影视素材范文

影视素材篇1

关键词：影视素材 课堂语用教学 语用输入

一、课堂语用教学的困境

课堂是我国绝大多数学生学习英语最集中的场所。但长期以来，传统课堂教学单纯以传授和培养语言知识和技能为目标的PPP模式进行课堂教学。在这种教学模式下，用作语言输入材料的基本上都是纸质课本，也有部分教师会采用一些视听资料，但其目的则是用于培养学生的听力能力。这些纸质课本，对在课堂教学环境下学习目标语的语言学习者而言，课本不能提供可靠的语用输入，不能够提供给他们足够的、恰当的元语用知识，有些甚至还会误导学生，形成一些有违于本族语者语用原则的语用意识。此外，国内课堂教学中的英语教师绝大多数是非目标语本族语者，这对语用能力的培养教学来说，是极为不利的。由于传授语用知识需要教师本人对目标语语用知识具有相当的敏感性，而这种敏感性是非本族语者不太可能拥有的。这就意味着，他们无法享有目标语本族语者所特有的母语直觉。更不能用那种目标语本族语者对母语的直觉来引导学生学习目标语语用知识。因此，不论教师在课堂上运用目标语是多么的准确与流利，对学生语用能力的培养都没有太大作用。

二、课堂语用教学的现状

目前，国内学者从事语用教学可教性研究中所采用的语用输入材料大致有三种类型，分别为纸质材料、音频材料和影视素材。纸质材料主要包括课本、研究人员自行整编的讲义及在教师口头讲授下学生所记的课堂笔记。音频材料则主要是指磁带和录音材料。影视素材主要是指原版英语电影的剪辑短片。

在纸质材料和音频材料的操作中，一般是给学生列出一些有用的词组或句式供他们练习如何表达某种言语行为。然而，这种做法的弊端在于，它以一种相当明确的方式呈现出这种原本是很微妙的，且更多时候是间接的言语行为，同时忽略了语用理论中最为根本的一个因素――语境。这种静态地列出一些与某一言语行为有关的或可能有关的语言表达形式的做法，不能充分地展示出某一言语行为在一个具体的情景语境中是如何受动态语境参数（如社会权势、社会距离、强度等）的制约，更不能让学生真正体会到在选择某一语言表达形式来表达某个言语行为时应受语境参数制约的微妙性。

三、以影视素材作为课堂语用输入

国外学者早就提出采用影视素材作为外语语用课堂教学的材料这一观点，并对如何运用这类素材提供了一些建设性的意见。然而，国内在这方面的研究和运用较滞后。相对纸质材料和音频材料而言，影视素材不仅能提供给外语学习者听觉与视觉双通道语言输入，带动学生全身心的兴趣，最重要的是，它能展现出某一个情境语境下的语用参数，突出了语境动态性的特点。

当然，影视素材中的影视语言并非完全具有真实性，它本身也是根据剧本而编辑过的言语。但是从某种程度上来说，它是最为接近现实环境中的语言语料。所以，以影视语言作为课堂语用教学的参照基准，不仅仅能展现在某一具体情景中的语用参数的制约下，说话人为实现某一言语行为而选取的某一恰当的语言表达形式的策略，还能提供给学生一个动态语境，以便更好地提高学生的语境敏感性，从而提高学生的语用意识，培养与发展其语用能力。况且，影视素材使这种原本具有一次性的动态语境具有可重复性，让学生可以就某一个具体的动态语境反复观察，细心体会。此外，语言能力本身是一种存在于语言运用者脑中的抽象知识，我们只有通过观察人们的语言行为才能了解到他们所拥有的语言能力。因此，外语学习者可以通过大量地观察本族语者的语用行为来培养他们的语用敏感性来发展语用能力。

四、结语与建议

由于在传统课堂教学环境下，学生并不能获得可靠的语用输入。而在语用课堂教学环境下，影响语用教学效果的一个重要因素就是选取恰当的语言输入材料，以提供给学习者可靠的语用输入。因此，在EFL环境下为了能更好地培养与发展外语学习者的语用能力，应建立一个以影视素材为内容的语用教学语料库。也就是说，通过对大量影视（近5年以内的影片）进行剪辑，以搜集大量有关语用教学目标的相关素材。然后，从语境参数的角度来标注好每一个影视剪辑并分类汇总。当然，在这个语用语料库中，不仅有影视素材，还应有其对应的文字，所有的资料将以数字化方式存储在计算机中,具有较强的可操作性。凭借这个语用语料库，不仅可以进一步编写出具有语用特色的立体型教材，还可以为学习者的语用能力测试提供命题材料。

影视素材篇2

双城广播电视台黑龙江哈尔滨150100

摘要 了解视频文件的编码封装格式，对于影视素材编辑有着至关重要的作用，通过学习掌握视频格式之间的基础知识和转换关系，避免在制作和播出中的各种问题出现，来保障视频文件的顺利播出。

关键词 影视素材；非线编辑；硬盘播出；码流转换；格式转换

国家广电总局在第17 届中国国际广播电视信息网络展览会(CCBN) 上公开宣布，2009 年地面数字电视准备覆盖100 个城市，至2015 年全国将关闭模拟电视信号。一转眼，已经过去了六年，我国卫视频道陆续开通了高清频道节目，这同时也对我们的采编和发射人员提出了广播电视素材的全面逐步数字化。

那么首先让我们了解下影视和新闻素材的视频编码方式，所谓视频编码方式就是指通过特定的压缩技术，将某个视频格式的文件转换成另一种视频格式文件的方式。目前视频流传输中最为重要的编解码标准有国际电联的H.264，运动静止图像专家组的M-JPEG和国际标准化组织运动图像专家组的MPEG 系列标准，此外还有Real-Networks 的RealVideo、微软公司的WMV 以及Apple 公司的QuickTime 等，以下我们会举例介绍：

1 ITU-T

ITU-T 的中文名称是国际电信联盟远程通信标准化组织(ITU-T for ITU Telecommunication Standardization Sector), 它是国际电信联盟管理下的专门制定远程通信相关国际标准的组织。由ITU-T 指定的国际标准通常被称为建议(Recommendations)。由于ITU-T 是ITU 的一部分，而ITU 是联合国下属的组织，所以由该组织提出的国际标准比起其它的组织提出的类似的技术规范更正式一些。

它制定的标准有H.261、H.263、H.263+等，目前流行最广的，影响也是最大的H.264 也有他的一份功劳。

2 ISO

国际标准化组织（ISO）是由各国标准化团体（ISO 成员团体）组成的世界性的联合会。负责各种标准的制定，当然也少不了关于视频编码方面的。它制定的标准有MPEG-1、MPEG-2、MPEG-4 等。并且已经制定出来了最新的MPEG-7，并且计划公布MPEG-21。

当采编人员进行素材非线编辑时，往往会遇到素材本来格式很正常却无法到线上编辑，本人所在的电视台，在进行新闻编辑时就曾遇到这样的几个视频素材问题，下面就我们这几个问题与大家共同分享下：

（1）我们接到一个群众提供的视频素材，视频文件的格式显示是通用的AVI 格式，但是就是无法上线编辑，即使转换其他可编辑格式后也只能显示不完整的音视频轨道素材，后期查看素材属性才发现细节问题，该视频文件在录制的时候采用了AVI 格式下的50 帧方式录制，由于非编软件内核的不同识别素材的格式也不相同，该文件在Premiere Pro CS4 识别的帧率为49.9 帧，音视频在轨道上不同步，而在中映V4 版本中却无法识别，根本无法编辑。后在EIUDS 软件下可以看到完整的视频素材，但是音频依然无法正常播放，后我们将该整个文件直接转换为标准MP3 格式后，将原AVI素材上的音频分离出来，重新添加我们转换后的MP3 才得以正常编辑。

（2）我台广告编辑人员上传了一条视频广告，由于该视频广告可以在非编上正常播放，广告部审核后就直接上传给播出室，技术人员添加该视频广告后，由于预览采用的是播放器预览，而不是硬盘播出系统预览，到该广告播出时间段出现硬盘播出系统卡死的故障，而且无法跳播下一条视频。后经分析查看该视频属性，为MPEG2的格式文件，但是文件的码流为30M，而该硬盘播出系统只支持25M 以下码流视频，导致硬盘播出系统无法正常播出，后经重新制作编辑，该广告视频才得以正常播放。总结该播出故障的原因是由于视频格式不兼容导致视频播出故障。由于各种音视频素材采集渠道的不同，导致文件格式的细节不同。这就要求我们采编人员用心审核每一条非本单位编辑软件制作的视频素材，才能避免这样的问题再次出现。

（3）笔者还曾经遇到这样一个问题，广告用户拿来一条高清视频广告，但是由于本单位硬盘播出系统只支持标清素材播放，故该广告无法实现播出。后客户虽然转换了格式但是视频比例出现严重偏差，高清格式为标准16:9 格式拍摄，而标清系统默认格式为4:3，这就导致视频素材中拍摄物的比例严重失调，经客户同意后我们采用整体画面的比例缩放，虽然出现了宽银幕效果，但是保持了视频拍摄物体的原比例，保持了广告画面的欣赏性和艺术性。总结该类问题也许会成为我们目前高清和标清混编过程中常见的问题，请大家加以借鉴。

（4）标清的MPEG2 的标准格式720*576，该格式纵横比为1.25。在一次大型新闻现场我们播放视频为标准的标清格式视频，经沟通，现场安装的LED 大屏也是根据标准的标清格式搭建的，但是视频播放却无法满足满屏效果。后分析该LED 屏可能有配置问题，经仔细查看安装软件得知该LED 屏的比例虽然为标准的标清格式，但是像素比略有差异，为1.46，标清格式PAL 文件的像素纵横比大致有1.09、1.46 两种，而我们在生成文件时没有沟通细节的像素纵横比，导致无法全屏播放，后经重新生成1.46 像素纵横比文件实现了全屏。总结该问题的出现就是，我们往往会忽略标准格式下的细节问题，在素材使用时做好了解掌握播放设备的属性和参数，可以避免我们出现这样的问题。

学无止境，遇事多分析，追根溯源才能举一反三，让我们共同努力把我们的广播电视事业做的更出色！

参考文献

[1]王伟.高清视频编码格式与封装格式解析[J].消费电子，2013(12).

[2]朱晓蕊.面向多种流媒体传输协议的视频压缩格式识别[D].北京邮电大学，2011.

影视素材篇3

关键词：影视后期；特效制作；技术

所谓的影视后期制作，就是将拍摄到的素材，利用相应的技术进行剪辑、合成和特效技术手段处理后形成的镜头。而不同的镜头在利用故事情节串联起来后，就形成了一个完整的影视作品，所以影视后期制作在影视行业中占据着重要的位置。传统的影视后期制作知识单纯的素材剪辑与合成，即在保证镜头流畅转换的基础上，将作品完整地展现在观众的眼前。但随着科学技术的进步和人们对影视作品质量要求的提升，影视后期特效制作技术开始出现，分析和研究该项技术，不仅可以打破传统电影剪辑存在的弊端，还可以提高当代影视作品的质量和后期制作水平，满足现代人对影视作品内容和最终呈现效果的需求。

1影视制作概念

所谓的影视制作，指的就是借助拍摄素材、影视动画技术、特效镜头、合成技术等完成影视作品创作工作的过程，包括了前期准备、素材拍摄、后期制作三个主要内容。在影视制作的过程中，影片内容、拍摄方式等方面的策划和前期的各项工作，是前期准备阶段最为重要的工作内容。素材的拍摄则是更具分镜头脚本，借助各类摄影器材，通过导演和摄影师们共同的努力，将各个脚本拍摄下来，形成影片最初的素材。后期制作则是借助相应的技术手段，对于影视作品中的素材、声音、图文等进行有效处理，最终呈现出高质量的作品。在影视制作的过程中，为保证影视作品可以被完美地呈现出来，制作者需要重视以下几方面的内容：一是画面的转换是否流畅，可以将影视作品中完整的内容呈现在观众的眼前；二是作品脉络的清晰度和故事情节的逻辑性，确保观众在面对不同阶段内的故事情节时，可以清楚地区分开来。

2影视制作流程

2.1准备阶段

在完成了影视作品初步的创作构思，正式进入到具体的影片拍摄实施环节之前的时间，相关人员必须要针对影视作品的具体内容制定详细的拍摄方案，将影视作品本身的可操作性与概括性全面地突显出来。在这个阶段，影视制作人员应当要根据影视作品的制作方案来制定分镜头脚本，而后根据分镜头脚本来收集相应的音频和视频素材，最后根据导演的叙述和要求，完成演员实景、登高调节、道具摆放等各项准备工作，为后续拍摄工作的展开奠定良好的基础。

2.2素材拍摄过程

当前期准备工作中确定了影片拍摄的时间和地点之后，相关工作人员详细反复的阅读各个分镜头拍摄脚本，以便可以对于拍摄的整个流程、内容等充分了解，在此基础上开始影视作品的拍摄工作。与此同时，摄制组的相关人员在日常工作中，需要承担起同各部门、各位演职人员、其他创作和制作人员联络的工作，确保各个部门的相关人员都可以明确自己的工作职责，能够积极主动地参与到影视作品的拍摄工作之中。只有这样，才能够确保影视作品拍摄工作的顺利完成，拍摄出的素材能够满足影视作品后期制作的需求，让制作完成的影视作品内容完整、逻辑通顺、各阶段故事情节明确。

2.3影视后期制作

通常情况下，影视作品中各种类型的素材和标识和分类上都是非常明确的。这主要是因为在各个场地的拍摄工作完成后，摄影师会对各个音频素材和视频素材进行明确的标注，方便后期制作人员辨认和使用。但是因为所有的素材都是以故事情节的发展情况为依托，根据分镜头脚本进行拍摄，所以，拍摄完成的音频和视频素材在画面顺序上，同成片相比可能会存在一定的差异性。因此，在对影视作品进行后期制作处理时，后期制作人员必须要对认真、详细地观看所有的素材，以影视作品故事情节的发展情况为参考，对素材进行合理的处理，确保处理完成的素材能够符合作品故事情节发展趋势，作品情节发展可以被融合到素材之中。后期制作人员在处理素材时，还需要对影视作品的各个故事场景之中，音频素材和视频素材特点进行充分的分析，按照科学合理的方式对音频素材和视频素材的排列顺序进行安排，确保故事情节最终可以以完美的状态展现在观众的眼前。正常情况下，对于影视作品中一些比较重要的镜头，导演为了给后期制作人员更多剪辑、编辑、处理的机会，保证后期制作能够达到最佳效果，大多都会反复地拍摄这些镜头。但是作为后期制作人员，要想保证影视作品最终可以呈现出理想效果，还需要反复对影片声音素材和视频素材是否连续进行检查，按照故事情节的发展顺序和逻辑性，将所有的场景组合起来。

3影视后期制作中的特效技术

3.1画面之间关系的处理技术

对于一部完整的影视作品来讲，它是由庞大、零散的画面，通过剪辑处理组成的。而在组合这些画面的过程中，后期制作人员必须要认真地分析和研究作品受众群体的审美观念和喜好，了解受众群体日常生活中的行为特点，以此为基础，确定影视作品中画面的组成方式和采用的特效技术，使制作完成的影视作品中，失误镜头出现的频率能够有所降低，并确保各个画面可以紧凑、合理地被拼接起来[1]。这样一来，就可以让利用特效技术制作完成的影视作品画面看上去更加和谐，呈现出更好的艺术美感，作品的艺术氛围也能得到强化。

3.2画面和声音间关系的处理技术

对影视作品来讲，要想具有良好的视听效果，就必须要确保声音和画面这两个元素间关系的和谐性。在后期特效制作的过程中，技术人员可以通过对画面内容和声音的有效处理，逐步拉近生活和画面间的关联性，通过协调好二者的关系，达到激发现代人对影视作品观看兴趣的目的。并且，保证画面和声音关系的协调、良好，可以在激发观众兴趣的同时，帮助观众深层次的理解影视作品画面后更深层次的内涵[2]。与此同时，声音中的音乐元素同人们的情感具有密切的联系，后期特效制作人员协调好音乐和画面之间的关系，可以借助音乐的作用来引导观众的情绪，让观众可以跟随影视作品故事情节的走向产生相应的情感变化，提高影视作品对观众的影响力。此外，后期特效制作人员要协调好声音中语言元素和画面之间的关系，借助语言元素来引导观众，对影视作品画面需要表达的意图进行直观的理解，将依靠画面无法清晰和全面表达出来的效果，利用语言元素来补足，将影视作品以更加通俗易懂的方式展现在观众的眼前，扩大影视作品的受众面。

3.3画面和字幕间关系的处理技术

作为后期特效制作人员，在对影视作品字幕进行技术化处理时，必须要关注一下两项内容：一是要确保字幕在背景和颜色的搭配上具有合理性。在后期特效制作的过程中，技术人员可以根据影视作品的主旨、在相应环节要表达的内容等确定相应的字幕颜色，以达到烘托情感、渲染语气的目的。例如，白色的字幕会带给人一种严肃、认真的感觉；红色、黄色、橙色等暖色调的字幕会带给人一种清新、温暖、兴奋的感觉。为确保字幕在颜色和背景上的设定可以达到理想状态，必须要确保字幕和画面的协调性，避免在字幕颜色搭配的选择上思维跳跃程度太大，或者是单一地采用一种颜色来作为字幕的底色，对于画面的整体效果产生负面影响。确保二者在搭配后能够带给观众简明、清晰、舒适的感受[3]。为进一步提高整个画面的艺术性，后期制作中的特效技术人员还可以用一些比较简明的线条或者是清新、素雅的背景图案，对字幕进行进一步的美化。二是从分析影视片段在内容上的诉求入手，对字幕进行合理化的搭配，保证字幕在大小、字体、格式、组合方式等方面，可以同影视片段内容保持高度和谐。为避免字幕在影视画面中的搭配不会出现突兀感，后期特效制作人员需要对镜头语言进行详细、具体的分析，以此来确定字幕在画面中出现的位置和时间，从而在加深观众对影视片段内容认知度的同时，带给观众更好的视觉体验[4]。后期特效技术人员要注意，在制作字幕的过程中，绝不可以出现照搬他人方法或者是沿用自己以往特效制作经验的情况，必须从影视作品的具体片段、画面内容的实际情况等方面出发，在保证字幕和画面搭配美感的同时，增强作品的创作特性和适配度，以巧妙的设计来提升影视作品对观众的感染力[5]。

4影视后期制作中数字特效技术的应用

4.1二维影视动画技术的应用

在传统的影视动画作品中，后期制作人员大多都是借助相应的设计技术，将纯粹的平面元素直观呈现出来，镜头都是处于一种相对静止的状态，而动画效果的呈现，则是后期制作人员借助多层画面的堆叠和画面变化来达到动画效果。在画面堆叠的过程中，涉及的就是数字特效这一后期制作技术。在利用数字特效技术来处理素材时，技术人员可以通过平面构成的方式将素材的动态美感展现在观众的眼前，以此来提升影视作品在视觉上的冲击力。虽然随着科学技术的发展和观众对影视作品特效要求的提升，二维影视动画技术已经逐渐“退居二线”，但是这项特效技术在影视后期制作中的地位仍旧不容小觑[6]。例如，在制作字幕条和背景板时，仍旧需要利用二维影视动画技术来进行处理，以此来达到带给观众巨大视觉冲击力的目的。

4.2三维影视动画技术的应用

同二维动画技术相比，三维动画技术本身带有多面体集合建模这一特征，该项技术在影视后期制作工作中的应用，可以为后期制作人员在完成导角立体字创作时更加地方便，使一些影视作品中复杂度相对较低的片头能够更加顺利地完成，且呈现出极佳的视觉效果。虽然对比二维动画技术，三维动画技术起步较晚、发展时间相对较短，但是该项技术本身包含了诸多的插件，每一个插件在影视作品后期特效制作中的应用，都可以对作品起到极好的渲染。例如，以NURAS建模著称的MAYA，它在影视作品后期制作中的应用，可以让后期制作人员的创作空间更加地丰富，并且，MAYA的动力学系统和粒子系统，可以让作品的渲染效率和精度更高。

5结论

影视素材篇4

关键词： 影视 多媒体数据库 英语专业 听力说教学

1.前言

多媒体素材，尤其是影视素材，是非常有价值的教学资源。简・金（2002）认为在语言教学过程中使用影视素材有如下优势：首先，影视素材“向学生展示的是真实生活情景而不是虚拟情景中的口语，它们使学生接触到大量具有各自俚语词汇、简化语、语调、口音和方言特征的母语操持者”。其次，“电影长片比专为语言教学而制作的视频素材更能激发学生的学习兴趣，因为长片给予学生的是欣赏价值而不是为了考试而学习的课本”。其他一些学者也认为，电影因其源自真实的生活情景而包含大量情景化的语言和副语言词汇与表达方式、真实的跨文化知识、课堂听力理解与流利程度训练情景。（布莱多克，1996）

确实，生动的图片、声音和视频能够比纯文本更能抓住学生的兴趣，而“兴趣就是最好的老师”。研究表明，多媒体素材对语言学习的作用体现在很多方面。罗宾（1995a）认为听力能力的训练不仅仅是“听”，还包括可视信息――他把听力定义为一种“学生通过选择与理解来自听觉和视觉的信息以确定说话人所表达的意图”的过程。罗宾（1995b）还认为，视频素材“能够使学习者理解仅凭语言知识理解不到的知识”，因而能够激发学习热情、帮助记忆、减轻认知负担。朗罗干（1984）提出，基于视频的语篇能降低外语听力理解的难度，因为“不论学习者语言能力如何，只要信息中包括视觉信息，学习者的理解能力都会大幅度提高”。

除了上述传统音频视频素材的优点，鲍尔・顾鲁巴（2004）指出，数字音频视频素材还有两个重要特点：精确控制和非线性访问。他指出：“与印刷介质类似，数字视频介质允许学习者对理解欠缺的部分进行重现、中断信息流或将精力集中在关键部分以求对信息获得更好的理解。”

不难看出，影视素材在语言教学中的重要性得到了学术界的广泛认可。随着多媒体信息量的迅猛增长，可用于教学的多媒体素材数量达到了前所未有高度，用户要想在浩瀚的信息海洋中准确找到自己感兴趣的信息越来越困难，对音频视频信息的检索难度更甚。那么开发出符合语言需求的多媒体教学素材库便是当务之急。

2.影视多媒体数据库的建设

2.1影视多媒体数据库系统简介

影视多媒体数据库系统的设计目的主要用于处理带文本字幕的音频与视频素材。从理论上讲，影视多媒体数据库的设计应当遵循普通多媒体数据库的设计原则，也就是说影视多媒体数据库必须实现七种标准功能。但是，本文所讨论的影视多媒体数据库模型与普通的多媒体数据库有所不同。首先要澄清一些概念：本文所讨论的数据库实际上是一个索引，数据库中所存储的对多媒体素材进行描述的纯文本信息；每个多媒体文件的描述信息作为一条记录存储在数据库中，但多媒体文件本身并未存放在数据库中，而是以文件的形式存储在磁盘上。因此本文所讨论的数据库系统中的数据库文件实际上是一个“虚拟库”，“实库”才是用于存放多媒体文件的地方。可以说，本文所讨论的数据库实际上是作为多媒体文件和应用程序之间的一种“媒介”。

2.2 对多媒体文件的描述

存放在多媒体库中的文件必须是音频（WAV、MP3、WMA、RM等），视频（AVI、MPG、MPEG、RM、RMVB等）和文本字幕（SRT）。每一个视频文件或音频文件都是独立的，而文本字幕文件只是作为视频文件或音频文件的附属文件。文本字幕文件主要是在基于内容的检索（CBR）过程中起核心作用。

为了简化术语的描述，下文中将音频文件和视频文件统称为“媒体文件”，将文本字幕文件简称为“字幕文件”。

索引数据库中只记录关于媒体文件的描述，描述每个媒体文件的信息将作为一条记录存放在索引数据库中。对多媒体文件的描述维度如下（表1）：

如上表所示，第一个维度为数据库系统自动生成，用于给每一个媒体文件一个唯一标识符；第二个维度将媒体文件的物理路径传给需要访问它的应用程序；第三到第八个维度向用户提供媒体文件的各种信息；第九个维度标明此媒体文件是否支持基于内容的检索，CBSR软件由此决定是否加载文本字幕文件处理模块。

2.3影视多媒体数据库系统的管理

影视多媒体数据库系统的管理主要是指媒体库的扩展和维护。对媒体库拥有访问权限的用户分为四类：普通用户（学习者），此类用户能够对媒体库中的任何素材进行检索和下载（只读权限）；高级用户（教师），此类用户除了检索和下载权限外，还能向媒体库添加素材（读写权限）；账号管理员，此类用户负责下发拥有不同权限的用户账号；系统管理员，此类用户拥有前三类用户的所有权限，而且能够以直接磁盘访问的形式接触数据库文件和媒体文件。下表（表2）列出了这各类用户的详细情况：表2:用户类型列表

3.影视多媒体数据库在听力教学中的应用

利用影视多媒体数据库系统，教师在进行听力课程备课的过程中可以上传素材供学习者在课堂上或课外下载使用，或其他教师下载用于生成新的教学功能模块。因此，在影视多媒体数据库系统中，教师处于主导地位。下图（图1）表明了影视多媒体数据库系统中用户与系统的关系（其中箭头方向表示数据流向）：

影视多媒体数据库系统的功能如图所示。学习者可以通过Web服务器对媒体库中的任何内容进行检索和下载。同时，如果学习者手中有比较合适的语言学习素材，可以提交给教师，教师审核后如果认为合适则可通过Web服务器将其上传至媒体库。若教师手中有大批素材需要上传，则可将素材提交给系统管理员，系统管理员可直接将素材批量输入至媒体库。

4.结语

笔者按照上述结构设计出了一种示例数据库系统并在所教授的班级中进行了小范围的试用，取得了比较满意的效

果。素材库中的资源以标准AVI视频文件为主，内容主要是英文电影。配合笔者自主开发的数据库应用软件，学生用户可以对媒体库中的电影进行台词检索，并根据台词对视频画面进行定位，在一定程度上提高了学生对语言的学习兴趣和学习效率。

参考文献：

［1］Bryant，K.(1996).Evaluating Language，Literacy and Numeracy Computer software. Interchange，23，23-25.

［2］King，J.(2002).Using DVD Feature Films in the EFL puter Assisted Language Learning.

［3］Lonergan，J.(1984).Video in Language Teaching.Cambridge：Cambridge University Press.

［4］Paul，G.（2004）.Understanding Digitized Second Language Videotext. Computer Assisted Language Learning，17，51-82.

［5］Rubin，J.(1995a).An Overview to A Guide for the Teaching of Second Language Listening.D.J.Mendelsohn & J.Rubin (Eds.) A Guide for the Teaching of Second Language Listening (pp.7-11).San Diego：Dominie Press.

影视素材篇5

原告：东方影视文化制作中心（以下简称东方影视）。

被告：天津力田企业发展中心（以下简称力田企业）。

1995年7月16日，东方影视与力田企业签订合作拍摄20集大型古典神话电视剧《观世音传奇》合同书。合同约定：东方影视负责该剧的制作，即组织剧本审定、策划、有关手续的办理，组织拍摄、音乐、美术、特技及整体艺术效果等全部制作过程；力田企业负责600万元制作费用投入及监督费用使用，审定制作费用的预决费；资金投入方式、到位时间和具体每批金额数目，根据实际需要双方协商后另附合同规定；分成方式，收入先返还力田企业全部资金（含实际贷款利息），余额按5比5比例分成；本片的版权为双方共有，双方共为制片人。合同签订的当日，力田企业以20万元稿酬从案外人处购得用于拍摄该剧的脚本。此后，东方影视申领了该剧的“临时许可证”。自1995年8月至1996年1月间，双方如约合作完成了20集的前期拍摄工作，并产生20集素材带，力田企业实际投入资金365万元用于聘请导演、演员，购置服装、道具、租用场地及支付剧务人员报酬。在将进行后期制作工作时，双方因特技制作费用和资金拨付问题发生争议，致后期工作停滞。为使已拍成的素材带早日制作为成品，力田企业组织有关人员进行了剪接工作。东方影视认为，力田企业不及时拨款，擅自剪接磁带是侵权行为。遂于1996年4月8日向天津市第一中级人民法院提出诉前保全申请，请求封存20集素材带，并主张由自己完成后期制作工作。经天津市第一中级人民法院诉前调解，力田企业又实际拨资4万元交由东方影视用于剪接工作。但双方在质量方面又发生争议，致使全剧工作全部停止。如完成全剧工作，尚欠特技制作、动作效果、配音、音乐制作和剪接成集等后期制作工作，完成此工作尚需资金投入。

东方影视向天津市第一中级人民法院起诉称：1995年7月16日，与力田企业签订合作拍摄电视连续剧《观世音传奇》合同书。我方负责全部制作过程，力田企业负责提供600万元制作费。进入后期制作阶段，力田企业迟迟未投入应投资金，延误了电视剧的制作完成，错过了发行机会，造成巨大经济损失。力田企业擅自安排人员进行剪接工作，侵犯了我方的制作权。要求判令力田企业履行拨款义务，停止侵权行为，赔偿我方损失60万元人民币，并承担诉讼费用。

力田企业答辩称：与东方影视签订合同后已如期履行了拨款义务。依合同规定，我方有权审定制作费用预算，东方影视未提供后期制作费用预算，致我方无法审定和投入资金。剪接工作是在导演指挥下进行的，我方提供后勤服务，并无侵权过错。要求驳回东方影视之诉讼请求。力田企业同时提出反诉称：东方影视在前期拍摄中不尽职责，失误较多，干扰导演工作，挪用剧组资金；后期干扰制作，造成巨大经济损失。要求修改合同第一条，取消东方影视负责电视剧制作的权利，赔偿我方的经济损失，修改显失公平的利润分成比例。全部诉讼费用由东方影视承担。

审　判

天津市第一中级人民法院经审理认为：东方影视与力田企业所签订的合作拍摄电视连续剧的合同，是双方真实意思表示、内容合法的协议。协议的基本内容是，东方影视享有电视剧制作的权利，对电视剧的艺术效果、质量负责；力田企业负责600万元资金投入，享有监督资金使用及审定制作费用预决算权利。力田企业提出东方影视未提供预算，致其后期制作不能拨款之说缺乏证据。力田企业未拨付后期制作资金，东方影视宣布资金到位前，暂停电视剧后期制作工作决定后，力田企业组织进行剪接工作，是对东方影视制作权利的侵权行为。现双方互不信任，难以继续合作，应解除合作合同为宜。双方又均要求独自享有电视剧后期制作及发行的权利，根据我国有关主管部门对音像制作的有关规定，《观世音传奇》的制作权只能由制作单位即东方影视享有，东方影视应返还力田企业投入的资金。东方影视向力田企业提出的赔偿请求，无证据证实，不予支持。力田企业反诉请求证据不足，予以驳回。根据《中华人民共和国民法通则》第五条、第一百一十五条规定，该院判决如下：

一、解除东方影视与力田企业所签的“合作拍摄20集大型古典神话电视连续剧《观世音传奇》合同”。

二、《观世音传奇》电视剧后期制作、发行工作交东方影视负责完成；全部资料磁带、服装、帐目等物归东方影视所有；东方影视于本判决生效之日起9个月内，一次性给付力田企业人民币369万元，并自本判决生效之日起给付相应的商业贷款利息。

三、驳回东方影视与力田企业的其它诉讼请求。

双方均不服一审判决，遂向天津市高级人民法院提出上诉。

力田企业上诉称：组织人员进行剪接工作不是侵权，资金不到位不是事实。20集素材带是作品，已经产生著作权，双方应共为制片人享有著作权。要求二审法院公正判决。

东方影视上诉称：力田企业资金不到位是违约。素材带不是作品，力田企业不享有著作权。力田企业应赔偿与投资额相等的600万元的无形资产损失和可期待利益。素材带已经报废，表示无法完成后期制作。

天津市高级人民法院经审理认为：当事人双方所签订的合作拍摄20集大型古典神话电视连续剧《观世音传奇》合同，是双方的真实意思表示，合法有效，且已经实际履行。根据合同约定，东方影视组织剧组人员进行拍摄工作，力田企业实际投入资金369万，其合作期间产生的20集素材带应属于双方共同所有。根据《中华人民共和国著作权法》的有关规定，素材带应视为是作品，依法受著作权法保护，力田企业和东方影视共为制片人，对20集素材带均应享有著作权。一审法院未能从著作权角度考虑处理本案，有欠妥当，应予改判。该剧后期制作工作未能实施的原因，系双方在合作合同中对拨款方式约定不明，及对特技制作费商定不妥所致，其责任应由双方共同承担。该剧的制作权来源于编剧的授权，且在合作合同中有“可优先使用力田企业设备”之约定，故力田企业组织有关人员进行了剪接工作。双方在合作合同中对资金到位时间、方式约定不具体，仅有“根据实际需要”和另附合同之约定，而双方实际未另附合同，所持对己方有利的解释和抗辩理由难能成立。事实上，力田企业已经实际投资369万元用于拍摄工作，所以，一审法院认为其资金不到位欠妥。东方影视主张力田企业应赔偿其与投资额相等的600万元无形资产损失和期待利益，证据不足，不予支持。考虑到双方合作的基础是一方有投资能力，一方有电视剧制作的资格，且已经实际履行并产生出素材带这一事实，为切实维护双方当事人合法权益，避免和减少损失，以双方继续履行合作合同，最终将素材带加工制作成符合合同约定质量要求的电视剧为宜。此外，鉴于东方影视表示已无法使用素材带，也不能另找合作者，及力田企业作为本剧的投资人，亦有可供制作电视剧的设备和资金，可由力田企业继续投资，完成全剧制作工作，并负责电视剧的发行、广告销售、承接赞助等工作，由东方影视作为监督实施者，并提供相关资质证件。为便于双方继续履行合同，分配利益和风险属未来不可确定的事实，故不能作为本案调整范围，发生纠纷可以另行起诉。综上，依据《中华人民共和国著作权法》第二条、第十五条，《中华人民共和国民法通则》第一百一十一条，《中华人民共和国民事诉讼法》第一百五十三条第一款第（二）项之规定，该院判决如下：

一、撤销一审法院民事判决。

二、力田企业与东方影视继续履行1995年7月16日签订的合作拍摄20集大型古典神话电视连续剧《观世音传奇》合同。

三、电视剧的后期制作和发行、广告销售、承接赞助工作由力田企业负责完成；东方影视负责监督上述工作的实施，并负有提供拍摄、发行该剧时所必需的有关证件等协助责任。

四、合作期间产生的全部与拍摄电视剧有关的资料、素材带、服装和帐目等物归力田企业所有。

五、双方其他请求不予支持。

判决生效后，经合议庭对双方当事人的回访了解，双方当事人经过再次合作，《观世音传奇》一剧的音乐、美工、特技等工作及后期制作工作均已完成，该剧已送审。

评　析

这是一起企业作为投资者，另一方为有资质的影视制作部门，双方合作拍摄电视剧的合同纠纷案件。该案涉及民事、经济和知识产权等法律关系，及相关的影视制作行政规章。在审理过程中，一、二审法院在对本案事实认定、法律适用和案件判决的结果上，均有不同和差异，主要涉及以下几方面的问题：

一、本案双方当事人在合作期间所产生的20集素材带应视为是电视作品。根据《著作权法实施条例》第四条第（九）项规定的电影、电视、录像作品的概念及构成要素，电视作品是摄制在一定物质上的，由一系列有伴音或者无伴音的画面组成，并借助适当装置放映、播放的作品。《观世音传奇》已经通过双方当事人的合作拍摄活动形成了20集的素材带，虽然素材带尚不全面具备在电视台播放的要求，尚缺乏有关特技、动作效果、配音等后期制作工作，但是该素材带已经能够比较完整地体现和表现出《观世音传奇》剧本的基本故事内容和情节，并且已较为系统地固定下来，所以，应认为素材带是电视作品，全国知识产权界的学者和国家版权局的专家均认为尚未完成后期制作的素材带是作品，应当享有著作权，受著作权法的保护。明确素材带是作品的目的，亦是为了进一步明确双方当事人是否享有著作权的基础。《著作权法》第十五条规定，电影、电视、录像作品的导演、编剧、作词、作曲、摄影等作者享有署名权，著作权的其他权利由制作电影、电视、录像作品的制片者享有。根据上述规定，谁是《观世音传奇》的制片人，谁就可以享有该剧的著作权。根据双方当事人合作合同约定双方共为制片人，据此，双方对该素材带作品共同享有著作权。

这里需要解释的是，本案作品的外在表现形式是记录着音像信息的磁带一类的载体，即素材带本身只是影视成果的载体，不是作品本身。一、二审法院在判决中所涉及到的磁带或素材带，仅是指作品的载体。本案一审法院似乎忽视了素材带是智力成果的记录，智力成果是作品这一事实。二审法院依著作权法认定素材带表现的是双方共同付出所得智力成果——作品，是妥当的。

二、素材带作为一部完整的电视作品的载体能否进行分割？如果案件审理结果须对素材带进行等价分割，即将属于双方共有的20集素材带分作等半，由当事人各持一半，就将造成本来完整内容的作品成为不完整的作品，此种分割方法有悖著作权法规定的保护作品完整性的立法本意。假如将20集素材带作价后再转让给对方，此种作法又涉及到对20集素材带怎样估价的问题。这里不妨进行一下推定，即从实际投入拍摄电视剧的资金和劳动来计算，若采取此种方法估价，实际投入的资金可从会计记帐和各种凭证中计算出资金的投入数额。但另一方当事人没有资金的实际投入，只有一种除了导演、演员等表演人员以外的制片人和剧务人员的劳动和智力投入，又如何计算呢？是与投入资金者的数额等价，还是大于或小于资金投入数额？这无疑涉及到如何区分在一项智力成果中既有资金投入，又融有智力劳动，而二者的价值孰大孰小，如何计算的问题。目前，尚找不到相关的依据。如果我们再假设先将素材带投入市场，在交易中商榷价格，而后依价分割。素材带虽表现作品，但不经过后期制作就不能在电视台播放，由于缺少从观众角度的观赏性，其实现在市场的价值是非常不容易的。从以上的推定，我们不难想象，对素材带是难以分割的。只有将素材带经过后期制作，使它成为可供电视台播放的电视片，并得到片酬，才能计算其可得的商业价值。二审法院的判决是双方当事人继续履行合作合同，共同完成素材带的后期制作工作和资金的投入、发行等工作。我们认为，二审法院判决双方继续履行合同，有利于促进该文艺作品的完成，社会效果更好。

三、关于东方影视主张力田企业组织人员剪接素材带的行为是对其制作权的侵犯问题。此主张的依据是双方合作拍摄合同书中“合作方式”第一条的规定，“甲方（东方）负责电视剧的制作，包括剧本创作审定、策划、申请版号及有关手续办理……等全部制作过程。”这里涉及的“制作”一词，从合作合同本意分析是一种拍摄电视剧的运作活动或是一种制造产生的行为，是由合同约定由一方当事人去完成的，显而易见，是一方当事人应履行的合同义务，并不为制作权。广播电影电视部令第17号中的第11条规定：“持长期许可证单位与未持许可证单位合作摄制电视剧，应以持证一方为主。”第13条规定：“合作制作的电视剧，该剧的制作权和著作权不得由未持有许可证一方独家享有”。从该令可以看出，制作权仅是行政性规定中的用语，并非著作权法法律用语。我国知识产权界著名学者也曾解释道，制作权不是著作权法规定的法律用语。国家版权局的专家则解释为，“制作权”做为行政行业规定是不能代替和超越法律规定的，即不能超越著作权法的规定，而作为制定第17号令的国家广播电视部解释为，“制作权”仅是当事人双方进行合作拍摄活动时对各自分工方式的一种约定，只要这种约定不违背法律规定，当事人可依意思自治原则约定。由此可以看出，“制作权”在本案情况下，仅是一种行业用语，并非法律意义上的权利。其正确的理解应是合作拍摄电视剧中双方分工的一种约定。一方未依约定完成自己负责的事务，已构成违约；他方为了早日将合作拍摄活动进行完毕，做了一些本应由违约方完成的事务，对合同双方都是有益的。因此，东方影视的该主张是没有法律依据的，是对合同关系的一种误解。

四、关于判决双方继续履行的可能性。二审法院不解除双方当事人的合作合同关系，是以让双方继续实际履行尚未完成的义务为基点的。《民法通则》第一百一十一条规定：当事人一方违反合同时，另一方有权要求继续履行或者采取补救措施，并有权要求赔偿损失。根据这一法律规定，我们认为，法庭依此规定和当事人要求，可以作出强制继续履行判决。此外，在这里需要强调注意的是，法庭在作出强制继续履行的判决时，除须依当事人的请求外，尚须具备下述条件：一是必须是可能履行的合同，如果合同的约定和现实生活发生变化，无法履行的，则不能作出强制继续履行的判决；二是强制继续履行不能构成违法，继续履行合同不得违反法律、法规的规定，造成对当事人的损害；三是应当是法庭认为判决能够执行的；四是用其它民事责任形式不足或不能够确定具体赔偿或补偿标准和实际损失的。我们认为，二审法院依法判决双方当事人继续履行合作拍摄合同的作法，是符合民法的立法精神和本意的。

影视素材篇6

关键词：会声会影；DV；视频资料；后期制作

中图分类号：TN948.13 文献标识码：A文章编号：1009-3044(2007)04-11118-02

1 引言

视频资料以其直观、形象等特点，在教学中应用越来越广泛。很多教师希望自己拍摄、自己制作，但是拍摄完成后才发现后期制作十分重要。笔者在培训中发现，会声会影中文编辑软件相对于其它编辑软件，界面直观、简单易学，深受初学者喜欢。通常买1394卡或DV机都会赠送这套软件。

启动[会声会影9]，启动界面列出三种制作影片的途径供你选择（如图1）：

图1 启动界面

“DV转DVD向导”、“影片向导”和“会声会影编辑器”。如果只是想简单地把DV录像带中的内容备份到DVD/VCD光盘，选择“DV转DVD向导”即可。“影片向导”可以帮你三步成片：准备素材、应用样式模版、创建视频文件或DVD光盘。[会声会影9]提供的样式模版，对于偶尔尝试视频制作的用户来说已经够用了。但是如果是经常自己进行视频制作，就要“会声会影编辑器”来发挥更大的自主性。在“会声会影编辑器”中提供了三种视图方式：故事板视图、时间轴视图和音频视图。从用户最常用到的时间轴视图来看（如图2），

图2 时间轴视图

[会声会影9]提供了五个轨道：视频轨、覆叠轨、标题轨、声音轨和音乐轨。

[会声会影9]按照顶部菜单栏上的条目从左到右是捕获、编辑、覆叠、效果、标题、音频、分享等七个步骤。根据笔者的经验，通常将效果和覆叠与编辑步骤同时应用更为实用，所以合并为五个步骤，只要掌握捕获视频、编辑素材、叠加字幕、配音解说和渲染成视频文件5个主要环节，就可以制作出精美的视频教学资料。

2 捕获 ――视频采集

将视频录制到计算机的过程称为捕获。启动[会声会影9]可以立刻检测到捕获设置，当准备好后，来源设备中的视频将会显示在预览窗口中。视频采集步骤如下：

（1）将摄像机连接到IEEE-1394捕获卡，打开它的电源并设置到播放模式；

（2）在[捕获]步骤中，单击[选项面板]中的[选项]，然后单击[DV类型]；

（3）在[DV类型]对话框中，选取所需的类型并单击[确定]；

（4）单击[导览面板]中的[播放]按钮；

（5）在到达要捕获的位置后，单击[选项面板]中的[捕获设置]选项卡上的[捕获视频]；

（6）单击[停止捕获]按钮或按[ Esc]键停止捕获。

在[编辑]步骤中，可以整理、编辑和修整项目中使用的视频素材。

3.1 将视频素材插入到时间轴

在素材库中选取素材，并将它拖放到视频轨上。按住[Shift]或[Ctrl]键可以一次选取并添加多个素材。要将文件夹中的素材直接插入到时间轴，单击[插入媒体文件]，将此素材放到视频轨上。

3.2 修整视频素材

常见的视频修整包括去处开始位置、结束位置或中间一段不需要的部分（做这些大胆的删除首先要确保随着视频一同删除的音频是不需要的，如果音频需要保留，就要用到下面的“修补视频”了）、分割视频以便在视频之间添加转场效果等。

3.2.1 进入[编辑]步骤，选中要修整的素材。

3.2.2 单击素材播放按钮或者直接拖动飞梭栏查看素材，直到达到要用作起始素材的起始帧的视频部分（也可以直接拖动[修整拖柄]确定起始位置），然后单击[上一帧] 或[下一帧]按钮进行精确定位，单击[开始标记]按钮[]，这样就完成了开始部分的修整工作（如图3）。

3.2.3 再次将飞梭栏拖动到要用作此素材的终止帧的视频部分或者直接拖动[修整拖柄]确定结束位置，单击[上一帧] 或[下一帧]按钮进行精确定位，然后单击结束标记按钮[]，这样就完成了结束部分的修整工作。

图3 用飞梭栏和播放控制按钮精确定位

3.3 修补视频素材

在编辑影片时经常会遇到这样的情况：主视频中的一段声音需要保留，而画面需要替换。如果用上述修整视频的方法进行整段截取，就会把声音也去除。这时最简便的方法就是利用覆叠轨，在覆叠轨上叠加一些适合的图片或视频进行弥补。

3.4 效果――制作特效

转场效果可以应用到视频轨中的素材之间。选中已拖动到视频轨上的转场效果，在[选项面板]中可以修改它们的属性。在编辑项目时，混合和搭配使用大量的预设效果，可以为项目添加专业化的效果。

3.5 保存修整后的素材

经过修整后的素材，并没有真正地将所修整的部分减去，可以随时调整修整位置。如果想对素材做永久的修改并保存所编辑的文件，从[素材]菜单选择[保存修整后的视频]命令，程序将渲染素材并将修整后的视频素材在素材库中保存为一个新的文件。

4 标题――叠加字幕

字幕除了表意、传达信息之外，还是一种美化影片的重要手段。标题可以贯穿于整个项目，作为片头字幕、片中的标题、同期声、注解（人物、时间、地点等）字幕，以及栏目题花、片尾的演职员表字幕等。

在输入文字标题时，预览窗口中会显示一个浅色的矩形，这是标题安全区，它是为文字推荐使用的最大尺寸。在此矩形中，有一个闪烁的光标，指明文字输入的起始位置。对文字的编辑与Word相同。

5 音频――配音解说

如果一部影片没有任何声音，再优美的画面也将黯然失色。[音频]步骤可以为项目添加解说和音乐。我们可以将解说插入到[声音轨]，而将背景音乐或声音效果插入[音乐轨]。。

5.1 从CD录制音乐

（1）将CD插入CD- ROM驱动器中；

在选项面板上选择[音乐和声音]选项卡，单击[光盘]右侧的三角按钮，选择放入CD光盘的驱动器。

（2）从[曲目]列表中选择想要录制的曲目；

（3）单击[播放所选曲目]，试听其效果。如果满意，单击[停止]按钮，然后单击[录制所选曲目]；

（4）按[ESC]或单击[停止录制]，结束录制。在录音时，[录音按钮的红色圆形将变为黑色方块。

5.2 录制声音

（1）使用预览栏移到要加入声音的视频部分；

（2）单击[录制声音]，[调整音量]对话框将显示（如图4）；

图4 查看并调整麦克风音量

（3）对着麦克风说话时，仪表将会闪动。可使用Windows的混音器来调整麦克风的音量；

（4）单击[开始]按钮，然后开始讲话。查看在预览窗口中播放的视频，以使声音和动作同步；

（5） 当录制完声音之后，单击[停止]按钮停止录音。

5.3 插入音频文件

[声音轨]和[音乐轨]可以交替地将声音和音乐文件插入到每个轨上。单击[插入媒体文件：加载音频]，然后选择将音频文件插入到目标轨。

5.4 混合在一起

将录制声音、背景音乐和视频素材中己有的音频很好地混合在一起的关键是控制素材的音量。在[选项面板]中可以找到音量控制。素材音量代表原始录制音量的百分比，数值范围从0到500%，此处的0%将使素材完全静音，100%将保留原始的录制音量（如图5）。

图5 音量控制选项

6 分享――渲染成视频文件

6.1 保存项目文件

在将整个项目渲染为影片文件之前，选取[文件：保存]或[文件：另存为]，先将项目保存为[会声会影9]项目文件，这样我们可以随时返回到项目并进行编辑。

6.2 渲染影片

（1）单击[选项面板]中的[创建视频文件]；

（2）要用当前的项目设置创建影片文件，选取[与项目设置相同]；

（3）为影片输入文件名并单击[保存]。此影片文件将被保存并放置在视频素材库中。

6.3 创建光盘

准备好刻录机后，在分享步骤中，我们可以直接点击[创建光盘]，就可以将项目刻录为DVD、SVCD或VCD光盘。

掌握了以上这几个环节，就可以自己进行非线性编辑工作，制作出富有艺术性的视频教学资料。

参考文献：

[1]灵创工作室. 会声会影9影片编辑完全手册[M], 上海科学技术出版社. 2006.

[2]车谦述，汪程. DV影像的后期制作[J].中国有线电视,2004（24）：77－79.

影视素材篇7

关键词 动画电影 色彩匹配 色彩校正

abstractthe paper analyzes simply the importance and the work flow of the colour adoption and adjustment in special effection of animation movie and digital movie.

key wordsanimation moviecolour adoptioncolour adjustment

“数字影视特效”本身是基于计算机的软硬件环境，运用计算机图形图像学原理和方法，将多种源素材（包括实拍的画面和计算机生成的画面）混合成单一复合图像的处理过程。多种源素材能否在色彩、运动、透视、素材锐度等方面达到真实统一将直接影响到影视作品的可信性，尤其对于影视艺术的最重要表现元素——色彩——的处理，更加直接关乎影视艺术表现的艺术性。因此对于任何一位数字影视特效制作者，无不深知色彩在整个影视特效制作环节中的重要作用。

一、动画电影与数字影视特效中的色彩匹配与校正

数字影视特效中的色彩调整主要分为色彩匹配和色彩校正，两者既有区别又有联系，在制作中有时又是相互叠合。因此对色彩匹配和色彩校正的探究，不仅对数字影视特效制作具有指导作用，还将对影视艺术提供一种新的创作可能。wwW.133229.CoM

在数字电影色彩的运用和创作方面，现代的数字电影制作者有很多新的认识。北京电影学院院长张会军教授在《电影摄影画面创作》中写道：“色彩的应用，实质是一种经验”。这种强调个人的经历和感受对创作的影响，是毋容置疑的。一个经验丰富的摄影师对色彩的敏感度，色彩捕捉能力通常强于初学者。但当进入数字影像制作时代，这种理念将无法指导数字化的影像后期制作。

数字影视制作中，相当多的问题需要数据化、需要量化，需要有明确的制作目的性，如果仍旧单纯套用经验进行制作，不仅很难达到作品的预期艺术性，同时还消耗了大量的时间和金钱。

数字影像的另一主要表现形式数字动画电影的色彩匹配与校正与数字影视特效又有很大的不同，动画电影的色彩处理更为突出色彩夸张及色彩造型。因此，本文在进行数字色彩匹配和校正方法研究的同时，更是想激发影视色彩处理的更多可能。

二、计算机中的色彩处理原理及色彩检测

人们对色彩是如此地敏感，计算机的色彩处理能力也越来越强，并早已实现了千万色的色彩再现，那么在影视创作中，如何在人眼的色彩感知范围内使计算机处理的色彩得到最大程度的艺术表现，对数字色彩处理有极其重要的指导意义。因此在探讨数字色彩匹配和色彩校正之前，我们先来了解一下人眼识别色彩的基本规律，以及计算机对色彩处理及检验的基本原理。

1. 人眼对色彩识别的一般规律

从原理上讲，单一波长的电磁辐射所发出的可见光称为谱色光或单色光。人眼对此感觉到的是一种单纯、鲜艳的颜色，可称为谱色或单色。但在自然界中，人眼所看到的各种光源发射出的可见光都不是谱色光，他们是由连续光谱或是线状光谱构成的，它们所发出的光线称为复合光。

无论谱色光（单色光）或复合光，都基于亮度、色调、饱和度三个参量得以描述。

亮度表示彩色光对人眼刺激的强弱，与进入人眼的色光所包含的能量有关。光源的发光强度越高和彩色物体表面的光谱反射率越高，物体的亮度越高。

色调是彩色之间相互差异的重要特征所在。可见光谱中不同波长的谱色光有不同的色调。人眼大体能分辨出200多种不同的的色调。

饱和度表征色彩的纯粹性，即某种色调的浓度、深浅程度。

正是由于人眼对不同颜色在识别上的差异性，因而在创作上，对于不同的颜色应该区别对待。例如：人眼对蓝色区域的饱和度分辨阀和色调分辨阀都是比较高的，在色彩的控制和处理上，蓝调的控制是比较容易的，而黄绿色调的控制是最困难的，稍稍不慎就会造成层次的丧失和色调偏离。

2.计算机中的色彩处理原理与监测

前面谈论了人眼对色彩识别规律，接下来我们探讨计算机中的色彩处理和监测的一些概念和方法，这将加深我们对数字色彩的认识。

计算机是通过数学的方式，经过程序计算形成图像。任何图像，不管它如何复杂，在计算机中都是像素的集合。

每一个像素的颜色都能单独设定。现行通用的pc对图像的设定是通过24位真彩色或更高位数来进行描述的。在表达彩色图像或黑白图像时，采用的是颜色通道（channel）的管理方式。

依据色彩理论，任何一个颜色都可以用三个独立的参数来描述。比如hsb模式、rgb模式、lab模式、yuv模式。

数字色彩处理是直接对画面的原始色相、色度的修改。而最终效果的显现也依赖于数字显示设备才能查看、比如显示器、监视器等设备。由于各种色彩显示设备自身的色彩显示设置标准不同，因此各设备并不能完全做到检测效果的统一。比较常见的色彩监测设备有luma wfm波形显示器、 vectorscope矢量显示器、histogram直方图显示器。

正是由于显示设备本身色彩管理与现实的限制，不能完全呈现出人眼所看到的全部色彩，而是进行了相应的色彩截取，从而使现实信息量得到最大程度的优化，并节省资源。

三、色彩匹配思路及实例分析

1．色彩匹配

在影视拍摄时，经常会遇到由于拍摄时地点、时间的不同、以及所用的胶片材料、灯光器材、光学镜头和曝光程度的不同，因此不同影像片断间的色彩值和色度明暗也存在很大差异。后期制作时为了使影片影调和谐统一，势必需要对影像素材进行色彩值、色度值的进行调整，使不同影像片断间仍然保持色彩的连贯性，这就是色彩匹配的传统定义。

在数字特效制作过程中，尤其数字特效合成镜头中，经常需要将多源素材（包括实拍的画面和计算机生成的画面）进行合成，多源素材之间的颜色、反差、质感等方面经常出现不匹配，因此需要对各元素进行不同程度的色彩调整，以便使合成镜头形成统一的画面风格和质感，这是数字制作中的色彩匹配。

而在动画电影中，为了表现动画特色而使用了大量夸张的色彩表现手法，此时的色彩匹配更多地引用了色彩构成的原理，更多的用色彩本身进行创作。在颠覆原有世界的色彩观的基础上，每一部动画电影都可以创造自己本身的色彩识别系统，从而表现自己独特的色彩性格。

2．色彩匹配的应用类型

在影视特技中的色彩匹配制作过程中，经常遇到的问题是如何将实景拍摄素材的相互匹配、三维制作素材与实景拍摄素材的相互匹配。因而大体上分为实景拍摄匹配和实景拍摄与虚拟背景匹配两种类型。

实景拍摄匹配主要处理一些由拍摄场地光源、拍摄时间、现场大气环境等因素的影响，而造成的素材间的色彩不统一。或者是基于演员在蓝/绿屏背景前实景拍摄与实拍素材结合时，由于蓝/绿屏背景素材与实拍背景素材间的色彩不一致而需要进行的色彩匹配。

实景拍摄与虚拟背景匹配，数字影视特效制作中，由于一些场景在现实中不存在或很难实现它，因此不得不用数字手段来创造它。因而需要将计算机生成的cg图像，和蓝/绿屏拍摄所得的实拍影像进行色彩上的统一调整，使观众看不出是由数字虚拟出来的画面。

3．色彩匹配思路解析

进行匹配的时候，将所需匹配的素材分为目标素材和源素材。目标素材与源素材要完全融合在一起，则需要将目标素材中的亮部、中间层次、暗部的色彩、亮度与源素材匹配一致，这也是色彩匹配的主体思路。因而在匹配制作之前，我们需要对目标素材与源素材之间的亮部、中间层次、暗部的色度进行比较，为后续制作提供匹配依据。

利用通过色彩吸管进行前后景的亮部、中间层次、暗部的色度比较。比较前后景暗部与亮部的色差，以及相应的r\g\b的色彩差异。（参见下图）

然后在色彩匹配制作中，通过对素材色调的整体匹配调整以及对亮部、中间层次、暗部色彩、亮度的分区域二级调整。

四、色彩校正的一般规律

色彩校正主要对同一部影片中的色调进行客观技术与主观艺术层面上的进行色彩校准。

客观技术层面的色彩校正主要是依据电影、电视色彩还原的相应技术指标参数的校准，对前期拍摄中的瑕疵如偏色、曝光过度等进行弥补，使前期拍摄的画面得到最大程度的色彩还原，以期达到电影、电视的画面播出的指标要求。

而主观艺术层面主要是基于影片整体基调、风格、情绪等因素对视觉色彩的调整。正如影片《三百斯巴达勇士》为了呈现出及具史诗感的惨烈历史时刻，影片影调运用了浓烈的史诗油画感觉，全片影调色彩的二次创作，给我们带来了一次全新的视觉感受。这也是色彩校正的魅力之所在。

影视画面的色彩校正主要就是对真实场景色彩的正确还原，并对前期拍摄中的瑕疵如偏色、包光、曝光过度等进行弥补，在数字色彩校正，则可对灰度、亮度、对比度以及在独立的rgb通道内，对画面进行像素级的修复。但是由于技术指标的限制等原因，要做到真实现场的色彩还原是不可能的。

因此画面色彩校正只不过是一种假象中色彩真实感，及给观众一种视觉上的色彩真实。但是作为数字调色师来说，在画面瑕疵得以修复的前提下，更加关注的是艺术化的画面色彩处理，通过画面色彩，控制画面情绪，形成影调风格，从而创造出影片整体的视觉效果和气氛，引起观众的视觉注意和心理感应，达到影像色彩的艺术“表现”。

因而，我们应从一个更高的角度来看待色彩校正这个问题，对于所要处理的影片类型不同，色彩处理的方法也要有所区别，对画面精修和处理的步骤与有所不同。而不是简单地进行色彩还原和修复，而是有目的地运用色调来吸引观众视线，发挥色彩的心理特征，将画面中最具美感、信息最为丰富的地方展现给观众，给观众带来视觉上的刺激和心灵的震撼。

在了解色彩处理上艺术“还原”与“表现”的关系，色彩校正的基本思路也就大致分为如下三个步骤：1：一级调色阶段，色彩整体还原阶段；2：二级调色阶段，细节调整，分色调整；3：艺术表现阶段。

对于不同的景别镜头，色彩校正时的侧重点也是不同。一般来说，远景重气氛，以整体环境氛围烘托出场景所要表现的气氛，突出主题所要塑造的情景。近景重层次，观众对于近景的物体会更为留意，要特别注意主体元素的色彩层次、质感、影调等方面的体现。上述是色彩校正的一般规律。

五、数字色彩处理对影视创作的影响

无论是电影之前的美术，舞台美术，还是现代的影视美术，造型、色彩、质感都是众多导演和艺术家孜孜以求，期望完美的。本系列论文分别从各个角度对现代数字工业下的动画电影和数字影视所苛求的各方面元素进行了详细阐述。

色彩匹配与校正是基于宏观几何模型造型基础上的艺术性表达。色彩在电影创作中的运用起到了跨时空进行空间色彩再创作的作用。

马克思说：“色彩的感觉是美感最普及的形式”。如果说影视作品的画面造形是以形动人的话，那么色彩则是以情感人，形色交融，色彩影片赋予了影视现代电影艺术对于色彩的运用已不仅仅是对外部世界作客观视觉再现的技术现象了，色彩开始以纯电影化的形式因素进入银幕世界，电影更多地利用色彩的本性进行视觉的诉说。

色彩能有力的表达情感，这一事实是无可非议的。同时一部优秀的电影中的色彩会返回给观众一种深刻的心理效应。从心理学角度看，色彩效应是指在色彩元素的作用下，人类通过脑神经对色彩效应的反应过程和思维内容想象在连续放映的过程中，观众对银幕色彩产生了不同的直观感受和情绪变化，不断地形成对人物内心世界的直觉思维。但银幕色彩有时写实，有时虚幻，有时两者融合出现，这样便形成了不同分格样式的影片及具有其自身特殊规律的色彩组合，因此便出现了色彩心理效应和视觉感知的不同功能。

所谓电影的色彩基调，是指为影视片的整体风格、类型建构，而在色彩造型与表现方面所作的基本调子配置的色彩。它是导演前期创意构思和后期视听语言合成时总体把握的产物。影视色彩创建应使影视色彩造形既有丰富而深刻的内涵意蕴，又有鲜明的视觉语言特征。

现代数字技术背景下，色彩再创作已经成为众多导演的必然选择。后期数字色彩匹配和校正不但降低了对传统诸如色片控制，色温控制的依赖，更是赋予导演更宽泛的创作空间。

而相对于动画电影，其本身就是色彩的创造。在以观众所体认的现实空间视知觉基础上，以独特的手法表现着自己的色彩空间。无论数年前的《怪物史莱克》；《汽车总动员》，还是新近荣获奥斯卡最佳动画长片的《料理鼠王》，以及提名的《冲浪企鹅》，其中对于颜色和光的运用已臻化境。《冲浪企鹅》中，对于海滩的色彩刻画，体现了浓郁的类夏威夷海岛风情，而在海面上冲浪时，阳光和海浪所产生的唯美色感，在动画片所特有的机位下显示出极强的视觉冲击力。片中主客观色彩交替、融合的色彩结构形式，建构起现实与梦幻交错的视觉节奏，使观众完全沉浸其中。

近些年来，数字化电影技术不断实现新的组合与突破，电影美术师可以通过 discreet公司的lustre 或da vcihi等硬件设施，对影片的色彩、特技、剪辑产生全局性的个性化调整，可以对每一场的数字化镜头实现色调、氛围上的统一，可以将传统胶片扫描后经数字化手段实现对前期拍摄中的瑕疵与缺陷进行弥补。在2007年国产大片《集结号》中就在邀请韩国的团队进行场景搭建和爆破特效制作的同时，大量运用了数字调色技术。经过调整后的影片镜头都与实际拍摄的效果大相径庭，无论从色彩饱和度、画面精致程度，较之前都有了大幅度的提高。全片的画面与色彩达到空前的饱满与统一。电影美术师或者说画家们可以在“电脑”上直接将电影“画”出来。

通过对色彩匹配和校正，平衡和保持相同场景之内的和谐性，以及不同场景之间的连续性，甚至产生时空错觉，让一切源于现实，又超越现实。从此，“电影中的色彩不仅仅只是一种再现客观色彩的技术元素，在电影工业漫长的发展中，电影创作家们逐渐总结了以外在影片中运用色彩的经验，色彩开始以纯电影化的形式因素进入银幕世界。”

“色彩就是思想。”已经成为现实。

结语

影视素材篇8

创作一个完整的影视、动漫作品包括视觉和听觉两个层面的内容，作品中对声音的应用包含配音、配乐、音效处理、编曲等方面，这些应用由于专业性和硬件成本较高的问题，往往被我们的职业教育所忽视，这使得一些视频动漫、微视频等原创作品不得不从网络上下载具有知识产权的音乐素材来完成。但随着国内对知识产权重视程度的提高，这种方式显然与知识产权保护相悖，想继续使用具有知识产权的音乐素材似乎已经不太可能了。 

笔者今天和大家分享数字音乐和影视配乐平台软件Magix MusicMaker的使用，因为它简单、易学，能像堆积木一样快速的创作属于自己的音乐，作品具有原创性。 

一、MusicMaker简介 

MusicMaker是MAGIX公司旗舰产品，是专业的编曲、配乐软件，是可制作正统音乐的DAW（Digital Audio Workstation数字音乐工作站）软件，好莱坞的大量影视做作品在后期配乐、编曲等工作都是由MusicMaker来完成。MusicMaker是一个多媒体影音整合平台，可以进行乐音编曲、旁白录制、音效处理、视频剪辑等多种操作，开放式应用平台，兼容所有音视频文件格式的文件加载，资源不受限制。内置3500种以上的高品质原厂音乐素材，包括贝斯、吉他、键盘、铜管、竖琴、架子鼓等数十种乐器素材，同时可支持万种以上素材的补充。独有的情景分类素材库，可快速完成包括复古、摇滚、轻松、动感、古典等数十种各类不同的风格和情景的配乐；具有“自动编曲”功能，提供专业的编曲基础，不需要从“零”开始；支持多种标准格式的影音文件输入输出；内置强悍的虚拟乐器合成器、音效处理器，可以轻松实现音效的处理得到完美的作品。 

二、MusicMaker简单使用 

1.安装、添加样式 

软件有试用版和正式版，得到软件后，像其他软件安装一样，下一步，完成安装后需要将素材拷贝到安装目录，接下来往Soundpools添加素材样式，如图1所示，选择要添加的样式文件夹，点击ok。 

图1 添加样式 

待添加完所有样式后，如图左边的Soundpools选项卡下的样式内容，如要清理样式在“档案”菜单下，选择“设定值”—“程序设定”，在“一般”选项卡下点选“清理样式”按钮，选择“是”，就可以清理样式了。 

2.音乐素材添加和修饰 

在Soundpools选项卡下，选在相应的样式在右边的“乐器”选项框中就会出现如图2所示的乐器，有贝斯、吉他、键盘、铜管、竖琴、架子鼓等，点选其中一个在右边会出现这种乐器的素材，单击素材可以预览，双击或者选中拖拽可以将素材添加到选择的音轨上。添加好多个音乐素材可以点击播放按钮来试听自己创作的音乐作品。MusicMaker最多支持128个轨道，而且轨道都可以添加音频活视频，可以通过如图所示的按钮增加、删除轨道。 

图2 添加素材到音轨 

素材有两种，一种是MIDI音乐，一种是Audio音乐，分别双击两种素材会出现如图3所示的MIDI音乐和Audio音乐的效果编辑器。 

图3 MIDI音乐（右）和Audio音乐（左）编辑器 

3.自动编曲功能 

单击如图1-2所示，右上角“自动编曲”按钮打开如图4所示的自动编曲界面。从图1-3上可以看出来只需5步就可以创建一个自选风格，自选乐器，自定义时间的音乐。如果想对自动编曲创建的音乐进行音乐素材的增加、删除，选中音乐素材，按Delete可以删除，从Soundpools中拖拽可以添加。编辑好音乐后，可以通过“档案”菜单下的“保存编曲”保存编曲文件，也可以通过“汇出”导出自己需要格式的音频文件。 

图4 自动编曲功能介绍 

4.录制音频 

点击音轨上的“REC”按钮，切换为“Audio Rec”模式，再点击播放控制菜单上的红色录音按钮，就可以录入自己想要的旁白或歌声。 

5.添加字幕 

选择“效果”菜单下的“标题”—“标题编辑器”，打开字幕编辑器面板，可以从预设菜单中选择已有样式的字幕，也可以自己更改位置、时间、效果等。 

三、应用扩展与小结 

MusicMaker专业功能强大，还有视频特效，添加素材方法操作同音频添加。轻松入门后即可做出专业级的作品，同时也可以将MusicMaker数字音乐影视配乐平台应用于教学。 

1.软硬件成本低 于专业的配乐软件（如Nuendo、Cubase）相比成本低，无需专业硬件、一般的计算机配上耳机即可开展教学。 

2.老师好教 教师无需拥有专业的音乐基础，只要会软件操作，就可以掌握数字音乐制作技能。 

3.学生好学 课程简介，操作假面清晰，从简单的视频剪辑、字幕处理到专业的配音、配乐、音效处理，去成所见即所得，学生好学易学，可以轻松调动学生的兴趣。 

4.与现有教学完美互补 为当前动漫、游戏制作、视频制作等专业无缝升级提供帮助，不再有声音上的缺憾。