文化产业发展论文范文
时间：2023-12-07 12:36:26
文化产业发展论文篇1
“文化创意产业”又称“创意经济”、“创意工业”，是一种在全球经济、技术与文化背景中发展起来的，推崇创新、强调依靠人的创造力、技巧及天赋,来创造财富、促进经济增长的产业形式。
从对文化创意产业的界定中，我们可以知道，文化创意产业首先是一种产业，它必须具备产业的共性，在生产、交换、流通和消费四个环节顺畅运作，有较好的发展环境和相对完整的法律保护体系，形成一定的产业规模，并拥有进行扩大再生产的能力。另外，它还具有其特殊的内涵。
1.1文化需求性
美国著名的心理学家马斯洛提出的著名的层次需要理论指出，当人的缺失性需要得到满足之后，人的发展性需要就被上升到更高的高度。随着人们的生活水平的提高，纯粹的物质性和经济性的需求就会相对减少，文化性的精神层面的需求将会不断增加，成为社会的普遍现象。文化可以说是发展创意产业的灵魂。文化创意源于文化并高于文化，是对文化资源创造性的开发和利用，是文化对经济社会发展渗透力、影响力的拓展和挖掘。创意产业正是有了文化，才显出了灵气和品位，从而才有有了更强的竞争力。
1.2技术创新性
文化要展现自身的巨大价值，单靠传统的传播方式是很难的，必须依靠技术手段进行加工处理。文化创意产业是把与文化有关的信息服务技术都纳入其范畴，借助于高科技对传统文化资源的再创造、再提高、再包装，而非简单的复制。可见，技术创新是文化创意产业的关键，它为文化创意产业的发展提供了创新方式和创新渠道。
1.3收益高额性
文化创意产品，不同于普通的商品，是用于满足消费者的多样性和特殊性需求，涵盖了科技和文化的因素，具有广阔的发展前景和较高的附加价值。同时，好的创意能够大幅度提高企业知名度，扩大市场占有率，并使许多传统产业和传统产品焕发新的生机，获取高额利润。
2我国文化创意产业发展的现状分析
2.1我国文化创意产业的优势
随着我国经济的持续稳定发展，我国人民的生活水平不断提高，而相应的教育水平及科研投入也在不断地增长，这对我国加大对文化创意产业的投入具有很大的意义，它可以创造适宜创意产业发展的良好的社会环境；同时，随着我国教育水平的提高，创意人才增多，一方面有利于推动创意产业的发展，同时也对创意产品产生了更多的需求；另外，拥有13亿人口的大陆市场，潜力巨大，易于吸引各种创意产品；最后，我国廉价的劳动力以及低廉的生产成品也是其发展的一大优势。
2.2我国文化创意产业的劣势
我国的起步较晚，创意观念较为落后；区域经济发展不平衡导致沿海与内陆对创意产品的需求不同；政府的政策扶持力度相对薄弱，创意产业政策保护确定；创意人才的相对匮乏使得大陆的核心技术创新能力相对不足，产品的竞争力不强；另外，企业缺乏长远的发展战略和整体规划也是其一大劣势。
3推动我国文化创意产业发展的政策建议
3.1成立推动文化创意产业发展的政府管理机构
至今为止，我国还未明确推动文化创意产业发展的政府管理机构，创意产业的发展仍处于自发状态，这样，其发展就会受到制约，难以形成系统化、规范化以及规模化的产业体系。因此，我们应该加快组织机构建设的步伐。笔者认为，推动文化创意产业发展的政府管理机构至少应具备以下几个方面主要职能，包括：基于本国实际，以国际化的视野，合理规划文化创意产业的发展战略，引导其走出一条可持续发展的道路；明确文化创意产业的定义，科学划分文化创意产业体系；制定文化创意产业的行政审批手续，完善文化创意产业市场规则；建立文化创意产业的相关行业协会，为文化创意产业的发展提供高效便捷的一站式服务；形成各省市发展文化创意产业的意见和要求。总之，政府应当全面加强对文化创意产业的认识，着力理顺产业体制,积极打造适合文化创意产业发展的制度平台,从而形成成熟的文化创意产业链,培育出有国际影响的文化创意品牌。
3.2大力发展文化创意产业园区
最大限度地整合各个地区的资源，建立文化创意产业园区，形成区域文化创意产业链，推动文化创意产业的发展是一条重要的国际经验。创意产业园区是产业集聚的载体，不仅仅是传统的旧厂房与艺术家的简单组合,我们不能只是简单的模仿外国的做法，而应该以现有的地区资源为基础，加强行业间的协调合作，从完善创意产业链和优化资源配置出发，进行系统、科学的规划和资源整合，建立起具有地区特色的创意产业园区。该园区应包括从事文化创意设计、技术支持、人才培训、产品生产与交易、信息咨询等方面的企业的集合体。上海的文化创意产业园区建设走在全国的前列，我们可以借鉴。上海市政府通过整合当地资源,制定创意产业园区的发展目标及策略，逐步形成以“上海市创意产业中心”为平台、各个设计创意产业园区为支撑的现代产业体系架构。比如上海张江文化科技创意产业园区就结合了浦东软件园，整合分散在各区的动漫和网络游戏业、多媒体内容产业和影视后期制作业，集中体现了“研发、培训、孵化、展示、交易”五大功能，形成优势，实现共赢。
3.3提供文化创意产业发展必需的资金支持
任何产业的发展，都需要大量的资金投入，缺乏充足的资金支持，一切的发展都只是空谈。我国文化创意产业的发展，投资主体相对单一，需要进一步拓宽投融资渠道，这可以从两方面来实行。一方面，设立政府文化创意产业发展引导基金，放宽贷款政策，为文化创意企业提供融资服务。政府可以通过设立引导基金，降低新兴文化创意企业贷款利率或进行政府贴息，支持区域中小型文化创意企业发展，扶持符合区域发展定位及特色的文化创意产业做大做强，塑造区域文化创意知名品牌。另一方面，完善投融资环境，吸引企业、民间和外商资本投入文化创意产业。通过制定吸引文化创意产业投资的税收优惠政策，鼓励社会资本对创意产业进行投资经营,吸引更多的企业加入到文化创意产品的生产中来，实现投资主体的多元化和社会化，从而促进文化创意产业形成集聚的效应。
摘要：处在知识经济时代，如何在有限的资源下，创造最大的使用效率与价值，成为各国积极思考的产业策略模式。在这种趋势下，以高创意附加价值、结合创意、文化、艺术元素的文化创意产业也日渐成为中国选定发展或已颇具规模的新产业形态。探讨了文化创意产业定义及特点，并结合我国现状，提出了发展我国文化创意产业的对策措施。
关键词：文化创意产业；特点；措施
参考文献
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［2］李非.论两岸创意经济的发展和合作［J］.台湾研究•两岸经贸，2005,(4).
［3］曹玲玲.文化创意产业诊断暨经营管理辅导［J］.台湾经济研究月刊，2006,(9).
文化产业发展论文篇2
但是，如何判断电影产业化改革的成败得失？要不要继续改革？改革还需要解决哪些课题？对这些问题，业内外却有着不同的认识。下面，笔者想就中国电影的现状（包括舆论现状）、前景以及如何更好地在改革中发展，谈几点自己的理解和思考。
一、两种聚焦
不管是业界还是业外，一个有目共睹的事实是：电影正在回到社会文化舆论的话题中心。不同于上个世纪的八九十年代，进入新世纪以来，以报纸为代表的平面媒体，不再只是在副刊中间隔性地为电影提供学术性的“影评”篇幅，而是开始高密度地刊登电影的投拍消息、明星花絮、导演行踪；而在以电视为代表的视听媒体中，对电影事件和电影人物的报道也愈来愈占据文化娱乐栏目的首要位置。与此同时，关于电影创作整体动向和导演个人艺术行为的议论分析的声音，也越来越多地来自从事娱乐报道的媒体记者，而少数专家学者的声音在众声喧哗之中已然不复往日的荣耀。的确，从总体而言，电影在经历了一度的边缘化之后，正在重新位移到人们谈论的焦点区域。
这当然是好现象。
但是，在引起社会舆论热情关注的同时，电影界也正在遭遇出于种种目的的责难。最近一段时间以来，这些责难似乎集中在了这样一个话题：每年拍摄的这么多国产片为什么不能经常在电影院看到？有的平面媒体和网络媒体甚至用“迷失”、“消失”、“失踪”这样的富于文学性的字眼，作为文章的关键词；而有的报纸则更是赫然以《出得了电影局，进不了电影院》、《银幕“废”电，千部国产片有“影”无踪》作为文章的标题。于是问题就变得严重起来：与若干年前相比，电影是否真的开始迈向繁荣了？改革到底是“好得很”还是“糟得很”？
笔者认为，对于上述问题，需要进行冷静的思考才能找到答案。
二、历史中的现实
让我们先来做一点简单的回顾和对比。中国电影的改革之路，始于1993年。这一年，一些制片单位开始越过中央级或省市级电影发行放映公司，而直接向下一级发行放映机构销售影片。已经维持了数十年的统购统销局面开始被打破，地域性垄断的防线也开始受到了越来越多的冲击。但是，电影发行的初期振荡，并没有很快催发当时电影体制的整体创新，电影界仍处于大变革的前夜。由于长期形成的观念桎梏，上个世纪整个90年代的电影业几乎处于连年滑坡状态，其负面效应甚至延续到了2001年——这一年，连电影频道节目中心拍摄的20来部16毫米胶片电视电影计算在内，全国的故事片产量总共才88部。与影片产量减少相伴而行的是：电影观众人次以每年近10亿的速度下降（而1979年我国电影观众的人次曾经达到过293亿），专业电影院在渐离主营业务的同时数量也不断减少，一贯享受拍片特许权的电影制片厂度日艰难。至此，长期被作为文化事业的电影业，与日益发展壮大的社会主义市场经济之间的不适应性甚至矛盾性，严重凸现了出来。正是在这样一种尴尬的窘境中，根据电影自身的特性，把电影作为产业来管理和经营的观念渐渐明朗起来。
2000年10月，国家广电总局公布了《外商投资电影院暂行规定》；2001年12月，又公布了新修订的《电影管理条例》。这两个法规性文件，在总结实践和履行引导职能的基础上，对过去一些限制性的政策做了调整，开始从某种程度上显现出开放搞活的胸襟。而政策的部分调整，渐渐使电影的局面有了变化——2002年，尽管整个电影市场票房涨幅不是很大（总票房约9亿元，在前些年的基础上止跌略升），但国产故事片的生产数量却爬升到了100部；其中，由非国营制片单位（社会力量）独立或联合出品的故事片达到34部，较上一年的19部增长了12%。与此同时，全国23个省市以“合纵连横”方式组建的30条院线横空出世。院线制的建立，彻底打破了放映发行跨地区经营的壁垒，有效整合了多种资源，其规模效应在下一年度的票房业绩中很快就有了显现。
2003年可以说是电影产业化改革初见成效的一年。随着上一年《关于取得〈摄制电影许可证（单片）〉资格认证制度的实施细则（试行）》的制定和实施，影片投资和拍摄进一步向全社会开放。电影作为产业的概念更加明晰，电影的生产和市场活力得到了激发。这一年，尽管经受了“非典”的严峻考验，但国产故事片的产量达到了140部，较上年增加了40部；国内票房达到10亿元，较上年增长了1亿元。
2004年和2005年，电影的产业化发展更是取得了实质性的突破。随着《电影制片、发行、放映经营资格准入暂行规定》（2003年12月）、《关于加快电影产业发展的若干意见》（2004年1月）、《中外合作摄制电影片管理规定》（2004年7月）、《电影企业经营准入资格暂行规定》（2004年11月）等几个重要文件的相继出台，电影作为产业的概念全面确立。在进一步降低准入门槛、鼓励非公资本（包括境外资本）积极进入的政策环境下，电影的创作生产、影院经营、市场发行等各个方面，形成了活跃的多主体投资局面，从而使得整个行业呈现出迅猛攀升的势头。2004年，国产故事片的产量跃升到212部（其中社会力量独立或联合出品100部，较上年的49部增长了近500%）；国内票房达到15亿元，较上年增长50%；电影的主业收入（包括国内票房、电视播映、海外销售）达到36亿元，较上年的22亿元增长66%。而到了2005年，国产故事片产量又上升为260部（其中社会力量独立或联合出品172部，就资金数量论，民营资本和境外资本在全年16亿元制片投资总额中占到了80%）；国内票房达到20亿元，同比增长33%；电影的主业收入达到48亿元，同比亦增长33%（参见表1、表2）。
表1.2000-2005年国产故事片产量统计表年份总产量国有制片厂出品社会力量独立或联合出品
（部）数量（部）百分比数量（部）百分比
2000年916875%2325%
2001年886978%1922%
2002年1006666%344%
2003年1409165%4935%
2004年21211253%10047%
2005年2608834%17266%
表2.2002-2005国内票房及主业总收入情况表
（单位：亿元人民币）
2002年2003年2004年2005年
国内票房9101520
主业总收入（含票房、不详223648
电视播映、海外销售）
同样是2005年，国产影片的单片票房最高纪录和国产影片的总票房，继上两年之后第三年超过进口影片；18部影片在24个国际电影节上获得了32个奖项。与此同时，院线制也获得了长足的发展，加入院线的影院数量较院线制建立初期大幅度增加。截止到2005年底，全国的院线数量达到37条，下辖影院达1,243家，银幕总数达2,668块①（参见表3）。
表3.院线情况统计表院线数量（条）所辖影院（家）银幕总数（块）
2002年308721,581
2004年361,1882,396
2005年371,2432,668
毫无疑问，从上述简略的回顾和对比当中，我们可以发现一个基本的事实：由于产业化改革的持续推进，近年来的中国电影无论从创作数量还是产业规模，都较以往有了显著的提升。而电影市场上扬的势头，还仍在持续显现之中。据《中国电影报》统计，2006年第一季度，全国电影总票房4.0623亿元，比2005年同期的2.9086亿元增长39.7%，比2004年同期的2.2565亿元增长80%；观众人数比2005年同期增长了21.7%，比2004年同期增长了47%。②而春节后通常被认为是淡季的二、三月份，也通过对营销手段的挖掘，出人意料地呈现“井喷状态”——情人节档期票房达2000万元，比2005年同期增长22%；新开发的三八节档期，票房比2005年同期激增110%，观影人次增长84%。③由此看来，改革，也只有毫不动摇地继续坚持改革，中国电影才能不断获得和保持发展的动力和生机。
三、市场辨析
在做了上述历史的审视之后，我们再来对所谓国产电影“市场失踪”问题进行一番辩证的审视。在计划经济的统购统销时代，国产新片一般都由各级发行公司通过统一排片的手段与影院观众见面，唯一不同的只是影片映期或长或短。但随着统购统销局面的彻底打破，影片的制片、发行、放映各方都拥有了自主选择的权利。作为市场主体，制片、发行、放映各方既可以通过在全国范围内以统一档期的形式向影院供片，也可以通过某条院线或某个地区在不同时间段以分销的形式向影院供片，这是遵循市场经济规律的一种必然。由于影片供销方式和市场需求变得日益灵活多样，因此，就会出现有的影片在全国不同步放映甚或只在局部地区放映的情况。这大概就是影迷和关心电影的媒体产生“新片在影院上映数量太少”印象的一个重要原因。但事实上，某部影片未在某个地区上映，并不能说明该片未能进入影院市场。据《中国电影报》的不完全统计，“2005年进入院线放映的国产片增多，全国院线在2005年发行新片180部左右，其中国产新片125部”。④这125部国产新片，有的进入跨地区院线，有的进入局部院线，而院线还不是全国影院的全部。如果按另外至少有40部影片以各种形式进入二级市场统计的话，2005年在影院上映的国产新片数量应该达到165部左右，占当年产量的63%。诚然，近些年确有一部分影片由于艺术质量问题而未能为市场所接纳，也有一部分影片由于缺少后期推广资金或版权纠纷问题暂时没有发行，但就总体而言，大多数国产新片还是以不同的方式进入了影院，因此，所谓绝大多数影片拍摄完成后就扔进了仓库的说法，只是部分媒体从局部角度出发的一种臆断，与事实并不相符。
在谈到影片是否进入市场的问题时，我们还需辨明一个观念：对于电影产品来说，影院放映虽然是重要的营销渠道，但并不是唯一的营销渠道；其票房收入也并不是衡量一部影片市场成败的唯一标尺。世界电影产业发展到当代，传统的以影院为主的单一盈利模式，越来越为多元盈利模式所取代，影院放映、电视播映、碟带发行、网络点播及其他新媒体开发，共同构筑了电影的多渠道、多层次的立体市场空间，从而也使电影拥有了更多的产出方式。与此同时，影院票房在电影产业综合收入中的比重也处于不断下降的位置。以美国为例，上个世纪50年代，票房占整个美国电影产业总收入的90%，1980年这一数字下降为76%，而到了1990年和1995年又分别下降为32%和30%。在票房比重下降的同时，各项后电影开发的收入则大幅度上升。目前，在美国电影总的产出结构中，非银幕收入已占到80%，形成了典型的“二八结构”。而即使在票房收入这一块中，美国近年来的情况也主要集中于少数影片，即以2004年为例，美国电影市场共投放影片400部左右，其92.14亿美元总票房的90%来源于排在前40名的影片。这也就是说，其他数百部影片在分切剩下的10%票房的同时，更多是依靠影院之外的多种渠道来回收成本或获得盈利。由此可见，在盈利渠道日趋多元的情形下，电影产品的市场效益不能完全凭其是否上影院或影院放映规模、影院观众人次来判定。就我国而言，有的制片方由于投资规模较小，出于节省拷贝印制、宣传推广等后期成本的考虑，采用投放局部影院或直接进入电视播映、音像发行等非银幕市场的方式销售影片，也属正常现象。如果这种方式能够使相当一部分制片方维持投入产出的平衡，或由此获得利润进行扩大再生产，那么，从某种程度上来说也恰恰是我国当代电影产业从总体上走向成熟的表现。
四、乐观的预测
2005年3月，国内知名投资机构易凯资本在其的一份研究报告中称：中国电影市场当年的产值规模预期能够达到41亿元人民币左右。当易凯资本的CEO王冉将这份报告亲自送到默多克手中时，这位传媒大亨说：“41亿元？这么少？”
默多克感到吃惊是有道理的。按照中国目前的经济和社会生活发展水平，电影的产业规模还实在是太小。但从默多克此话的背后，我们或许也能读解出中国电影产业还应该有更大的增长空间之意。
根据国外的经验，当人均GDP接近1万美元时，文化产业将进入高速增长期。当前，我国的文化娱乐消费正呈现出持续增长的态势，而随着产业化改革的进一步深化，中国电影也将获得一个更为乐观的产业前景。从可以预测的角度而言，在未来几年中，中国电影在产出方面是有可能持续增长的。
（一）银幕放映市场
银幕市场的票房产出，大部分来自城市中的影院设施。目前，我国有相当一部分影片未能在银幕上获得放映收入，很大程度上也与影院银幕数量太少有关。我国现有影院3,000多家，除37条院线下辖的1,243家影院2,668块银幕外，非院线影院以1家1块银幕计，全国银幕总数大约为3,600块左右。按城市人口比例，我国的银幕数量与美国的30,000多块和韩国的约1,500块相比，尚有非常大的增长空间。从过去的几年看，我国大城市的影院投资正处于方兴未艾阶段，业外民营资金和境外资金正在不断涌入这股投资热潮中（这之中也包括房地产商在商业设施甚至居民住宅区中的影院投资）。在传统影院数量增多的同时，我国的数字影院也呈急速增长之势（参见表4），数量已处世界领先地位。
表4.数字影院银幕数量增长表（单位：块）2002年2003年2004年2005年
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而随着经济的发展，这股影院投资热潮可能会很快向中小城市辐射。在影院环境改善和银幕数量增加的情况下，我国近4亿城市人口若每人每年看一次电影，按每次15元计，影院票房也有可能达到60亿元。
此外，我们也不可忽视农村电影市场的巨大潜力。目前，我国在农村传统的16毫米胶片放映之外，正在大力发展农村数字电影的放映。新研发的dMs系统在试点地区获得了良好的反响和市场效益。随着广电总局和当地政府扶持力度的加大和市场机制的引入，农村电影放映将进一步普及，农民“看电影难”的问题将逐步得到解决。我国现有9亿农村人口，若每人每年看0.5次，按每部5元计，其市场规模也有可能达到20亿元以上。
（二）非银幕市场
如前所述，当代世界电影的营销渠道和盈利模式正在日益多元化。随着技术革命和各种新媒体的发展，电影的视听终端不断增多。在家庭电视机接收和录像机放映之外，新的非银幕方式的视听终端至少包括：影碟机、电脑（包括机上DVD和网络下载）、楼宇电视、公交和列车移动电视、航空器电视、酒店VOD点播、手机等。从某种意义上说，视听终端的增多一方面使得电影的消费人群增多了（而不是相反），另一方面也使电影“作为节目”而越来越成为“内容产业”。而当电影一旦成为“内容产业”，无疑将为整个行业带来巨大的增值空间。仅以电影的宽频网络下载一项而论，我国现有1.1亿网民，若按一半人有在网上下载看片的习惯，以每部1元每月看两部计，全年也应有11多亿元的收入。⑤在知识保护环境得到改善的前提下，电影的各种新媒体传播收入的前景，可谓未可限量。
五、必要的正视
当然，预测还只是预测。尽管中国电影近年来的产业化改革取得了明显的成效，但是，在整个文化娱乐产业中，电影当前还仍然是弱势行业。中国电影更大发展的整体拐点尚未到来。而在迎接这个整体拐点的过程中，笔者认为至少还面临以下一些有待改善或有待解决的问题：
（一）创作质量
毫无疑问，在影响人们电影消费欲望的诸种因素中，影片创作质量是一个非常重要的因素。而近年来国产影片在生产数量快速递升的同时，在创作质量上还缺少整体的提升。平庸和劣质的影片屡有出现，甚至占有很大的比例。这些平庸和劣质影片的产生，除了某些制片商的投机行为所致之外，创作观念的陈旧和艺术功力的缺乏也是其中一大原因。与此同时，一些影片虽然在艺术上有一定的探索，但由于主创人员过于沉醉干个人化的生活体验及其影像表述，也使得作品缺少市场竞争力。此种现象，在已经有过多年拍片经历的“后第五代”导演身上显得较为普遍。而问题还在于，对于这些相对年轻的导演来说，他们的影片不仅经常“手法跟不上想法”，而且其所表现的内容也常常显得“老气横秋”。在接受《中国电影报》记者的采访时，多次来华的蒙特利尔国际电影节主席沙吉·罗塞克如是说：“在与‘第五代’、‘第六代’导演接触的过程中，我发现‘第六代’拍出来的电影不一定就是年轻时尚的，虽然他们掌握了前卫的表现手法。”⑥应该说，沙吉·罗塞克的批评确实不无道理。
（二）产品结构
当前中国电影的整体产品结构，低成本或较小投资影片的数量过多，而投资规模在1000万元以上和票房在1000-1500万元之间的中等片，在产品数量上和整体产值中并没有起到中坚作用。只有中等规模影片在产品结构中的比例逐步扩大，电影的整个产业基础才能得到有效的夯实。如何使中等规模影片在获得良性循环的同时增加生产数量，应该是投资商、发行商、政府主管部门需要共同考虑的一个问题。
（三）投资体系
尽管业外民营资本已经开始越来越多地介入电影业，但目前较完善的电影投资体系尚未建立起来。一个完善的电影投资体系，至少应该有风险投资机构和金融贷款的积极介入。而目前，由于版权交易不规范、知识产权状况不佳、数据统计手段匮乏及统计信息不透明（包括偷漏瞒报现象严重）等原因，电影业还较难获得风险投资和金融贷款。而缺少既熟悉融投资业务、又深谙电影行业规律的职业经理人，以及国有电影企业缺少现代企业管理的机制和经验，也是中国电影在突破资金瓶颈时面临的一大问题。
在政府的资金支持机制方面，目前的一些做法或许也有需要适当改良之处。国家对主旋律重点片、科教片、儿童片、动画片、纪录片、少数民族题材和农村题材影片，通过“政府购买”、评奖、补贴等方式给予资助，当然是必要的和必需的。但是，这些影片在得到政府资助的同时实际上也就具有了全部或部分的公共产品功能，而作为公共产品就有一个如何使社会效益发挥到最大化的问题。因此，在政府资助环节，还应该建立一种效益评估机制，对资助对象的前期预算报表、生产周期计划、目标市场分析以及后期的推广手段和效果，进行较细致和严格的审核，这样才能使资金使用决策进一步科学化，同时也才能更好体现政府公共管理的公平性和导向性。
（四）知识产权保护
与以上几个方面相比，知识产权保护问题应该是当下中国电影产业发展中面临的最为严重的问题。作为“内容产业”，电影的市场交易说到底是一种版权经济。但是，在电影产业链日益延伸并日益开拓出可观的增值前景的同时，各种形式的未经权利人许可的盗版、盗播行为却呈现愈演愈烈之势。目前国内电视频道（尤其是各级地方频道）所播出的电影节目，绝大多数均属盗播行为。而光盘盗版也屡禁不止，并且极大地冲击了音像市场的合法交易，甚至已经严重威胁到音像企业的生存⑦；电影版权拥有者与音像经营机构业已经初步建立的良性互动关系，正在面临严峻的挑战。至于在各种依靠新技术发展起来的新媒体中，损害影片权利人利益的非法行为更是极为普遍；尤其在网络宽频业务中，肆意盗播和免费下载电影节目可谓触目惊心。上述种种盗版、盗播行为之所以愈演愈烈，一方面自然与提供者和使用者版权意识模糊有关，但更重要的还在于违法成本过低和维权成本过高。作为转变政府职能、改善公共服务的题中应有之义，相关部门尚需加大行政投入和司法力度，建立真正有效的市场监管体系，这样方能为包括电影在内的文化生产提供良好的产业环境。⑧
注释：
①2005年全国电影院线较上一年新增加影院55家，新增银幕272块。据《中国电影报》2006年第2期《解读中国电影市场产业结构之变》一文估算，2005年我国在影院建设上的投资总额应不少于10亿元。
②范丽珍《数字解读春季影市》，《中国电影报》2006年第16期。该文所列全国电影总票房，仅限于已加入计算机联网的影院的票房数据，不含未加入“联网”的影院票房和买断影片折算票房。
③朱玉卿《水涨船高，增幅喜人——2006年第一季度全国电影市场评述》，《中国电影报》2006年第14期。
④刘嘉、丁一岚《解读中国电影市场产业结构之变》，《中国电影报》2006年第2期。
⑤根据中华传媒网()转载的《传播渠道整合趋势下的电影接触情况与评价量表》（作者：张洪忠、许航、何艳）一文调查，北京地区大学生有91.3%通过电影院、电脑、电视等各种渠道在每个月看过至少一部电影，其中，看过1-2部的为22.3%，看过3-5部的为36.3%，看过6-10部的为23.4%，而平均接触率达到5.74部。而通过网络下载方式和使用VCD、DVD方式在电脑上看电影的比例，分别达到46.83%和23.30%。根据这个调查推论，目前中国1562万在校大学生，若平均每人每月在网上看1.5部电影，以每部1元计，此项收入也可达到2亿元以上。
⑥《中国电影报》2006年第14期第5版。
⑦据《中国电影报》2006年第8期周星撰写的《2005中国音像产业现状与发展分析》一文，“全国音像市场销售总额2005年下滑50%，广州、北京、上海等地下滑80%。据统计，作为中国音像业的晴雨表，广东音像城在达到2003年16亿元的销售高峰后，发行数额持续大幅下挫，2005年基本已下探到谷底。据初步统计，截至2005年11月，广东音像城音像制品发行量仅7500万盘，发行额约2.15亿，较2004年下降55%，不足2003年的1/6。上海音像城，2005年上半年的营业额仅有600多万元，而2002年全年有1亿元。据上海市文化局一项调查显示，2005年上半年上海市正版音像制品的销售额仅为2.07亿元，相比2004年同期的12.8亿元下降70%左右。一批大型音像经营企业出现亏损，具有一定规模的音像经营单位除新华书店系统外，营业额均下降30%左右”。
文化产业发展论文篇3
论文摘要总结了大通县农业生产现状，分析了农业生产中存在的主要问题，并提出了农业产业化发展的思路与对策。
大通县属高原大陆气候，冬季气候寒冷、夏季气候凉爽，土质肥沃，地理条件优越，环境宜人；交通便利、宁张公路贯穿全境，并通有宁大高速和宁大铁路线，乡乡通柏油路，50%以上村庄实现道路硬化，利于农产品的运输。通讯发达，实现了广播、电视、电话村村通，开通了大通县农业信息网、农业电话语音咨询热线，县乡各机关单位全部实现电话、传真与电脑办公，具有较为完善的信息网络传输系统,是发展现代农业，推动农业生产规模化、产业化发展的理想之地。
近年来，通过实施省、市农业重点新技术推广项目“一村一品”特色产业村和种子村的建设，为打造特色产业、做大做强大通农业、形成规模化生产、产业化经营创造了有利条件，经济效益显著，促进了大通特色农业产业的迅速发展。
1农业生产现状
“十五”期间，在确保农村自用粮食需求和农民生产生活的前提下，积极推进种植业结构调整，2006年我县粮油作物种植面积4.64万公顷，粮食作物播种面积2.27万公顷，总产量7.90万吨。其中小麦面积1.40万公顷，总产量4.56万吨；马铃薯0.57万公顷，总产量2.48万吨；蚕豆面积0.26万公顷，总产量0.71万吨；油料1.94万公顷，总产量4.43万吨；蔬菜面积0.29万公顷，总产量11.26万吨。马铃薯、油菜、蚕豆为主的特色作物在农作物总播种面积中的比重占到60%。农作物种植向适应市场需求和高原特色调整优化，由粮油作物为主的“二元结构”向产值高、收入好的“多元结构”转换。实施了测土配方施肥项目，建立了县级农业有害生物预警与控制区域站和乡级病虫监测点。
2农业技术推广现状
2.1加强了农业技术推广体系建设，壮大了农技推广队伍
“十五”末，我县基本形成了以“县为龙头，乡为纽带，村为基础”的农业技术推广服务体系。县农技推广中心现有职工56名，其中专业技术人员48名（占85.7%），工勤人员8名（占14.3%）。专业技术人员中具有高级职称7名，中级职称19名，初级职称22名，具有较强的专业技术力量。于2005年建成了大通县农业有害生物预警与控制区域站，由专人负责病虫害的预测预报工作，病虫信息，指导全县的农作物病虫鼠害防治工作。全县20个乡镇均建有农技综合服务站，管理模式以乡镇管理为主，现有人员74人，其中中级职称14人，初级职称46人，其他14人；村级服务基本以县乡技术人员和村干部服务为主。
2.2加大了农业科技创新力度，农业新品种、新技术大面积推广应用
重点推广了青春533、高原448、乐麦5号、民和853等小麦优良品种；青海9号、10号、11号、12号等蚕豆新品种；青杂1号、青杂2号等杂交油菜品种；狠抓马铃薯脱毒技术的推广与应用，重点推广了脱毒175、下寨65、青薯2号、大西洋等马铃薯脱种，使粮油作物的生产逐步向“小麦良种化、蚕豆优质化、油菜杂交化、马铃薯脱毒化”的方向迈进。并累计推广旱作沟播技术0.73万公顷，配方施肥技术7.67万公顷，种子包衣技术0.18万公顷，病虫草害防治技术23.0万公顷以及农业重点新技术2.43万公顷，受益农民19万人，充分展示了科技在农业生产中的支撑作用。
2.3加强了农业科技示范区的建设
重点实施了优质油菜、优质蚕豆、马铃薯种植基地等项目。2007年共建立优质蚕豆、油菜沟播、小麦良种繁育、优质马铃薯种薯繁育及商品薯生产等为主的31个集中连片示范基地66.7hm2。不仅起到了良好的示范带动作用，而且特色种植初步形成，并向规模化发展。区域化种植、产业化经营的新格局逐步形成。2007年我中心在全县建立14个“一村一品”特色产业村和种子村，其中马铃薯特色产业村3个，面积232.92hm2，平均产量33.75t/hm2，收益达2.025万元/hm2（0.6元/kg），总收入471.7万元；油菜特色产业村4个，面积9.488万公顷，平均产量3375kg/hm2，收益1.215万元/hm2（3.6元/kg），总收入达512.3万元；小麦良种繁育种子村4个，面积327.7hm2，平均产量4500kg/hm2，收益1.08万元/hm2（2.4元/kg），总收入353.9万元；蚕豆良种繁育种子村1个，面积505.4hm2，平均产量4875kg/hm2，收益1.17万元/hm2（2.4元/kg），总收入39.4万元。经济效益十分可观，涌现出一大批种植大户和特色种植产业重点乡镇，发展势头积极。
截至2006年底，农民人均纯收入达2842.85元，比“九五”末增长64.98%，“十五”期间年递增10.53%。农技推广为我县农业增效、农民增收做出了一定贡献。
3存在的问题
3.1农民自身科学文化素质偏低
大通是少数民族居多的自治县，农民的文化水平参差不齐，基本素质偏低，接受农业新技术的能力较差。虽然每年都进行科技培训，但传统种植观念改变较慢，因为有文化的青壮年大部分外出打工，真正掌握新技术和实用技术的青年农民不从事农业生产，从事农业生产的大部分是老人、妇女，科技转化为生产力的速度较慢。村干部和农民技术员在一定程度上发挥了示范带头作用，但力度不大；由于经费紧缺，不能系统的进行定期培训，科技知识更新慢，不能及时掌握新技术新方法。
3.2良种引进、繁育管理工作滞后
作为农业技术推广部门，其职责是进行农业新技术的试验、示范、推广。引进良种是农业的基础措施，而我县在良种引进方面存在着较大困难。农民的科技素质较低，在良种的引进和繁育过程中不按操作规程执行，往往导致引种速度慢、推广面积小，甚至出现引种失败的现象。我县农民对良种引进的认识不够，习惯于常规品种的种植。另外，我县农村的经济水平较低，购买良种的能力有限，在良种推广方面存在着一定的困难。在引种方面，管理工作跟不上，对未经审定的品系，进行随意种植，导致品种繁杂。不能明确品种优良性，也是不能取代常规品种的根本原因。
3.3农业有害生物防治难度大
文化产业发展论文篇4
关键词:文化产业;政府;作用
一、文化产业的界定
“文化产业”(CulturalIndustry)这一概念最早是由法兰克福学派于二十世纪三四十年代提出的。他们主要从批判的角度理解“文化产业”,认为文化产业是商业资本对大众娱乐和媒体的垄断,其本质是资产阶级实行意识形态控制的重要手段。目前,对于“文化产业”比较权威的定义主要采用联合国教科文组织在蒙特利尔会议上的定义:将“文化产业”定义为“按照工业标准生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动”,是以文化产品和文化活动为主体对象,从事其生产经营、开发建设、管理服务的第三产业。这一定义概括了文化产业的两个基本属性:一是文化的属性;二是产业的属性。
二、政府支持文化产业发展的动因分析
(一)文化产品具有意识形态属性和功能,需要政府进行必要的价值引导。
文化产品的效用主要决定于其精神内容或思想感情内容的社会属性,取决于它对人们精神需要或思想感情需要的满足程度。文化产品的内涵有真理与谬误、善与恶、美与丑、进步与反动、健康与腐朽之分,因而大部分文化产品的思想感情或精神属性表现为鲜明的意识形态属性和功能。因此,同一种文化产品,对于立场、观点、情趣不同的消费者,会产生不同的效果,不同的文化产品也会产生不同的社会效应。任何政府都是一定阶级利益的代表,总是积极宣传合乎自身利益的文化产品,而努力抵制与之相对的文化产品。
(二)文化产品具有公共产品的属性
大多数文化产品具有“公共产品”的性质,即消费的非竞争性和受益的非排他性,由于文化产品的消费具有非排他性和非竞争性,消费者往往不愿为消费付费,即出现强烈的“搭便车”行为,使文化产品的供给者难以收回自己的成本。可见,文化产品的公共产品特性,决定了市场难以实现最优供给,政府需要对文化产业进行分类指导,包括通过财政投入,保护文化资源,扶持公益部门,引导、鼓励社会各方面参与兴办民营文化产业并对公益性文化产品的生产和经营给予必要的扶持。
(三)外部性决定文化产品必须要政府提供
外部性分为正外部性和负外部性。正外部性就是一些人的生产或消费使另一些人受益而又无法向后者收费的现象;负外部性就是一些人的生产或消费使另一些人受损而前者无法补偿后者的现象。文化产品不同于其他产品,它涉及到诸多社会和价值方面的问题,在文化消费中不知不觉地向消费者传递和渗透文化产品所内涵的价值观念、价值取向和人生理念等,从而具有广泛的外部性。优秀的文化产品,会使人们更深刻地认识社会生活,启迪思想,丰富美感,解除疲劳,满足多方面的精神需求。
三、促进我国文化产业发展的政策设计
(一)转变政府职能,由“办文化”到“管文化”
文化行政主管部门按照市场经济条件下政府经济调节、市场监管、社会管理、公共服务的职能定位,把对文化企业的具体的、微观的管理转到宏观管理上来,将经营权、人事权、管理权、收益分配权等下放给企业,调动企业发展的积极性。政府将精力重点转移到制定文化产业发展规划,研究文化产业发展规律,出台各项扶持措施,培育文化产业发展市场,对文化产业进行有效监管上来。同时,积极培育文化产业行业协会等文化中介组织,推进文化产业行业之间的交流与合作,发挥行业协会作为文化企业与政府管理部门之间的桥梁和纽带作用。
(二)完善各项产业政策,促进文化产业做大做强
文化产业的发展离不开政府的扶持,特别是对于刚刚起步的文化产业来说,函需予以资金、税收等方面的优惠政策,主要包括:
1.建立扶持文化产业发展专项资金
政府应每年安排一定专项资金,采取担保、贴息、奖励、资助等形式支持文化产业发展。资金数额可暂安排每年一定额度,随着经济发展和财力增加,不断扩大专项资金数额,并逐步实现按财政收入的一定比例列入预算,以实现资金保障的长效机制。
2.调整文化产业的税收政策
对文化产业涉及到的税种,在政府的职权范围内予以税收优惠。包括:新办文化企业3年内免征企业所得税;试点文化集团的核心企业对其成员企业100%投资控股的,可合并缴纳企业所得税;对在境外提供文化劳务取得的境外收入不征收营业税、免征企业所得税;对列入政府鼓励范围的文化企业,凡符合国家现行高新技术企业税收优惠政策规定的,可享受相应的税收优惠政策;对从事信息服务业的企业,可享受信息服务业有关优惠政策;公益性单位等举办文化活动门票收入免征营业税。对公益性青少年活动场所暂免征企业所得税等。
参考文献:
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文化产业发展论文篇5
关键词:文化创意产业；战略
21世纪以人的创造性和智慧为核心要素的创意产业蓬勃兴起,已成为世界产业和城市发展的新趋势。为加快区域文化创意产业发展,发挥文化创意产业在低碳经济和绿色产业发展中的重要作用,促进经济发展方式转变,完善城市服务功能。各省市根据国家《文化产业振兴规划》(国发(2009]30号),制定区域文化创意产业发展规划。
一、发展区域文化创意产业的战略意义
(一)发展文化创意产业是提升经济质量的必备前提
发展文化创意产业对实现区域产业结构调整与经济可持续发展具有深远的战略意义,是提升区域经济质量的必备前提。文化创意产业与优势产业的结合,是加快产业结构调整和经济转型升级、逐步改变过分依赖传统支撑发展格局的重要手段。文化创意产业的发展不仅将拓展新的空间,而且还可通过对工业、农业等其他产业部门的融合、渗透,把文化创意、技术、产品(服务)和市场有机地结合起来,改变传统产业“低附加值、高消耗、高污染”的生产方式,从而带动区域传统产业结构优化,促进传统产业实现转型升级。
(二)发展文化创意产业是提升城市品位的必要举措
文化创意产业发展不仅仅具有经济学的含义,也具有较强的文化意味。文化、艺术的要素通常即是城市品位、城市素质、城市环境的重要指标。发展文化创意产业是提升城市品位、城市素质,改善城市环境的必要举措。发展文化创意产业,不仅可以改善城市形象、培养创新人才、提升人才素质,亦可丰富文化生活、满足精神需求、提升城市人文素养,是打造文化高地,营造城市文化环境、提升城市品位的有效抓手。
(三)发展文化创意产业是提升人民群众生活品质的必然选择
文化创意产业的发展将精致的艺术文化融入到我们的生活之中,让创意和艺术文化顺利实现产业化的生产与流通,最大程度地在数量与质量上满足人民文化生活的需求,提升大众的生活品质。文化创意产业核心层的几大门类中,无论是信息服务业还是动漫游戏业的发展,还是教育培训业亦或是文化休闲旅游业的大力发展,均会极大地丰富区域的文化市场,不断满足人民文化精神生活的需求。提升生活品质。
(四)发展文化创意产业是提升城市竞争软实力的必由之路
中国城市之间已进入软实力竞争时代,单靠粗放式的资源消耗、廉价劳动力换取硬实力发展的模式已经难以为继,软实力正成为国家形象和城市力量建设的一个重要指标。通过善谋发展、主动出击、争取资源、上下联动壮大文化创意产业的规模与实力,繁荣文化事业,实现文化建设与政治建设、社会建设、经济建设和谐协调发展的目标,是提升区域软实力的必由之路。
二、区域文化创意产业发展战略分析
(一)审视资源
审视文化创意资源是规划区域文化创意产业发展战略的前提。文化创意资源可分为有形的物质资源、无形的精神资源。
有形的物质资源是文化创意产业的基本载体,它大致包括四个方面的基本内容:一是富有特色的自然生态景观,如名山大川;二是富含历史文化内涵的遗址和文物,如名胜古迹;三是具有鲜明特色的工艺、饮食文化资源,如菜系;四是文化设施与设备资源,如电影院。无形的精神资源是文化创意产业取之不尽、用之不竭的智慧源泉。
一是优良的精神传统资源,如历史传说:二是通过文化艺术体现出的艺术审美资源,如昆曲越剧:三是民俗风情资源,如生活生产习俗、社交礼仪习俗。
发展区域文化创意产业需要对区域文化创意资源有非常深度的了解。所有战略的制定都有赖于资源基础,有什么样的资源才能确定什么样的产业发展战略。以北京、上海、广州为中心的发达地区,其强大的经济、技术基础是发展“高技术含量和资本密集”的文化创意产业的战略高地。中部地区有丰富而多样化的民族民间文化资源,决定其走以文化资源为内涵、以品牌运作为核心的产业发展路径。西部文化资源如民族的、古朴的、文化的艺术要素和现代的、品牌的、市场的甚至是全球的开发理念结合起来,走市场化的西部文化资源开发道路。
(二)错位发展
我国地域辽阔,长期以来由于受自然条件、生态环境、经济条件、社会政治和文化环境、科技水平以及民族、宗教等多种因素的影响,形成了不同的文化区,使我国的文化及文化资源具有地域性的特点。发展区域文化创意产业要在审视区域文化资源的基础上,实现差异化发展,与周边及全国其它区域形成错位发展。
在激烈的市场竞争中,差异也是优势,有了差异就有了竞争力。创意就是有差异,失去了差异化,谈何创意?谈何文化创意产业?当前文化创意产业同构化、同质化比较严重,只有实施差别性发展策略,才能避免两败俱伤的现象发生。发展区域文化创意产业需要在差异化的基础上,与周边及全国其它区域形成优势互补,错位发展,增强集聚能力,构筑辐射高地。比如“长三角”主要城市在文化产业园区建设方面一定程度地体现了差异化竞争的态势:上海的张江文化产业园区、南京的世界之窗创意产业园区、杭州的动漫产业园区、无锡的工业设计园等。而“珠三角”的三个主要城市文化创意产业正在以“广州文化,深圳设计,香港商业”的格局错位发展,形成强大的竞争优势与影响力。
(三)整合资源
发展区域文化创意产业必须坚持集聚发展、资源整合的发展思路。要以文化资源为依托,以资本为纽带,以创意人才为支撑,以产业园区、重点项目为载体,以市场化为基本取向,进行全方位的资源整合。
1整合好历史文化资源。在全面了解区域资源的优势基础上,以科学发展观为统领,找准切入点,对文化资源盘点梳理,整体规划,深入挖掘,科学合理开发。
2整合好资本。通过搭建融资平台,拓宽投融资渠道,建立多元化投融资机制,实现政府资金、银行贷款、民间资本、上市融资等多种途径有机结合的资本融合。
3整合创意人才资源。创意人才资源是文化创意产业第一资源。创意人才资源整合得好,才能集聚起雄厚的人才资本,增强人才资源整体竞争力,促进文化产业的发展,提升城市竞争力。通过环境引人、感情留人、项目聘人、投资育人,达到整合人才资源的目的。
4整合好载体资源。文化创意产业发展的重要载体在于文化创意产业园区、文化创意产业重点项目的建设。在文化创意产业园区、文化创意产业重点项目的建设中,要树立精品意识,高起点规划、高标准建设、高效能管理。
5资源整合市场化为基本取向。文化创意产业资源的整合不是对现有资源的简单相加,是必须按照经济发展规律办事,要以资产为纽带,以资本运作为支撑,通过市场运作和产权交易,实现文化创意产业在更高平台上的有机整合,让各种社会资源向高效文化创意产业流动。
(四)搭建平台
在强调市场在资源配置中的基础地位和企业在产业发展中的主体地位之外,要促进文化产业的更好更快发展,政府必须以健全和完善文化产业促进体系为抓手,通过公共服务平台的搭建,为文化产业发展营造良好的信息平台、技术平台、人才培养与交流平台、市场交易平台、投融资平台、知识产权保护平台环境。
1搭建信息平台。文化创意产业信息平台面向科研人员或特定行业,提供相关文献、成果转化、专家咨询等专业性的文化信息服务。例如,数字内容产业信息平台、影视产业信息平台、出版信息平台、旅游信息平台等,都属于专业文化产业信息平台的范畴。
2搭建技术平台。文化创意产业整合企业、高校及设计机构的设计研究与技术设备。为设计师和企业提供科学的设计技术支撑。以动漫产业为例,我国动漫企业几乎全是民营的,其共同特点是规模小、技术力量弱、资金人才缺乏,而动漫业是个高投入的产业,只有建立文化产业公共技术平台,才能迅速改变动漫民企“少资金一技术水平低一缺好作品一效益不高一人才流失”的恶性循环。
3搭建人才培养与交流平台。依托专业院校、教育培训机构和企业多方力量搭建人才培养平台;实施“走出去,引进来”战略。积极引导文化创意企业加强对周边地市的业务拓展、设立分支机构:同时加强引进国内外知名文化创意企业(机构)进驻、积极举办各种类型的交流会,努力搭建知识界、文化界和经济界的合作交流平台。
4搭建市场交易平台。从文化资源到文化产品再到文化产业,都是在市场交易的基础上发展的。通过举办高水平的文化类会展(如:文博会、休博会、动漫节等)、产业园区建设(将园区打造成有较高知名度、相当规模的艺术品交易场所)及数字化交易平台等措施搭建文化产品交易平台。
5搭建投融资平台。通过出台相关投融资政策。开展“投融资项目洽谈会”、“银企联姻”活动,成立专门服务中小型文化创意企业的小额贷款公司,引进国际国内优质金融机构,搭建融资平台。
6搭建知识产权保护平台。成立知识产权保护协会。举办企业知识产权战略及专利信息运用培训班,普及知识产权保护认知:加强知识产权保护信息监测平台建设。利用行业协会、机构的专业优势和市场信息优势及完备的监控档案,对发现有制假、售假现象的重点区域和重点行业,进行动态跟踪监控,从严规范。营造出“以假为耻,以真为荣”的市场正气:建立知识产权保护服务协作平台,利用行政指导,帮助企业建立完善知识产权管理组织机构及相关规章制度,同时发挥行业协会的作用,把行业协会作为知识产权保护的重要力量,实现更深层次上的知识产权资源共享和协同模式,建立“政府主导、行业协同”的协作配合机制:建立知识产权保护联动打击平台,形成“一处预警。分级联动”的全辖区联动机制。
(五)塑造品牌
文化品牌体现了文化创意的核心竞争力,对文化创意产业有着巨大的提升和带动作用。文化品牌所具有的整合效应、聚集效应、增值效应、辐射效应、放大效应等,使得区域文化资源得以优化配置;使人、财、物等资源在区域市场快速聚集;使文化产业增值能力得以提高:促成文化产业链形成,拓展市场发展空间:扩大区域文化的影响力和知名度。区域文化产业要赢得市场,就必须实施品牌化发展战略。
文化创意产业的品牌化发展战略包括城市、园区、项目等层面。无论是那个层面,相互之间具有拉动效应,通过品牌化提高其附加价值与可持续发展。其一,是对原有文化的发掘,从历史的、民族的、民间的、现有的各种人文奇观中发掘出具有深厚文化内涵与底蕴的文化品牌,深入分析所发掘的对象,把握其文化个性,并根据原有文化的内涵予以创造性的发挥。如《印象刘三姐》将“刘三姐”悠久的历史传说、桂林世界级的文化旅游资源与张艺谋这样的国际型导演创造性组合在一起,演绎出一个实景演出的品牌传奇。其二。创立一个前所未有的、全新的、富有现代气息的文化品牌。创意是一个文化品牌成功所必需的。如“超级女声”、“蓝猫卡通”、“喜洋洋与灰太狼”等就是创意得以成功的典型范例。
(六)构建产业链
产业化发展需要一个完整的产业链支撑。中国文化产业必须打造产业链,才能产生规模效应和互动效应,中国文化产业面对国际大集团,“好比是单一步兵兵种和对方海陆空立体多兵种竞争”。与传统产业链不同,文化创意产业链是以创意为龙头、以内容为核心,驱动产品的创造,创新产品的营销,并通过后续衍生产品的开发,形成上下联动、左右衔接、一次投入、多次产出的链条。在这个链条中,创意是核心价值,产业链通过创意的“价值扩散”来实现——原创企业通过合作开发、专利技术或者版权转让形式,把创意的核心价值扩散到周边关联产业中,形成长线生产能力,扩大产业链的规模。湖南省的卡通、动漫产业领跑全国同业,拥有国内第一个卡通原创驰名商标“蓝猫”以及“虹猫”、“山猫”等一系列原创卡通形象,年产值13亿元。这些主体产业如果能与儿童玩具、文化用品、儿童服饰、体育休闲、旅游观光、文化教育、主题公园等衍生产品链接,产值可能达50亿、100亿甚至更多。横店集团以影视文化旅游为切入点发展文化创意产业,不但带动了与文化创意直接相关的产业,也带动了包括教育、医疗卫生和体育等在内的大文化产业,同时也带动了信息:金融、商贸、物流、运输、服务等第三产业。
三、结语
文化产业发展论文篇6
论文关键词：林业；职业教育；产业化；职教集团；对接
林业产业化是指以市场需求和社会需求为导向，以效益(生态、经济)为中心，以森林资源及生态环境产业为基础，正确确定主导产业和支柱产业，分区、分类生产，协同经营，实行企业化管理、社会化服务，形成上连基地、下连市场的由结构合理、多条产业链组成的产业体系。国家林业局关于大力发展林业职业教育的意见(林人发【2007】76号)是大力发展林业职业教育，落实科学发展观，实施科教兴林和人才强林战略，促进林业产业化又好又快发展的重大举措，是提高林业建设者整体素质，解决“三农”问题，建设社会主义新农村，构建和谐社会的重要途径。
一、发展高等林业职业教育是林业产业化企业发展的要求和坚强柱石
(一)湖南林业产业化现状
林业产业已经发育成为涵盖一、二、三产业的大产业。到2008年底，湖南省全省林业用地面积达到1．86亿亩，占国土总面积的58．47％。有林地面积达到1．48亿亩，森林覆盖率53．67％，活立木蓄积量3．23亿立方米，油茶林2000万亩，年产茶油8．9万吨，毛竹1068万亩，立竹15．35亿根，国有林场177个，经营面积1163万亩，森林公园63个，国有苗圃97个，经营面积5．89万亩，均位居全国前列。初步形成了较为完整的林业产业化系统，2008年湖南省林产工业总产值为319．76亿元。林产工业主要产品产量为：人造板429万立方米，木竹浆纸116万吨，木竹地板(含强化地板)1442万平方米，松香等林产化学产品2．8万吨，林药加工产品3．94万吨，森林食品加工30万吨。
总的来看，湖南林业产业发展的形势是好的，但是与时代的要求差距很大。从横向比较，相邻省区林业产业发展势头强劲，尤其是东南沿海省区发展更快。从省内来看，林业产业在农村经济中所占比重还不够大，对农民收入的贡献率还不够高，与林业的基础地位极不相适应。其突出问题是：(1)产业产品结构不合理，主导产业和产品发展不快。产业结构中，一、二、三产业结构比为：55：27：18。一产业比重大，二、三产业比重小。主要用材树种结构上，松、竹、杨、优良阔叶树种供需偏紧，而传统树种杉木相对过剩。经济林品种上，低产品种多，高效品种少；一般品种多，名特优新品种少；鲜果多，干果少；人造板、木浆造纸、家具制造、松香加工等主导产品发展滞后。(2)投入不足。由于缺乏对新兴产业、特色产业的必要扶持，不少企业靠原始资本缓慢积累，规模小，缺乏技术改造能力，产品多年一贯制。全省规模以上的大型林产加工企业只有8家，家庭作坊式的较多。全省林产品中，获得省级名牌产品称号的仅4个。(3)政策不配套。一方面，人工商品林采伐限额政策、木材和林产品运输政策等还不适应市场经济发展的要求，法律法规滞后；另一方面，有些现有政策还未落实‘特别是中央林业决定和我省贯彻意见规定的多种优惠政策兑现较少。(4)对农户带动能力不强。湖南山地面积大，但农民从林业生产中获得纯收入仅28．44元，仅占全省农民人均纯收入的1．1％，无法带动广大的农民致富。
(二)湖南林业产业化需要高技能人才
(1)林业产业化需要掌握现代林业生产技术与操作，能运用现代林业生产工具从事林业生产，具有创新意识和创新技能的林业生产者。实现林业产业化，需要不断提高林业劳动生产率、提高资源在林业生产中的利用效率；以生产出更多更好的、安全的、适应市场需求的农产品来满足社会需要。而这些应用离不开新型林业生产者。(2)林业产业化需要能研究、引进、开发和推广应用优质、高效的林业生产新技术，能直接服务于林业生产的产前、产中环节的技术指导与推广者，而林业产业化注重区域化布局、专业化生产，非常需要林业技术推广部门在产前、产中环节提供有效的服务，这就离不开大量的林业技术指导与推广人才。(3)林业产业化需要具有现代经营与管理知识、市场意识强、有开拓精神、懂经营、会管理的林业产业的经营者与管理者。林业产业化强调产加销、贸工农～体化经营，需要大量的经营管理人才去做好产后服务开拓市场、促进销售，从而带动林业生产，增加林农的收入。(4)林业产业化需要能不断开发和应用农产品贮藏、保鲜、加工与包装的新技术、新工艺、新方法，拉长产业链条的农产品加工者。实施林业产业化，要使林业产业由目前的低效益、弱质产业向着高效益产业转变，需要不断延长林业产业链，增加农产品附加值，以适应市场需求，而这些都需要高等林业职业教育为其培养大量的专门人才去完成。
(三)高等林业职业院校培养的高技能人才是林业产业化企业发展的坚强柱石
湖南林业从业人员整体素质还较低，文化水平和接受教育的程度普遍不高，林业生产中科技含量低，与现代林业相配套的林业服务体系还不够健全，市场信息相对闭塞，林业生产管理落后，不能适应当前市场经济发展的需要；特别是广大林农，普遍缺乏科技知识和技能的培训，使大量的科技成果得不到推广应用，有限的资源不能有效利用，严重阻碍了湖南林业产业化和现代化进程。
林业产业化企业已经成为应用科技领域的新热点，亟待拥有一大批有理论、有文化、懂技术、肯奉献的新一代知识型技术工人。而高等林业职业教育的发展正是顺应这样的历史潮流。
二、高等林业职业教育与林业产业化对接
(一)依托职教集团，深层发展高职林业“工学结合”，适应林业产业化企业需要
以湖南省唯一一所林业类高职院校——湖南环境生物职业技术学院牵头组建的衡阳农林职业教育集团，坚持了以建立健全配套制度为前提，以培养“双师型”教师为突破口，以专业调整与教材建设为抓手，以服务和谐礼会为宗旨，取得了阶段性效果。
湖南省首家农林类职业教育集团，以湖南环境生物职业技术学院牵头组建的衡阳农林职业教育集团将充分发挥涉农专业、师资、科研、服务等方面的优势，为林业生态、林业产业以及生态文化建设与社会主义新农村建设提供人才支持和智力支撑。集团以项目为载体，深化“工学结合”，推进产业对接，推进实验实训资源共享共用、教师互派与培训、合作申报科研课题、教材开发与建设、开展职业技能培训、认证和技术推广、组织体现行业标准和职业要求的新课程开发等11个方面的内容。
林业职教集团以专业和人才培养为纽带，以校企“双赢”为基本准则，通过加强校企合作和校际合作，促进资源共享、优化资源配置，集群体优势及各自特色之长，充分发挥职教集团的信息汇聚、人才互补、科学研究与资源整合功能，出现了很好的组合效应和规模效应，提高了人才培养质量，推动了职业学校和企业共同发展。湖南环境生物职院与林业产业化企业在目标定位、教学内容、教学时间、试点与普及、课程设置、顶岗实习等问题进行了分析与探讨，其主要目的是想破解“工学结合”在实践层面上所遇到的诸多难题，以增强对学生在校期间进行就业能力培养的力度。该院在积极改革与探索“工学结合”模式，并取得了较好的效果。’
(二)发挥职教集团优势，实现林业高职院校与企业双赢
1．降低校企合作的交易成本，促进校企多边、多向、集团式合作
林业职教集团的组建，有利于降低校企合作的交易成本，促进校企多边、多向、集团式合作，使校企合作的方式由个别学校与个别企业之间双边合作变成职教集团与多个企业多边、多向、集团式合作，这可大大降低单个学校与单个企业单独签约合作所需要的交易成本。另外，企业与职教集团的合作由于有职教集团整体实力和信誉作保障，可以大大增强校企合作的可靠性。因为在职教集团内部建立起了统一的行为规范和协调机制，所以一旦集团个别成员与企业在合作中发生矛盾或分歧，职教集团可以出面予以协调，从而可以有效降低合作的协调成本和监督成本，及时化解合作中产生的矛盾和纠纷。
2．发挥校企人才互补功能，促进人才提升与共享
学校是培养人才的场所，需要有良好的就业市场，在培养过程中需要一支双师型的教师队伍，并组织他们到企业去锻炼；而企业是用人单位，有用人的需求，同时也需要有教师对企业员工进行培训，以不断提高企业员工的素质。“工学结合”决定了由企业与学校联合组成的职教集团具有很强的人才互补性。如何充分发挥职教集团的人才互补功能，对于提高校企双方人员的素质，促进校企双方的发展都具有重大意义。
三、创新高等林业职业教育服务模式，为林业产业化提供科技支撑
在林业产业化的进程中，由政府主导，加强院校与龙头企业之间的合作，为服务区域经济与行业发展，建设“生态湖南”，培养更多的高技能、高素质劳动者，增加农产品的附加值，是我们对接产业、服务区域经济的最佳选择。发展品牌林业是促进传统林业向现代林业转变的重要手段，是优化林业结构的有效途径，是实现林业增效、林民增收的重要举措。
利用职教集团的师资和设备积极开展林业产业化龙头企业农民工就业培训，近3年来衡阳农林职教集团培训花卉、种苗、组培、果蔬栽培、食用菌栽培等专业技术人员900余人次，职业资格证培训3000多人。特别是“松木乡高效大棚草莓技术培训班”效果突出，已成为衡阳市石鼓区松木乡农村经济的新亮点，2008年配合衡阳市林业局、农开办、移发局开展的两期“优质西瓜栽培技术培训班”，培训500余人，其中200多人已成为种植专业户或示范户，在衡阳市周边形成了以西瓜种植为主的特色农业，产生了很好的社会效益。2008年该职教集团和衡山县政府签订院县合作协议，并将“衡山农业科技示范园”交由集团经营，目前职教集团已对园区经营做出了整体规划，以油茶苗木培育为突破口，兼顾果蔬花卉产业，3到5年打造湖南省内一流的现代农业高科技示范园、高校产学研结合示范园、高科技产业孵化基地。另外蛇类、牲猪、三黄鸡养殖，油茶、毛竹、藤茶、象牙笋栽培及加工利用等一系列合作项目正逐步应用于实践，将丰富园艺产品市场，提高经济效益。
文化产业发展论文篇7
收看台湾娱乐综艺节目一直是台湾电视观众的重要家庭娱乐方式，不仅捧红了很多知名综艺节目如《康熙来了》《我猜我猜我猜猜》《全民大焖锅》和综艺节目主持人如吴宗宪、胡瓜、庾澄庆、蔡康永、小S等，而且很多幕后制作人、经纪人也为大众所熟知，如综艺大哥王伟忠、金牌经纪人柴智屏、金牌制作人薛胜芬等。而且随着网络的日益开放和便利，台湾综艺节目也成为大陆网民下载观看的重要节目类型。随着中国大陆电视台制播分离的加速，台湾综艺节目制作团队和主持人也大举向大陆进军，如吴宗宪、阿雅等均在大陆主持地方卫视综艺节目。台湾偶像剧从2002年的《流星花园》到2009年爆红的《痞子英雄》，塑造了F4、赵又廷等青春偶像，迅速占领亚洲市场。虽然台湾电影产业由于受到好莱坞电影的冲击一直萎靡不振，但是近年来的《海角七号》《艋岬》等影片不断刷新了台湾本土票房纪录，为台湾电影带来了一线生机。
台湾影音娱乐产业之所以能取得如此成绩，首先与台湾自由开放的创作环境和外来文化的广泛影响密切相关。台湾的影音娱乐产业创作者可以自由发挥自己的创作才能，同时可以从不同国度、不同文化中汲取养分:周杰伦、潘韦柏、王力宏等歌手的作品中带有很多嘻哈风格的元素，蔡依林、林志玲及《流星花园》等明星及偶像剧又带有浓厚的日韩风格。其次，强大的幕后团队是台湾影音娱乐产业兴盛的关键。我们所看到的红极一时的明星、偶像剧、娱乐节目，背后都有一群强大的幕后制作团队在运作着。
台湾知名综艺节目制作人薛胜芬先生是友松传播开创人，在娱乐圈人称“薛哥”。薛胜芬先生先后创办了《鸡蛋碰石头》《超级大富翁》《麻辣天后宫》《超级偶像》《百万大歌星》等知名综艺类节目，通过对薛胜芬先生及所经营综艺节目的案例分析，可发现一些台湾影音综艺节目运营的普遍经验①:
(1)完全制播分离的体制营造了一个完全竞争市场。台湾综艺节目的播出方(电视台)和节目制作方的合作是完全尊重商业规律的市场行为，不存在电视台垄断行为或裙带关系，完全凭质定价，这样使得台湾综艺节目市场是一个完全竞争的市场。激烈的竞争、强大的生存压力使得台湾综艺节目的创意不断，成本控制得当。
(2)娴熟的制作经验和高效率的运转，使得台湾综艺节目质量高、制作成本低。台湾娱乐节目比大陆早发展将近20年，所以台湾娱乐综艺节目领域培养了一批娴熟的制作人员，而且分工非常明确，如薛胜芬的友松传播大约有8个节目团队，每天共完成7套节目制作，每个团队包含制作人、执行制作人、创意企划等工种，每个团队都可独立完成完整的节目制作，并且实行轮换制。目前，在台湾1小时节目销售25万台币、2小时节目销售80万台币，这与中国大陆很多制作成本达到数百万元形成强烈反差。
(3)西方成功综艺节目的本土化改版是节目创意的重要来源。如《超级大富翁》就是引进了美国的综艺节目《百万富翁》的形态，再通过环节设置的改变使得节目更加本土化，从而在台湾受到欢迎。
(4)影音娱乐产业链整合经营模式推动了不同产业形态之间的互动。如友松传播目前发展的三大业务包括娱乐节目制作、艺人经纪和电视剧。这三个行业之间互相借力和整合，公司的艺人可以为公司的娱乐节目和电视剧输送嘉宾和演员，使得很多成本实现了内部消化，降低了整体运营成本，同时增加了艺人的曝光率和商业价值。
台湾表演艺术领域在管理上实行双轨制②，在政策上以“奖励、补助与养(团)剧场”③为手段，1996年，台湾当局制定了《文化艺术奖助条例》，并由台湾地区领导人颁布施行，开始奠定了台湾的艺术奖励以及补助的法律基础。在台湾的艺术补助机制中分有三大区块，各依据其业务执掌和补助奖励对象的不同来分类，分别是台湾行政主管部门的文化建设委员会、文化建设基金会、以及财团法人国家文化艺术基金会。台湾行政主管部门的文化建设委员会是主管机关，文化建设基金会负责对公立的艺文相关机构进行补助业务，财团法人国家文化艺术基金会则负责对民间艺术团体或个人进行补助的业务。尽管台湾在表演艺术领域的相关政策与发达国家的相关地区的艺术政策相比还存在一些问题，但是台湾表演艺术经过多年的发展，打造了一批世界知名的表演艺术团体和品牌，成为台湾文化创意产业的一道独特的风景。“云门舞集”是台湾表演艺术领域的代表性团体，对其个案分析将从一个侧面反映台湾文化创意产业的经验。
“云门舞集”由舞蹈家林怀民先生创办于1973年，截至云门成立30周年，云门共走过了20多个国家，登上了200多个不同的舞台，完成了近1600场演出，使台湾文化在世界舞台获得认可和尊重。“云门舞集”作为一支非赢利性表演艺术团体，30多年来一直不断保持旺盛的生命力和创新能力，成为台湾文化的一张世界级名片，其成功的经营之道可归纳为以下几个方面④:
(1)始终坚持传承文化与艺术创新相结合，坚持“先有文化，才有产业”的经营思路。“云门舞集”始终坚持将西方现代舞与东方文化进行融合，探索出具有东方意蕴的现代舞剧。《行草》三部曲将中华书法艺术完美融入现代舞表演中，创造出一个舞台书法的东方意象世界;《流浪者之歌》是林怀民先生结合在印度重要佛教发源地菩提迦野的亲身体验，融入对佛教文化和印度文化的敬畏之心而创作出的佳作。正是基于对文化的传承及对现代舞艺术的创新，才使得云门舞集的每一部作品都充满感动人心的力量，充满文化的张力。同时，云门舞集始终坚持“先有文化，才有产业”的发展思路，林怀民更是在不同场合呼吁:“文创产业必需培基固本，先谈文化，再谈产业。”产业的推动首先要尊重表演艺术的规律，产业不是唯一目的，一切以产品品质和文化品位为核心。所以云门在舞蹈作品的品质上追求精益求精，并不追求产量有多高，同时推出一些艺术普及公益活动，如在“9•21”地震后推行的“蓝天计划”和深入社区的系列活动，虽然这些活动没有产业上的经济价值，但是具有强大的社会价值，也增加了云门品牌美誉度。
(2)成功借鉴与推行非营利组织基金会的管理制度。云门舞集从自1988停办后的重新启动开始，成立了财团法人———云门舞集文教基金会，以非营利组织基金会模式来运营云门舞集团体，并取得成功。基金会模式避免了企业股权和分红机制，保障了团体的正常运转。同时基金会实行财务状况公开化，每年定期向社会公布年度财务报表，接受社会监督，正如林怀民先生所言，云门属于社会公共艺术财产。云门没有上市，但打造了一个“上市”的概念，云门的每一位捐赠者都有权益关注捐赠金的去向。从近几年云门的财务报表来看，云门收入来源中演出业务收入约占50%，社会捐助约30%，政府补助约占20%;同时资产负债较少，保障了舞团的正常健康运转。
(3)坚持舞团整体品牌的打造。云门舞集从诞生之日起，坚持品牌化经营战略，始终将舞团视为一个整体，没有所谓的明星演员，演员没有主次之分，只有分工不同。而且从产品定位上，云门舞集始终坚持对舞蹈艺术的创新，坚持中国传统文化与舞蹈结合的战略思路，让观众在潜移默化中建构对云门舞集品牌的认同。在舞蹈表演基础上，云门舞集舞蹈教室在云门品牌基础上推陈出新，将舞蹈概念进一步延伸，将舞蹈与运动、身体的关系进一步拓展，开创了一套通过运动感知身体的“生活律动”教学系统，这样使得舞蹈教室与一般的舞蹈培训区别开来，朝向更大的市场。
(4)团队人才建设和文化建设推陈出新。云门舞集经过30多年的锤炼，形成了具有自身特色的“云门精神”，即“化不可能为可能”。云门创造了“舞者”这样一种职业，让之前在台湾不被认同的舞蹈演员角色树立了自我的地位，让“舞者”赢得了别人的尊重和自我认同。在人才建设上，云门舞集30多年来培养了一批批优秀的舞者和经营者，有些资深成员先后自己创办了表演团体或平台，如林秀伟创办了太古踏剧团、罗曼菲创办了“台北越界舞团”、刘绍炉创办了光环舞集等。同时，云门对艺术管理职业经理人的运用也提升了云门的整体管理水平，如云门舞蹈教室执行长温慧玟女士就是一位留洋企业管理专业出身的优秀职业经理人。
(5)成功推出不同风格、不同战略定位的“一团”和“二团”。云门舞集在“云门一团”经常参加国际巡演无法满足台湾地区演出需求的情况下，成功推出“云门二团”。“云门二团”在定位上并不是“一团”的复制版本，无论在演出内容、观众定位上都与一团形成差异，“二团”基本上演出的都是青年编舞家的作品，而且更加时尚、更加灵活，大可在剧场舞台表演，小可在社区空间表演，形成了“二团”自有的一批粉丝团。“二团”在一定程度上满足了观众对云门演出的期待，更重要的是给了青年编舞者作品表演、青年舞蹈演员战场锤炼的机会，为云门舞蹈的传承提供了很好的舞台。
台湾文化创意产业发展经验的总结与思考
2002年5月，台湾当局明确将“文化创意产业发展计划”列入“挑战2008:国家发展重点计划(2002—2007)”，标志着台湾文化创意产业发展正式步入正轨。经过这些年的发展，依托于文化多元、社会民主、深厚的中华文化传统等优势，文化创意产业发展取得了显著成绩，培育了很多闻名世界的文化品牌，总结起来有以下发展经验:
1.传统文化的现代化转换是让传统文化在当今重放光芒的必由之路
台湾在传统文化的现代化转换方面值得大陆借鉴，其中不少文化创意产业的成功案例均与中华传统文化的现代化转换有关，它们吸收了中国博大精深的文化养分，又结合了最新的时尚元素和观众审美趣味，从而让传统文化的光芒再度绽放。在表演艺术领域，台湾知名作家白先勇制作的昆曲青春版《牡丹亭》让昆曲这个走进博物馆的传统艺术吸引了大批时尚青年;林怀民的云门舞集以西方现代舞蹈为基础，融合了中国文化的精髓，如书法、写意等形式，开创了一个世界舞蹈新美学;陈美娥的汉唐乐府将南音与梨园歌舞相结合，创造了一个1000多年前的南音的现代神话;明华园将传统的歌仔戏进行现代化改造，让歌仔戏艺术在现代舞台上获得新生;工艺产业的法蓝瓷、琉璃工坊、琉园同样是将传统工艺进行现代化改造的范例。
2.文化创意产业只有贴近生活才能具有永恒的产业生命力
梁漱溟先生说:“文化，就是一个民族的生活样法，那一个民族的生活样式。”文化创意产业就是要把自己民族的生活样式通过各式各样的文化产品向全世界传播，得到全世界不同国家的人民的高度认同。⑤台湾在发展文化创意产业过程中坚持“生活美学”的发展宗旨，如“台湾生活工艺运动”诉求“宣扬工艺精神，重建工作伦理”，一种亲力亲为、全心投入的工作精神与生活态度，以及注重每个环节的过程，追求尽善尽美的境界，以此生活态度为出发点，进行一场从“人心”开始的革命。台湾文化创意产业在发展过程中强调生活的体验，注重对“人心”的关注与反思，从而使得台湾的文化创意产业具有某种人文的力量，具有某种超越经济指标和数据之外的普世价值。
3.自由开放的氛围和市场环境是艺术创作和创意人才集聚的重要保障
台湾特殊的殖民统治和代工经历的政治背景和经济背景，使得台湾文化受到日本及西方文化的影响很深，同时随着民主自由化进程的推进，自由的氛围更加激发了台湾文化的对外吸收与开放。很多活跃在台湾文化创意产业前线的政府官员、实业家和学者都曾在美国等西方国家接受教育，或多或少带有东西方文化交融的烙印。电影界的李安、戏剧界的赖声川、舞蹈界的林怀民、文学界的白先勇等，这些大师都接受过良好的西方教育，具有更加开放的胸怀和创意思维。同时，台湾流行音乐的繁荣在一定程度上也是因为台湾音乐人对于世界音乐的广泛吸收和再创作，以及对世界流行风潮的准确把握。正是因为台湾多年来受到日本文化、西方文化等多元文化的冲击和影响，同时民主化进程促使艺术创作远离了意识形态的控制，而且受生活在小岛上的居安思危的观念影响，台湾在创意作品的创作和创意人才的集聚上效果显著。
4.“社区总体营造”⑥是台湾在城市建设和旧城改造中的成功探索
文化创意产业不仅是一种产业形态，更多的是一种生活方式，以文化创意的方式营造一个轻松和谐的氛围、健康的生态，往往比以生态破坏为代价带来巨大的经济效应更有价值。台湾在城市建设和社区营造方面都始终坚持这一目标。自1994年台湾邀请日本千叶大学宫崎清教授传授日本“造町运动”⑦经验以来，台湾发起了全范围的社区总体营造运动，并且颇有成果。如九份、内湾等地，这些地方曾经因为日殖民时期采矿工业的发展而兴起，因采矿工业的没落而没落，但是在新形势下，通过合理的社区营造，这些地区成为台湾旅游观光的重要据点。九份因侯效贤导演的电影《悲情城市》而走红，而今《悲情城市》的光环已去，但该地因为丰富的人文氛围仍然成为人们休闲的好去处;内湾也因为侯效贤导演的《恋恋风情》而知名，同时加上漫画家刘兴钦的漫画营造和内湾戏院独特的怀旧情节和客家风味，成为社区营造的典范。台湾的社区总体营造运动的核心在于发现和还原其中的故事，不仅让很多废弃的遗迹因为它的历史和故事而重焕光彩，而且保留整个城市的文化内核和人文情怀，让整合城市焕发出人文主义的光辉而让游客流连忘返。中国大陆这些年推动了全国范围内的旧城改造、文化园区建设和“文化地产运动”，在一定程度上让城市面貌焕然一新，开发商也通过“文化”的幌子赢得了短暂的利益，但是“重硬轻软”的总体趋势让传统的古镇失去了它原有的韵味，一些文化创意产业园区成为地方政府的政绩工程。笔者认为，在大陆的地方政府和开发商推倒一栋栋旧城大跨步向前迈进时，可以停下来看看台湾社区总体营造和日本“造町运动”的成果，也许会发现新的路径。
5.以创意设计作为引擎的文化创意产业多样形态将成为实现产业升级和产业由OEM向ODM再到OBM⑧转变的重要方式
目前，台湾的人才优势主要体现在创意设计型人才上。据不完全统计，全世界设计类专业博士中，台湾人占据了半数以上，而且台湾设计师也屡屡在世界设计大赛中斩获大奖。同时，目前台湾的设计专业教育资源也很丰富，有助于营造一个良好的设计专业教育体系。台湾丰富的设计力量不仅有力地发展了设计产业，也为其他文创产业的发展注入了活力，提升了产业的附加值。如工业设计领域，蒙恬科技将设计、科技与文化完美结合，实现了科技设计的创新;在工艺产业领域，无论法蓝瓷还是琉璃工坊、琉园均将现代设计引入工艺产业，大大拓展了工艺产业的价值;在生活美学领域，由知名设计师石大宇先生创办的“清庭”品牌将竹艺技术与现代设计完美结合，将根植于历史文脉之中的中国传统民间工艺中的伟大智慧融入当下的生活中。所以说，以创意设计为引擎的文化创意产业多样形态是台湾实现产业升级和产业形态由OEM向ODM再到OBM转变的重要方式，大陆目前正处在转变经济增长方式和实现产业升级的关键时刻，随着深圳、上海等城市被联合国教科文组织评选为“设计之都”，设计将成为中国经济产业转型、由“中国制造”向“中国创造”转变的重要手段，学习、借鉴台湾设计带动文化创意产业的经验，加强两岸在设计领域的合作将是未来大陆提升产业价值的重要方式。
未来两岸文化创意产业合作前景与展望
台湾与大陆在文化上同根同源，而且对中华文化传统的传承和保护相对完整，同时自由开放的社会环境为“创意”的产生赢得了先机。中国大陆已赶超日本成为世界第二大经济体，刚刚走过了文化创意产业前十年的发展。面对大陆丰厚的中华文化资源和庞大的内需市场，两岸未来的合作前景十分广阔。
1.求同存异———建构两岸文化创意产业合作与发展共同体
大陆经过改革开放的洗礼，国家经济实力明显增强，人民的生活水平不断提高，从而产生了一个庞大的文化消费市场，这在两岸已经达成了共识。仅就电影方面而言，2011年中国的银幕数4000块，人口13亿，美国有3.5万块银幕，人口才3亿，可见，中国的电影市场还存在巨大的上升空间。台湾电视综艺娱乐节目、偶像剧由于政策原因，没有进入大陆的电视荧屏，但是通过网络观看台湾偶像剧、综艺节目的人数与日俱增。工艺产业的法蓝瓷品牌的大陆市场开拓不到几年，而且仅在北京、上海等地经营，营业额已超过台湾本土市场规模。台湾在设计类人才、创意类人才和国际营销经验等方面上有大陆不可比拟的优势，因此建构两岸文化创意产业合作与发展共同体、加强两岸文创产业的合作与交流，实现优势互补，将成为中国大陆文化创意产业发展的一个重要战略。
2.突破障碍———两岸进一步开放成为两岸展开文化创意产业领域合作的重要前提
文化产业发展论文篇8
（一）形式多样的自然条件
1.土地资源梅州土地面积15835.7km2，其中丘陵面积占56.6%，山地面积占24.3%，平原面积只占13.7%。是典型的“八山一水一分田”。平原、岗台地、丘陵地、低山地和中山地等土地类型齐全。地处韩江上游，五华河、宁江、程江、石窟河和汀江等几条支流分布，盆地呈串珠状分布，灌溉条件较好。土壤自然成土母质主要是花岗岩、砂页岩和紫色砂页岩。其中花岗岩成土分布面积最广，占山地土壤的55.8%以上。这类土壤土层深厚，富含钾，是造林和种植果树较好的土壤条件。缺点是土壤结构疏松、酸性重，植被破坏后容易水土流失。砂页岩成土的山地土壤占山地土壤的35.5%。这类土壤土层浅、贫瘠，石质较多。只能零散生长耐旱、能浅土生长的马尾松和一些生长能力特强的本地树种。紫色砂页岩成土的山地土壤占6.7%。这类土壤富含磷、钾，适宜发展多种经济作物，但岗台地多，土壤养分容易流失，利用不好会产生严重土壤退化问题。
2.气候资源梅州市地处中、南亚热带过渡带，光、热、水的条件良好。年平均太阳辐射量在460～510MJ/m2之间，夏秋季多，冬春少。年平均日照时数在1785～2065小时，冬春季少、夏秋季多，南部多、北部少，盆地多、谷地少，低丘多、高丘少、山区谷地更少。年平均气温为20.6～21.4℃。最冷1月，月平均气温11.1～11.3℃，最热7月，月平均气温28.3～28.6℃。年平均≥10℃的日数283～318天，有效积温为6850～7598℃，年无霜期304～326天。雨季长，降雨量丰富。年平均降雨量1442～1784mm，雨日在140天以上。70%集中在4－9月。受地形影响，降水分布呈山地多、平原少，迎风坡多、背风坡少。全市光照与水热条件配合同期。多样的地形地貌，促成多样的小气候环境，非常有利于特色农业的发展。
3.生物资源梅州属南亚热带常绿阔叶林带，植物种类繁多，植物资源丰富。高等植物超过2000多种，其中可作为材用植物、药用植物、芳香植物、油脂植物、纤维植物等经济植物达几百种。主要水果有柚、橙、柑、龙眼、荔枝、橄榄、杨桃等几十种。其中富有盛名的优质品种有金柚、蜜柚、龙眼、细核荔枝、香榄、无核芒果等。茶叶有单丛茶。粮食作物主要有水稻、番薯、玉米、小麦、芋头等。经济作物有水果、烤烟、甘蔗、花生等。
（二）独特的客家人文背景
梅州是“客家之都”，是客家人聚集地区，也是客家地域文化的核心之地。罗香林《客家研究导论》对客家人文特征做了很好阐述。
1.道法自然的生活方式传统客家人，“靠山吃山”。“客人家庭，除掉兼营各业外，又必兼养一二牛猪，若干鸡鸭，或狗猫等类。秋收完后，各家必酿些米酒，以备一年饮用。他们真可说是自给人家。”可以看出，客家人长期居住人多地少的山区，利用家庭种养和合理配制，因地制宜开展农业生产，自给自足满足日常生活。其实，透过传统客家人居住的围龙屋，从屋内建制，到居住环境周边的农作选择和搭配，取之方便，用之自然，就能很好展现客家人道法自然和追求人与自然和谐共处的生活方式。
2.兼顾各业的文化传统传统的“客人家庭，很奇怪的就是同一家内往往兼营农工商学仕兵种种不同业务。他们度的是在家庭生活。一家中，普通总有多少田地，耕植的工作，大体由妇女或一二居家力练的男子任之。农隙无事，则在家从事普通工业，如织布制扇。或其他手工艺。农和工，简直分析不开；二三比较精明的男子，则往往于所居县邑，或国内各地，或南洋群岛，经营工商各业，就是资本短绌，没一定商店，也必展转负贩，奔走谋生。其一二比较聪明的子弟，则必令其读书成名，或叫他游宦各地，或操其他专门职业。”尽管客家人有“学而优则仕”的文化传统，但面对客观生存环境，“以商入仕”也是次优的选择。所以在历史上，富商入仕名人不少，比如张弼士。正是由于客家人一直以农为本，兼顾其他，只要有机会拥有土地使用权，就会想方设法提高土地生产率，靠农致富，依农强家。
3.勤劳开放的生存态度“客家是最喜勤劳的民系，无论男女，皆以勤劳为做人唯一本义，游手好闲不事生产（广义的）的青年男女，虽就有钱有势，在客家社会也没人看得起的。”“男主外，女主内”，女性在家勤劳和男性出外从业，也有别于其他汉人民系。“他们苟不幸罹着穷困的境地，往往能出人意表，运其过人的气力与精神，负担普通汉人所不易胜任的劳役，种田也好，做工也好，做买卖也好，当兵也好，只要可以维持生活，他们都能甘之如饴，勤之不辍，劳而无怨。”正是由于客家人的吃苦耐劳，扎实肯干，积极进取的生存态度，创造出近现代海外华侨及社会各界客家人突出的成就。
二、因地制宜形成的产业化农业生产模式
自十一届三中全会以来，梅州市实施了“希望在山”的发展战略，进行了农业的综合开发。2002年，按照“整体、协调、循环、再生”的生态农业建设的原则，根据气候资源和地形等自然条件的近似性，把梅州全市划分为6个生态农业综合开发区。经过几十年的实践，在土地承包农户和农业企业配合下，利用生态农业示范点，逐步形成了林果结合，以果促农；果草结合，以草兴牧；种养结合，以养促种；农工结合，以工补农等，逐步形成了循环利用，搭配有效的生态农业。今天，走进梅州，常常可见山顶林木葱笼，山腰果实飘香，山下稻禾茁壮，低处鱼肥水美的景象。为此，介绍如下几种比较成熟的农业生产模式。
（一）“粮－畜”模式
这种模式主要分布在韩江上游及各支流所冲积的串珠状盆地地区。由于地势平坦，土地肥沃，光照条件好，属于大面积的耕地保护区。尽管现在农村人口不断减少，劳力不足，但有些愿意投身农业的农民利用土地承包或流转，进行规模化、机械化生产。保护的耕地采用大面积、大规模、机械化种植二季优质杂交水稻，冬季蔬菜或烤烟轮作。住家附近择地修建一定规模的养殖场，禽畜废料生产沼气作为家用燃料，沼液沼渣还田。
（二）“林－果－畜”模式
这种模式主要适合地势较高，坡度较平缓山坑谷地，山下有溪流取水，风化土层较深厚的地方。布局采用山顶保留原有植被，补种松树或竹，增加植被覆盖，防止崩塌和水土流失。山腰建梯形台地，种植优质水果，如金柚、慈橙、香榄等，果林下种植牧草，园内放养鸡鸭，坡下建养猪场，禽畜粪堆积发酵，沼气用作家用燃料，剩余废料供日常施肥和冬季果树填肥之用。
（三）“林－果－粮－畜”模式
这种模式适合规模比较大，处在盆地与丘陵过渡带或谷地较宽阔的地方，园内有溪流或河流取水，适合多种农作物配套综合生产。布局采用丘陵山顶植树，防水土流失；山腰及山前种优质水果和建养殖场，肥沃的长期保水的农田种植优质水稻，沼气用作家用燃料，沼水浇地肥田，沼渣用作冬季果园填肥之用。
（四）“林－药（茶）”模式
这种模式适合一些山高、雾大、多雨的山区或某些具备优质南药、茶叶生长的小气候环境。针对高价值南药和优质茶叶的生产要求，园区周边做好植被覆盖，加强水土保持，营造南药和茶叶良好的生产环境，保证南药和茶叶的生产质量。
（五）“林－果－粮－畜－鱼”模式
这种模式适合耕地面积较大，园区拥有盆地、丘陵低山和开阔的平原地带，根据土地本身优势，结合农产品的生产要求进行综合开发，形成完整的、纯农生产的、山区立体式的生态农业。布局采用丘陵山顶种树、山腰山前种果、长期保水农田种粮、盆地低洼处挖塘养鱼、园内搭舍养殖等，合理布局，功能配套，土地综合利用，废物循环利用的农业生态生产。
（六）“林－茶（果）－旅”模式
随着生态农业发展和精致农业引入，梅州不少企业加大农业投入，逐步建成森林覆盖很好、茶园或果园布局合理、精致农业生产规范、适合开展观光旅游、具有一定规模和社会影响力的农庄或农业产业园区。结合梅州全面推动旅游产业发展，与各大自然与文化景点联结一起，构成广东最热门旅游线路，愉悦旅客，展现客家山区和生态梅州独特的魅力。比如5A级国家旅游景区雁南飞和4A级国家旅游景区雁鸣湖，都是林茶果旅结合在一起的优秀案例。在发展生态农业，突出农副产品高质量的同时，有效推进农区的环境建设，把观光农业与生态农业结合起来，大大拓展了梅州旅游的生态品质。
三、生态农业产业化带来良好的社会效益
经过10多年的生态农业建设，全面系统实施生态农业发展战略，梅州取得了良好的社会效益。
（一）因地制宜，逐步改善山区农业的产业结构
梅州是广东重要的山区农业市。由于自然条件和区位因素，很早就定位好自身农业必须走绿色发展之路，提出了“生态梅州”的发展战略。根据梅州2013年统计年鉴提供的材料，从2000年到2012年，在粮食产量有所保持的情况下，农业生产总产值86.33亿元增加到253.79亿元；农业增加值从56.02亿元增加到157.17亿元。造林面积、水果产量、茶叶产量有了大幅度的增加。已授牌的农业龙头企业个数从0至373个。农业产业结构有了很大改善。逐步形成农林牧渔并举，农业综合开发区域扩大，农产品商品率增加，农业产业化程度增强，山区现代农业纵深发展的趋势。
（二）协调综合，逐步建成农工商旅相结合的产业体系
对于梅州来说，发展好农业将直接为其他产业发展提供良好的基础。从21世纪始，采用政府主导，农民参与，企业加大投入，重视农副产品品牌建设，推动农产品商贸营销。如梅州金柚，现已成国内优质农产品，名扬海内外。对优质生鲜水果，注意冷冻储存，延长保鲜期，运用分选包装和快捷货运，减少运输和销售损失。如平远慈橙，设立“采摘节”，规范鲜果分选包装和订单包送，大大提升销售质量。合理采用提取、淹制、干制等生产工艺，提升农产品的经济价值。比如金柚，推出饮料、柚皮果脯等农副产品。梅菜、萝卜苗等利用干制技术，提高干鲜品质。协调农工商旅，促成以农为基地，以农产品为原料工业生产，伴随现代物流，依靠优质农副产品品牌，打造富有特色的土特产，整合旅游与观光农业，形成富有梅州特色的产业发展体系。
（三）合理资源配制，增加现代农业的生产效能
梅州山多、森林覆盖率高，丘陵、盆地、小地形、小气候多种多样，为农业发展提供多种多样的环境资源和农作物生长条件。政府利用自然资源的调查，合理规划，合理配制，合理布局，引进优质适应梅州种植的农作物，指导农民进行规模化生产，这不但提高了土地的生产效率，也突出了山区农业良性发展的自然与社会效能。比如种植高价值南药，针对其对光照、气温、水分和土壤等条件要求，因地制宜，加大技术引导，扩大规模生产，提升生产品质。经济林木，比如速生毛竹，指导农民选择山地坡度和土层深浅，做好冬笋、春笋挖留和竹林密度控制，增加成年竹与其林下经济作物生产配制，大大提高了毛竹的经济效率，增加了农民的收入，也促进了山区环境的良性发展。
（四）重视环境建设，促成生态农业的可持续发展
2009年，梅州开始打造“广东文化特色旅游区”品牌，提出“休闲到梅州，享受慢生活”口号，梅州的旅游业有了飞速的发展。为了农业能够协同旅游业共同发展，梅州市政府要求所有经济发展都必须从加强环境建设开始，建设宜居环境，发展宜居经济，促成绿色崛起。作为农业，影响面最广、关系最复杂的产业，重视生态环境建设，是梅州可持续发展的重点所在。为了更好利用本地农业生产资源，积极采用订单农业和精致农业，提高农业、农村和农民的社会地位与经济收益。结合梅州重视旅游产业开发和追求“慢生活”，从农业生产准备、过程和结果上，做到以生态为出发点，以环境友好为发展方向，确保过程安全、质量安全和环境安全，打造绿色生态旅游品牌，促进优质生态环境形成和发展的可持续。
（五）引进精致农业，提升农业的发展质量与水平
梅州市委六届二中全会提出，实施“一园二特带动一清”的产业发展战略。其中“一园”就是全力推动梅州高新技术产业园；“二特”就是发展文化旅游特色和特色家居城乡；“一精”就是精致高效农业。2010年5月，经国家农业部、国台办批准，设立“广东梅州梅县台湾农民创业园”。随着“农民创业园”规划出精致高效农业示范区、特色家产品加工生产区、休闲农业区等功能区设立，创造出良好的经济效益和社会影响力，给梅州农民和农业发展做出很好的示范作用。如今，利用土地流转和承包，出现大力发展精致农业势头，让更多农民愿意参加土地承包合作社，从农产品的种子选用、生产过程的技术控制、肥料配比，农药施用、水分供给到采摘技术，严格规范和管理，提高了农产品的数量和质量，增加了土地的利用价值，推进了梅州农业现代化的水平。