大众音乐文化论文范文

时间:2023-11-01 13:42:56

大众音乐文化论文

大众音乐文化论文篇1

摘要:近些年来,群众性的音乐活动在社会上开始空前地繁荣,对于构建和谐社会也起到了非常积极的作用,社会对于群众音乐教育随之开始重视起来,并且大力鼓励群众积极组织和参与到各类文化活动当中。加强群众音乐教育,对于建设和谐的文化氛围具有非常重要的作用,积极向上的群众音乐教育有利于推动社会的建设和发展,有利于净化社会的风气,引导社会风尚向着更加积极的方向发展,促进我国和谐社会的不断发展。

关键词:群众音乐;和谐社会;重要性

随着社会经济的快速发展,人们的生活水平不断提高,对于物质文化生活的需要已经不再过分地重视,转而对精神文化生活的需要增强了认识,近些年来,群众性的音乐活动在社会上开始空前地繁荣,对于构建和谐社会也起到了非常积极的作用,社会对于群众音乐教育也逐渐开始重视起来,鼓励群众积极组织和参与到各类文化活动当中,尤其是群众性的音乐活动的开展,不但丰富了人们的精神文化需求,而且为社会的群众活动带来了新的生机和活力,促进了社会的和谐进步。

一、促进群众音乐教育发展的措施

1、提高群众的音乐欣赏水平。在以往的社会生活过程中,人们对于物质文化生活的追求较高,很多地区的群众对于生活的要求仅仅局限于吃饱穿暖,随着社会经济的不断进步,人们的生活质量在不断提高,对于精神文化的生活越来越重视,但是很多人并没有经历过专业的音乐教育,缺乏基本的音乐欣赏水平,在组织音乐教育的过程中也只是仅仅凭借自己的感觉或者是爱好,缺乏音乐教育的深度,因此,群众音乐教育必须以提高群众音乐欣赏的水平为基础,为群众音乐教育的迅猛发展打好坚实的基础。

2、加强对群众音乐教育理论知识的培养。就目前的现状来看,群众音乐教育普遍存在着理论知识缺乏的现象,组织音乐教育的人员大多数是一些业余的音乐爱好者,他们并没有经过专门的音乐学习和训练,缺乏音乐理论知识的规范,在群众音乐教育的顺利开展过程中具有一定的缺陷,对于音乐这样专业性很强的学科来说,缺乏音乐理论的正确指导是不可能促进群众音乐教育的顺利进步的,虽然学习理论知识对于群众音乐教育来说哦具有一定的难度,但是也是必须要进行改革的。

3、提高群众音乐教育的组织水平。大多数的群众音乐教育都是自发组织起来的,根据调查得知,在群众音乐教育的过程中,普遍存在着风格各异、品类繁多、作品过于繁杂,缺乏统一的管理等等问题,这就要求在进行群众音乐教育的过程中要不断提高群众音乐教育的组织水平,对工作的开展做好细致、周密的安排,在工作的过程当中不断总结经验教训,增强群众音乐教育的针对性和专业性,促进群众音乐教育向着更高的层次发展。

二、群众音乐教育对于构建和谐社会的重要性

1、积极向上的群众音乐教育有利于推动社会的建设和发展。积极健康的群众音乐教育能够引导人的思想向着正面的方向发展,这种音乐教育方式以人的情感为基本的轴心,对于人们树立正确的价值观和人生观起着非常重要的导向作用,积极组织群众音乐教育,有利于在群众中加强文化教育的力度,为群众建立强大的精神支撑,在社会上形成良好的道德基础,促进社会和谐氛围的形成。

2、加强群众音乐教育有利于发展我国的和谐文化。和谐社会建立的主体是人,最需要关注的对象还是人,人类的不断进步离不开健康的文化因素的陶冶,加强群众音乐的教育,是营造健康和谐的文化氛围的重要手段,有利于在群众中间树立崇高的理想和信念,提高群众的综合素质,音乐教育以其特殊的功能,有利于净化社会的风气,引导社会风尚向着更加积极的方向发展。

3、加强群众音乐教育有利于塑造人的精神。和谐文化的建设最根本的就是要树立以人为本的基本理念,加强对群众音乐教育的建设,有利于在我国建设健康向上的文化氛围,使群众保持昂扬向上的斗志和乐观的生活态度,群众在构建和谐社会的进程中起着不可代替的作用,他们既是文化的传承者,也是优秀文化的接受者和创造者,积极开展群众音乐教育活动,有利于提高他们的综合素质,开阔群众的视野,促使群众的音乐素质不断向着更好的方向发展。

4、加强群众音乐教育有利于促进社会主义先进文化的建设。加强群众音乐教育,对于建设和谐的文化氛围具有非常重要的作用,有利于社会主义思想道德体系的有效构建,促进社会和谐文化的大力建设,能够正确发挥音乐教育的重要作用,从广大人民群众的日常生活中寻找群众音乐教育的开展,适应社会发展的趋势,政府也要加大对群众音乐教育的支持力度,促进群众音乐教育更好更快地进步。

结语:群众音乐教育对于建设和谐社会具有非常重要的意义,我们要充分重视群众音乐教育在社会发展过程中所起的积极作用,密切关注广大人民群众的物质文化生活和精神文化生活,加强思想道德建设与物质文化建设相统一,在广泛的社会实践中总结音乐教育的正确方法和途径,改变原有的落后状态,促进社会的和谐发展。

参考文献:

[1]袁新荣.浅谈群众音乐的多层次多功能[A].中国社会音乐研究论文集 [C], 2009.

[2]华元.关于社会音乐活动的统筹问题[A].社会音乐研究论文集 [C], 2007.

[3]陈蜜.社会音乐工作者必须挑起普及与提高两副担子[A].社会音乐研究论文集 [C], 2008.

[4]任福全. 如何组织辅导社会音乐活动[A]. 社会音乐研究论文集 [C], 2007.

大众音乐文化论文篇2

关键词:群众音乐;创作水平;提高;途径

中图分类号:J605 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2013)17-0114-01

群众音乐文化水平直接关系到民众精神生活的质量,提高群众音乐文化创造质量水平能有效满足群众的精神需求。笔者先介绍了提升群众音乐文化创作的意义,后就提升群众音乐文化创作途径提了几点建议。

一、群众音乐文化创作的意义

近年来,群众音乐文化创作影响不断扩大,创作需求也不断提升。群众音乐文化是指人民群众为了自身的精神需求进行的自娱自乐自教的音乐文化活动,群众的精神需求是其活动与创作的根据。群众音乐文化创作直接源于群众的精神需求,是群众生活的需要,也是社会发展的需要。提高群众音乐文化创作水平,丰富群众音乐的创作途径,直接关系到群众精神生活与娱乐活动的质量,也关系到国民素质的提升。提高群众音乐文化创作水平要把握整体大局,先要提高群众的欣赏水平,提高业余的音乐创作群众的业务水平,还要提高群众音乐创作的组织水平,其中提高群众音乐欣赏水平是提高群众音乐文化创作水平的基础,而提升业余群众音乐创作水平是关键。提升群众音乐创作的组织水平是保证。

二、提高群众音乐文化创作水平的途径

(一)要增强群众对于音乐文化创作重要性的认识

现阶段,国内的群众音乐文化创作存在着题材狭窄、形式过于拘泥的问题,此外,群众音乐文化创作过程中与实际生活结合不够充分,以致现阶段的群众音乐文化不能满足群众的需求。群众音乐文化创作不仅要与群众的实际生活相结合,还应该反映群众的新生活与新感情。虽然现阶段的群众音乐文化的创作人极力将音乐创作与实际相结合,并将音乐文化创作展示于大众,但是群众音乐文化创作在以多样化方式反映群众新生活方面却显得相对滞后。提高群众音乐文化创作水平需要音乐创作者不断开拓音乐题材、丰富大众音乐文化的创作与呈现形式,创作出符合群众需求的音乐文化作品。创作者要认识到群众音乐文化创作的紧迫性,不断扩大音乐文化的创作范围,根据不同群体的音乐需求创作各种体裁的民间音乐、轻音乐、大众舞蹈音乐等,尤其注重青少年与儿童的音乐需求。丰富群众音乐创作的题材,在保障创作质量的前提下,极大的丰富群众音乐创作的多样性。

(二)加大音乐文化的创新力度

开拓群众音乐文化的创新思路可以有效推进群众音乐文化的创作水平。不断结合群众的音乐需求进行音乐文化的思路创新可以为群众音乐文化带来新的生机与活力。创新群众音乐文化创作水平首先要了解群众的精神需求,从群众需求出发分析总结群众音乐文化的创作方向,进而进行有根据的音乐创新,创作出优质的能够让群众满意的作品。创新群众音乐文化的创作思路还要进行音乐文化的表现内容与形式的创新,大众化的音乐文化需求不应该拘泥于一定的形式与内容,音乐文化大众化的精髓在于根据群众的多元化需求,从群众中来到群众中去。创作出优质的大众化音乐文化,要创新群众音乐文化的模式与内容,使得音乐作品能够更加吸引群众。

(三)提高音乐创作者的音乐文化创作素养

加强群众音乐文化创作队伍建设,吸引更加优秀的人才投入到群众音乐文化创作中去。群众音乐文化创作者自身的素养直接影响到音乐作品的质量,音乐创作者的素养条件需要创作者日常的积累,在日常的音乐创作中要加强音乐理论的学习,可以在音乐创作与欣赏中变换不同的创作与欣赏角度,将音乐理论落实于实际的创作中。此外,提高音乐创作者的素养还可以借助团队的影响作用,在创作中加大与其他创作者的交流,在良好的群众音乐文化创作氛围中提升创作者自身的音乐创作素养。提高群众音乐文化创作水平还需要创新性很强的音乐创作团队,以团队的整体素质与创作水平不断优化大众音乐文化创作。在进行音乐文化创作队伍建设中要结合公平的选拔与奖惩机制,并制定适时的人才培训计划,吸引更具创新意识的人才进入团队,形成群众音乐文化创作队伍的骨干力量,提升群众的音乐文化创作水平。

(四)提升音乐创作的现代化水平

借助一些现代化的创作与宣传设备,做好群众音乐的创作与普及,适时地开展一些群众演出活动,真正做到群众文化从群众中来到群众中去。

三、结语

上文中我们先了解了群众音乐文化创作的意义,并认识了群众音乐文化创作的重要性。提高群众的音乐文化创作水平中需要音乐作品创作与普及相结合,在普及宣传中进行作品改进,是提升音乐文化创作水平的动力,也是群众音乐文化创作活动与群众密切结合的有效途径。

参考文献:

[1]苏静.论群众文化队伍的建设[J].现代经济信息,2010(18):208.

[2]李桂森.浅谈群众文化与大众文化[J].科技信息,2009(6):465.

大众音乐文化论文篇3

1.“大众文化”的基本概念

1942年《在延安文艺座谈会上的讲话》在中国具有极其重要的影响,长期以来被文艺界奉为圭臬。它对大众就是“最广大的人民”、“革命的工农兵群体”①的解释,影响了国人对“大众”一词的认识。由于特定的历史时期和的特殊身份,这个解释带有特殊的国情意识和强烈的政治色彩;并且这个理解强调“大众”的一致性,与现今的“大众”的特征相距甚远。

“对‘大众’身份的追问,它应该属于‘公民’与‘消费者’范畴,它代表了最普通意义上的个人与社会的互动。相对于阶级和革命而言,‘大众’是强调一种非意识形态的公民身份,一种与市场化选择、消费选择相联系的个人身份,一种平等消费者的身份,一个社会流行中时尚者的身份……”②大众是“一种新的人口结构,是一种松散的、流动的、非家族式、(非)亲缘式的集合体”。③

是私人领域的扩展、民间力量的壮大才使得“大众文化”得以出现甚至肆虐。“私人领域是与公共领域尤其是与国家权力机关相对应的一个范畴,其本质特征在于私人活动的独立性、自由性与自律性,处于国家行政权力的控制之外。改革开放以来,市场经济的确立与社会结构的转型,为私人领域的出现和发展提供了广阔的空间。而私人领域的不断扩大必然吁求特定的文化表现形式,以填补这一空白地带,这就使得大众文化迅速崛起,并成为私人领域准意识形态的代言人。”④

“大众文化”是一个特定的范畴,与当代大工业生产密切相关,是“以消费为中心,以大众传媒市场流行为走向,以文化时尚为内容,以社会大众为对象的文化样式”⑤,具体到“中国的‘大众文化’”则指的是20世纪80年代以来我国从计划经济逐步向市场经济转变,伴随着日渐繁荣的商业文化环境而发展起来的一种消费文化。

大众文化最重要的特点是通俗性、趣味性和时尚性,这在流行音乐的诸多方面都有反映。

2.大众文化的通俗性与流行音乐的通俗性

“大众”与“通俗”是两个不能类比的概念,即便在我国很多人眼中“大众文化”与“通俗文化”长相差不多,事实上它们也有着本质的取向区别,“通俗文化不具有真正的民间性、独立性。大众文化具有相对独立的大众意识,把自身的生活作为描写对象,不仅表现在对文化的趣味上,同时表现在价值观念上,以独立的、鲜明的个性存在于文化形态当中,在文化趣味上有趋众性、民间性,在价值观念上有独立的生存观”。但大众文化具有“通俗化”的特点却是基本的事实,“大众文化的通俗化是指其文化内容、表现形式是通俗的、娱乐性的,让人们喜闻乐见的”。⑥

“文化”本来是一个高贵的字眼,在19世纪还主要是由“上层社会”掌握其生产和消费的专利权。随着市场经济和平民社会的到来,民主法制观念日渐深入人心,个人所受教育水平的提高、生活空间和选择权利的扩大,以及艺术作品制作技术的发展,“文化”的规模和数量飞速发展,最终使“文化”走下神坛,飞入寻常百姓家。“大众文化”使艺术平民化,由此带来了艺术从内容到形式的“通俗性”,“抹平了高雅文化的深度,使过去那些极端个人化的、神秘幽玄的、形而上的,非依靠丰富的知识、特殊的感悟和相当的时间才能领会到的东西一下子变成人人能懂、可感可知的东西,它使审美又回到了生活,使粗糙的生活变得光滑,美与生活的距离缩短了……”⑦

这里的“大众文化”和我们以前所熟知的“群众文化”有着本质的区别。“群众文化”有着强烈的政治目的性,在内容上有严格的政治限定;而“大众文化”的发展恰恰销蚀了权力色彩,以显著的商品性突破了文化与经济之间的界限。

“大众文化”的一个重要目的是商业价值的实现,在生产时就把讨好市场作为考虑内容:为了满足更多人的欲求,在内容上消解崇高,迎合世俗,讨最广大的市民市场的好;在形式上也不讲究技巧,以低姿态的方式迎合人们的口味。

流行音乐正是这样,捕捉了大众普遍的心理渴求和繁复生活中的生存焦虑。为了获取与大众之间的“共振”,流行歌曲在内容上消除时间感、历史感,对人们都敏感的“爱情”话题分外钟情,风花雪月的小情调是最常歌咏的对象;消除距离感,多采取个人的、小“我”的角度。形式上,流行音乐演唱摒弃了美声、民族唱法远离日常生活的声音造型,而选择了培养周期短、不太注重技巧的自然化的演唱方法;旋律走向上,注重个人口语化,大多在自然音域之内流动;流行歌曲不纯净的嗓音和人们的自然嗓音契合,发泄性的嘶喊则可以缓解现代人在快节奏生活中所承受的压力――当然,轰鸣的机器声响也锻炼了现代人的耳朵,使他们能够接受具有“噪音”性质的歌唱。

3.大众文化的趣味性与流行音乐的趣味性

要吸引大众,仅有通俗性是不够的,还要“有趣”(不等于“幽默”,而偏向于以感性形式引起人们的注意)。中国传统文化的主流通常由官方把持,优越的地位和“教化”的功能指向使其通常以“一本正经”的面目出现,缺少俚俗文化的趣味。即便是现在,“社会主义文艺理论家”还是“这样排列文艺功能顺序的:教育功能,认识功能,审美功能,娱乐功能”⑧。很长时间内,对娱乐的轻视导致中国大陆的流行音乐市场由外来音乐占据了绝对优势地位。

而大众文化是自下而上的,并且要实现利益的最大化,这就要求它必须吸引大家的目光,以“有趣”示人。尤其是作为一种艺术形式,流行音乐所能实现的认识功能有限;作为一种短小的艺术形式,教育功能也不是流行音乐强项;作为一种简单的艺术形式,流行音乐的审美功能也无法和协奏曲、交响乐相比。“娱乐功能”是流行音乐最重要的功能。

流行音乐的风格很是多样,以引起不同受众的不同兴趣。流行音乐的节奏最能说明问题,形式多样,并越来越远离强弱(二拍子)或者强弱弱(三拍子)的循规蹈矩的音乐进行,多采用重音和重拍分离的摇曳生姿的有趣节奏效果。流行歌曲的歌词也比以前有意思,《猪你生日快乐》、《大学自习课》等等就是例子,尤其是RAP,更注重歌词的趣味性;而众多描写情爱的歌词,“如果你不是你/我不是我/那该多快乐”,“我能想到/最浪漫的事/就是和你一起慢慢变老”等等都充满情趣,让众多年轻人痴迷。

流行乐手的演出现场也是如此,多是载歌载舞,灯光绚丽多彩,服装华丽多变,注意在视觉上造成冲击力;表情特别夸张,注重与现场观众的交流,极尽哗众取宠之能事,虽显浅薄却很有效果。流行音乐的MV,在短短几分钟内纳入了大量视觉材料,从多方面刺激受众的兴奋点。而唱片公司对乐手的铺天盖地的推广宣传中,趣味性更是必不可少的内容,绯闻遍天飞,“作秀”成常态,乐手本人也拿肉麻当有趣,直叫流行乐坛热闹异常。

对趣味性的追求,或曰“快乐原则”,突出表现在“大众文化的身体化潮流”⑨上。人类的肉体曾被权威话语解释为低级的、肮脏的,而大众的崛起则使声色犬马充斥我们的感官。而这是和我国的传统的下层文化相通的,“在封建历史中的大部分时期中国人流行的性观念是压抑的、清教徒式的、男性中心的。也许对于未受教育的下层大众来说,性习俗上要比士绅阶层宽松一些”。⑩传统民歌说明了这一点,它的大部分组成就是“酸曲”(肉麻的情歌),比如明代冯梦龙的《挂枝儿・山歌》中关于男女爱情生活的作品。

现代流行歌曲加强了这个趋势,舞蹈与歌词、歌唱语气的性暗示或者性明示比比皆是。特别是在酒吧、夜总会的演出中。

4.大众文化的时尚性与流行音乐的时尚性

“时尚”是在大众内部产生的行为方式的流行现象,具体是指一个时期内相当多的人对特定趣味、语言、思想和行为等各种模型或标本的随从和追求。时尚具有很大的力量,“无论任何时代、任何地域、任何民族,都无一例外地追逐时尚。……但时尚只有在商品社会才异常风光,消费时代依赖的就是时尚逻辑。”{11}因为大众的从众心理和时尚强大的心理诱导作用,对时尚的追求是大众文化的重要特点,而时尚传播、普及和发展依靠的主要手段就是“流行”。即谓“时尚”,对“新”的追求就是自然而然的事情。事实上,相对于精英文化和严肃文化,大众文化也正属于最无操守、形式最多变的文化类型。

中国流行音乐短短二十多年的发展正体现了这一点,从来没有一种音乐比流行音乐更亲近当下的大众生活。从抒情音乐到“朋克”和“R.&B.”(节奏布鲁斯),从吉他、架子鼓进入乐队到电脑音乐超出人类想象的无限可能的音响效果,从在被窝里偷听磁带到上网冲浪欣赏流行歌曲FLASH,都可以视作音乐人与受众互动、制造和追随时尚的反映。在流行歌曲演唱风格方面,最初对港台“柔情”的学习是时尚,“西北风”遍地刮是时尚,摇滚的嘶喊是时尚,如今的爵士回潮还是时尚。流行音乐还靠推广时尚形象、时尚观念来制造音乐和演唱风格的时尚。像青少年疯狂的追星行为、像陶础⒅芙苈琢砝嗟难莩风格大规模流行、像“女子十二乐坊”的异军突起,都可以这样来解释:因为这是时尚,不这样做就意味着落伍――而这是现代人最怕听到的。

在工业社会,流行音乐的时尚性还表现在对新科技的追逐上。话筒是流行唱法、流行歌手赖以存在的条件;从木吉他到电吉他、再到电吉他拾音器,从电子琴到合成器、再到音源卡、电脑音乐制作;从收音机到录音机,到卡拉OK、CD,再到MP4、INTERNET……流行音乐时刻追随着科技进步,而电子技术革命也把流行音乐的制作、传播方式、观念、形态、特色推到了一个新的天地。

时尚的价值取向也影响了流行音乐的价值取向。时尚装点了我们的生活,但也抹平了生命的意义。“时尚的本质是没有内涵的作态,是一种游戏。它避开对意义的追寻,在对真善美和假恶丑不作价值判断的倩况下,按一定的游戏规则操作,从中获得,从而冲淡了生存的严肃性和严酷性,取消了生命的批判意识。”{12}我们会看到众多的流行音乐作品和流行音乐演出只是放纵、只是狂欢,却不知道当放纵和狂欢成为自由的时候,放纵和狂欢就再不能构成自由的姿态、更罔论自由的内容。

时尚是即时性的,并不追求永恒的价值,这使音乐从神圣的仪式组成转换为喧嚣的哗众取宠。时间早已进入21世纪,流行音乐的意义早已不是当初的突破禁锢、给民众更多的选择机会,流行音乐在商业的驱动下,它相当程度上是在无聊地制造话题,疯狂裹挟大众,使大众在时尚中好像获得个性似的、实实在在地失去自我。而这正是我们在承认其存在之合理性的同时不可不思考的。

①选集(3)[C].北京:人民出版社,1991:855―856.

②叶志良.大众文化[M].上海:上海文艺出版社,2003:12.

③叶志良.大众文化[M].上海:上海文艺出版社,2003:15.

④李红春.当代中国私人领域的拓展与大众文化的崛起[J].天津社会科学,2002(3):108.

⑤刘成思、陈阳.论大众文化和精英文化[J].成人高教学刊,1996(5)4.

⑥王.论大众文化与通俗文化的区别[J].江西社会科学,2003(7):43-44.

⑦许文郁、朱元忠、许苗苗.大众文化批评[M].北京:首都师范大学出版社,2002:410.

⑧陈国权.请跟我来:通俗音乐欣赏[M].武汉:华中理工大学出版社,1998:17.

⑨李子慧.大众文化领域中的身体化潮流及欲望想象[J].广州市经济管理干部学院学报,2002(3):78.

⑩(美)杰克•卜德.中国文明中的性[A].性别诗学[C],北京:社会科学文献出版社,1999:116.

{11}许文郁.论时尚的大众文化品性[J].北京市政法管理干部学院学报,2003(3):60.

{12}许文郁.论时尚的大众文化品性[J].北京市政法管理干部学院学报,2003(3):63.

大众音乐文化论文篇4

关键词:流行音乐,电视传播,不良倾向

 

大众文化的兴起无疑是这个时代文化形态最明显的现象,大众文化在营造着信息化、消费化、通俗化、复制化时代特征的同时也使得理性、人文精神等在不断地被削弱。流行音乐的电视传播也呈现出一些不良倾向。

一、“娱乐”性过重,人文含量不足

1.“娱乐”性已成为当下电视传播所具有的重要特征

追求娱乐,通过娱乐性的电视节目释放自我本无可厚非。娱乐节目在当下的火爆,正是对过去多年来电视消遣娱乐不到位、电视消遣娱乐功能弱化的补偿——让电视观众真正通过这类节目玩个透、乐个够、过足瘾。近年来娱乐节目的超常速发展实际上也在相当程度上证明了此类节目时已向观众提供娱乐消遣为根本目的并赢得观众的。

在当下这个数字化生存的信息时代,人们的生活节奏越来越快,生活压力也越来越大,这就需要有一个平台来缓冲压力、释放情感。娱乐节目很大程度地将人们追求快乐的天性释放出来。正是基于这样的社会经济、政治及受众的需求的不断变化,娱乐性的电视栏目走势依然相当凶猛,“娱乐”性已成为电视传播所具有的重要特征。论文格式。

2.流行音乐的电视传播不应仅仅追求浅层的娱乐

电视文化是大众文化的典型代表,实质上它就是一种消费文化,往往把艺术包装成商品作为纯粹消费审美的实物提供给观众,将充满快感的美与艺术供观众各取所需。大众的青睐无疑是电视艺术生存的根本,娱乐性的流行音乐之所以在荧屏上占据相当地位,无疑和受众的喜欢是密不可分的,更深一层说就是受众娱乐之需求在当下是相当强烈的。

当今的文化生活领域,娱乐性的音乐以其自身特有的魅力,借助于诸多现代媒体,获得了空前的发荣和发展。只要我们打开电视,各式各样的明星歌会、演唱会,音乐选秀节目令人眼花缭乱。各路明星在舞台上忘情、疯狂地展现自我,有些明星着衣暴露、在舞台上搔首弄姿。而台下的听众也随之疯狂地摇着手中的荧光棒,大声地跟唱、叫喊着偶像的名字。这种具有后现代倾向的大众性狂欢娱乐,在给众多电视观众带来娱乐、刺激、感情释放的同时,也使得一大批知识型的观众离席。

娱乐是电视音乐的功能,娱乐可以给我们带来快乐,可以驱散疲劳、宣泄郁闷,“而且其本身还具有经济上的增值效应,是整个社会文化产业的重要组成部分。”但娱乐内涵本身有高低之分,“合理的、正常的音乐娱乐观,是人类正常社会发展秩序中的一个永恒的传统,也是音乐社会功能实现的观念反映。”电视文艺的娱乐性有两种,一是由赏心悦目而和谐的画面和声音所带来的审美、心理满足所支撑的娱乐;二是由非艺术化的东西所构成的简单感官满足所支撑的娱乐。而流行音乐的电视传播带给我们的娱乐往往是第二种,这在本质上是一种浅层的娱乐,更多的是生理上的放松、愉快,而缺少心理上的满足、兴奋和慰藉,不足以支撑我们获得真正心灵的淋漓解脱。

适当的娱乐有益于放松自身、舒缓压力,而过分的娱乐则必然导致空虚、无聊。大众的娱乐性文化带有强烈的梦幻色彩,它将人们的梦想进行包装又重新传播给大众。反映在娱乐性较强的当下的电视音乐文化上,通过这种电视音乐文本建构理想化的虚拟世界来粉饰现实,从而放弃了音乐本质、音乐人文含量、音乐审美终极价值的追问。

二、庸俗化倾向

1.流行音乐电视传播的庸俗化倾向明显

当下的电视音乐,在现代传播技术的支撑下和商业利益的诱导下,一味迎合庸俗低级的审美趣味,过分追求感官刺激的电视音乐传播,致使电视音乐传播呈现出明显的庸俗化倾向。从电视歌友会、电视歌会节目中所谓明星的或无病呻吟,或卖弄风情式的演唱,到MTV画面中一些俊男靓女们令人乍舌的衣着开放程度、亲密接触的尺度,以及诸多歌词低俗、内容粗俗的流行音乐,各种庸俗化倾向的电视音乐传播,使得当下的诸多受众不由自主地树立起了以游戏消遣和大众娱乐为宗旨的电视音乐文化价值观。

在过分追求收视率的当下,流行音乐类电视节目往往以平庸鄙俗的语言、动作编排来达到纯粹娱乐的目的。论文格式。“在一些MTV的制作中,为了图解严肃话题,竟把一些领袖形象或英雄形象和庄严的国旗等通过技术处理与演唱者组合在一起”。论文格式。而一些演唱者的化妆与服饰则及其夸张和暴露,还常在节目中装疯卖傻,痴人说梦。在一些选秀节目和歌友会节目中,我们常会看到主持人不断出现一些暧昧、挑逗的话语,配合着歌手们颇为突破尺度的表演,在传播上呈现出“性”趣化。诸多的MTV的图像也在不断突破“极限”。

当下的电视音乐选秀越来越倾向于庸俗化,特别是诸多市、县级的电视台搞得的选秀节目,制作之滥、主持人话语之低俗、演唱者水平之差实在令人惨不忍睹。

2.正确审视庸俗化传播

在娱乐化、商业化的大潮下,诸多通过对受众感官欲望的刺激和满足来吸引大众眼球,以获得良好的经济效益的电视音乐传播无论从传播画面上,还是音乐内涵上都呈现出了明显的庸俗化倾向。而这样的庸俗化倾向不仅仅是一种慢性麻醉受众的“毒”药,很多时候更是对中国开放大文化生态的亵渎。

庸俗化的电视音乐传播在当下有其生存空间,固然和当下受众的普遍审美情趣并不高有很大关系,在市场经济的今天,受“看不见的手”的调节,流行音乐类电视栏目的制作、编排迫于巨大的经济压力和同行的激烈竞争,容易在一味追求经济利益的驱动下,迎合当下大众的一些庸俗需求。但我们应该做的其实不是一味去迎合,而是去逐步提升受众的音乐审美取向。一味的庸俗化必然会在“毒”害观众的同时逐步“自杀”,当观众越来越理性,逐步认清你的真面目,对那些庸俗的东西愈发厌倦时,这些节目的生存空间必然愈加狭小,选秀节目的逐步萎缩便是例证。

[参考文献]

[1] 张晓峰. 结构电视:电视传播学新论[M]. 中国广播电视出版社,2006.

[2] 廖家骅. 娱乐音乐的理性思考[J]. 中国音乐学, 2006,4.

 

大众音乐文化论文篇5

关键词:群众文化;音乐;审美;陶冶情操

一、音乐审美的涵义

音乐审美是在一种愉悦的状态下积极的改善自己的心理情绪,在优美的音乐旋律中潜移默化的改变思维及情感的认知,思想的观念,行动的方式等等,让人民群众对生活或者是对客观事物有更新的认识,促进人民群众形成正确的人生观、价值观、世界观,并能够积极努力的创造出自己向往的美好生活,树立起健康阳光积极正能量的人格。音乐审美的综合能力不仅仅是抽象的,其实更具有民族性和时代性的特征。正如作曲家所说:“我们必须用耳朵和心灵去听音乐,然后用感性认知上升到一种理性的高度,这样才能完成整个过程的音乐审美。而不同的阶层也有不同的审美能力和审美情趣,就拿同一个音乐作品来说,不同的人对作品的认知能力和欣赏能力往往都是不同的。而这种音乐审美的认知并不是一朝一夕就可以形成的,这就需要广大人民群众不断的学习相关的音乐知识,不断的感受内在的旋律波动,获得音乐中对美的感知力。

二、群众文化活动中音乐审美在日常生活中的具体表现

随着人民生活水平的不断提高,人们已经不再安于物质上的满足,而是向往更高层次的精神文化的需求。人们会在闲暇之余积极主动的参与到各种文化娱乐活动,既充实了日常生活,又陶冶了情操,就目前的发展来看,很多社区基层的文娱活动都和音乐审美能力主动的结合在一起。而音乐审美在群众文化生活中对外表现在一种综合性的心理能力。它能够很快的让人感知到创造美的过程。当人民群众在学习一部具体的音乐作品时。从群众心理的角度来说,就是让群众感受到音乐节奏的强度、深度、能量、能够产生旋律中的共鸣,在这当中感受美学的熏陶,然后升华音乐内涵。了解好是绝美的绅士风还是律动的嬉皮风,感知音乐中的命运哲理,学习音乐的高层次文化内涵等等。

三、提高音乐审美能力的必要性

音乐对人们来说是情感表达的载体,展现的是创作者对于客观世界最真实的内心感受。当群众在感知音乐的时候,获得与创作者内心情感共鸣的情绪体验时,也会给听者带来全新体验和审美享受。当群众的思维意识在熟悉的旋律之中就会有更深层次的情绪理解,理解能力不断的加深,难度就相应的就有所降低。音乐审美过程其实就是把不熟悉的音乐作品不断转化为熟悉的作品,然后内化为原动力,获得美的感受力,提升对音乐赏析的能力。在音乐赏析的过程中获得真正的快乐,并产生音乐审美经验,获得满足感和愉悦的内心体验。

四、群众文化活动中音乐审美能力的提升

马克思曾经说过:“对于不辨音律的耳朵说来,最美的音乐也毫无意义”。也就是说一个人要想对艺术的魅力有所感受,那么这个人就应该具备良好的艺术修养。所以群众要想在文化活动中提升音乐审美的能力,就需要全方位系统化的认识到音乐的艺术。需要一个人掌握好艺术手段的基本内在规律,艺术语言将如何的表达,各类艺术在发展过程中都有怎么样的特点等等。

(一)在群众文体活动中,国家各级政府和社区基层组织就应该想方设法多的去开展相应的活动

尽可能多的开展音乐会、交流座谈、合唱团等活动,来不断的加强人们对音乐深入而系统的了解,提升个人的文化底蕴和艺术修养。能够把我们认识到的音乐理论付诸到实际的行动当中去,引导群众对音乐艺术理论的掌握不断的深化并指导实践,在实践中发现新事物以及对音乐理论知识不断的内化以及升华。

(二)尽可能多的接触优秀的音乐作品

任何一个人的审美意识都不是先天产生而来,而是以先天基础为前提,再通过后天的不断努力来形成的。在这样情况下就需要人民群众多接触各种各样优秀的音乐作品,这样不仅可以很好的开拓音乐审美的视野,还可以提高自己对音乐赏析的综合能力。不同的音乐作品有着不同的音乐标签,相对应的代表着不同的历史时期,不同的文化内涵,不同的情感表达,不同的音乐表现,不同的节奏韵律等等。每接触一个音乐作品时,人民群众的内心世界都会有不同的心理感受,并潜移默化的内训出音乐审美的敏感度和感受力等等。

作者:纳钦 单位:内蒙古额济纳旗文化馆

参考文献:

[1]万雅娜.新时期音乐审美的“异化”现象探讨[J].黄河之声,2014,01.

[2]付馨.大学生音乐审美行为探究[J].才智,2014,13.

[3]覃春梅.普通高校音乐审美教育现状分析[J].科教文汇(上旬刊),2013,06.

[4]白如雪.对音乐审美的思考与认识[J].佳木斯教育学院学报,2012,01.

大众音乐文化论文篇6

关键词:延安时期 音乐艺术 价值

延安时期是指中国共产党在延安的所有抗战时期,这一时期,根据其时代特性,产生了许多脍炙人口的、时代特点鲜明的音乐作品和戏剧表演作品,在当时对抗战的宣传和鼓舞起到了不可代替的作用,有些作品到现在还在广为传唱和演出,对当代艺术作品也产生了深远的影响。

一、延安时期音乐艺术的价值

(一)历史价值

众所周知,延安的音乐运动发生于我国的抗战时期,可见,其具有比较鲜明的时代特征以及战斗性,此时的音乐不仅激发了中华民族的民族自尊心、爱国热情,更增强了争取抗战胜利的信息,其成为了一种宣传、配合抗战的精神武器,在启迪中华民族积极抗战方面发挥出了先导作用。延安时期的音乐艺术逐渐发展成为加强文艺抗战的重要力量,不管是在加强军民思想建设,丰富人民群众的精神文化生活,还是促进大生产运动的持续进行都发挥了重要作用。作为宣传抗战思想、实现军民团结以及有效提高战斗力的最为重要工具的延安时期音乐艺术,在对军队的思想作风进行建设的过程中发挥了重要作用。首先,宣传了全民抗战的思想,深化了全民抗战主题;其次,进一步宣传为人民服务的思想,巩固了军队在人民群众中形成的良好形象。延安时期的音乐艺术极大地丰富了人民群众的精神文化生活,当时的革命歌曲,即使是基于加强军民的思想教育以及宣传政策的目的进行编写的,但是其中的革命民歌以及工农红军歌曲则更多地反映了人民群众获得了自由幸福的生活。

(二) 社会价值

基于音乐社会学的角度延安时期的音乐艺术真正实现了零距离传播,只要是宣传抗日的音乐,无论在报纸、广播还是新闻等舆论宣传阵地,都会对其进行积极传播。可见,当时延安时期的音乐艺术具有较为广泛的舆论支持。延安时期的音乐艺术能够实现零距离传播的原因在于其具有认识、教化的社会功能。延安时期的音乐艺术在中华民族的心灵生活处留下了特定时代的物态化意向,它不仅帮助人们认识了当时的历史真理和价值,更加帮助人们认识了当时社会,具有较强的教化功能。此种教化功能使得人们获得了积极健康的思想情感,逐渐形成了统一的价值尺度和道德行为规范,形成了我国民族性格的基础。

(三)艺术价值

延安时期音乐艺术作为中国革命中重要的文化遗产,其在传承与发展我国民间音乐方面发挥了积极作用。延安时期我党制定的政策传承并促进我国民族、民间音乐的进一步发展。基于文艺思想的指引,广大的文艺工作者也十分重视延安的民间音乐。

(四)政治价值

意识形态领域的文化具有一定能动性,文化依赖于其所处的政治制度、经济基础发育,同时又对其赖以生存的社会政治以及经济发挥着巨大的作用。极为重视革命文艺,其当时提出“两种军队”即武装抗日军、文艺抗议军的观点,进行了文艺在革命事业中地位及作用的充分估计。的延安文艺思想实现了马列主义文艺观同中国文艺活动实践的紧密结合,致使延安时期的音乐艺术独具政治价值。

二、延安时期音乐艺术对当前我国文艺发展的启示

(一)强调“民族性”的文化意识

的文化思想着重强调其民族性的重要性,其最为主要的目的是基于文化的民族性进行中华名族独立的维护,利用繁荣的民族文化实现中华民族的繁荣发展。基于的观点,文化建设离开了民族性,就不能够为中华民族接收和认同,这样的文化建设缺乏凝聚力,难以实现中华各民族的团结,最终难以实现中华民族的独立以及繁荣发展。可见,我们在建设社会主义文化的过程中,一定要注重文化的民族性。

(二) 重视“科学性”的文化特征

科学性即反对所有的封建、迷信思想,坚持实事求是、客观真理,实践与理论的有效统一。在如今的文化建设过程中,既要坚持正确的科学指导思想,还要坚持具体可行的方法。只有坚持马列主义的指导,基于科学的世界观才能实现文化建设的健康发展。

(三)坚持“大众化”的文化原则

大众化原则即为群众性原则,文化建设要面向、依靠、服务于人民群众,文化的群众性原则就是就是要求文化对象要凸显群众主体,其规定了我国的文化建设不是服务于少数人群的,而是需要为广大人民群众谋利益;在文化源头上实行群众取向的凸显,同时,文化的发展来源于人民群众的物质生产及其他社会实践活动。

三、结语

延安时期的音乐艺术作为我国革命文化传统和光辉成就的抗战文化,属于我国宝贵的精神财富。全国民族抗战时期形成的爱国情结、自强不息、艰苦奋斗、排除万难争取胜利的革命文化传统需要我们的继承与发扬。结合当今时代的发展要求,对抗战中形成的延安精神大力弘扬,使其内涵融入现代民族精神中,对当代的文化精神进行重塑,促进中华民族精神的凝聚。鼓励当代中华民族积极投入到祖国改革开放以及现代化的建设宏伟蓝图中。

项目名称:

本论文为延安市社会科学专项基金2013年度规划项目阶段性成果,项目编号:13WXC41Z。

参考文献:

[1]汪毓和.中国近现代音乐史[M].北京:人民音乐出版社,2009.

[2]王冬.抗日战争时期延安秧歌剧研究[D].南京:南京艺术学院,2010年.

[3]宋洋.抗日民主根据地音乐社会影响力的刍议[J].文化学刊,2010,(03).

[4]王玉苓.浅论中国现代史上革命战争与革命音乐[J].文化学刊,2009,(01).

[5]姜昕.延安解放区音乐大众化思潮研究[D].成都:四川大学,2007年.

[6]董丽娜,黄建国.延安时期对马克思主义文艺大众化的探索及启示[J].中共云南省委党校学报,2011,(03).

[7]马颖.“中共文艺政策的堡垒与核心”——初谈鲁迅艺术学院音乐系初建时期的教学与实践[J].音乐生活,2010,(05).

大众音乐文化论文篇7

关键词:音乐选秀 ;发展现状;大众文化

自2004年湖南台举办的全民选秀节目《超级女声》创造了空前的电视音乐奇迹后,一时间,音乐类选秀节目进入了白热化竞逐当中。在音乐与梦想坚守的创作理念下,音乐类选秀节目在经历过短暂的瓶颈期后,2012年由浙江卫视推出的《中国好声音》引爆了新一轮的荧屏选秀热潮。而后,《中国最强音》、《中国梦之声》、《我是歌手》、《蒙面歌王》等,无论从素人还是明星,无论是从版权创新还是理念转型,都将音乐选秀对垒的市场朝着更为宽阔的空间拓展。可以说,当下音乐类选秀节目的火爆,从某种意义上满足了大众审美表达与倾诉的需求,极大地满足了人民精神文化生活,标志着我国由精英文化向大众文化的成熟过渡。但由于制作方对大众文化引导所显现出的表达失衡、对市场利益的过度追求,使得当下中国音乐类选秀节目暴露出的一系列问题,也同样值得我们深思。

一、 音乐类选秀节目火爆原因探究

1、大众文化全球化传播催生娱乐选秀

自20世纪90年以来,大众文化作为一种特殊的文化形态,促进了文化的多元化发展,对我们所处现世界的传统文化、价值观念以及生活消费方式等的改变发挥出了前所未有的影响。因此,大众文化在其不断建构发展的过程中也参与到了全球文化的传播与社会变迁当中。而这一时期的中国也经历着经济与文化上的改革转型期,并且尤以电视作为主要媒介之一的大众文化在此获得了长足的发展空间,“电视不仅是“权威性新闻媒介”,更是休闲娱乐的首选传媒。”[1]而音乐类选秀节目的萌生,也自然诞生在这一文化机遇期内。从2004年湖南卫视的《超级女声》缔造奇迹后,大众文化的消费欲求便由此凸显,零门槛的梦想台阶,大众化的平民参与,这无不显示人们对于文化的需求已转向欲求。而后的《梦想中国》、《中国好声音》以及《中国最强音》、《中国梦之声》、《我是歌手》等,再次将音乐类选秀节目的规模推向了高潮。

2、大众文化的娱乐功能引发大众审美需求转型

其实从某种意义上把大众文化理解为文化的世俗化也未尝不可,虽有失偏颇。但“文化本来就不只有关于人类终极关怀的沉重的一面,它还具有轻松的性格。”[2]而且,“新时代的大众文化是公众自我娱乐、自我教育的一种新方式,也是他们发挥自己聪明才智,展示自己丰富多彩的人性,宣泄自己生机盎然的精力和智力的一种最健康的方式”[3]从最初《超级女声》引发出关于娱乐至死,媚俗低俗的大众化审美取向的讨论,到2012年《中国好声音》专注于对声音与音乐的标杆审考,可以说,大众文化将其娱乐功能的部分审美要义释放的同时,也在迎合着大众的审美期待。因此,大众文化已渗入到生活的每个细节,以至于成为了人们生活方式的本身,在携带出娱乐功能转化为大众参与文化审美建构的同时,也成就了其本身的发展。

3、电视媒介的生活性回归

音乐类选秀节目的兴起以至扎堆荧屏,在满足受众心理需求的同时,也在凭借着自己依托电视这一媒介平台所及时传递出的真实感、贴近性和类生活质感等特征增添着节目的观赏度和精彩度。纵观当下音乐类选秀节目的惯性运作,唱功通过选手自身故事的渲染,似乎更是成为了触及受众神经的有利法宝。击中人类情感的共通弱点,以故事化的舞台表达来贯通音乐选秀的魅力,将选手参选的真实细节客观性地裸呈,还有淘汰制中的悬念层层设置等,这一系列现场性、类生活化的真实性情节的展现,为音乐类选秀节目的收视稳定积累了忠诚的受众群体。

二、 当下音乐类选秀节目发展存在的问题

1、同质化引发审美疲劳

毋宁说音乐类选秀节目,纵观当下中国娱乐选秀节目,都还仅停留在对外来节目的简单复制和模仿。虽然从《超级女声》借鉴《美国偶像》开始,到当下的《中国好声音》引进荷兰的版权,以及2013年由东方卫视联合《美国偶像》制作团队携手打造出的《中国梦之声》,中国音乐类选秀节目已从最初单纯的照搬和模仿完成了向本土化发展的过渡。但对于国外模式的盲目仿制,进而扎堆式的竞相模仿,依然显示出了国内在选秀节目制作上所凸显出的原创动力缺乏,这既不利于类型娱乐节目的良性发展,也造成了电视媒体为片面实现商业利益最大化,在应传达健康理念与正确价值观的同时,却不可避免地为博得受众而招致了过分低俗化和媚俗化式的哗众取宠。

2、故事架构效果大于音乐本身

虽然《中国好声音》以转椅式寻找好声音的全新模式再一次将大众的目光吸引回音乐类选秀节目当中,但其中选手所声泪俱下诉说的感人故事、不断爆出的绯闻、黑幕以及各式各样的炒作也在为此档节目节节攀升的收视率做出着巨大的卖点。而纵观《中国最强音》和《中国梦之声》等其他选秀舞台,也无不是选手“比惨”,接而导师哭,观众紧接泪点崩盘的全面音乐“哭”秀。让受众着实在不经意间经历了比观看肥皂剧还要入戏的过程,但其间对于音乐本身关注的程度,则不得而知。

3、原创音乐发展亟需突破平台

众所周知,当下音乐类选秀节目大都标注着零门槛、平民化的标签,但大众化的参与却并不代表着低俗化。泛化出现的各大选秀节目为寻梦者提供了实现梦想的平台,但有些选手由于不具有扎实的综合素质功底而疲于奔波在多个秀场的情况也比比皆是,这无疑会影响赛事水平的提高。而且选手大都唱着别人的歌,对于音乐本身的创作与关注凸显缺乏;当然,这与当下音乐选秀所传达出的整体气氛未能给予原创音乐及音乐人足够的关切与倾斜也有着极大的关系。这对于中国原创音乐动力的发展显然构成了一种缺憾。

三、音乐类选秀节目发展思考

由于我国现阶段音乐类选秀节目还仅停留在模仿与表层改造过程当中,对其实现从内容、形式与文化价值观等方面的本土化改造则需亟待解决。加强对原创音乐的创作引领与审美期待,参照当代大众文化的潮流走向调适对选手素养的核定与培养,搭建与节目相呼应的后续产业链平台,为节目品牌的产业化经营提供可持续发展可能也不容小觑。特别是在当下版权时代,升级创作理念,探寻节目多元化样式、重视选秀类节目选手的后续培养都值得国内选秀类节目去承担更多的思考。另外,少点虚假的炒作噱头,多点诚挚的真情音乐,也许是当下中国音乐类选秀节目最应秉持的发展核心,这样才能在对以上所述情况的实现中完成自身的积极健康发展。

[参考文献]

[1]朱效梅.大众文化研究――一个文化与经济互动发展的视角[M]:清华大学出版社,2003年,35页.

[2]朱效梅.大众文化研究――一个文化与经济互动发展的视角[M]:清华大学出版社,2003年,101页.

[3]绍 村.追星逐光是何人――明星和明星崇拜[M]:中国人民大学出版社,1993年.

大众音乐文化论文篇8

论文摘要:在现代化、全球化、信息化飞速发展的今天,我国传统民间音乐的传承与发展面临着前所未有的挑战与危机。要实现其可持续发展主要应大力弘扬传统民间音乐,保持其文化特色,拓宽其艺术视野。在新的历史背景下,只有坚持文化自觉、加强保护、鼓励创新、群众参与,使传统民间音乐吸收大众审美和传统审美的养分,才能使传统民间音乐在倡导多元丈化的世界里永葆生机与活力。

传统民间音乐着眼于文化的地域分类,是当地人们在漫长的历史时期里逐渐形成的具有地方特色的音乐,它是民间智慧和乡土知识的结合体,往往反映着特定时代、特定地域的民风、民俗、宗教、社会意识等。它既有中华民族音乐的共性,也包含在长期的发展过程中形成的个性。它与精英艺术的区别在于,传统民间音乐是民间普通人创造并传承的,有着坚实的生活基础和浓厚的生活气息,是广大群众审美创造力的集中体现。它们的存在和繁荣是中华民族文化百花齐放的生动体现,是中华民族灿烂文化不断向前迈进的不竭动力。党的十七大报告明确提出了“提高国家文化软实力”的任务,并指出“中华文化是中华民族生生不息,团结奋进的不竭动力”,突出强调“要全面认识祖国的传统文化,取其精华,去其糟粕,使之与当代社会相适应、与现代文明相协调、保持民族性,体现时代性”。因此,本土文化作为“多元一体”的中华文化的一个重要组成部分,在新的历史时期如何成功地保护和发展它,实现传统民间音乐的可持续发展,继续发挥它在人民物质文化生活中的独特作用,已是摆在我们面前不得不认真思考和研究的一个课题了。

“可持续发展”是人类进步的文明观之核心所在,理应将它引至传统民间音乐的研究和实践。因为现代人们面临的问题并不仅仅是经济发展和物质增长的问题,同时也面对文化和文明的问题,而文化和文明就离不开传统,这也正是我们将音乐的种即传统民问音乐与可持续发展联系起来思考的内在原因。胡锦涛同志指出:“一个没有文化底蕴的民族,一个不能不断文化创新的民族是很难发展起来的,也很难自立于世界民族之林的。”因此,我们对待传统民间音乐这种传统文化的可持续发展,总体上既要有效保护,又要坚持创新,二者都不可忽视、不可偏废。

我们要实现传统民间音乐的可持续发展首先要坚持“有效保护”,因为传统民间音乐作为传统文化的重要组成部分,它也是与民族精神、民族情感、民族自信力、民族凝聚力息息相关的,是联系历史与当代的桥梁,是中华民族文化立于世界文化的根本力量和原动力,更是中华儿女的精神家园。但是,随信息化、全球化、商品化的发展,传统民间音乐的可持续发展受到严峻挑战。伴随着商业化、工业化、城市化的飞速发展和人们生产生活方式的不断变化,传统民间音乐赖以生存的土壤正日益散失,许多依靠口传心授为传承方式的民间音乐正不断消亡,也有不少民间老艺人年事已高,后继乏人,面临青黄不接的困境。大量具有历史文化价值的传统民间音乐的实物和资料正在流失,让传统民间音乐能得到可持续发展已是一项十分紧迫的任务。而且,在音乐理论界的研究,大多数注重西方音乐的研究而轻视传统民间音乐的研究。在相当长时期里,音乐理论界人士有着“国乐无复调音乐”,“国乐无多声部”等错误论断,有唯洋是美、唯洋是从的表现。但是现在的调查研究表明,不仅侗族大歌是典型多声部音乐外,而且瑶族、壮族等20多个民族的音乐里都有多声部。造成这种长时间的误解和误导,主要原因还是对传统民间音乐的忽视与轻视。因此,有效地保护这些传统音乐文化,有助于中华儿女去寻根思源,也有利于引导人们白己身边去发现文化、感受艺术、进而为艺术创新和实现其可持续发展奠定基础。

另外,要实现传统民间音乐的可持续发展还要“坚持创新”,因为信息化、全球化、市场化这都是社会发展的必然趋势,是不以人的意志为转移的。传统民间音乐要实现其可持续发展就必须坚持理智、客观的视角来看待这些现象,妥善处理好“传统”与“现代”的关系。我国著名人类学家费孝通曾在世纪之交对我国的传统文化精辟地提出了“文化自觉”的理念。这是一种深层次的文化思考,也是一种执着的文化迫求,体现了高度的人文关怀和社会责任感。任何传统民间音乐都应放在特定的时期和特定的地域来看待和认识,因此传统民间音乐也是具有时代性。“在过去的几个世纪里,人们同他们认识的那个世界打交道,但在我们这个世界里,我们必须和我们形成的这个世界打交道”。这也很好的说明了这一道理。传统民间音乐文化要在文化和社会的大环境中始终如一地具有生机与活力,就要建立可持续发展的机制,这也很大程度上离不开坚持创新。同时,传统民间音乐自身也要有可持续发展的特征,不能被动地坐以待毙,而要主动地进行自我调节和完善。我们这里所讲的“创新性”就是说传统民间音乐不能一味的拘泥于过去的时代,而要多从现实的角度,多从实际出发的去追求生存和发展。在现实中,纵观传统民间音乐很多都是无奈、被动地来适应现实,创新的脚步是步履维艰,在对待的可持续发展问题上,在制定传承的模式方面往往是被动有余,主动不够。如果传统民间音乐还仍然只是陶醉于“复制”过去,那么它的可持续发展必然会受到影响甚至受到严峻挑战。在信息化、全球化、市场化的时代背景下,要实现传统民间音乐的可持续发展就必须要有时代眼光和世界眼光,要注重调节文化心态,重视与时俱进,敢于借鉴现代的甚至是国外的优秀文化成果。因此,传统民间音乐的创新性是事物自我发展和社会变迁的必然要求,保持创新性是传统民间音乐可持续发展最根本的动力之一。

永州,是一座历史悠久的文化名城,位于湖南南部,地处湘、粤、桂三省结合部,又称零陵,因舜帝南巡崩于境内的九疑山而得名。这里是世界稻作农业文明之源,中国陶瓷工业之源、中华文明道德之源,楚文化、岭南文化、少数民族文化与永州地方文化长期交流融合,形成独具特色的文化地域性。数千年的文化积累使得永州蕴藏的传统民间音乐也积淀深厚、多样共存、特色鲜明。经过漫长的历史发展,各种传统民间音乐文化已成为湖湘文化的重要组成部分,具有重要的可持续发展价值。有被国务院列为部级非物质文化遗产的瑶族长鼓舞和祁剧,也有颇具影响的地方戏曲零陵花鼓戏,还有祁阳小调、江华瑶歌等,以及各式各样的民间歌曲、民间歌舞、民间器乐、民间戏曲和说唱音乐。永州的传统民间音乐,除了有传统民间音乐的共性外,还有其鲜明的地方性,随着人们对多样化、多层次的精神文化产品需求的日益增长传统的民间音乐文化以其特有的风格和特点日益受到人们的青睐,尤其是作为植根于本上的传统民间音乐在沟通乡情。丰富生活等方面有着其它不可替代的作用。但是,由于时展和地理环境的影响,永州的传统民间音乐的现状成了明显的二元结构即:一方面拥有丰富的传统民间音乐资源,另一方面传统民间音乐带有明显的濒危性。地域性和长时间的交通欠发达造成相对的分割和闭塞;经济欠发达和文化交流有限加之人口分散就构成了小范围、小规模的传统民间音乐发达状况,这一点在永州南六县地区(江永县、江永县、蓝山县、道县、宁远县、新田县)表现尤为突出;一些有价值的传统民间音乐因为缺少文本资料和音像资料,又造成了难以对外交流和推广。

面对当前永州市传统民间音乐生存和发展的严峻挑战,我们应主张“保护为主,抢救第一;积极利用,传承发展;政府扶持,群众参与”的指导思想,从以下几个方面采取有力对策,来行之有效的实现永州市传统民间音乐的可持续发展。 第一,加大政府扶持力度。孟子云“仁言不如仁声之入人深也”。中国先秦圣人孔子则把音乐看作治理国家的重要手段。所谓“移风易俗莫善于乐”,表明了音乐对调理社会风尚、安顺民心的作用。千百年来,在漫长的人类历史上,传统民间音乐一直作为人类精神生活的伴侣,也作为一种艺术手段,广泛地用于社会生活的各个领域。它也蕴含着人与自然、人与社会和谐相处的思想,是和谐文化与和谐社会建设不可或缺的文化资源,也是一个城市的综合实力的重要资源。因此,政府有必要也有责任关注和支持传统民间音乐的可持续发展,加大扶持力度,制定保护措施,建立传承机制。如可以组织相关专家对全市的传统民间音乐资源进行科学鉴定和评估,筛选出一部分建立永州市传统民间音乐保护名录。对被列入《永州市传统民间音乐保护名录》的要按分级保护措施落实。还可以创设一些相关的保护和发展基金,用于支持一些有典型性和影响力的永州传统民间音乐活动的开展。

第二,提高群众参与热情。传统民间音乐是人民大众自己创造的文化,交融在人们日常的生活劳作之中,带有强烈的乡土气息和生活气息,它与广大人民群众的感情联系是自然和与生俱来的,富有旺盛的生命力。评价群众文化建设不仅要看为群众提供了多少文化产品和文化服务,更要看带动了多少群众参与到文化活动和文化创造之中。全面提高群众文化的整体水平,更好地满足人民群众日益增长的精神文化生活需求,是建设先进群众文化的目标。而评价的标准应是在于群众的参与度和满意度。传统民间音乐来源于群众,它也是群众展示自己才能的舞台,一些民间音乐创作者常常走街串巷收集素材,将社会新风、传统美德、农家趣事、家乡变化等编成既具有地方风味又切合文明主题的说唱音乐,不仅使群众在欢声笑语中得到了教育,还展现了作者的个人风采,如祁阳小调等。永州具有悠久的文化传统,文化的原创资源十分丰富,有些地方的一些民间音乐创作者的作品之所以能得到群众的青睐,关键在于作品展现了一个地区的文化底蕴和群众的文化迫求。传统民间音乐活动来源于群众自己生活的文化土壤,体现群众真实的文化追求,如能发掘整理,通过创新,文化上的认同必定能调动起群众参与的积极性,继而推动传统民间音乐可持续发展。

第三,壮大民间传承文化的力量。传统民间音乐是广大人民群众在长期的生产和生活实践中积累和创作的,是一种不可再生的文化遗产。他之所以能够延续至今,其主要的力量在于民间世代相传。不管是专职的民间艺人还是非专职的音乐爱好者,他们的音乐素养和对音乐的理解都直接的来自传统的民间音乐,对传统的民间音乐也有着与生俱来的亲切感和相通性,他们也是在传统民间音乐传承中最为活跃的因素和最根本的力量。面对当前传统民间音乐受巨大冲击的困境,社会和政府应高度关注和采取有效的办法来保护和壮大民间传承的力量。应对生活困难的民间艺人予以经济补助;对濒临失传的传统民间音乐应组织专业人士整理抢救;特别是对一些有突出特色和价值要重点资助和保护,鼓励带徒授以艺,并创造条件让优秀的民间艺人进入社区、学校和乡村表演。对一些有突出贡献的个人和地方政府可授予“民间音乐家”、“民间艺术之乡”等称号,通过命名示范进一步发挥好相关典型的传、帮、带的作用,以壮大传统民间音乐的传承力量,这样有利于提高社会对传统民间音乐的保护意识,也有利于扩大传统民间音乐的影响,更有利于活跃广大人民群众的文化生活。

第四,发挥学校传承文化的独特作用。学校作为现代社会文化传承和知识创新的主要阵地,在传统民间音乐的可持续发展中具有独特的作用,尤其是高等院校,它在信息智能、专业普查、遗产规划及人才培训等传统文化可持续发展的必备条件中有得天独厚的优势。但是,目前学校音乐教育的现状是以“欧洲音乐中心论”的思想为主导,真正将地方传统的民间音乐引入课堂的例子寥若晨星。文化的可持续发展重在教育,学校是传统文化实现可持续发展的重要阵地。广大青年学子作为国家和民族的未来,应当主动认识到中华文化的博大精深、尊重多元文化、吸收传统文化的精华,努力充分发掘和利用传统民间音乐文化资源,让所学知识更加贴近生活,在传统民间文化的熏陶中拓展自己的知识、培养能力、提高素养、继承传统。

第五,努力推出一批传统民间音乐的精品。从传统民间音乐的变迁来看,它伴随着人类的不断进步和社会的不断变革,其变化是既具有延续性又具有创新性。世界上不会有一成不变的事物,传统民间音乐也不例外,在面对崭新的历史时期要实现其可持续发展,就应注重文化与品味的结合;要注重传统与现代结合,努力推出一批真正受民众接受和喜爱的传统民间音乐精品。因此,我们要有精品意识、精品计划、精品行动,组织相关专业人士深入民间挖掘和提炼传统民间音乐,以“尊重传统,保持原貌”为指导思想,来进行保护和创新,大胆开发利用,提高社会影响,让它在创新中被人们认可,在认可中得以保护,进而实现可持续发展。同时,又要大力开展传统民间音乐生态保护区建设。传统民间音乐的生存环境是实现其可持续发展的力量之源,对于一些存在好的群众基础、富有特色的社区、乡村,可予以必要扶持、建设、命名等。如授以“瑶歌之乡”、“祁剧之乡”等,以提高文化影响力,进而有利于传统民间音乐的可持续发展。

第六,利用旅游资源,发展传统民间音乐。利用传统民间音乐是发展旅游业的重要亮点,发展旅游是展现传统民间音乐的重要平台,它们之间相辅相成、相得益彰。在全国的各大旅游景点,无论是风格各异的传统民间歌舞,还是别具特色的地方戏曲,无不包含了深厚的传统文化底蕴,且往往会对游客具有强大的吸引力。将传统的民间音乐在旅游景点进行展演,不仅让游客感受了地方文化的千姿百态和中华文化的博大精深,有利于增加民族自豪感,也有利于传统民间音乐的保护和可持续发展。譬如,可以在零陵的柳子庙景点展演零陵花鼓戏,在语溪碑林景点展演祁剧和祁阳小调,在江永的上甘堂、千家炯展演瑶歌等,使游客参与其中,乐在其中,还可用传统民间音乐中的对歌、伴舞、猜谜等形式增加游客的互动。

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