动画场景设计范文

时间:2023-11-25 20:12:37

动画场景设计

动画场景设计篇1

【关键词】动画影片;场景设计

1引言

动画影片中场景设计是动漫作品构成中重要的组成部分,场景设计是指动漫游戏中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题,它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值,直接影响着整部作品的风格和艺术水平。

2场景设计在动漫游戏中的作用

动画影片的主体是动画角色,场景就是围绕在角色周围,与角色有关系的所有景物,即角色所处的生活场所,社会环境,自然环境及历史环境,甚至包括作为社会背景出现的群众角色,都是场景设计的范围。即除人物角色外的一切物的造型设计。它既不是单纯的环境艺术设计。单纯的环境艺术设计是一种空间样式的创造,它也不是单独的背景描绘,而是依据影片的剧本,人物,特定的时间线索来进行的有高度创造性的艺术创作。“形式追随功能,场景追随影片”,这是场景设计的基本法则。

场景的设计对整部动画的设计风格,镜头画面,角色塑造,情绪氛围,社会空间,物质空间都有很大的影响。场景设计还有可能影响到剧情发展,比如古代对建筑规模和建筑形制的规定都很严格,那么古装角色要根据自己的身份选择合适的建筑去居住和生活,活动范围也会受到限制,剧情要依照这些场景来展开。wWw.lw881.com

场景设计不但影响着角色与剧情,而且还影响着影视动画的欣赏。动画片给观众带来的感受是动画片中多种元素综合产生的,它让观众随着剧情的发展而紧张、忧伤、欣喜、兴奋,在欣赏过程中,观众最直接感受到的还是场景设计所传达出来的复杂情绪。场景设计对动画中的场面施加主观影响,通过色彩、构图、光影等设计手法来强化影视动画的视觉表现,使恐怖气氛更加恐怖,优雅场面更加优雅。

3动画影片场景设计原则

3.1整体上把握作品主题与基调

统观全局的设计观念就是指整体造型意识,即动画影片总体的、统一的、全面的创作观念。包括艺术空间的整体统一,影片时空的连续性场景、角色的风格统一,整体风格与表现主题融合一体,创作观念的大众性。作为场景设计师要从宏观上把握影片的造型,要有驾驽整个作品的主体意识。在一部动画影片的创作中,场景设计师要与导演等主创人员在创作意识上取得统一的认同,这是重要的创作原则。在实际的工作中,创作意图的统一,往往是以导演意图为主,这是为使影片形成完整而具有特色的风格所必须的。

设计动画影片场景设计需要从宏观上把握动画影片的场景造型,要有驾驭整个作品的主体意识。场景总体设计的切入点在于把握整个动漫作品的主题;场景的总体设计必须围绕主题进行;主题反映于场景的视觉形象中。正确完整的思维方式应该是:整体构思——局部构成——总体归纳。也就是先有一个整体的思路,再进行每个局部的设计,然后再进行总体的归纳具体的做法就是要从调度着手,充分考虑场面的调度,以动作为依据。强调造型的意识,以造型的表意性、叙事性取代说明性。如何表现场景的视觉形象,就是要找出动漫作品的艺术基调。基调就好似音乐的主旋律,无论乐章如何变化,总会有一个基本情调;或欢乐、或悲壮、或庄严、或诙谐等等。而基调就是通过动漫游戏中角色的造型、色彩、故事的节奏以及独特的场景设计等表现出的一种特有风格。

3.2营造恰当的气氛

根据剧本的需要,人物角色的活动发展,场景还担任着营造某种特定的气氛效果和情绪基调的任务。这也是场景不同于一般意义上的背景设计的区别。例如在《魔女宅急便》中。小魔女骑着扫把来到一个陌生的海边小城,被食品店老板娘收留,在度过了忐忑不安的一夜后,小魔女清晨起床上厕所,她推开阁楼的门,下楼梯,拐弯斜向穿过小院,开门进厕所。当她再开门出来时听到旁边的响动,忙关上门。原来是厨师也起来工作了,厨师开门,上台阶,斜穿过小院,拐弯进了厨房。小魔女这才胆怯的开门,迅速跑回阁楼卧室。这场戏的情节很简单,就是要描写小魔女在来到一个新环境时心里的陌生感和恐惧感。我们可以看到场景空间设计的十分复杂,包括了上下左右前后对角的各种空间调度。这恰恰符合了人的一般心理,因为任何人在来到一个新环境时都会产生恐惧感,这是源于自己对新环境的未知,害怕有危险会发生在某个角落,对于自己造成伤害。所以场景空间越复杂,发生危险的机会越多,这种恐惧感就越强烈。这个场景就准确的营造出了这样一种情绪氛围。动画影片的场景设计也是一种艺术表现,是一种世界观的设计,不管是什么样类型的作品,还是采用了二维或是三维的空间形式,都可以应用视觉艺术的表现原则来实现区别于现实世界的虚拟电子空间。气氛的营造是动画影片场景设计的第一位,白天、夜晚、明亮、清新、阴暗、诡异……不同的环境、气候和色彩能给玩家带来不同的感受;然后就是真实感的实现,年代、地域、气候、风俗习惯等客观依据,这种真实不一定是现实中的那种真实,可以是制作者自己营造出来的一个小社会中的真实。最后是最重要的一点,就是在真实与夸张之中找到一种统一、平衡。动漫世界不可能完全的再现现实,却能浓缩现实,建造一个属于自己真实,这种真实感可以说是来自于人类社会,但却比人类社会更有趣。当然,这需要设计师的灵感和想象力去实现。好的气氛营造、真实感和适当的取舍夸张,也就构成了动画影片的世界观,这种世界观决定了作品的成败。

3.3场景空间的表现和造型形式

动画影片场景的空间要素主要包括物质要素:景观、建筑、道具、人物、装饰等等;效果要素:外观、颜色、光源等等。利用景深加强场景可以有效的扩大场景的空间感;利用光影塑造距离和深度感;利用引力感可以产生不同的空间效果。场景可以很容易的创造出危机感和神秘感。通过复杂互(下转第111页)(上接第110页)动的场景空间强调悬念感。在场景的设计制作上,应将场景处理的尽量的丰富些、多变些、信息量大些,使观众不会感到不真实,太单调。由于动漫场景制作手段多元化,使用数字造型动画软件可以较方便的创造出超现实、幻想的内容。在场景设计方面有效的配合魔幻的效果,营造神秘感,但是任何的艺术创作都需要把握尺度,丰富多变的场景空间,并不是要求创作者一味的追求复杂,过于复杂也会造成繁琐眩目的效果。最恰当的动画影片场景设计就是在丰富的场景空间中,能最快地、最准确地传达出信息、突出主题、使参与者在丰富生动的视觉效果中,沉浸其中,娱乐其中。

优秀的动画作品应该是内容与形式的完美结合。造型形式,特别是场景的造型形式,是体现影片整体形式风格、艺术追求的重要因素。场景的造型形式直接体现出游戏的空间结构、色彩搭配、绘画风格,设计者需要探求游戏整体与局部、局部与局部之间的关系,形成游戏造型形式的基本风格。场景的造型随着技术的不断更新,造型变得更复杂细致,实时渲染也变得更快。游戏厂商不断的在过分追求游戏画面的写实性,将写实做到极端,势必会带来负面的影响,游戏场景的造型风格应吸纳全世界各地域文化的特点。

4场景设计的细节

细节在场景设计中是必不可少的,有时甚至起到画龙点睛的作用,在一部好的动画中,丰富、贴切的细节不仅能推动和辅助情节发展,同时也能传达导演的表达意图与审美取向。

三维动画《最终幻想》在对动画场景的精心设计中,运用微妙的细节处理尽可能地反映出人物的个性和剧情的需要,通过角色生活环境中的细节:卧室床单的颜色、地板的花纹等,均可以用来推测出他的生活习惯和社会地位。因此,在对场景细节设计之前,对剧本角色的深入分析无疑是至关重要的。当然,细节在场景中同时要考虑到镜头的时间和大小的问题,并非是一味地追求复杂。

5结论

动画场景设计篇2

场景设计师必须要与导演和其他主创人员在创作意识上有一个统一认知。一切艺术创造都需要完整性。因此,作为场景设计师,为了实现宏观的、整体的设计,就需要在设计初期先做一次“导演”。其完整、正确的思维观念步骤应该是:1)整体构思;2)局部细节构思;3)归纳总结。也就是先有一个总体思路再对每个地方的细节设计,最后再进行总体的整理和分析。

把握主题,明确基调

在影视动画的场景设计中,必须牢牢把握影片的主题。影视动画的主体是导演思想的最终体现,是艺术作品的灵魂。影视动画场景的设计必须围绕该动画的主题。如何把握该动画的主题,如何用视觉形象把存于思想和精神中的主题灵魂表现出来,对场景设计师来说是一种考验。但事实上,方法并不复杂,就是要找到该动画的主题基调。

一个优秀的影视动画,应该有一个统一的基调,通过动画影片中人物的造型、情绪,情节的节奏,影片的气氛、色彩等特点来表现影片的基调,这与音乐有着异曲同工的效果,音乐的主旋律,无论每个乐章如何的改变,总是有一中基本的情绪,或勇敢,或悲壮,或欢快,或庄重等等。比如日本动画电影《千与千寻》,整体色彩华丽丰富,造型复杂神秘;美国的动画电影《黄金国》,整体色彩艳丽,造型奔放夸张;韩国动画电影《美丽蜜语》,整体色彩清秀高雅,造型清新恬美;中国影视动画版《小兵张嘎》,洋溢着强烈的浪漫主义色彩,嘎子的童心、个性与战争的背景,共同构成了一个充满“阳光”氛围的传奇世界。

场景设计的脚本依据

从故事脚本出发,脚本是场景设计过程中总的依据,即常说的“内容决定形式”,形式必须要为故事形式和内容服务。场景设计师必须基于脚本所提供的思路和角色特定的时间和空间来创建特定的意境和基调,为刻画角色而服务。脚本中的场景信息主要通过文字传达。影视动画场景设计师首先要做到熟悉和理解脚本,明确脚本设定的历史环境和时代特征,地域和民族特色以及影片风格。任何影视动画场景设计都要有独特的时代背景和区域特点,这个时间和地点性可以是真实的,也可以是虚拟的。如影视动画《攻壳机动队》所描述的是一个完全虚拟化的全新世界,因为明确的时间和地点性,使得动画场景同样真实可信。

不同国家、不同地区有着不同的民族文化和历史背景,也同时产生了不同的设计元素。如迪斯尼的动画电影《花木兰》,这部动画改编自中国的古典文学,南北朝乐府民歌《木兰辞》。为了尽量还原古代中国的风貌,迪斯尼公司多次派出专家小组前往中国内地调查取景器,因此片中场景从皇家宫殿到平民住宅无不反映了中国南北朝时期的建筑特色和风土人情。

动画片《女娲补天》本身是一个神话故事,为了依据剧情发展和情节变化确定背景的色调,有一种对远古的幻想,同时也是对美的追求,背景是大多是水彩偶然产生的抽象效果,表达了一种环境或情绪,以烘托的动画形象展现故事情节。

另一个例子是在迪斯尼影视动画《大力士》园林设计的场景,因为故事是根据古希腊传说改编,故事背景也是古希腊,所以场景设计师根据古希腊建筑的经典造型元素与自己的创作相结合,如支柱、滴灌形式帷幕感,俯冲效果和曲线设计,波浪状和漩涡等设计在这部影视动画中随处可见。如果在电影和动画节目的场景,不能留给观众一个深刻的印象,是因为场景的设计过程中,设计师没有很好的考虑到剧情需要,调动自身丰富的生活经验。设计场景应该像一个考古学家,仔细搜索,画面能够传达的时代背景和地域特色。虽然动画场景设计的需求要具有合理性,但决不能是被动的招办自然场景,要突出动画场景创作的优势。有些实验动画甚至将真实场景进行扭曲变形,夸张造型艺术的无限可能性和灵活性。但这些都必须以脚本和生活为基础。

材料的收集

动画电影的场景,是开展情节,刻画角色特定空间环境的写照,就是随着剧情的展开,围绕在角色周围,与角色产生一定关系的景物,即角色所处场所、家具和道具、社会环境、自然环境和历史环境,所以我们必须在日常生活中收集的动画场景素材,立足于现实,达到艺术创作的真实性。但不要过多的专注于肤浅和华丽的外观材质上,多收集的一些真实场景资料,以此创做出的场景可信度和生动性将会提高。

场景设计的细节

场景设计中的细节是必不可少的,有时甚至起到画龙点睛的作用,一部优秀的动画,丰富的,恰当的细节,不仅能只促进和辅助情节发展,同时也传达出导演的审美取向。三维动画《最终幻想》的动画场景设计十分细致,尽可能使用微妙的细节来体现的人物的个性和生活环境的故事发展的需求:在卧室床单的颜色,地板的图案等,都可以推断角色的生活习惯和所处社会地位。当然,细节设计要考虑到镜头所用的时间和该物体大小、主次等的问题,而不是盲目追求复杂。

探索独特适当的场景造型形式

动画场景设计篇3

关键词:影视动画;场景设计;现状;措施

影视动画是一种将时间与空间相融合并进行再现和表现的综合艺术。场景设计是影视动画中必不可少的重要组成部分。有着广泛表现空间的场景设计在影视动画创作过程中既是最主要的空间造型元素,也是体现动画艺术价值的重要因素。场景设计是为影视动画的角色塑造和剧情发展服务的,是影视动画的核心和灵魂。目前,影视动画在我国还属于新兴产业,各种创作理论尚处于探索阶段,虽然近几年影视动画创作取得了长足的进步,但与发达国家相比还存在一定的差距。这就要求我们必须采取多种措施,提高我国影视动画创作水平。

1 影视动画中场景设计的作用

剧情、角色和场景是影视动画中最基本、最主要的元素,这些元素相互依托共同服务于影视动画创作。其中,角色是主体,剧情是主线,场景设计是为展现故事情节、刻画人物性格和为剧情提供舞台服务的,它不仅服务于角色和剧情,还要为剧情发展提供动画时空背景。场景设计既不是绘景,也不是环境设计,它的创作必须以剧本剧情、角色造型和特定的时间为依据。对于场景设计来说,特定的角色需要特定的场景设计来适应。[1]如动画中的角色如果是古代人物,那么在设计场景时不仅要考虑角色生活的时代、习惯、文化和环境等因素,还要考虑角色的身份,选择与其身份相符合的建筑物;如果角色是现代人物,则需要考虑大的社会背景、时代特征、活动范围和科技水平等,剧情必须依据这些特殊场景要求来展开。

场景设计涵盖的范围和内容非常广泛,它是动画创作中的重要组成部分,直接决定着镜头的画面效果,对镜头画面的形成具有重要影响。场景设计主要依据角色和故事剧情来安排视角变化和镜头的运动方式,而且还常常以场景全貌、故事发生的时间和地点等作为开局镜头,随着故事发展和推进,场景将功能性与艺术性融为一体,将镜头推向视觉的聚焦区域,进而充分表现主题内容。场景设计的功能很多,但最主要的功能则是为导演提供镜头、主体、景别和视角等的变化选择,保证叙事的合理性和动作的准确性。影视动画场景设计不仅影响着故事情节、角色性格塑造和形象的烘托,也直接决定着动画的艺术水平和艺术风格。

2 我国影视动画场景设计的现状

(1)对场景设计缺乏应有的认识和重视。场景设计与动画角色设计是紧密联系在一起的,二者的结合不仅能够形成动画的时空背景,而且还能够营造震撼的视觉效果,但由于在创作过程中缺乏对场景概念设计的认识,加之国内许多创作公司和设计人员对场景设计的重要性认识不足,导致我国影视动画中的许多场景设计盲目的模仿和照搬国外动画作品,以至于出现与国外场景设计相似或完全相同的情况,如我国制作的动画片《高铁侠》中的许多场景在设计上就与九十年代日本出品的《铁胆火车侠》非常相似,甚至还有一些场景竟然是完全一样的。此外,由于场景设计与环境设计存在诸多相同之处,以至于有些设计人员将二者混为一谈。环境设计的目的在于为人们营造和谐的、最大的空间;与环境设计相比,场景设计要根据人物情感的变化转换场景,因而其表现力更为丰富。[2]正是由于对场景设计概念和重要性缺乏应和足够的认识,使得我国影视动画场景设计发展受到严重阻碍。

(2)场景设计缺乏合理性。好的场景设计能给人留下深刻的印象和强烈的视觉震撼力。为给观众留下经典的印象,许多设计人员都努力追求一种新、奇、特的视觉效果,但震撼的视觉效果并不一定符合动画的要求,因为影视动画场景设计还必须遵循合理性的原则。在影视动画场景设计中,合理性是指影视动画必须具备逻辑性,作品的一切要素都集中在一个关键点上,从而使作品描绘的世界和现象都能做出合理性的解释。但目前,我国影视动画创作人并没有正确的认识这一点,都还在盲目的追求场景设计的新鲜和奇特,没有考虑场景视觉效果的合理性,致使作品的场景设计经不起推敲。

3 提高影视动画中场景设计的措施

(1)准确定位作品的世界观。为了使场景设计更加合理,应当加强影视动画场景设计流程,提高设计的质量和水平。根据影视动画的故事情节概念,影视动画的场景设计可以分为三类:一是以现代世界为背景的现代化场景设计,这种场景描绘的是我们熟悉的生活场景;二是以未来世界为背景的超现代化场景设计,这种场景以未来世界为构思的出发点,表现出超现代的物质特点;三是设计人员根据故事情节设计的以虚幻世界为背景的场景设计,这种场景是根据故事性质虚构的。[3]不同类型的影视动画作品有不同的世界观,现实世界的世界观应当选择以现实世界为背景的场景设计,而以未来世界为原型创作的作品应当以超现代的世界背景为世界观。只有准确定位作品的世界观,才能创造出合理的动画场景,才能使其更好的为角色和剧情服务。(2)准确把握时间概念。影视动画中的时间概念是指早上、晚上、年代或时间尺度,在设计场景时,设计人员既要把握作品的时代背景,又要将有时代特色的环境和事物运用到设计中,这样才能赋予作品强烈的感染力和真实感。如动画短片《卖猪》以简单的线条和朴素的色彩表现了黄土高原特有的风貌,准确的把握了时代精神,既奠定了剧情的发展基础,也增强了画面的感染力、真实性和冲击力。正是凭借良好的剧情设计、独特的角色设计和优秀的场景设计,这部只有十一分钟的动画短片获得了东京动画大奖的最高奖项。

(3)充分考虑场景设计的合理性。优秀的场景设计能够增强画面的视觉效果,但设计人员必须严格遵循作品的合理性原则,可以为了合理性而牺牲视觉效果,但决不能牺牲合理性来换取视觉表现力。因而,在进行场景设计时应当根据故事情节、角色性质、人物情感等进行光线、色彩等的综合设计。此外,在进行影视动画创作时,设计人员还必须明白场景虽然具有重要的作用,但它并不是孤立存在的,而是与剧情、角色等密切联系的,充分认识各要素之间的关系是提高场景设计水平的重要前提。

(4)加强场景设计人才的培养。我国动画行业想要获得快速科学发展既需要学习和借鉴国外优秀的动画设计技术,弥补自身的不足,更需要加大对人才的培养力度,全方位的开展动画专业人才培养,这样才能更好的推进我国动画场景设计的发展,继而提高影视动画的整体艺术水平。场景设计是影视动画的重要组成部分,在影视动画中起着重要的作用。目前,影视动画在我国还是一个新兴产业,场景设计更是处于探索阶段。只有正确认识当前我国影视动画场景设计的现状,加强对场景设计的研究,才能使场景设计更好的为动画制作服务,才能推动我国影视动画产业快速健康发展。

参考文献:

[1]徐岩东.论影视动画中的场景设计[J].太原师范学院学报:社会科学版,2010(2).

[2]韩笑.影视动画场景设计[M].北京:海洋出版社,2005:76.

[3]孙立军.影视动画场景设计[M].北京:中国宇航出版社,2003:23.

动画场景设计篇4

【关键词】场景设计;影视动画;文化精神;情感构建

一、动画场景的内涵转变和设计意义

动画场景设计通常是指根据剧本和剧情的需要以及作品的整体风格,为角色表演和情节推进创造出特定的背景空间,亦指造型在画面中占有的空间布局所形成的画面分割形式产生的时空效果,是画面中形、线、色彩等诸要素如何安排并如何随时间展示的问题,不同画面的构建设计会产生不同的丰满的情感反映。它是虚拟、灵活、源于生活并同时具有艺术抽象性的。在传统手绘动画艺术中,角色的表演环境通常是手工绘制在平面的画纸上,后期制作时再将完成的画稿衬在角色原画、动画的画稿下进行拍摄合成,所以人们一度习惯性地将绘有角色表演场合与环境的画面称为“背景”。但随着现代动画技术的进步和计算机影视制作技术的革新,无论从空间效果、制作技术、设计意识和创作理念上,都趋向于从二维平面走向三维空间甚至四维时间的探索、设计与塑造。因此,动画“场景”说渐渐地取代了“背景”说。

动画场景为动画剧情的展开提供时空环境,陪衬剧中角色思想感情变化,从环境上烘托主题和制片特色。制作者不仅需要具有相当的技术水平和手段,更需要有优秀的设计素养、创新实力和场景气氛掌控力。只有综合考虑各细节的设计,包括:场景总体风格、空间形体造型、体量、色彩、光照等几方面,才能有效地对场景空间总体气氛进行把握。由于当代科技、媒体的多元化和普及度逐步增加,现代观众审美情趣也趋向多元化发展,这对动画制作的艺术性与风格特点也提出了更高要求,促使动画场景设计不再是模式化的舞台布景,而是强化其情感内涵的扩展:强调形态和色彩给人的丰富情感感觉;强调场景的象征意义;强调制作者或观众群主观意志和情感注入。从而使成片达到以情设景、以景助形、以情境感人的艺术效果。

二、动画场景设计的艺术特点和文化氛围营造

动画是电影各类分支中最富有表现力的现代视听艺术,它最终的诉求不是“逼真写实”,而是追求夸张奇趣、变幻多彩的艺术世界,具有高度虚拟性。而作为动画中重要组成部分的场景,同样具有这一特征。但是动画场景的艺术创造不等同抛弃现实的臆造,这种艺术创造的精妙之处就在于是在现实基础上的提炼,熟悉感和创新性同在,并能合理解释;画面给观众一种游离于现实与虚拟之间的感受,达到意境的融合。因此,动画虚拟场景是依据一定现实基础的自由创造,具有高度的“艺术真实性”。

动画场景是非现实虚拟的动画角色表演的舞台,是艺术创造中意识形态的物化与瞬间视觉形象的展现。场景设计在定格画面中虽无声存在,但却以独特的艺术表现烘托角色的表演。动画电影中,场景设计者在对剧本分镜及作品所处历史环境的理解与分析的基础上创作出的适宜的场景能折射出作品的文化品质。它承载了转换现代观众思维的某种信息,潜移默化中融入当代动画创作的文化内涵。

动画场景在片中画面所占篇幅、面积比重最大,给人视觉影响力强,是展示主体文化精神的重要层面。一部优秀动画片的主要场景往往融合了民族文化、自然风貌与时代特征,动画作品内容和形式的独创性才可从中显现。由此,动画场景必会形成一套特殊的表现手法,其中有侧重地提炼生活中某些特殊而具体的元素,在设计动画场景中加以概括、集中或夸张等艺术化的表现,来烘托出强烈的主体人文精神和情感,用以创造出富有独特艺术风格、鲜明精神文化情感特征的作品。例如,在“中国学派”代表作《大闹天宫》中,中国的传统艺术渗透全篇。特别是其建筑造型中细节构成元素的设计,是传递文化信息和时空关系最主要和直观的载体,艺术概括了明清皇家建筑的艺术格律,为其在国际上树立中国风格动画的整体艺术形式注入了绚丽的视觉效果和中国文化内涵。

场景作为动画表演空间载体,可以为动画片提供丰富的表演展示和拍摄角度,更含蓄的表达动画设计中的情感内涵,促进角色与场景间的内在情感要素的关联性,为完善塑造动画艺术形象助力,对艺术风格的历练形成同样不可或缺。场景造型设计在动画中还起到表现主题、烘托气氛、加强心理因素等作用。现代动画场景设计的一个突出的功能是“以景抒情、以景叙事”。场景设计者通过对画面中色调用光、造型视角等要素的合理设计,使画面产生分明的情调,并通过蒙太奇等手法使这种情调与角色内心感情和情绪变化之间、与观众之间产生一定互动,使场景设计变成了表现角色的有效手段,使抒情和表意成为场景设计的“功能外延”。比如迪斯尼《幻想曲》中,一些描述角色思想幻化出的梦境的镜头就充分发挥了这一特点,用现实的、具象的场景,将角色想像中虚幻的内容表现出来,使观众直观深入动画角色丰富而跳跃的内心世界。

三、动画场景空间设计中的情感构建

动画场景必须围绕影片主题进行总体设计,其综合视觉形象形成影片基调,而影片的基调就是通过影片的造型色彩和剧情节奏等调和出的一种独特格调。场景总体设计的关键就在于此:从剧情出发,结合角色的造型特点,考虑镜头表达意图,如此才能制作出符合整体风格的场景。

1.造型风格的视觉和心理差异

动画场景设计篇5

研究动画场景中传统建筑元素的表现效果,旨在探讨在动画场景设计中运用传统建筑元素的方法;采用眼动分析的方法记录动画场景中各兴趣域内的眼动指标,通过数据分析找到其中的规律,并针对实验图片中建筑形体的特征总结在动画场景设计中运用传统建筑元素的方法;结果表明:观者的主要视觉资源花费在动画主角上,在建筑背景上花费的资源约占五分之一;动画场景中建筑形体的空间距离、层次关系、表现形式都会影响观者的认知;在动画场景设计中运用传统建筑元素应重点表现传统建筑的结构特点与层次关系,应注重传统建筑元素的再创造,关键是意境的营造,同时建筑元素的选择应根据动画内容的需要进行。

关键词:传统建筑;动画场景;眼动实验;设计方法

20世纪80年代末,我国动画创作开始面临巨大的挑战,提倡中国动画的民族化、本土化,使中国动画创作尽快走出低迷困境,创造具有中国特色的动画作品,是新一代动画工作者的使命[1]。围绕此目标,国内学者对我国动画产业的发展历程与趋势、现状、存在的问题及相应的对策进行了深入的研究[2-4]。事实上,我国传统文化一直都是动画设计师灵感的源泉,甚至国外很多动画片设计也积极从中国传统文化中汲取营养,并取得了很大成功。例如,2008年6月在我国上映的美国动画片《功夫熊猫》就成为内地第一部票房过亿的动画作品,并获得我国观众的一致好评。究其原因,除了影片中优秀的3D技术令国人叹为观止之外,设计者对中国文化元素的娴熟运用也是其得到中国受众接受的重要原因之一[5]。

1传统建筑元素在动画场景设计中的积极作用

传统文化与民族艺术在动画设计创作中的应用逐步成为国内学者研究的热点。徐玉琼[1]倡导中国动画创作者应该对传统文化、民间美学情有独钟;孙珊珊[6]探讨了动画创作中对传统民族文化的挖掘与二次创新;丁威[7]分析了京剧道具对动画场景设计的影响;陈晓俊[8]则认为我国的传统艺术样式,如国画、水墨画、京剧、昆曲、民乐、剪纸、皮影等,为国产动画片设计创作提供了广阔的艺术“语料库”。但上述研究成果基本都是从宏观角度对国产动画创作提出一些初步的看法,或者就应用传统文化的某一方面提出一些建议与策略,因此虽然它们都具有较强的参考价值,但却几乎不能直接用于指导国产动画的创作实践。因此,在理论研究中应将研究对象具体化,研究我国传统建筑艺术在动画场景设计中的应用,提高其在创作过程中的可操作性。动画场景的类型与风格的变化深受民族、时代、地域、传统文化等多方面的影响,而作为一种极具民族特色的文化符号,传统建筑艺术在动画场景设计中的使用,既可给本国的观众以亲切感,也可以起到弘扬本地区、本民族文化的重要作用。基于这样的认识,近年来出现了一些围绕传统建筑文化在动画场景设计中应用的专门研究。此后,传统建筑作为动画片场景设计中的重要造型元素,其身影无论在何种题材的动画片中均频频出现。如在动画片《千与千寻》(2001)中就出现了大量传统建筑的元素,主要为日式和欧式两种,在各场景中单独或同时出现,取得了很好的视觉效果[9]。在理论研究方面,国内学者陆丹、熊琨[10]研究了明代岭南建筑元素在动漫设计中的应用;吴剑[11]提出了水墨动画的形式来表现中国传统建筑;而田瀚[12]则分析了传统建筑元素在TV版动画片场景设计的应用问题。上述研究对传统建筑艺术在动画场景设计中的应用进行了有价值的探索,由此得出传统建筑艺术对动画场景设计的两层含义:传统建筑艺术对本土化动画(特别是动画场景设计)设计具有重要的借鉴意义,传统文化的体现是中国动画民族化、本土化的重要途径;应用传统建筑艺术进行动画场景设计是目前该领域研究的热点,在这方面进行深入研究是可行的,也是未来动画场景设计的发展方向。但上述研究中所采用的方法多以定性分析为主,研究成果及解决方案多是一些策略性的政策或建议,难以在设计实践中推广应用。为了克服这一不足,本文以运用传统建筑元素的动画场景设计为例,利用眼动分析的实验手段,并采用定量的方法分析其表现效果,从而提出运用传统建筑元素的动画场景设计方法。

2动画场景中传统建筑表现效果的眼动实验

眼动记录(Eye-tracing,视线追踪)技术是一种直接的无创测量技术,能连续记录被试的眼动数据,从而实现对被试心理认知过程的测量,能较为精确地揭示人的心理活动[13]。因此,可以利用眼动仪记录和测量观众在观看动画片时的眼动特征,利用其记录的注视点、注视时间、注视次数等眼动指标较为客观地衡量受众的认知状况。

2.1实验设计

为了衡量动画场景中传统建筑元素的表现效果,采用眼动分析的方法对受众观看特定动画场景时的眼动特征进行记录。从当前较为流行动画片中挑取10幅包含传统建筑元素的动画场景静态画面,保存为图片格式编辑到眼动实验程序中。实验时这些图片随机出现,每幅图片在计算机屏幕上呈现7s时间,记录在该时间段内受众的眼动特性。实验对象为54名在校学生,平均年龄为20岁,采用简便抽样的方式邀请学生参与实验。为了保证实验的有效性,要求所有被试在实验中不得佩戴有色隐形眼镜,并要求所有被试裸眼视力或矫正视力正常。实验采用EyelinkⅡ眼动仪及EyelinkDataViewer眼动数据分析软件。EyelinkⅡ眼动仪采用红外线摄录机记录被试观看屏幕时的眼动数据,采样频率为500Hz,实时记录被试观看时(双眼或单眼)的视线移动、视线停留等数据。

2.2实验结果

兴趣域(AreaofInterest,简称AOI)是研究者根据自己的研究目的将被试所看到的屏幕区域进行人为的划分,兴趣域的划分可以在编辑实验时(进行实验之前)进行,也可以在实验之后进行。本实验中被试在屏幕观看不同的动画场景,因此划分3个兴趣域:主角、道具和建筑背景。如图1所示,熊猫阿波为主角(AOI1),手推车为道具(AOI2),其他为建筑背景(AOI3)。在划分了兴趣域后,就可以分别统计被试在每个兴趣域内的注视次数、注视时间等指标。将被试前后两次注视点用带箭头的直线连接,可以得到被试观看时的视线扫描轨迹(ScanPath)。每个小圆圈即为被试的每个注视点,旁边的数字代表其注视时间(FixationDuration),箭头代表视线轨迹。在EyelinkDataViewer眼动数据分析软件中,注视点的位置及平均注视时间可用热区图(FixationMap)进行可视化的表达,如图3就表现了所有被试在观看该场景时的热区分布情况,热区的分布代表了注视点的位置,热区的颜色则代表注视时间的长短,右方的彩条标出了不同颜色所代表的注视时间(颜色越深代表注视时间越长)。实验结果表明:被试的注视点主要分布在主角(尤其是主角的面部)上,其次是主角所使用的道具,分布在建筑背景上的注视点最少。被试花费在动画主角上的视觉资源(注视时间与注视次数)约占到50%,花费在建筑背景上的视觉资源大于20%,同时比花费在道具上的视觉资源稍少。这也从侧面证明了,对于动画片的设计创作来说,内容(主角)应该是设计的重点所在,但场景设计对内容仍然有较强的辅助与渲染作用。

3动画场景中运用传统建筑元素的设计方法

在分析了动画场景中传统建筑元素的表现效果及观者在整个动画场景中的视觉资源分布情况后,需根据眼动实验中所选用场景中建筑元素的表现方式进行分析,进而总结在动画场景设计中运用传统建筑元素的方法,以指导今后的动画场景设计。

3.1表现传统建筑的结构特点与层次关系

观者对动画场景的注意有主次之分,因此动画场景设计中建筑元素的处理也应有相应的重点所在。眼动实验表明观者花费在建筑背景上的视觉资源约占总体的五分之一,同时在近距离建筑形体上的注视点比远距离建筑形体上的多,而且观者视线的扫描轨迹也是从主角(近距离)开始向远端跳跃(图2)。因此,在动画场景设计中运用传统建筑元素时应注意建筑形体本身的结构特点,形成远近搭配的层次关系。在近距离的建筑形体上可表现一些传统建筑的结构细节,如斗拱、飞檐等,色彩也可以进行有意的搭配,丰富的结构细节有利于传统建筑样式的表达,而且能够被观者所注意到。而在远距离的建筑形体上则可以表现得较为粗略,概括性的勾勒传统建筑的样式即可,但应做到与近距离建筑形体的统一。同时,应善于利用光影来表达传统建筑元素的层次关系,上述近距离与远距离的建筑形体是相对而言的,用光影的表现可以调和建筑形体的远近相对关系。尽管主角右边的建筑形体设计也有很多细节,甚至设计了传统建筑中窗户的装饰细节,也表现了屋顶上飞檐的细节,但是却很少有被试的视点在该区域停留。也就是说,如果不注意建筑形体的结构关系、层次关系,再多的细节设计也达不到预期的目标。

3.2传统建筑元素的再创造,关键是意境的营造

我国传统建筑文化博大精深,徽派建筑、江南民居、岭南建筑都各有自己的特点,从某种意义上说都可以成为传统建筑的代表。尽管各类建筑在样式、材质、体量和布局特点上都有其固定的组合和性格,但在动画场景设计中加以运用时却可以不必局限于某一种建筑特征的表达,不必追求某种建筑的纯粹风格,可以在多种建筑流派风格中进行取舍、融合与再创造,其关键是在传统风格、民族特色、新奇感和艺术美感之间找到一个平衡点,共同营造一个我国传统建筑的意境。在进行传统建筑元素的再创造时,不必拘泥于严谨的造型样式,而应追求动画场景在整体上的协调,特别是在不同场景的过渡时,应注意场景之间的布局及其对整体构图的影响,避免刻板的分量均等。

3.3场景中的传统建筑元素应根据动画内容进行选择

观者在观看动画片时其主要的视觉资源花费在代表动画内容与剧情的主角上,而动画场景设计也不是简单的背景描绘,而是为内容情节服务的,为剧情的发展起到辅助与强化的作用。因此,场景设计中对建筑元素的选择应根据剧情与内容进行,根据故事情节的发展合理选择相应的传统建筑元素,为主角性格的塑造、剧情内容的渲染发挥积极作用。如《功夫熊猫》的场景设计中就大量选用了中国传统的建筑元素,更好地渲染了“熊猫”这一极具中国化意义的符号,获得了中国观众的广泛认可。

4结论

在动画场景设计中运用我国传统建筑元素不但有利于动画片的创新设计,而且有利于优秀传统建筑文化的传播。本文对动画场景设计中传统建筑元素的表现形式与效果进行了眼动实验,在分析实验结果的基础上探讨了动画场景设计中运用传统建筑元素的方法,提出了若干设计建议。在本次实验中采用动画片中的静态图片作为实验材料,在后续的研究中将从以下两方面对本研究进行更进一步的深入分析。一是合理选择能代表不同建筑风格样式的动画场景图片,在不同的建筑风格动画场景之间做对比研究,尝试研究不同建筑风格元素在动画场景设计中的效果区别;二是在采用静态场景图片的基础上,以动画片段为材料进行实验,这样可以将剧情这一要素也考虑在内,进一步研究动画场景与内容创新之间的关系。

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动画场景设计篇6

【关键词】角色;场景;设计

引言

动画短片的主体是动画角色,场景衬托动画角色,动画角色融入到动画场景中,突出角色个性,凸显角色的性格,我们可以通过场景,感受故事的发展,体会故事主题思想,引起共鸣。

一、动画角色设计

1、角色设定是动画创作的重要环节

在动画剧本的创作过程中,首先应该考虑角色设定。动画短片故事结构和影视电影比较要短很多,情节也较为简单。那么,一部好的动画短片要让观众印象深刻不能仅仅只是故事本身,设定鲜活的角色的形象才是最重要的,使角色有个性化的行为、独特的语言和生动活泼的角色性格,让他给观众刻苦铭心的印象。在动漫产业发展的今天,设计出生动活泼的卡通形象,是决定成败的关键,是动漫周边产品得到推广的基础。在动画角色的形象设定中,无可置疑,最核心当属主要角色,也就是说在前期设定中,首先要把握好主要角色的设计。

主要角色塑造对作品的影响毋庸置疑。要塑造主要角色形象,角色的设定是最首要的依据。动画剧本的创作过程中,故事情节必须要和主要角色紧密联系。在多样化的故事情节下,要把握主要角色具有相对稳定性,保持相对一致性的特点。换句话说,主要角色的动作、语言、性格、等都是具有一定的同一性,就算前后有所不同也应是逐渐的发展、变化、慢慢的过渡。这样,才能在观众脑海里有刻苦铭心的烙印,而不是让他们感到无厘头。在设计动画短片角色时要抓住角色特点,让角色设定符合故事情节,让动画故事熠熠生辉。因此主要角色的设定关系着剧本创作角色定位是否达到统一,为角色设置一个框架,让主要角色鲜活起来,这对动画短片最终效果有着举足轻重的作用。

2、故事情节的发展需要准确把握角色的典型性

主要角色设定要充分体现典型性,那么就要区别其它角色,要让主要角色的个性特征相对突出,这是剧本创作的难点。创作动画剧本,在筛选素材时,选择的标准不只停留在故事情节如何吸引人,还要看故事本身和你设定的人物的性格特征是否相吻合。动画片《樱桃小丸子》中的主要角色小丸子是一个活泼、好动、懒惰、任何事情都拖到最后一刻才做、学习不认真、成绩平平、经常和姐姐斗气、爱幻想、做事没恒心的小孩,就算是生活中普通的小事,在她身上也会变得波澜起伏,总会有各种意外发生。但这和她独有的个性相比较,这些“波澜起伏”和“意外”也就变得情合理了。

在对角色形象设定时性格的塑造尤为重要。动画角色的个性特征必须十分突出。观众对这些生动鲜活的角色并不仅仅停留在他们是一个个空虚的影像,而是升华到对人性的解读。 设定角色性格,不是要一应俱全,而是要充分诠释出性格中的特点,甚至仅抓住某一点拓展开,成为为角色的塑造的依据。在剧本创作中,为角色设定口头禅及习惯动作,能够将角色的性格特点以最简洁、最生动地表现方式展现出来。正是通过这些典型化的小细节,才让观众对很多的动画角色感兴趣的。在设置角色口头禅和习惯动作的时候,除了一定要别出心裁和符合角色的性格身份外,尤其需要结合当前流行的因素,通过影片的传播让口头禅和习惯动作流行开来,成为一种潮流,成为一种时尚。

二、动画场景设计

1、动画场景设计重要性

动画场景设计是众多艺术设计中的一种,是将动画故事发生发展的空间和场景设计为可视形象。其目的是要为动画中故事情节的发生和发展提供场所,交待时空关系,营造情绪氛围,提供动作支点,刻画角色的性格心理等。若想塑造合理生动而丰富的场景空间形象,就必须对室内外空间、影视剧作场景、各种自然环境及不同风格建筑有一定的认知,这样才能创作出千变万化的动画场景。动画场景设计有丰富的表达语言,可以运用各种风格和表现手法,但前提必须以动画角色为依据,符合剧情,起到烘托主题的作用,而且应与其它部分的美术风格统一,让整个画面更协调更贴近故事的情节,只有这样场景语言才能令观众触景生情。

2、动画场景中的主观色彩运用

在动画场景设计中应把握对象最本质的属性,有根据地设定对象的色彩关系,使动画场景为整个动画短片绽放光芒。人们对主观色彩的感受和解读,会不经意的反映到动画场景设计中,这就是我们要对动画场景设计色彩提炼的原因。虽然有些人对色彩感觉比较迟钝,但同样能在动画场景设计中用较为丰富的色彩表现。色彩对人的心理有一种暗示,比如:在快乐、高兴等积极时候,色彩应该是明亮、绚丽的颜色;而在忧郁、悲伤等消极的时候,色彩多是深沉、灰暗的颜色。颜色的心理暗示都是许许多多的设计者们通过不断主观分析、判断、感觉而提炼出来的。

我们改变惯性的思考方法,用自己的思维去解读色彩本质,那么我们会感受到色彩千变万化的魅力,这就是我们所说的将色彩的客观属性,变成自己的主观色彩呈现在动画场景设计之中。因此有了主观意识的能动发挥,即使同画一个景物每个设计师色彩的感觉也截然不同,他们的作品所表现的思想也就不同。

在动画短片中角色与场景是相互联系的,动画场景是与动画短片的情节、角色的活动紧密联系在一起的,与动画角色之间是互动的关系,不能将角色设计和场景设计当成是完全独立的部分,我们要在动画创作中仔细揣摩,而不是把场景用来填补空白的画面。

参考文献:

[1]周鲒.《动画电影分析》.暨南大学出版社,2007.09.

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[3](英)韦尔斯著,贾茗葳,马静译. 《国际动画设计教程》大连理工大学出版社,2008.1.

作者简介:

动画场景设计篇7

关键词:影视动画;场景;空间设计

1影视动画的场景空间

影视动画作品被归属为电影艺术作品一类,是兼备时间与空间的时空艺术,是一幅幅运动的、接连不断的虚拟画面。剧情故事、角色和场景空间是影视动画作品创作中最为基本的,也是必不可少的三要素,三者是相互联系、相互制约影响,共同构成的。其中,以剧情故事为主脉络,角色为主体,场景空间服务于剧情故事和角色,为剧情故事的发生和发展提供特定的时空背景说明,为角色的出现、存在和活动提供舞台表演空间。运动的空间和空间中的运动,是影片的一种常态。随着影片中剧情故事的展开,角色所处环境的改变、空间的转移,场景空间也要随之切换和产生变化。特定的剧情故事,需要有与之相配的场景空间设定。例如,剧情故事的发生背景设定为古代,场景空间设计中的社会环境、建筑样式、空间类型、室内装潢等都应该与所处的时空相符合;特定的角色设定,也必须考虑到角色生活的时代背景和地理位置,以及角色的社会地位和文化背景等。一般而言,影视动画场景空间更多是围绕着角色而设计的,其设计承载着影片的重要信息内容,与背景、时代特征相吻合,同时在结合剧情故事发生的时间、地点等信息的综合考虑下展开设计,并有效地为动画角色的演绎创设一个规范的场景。

2影视动画场景空间设计的现状

2.1场景空间设计的方向区分不清晰

业界对于影视动画的场景空间设计一直存在一定的理解误区,容易与环境艺术设计等同。的确,在影视动画作品的创作中,场景空间的设计会运用和借助环境艺术设计对空间设计元素和设计手法,如空间的组织、材质的选择和表现、色彩的运用和采光照明手法等,两种类型的设计有着相似之处,但设计理念有着本质的不同,两者各自的发展方向也不同,因而有很大的区别。环境艺术设计是对环境空间、建筑空间进行理性创造,以“人”为中心,目的是为“人”而设计打造一个精神与物质并重的工作、生活和学习的空间环境,是根据建筑物实际的使用性质、所处地理环境和相应标准要求,运用现代物质技术手段和建筑美学原理,创造出功能合理、舒适美观,满足人们物质和精神生活需要的空间环境的一门实用艺术。而影视动画场景空间设计更多是感性的设计创造,目的是为影视动画作品提供一个与剧情故事背景相符,与角色表演相称的舞台场景空间,起到辅助剧情故事发展、推动角色演进、烘托空间气氛的作用,具有较强的主观性和个人色彩,可以根据创作者的意愿和创作需要,人为地对空间施加影响。例如,通过对空间色彩的选择运用或对空间中灯光强弱的控制,映衬表达角色的情绪变化,助推剧情故事的进展,运用明亮通透的打光、明艳的色彩,表达角色心情的愉悦,剧情故事的发展处于顺境和有利阶段。

2.2场景空间设计的合理性容易被忽视

影视动画具有虚拟性,在作品创作中,设计人员通过创作创新,给观众带来新鲜的视觉画面,通过想象丰富的艺术创造,形成强烈的戏剧冲突效果,给观众留下新异的或深刻的印象。目前,这一特征有被滥用之势,被无限放大,并有违其应有的“世界观”,合理性被忽视,在场景设计上一味地、片面地追求新、奇、怪;在场景效果上刻意过度地追求视觉冲击力和画面震撼感,导致作品表现失衡,有堆砌之嫌。这并不能成就真正的好的场景空间。影视动画场景空间设计的合理性源于该作品本身的“世界观”。世界观在哲学体系中是指对世界总的看法,社会地位不同,观察问题的角度不同,从而世界观也就不同。而影视动画作品的“世界观”,指作品本身的世界背景设定或世界的客观规律,要求在设定时务必符合逻辑,能够对作品中的一切现象进行“自圆其说”,任何一部作品都有属于它自己的动画“世界观”。例如,影视动画作品的世界背景设定是充满奇幻色彩的非现实世界,就该为作品中的那个世界设定出一些特征和运行规律,并且对每种现象都作出比较合理的解释。针对这个虚拟的“世界”,其场景空间设计应在遵循其特定“世界观”的基础上,综合考虑各种因素,再结合剧情故事发展需要,实现设计上的新、奇、特。

2.3场景空间设计缺乏完整性和系统性

目前,就国内而言,国产的影视动画产业正处于快速蓬勃发展中,影视动画的院线票房和排片量也在逐年上涨,人们对国产影视动画的关注度也在快速地提升。例如,近年的《喜羊羊与灰太狼》系列、《熊出没》系列先后被搬上银幕,在院线上映;又如《年兽大作战》和蛰伏12年在无限期待中缓缓而来的《大鱼海棠》等,这些国产的影视动画作品,就场景空间设计而言,更多是对于国外大师作品的模仿和借鉴,从中不难发现许多拼凑堆砌的痕迹。这说明它们在创作前期,准备阶段,没有就剧情故事和角色需要,对场景空间的设计进行完整的分析和概念系统的设计,致使在作品创作和完成时,场景空间的设计没能为剧情故事的发展以及角色的动作表演提供一个可以依靠和发挥的完美空间,这种现象的出现被认为是设计环节上的缺失。

3结语

影视动画的场景空间设计,是创作环节中非常重要的一环,需要动画创作者拥有对现实世界敏感的感知能力,对事物的细致观察能力与艺术创作能力,并在创作时进行合理的、综合的艺术再创作。场景空间设计既要围绕整部影片的剧情故事进行创作,又要遵循一定“世界观”的发展规律;既要能满足角色的活动表演,又要兼具视觉美感和空间冲突。因此,影视动画的场景空间设计在一定程度上影响了影片的风格,也在很大程度上决定了影片的成败。

动画场景设计篇8

【关键词】:宫崎骏动画;场景设计;大师;

一、大师和他的作品相关背景

宫崎骏( Hayao Miyazaki),1941年1月8日生于日本首都东京。他是日本动漫电影的制片者,他是一系列脍炙人口的电影制作者,如《风之谷》《天空之城》《魔女宅急便》《岁月的童话》《红猪》《听到涛声》《千与千寻》《再见萤火虫》《哈尔的移动城堡》等等。他的作品被人们评为最具理想主义和蕴含深刻内涵和哲理的精彩故事。同时他也在日本动漫界被誉为灵魂人物。他将动漫的艺术欣赏升华到人文感官的高度,使他的作品突破了年龄和国界。他在无数个看起来平淡无奇的故事里赞颂了真、善、美,关心的是社会共同问题,人类所要面临的亟待解决的问题和矛盾。如环境保护、能源利用、科学进步等。他的作品将现实主义包含在了充满人文情怀和内涵的一系列人和故事和环境当中。动画设计在动画中承担了及其重要的作用。它用对动画中故事发生背景环境的描述为动画角色的活动做好情节的铺垫,渲染了故事氛围突显故事的从而主题反应人物品格突出主题思想。同时,优美的动画场景丰富了动漫的内容给人以美的视觉效果达到悦目的视觉效果。

二、宫崎骏动画中场景设计的特点

1、空间设计的特点

宫崎骏动画中的空间设计主要体现在“静、透、梦幻”等方面。

(1)静

宫崎骏动画场景空间设计在宏观上凸现出来的特点是“静”。整个大的背景不追求建筑风格的华丽和浮躁,而是追求一种优雅素净的环境,矮矮的房屋、低低的丛林和花朵。另一方面,他把画面的大部分留给了天空,象征着对自由和宁静美好的向往。蓝蓝的天空、白白的云朵,整个画面远离了城市的嘈杂和喧闹,显得自然洁净毫无做作之态,让人感觉童真美好朴实无华的艺术境界。

(2)透

宫崎骏动画场景的设计思路和主题有别于其他。在他的动漫中物体虚实明显,接线清晰。前景通过对一些景物如树木、小路、天空的细节描写突显环境的真实性,让观众感觉贴近生活,拉近与观众心理上的距离。中景则是总体画面上的重点,它表现了主人公活动的主要范围和环境,形成一个主要的故事发生背景,中景没有近景的细致感,它体现的是一种更加深远的厚重感。而远景则主要是放大了视觉范围,将更多更远的环境收纳进屏幕画面,使得整个屏幕风格更加融合与和谐。

(3)梦幻

宫崎骏动画场景还注意了梦幻的设计。利用光与影的交错,形成明暗色调不同的视觉对比,增加了画面的层次感和艺术感,给人以视觉上的朦胧与梦幻。

2、宫崎骏动画里关于色彩的研究

(1)在动画场景的设计中,色彩的运用和搭配也是绝对重要的一个环节。在宫崎骏的动画设计场景中,主打的是颜色明亮鲜活,且与极少的灰暗深沉色调形成对比,给人以视觉上的颜色对比从而形成心理上的明暗之分,即真善美与假恶丑的对比。其中主要以暖色,如绿色和黄色为主,这些颜色覆盖了场景中的绝大多数物体,给人以恬静淡然的心里感觉。总之,以恬淡素净的颜色和画风使得色调不过于浮华或太过单调,具有很强的视觉感染力,引人入胜。

(2)另外,宫崎骏动画场景还强调了其特有的民族主义色彩。我们知道日本是一个很重视文化传承的国家,日本民众具有极强的爱国主义情怀。他们有着敬畏自然敬畏生命的品质,崇尚忠贞不二的爱国爱家情怀。所以他们喜爱青色,并把樱花作为国画。收到这种文化色彩的影响,宫崎骏在他的动画创作中大量运用了青色来代表物体的色彩,形成了独特的画风感并且使其动画色彩具有特有民族性。把他对自己祖国和人民的热爱蕴含在那些树木、岩石和屋檐当中,体现了具有日本民族特色的动画场景。

(3)同时,宫崎骏动漫场景的色彩具有稳定性。画面的色彩过度很平和,毫无违和感,各种色彩的边界区分不过于明显,使得整个画面所呈现的主题格调达到一致。比如我们想到天空,都能把天空想象为蓝的,想到云朵都会是白的,这就是所谓的色彩的稳定性。同时,宫崎骏的动画故事主线主要是按照人和自然的关系来发展的,所以他在动画中频繁地运用了白色、蓝色、绿色为其动画中的白云、蓝天、森林等场景上色。为我们展示了大自然纯净、淡雅的画面,具有很强的亲和力。

3、宫崎骏的动画场景效果分析

基于对艺术美学的深入研究和独到的理解,宫崎骏动画场景中的艺术美学常常使人印象深刻。用千变万化的色彩构成一幅幅生动的画面,让人难以忘怀。例如在充满童话色彩和亲情温馨的《龙猫》这部动画中,描绘了很多山水田园景色,清澈的小溪、葱郁的树林、平整的土地,大量的色彩不仅体现了协调的美感,更让我们看到了很多细节,包括远处的树林和掩藏于树种的农舍,都依稀可见。这些互相融合的色彩在很短的时间内把人们带到一幅幅美丽的场景中。在这个过程中,也提醒了人们保护这些可以让生物蓬勃地生长的自然环境的重要性。

三、总结

总之,在动画大师宫崎骏的动画场景中,色彩、景深、人文情怀、艺术美感,每一个层面单独提炼出来,都能为我们的动画创作找到研究探索的内容与依据,而我国现当代动画场景的创作,单纯追求明亮鲜艳的视觉效果,忽视了对精神层面的表达,这也正是值得我们当代动画师们思考的问题。

参考文献

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