我的舞台作文范文

我的舞台作文篇1

吴霜是我们妇孺皆知的一位中国近代有名的戏剧家、画家、作家、花腔女高音的歌唱家，他获得的奖项更是数不胜数。可谁能想到，在她一次次成功的背后，在那辉煌事迹的掩盖之下，是刻苦的训练和艰辛的付出。

在她的作品《我的舞台》中，我能体会到她对艺术的热爱。从娘胎里，她就随着母亲登台演出；在刚学会走路的时候，她就在小床上咿咿呀呀的乱唱；每次母亲的表演，她都不错过，即使被蒙在厚厚的大幕布里，也兴味盎然；而在拜师学艺的过程中，虽然艰苦，但她从没想过要放弃。这在常人看起来都难以做到的事，六岁的小吴霜却一如既往地做了好几年……在书中的描写里，她从降生开始，就好像已经走上了表演这条路，作者用生动的描写和有趣的词汇和语言，把自己原来艰辛、坎坷的艺术之路写的淋漓精致，让人仿佛也进入到了有趣的故事情节中，身临其境。而且，作者把原先做起来很艰难的事情用富有童趣的话语表达了出来，让人感觉不到一点悲伤。这种写作的方法既把自己学唱戏那艰辛的过程表达了出来，又不失童趣，我觉得，我的作文也可以借鉴这种方法。吴霜的成就不仅受着她妈妈的熏陶，我想，多半是靠她自身的努力而得来的。我十分敬佩她，能数十年如一日的坚持。生活是主食，艺术是零食，时而往自己的口袋里装点零食，绝对是一种享受。没错，对多半人来说，艺术就是一种享受，我也这么认为。今年，我就学了一门艺术，其实，什么电子琴，钢琴，口风琴，古筝等等这类乐器，我虽然没有正式的拜师学艺，但我也都略懂一二，不过最让我着迷的还是小提琴，那有着动听而又感人的音色、洪亮而又丰满的力度、极具穿透力的音量和抑扬顿挫控制如意的品质，让我回味无穷。最后在我的不断恳求之下，终于等来了令我魂牵梦萦的小提琴。我在老师的指导下，像举行一个隆重的仪式一样，拉响了第一个音，但那类似锯木头的声音很快又让我沮丧起来。有时，遇到了拉琴的困难和老师的批评之后，我也曾想过要放弃，但这把小提琴又让我舍不得。在一次次思想的斗争后，我也一次次的又重拾回了信心。终于，在两个星期的不断练习下，我慢慢地把一首曲子拉的越来越熟练，得到了老师的表扬，那时，我像吃了蜜一般的甜。

“天才是百分之九十九的汗水加上百分之一的灵感。”爱迪生这句意味声长的话似乎还少些什么，对，还少了热爱！如果作者不那么热爱唱戏这门艺术的话，现在，也不会有这样的成就了。如果少了对一种东西的热爱，那么，绝对不会坚持到最后，也绝对不会付出自己所有的汗水。

从艺术的小舞台到生活的大舞台，作者用心血和汗水成就了她的艺术梦，带着乐观和坚强，一步一步走向了成功的大门。同时，作者用她的亲身经历告诉我们：成功没有捷径！

六年级:潘

我的舞台作文篇2

我虽然说不上多才多艺，但我也是兴趣爱好广泛的人，其中我最喜欢的是英语。你知道我是怎么样喜欢上英语的吗？

小时候，我英语成绩不太好，爸爸妈妈担心我这门功课不好会影响到其它课。所以爸爸妈妈帮我报了英语培训班。

刚开始学的时候，我胆怯极了，总是一个人孤零零的，上课老师提的问题，我知道也不敢站起来回答。后来，在家人、老师的鼓励下，我慢慢变得大方、开朗了。课堂上总会有我那悦耳的回答声……渐渐地我的英语成绩提高了，直至现在我的英语成绩在班上可是前几名呢！从此，我对英语的兴趣越来越浓，学起来也越来越有劲儿了！

记得在五年级下学期，县里举办了一次英语讲故事比赛。我们班老师选了我和刘溢成同学参加。我每天一有时间就要读几遍英文稿，直至背的滚瓜烂熟。比赛的日子一天天接近，到了比赛那天，我来到赛场，先抽签决定先后顺序，我抽到“41”号。我静静地等待其他选手比赛完，等快到我时，我紧张极了，好似怀里揣着只乱窜乱跳的小兔子。我慢慢调整好心态，从容不迫地走上台，先给评委老师、观众来了个自我介绍，便开始将故事……讲完后，我才发现我手心里全是汗。到宣布比赛结果的时候，我比比赛时还要紧张。当我听到：‘一等奖，唐钰宁’的时候，我顿时由紧张变得无比的高兴，心里象吃了蜜似的……

英语，让我一次又一次的地品尝到成功的滋味，走向领奖台。每当我手捧一张张证书时，我便想起，曾经是英语——这门艺术，让我有有了自信，走向了成功！

我的舞台作文篇3

“快跑，快跑！”我对自己说，因为我是这场联欢会的八大主持人之一，要和另一位搭档宁隽妍报四个节目。一吃过饭，我便迫不急待地奔向操场。我跑到舞台边，只见到一些穿着一样衣服表演的同学。“我的搭档在哪儿呢？”我向四周张望，只见操场上坐满了黑压压的学生，正在热烈地议论着，估计在说待会儿的表演吧！没过一会儿，演出便正式开始。我们八个主持人依次精神抖擞地走上舞台。开始了，“亲爱的同学们，敬爱的老师们……”我生怕说错一个字，这可是在所有五年级同学面前，为了给同学们留下一个好印象，我用力咧着嘴笑着。

我们讲完开场白，那些待在舞台边的“演员们”就开始表演节目了。这些节目都是同学们利用课下时间，自己排演的。每个节目的演员都表演的特别认真，像模像样，台下的观众都报以热烈的掌声。比如说我班学生跳的《小苹果》，主持人刚报完节目名，台下的同学便用力鼓起了掌。陈劭涵领头，跳的特别带劲，在熟悉的音乐声中，一些同学也不由自主地跟着节拍扭动着身体。最搞笑的就是课本剧《扁鹊见蔡桓公》了，“齐桓公”穿着一件超大的蓝色“皇袍”，中间用一根粗绳子系着，戴着一顶黄色酒盒做的“皇冠”，双手背在身后，走起路来大摇大摆……当“扁鹊”要给“齐桓公”看病时，小气的“齐桓公”竟说：如果免费就让他进来，如果收费超过五两银子就乱棍打出……这让我们全场哈哈大笑，这国王太喜欢钱了吧！还有好戏在后头呢，最后，只见“大王”向地上一倒，一旁的卫兵慌忙地喊道：“大王，您怎么了？大王，您醒醒啊！大王……”大王已挂了！真是“不停大夫言，小名飞天边。”啊！这下所有人把大牙都笑掉了！

终于轮到我表演了！我表演的爵士鼓在全青阳都没有几个人会！几个老师帮我把我的枣红色的鼓搬了上去，周围放置了四五个话筒。许多同学都很好奇。当老师在调音时，只听见几个等不及的同学大声说：快点打鼓呀！这说明大家很想看我的表演。终于，熟悉的伴奏响起了，我拿起了我的鼓槌用力地敲了起来。这时我一点儿也不紧张了，比任何时候都认真、专心。《铁臂阿童木》的旋律早已烂熟于心，我的双手、双脚不停地和着节拍敲打着，当最后一个音符结束时，我用一个潇洒的快速敲打高音镲，接着用力捏住镲，结束了表演。全场用最热烈的掌声把我“送”下了台！下台后，李文治羡慕地说：“李攸责，你太帅了！”

我和我的同学们一起在这个舞台上绽放了自己的光彩！

我的舞台作文篇4

关键词：哈萨克族舞蹈；民间舞蹈；舞蹈创作；文化保护

中图分类号：J722 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）15-0163-01

经济全球化的现代社会，科技的迅速发展给人们带来了很多的便利，同时文化的相互交融外来文化也形成对我国民族文化的强大冲击。相对于我国少数民族之一的哈萨克族而言，这种冲击更加强烈，因为我们不仅要面对西方文化的冲击，而且长期以来我们所面对的是汉文化对哈萨克族民族文化的影响与消融。因此笔者认为哈萨克族文化的挖掘、巩固、宣传、学习对民族今后的发展有着非常重要的意义。不管是过去，还是现在，民族文化的保护和发展都决定着该民族未来的命运，而舞蹈毫无疑问是保护民族文化、教育、宣传和对外交流的重要方法之一。

哈萨克族是我国人口超过百万的较大民族，具有悠久的历史和古老的文化传统。查阅哈萨克族历史文献时不难看出，哈萨克族舞蹈文化的形成和发展可以追溯到原始宗教文化的图腾崇拜、萨满教形式的舞蹈文化等历史时期。哈萨克族发展到今天虽然生活方式和都有了很大的变化，舞蹈也增添了不少新的语言、形式和思想，民族文化的根源――萨满教文化依然活跃在我们的舞蹈中。

欣慰的是，在我国近几年的《非物质文化遗产》保护政策下，我国新疆地区发现了一些哈萨克族民间艺人和民间舞蹈，这也使民间舞蹈继承和发展方面的工作有了小的突破。眼下我们如何不再让这些珍贵的文化流失甚至消逝，又如何让这些民间舞蹈文化在保留其传统面貌的同时走向舞台，并让更多的人了解哈萨克族舞蹈和文化是我们要思考的重要问题。本文从舞台化民间舞蹈的角度论哈萨克族民间舞蹈的舞台化意义。

一、对应时展中的民族市场需求

1.时代的发展使在草原过着游牧生活的哈萨克族搬到了城镇，很自然民间舞蹈也应从草原转移到城镇，而城镇里的“草原”只能通过舞台来再现。搬进城镇的这些游牧民族对草原的思念，更多的需要感受游牧文化，舞台化的民间舞蹈可以满足他们的这个愿望。

2.当代旅游业的发展让很多国内外游客选择了哈萨克族地区的旅游景点，这些游客更多的希望认识和欣赏以前从未见过的当地民俗文化艺术。所以，旅游舞台同样需要有浓郁哈萨克族文化的舞台化民间舞的呈现。

3.不论是西方的宫廷舞蹈，还是中国的广场舞蹈或民间舞蹈，都是随之时代的发展和人们欣赏艺术需求的转变，从宫廷、广场、民间转移到了舞台。这是每个民族现代艺术发展的必然途径，哈萨克族民间舞蹈也不例外。

舞台化民间舞蹈是――民间舞蹈适应现代生态环境，发扬民族文化、发展当代舞台艺术、对应时展、满足民族市场的主要出路之一。

二、保护与发展民族舞蹈文化的重要途径之一

民间舞蹈舞台化工作包含了对民间舞蹈的挖掘、收集、整理、继承、理论总结等，舞台化以哈萨克族民间舞蹈更细致地系统归纳，把不同文化、不同表演形式、不同地域风格的哈萨克族民间舞蹈分门别类加以整理，研究和学习，再用舞台化编创的方式宣传、丰富，建立一个属于哈萨克族的民族舞蹈文化体系为目标。我们知道民间舞蹈在民间的传播和传承很重要，所以要提倡民间舞蹈在民间原始状态的保留和继承。但我们也知道，走到当代大多数哈萨克族人搬到了城镇定居或从事农业，离逐清水绿草而居的草原游牧文化越来越远，这就给哈萨克族民间舞蹈的生存依赖――生态环境带来了前所未有的改变，而生态环境的变化可能改变哈萨克族民间舞蹈的本来面貌，甚至消失或消亡。因此通过舞台化的工作来深入挖掘和创作拯救即将消亡的哈萨克族民间舞蹈是迫在眉睫的问题。

哈萨克族民间舞蹈的舞台化创作会让更多的人学习和认识哈萨克族民间舞蹈和民族文化，使哈萨克族民间舞蹈提升为能适应当代社会环境，有丰富的哈萨克族文化气息的舞台艺术。我们不仅要提出保护民间文化的概念，更要找到保护的方法，而民间舞的舞台化就是保护与发展民间文化的重要途径之一。

三、民族当代艺术建构的必然需求

我的舞台作文篇5

[关键词]舞台设计；舞台技师；重要性

中图分类号：TM453 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2017）14-0249-01

引言

舞台技师以及舞美设计师都是为舞_效果而服务的，而舞台技师也可以说是为舞美设计师服务的，在进行舞台设计时，舞台技师需要考虑如何设计舞台，使舞台可以为戏剧表演渲染更多的气氛，让观众可以享受到集艺术性与技术性于一体的舞台效果。

1 舞台技师概述

在舞台设计中，舞台工作人员除了舞美设计师以外，还包括舞台技师。舞台技师的主要工作是进行一些艺术含量较高或科技含量较高的技术类工作，其是将剧本中描述的场景由幕后、平面模式，运用各种技术转化成幕前、立体模式的创作过程。舞台设计师进行创作的最终目的是为了让台前观众体验到美轮美奂的舞台艺术效果。因此，舞台技师实际上是集施工与设计于一体的“工程师”，其对舞台的设计主要考虑艺术性与技术性两个方面，保证戏剧表演的艺术作品可以在舞台上得到完美体现。

2 舞台技师工作的独特性

2.1 独创性

舞台技师在舞台上的作用是不可替代的，一场完美的演出必然需要有好的演员，但是如果仅仅有优秀的演员，而没有其他条件的支撑，是不能达到预期的舞台效果的，更不能让他们获得视觉和精神上的享受。舞台技师从服装选择、道具布置、化妆、灯光、音响、舞台效果等各个方面进行选择和分析，为了呈现最为完美的舞台艺术效果，他们要运用通用的专业知识和个人独有的艺术见解，通过独创的艺术手段来造就舞台环境和人物形象，进而起到渲染舞台气氛的作用。通过他们的努力打造，一场能为欣赏者带来美的视觉体验的舞台演出才能真正完成，这也是他们在舞台艺术上发挥着独创作用的原因所在。演员在台上的呈现，其所有外在包装工作，只有舞台技师能够完成，这也充分体现了技师对一场演出所起的独创作用。另外，一场好的演出之所以能够吸引观众的眼球，肯定有其新颖和独创的地方，在这背后，需要的是舞台技师运用自己独创的艺术眼光和见解来完成。

2.2 专业性

术业有专攻，每一项工作都具有存在的价值以及不同的内容，正是由于工作的专一性造成了世界上各种各样的职业形式，舞台技师由于其独特的工作内容，决定了其具有特殊的性质。由于舞台技师这一工作的专业性，因此舞台技师应充分收集与整理来自各个领域的不同知识，并通过知识的更新与自我学习提高自身的文化修养与思想素质。其中文化修养主要体现在对本土以及国外知识的整合上面，舞台技师要想开阔自身的眼界，就必须要了解各国的文化以及文化背景，将本土文化与国外文化进行有效结合，进而培养自身的文化素养。舞台技师这一职业的专业性特点也就决定了舞台技师必须要具备极高的专业能力，其要具备完整的专业知识来支撑自己进行舞台艺术与技术的设计，这也就要求舞台技师应具备终身学习的态度，保证在设计舞台时具有较高的艺术水平。

3 舞台设计中舞台技师的重要性

3.1 包装作用

完美的舞台制作是舞台技师包装后的成果。舞台技师在舞台制作中起到了十分重要的包装作用。随着西方文化和思想的不断渗入，国外很多较为先进的设计思维也不断的影响着舞台技师，越来越多的舞台技师在制作时打破常规的制作形式，将传统制作形式、设计思维与国外先进的文化形式相互结合，形成具有现代气息的制作形式，逐渐被其他地区、国家接受，为世界艺术舞台中中国艺术制作占有的重要地位奠定基础。科学技术的不断发展也在一定程度上影响着舞台技师进行舞台包装的形式，形成了以多种现代化科学先进技术为主的包装形式，如聚光多角度技术、多媒体技术、音响技术等。舞台技师制作形式的日益多样化在极大程度上促进了我国舞美设计的全面发展。

3.2 把控作用

在舞台设计中舞台技师已经打破了传统单一化的创作模式，在制作方法上创新了幻觉与非幻觉、虚实结合等手段，提高了舞台的整体效果，使舞台的艺术性得到了极大的提高。一个成功的戏剧表演，需要在舞台上进行巧妙构思，进而使舞台效果达到极致，这就需要舞台技师具备良好的职业道德与敬业精神。比如，舞台技师在进行整体设计四洲戏《人生配方》时，应将主景制作成形，使舞台表现出整体的城市形象，在这一基础上展现出舞台的时空转换性与流畅性。同时，在舞台中进行灯光、小道具的点缀，使场与场之间具有密切的衔接性，展现舞台的现代化气息。再如，在进行《爱如心虹》戏剧的舞台设计时，舞台设计师以彩虹作为舞台的核心，同时搭配后平台与大平台的设计，并根据故事情节，在舞台两侧布置小树苗，从而与献爱心的故事主题交相呼应。此外，在设计时还应充分考虑黄河故道的地域特点，在场景转换时适当添加辣椒串、桃李树、小马灯等道具，丰富舞台的意境。

3.3 推动作用

舞台技师的专业能力、技术水平和设计能力推动着艺术舞台制作的不断进步和快速发展，因此，舞台技师对艺术舞台制作具有极大的推动作用。只有不断加强对舞台技师的综合培养，提高专业素质，增强职业能力，加强对艺术舞台制作的兴趣和热情，才能在艺术舞台制作不断进步和快速发展的过程中发挥更大的推动作用。艺术舞台制作中，舞台技师是真正的幕后人员，设备安放、舞台布置、人员安排、现场操控等基本工作都离不开舞台技师。因此，必须向舞台技师给予较多的关怀和赞赏，促使舞台技师发挥更大的作用，共同促进我国舞美设计的长久发展。

结束语

综上所述，随着人们对舞台剧要求的不断提高，舞台技师的重要性也愈发显著，因而舞台计师应不断提高自身的专业素质，才能满足时代的需求，设计出更为优秀的舞台效果。

参考文献

[1] 陈凤安.论舞台技师在艺术制作中的作用[J].剑南文学，2016，（9）：55.

[2] 杨B.对舞台技师重要作用的探讨[J].现代职业教育，2016，（26）：55.

我的舞台作文篇6

摘要：随着现今舞蹈事业的高度发展，舞蹈的表演场地已经更多的转向了舞台，而作为舞台艺术的舞蹈，对于舞台灯光的需求也越发强烈，因此，对于舞蹈而言，舞台灯光已经成为了舞蹈表演必不可少的重要部分。本文主要围绕“舞台灯光在舞蹈中的重要意义”这一话题展开论述，阐述了舞台灯光的内容形式与在舞蹈中的不可忽视的重要意义。

关键词：舞台灯光；舞蹈；色彩；重要意义

中图分类号：J70 文献标识码：A 文章编号：1006-026X(2011)01-0000-01

一、舞台灯光的性质和内容

众所周知，舞台灯光是一项内容丰富形式多样的艺术门类，是现代化社会高科技发展的产物。人们对光的需求从单纯的照明，已逐渐的发展到一种强烈的艺术审美需要，也就是说，光对于现代人而言，其范围已经从生存遍布到了娱乐，从物质过渡到了精神。而舞台灯光的出现，也正是为了满足人们视觉审美的精神需要，成为了舞台艺术中不可或缺的重要组成部分。

舞台灯光的运用形式多种多样，尤其是在对色彩的把握上，更是令人深感震撼和回味无穷。而舞台灯光的操作都不是毫无目的的，它的每一次运用都会围绕舞台所需要表现的内容展开，而每一种光线体现出的效果，都有其所要表现的独特意义。从质地上看，舞台灯光分为硬光和软光两种，硬光往往会给人们一种粗犷、刚烈、甚至凶残的感觉；而软光往往传达出一种友善、温柔、细腻之感。从表现形式上看，舞台灯光还分为面光、耳光、脚光、侧光、天桥光、顶光、天幕光等等，这些光线的运用也需配备各种各样的灯具。因此，舞台灯光的运用需要具备很多条件，无论是专业的技术，还是先进的设备都缺一不可，但舞台灯光展现出的效果往往令人惊奇，并得到了人们的认可和称赞。所以说，舞台灯光是舞台艺术家族中的重要一员，为舞台艺术的进一步发展提供了坚实的基础。

二、舞台灯光与舞蹈的关系

第一，舞台灯光为舞蹈的发展增添了色彩。我们知道，想要使作为舞台艺术的舞蹈展现的更加完美，需要多种艺术的综合配合，用音乐作为灵魂，用服装作为提升，用舞台灯光为我们的舞蹈增添色彩。因此，一个舞蹈作品的完成，一定需要舞台灯光，合理的运用舞台灯光，可以为舞蹈的叙事、抒情作出更加明确的体现，另外，舞蹈还可以利用灯光制造出所需要的场景，省去了许多的道具与摆设，提供了更大更宽广的舞台空间，使舞蹈变得更加现代化，为舞蹈的发展提供了强大的推动力。所以说，舞蹈需要舞台灯光。

第二，舞蹈是舞台灯光的主体支撑。虽然，舞蹈离不开舞台灯光，但是同样，舞台灯光也不能没有主体，而舞蹈就是舞台灯光的主体之一。试想一下，如果一个舞台上，没有演出的主体，只是变换不同的灯光，我想这台演出应该是没有意义的，因为观众需要的是视觉与情感统一的享受和震撼，而只有舞台灯光是不能满足观众们的需要的。因此，舞台灯光需要主体艺术，而舞蹈就是这种主体艺术之一，也为舞台灯光的发展提供了依据。所以说，舞台灯光也需要舞蹈。

舞台灯光与舞蹈之间相互依存、相互作用。合理的发挥舞台灯光会使舞蹈的展现更上一层楼，而舞台灯光的发展也需要舞蹈这一主体，两者的相互促进会使我们艺术事业的道路越走越远。

三、舞台灯光对舞蹈的影响

我们都知道，艺术不是孤立存在的，无论是音乐、美术或是戏剧，都需要许多其他的条件给予扶持，各艺术之间的相互作用，取长补短，是艺术界不断创作的基础，更是我们艺术领域继续发展下去的前进动力。当然，舞蹈也是如此，它的完成需要有音乐的配合，有服装的陪衬，更是不能缺少舞台灯光的相伴。现今，随着舞蹈事业的逐步发展，舞蹈已不再是人们茶余饭后的健身活动，而是作为一种艺术形态出现在人们面前，以舞台表演为主要展现形式，那种广场的自娱舞蹈已经演变成了今天专业的舞台艺术，因此，作为舞台艺术的舞蹈，需要舞台灯光的协助，而舞台灯光也为更好的体现舞蹈优势作出了积极的促进影响。

舞台灯光对舞蹈的影响包括许多方面，首先，它能影响着舞台的明暗色彩，通过对舞蹈所要表达的情绪和展现的内容分析，舞台灯光可以为其制定出适合的色彩效果，为舞蹈不能表达言语的弊端，作出了很好的弥补影响。例如，在舞蹈的高潮部分运用鲜明亮眼的色彩，不仅可以提升舞蹈的视觉冲击力，更点燃了观众的审美热情，为舞蹈高潮部分的进入起到了推进作用。其次，舞台灯光可以影响舞者及观众的情绪感受。成功的舞台灯光可以为舞者和观众提供明确的心理暗示，制造出符合舞蹈需要的场景氛围，而这种感受和氛围也直接影响着舞蹈所展现出的效果，以及观众们对此舞蹈的评判，因此，舞台灯光对舞蹈的影响不可忽视，而合理的运用舞台灯光可以使舞蹈的发展更加顺利，也直接地影响着舞蹈的展示效果。

但是，舞台灯光对舞蹈的影响并不是万能的，它也存在着自身的弊端，因此，舞台灯光的研究者们也正积极的改善和完善舞台灯光，尽量发挥出舞台灯光的最大作用与潜能。

四、舞台灯光在舞蹈中的重要意义

首先，舞台灯光可以为舞蹈提供恰当的清晰度。我们知道，舞台属于一个比较封闭的空间，光线较弱。而在舞台上表演的艺术要想让观众看见就不能没有光的照射，也就必须运用灯光，舞蹈更是如此。无论舞者们表演的多么精彩，如果不能让观众看清，那么就永远都不会被发现和认同，这就是舞蹈作为一种视觉艺术的需要，舞台灯光正好满足了舞蹈的这一需求，为舞蹈提供了充足的色彩陪衬和恰当的光线清晰度。

其次，舞台灯光可以帮助舞蹈体现场景。舞蹈是一种身体艺术，它不能依靠言语来表达时间和场景，因此，舞蹈需要借助一些外部的手段，来制造出所需的场景，让观众能够更加清晰的了解剧情和内容，而舞台灯光正是可以实现一部分舞蹈场景的需要，它利用色彩的对比和光线的照射范围为舞蹈制造出了地点，体现了舞蹈需要的场景。

最后，舞台灯光还可以为舞蹈营造气氛。例如，在表现水的舞蹈中，舞台灯光可以采用照射蓝色的灯光，并使用滚动照射的手法，表现出幽蓝清澈的湖水正随着风的吹拂随波荡漾的情境。而在舞蹈中，舞台灯光的加入，也可使舞者更加投入的表演，增强了表现表演欲望，更让观众拥有仿佛置身其中之感，为舞蹈的表演营造出了不可多得的气氛。

舞台灯光是舞蹈的有力助手，舞蹈的发展要与舞台灯光结伴同行。因此，舞者们一定要重视舞台灯光的作用，学会适当的了解和运用舞台灯光，为我们未来的舞蹈事业发展，奠定有利的客观条件。

参考文献：

[1]徐明著，《舞台灯光设计》，上海人民美术出版社，2009年2月.

[2]冯德仲，《舞台灯光设计概要》，中国戏剧出版社，2007年.

我的舞台作文篇7

关键词：多媒体技术；舞美；虚拟现实技术

1 多媒体技术运用于舞美领域的必要性

多媒体技术就是通过计算机把文本、图形、图像、声音、动画和视频等多种媒体综合起来，使之建立起逻辑连接，并对它们进行采样量化、编码压缩、编辑修改、存储传输和重建显示等处理。计算机以其无可比拟的便捷、高效、精确、易于修改和存储方便等特点不断刷新各项纪录。近年来多媒体技术的加速发展，软件的不断更新，为计算机在设计表现领域的广泛应用提供了广阔前景，不仅以它崭新的形式给舞台视觉艺术带来了一场革命，还促使人们的审美理念发生了很大的变革。在多媒体技术的帮助下，舞美艺术正摆脱手工业时代的封闭性和局限性，将舞台设计成一个时间艺术和空间艺术的综合体，既有文学与音乐的时间性、听觉性，又有绘画与建筑的空间性、视觉性。在功能上，它不但要扩展人们的视觉范围，还要扩展人们的思维能力。计算机对于图形设计及舞美创作方面起重要的主导作用，给我们提供了一条思路，可以把计算机转换成一种全新的“舞台语言”，我们有理由相信计算机与舞美的联姻必将激发更多的灵活性和创作激情。

2 多媒体技术在舞美中的应用

舞台美术简称舞美，包括布景、灯光、服装、化妆、道具、效果等内容.舞台美术的主要作用在于运用多种表演艺术手段，营造戏剧环境、渲染舞台气氛、塑造人物形象.舞台美术有其自己的创作艺术规律.可以说它是一种集“平面”、“空间”和“时间”为一体的极具观赏性的艺术. 长期以来，我国的舞台美术紧跟21世纪时代前进的步伐，不断发展，不断创新，并呈现蓬勃发展的喜人态势.舞美艺术密切渗透于多媒体技术的应用之中。主要表现在以下几个方面：

(1)虚拟现实技术在舞美中的应用。

计算机神奇的表现力使理想形态的创造达到随心所欲的境地。计算机三维技术有极强的仿真能力和创造力，它可以在虚拟的空间里，创造出极其逼真的世界，又可以凭借想像力创造出大自然的视野，在三维动画所表现的空间画面中，以超现实的表现力设计出动态的理想世界，在这里传统的描绘材料工具及技法都望尘莫及。传统的舞美设计，总是先要有一个初步构思，画出草图，通过与导演和各部门的协商，让构思具体化，然后画出效果图。但是手画的效果图是二维空间表现三维空间的，与真实的场景有一定的差距，又很不直观。另外灯光的效果也无法体现， 因为一台晚会的灯光变化是很多的，不可能每一种变化都要画一张效果图。所以，舞美设计的最终面貌还是要到装台后才能看到。在舞台上，灯光布景都装好后，一旦对光时发现灯光、布景存在什么问题或有什么不足之外的话， 想改是很困难的。利用计算机三维技术可以在一定程度上解决这些问题。

特别对于灯光设计效果图来说，应该充分表现出光与景的关系，表现出不同材质、不同介质的特点，准确地表现光线、包括光线在空间的造型。而利用计算机灯光设计软件，可在瞬时对颜色、材质、影子、光及大量附加效果进行如意的编辑、强大的动画工具和快速的图像生成功能，可以使灯光效果图更接近现场的效果，达到艺术设计理念的氛围。当电脑作为对舞台演出灯光的控制设备时，即可严格依照灯光设计者键入的编程方案，迅速而准确无误地调控灯具完成对光色的组合、移动、变化，极大地强化了舞台灯光的可控性和可塑性，从而拓展了设计者对假定时空的想象和创造及舞台体现前瞻能力。

(2)新型影像设备在舞美中的应用。

随着计算机技术、光学、电子技术、视频技术的发展，各种影像设备在舞台演出中的应用也日益增多，促进了舞台演出艺术的发展。LED电子显示屏是集光电子技术，视频技术，计算机技术和微电子技术为一体的科技产品。LED因其强大的功能在现代舞台演出中得到了广泛的应用。它的表现力非常丰富：可以模拟实景，再现自然，也可以显示效果图像，还可以用来展现资料等等。它有传统布景所无法比拟的灵活性和虚拟性，又有灯光系统所具备的部分光源特点，如大屏幕是利用发光二极管制作，通过本身的光源性能摸拟出现形态迥异的现实空间造型，还能表现出灯光的光效效果。 随着LED大屏幕在舞台演出中的使用越来越频繁和设计者创作观念的改善，在某些演出中，它已经作为舞台美术中极其重要的构成元素出现了。在演出中，大屏幕出现与演出节目相匹配画面，代替了传统布景功能，而且所营造出的虚拟画面给了我们想象的空间，比实景更有气氛。传统舞美布景是用具体的物质材料构造，具有可视的外部样式，给观众以实体般的感受，但是不便于灵活替换，而且制作成本较高。而LED能播放任何可以想象到的画面，动态的、静态的、写实的、写意的、内容多姿多彩，效果也更为生动逼真，能够给观众身临其境的完美享受，进而直接影响观众的心理变化，左右观众的情绪。纵观近几年的春晚歌舞类节目，原本非常不受关注的舞蹈类节目借助形式上的创新和内容上的丰富化，变成了包装精美，具有吸引力的亮点。在2007年中央电视台春节联欢晚会舞蹈类最佳节目评选中，获得第一名的是将舞蹈艺术与多媒体技术结合起来的《小城雨巷》。悠扬的丝竹声中，薄薄水雾和着烟雨，顷刻间将观众带到了细雨飘零的江南水乡；当舞者手执一把纸伞，在空灵的旋律中翩翩起舞时，让人不禁想到了戴望舒的诗篇《雨巷》。如此美好的画面，除了舞蹈演员曼妙的舞姿，我们还要归功于舞台后方的LED电子显示屏。整个大屏幕使用动态实景和灯光的变幻烘托江南水乡的氛围，很有立体感和纵深感，加上近距离取景，画面很逼真，有“人在画中走”的意境。

(3)视听特技在舞美中的应用。

视听特技在舞美领域的应用非常广泛，其中舞台照明和舞台音响是最重要的两大板块。

利用灯光手段为舞台照明并为人物、景物造型的艺术，称做舞台照明。其作用是根据演出要求，按照舞台美术的整体构思，运用舞台灯光的技术设备及手段配合演员表演，塑造舞台上的视觉形象。灯光设计面对如今多样的节目形式，必须紧扣晚会的主题，对不同的节目内容进行针对性的设计与艺术创作，只有这样才能实现灯光的表现形式与节目内容的高度统一。通常晚会舞台的灯光主要是以节目的音乐变化和节奏的变化来控制灯光的亮度与闪光点闪频速度，灯光的色彩变换主要是以聚焦变化为主，通常可以制造色彩的变化与亮度和聚焦灯点有交叉影合的绚丽美感，为节目内容增光添彩，渲染气氛，增强节目电视画面的视觉效果。在上世纪80年代初，舞台灯光一直采用人工更换涤纶色纸的方法，这种手动操作模式的繁琐、不安全，及演出过程中同一盏灯不能换色等问题制约了灯光设计的发展。随着我国文艺演出逐渐兴盛、演出规模日益扩大，灯具的使用数量越来越大，逐渐摆脱了手动换色的局限，让舞台变幻出更多更美的色彩，推进了舞台灯光艺术向更高水平发展。而实现舞台灯光自动化、智能化和科学化则是一个富有挑战性的目标，它涉及人们对艺术观念的认识、照明设备的创新、剧场建筑的配合、演艺制作的工作方式等方面的变革，这是戏剧艺术、剧场建筑、科学技术三者紧密结合的“大系统”工程。

舞台音响技术也是随着当代科技的发展而产生的一门崭新学科。近年来，随着数字技术的发展，舞台音响技术也朝着数字化方向呈现出越来越精细的趋势，其作用也随着当代传播方式的数字化及传播范围的普泛化而显得越来越重要。在当代舞台艺术创作中，即在当代传媒技术高速发展的形势下，音响技术已开创了“从技术到艺术”的设计理念，即技术与艺术的完美结合，人性与科技的结合，成为了舞台表现的重要手段。目前多维数字音响技术这个新概念进入了人们的视野，并被预言将得到进一步创新及普及，这是我们值得探究的新领域。

3 多媒体技术在舞美领域的发展前景

在当今国际艺术创作潮流中，舞台艺术与技术的结合已经成为表演艺术中不可分割的创作体现元素，文艺科技已作为文化艺术创作的重要载体。在发达国家中以高科技声、光、电等各种先进技术组合体现的舞台艺术已经独树一帜，足以让人为之振奋，它符合了人们的现代审美理念和文化消费需求，已成为强大的文化产业的基础。国外舞台艺术创造运用高科技手段所呈现的表演样式，在现代科技迅猛发展的形势下，为优秀舞台艺术作品的产生和传播提供了丰富的体现手段。我国的舞台科技研究开发由原来的单一舞台科技项目研究，发展到以技术项目的整体综合。戏剧演出的震撼力，不但在于艺术创作的内涵，还在于充分利用科技手段，使演出更具张力，而且利用与拓展舞台表演空间，增强剧情气氛，提升演出表现力与震撼力。我们要使舞台科技从单一硬件设备、设施的改造走向用于舞台艺术的互动发展。

值得一提的是， 随着文化设施和剧场建设的蓬勃发展，舞台机械作为文化产业的一部分也以空前的速度和规模发展着。舞台机械是实现舞美的硬件基础，它的发展推动着舞台艺术化进程。随着国外舞台机械设备的进入，我国舞台机械的配置水平和装备水平有了很大提高，舞台机械行业已经形成了一个潜力巨大、发展势头迅猛且竞争激烈的市场。但与国外相比，我国舞台机械制造行业还处于发展阶段，水平不高，除了整体工业基础水平相对较低、从事本专业的技术力量薄弱、缺乏对剧场、舞台和舞台机械这一专业领域的深入理解和实践等因素外，没有或缺少相应的标准用以规范和指导舞台机械从设计、制造、安装到调试验收等建设环节，成为制约舞台机械行业发展的重要因素。因此，制定舞台机械相关标准，规范舞台机械的生产和应用就成了当务之急。

但是无论如何机械只是一种工具，本身不具有创意，更无法代替我们的大脑，在设计中起决定因素的仍然是人的创意。所以如何更好的将技术与艺术融合，让多媒体技术成为舞台的有机成分，是我们要不懈探究的问题。我们也相信这是一个发展空间广阔的课题，它的发展势必会带来舞台艺术和审美观念的不断变革。

参考文献

[1]曲国军.揭开电视画面的美丽面纱――2007年CCTV春节联欢晚会灯光设计感想[J].演艺设备与科技，2007，(2).

[2]窦程.将计算机引入舞台美术的应用[J].当代戏剧，2005，(2).

我的舞台作文篇8

关键词：多媒体技术；舞美；虚拟现实技术

1 多媒体技术运用于舞美领域的必要性

多媒体技术就是通过计算机把文本、图形、图像、声音、动画和视频等多种媒体综合起来，使之建立起逻辑连接，并对它们进行采样量化、编码压缩、编辑修改、存储传输和重建显示等处理。计算机以其无可比拟的便捷、高效、精确、易于修改和存储方便等特点不断刷新各项纪录。近年来多媒体技术的加速发展，软件的不断更新，为计算机在设计表现领域的广泛应用提供了广阔前景，不仅以它崭新的形式给舞台视觉艺术带来了一场革命，还促使人们的审美理念发生了很大的变革。在多媒体技术的帮助下，舞美艺术正摆脱手工业时代的封闭性和局限性，将舞台设计成一个时间艺术和空间艺术的综合体，既有文学与音乐的时间性、听觉性，又有绘画与建筑的空间性、视觉性。在功能上，它不但要扩展人们的视觉范围，还要扩展人们的思维能力。计算机对于图形设计及舞美创作方面起重要的主导作用，给我们提供了一条思路，可以把计算机转换成一种全新的“舞台语言”，我们有理由相信计算机与舞美的联姻必将激发更多的灵活性和创作激情。

2 多媒体技术在舞美中的应用

舞台美术简称舞美，包括布景、灯光、服装、化妆、道具、效果等内容.舞台美术的主要作用在于运用多种表演艺术手段，营造戏剧环境、渲染舞台气氛、塑造人物形象.舞台美术有其自己的创作艺术规律.可以说它是一种集“平面”、“空间”和“时间”为一体的极具观赏性的艺术. 长期以来，我国的舞台美术紧跟21世纪时代前进的步伐，不断发展，不断创新，并呈现蓬勃发展的喜人态势.舞美艺术密切渗透于多媒体技术的应用之中。主要表现在以下几个方面：

(1)虚拟现实技术在舞美中的应用。

计算机神奇的表现力使理想形态的创造达到随心所欲的境地。计算机三维技术有极强的仿真能力和创造力，它可以在虚拟的空间里，创造出极其逼真的世界，又可以凭借想像力创造出大自然的视野，在三维动画所表现的空间画面中，以超现实的表现力设计出动态的理想世界，在这里传统的描绘材料工具及技法都望尘莫及。传统的舞美设计，总是先要有一个初步构思，画出草图，通过与导演和各部门的协商，让构思具体化，然后画出效果图。但是手画的效果图是二维空间表现三维空间的，与真实的场景有一定的差距，又很不直观。另外灯光的效果也无法体现， 因为一台晚会的灯光变化是很多的，不可能每一种变化都要画一张效果图。所以，舞美设计的最终面貌还是要到装台后才能看到。在舞台上，灯光布景都装好后，一旦对光时发现灯光、布景存在什么问题或有什么不足之外的话， 想改是很困难的。利用计算机三维技术可以在一定程度上解决这些问题。

特别对于灯光设计效果图来说，应该充分表现出光与景的关系，表现出不同材质、不同介质的特点，准确地表现光线、包括光线在空间的造型。而利用计算机灯光设计软件，可在瞬时对颜色、材质、影子、光及大量附加效果进行如意的编辑、强大的动画工具和快速的图像生成功能，可以使灯光效果图更接近现场的效果，达到艺术设计理念的氛围。当电脑作为对舞台演出灯光的控制设备时，即可严格依照灯光设计者键入的编程方案，迅速而准确无误地调控灯具完成对光色的组合、移动、变化，极大地强化了舞台灯光的可控性和可塑性，从而拓展了设计者对假定时空的想象和创造及舞台体现前瞻能力。

(2)新型影像设备在舞美中的应用。

随着计算机技术、光学、电子技术、视频技术的发展，各种影像设备在舞台演出中的应用也日益增多，促进了舞台演出艺术的发展。led电子显示屏是集光电子技术，视频技术，计算机技术和微电子技术为一体的科技产品。led因其强大的功能在现代舞台演出中得到了广泛的应用。它的表现力非常丰富：可以模拟实景，再现自然，也可以显示效果图像，还可以用来展现资料等等。它有传统布景所无法比拟的灵活性和虚拟性，又有灯光系统所具备的部分光源特点，如大屏幕是利用发光二极管制作，通过本身的光源性能摸拟出现形态迥异的现实空间造型，还能表现出灯光的光效效果。 随着led大屏幕在舞台演出中的使用越来越频繁和设计者创作观念的改善，在某些演出中，它已经作为舞台美术中极其重要的构成元素出现了。在演出中，大屏幕出现与演出节目相匹配画面，代替了传统布景功能，而且所营造出的虚拟画面给了我们想象的空间，比实景更有气氛。传统舞美布景是用具体的物质材料构造，具有可视的外部样式，给观众以实体般的感受，但是不便于灵活替换，而且制作成本较高。而led能播放任何可以想象到的画面，动态的、静态的、写实的、写意的、内容多姿多彩，效果也更为生动逼真，能够给观众身临其境的完美享受，进而直接影响观众的心理变化，左右观众的情绪。纵观近几年的春晚歌舞类节目，原本非常不受关注的舞蹈类节目借助形式上的创新和内容上的丰富化，变成了包装精美，具有吸引力的亮点。在2007年中央电视台春节联欢晚会舞蹈类最佳节目评选中，获得第一名的是将舞蹈艺术与多媒体技术结合起来的《小城雨巷》。悠扬的丝竹声中，薄薄水雾和着烟雨，顷刻间将观众带到了细雨飘零的江南水乡；当舞者手执一把纸伞，在空灵的旋律中翩翩起舞时，让人不禁想到了戴望舒的诗篇《雨巷》。如此美好的画面，除了舞蹈演员曼妙的舞姿，我们还要归功于舞台后方的led电子显示屏。整个大屏幕使用动态实景和灯光的变幻烘托江南水乡的氛围，很有立体感和纵深感，加上近距离取景，画面很逼真，有“人在画中走”的意境。

(3)视听特技在舞美中的应用。

视听特技在舞美领域的应用非常广泛，其中舞台照明和舞台音响是最重要的两大板块。

利用灯光手段为舞台照明并为人物、景物造型的艺术，称做舞台照明。其作用是根据演出要求，按照舞台美术的整体构思，运用舞台灯光的技术设备及手段配合演员表演，塑造舞台上的视觉形象。灯光设计面对如今多样的节目形式，必须紧扣晚会的主题，对不同的节目内容进行针对性的设计与艺术创作，只有这样才能实现灯光的表现形式与节目内容的高度统一。通常晚会舞台的灯光主要是以节目的音乐变化和节奏的变化来控制灯光的亮度与闪光点闪频速度，灯光的色彩变换主要是以聚焦变化为主，通常可以制造色彩的变化与亮度和聚焦灯点有交叉影合的绚丽美感，为节目内容增光添彩，渲染气氛，增强节目电视画面的视觉效果。在上世纪80年代初，舞台灯光一直采用人工更换涤纶色纸的方法，这种手动操作模式的繁琐、不安全，及演出过程中同一盏灯不能换色等问题制约了灯光设计的发展。随着我国文艺演出逐渐兴盛、演出规模日益扩大，灯具的使用数量越来越大，逐渐摆脱了手动换色的局限，让舞台变幻出更多更美的色彩，推进了舞台灯光艺术向更高水平发展。而实现舞台灯光自动化、智能化和科学化则是一个富有挑战性的目标，它涉及人们对艺术观念的认识、照明设备的创新、剧场建筑的配合、演艺制作的工作方式等方面的变革，这是戏剧艺术、剧场建筑、科学技术三者紧密结合的“大系统”工程。

舞台音响技术也是随着当代科技的发展而产生的一门崭新学科。近年来，随着数字技术的发展，舞台音响技术也朝着数字化方向呈现出越来越精细的趋势，其作用也随着当代传播方式的数字化及传播范围的普泛化而显得越来越重要。在当代舞台艺术创作中，即在当代传媒技术高速发展的形势下，音响技术已开创了“从技术到艺术”的设计理念，即技术与艺术的完美结合，人性与科技的结合，成为了舞台表现的重要手段。目前多维数字音响技术这个新概念进入了人们的视野，并被预言将得到进一步创新及普及，这是我们值得探究的新领域。

3 多媒体技术在舞美领域的发展前景

在当今国际艺术创作潮流中，舞台艺术与技术的结合已经成为表演艺术中不可分割的创作体现元素，文艺科技已作为文化艺术创作的重要载体。在发达国家中以高科技声、光、电等各种先进技术组合体现的舞台艺术已经独树一帜，足以让人为之振奋，它符合了人们的现代审美理念和文化消费需求，已成为强大的文化产业的基础。国外舞台艺术创造运用高科技手段所呈现的表演样式，在现代科技迅猛发展的形势下，为优秀舞台艺术作品的产生和传播提供了丰富的体现手段。我国的舞台科技研究开发由原来的单一舞台科技项目研究，发展到以技术项目的整体综合。戏剧演出的震撼力，不但在于艺术创作的内涵，还在于充分利用科技手段，使演出更具张力，而且利用与拓展舞台表演空间，增强剧情气氛，提升演出表现力与震撼力。我们要使舞台科技从单一硬件设备、设施的改造走向用于舞台艺术的互动发展。

值得一提的是， 随着文化设施和剧场建设的蓬勃发展，舞台机械作为文化产业的一部分也以空前的速度和规模发展着。舞台机械是实现舞美的硬件基础，它的发展推动着舞台艺术化进程。随着国外舞台机械设备的进入，我国舞台机械的配置水平和装备水平有了很大提高，舞台机械行业已经形成了一个潜力巨大、发展势头迅猛且竞争激烈的市场。但与国外相比，我国舞台机械制造行业还处于发展阶段，水平不高，除了整体工业基础水平相对较低、从事本专业的技术力量薄弱、缺乏对剧场、舞台和舞台机械这一专业领域的深入理解和实践等因素外，没有或缺少相应的标准用以规范和指导舞台机械从设计、制造、安装到调试验收等建设环节，成为制约舞台机械行业发展的重要因素。因此，制定舞台机械相关标准，规范舞台机械的生产和应用就成了当务之急。

但是无论如何机械只是一种工具，本身不具有创意，更无法代替我们的大脑，在设计中起决定因素的仍然是人的创意。所以如何更好的将技术与艺术融合，让多媒体技术成为舞台的有机成分，是我们要不懈探究的问题。我们也相信这是一个发展空间广阔的课题，它的发展势必会带来舞台艺术和审美观念的不断变革。

参考文献

[1]曲国军.揭开电视画面的美丽面纱——2007年cctv春节联欢晚会灯光设计感想[j].演艺设备与科技，2007，(2).

[2]窦程.将计算机引入舞台美术的应用[j].当代戏剧，2005，(2).