钢琴教师工作计划范文

钢琴教师工作计划篇1

关键词：高职　钢琴教学　改革

中图分类号：J624.1　文献标识码：A　文章编号：1005-5312(2009)-0091-02

一、高职院校进行钢琴教学改革的原因

当前高职院校的毕业生普遍存在着毕业时不会弹唱、不会伴奏、缺乏音乐表现力及协作演奏能力等问题，种种不良现象强烈要求我们站在时代的高度认真审视高职钢琴教学的现状与问题。改变目前学校普遍单纯以教师培养出多少名钢琴比赛获奖者、多少名能参加毕业演奏会者作为衡量教师教学水平高低的标尺，致使教师、学生片面追求大曲子，忽略教学法的学习，基本功、伴奏等能力培养的现状，认识到高职学生大多数学习能力差、学习动力不足，而单一的教学模式、刚性的教学计划、缺乏激励作用的传统教学评价都是导致不能收到良好教学效果的原因。高职院校进行钢琴教学改革迫在眉睫。

二、高职院校钢琴教学改革的内容

(一)改变教学理念

首先，改变“以教师为中心”的“保姆式”教学。这种教学在当前的钢琴教学中体现得最为突出，它从源头上遏制了学生独立学习的能力及创新意识。其次，改变刚性教学计划、教学进度。钢琴学习是一种特殊技能技巧学习，学习过程中会出现极为明显的个体差异与不确定性因素，用刻板、僵化、刚性的教学计划统领全过程教学，实质上是以牺牲学生的个体差异、个性发展为代价。第三。改变重技轻艺的倾向。以曲子大、技巧难、程度深来肯定学生的弹奏并给予高分，实质上是与“以审美为核心”的基本理念相悖，与音乐艺术的本质特征相悖。第四，改变单科教学现象。传统的高职钢琴教学缺乏与社会生活及其他学科的融合，导致学生视野狭窄。高职钢琴教学改革首先要改革教学理念，理念转变了，思路到顺了，很多问题就会随之迎刃而解。

(二)改编教材，调整教学内容

目前，高职院校没有自己的钢琴教材，而是使用诸如“拜厄”、“车尔尼”等初级的专业钢琴教材和上海音乐出版社出版的高等师范院校试用教材《钢琴基础教程》。这些教材弊端一是培养周期长，不适合高职院校的二年或三年制学习；二是基本技术技巧、钢琴乐曲等内容安排比例失调，缺少有些像歌曲伴奏与弹唱这样实用性的教学内容，不能突出高职教育是培养实用性技术人才的特色，。因此，尽快编出一套适合高职钢琴教学的教材是我们改革工作的重中之重。

(三)改变教学方法和教学模式

大多数人只看到了钢琴课“一对一”教学模式的弊端，其实还存在着许多其他的问题。比如以独奏为主，缺乏合作合奏模式，学生的协作演奏能力得不到培养；先示范后讲解，限制了学生探索学习的精神与动力；以个体分散练习为主的形式，一则纪律难以维持，二则缺乏指导性、监控性，练习难以落实，学生练习容易走弯路，作业很难按时按质完成；教师示范原速多，慢速少，导致学生学习新曲目时一开始就模仿教师原速弹奏，效率低，效果差；老师独立讲课多，合作讲课少，校内老师讲课多，校外专家讲座少，导致优秀的教学经验、教学方法不能大面积推广等等。

(四)改变教学评价

大部分高职艺术院校的钢琴考试内容只有练习曲、奏鸣曲，没有即兴伴奏、弹唱等内容。成绩来源则采用平时成绩与期末成绩相结合给出一个学期成绩，甚至一次期末考试定“乾坤”的分值评价方式。评价内容与方式不合理、不科学。

(五)改善教学设备

大多数高职院校的钢琴以独立的小琴房为主要摆放方式。这种现状不适应也满足不了多班级、分班集体授课的需要，更不能保证重奏、合奏等教学内容的落实。因此，按学生人数比例合理购置钢琴、增加摆放两架钢琴的琴房、增添数码钢琴教室是保证钢琴教学改革成功的首要条件。

三、高职院校钢琴教学改革的途径

(一)既要明确培养目标，又要明确课程目标

培养高素质的群众音乐文化工作者和基础音乐教育工作者，即实用性技术人才是高职院校的办学目标。掌握钢琴演奏基本技能，提高运用基本技能创造性解决实际问题的能力，运用基本技能进行即兴歌曲编配、弹唱是高职钢琴教学的课程目标。关于这两个目标，学校领导、教学管理部门、教师、学生要统一认识，才能确保教学不“出轨”。

(二)确立“以人为本”、“以审美为核心”的教学理念

首先，变刚性教学计划为弹性教学计划。重视学生的兴趣与接受能力，充分尊重与保护学生对技术技巧与艺术风格、音乐表现的感受力、领悟力，允许学生有对音乐的不同理解、不同看法。其次。变裸的知识、技巧的传授为情感的交流与对话，以情感人，以美育人。教学曲目的选择力求立意美、音韵美，让美来吸引学生步入主动学习的殿堂。教学方法中则牢牢地把握情感原则，重视情感分析、情感交流、情感表达，从而把钢琴课变成艺术美的鉴赏、表现和创造的过程。

(三)合理安排各项教学内容，并使教学内容与未来工作内容挂钩首先，教材中除安排传统的钢琴基本理论知识、基本技术技巧外。还必须安排有伴奏谱的弹唱、即兴伴奏等。歌曲以基础音乐教育教材中的曲目及群众喜闻乐见的歌曲为主，突出实用性。其次，弹唱与伴奏歌曲谱例要重视五线谱、简谱=者并重，并有谱有词。第三，开设电子琴讲座或选修课。为有志于农村基础音乐教学或群众音乐文化工作者搭建平台。第四，开设钢琴教学法讲座或选修课，为有志于普及国民钢琴教育工作者提供便利。

(四)丰富教学方法，完善教学模式

(1)借鉴文化课课前预习的方法，让学生自己先探索学习，发现问题，解决问题，课堂上以与老师交流、共同学习的形式来完成教学。(2)有数码钢琴教师的，尽量在教室练习，便于监控和辅导。(3)大量增加合奏合作练习，从而培养学生的协作演奏能力。(4)教师的乐曲示范速度要分原速和慢速两种。(5)钢琴教师应有一定的演唱能力，在弹唱与歌曲伴奏的示范中有弹有唱，使学生明确人声与琴声的关系。(6)变一名为两名老师合作教授集体课。一个主讲，一个观摩并观察学生反映，找出并重点辅导差生，从而互相辅助、交流。(7)聘请专业院校或资深人士来校讲座，拓宽艺术视野，强化学术氛围。(8)每次集体课请1--2名同学到前面表演，培养学生的表演能力与自信心。

(五)建立健全科学有效的评价机制

评价方式与内容采用可包括以下方面：(1)自评、互评及他评相结合，以便从多种渠道获取调整、改善教学的信息。(2)形成性评价与终结性评价相结合，教师的形成性评价主要体现在日常教学中，通过听课、查阅教案、与学生座谈等方法对其课堂教学进行全面、科学地评价。学生的形成性评价采取堂堂有记录、课课有评价的方法。教师的终结性评价主要参考学生的期末终结性评价结果。检查其是否达到了预期的培养目标。学生的终结性评价主要体现在期末考试阶段性评价。(3)定性评述与定量测评相结合，即描述性评语与分值评价相结合。

钢琴教师工作计划篇2

关键词：学前教育 钢琴教育 改革 发展趋势

中图分类号：G652文献标识码：A文章编号：1009-5349（2016）09-0193-01

学前教育主要培养从事幼儿教育的幼师人才，要求其具备扎实的文化理论知识，并有创新和挑战精神。幼儿老师要做到细心，耐心，有责任心，在保证幼儿安全的同时，愉快地进行课堂教学。钢琴教学在学前教育阶段中教学内容比较基础，教授内容是其次，主要目的是为了在潜移默化中影响幼儿，让其在音乐中愉快地成长，为今后的成才打下坚实的基础。当前学前教育钢琴教学仍旧存在诸多不完善的地方，只有不断完善，才能快速提升学前教育钢琴教学的水平。

一、坚持改革不断发展学前教育钢琴教育

（一）教学体系不断完善

钢琴教学需要不断完善和发展，整个教学体系应首当其冲进行改革。首先应注重授课教师的综合素质以及教学水平。其次，进行授课方式的改革。传统的课堂教学主要以理论文化知识为主，课堂师生的互动少。因此，在课堂教学中应增加师生之间的互动，在理论知识讲解后，将更多的时间留给师生进行实操练习，为以后从事幼儿教学工作做好铺垫。最后，对于教学内容的改革。教学内容应不断更新，引进新的教学内容，保证课堂的新鲜度。

（二）教学测评规则的改革

教学测评对于教师和学生来说都是非常重要的，能够检测近期的学习成果。但是传统的测评方式，主要是对理论知识的考核，而忽视实际授课能力的测评。作为全方位发展的幼儿教师，不仅要具备扎实的理论知识，而且要具有创造力，能够吸引学生的注意。作为学前教育的教师，更要具备较强的沟通能力，起到桥梁的作用。因此，在测评规则的改革中，实际教学模拟也应该占到更大的比例。

二、学前教育钢琴教学未来发展方向浅析

（一）科学定制优质的学前教育钢琴教学发展规划

在未来学前教育钢琴教学中，为了更好地发展和更清晰地规划专业，应建立相应的教学数据库，不断累计相关调查得到的数据，以此来更具体地反映教学中存在的问题。例如，可以在学前教育钢琴教学专业的学生中开展问卷调查，让同学们评价当前学前教育钢琴教学中存在的问题，因为未来他们将成为教育的主体，会直面很多教学问题。在获得的数据中通过筛选，组织分析问题，得出解决方案或者制定相应的发展规划，这样不仅可以较好地修正教学中存在的问题，也可以提高教学效率。发展规划可以分类型定制成长期计划或短时计划，以更好地适应不断变化的教学发展。

（二）明确钢琴教学的发展方向

基于学前教育钢琴教学的发展方向，制定适合计划。未来，学前教育专业钢琴教学不仅是该专业的重点专业，也应通过发展完善，成为专业中的亮点课程，以吸引更多的学生。制定合适的计划主要就是为了使学生们更好地学习专业知识，具备优秀的钢琴演奏能力，在未来择业时更具市场竞争力，工作中更有教学能力。另外，教学中应多应用现代化的教学设备，例如多媒体教学等，帮助学生更好地学习理论知识，形成现代化的钢琴教学体系，使学生成为符合时展需要的学前教育人才。

（三）不断实践、不断总结，恰当调整教学内容

当前教学实际中，任课教师的教学水平会对整个教学过程起到决定性的作用，因此校方应注重教师队伍整体素质的建设，增加教师队伍的培训，鼓励教师多进行研修，形成良好的教学认知，为成为合格的教育者不断丰富学识。另外，钢琴教学课程安排和设备投入也存在一定问题，作为辅助学前教育课程，其课时安排少，影响学生实际学习的时间。而且教学设备也比较简单，不利于课程的有效开展。校方在重视主要科目的同时，也应增加钢琴教学方面的资金投入，为师生提供优质的教学环境和教学工具，减少基础设施对教学效果的不利影响。

三、结语

纵观整个中国教学体系发展，不足和问题仍旧在教学中有所凸显。作为培养优秀幼教人才的学前教育钢琴教学专业，在其发展中也是阻碍不断。为了更好地提高专业教学的整体水平，学前教育钢琴教学未来的发展思路是：保持清醒的头脑，明确发展目标，应该科学定制优质的学前教育钢琴教学发展规划；并在完善教学体系的同时，不断实践、不断总结，更新教学形式内容；深化教学测评，使其具有全面性、客观性，为社会培养全方位发展的高素质学前教育人才。

参考文献：

[1]高华曼. 学前教育专业钢琴教学改革初探[J]. 重庆科技学院学报（社会科学版）， 2010，02：162-163.

[2]张媛. 对高职学前教育专业钢琴教学改革的设想[J]. 辽宁高职学报， 2009， 11（01）：71-72.

钢琴教师工作计划篇3

【关键词】教育管理，钢琴教育，运用价值

在钢琴教育领域中教师如何灵活、正确地运用教育管理学原理对学生采取行之有效的教育管理手段，使之能多、快、好、省地达到教学目的，对解决近阶段钢琴教育领域中存在的因教学管理不力导致出现的种种不利迹象具有重要作用。

一、教育管理学中的“人本原理”是钢琴教育保持可持续发展的根基

教育管理的人本原理是指教师作为教育活动中的主体，其教育行为是教育过程中实施有效管理的关键所在。就现代教育管理而言，使教育主体(教师)和教育客体(学生)在人本问题上得到最完美的结合是其核心问题，也是教育管理活动存在的基本价值。只有将以人为本的基本思想真正贯穿于教育活动过程始终，才能使教育活动保持可持续发展的态势，达到标本兼治的目的。

在钢琴教育领域中，教师应当紧密围绕着教育管理学中的“人本原理”的中心，坚持“教书育人”的教育理念，改善单一传授钢琴演奏技能技巧而忽略对学生道德观、人生观、价值观的引导的不良状态，改变追求钢琴教育活动所带来的短期经济效益的做法，使以学生为中心所开展的钢琴教育活动能发挥出其本身所具有审美功效、德育功效及智育功效。虽然，教师的教学行为是以钢琴教学活动为主体，然而，在此过程中，教师完全有必要也应该借助钢琴――这一教学载体对学生开展一系列行之有效的教育活动和心理引导活动，并采取必要的措施来使学生保持健康愉悦的心情来接受钢琴技能技巧训练，接受道德观、人生观、价值观等多方面的教育内容。在钢琴教育过程中，教师与学生双方各自开展的教与学的行动的结合程度，不仅体现在钢琴演奏技术传授过程中，更反映在双方教育与被教育的心理状态上。惟有使学生能在技术上和心态上心悦诚服地接受教师的教育才是钢琴教育事业的发展保持可持续发展的根基所在。

此外，教师在开展钢琴教育活动时也应该将“人本原理”运用到师生交往的过程之中，在对学生进行积极引导的同时，更应特别注意尊重学生本人观点、习惯，而不应将教师本人的意愿和思维模式强加给学生，造成其在生活、学习心理情绪上的压抑感，从而产生对教师和钢琴学习的反感、抵触情绪，以导致阻碍钢琴教育目标的实现的后果。

二、教育管理学中的科学性原则是有效推进钢琴教育发展的动力

教育管理学中的科学性原则是指教育管理活动要按客观规律办事，要注意采用新的管理理论和管理方法，使教育管理活动建立在科学的基础之上。要在实施教育活动中贯彻这个原则必须按教育规律办事，教师应在整体最优化的观点的指导思想下，使教学内容跟上人类社会的发展的步伐，采用先进的管理理论，特别是系统论的原理和方法，使教育管理活动具有合理的结构，注重教育管理活动的层次性，并能使教育内容及其形式与受教育者的身心发展的特点相适应。

钢琴教育是建立在音乐学、教育学、心理学、音乐教育学、音乐教育哲学和生理学等多项学科的基础上的综合性学科。教师对教育管理学中的科学性原则在钢琴领域中的准备把握和妥善运用可以有效推进钢琴教育发展。在钢琴教育过程中，经常出现教师以经验主义代替教育过程中的科学性原则的现象，教师习惯于将同一教学经验对不同条件、不同基础的学生进行培养，而忽略了其中的科学规律。而对于同一学生，教师也容易轻视以科学原则中的“最优化”观点来指导教学工作，造成钢琴教学形式单一化，钢琴教学内容缺乏与时俱进的理论性指导的经验化现象，导致钢琴教育发展缓慢，甚至停滞不前的后果。

事实上，钢琴教育无论是教学理论上和教学实践活动中，还是在教师对学生的音乐教育管理方面，都应该以教育管理的科学性原则为基本指导思想。换言之，也就是教师不仅应当探究与钢琴教育相关的理论、实践知识，更应该选择最优化的音乐教育管理方式来抉择对学生的教育管理形式，制定既符合社会及其相关学科发展趋势，又与学生相适应的钢琴教学内容，才能有效推进钢琴教育发展。

三、把握教育预测性原则是钢琴教育工作良好开端的有力保证

由于教育现象存在延缓性、相关性、相似性等特点，因此，教育管理中的教育预测工作也存在与之相对应的规律。在钢琴教育工作中，这些规律都在相异时间、相异地点，对相异对象发挥着不同程度的作用。

(1)教育预测性原则中的延续性规律。教师可以根据延续性规律，根据钢琴教育现象，对学生的未来的钢琴学习状况，做出有价值的推测，并以此制定符合学生学习特点的教学计划。

(2)教育预测性原则中的相关性规律。钢琴教师可以根据教育预测性原则中相关性规律对学生的学习状态做出准确的判断，以之作为选择钢琴教学手段、钢琴教育模式的有力依据。

(3)教育预测性原则中的相似性规律。钢琴教师根据教育预测性原则中的相似性规律，对类似教育现象的发展状况进行相应的预测，以此作为尽快寻求到消除教育过程中出现的障碍的良方的依据，进而保证钢琴教育工作的顺利进行。

四、结论

钢琴教师工作计划篇4

关键词：幼儿师范；钢琴课；素质教育；教学水平

中图分类号：G42 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）30-0228-01

一、前言

幼儿师范教育是针对面向幼儿启蒙教育，培养专业教师的教育阶段，幼师教学内容与教学水平与教学实践有着密不可分的联系。钢琴课作为幼师专业的一门必修课，不仅需要培养学生的钢琴技术水平，同时也需要全面提高学生的音乐素质，以便能够在毕业后及时适应工作中的各种需要，成为一名合格的幼儿教师。

二、正确的认识幼师钢琴课的重要性

幼儿教师肩负着对学龄前儿童潜能的挖掘和培养重任，音乐熏陶不仅对儿童的性格成长非常重要，对儿童的智力启发也具有相当的辅助作用。因此，各种曲调活泼的儿歌是幼儿教育阶段必不可少的，同时也需要幼儿教师具备一定的钢琴技术水平来伴奏，这显然与专业级的钢琴弹奏不同。幼师钢琴课不仅要向学生们传授基础性的钢琴演奏技能，同时也要结合幼师的职业需求特点，着重培养学生伴奏儿歌、弹奏儿童乐曲的能力，并将简单的弹奏延伸为富有感染力与表现力的演奏，从而以音乐感染儿童。因此，幼师钢琴课与音乐学院、艺术院校中开设的课程，从课程内容和教学模式上都有很大不同，必须对幼教人才制定专门的培养方式。

三、选取适当的钢琴教学形式

随着各行各业对复合型人才需求的不断提高，各职业间不再是相互独立的存在，而是互相渗透，且更加注重从业者的综合能力。作为幼教人才，其身份不仅是儿童教育的启蒙者，同时也是儿童的朋友、伙伴，需要置身于儿童的思维环境中才能够真正理解儿童的学习需求。钢琴课程的开设，一方面是为了满足幼教人员的基本技能需求，同时也是从儿童身心培养的角度出发，以音乐的形式更容易与儿童进行心灵上的沟通，缩短教师与儿童的心理距离。为此，幼师专业的学生无论是否具有钢琴基本功底，都必须在短短的两年半时间里提升自身的钢琴技能。如何在较短的时间内，普遍性的提高学生的钢琴技能，是最基本的课程目标。钢琴集体课成为了达成这一教学目的最为有效的途径。视各个学校硬件设施的不同，来开设不同人数组成的钢琴集体课，最大限度的进行钢琴硬件配备，力求在同样的课时时间里能够尽可能多的组织学生参与学习。集体课的教学形式，不仅满足了广大幼师学员的学习需求同时也缓解了学校方面教学的师资压力。

四、合理的制定幼教钢琴教学内容

钢琴的基本技能培养是始终贯穿这两年钢琴课程的基础，根据阶段性教学目标来制定每学期的教学计划，循序渐进的由基础性技能教学逐步向综合性弹奏教学转变。这需要在教学内容的安排上体现出具有针对性的转变，首先，在钢琴课开设的第一年，应当以技能性基本训练为主，使学生练就扎实的弹奏基本功。尽管技能性训练相对枯燥，但却是钢琴学习的必经阶段。在课程学习的第二年，在弹奏技能练习曲的基础上，开始接触儿歌伴奏，同时添加即兴编配伴奏等内容。在随后的时间里，将是学生钢琴伴奏能力提升的主要阶段，需要在授课过程中，有意识的添加小型中外钢琴作品，培养学生幼儿歌曲的即兴伴奏能力。特别是在最后一年时间的学习中，通过对不同风格的儿歌伴奏联系，来提高即兴伴奏能力。即兴伴奏是一项实践性较高的钢琴演奏能力，与演唱者的结合可以较好的提高这种能力，因此，在集体课中可以添加学生间互相弹唱的方式，来提高伴奏水平。

五、钢琴集体课对学生综合素质的培养

钢琴集体课的开展，可以将钢琴课程的时间集中起来，使学生们集思广益，将各人所学的曲目进行集中讨论，拓宽学生的接触范围，增加知识量。在钢琴集体课中，由于学生们将会进行儿歌演唱与伴奏的合作，可以很好的养成互帮互助的意识，增强集体意识，有助于将这种意识运用到将来的工作中，并传递给教授的儿童。此外，集体课还能够促进学生之间的竞争意识，学生们共同学习，在相同的课程内容和授课时间中，学生之间能力增进的高低可以形成鲜明的对比，从而促进学生自主学习，增强学习上进行。

六、结语

钢琴集体课是一种适合幼师教学阶段的专业课授课方式，对提高幼师整体的钢琴教学水平有着至关重要的作用。不仅节约了师资资源，最大限度的发挥了硬件设备的使用效率，同时也易于被学生们接受，享受群体教学的乐趣。在集体课中体会到的各种乐趣，对今后幼教人才走向工作岗位起到了相当的辅助作用，可以使学生提前体会到集体课程的教授经验。由此看来，通过钢琴集体课的形式，结合专门制定的钢琴课内容与学习计划，可以很好的将幼师专业学生从钢琴技能相对贫乏的程度，提升到工作需求的基本水平，是职业专项教育的成功之本。

参考文献：

钢琴教师工作计划篇5

1.明确学前教育专业钢琴教育的教学目的以及重要性

学前教育专业的培养目标是幼儿教育工作者，所以钢琴课教学便是在为以后幼儿教学服务。而钢琴课也有明确的教学目的，使学生自身所掌握的基本钢琴弹奏的知识灵活运用到钢琴上以至于能更好地服务于幼儿教学。

根据教学目的，学前教育钢琴教学应注意两点。其一，注重基础训练，在教学中反复强调基础知识，如基本弹法、正确的演奏姿势等，要因材施教，使每个学生都能掌握正确的方法；其二，提高灵活应用的能力，在教学中是学生养成良好的伴奏能力，特别是儿歌的伴奏能力。

如今“钢琴基础课程”成为师范类学校所开设的必修课程，它不仅仅能让学生掌握丰富的演奏技巧，还能培养学生弹奏伴奏与音乐教学的能力。因此，学前教育专业钢琴教育具有重要性：其一，以钢琴教学的方式，提升学生的音乐理解能力并且增强学生对音乐作品的感知能力；其二，可以使学生更准确的把握各种音乐形象；其三，可以增强学生对音准的判断力以及对节奏的感知程度；其四，可以增强学生即兴伴奏的能力。

2.学前教育专业钢琴教育中的教学现状以及存在的问题

2.1钢琴教学基础部分薄弱

近几年的生源素质与之前相比明显下降，其中五年制的生源来自初中毕业生。绝大多数的学生都没有受过专门的音乐教育，因此指法，节奏，演奏法，触键方式上存在许多问题，基本都是从头学起。并且由于学前教育专业课程设置的比较多，练琴的时间少，这对那些对音乐的敏感程度、音乐感觉、音乐理解能力等方面欠缺的学生带来了很大的困难。并且，学前教育专业的学生学习钢琴的动力不强，这直接关系到学前教育专业钢琴教学目标是否可以实现。

2.2数码钢琴教学内容体系完善程度低

其次数码钢琴课程教学虽然在一定程度上缓解了教师的压力，但是同时给教师们带来了新的问题和挑战。因为数码钢琴课程教学是一门新兴的教学方式，它和传统钢琴课程别在于传统钢琴课程一对一的教学，而数码钢琴课程采用的是集体教学。多媒体在钢琴教学中的运用比较落后。其一，伴奏的内容不够丰富，缺少简单的歌曲伴奏以至于现在的情况是很多学生可以弹奏许多高难度的乐曲，当为一首儿歌伴奏时却不知从何下手。其二，现代教学媒体运用的较少因为目前的钢琴教师因为受过良好的传统钢琴教育而对数码钢琴这一乐器便不屑一顾。更没有人研究过数码钢琴的特别之处，只认为是一个“通电的钢琴”，仅此而已。所以阻挡了学生从课堂教学中欣赏作品，得到直接的情感交流。这就要求教师要改正自己原有的思想，并且不断学习把握数码钢琴的运用，以至于更好的服务与教学。其三，大多数学校没有将自弹自唱作为基本钢琴素养的培养内容，其实自弹自唱更能充分体现一个钢琴教师自身的钢琴素养，并且是升幼儿教师钢琴教育的重要途径，所以当前大多数的学前教育专业应该开始重视自弹自唱。

3.学前教育专业钢琴教育的教学改革

学前教育专业应该明确教学目标，适应新时期培养合格的幼儿教师的需求，增强学前教育专业学生学习钢琴的动机。

做好学前教育专业钢琴教育的目标设计，尤其使学前教育专业学生计划一个良好的钢琴学习的长期目标。改进目前学生热衷于高难度名曲演奏现状，明确钢琴教学实用性的目标。加强基础性的技能训练，多一些趣味性的中小乐曲，是学生更容易理解接受。

选用的教材必须含有各种常用的技术，其中技巧训练尽量全面。每一首练习曲都有不同的技术训练目的，有助于增强学生的强化巩固以及分析使用。并且可以适当的增添一些合作性的曲目，增强学生的协作配合能力。尤其要注重伴奏能力的培养，将基础学习与伴奏实践进行良好的结合，是学生不仅明白怎样弹还要明白为什么这么弹。并且在训练中加入正谱的伴奏练习，难度要以适合学会程度为准。最好要进行即兴的伴奏训练，一定要注重理论与实践的相互结合。需要学生专门学习伴奏理论，以至于更好的运用。

在实践中将小组课，个别课，大班课三种授课方式相结合提高教学效率，使学生提高学习的互动性以及学习积极性，同时锻炼学生的心理素质。发展学生综合素质的能力，将三个课程整合方案的主要内容――素质拓展计划，加以完善。以期培养出应用型人才更好的服务于教学当中。改变高校与社会脱节的?F状，突出现实性的指导教育，使学生在实践能力方面得以提高。

钢琴教师工作计划篇6

【关键词】非职业化 中老年钢琴教学 特点与方法

随着我国经济的高速发展，人民生活水平的提高，仅仅是欣赏音乐已经不能满足人们的精神文化需求，乐器的学习也成为了培养个体音乐素质、艺术修养的主要方式与潮流。而钢琴作为“乐器之王”，以其独特的魅力、丰富的表现力，成为人们学习乐器的热门选择。纵观各类音乐学习机构，除了许多少儿在进行钢琴学习外，许多成年人尤其是中老年人也在学习钢琴。这些中老年人学习钢琴的目的大多是怀揣儿时梦想，由于他们以前的时代、经济以及时间等原因，当时没有条件去学习钢琴，而如今伴随经济条件和生活环境的不断改善，加之对音乐充满着强烈的热爱，终于有闲情雅致走进美妙的钢琴世界。而这部分“特殊人群”的加入，不仅打破了传统的钢琴教学，也给教师们提出了一个新的课题和研究视域。

一、非职业化成人钢琴教学的基本特点

随着我国“钢琴热”的持续升温，不断出现学习钢琴的人数增加、学生年龄跨度增大、学琴目的多样等现象。在钢琴教学中尤其是成人钢琴教学中，教学类型的划分标准也随之增多。其中，按照教学与成人的职业生涯和人生发展关联度来划分，可将成人钢琴教学划分为职业化与非职业化两种。前者是指在国家正规艺术院校中，为了培养专业的钢琴教育工作者和演奏家所进行的钢琴教学；而后者是出于丰富业余文化生活、提高修养的需要而进行的钢琴普及性的教学。非职业化钢琴教学由于其教学目的与教学对象的特殊性，所以不能从一般的钢琴教学规律上去把握，而是要更加关注这一教学过程所具有的特点。

1.教学目的

在教学论著和教学实践中，教学目的通常与教学任务、教学目标是同义词，一般理解为教学活动预期达到的境地或标准，即学生在受教育后身心各方面产生的变化。在实际钢琴教学工作中，非职业化钢琴教学是以学习钢琴为满足个人兴趣爱好、陶冶高尚的道德情操、提高审美趣味和鉴赏水平、丰富业余文化生活，以促进受教育者综合素质的全面提高和自我人格完善为教学目的。由此可见，非职业化钢琴教学的重点在于促进受教育者的全面发展和人格完善，而职业化钢琴教学侧重于培养学生的职业技能。前者是基于受教育者的兴趣或爱好等原始学习动力，通过钢琴教学，帮助其提高全面修养和综合素质；后者是为了培养受教育者的实际工作能力，使其进一步社会化。

2.教学对象

非职业化钢琴教学中，受教育者多为音乐爱好者、具有较高品位和情趣追求的人士、事业有成且有闲余时间的知识分子以及退休在家并爱好文艺的中老年人等。如许多企事业领导、白领阶层、离退休干部等。伴随着我国逐渐进入“老龄化”社会，越来越多的中老年人加入钢琴学习的队伍。根据联合国世界卫生组织新提出的年龄分段：44岁以下为青年人，45岁至59岁为中年人，60岁至74岁为年轻老年人，75岁至89岁为老年人，90岁以上为长寿老人。这样的年龄段划分，对人们的心理健康和抗衰老意志产生积极影响，也更加激发中老年人的求知欲。而参与钢琴学习的中老年人大部分集中在50至70岁之间，他们自称为“老琴童”，多为离退人员，离开了紧张的工作岗位，子女都已成家立业，生活悠闲，时间充裕，学习完全出于主动追求，也有一些是圆少年儿童时代的钢琴梦。

二、中老年钢琴教学的主要特点

1.学习能力

人们在进入中老年后，随着生理机能的衰退、社会角色的转变，身心也发生一系列变化。因此，对中老年人的钢琴教学不仅是传授音乐知识，更应有机地把技术性、形象性、审美性和愉悦性融合起来，才能让中老年人在学习的过程中掌握钢琴相关知识与演奏技能，能够享受音乐、陶冶情操、收获快乐。

中老年人的心理素质相对稳定，理解能力强，他们的生活阅历、情感体验及心理成熟水平使他们比年少的学生能更深入准确地分析和理解音乐作品的结构、内容与风格，更好地体会钢琴艺术的意境。学习态度主动热情，学习目的明确，能够从学琴中寻求乐趣，加之良好的沟通能力，使他们能更好地配合教师完成教学工作。从生理特征来说，中老年人生理已发育成熟，一方面，在教学中几乎不存在由于生理发育受限而不能实行的教学内容，如弹奏六度、八度音程及和弦的训练，以及对力度的要求、踏板的运用等；另一方面，由于记忆力相对较弱，手指的灵活度低，手指僵硬，双手协调性差，带来一系列问题。如手指的技术能力欠缺、身体各部分动作协调能力差，因而影响其对音色的控制和对曲子整体风格的掌握，不利于演奏技术的训练，对于提高演奏技巧有很大的局限性。

2.教学中常遇到的问题

中老年人学习钢琴，由于情况特殊，在学琴初期最常遇到的是他们在基本音乐理论知识和五线谱识谱方面都缺乏学习，甚至完全不具备任何钢琴演奏的基础和常识。许多中老年人从未接触过钢琴，对弹琴带有盲目的神秘与紧张感，主要体现在身体的各部分如肩、肘、腕乃至手指各关节肌肉紧张、僵硬。在学琴过程中，中老年人会出现阶段性的记忆力减退，学习进度较慢等负面效应的现象，易产生自卑或自我否定的心理。此时，师生应加强交流，教师帮助他们找出自身的优势，鼓励他们进一步实现自身价值，为家庭和社会做出贡献和努力。并且在实际教学过程中，中老年人适用的教材不如儿童的丰富多彩。由于中老年人的学琴目的不同于儿童和职业化钢琴教学，是一种精神文化追求，从中发展兴趣爱好、陶冶情操，以达到娱乐自身为目的。所以选曲的标准重在从所学的钢琴曲中得到精神上的满足与情感上的升华，对于技巧的掌握归于其次。这也就要求教师应具备灵活掌握教学内容、教学进度的能力，在薄弱环节有的放矢地调整教学计划，以便符合学生的实际情况。

三、中老年钢琴教学的建议与思考

钢琴教学无论从教学方法、教材选定和教学进度设计等各个方面来看，都是一个严谨科学的过程。在中老年钢琴教学过程中，由于学生群体的基础和水平参差不齐，教学的开展要始终贯穿“因材施教”“灵活掌握”等原则。

1.教学方法

在非职业化成人钢琴教学中，依据中老年人的自身特点及学习要求，采取与之相适应的教学法才可取得良好的教学效果。

基于钢琴所用谱子绝大部分是五线谱，教学之初就应该强调五线谱识谱的重要性。考虑到中老年人在记忆力和反应力方面相对减退，教师一定要留给学生足够的预习时间、付出足够的耐性来帮助学生解决识谱的问题。并在学琴初期，采用简谱、线谱结合的方法也可一定程度地减少障碍，有助于保持学习进度和兴趣。指导学生正视生理上的限制，通过认真练习，掌握识谱要领，完成教学目标。例如，讲解看谱的顺序，音符排列规律：先看谱号、调号、拍号，再看音符位置和时值，在琴上找出位置、看清指法后才可弹琴。

在中老年钢琴启蒙教学中，学生的手部骨骼肌肉已经发育成熟，达到正常弹奏钢琴的标准，但在长久的生活、学习中，对手的运用已养成固定的用力习惯和姿势，难以体会整个手臂和手掌的放松，从而无法掌握和运用重量弹奏法。为使学生掌握正确的手形和科学的弹奏方法，为今后的学习和提高打下良好的基础，可先用最基本的五指位置的手指练习（如哈农手指练习第1条至第30条）来训练学生断奏的弹奏方法，在解决重量的基础上，强调手指的积极性，将手臂的重量以及手指独立性和灵活性相结合。

钢琴教学大多采用个别授课，相较其他授课方式，教师与学生有更良好的交流沟通。中老年人的心理成熟水平使他们更善于从理论和审美上与教师进行探讨。这也对钢琴教师提出更高的要求，要具有全面的艺术修养和知识结构，了解钢琴音乐发展历史，掌握钢琴教学的科学规律，也要有深厚的理论知识和形象的示范能力。此外，教师更应重视学生对音乐美的理解与把握，要知道钢琴教学是一个审美感知和审美发现的过程。

2.教材选定

教材是进行教学的内容依据，是完成教学计划、实施教学大纲的基本材料，选择适用的教材是提高教学质量的关键环节。

传统钢琴入门教学以《汤普森》《拜厄》《哈农》等为主，但是对于老年人来说是否能够激发浓厚的学习兴趣，提高学习效率还有待商榷。目前，适合中老年这一特殊群体的教材并不多，在中老年学琴者中使用范围较广的有：1986 年李菊红、黄佩莹编写的《成年人钢琴教程》（上、下册），黄佩莹编写的《趣味钢琴曲选》，张式谷编写的《成年人学琴之路》，张秋玲编写的《新编成人钢琴教程》等。而在教学过程中，如何选定教材、科学运用教材，都应根据学生的自身特点和要求灵活掌握。教师可以将不同难易程度的曲目混排在一个教学阶段中并告诉学生量力而行。对所教内容也可以采取“因人而异”的方法，引导学生有选择地学习，练准、练好力所能及的曲目。

在选定教材时，可选用一些实用的基础练习，如《哈农练指法》《车尔尼599》《莱蒙练习曲》等，还可加入音阶、琶音、三度、六度等一些分解和弦，有助于迅速提高手指的独立性和对键盘的亲和度。但老年人不可能花大量的时间和精力进行系统的按部就班的基本练习，所以要以培养音乐的表现力为主。可依照老年人的兴趣爱好，加入一些难易程度适当的中外名曲（含歌曲）或是简易的民歌改编钢琴曲作为学习起步阶段的教材来使用，同时与传统教材相配合，将会达到良好的效果。目前出版发行的改编自中外民歌或流行歌曲钢琴曲集有很多，例如，孙亦林编著的《中国民歌风钢琴曲集》，龚耀年编著的《中国民歌儿童钢琴曲集》，谢功成编著的《中国民歌儿童钢琴曲30首》等。这些曲目具有一定的思想性、艺术欣赏性，在练习过程中，使学生产生心理共鸣，提高学习兴趣。此外，培养学生良好的钢琴伴奏能力，尤其是基础性的声乐即兴伴奏能力，也是中老年钢琴课程最为实际的教学目标之一。在演奏时一边弹奏主旋律一边即兴选择和声功能和伴奏音型，虽不算严谨，却省去了预先编配伴奏的工序，且更具自娱性。中国青年出版社于1997年出版刘德增编著的简谱版《钢琴即兴演奏教程》具有鲜明的速成性，是理想的教材选择。此外，还可适当加入合作性曲目。以小型室内乐作品为主，如小型的钢琴四手联弹作品、双钢琴作品、钢琴与其他乐器的重奏作品等。合作性的曲目不仅是钢琴艺术的一项重要组成部分，更能锻炼学生的眼、耳、手、脑、脚等器官协调运动，延缓衰老，增强人与音乐、人与人的交流。

3.教学进度

教学之初，应放慢速度，循序渐进。如第一课认识钢琴键盘、了解基本乐理知识及手型，弹《小汤普森》的左右单手触键练习，第二课再开始双手触键练习，尝试左右手合作弹奏，第三课双手合起。与此同时，教师应多观察，发现问题要立刻解决，避免知识性的错误，使学生保持身心的放松，并渐渐产生自信和成就感。如背谱方面，中老年人可把注意力放在音乐的表现力上，放松心情，顺其自然。练习方法方面，中老年人以慢练、分手练习、分声部练习、分句练习等为主。此外，在学琴的同时也应拓展学习的领域，加入音乐欣赏、视唱练耳教育，提高审美能力，形成正确的审美观念。有些知识层次较高、学习能力较强的老年人对钢琴的理论研究很感兴趣，教师可推荐其读一些理论著作，如傅雷的《傅雷家书》，魏廷格的《钢琴学习指南》等。此外，建议中老年学生多利用公共学习资源，通过网络、剧院等媒介多听免费的专业演奏会、大师讲座；多交流学琴体会，介绍音乐家、钢琴家，进行乐曲的分析等。“老琴童”们在这样的集体和氛围中，钢琴弹奏水平和音乐欣赏能力都会得到提升。

结语

中老年钢琴教学已经成为非职业化成人钢琴教学中的重要组成部分。中老年钢琴教学的普及有助于提高中老年人的文化素质修养，丰富他们的精神生活，全面提高生活质量。在中老年人钢琴教学实践过程中，要充分考虑到其钢琴教学的特殊性和限定性，有针对性地制定教学计划、选取教学方法，这样才能使钢琴教学得到好的效果。当然，如何更有效地结合中老年钢琴学生的生理和心理，始终贯穿“因材施教”“灵活掌握”等原则，找寻一套行之有效的中老年钢琴教育教学的创新性方法，还期待更多的教师、学者与同行加入到对这一领域的探索实践当中，为推动我国钢琴教学事业的发展贡献力量。

参考文献：

[1]黄炎.关于老年人钢琴教学的思考[J].教学研究，2012（5）.

[2]林昊.浅谈成人钢琴教育改革[J].钢琴艺术，2007（7）.

[3]樊禾心.钢琴教学论[M].北京：人民音乐出版社，1990.

[4]童道锦，孙明珠.钢琴艺术研究（上、中、下册）[M].北京：人民音乐出版社，2003.

钢琴教师工作计划篇7

关键词：学前教育；数码钢琴；集体课教学

中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2013）26-0117-02

2010年11月，国务院出台《关于当前发展学前教育的若干意见》，要求将大力发展学前教育作为贯彻落实教育规划纲要的突破口，切实抓紧抓好，并提出多种形式扩大学前教育资源、实施学前教育三年行动计划等十条举措。培养幼儿园师资的学前教育专业的招生规模也不断扩大。作为学前教育专业核心课程之一的钢琴课总量也大大增加，传统的授课方式无法有效解决现有师资与课时量之间的矛盾。数码钢琴的出现、数码钢琴教室的配备及与之相匹配的钢琴集体课教学，较好地解决了这一矛盾，为学前教育专业的钢琴教学开辟了一条新的教学途径，其优越性和强大的生命力在学前教育专业普及钢琴教育中已经得到初步的显现。

一、钢琴集体课教学的特点和优势

钢琴集体课教学与传统的钢琴教学模式相比较，呈现了一些新的特点和优势。

1.降低培养成本

在传统的钢琴教学中，基本上是采用一对一或一对二的授课方式，每次授课只能给一个或几个学生上课。数码钢琴集体课教学是按一定工位数量同时给一个班级的学生上课，避免了许多重复的教学环节，在单位时间内提高了工作效率，使资源得到优化配置，大大降低培养成本，并适应当前学前教育专业规模发展的需求。

2.提升教师能力

传统钢琴教学的内容一般由基本技术练习、练习曲、乐曲三大部分构成，教师针对个别学生的情况按部就班组织教学。数码钢琴钢琴集体课教学对教师提出了新的要求，要针对整个班级的学生安排和设计好整个教学过程，熟悉曲目和讲课内容，讲解曲目和难点，比较严密地安排课堂时间，充分调动学生的积极性。

3.调动学生主动性

传统的钢琴教学在一对一的授课方式中，学生常常是以模仿和体会为主要的学习方式，对教师的依赖性强，学习中容易产生惰性，练琴时缺乏主动思考的能力。数码钢琴集体大课的教学模式给学生提供了齐奏、分声部合奏、连弹及伴奏等形式多样且丰富灵活的课堂学习形式，学生之间可以相互学习、相互激励、相互借鉴、取长补短，随时可以聆听观察其他同学的演奏，对音乐的辨别能力、视奏能力、节奏感、集体合作能力及心理素质方面都能得到有效的锻炼。

二、钢琴集体课中学生学习差异的突破

由一对一到一对多，学生的综合素质参差不齐、学习进度快慢不一是钢琴集体课教学的首要难题。在数码钢琴集体课教学过程中，学生综合素质的差异是绝对的。同一个班的学生综合素质不一，即使综合素质相近的学生，经过一段时间的学习也会逐渐拉开距离。忽视或回避这个问题，在钢琴集体课的教学上都是不可取的。为了维持集体课的教学形式，学生的作业和进度必须保持一致，而学生由于天赋、能力、用功程度等因素所造成的个体差异难免与其发生冲突。笔者根据自己上集体课的经验，归纳出有效解决这一问题的方式：①抓紧每周的考核，分组回课，督促学生完成统一的进度；②对学习进度较慢的学生进行重点辅导，实行一帮一的方式，让学习进度快的学生起带动作用；③加强重奏、合奏训练，让后进生演奏浅易的声部，优秀学生演奏较难的声部；④根据学前教育专业的特点，让学生自由组合成主教与助教的关系，演奏及演唱幼儿歌曲。

三、钢琴集体课教学中教材的选用

数码钢琴集体课在教学内容和教学方法上不同于个别课堂，它增加了阅历、和声、视奏、即兴演奏、即兴伴奏等学习内容，补充了重奏、合奏、连弹等演奏形式，融入了世界最新的教育理论和优秀的音乐教学法，传统的教材体系和教学法体系并不能于是相适应。那么，选择合适的教材和教学内容就是钢琴教师要解决的新问题。笔者依照学前教育专业的特点及今后就业适用范围，认为在选择教材时主要围绕以下部分：技术练习、乐曲弹奏、幼儿歌曲即兴伴奏、幼儿歌曲弹唱、歌曲的合奏、四手联弹，以训练学生的弹奏能力和弹唱能力为核心。

四、钢琴集体课的系统讲授

美国著名教育家布鲁纳指出：应该在教学中强调观念的直觉理解，以及这些基本观念的运用。一门课程在其教学进展中，应反复回到这些基本观念上，以这些观念为基础，直至学生掌握与之相适应的完整体系为止。数码钢琴集体课的教学必须把握教学系统和结构的完整性，注重基本理论、基本内容和基本方法的传授，而不能有太多的主观随意性。教师要按照事先拟定的教学计划，有步骤、有重点地讲授演奏理论与技巧方法，着力提高学生的学习能力，引导学生对所学知识和技能做到融会贯通、举一反三。在钢琴集体课上，教师面对的是一组学生，讲授兴趣和积极性普遍容易提升，因而学生可以获得更加系统、全面的知识和技能。

五、钢琴集体课的作业布置

如果没有共同的作业，课程就没有统一的进度，教师也就难以组织教学，集体复习与回顾更是无从谈起。集体课布置作业时必须要有预告，保证所有学生在独立练习前都要做到心中有数。教师要尽可能地做到全面预示，把大部分可以避免的错误消除在萌芽状态。布置作业时，对音乐内容与技巧方法都要进行详尽地分析，要事先提醒学生注意常见的错误，清晰地讲解要点和难点，并通过示范与模仿让学生弄清其中一些关键性的概念和要领。

集体课回顾作业，要交替运用齐奏、轮奏、独奏、接力、分组竞赛等方式，活跃课堂气氛，调动全体学生的学习兴趣。重奏和合奏的演奏效果明显优于独奏与齐奏，更容易调动学生的情绪和积极性。即兴伴奏和即兴演奏，有利于学生实际工作能力和创造性才能的发展，应增加这些方面的内容。在集体课中，教师还可以充分发挥学生的表演才能，为学生提供更多公开表演的机会，增强表演能力和心理素质。

数码钢琴集体课不能完全等同于传统意义上的钢琴课，它汲取了传统钢琴音乐教育中一切正确的教育思想、教学原则、教学方法、教学手段，并综合运用现代科学技术成果。它的出现，既改善了教学环境，又丰富了教学手段。同时，顺应了教育改革的趋势，推动了学前教育专业钢琴教学的变革与发展。

参考文献：

[1]彭丽萍.数码钢琴集体课的继承和发展[J].内蒙古师范大学学报，2002，（2）.

[2]牛冬阳.钢琴集体课教学刍议[J].河南教学学院学报，2003，（3）.

[3]吴婷.对数码钢琴集体课的浅识[J].音乐探索，2006，（S1）.

钢琴教师工作计划篇8

关键词：武汉音乐学院；中南音专；湖北艺术学院；钢琴系；钢琴艺术；音乐教育

中图分类号：J60-05 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn1003-7721.2013.04.004

执笔者简介：刘 夜（1969～），男，武汉音乐学院宣传部编辑（武汉 430060）。

收稿日期：2013-09-05

音乐，是河流，因为生命是河流；传统，是河流，因为文明是河流；梦想，是河流，因为我们的血脉源源汇流，代代追梦……回望武汉音乐学院建校60年来钢琴学科的建设与发展，正是一条后辈承传前辈的宝贵资源而奔腾不息、代代追梦的河流。

钢琴系最早于武汉音乐学院前身“中南音乐专科学校”时的1957年建系，历经各时期与其他器乐专业分合，又于1986年恢复本系。钢琴系1995年开始招收硕士研究生。2001年被评定为武汉音乐学院院级重点学科。钢琴系现有专职教师24人，其中教授3人，副教授5人。下设钢琴主科教研室、艺术指导教研室和钢琴基础课教研室；开设有钢琴演奏、钢琴艺术指导、电子管风琴、手风琴等键盘类专业（方向）。在教学方面，钢琴系教师承担了本院附小、附中、大学、研究生四个层面的钢琴专业主科教学，和大量的钢琴伴奏任务，以及各系及附中的钢琴基础课教学。承传前人恩泽，60年来的寸累铢积，我院钢琴学科如今蔚然形成丰实的教学体系。

“中南音专”和“湖艺”时期的钢琴专业教育

1953年，武汉音乐学院的前身中南音乐专科学校由中南文艺学院、华南人民文学艺术学院和广西省立艺术专科学校之音乐部分组建而成。而这三校之音乐部分的各自前身，更为多浔多源，从而共同构成了武汉音乐学院及其钢琴教学丰富多样、积淀深厚的历史传承。

中南音乐专科学校（简称“中南音专”）于1954年7月建立“器乐系”、“作曲系”、“声乐系”3个专业教学单位。“器乐系”含有钢琴演奏专业教学和管弦演奏专业教学，时任中南音专副校长的夏之秋先生兼任器乐系主任（后调任中央音乐学院），张少甫先生任副系主任。钢琴演奏专业初创时期，先后汇来巫一舟、俞薇、马卫之、罗炯之、吴熙、柯央、徐厚雄、陈婉、谢玫瑗、安仁慈、简华玉、朱惠华等优秀教师，以及后来的区晓、区昊、顾子钰、祝雅贞、彭慧莲、区芳华、胡丽玲等陆续加入钢琴专业教师队伍。如此雄厚的师资力量，使得本校初创时期的钢琴专业便盛极一时。

钢琴教师中有好几位就学成于欧美，或一直由著名的外籍专家多年培育而成。例如，第一位钢琴系主任马卫之先生。

马卫之（1912-2009），1932年赴德国海德堡大学留学，1934年转学至奥地利维也纳音乐学院专攻钢琴，1936年返回德国在波恩大学攻读音乐学。1939年回国，先在当时南部抗日中心桂林等地从事音乐教育，曾任广西省立艺术专科学校校长（后有满谦子、阳太阳先后接任）；1953年，马卫之率广西艺术专科学校音乐部师生并入中南音专；1954年10月，马卫之接替夏之秋出任“器乐系”（含钢琴专业）主任。[1]

巫一舟（1913～1997），1930年考入上海国立音专学习钢琴，随当时远东地区最具影响的外籍专家查哈罗夫先生“长达七年十四学期，先选科、后高中师范科、再本科师范、又本科的系统钢琴训练”，“次第进展、学历系统、师出名门、主科优秀、修养全面，真可谓春在枝头已十分。”①巫先生以身垂范，他为人师表的一生是我们的老一辈优秀音乐教育家的一个缩影。巫老先生在永别师生之时，还将他一生勤俭省下的所有积蓄倾捐给学院，为奖励后生我院特以此款设立了“巫一舟奖学基金”。

图1 桃李满天下（前排左起：祝雅贞、朱惠华、汪培华、

谢玫嫒、巫一舟；右起：姜宝成、右三陈婉、右四柯央

又如，罗炯之（1906-1971），广东大埔人，著名音乐教育家，早年与萧友梅、刘天华等活跃于国乐改进社音乐传习所，后留学法国主修钢琴、小提琴艺术等，毕业于法国国立里昂音乐学院，回国后曾任国立艺术学院音乐系、国立北平大学女子文理学院音乐系教授，任教中南音专，1957年任本校钢琴系副主任②。陈婉（1925-2013），自幼在香港跟随威娜美拉女士和夏利柯教授学习钢琴，并通过英国伦敦圣三一音乐学院钢琴高级班考试，解放后，随东德及波兰钢琴家进修两年多。柯央（1922-2008），1941年就学于重庆青木关国立音乐院主修钢琴，师从马思荪教授。谢玫瑷（1927- ），1942-1948年曾在上海音专以及国立音乐学院师从丁善德钢琴教授和白俄钢琴专家拉扎洛夫学习钢琴，1957-1958年师从德国钢琴专家罗兰·勃拉斯耐脱尔进修钢琴，1956年应中国文化部聘请由越南回国加入我院钢琴教学工作。[2]

1954年，武汉音乐学院开办音乐附属中等学校，其中也含有钢琴演奏专业。

1957年“反右”运动之前的初创时期，我校钢琴教育随同建国初期的经济文化建设一道，充满无限生机和新生活力。1956年，钢琴系聘请了原德意志民主共和国钢琴家罗兰·勃莱特斯耐德尔来系任教两年，培养了陈婉、谢玫瑷、区芳华、汪培华等一批老一辈骨干教师，为我校学科建设打下了良好的基础。

1957年9月，学校对系、室进行调整，将原器乐系拆分为管弦乐器系和钢琴系；这也是钢琴演奏专业首次与理论作曲、声乐、管弦乐、民族音乐，共同建立起我院于中南音专时期的5个专业教学机构。马卫之先生任钢琴系主任（兼任“专家工作组“组长），罗炯之任副系主任。

1958年8月，湖北省委下达文件，决定将中南音乐专科学校与含有音乐、美术专业的武汉艺术师范学院合并，组建成湖北艺术学院。然而，随着全国“”、“大办钢铁”等“运动”冲击学校，本校教师纷纷下放至全省各地乡村劳动，学校多年难以维系正常教学秩序。

1977、1978年，时值文化教育的春天，湖北艺术学院恢复招生。1980年，学院恢复前湖艺时期的“小系”建制，钢琴管弦乐系招收培养4年制本科学生。后，各个专业都面临“百废待兴”的局面，遵照学院提出“长线不断，短线发展”，既办好学历教育、又大力发展非学历教育的理念，要求各系、科、室组织力量编写、修订教学大纲，并对各门课程都要有切合实际的教学进度计划，钢琴专业教师焕发出极大的热情投入到工作中。同时注重培养中青年教师。

1980年11月，湖北省作为中国第一个与美国州市俄亥俄州结为友好关系的地方东道主，应省委指派，在接待美国贸易代表团别设置了一场浓重的音乐会，其中优秀学生李元元（1978级）担任钢琴演奏与交响乐团合作格什温的钢琴协奏曲《蓝色狂想曲》，演出获得圆满成功，被陪同观赏的省委书记陈丕显、省长韩宁夫等领导，和以罗兹州长为首的美国贸易代表团成员大加赞许和称道。此间，青年教师积极参加“长江歌会”、“琴台音乐会”、“高校巡演”等艺术实践活动。1984年4月，由英国皇家音乐学院钢琴家大卫·帕克豪斯等3位教授组成的三重奏组来院讲学，分别上个别课、公开课、室内乐课，并举办两场室内乐音乐会；5月，学院举办“中日民族音乐会”，日本大阪艺术大学钢琴家森胁登美子与我院民族实验乐团合作，演奏了两国经典作品。[3]

前几代钢琴教师的艰辛努力为我院钢琴专业教育事业打下了坚实的基础，他们在历史的大风大浪中披肝沥胆、不畏艰辛，总以高超的专业水准和臻善臻美的追求挺身而出，不仅培养出一代代优秀的专业学生，同时为我院钢琴学科的发展积淀了宝贵的经验和优良的传统。

武汉音乐学院时期钢琴专业教育

随着改革开放时代的到来，艺术教育得以全面恢复和发展，1985年11月19日，原湖北艺术学院经批准分别独立建制武汉音乐学院、湖北美术学院。次年，钢琴系得以恢复。本系分设专业课教研室和基础课教研室。陈婉、蒋振瑞、蒋立平、苏斌先后担任系主任；95年钢琴成立党总支部，王健担任总支部书记。

钢琴系明确制定了“宽口径、厚基础、创新型”的本科人才培养目标。首先要让学生掌握较厚实的专业基础知识，具备较高的演奏技巧，对各时期的钢琴作品有较系统的了解，并能准确地把握风格。进而，培养学生具有较高的艺术修养和从事本专业教学工作的能力，同时具备初步的科研能力。围绕培养目标，本系多年来注重教学大纲、教材的建设，并加强授课、考评的管理等实施一些根本保障的措施。

面对自1950年代末以来文化艺术上与国际间数十年的断隔与封闭，如何能最为有效地补上师资梯队的缺失、教学前沿信息的国际接轨，学院虽处困难时期却仍英明、大胆地作出决策：聘请世界优秀的钢琴艺术专家来校任教！从1988年以来，我院不断聘请加拿大、乌克兰、白俄罗斯、美国、澳大利亚等各国优秀的钢琴家来系任教，这些不同区域、不同流派、不同风格的资深专家来院长期执教，给我院如饥似渴的师生不断带来高水准的可靠示范和影响，不仅先后为我院培养出了一批批视野开阔、演奏坚实、知识系统的优秀青年教师和学生，而且极大地推动了我院钢琴学科的建设与发展。1995年，钢琴系被批准通过招收培养硕士研究生便是显见成效之一。

1988年9月，我院特聘加拿大钢琴教授威拉德·舒尔茨为我院钢琴专业师生开设专家班，1989年3月，童忠良院长又聘其为钢琴系名誉主任。此后，我院连续不间断地聘请的钢琴专家有：1991-93年，乌克兰奥德萨音乐学院亚历山大·布加耶夫斯基，和波波娃·卡林娜·弗谢沃洛多夫娜；1993-94，乌克兰奥德萨音乐学院苏霍姆尼诺夫，和苏霍姆尼诺夫·柳法米拉；1996-97年，白俄罗斯明斯克音乐学院尤什克维奇·列奥尼特；1996-97年，白俄罗斯明斯克音乐学院伊琳娜；1997-98年，白俄罗斯明斯克音乐学院谢尔盖·米库里克；1997年，美国波士顿大学桑德拉·赫伯特；1998-99，白俄罗斯明斯克音乐学院尤什克维奇·列奥尼特；1998-99：白俄罗斯明斯克音乐学院伊琳娜；1999-2000，加拿大著名钢琴演奏家阿兰·弗雷泽；2000-2001，亚美尼亚钢琴教授萝拉；2002-2003年，白俄罗斯明斯克音乐学院谢尔盖？米库里克；2004-2009年，毕业于台湾国立艺术大学并留学德国获得文凭的郑杰老师来院任教钢琴系。

与此同时，我们也广泛邀请海外著名专家来院举办专业教学和交流，譬如，2007年5月，钢琴系承办了“武汉音乐学院国际钢琴音乐节”，邀请了德国著名钢琴家阿尔努夫.冯.阿尔宁等6位大师，进行了大师班授课、系列专场讲座、音乐会等连续一周等多项活动。常态化邀请国内已聘为我院客座教授的譬如周广仁、刘诗昆、殷承宗、石叔诚、杨俊、赵晓生、但昭义、陈宏宽、沈晓明……等资深的钢琴艺术家教育家来院讲学、开音乐会。又譬如，1998年，本系成立了“许忠钢琴艺术中心”，大师多年周期性地来院开展教学、演奏、讲座、大师班公开课等，扎扎实实地为学院在显特色、创品牌、出效益等方面做出了贡献。

近些年，在学院支持下，钢琴系充分开掘教学、学术、实践各路渠道和资源，使学科建设不断迈向新的台阶。

为适应时代需求，丰富专业教学内涵，钢琴系在保留重点学科钢琴专业的同时，新增了电子管风琴专业，2003年招收了第一批学生；增添了手风琴演奏专业，于2004年招收本科学生。并新增了古钢琴演奏选修课。作为专业支撑，本系还先后开设了《钢琴艺术史》、《古键琴演奏》、《钢琴即兴伴奏》等必修与选修课程。为了适应社会需求，根据新的培养方案增设《钢琴艺术指导》、《钢琴艺术教学法》、《钢琴演奏分析课》、《钢琴重奏》、《双钢琴演奏》、《总谱读法》等课程，以满足本系分类培养的课程需求。

师资建设方面，本系为青年教师积极创造有利的学习条件，使他们在理论、演奏、教学水平等方面得以提高。如，安排青年教师跟随中外专家进修学习；支持他们报考研究生；支持他们自费出国留学。努力提高教师队伍的学历层次、学源层次。通过多渠道、有目的地引进人才，不断优化、完善教师队伍的知识结构。譬如，引进“海归派”人才，现已有一批曾留学美国、俄罗斯、白俄罗斯、乌克兰、澳大利亚、德国等青年教师汇入我系教学团队之中。

与之配套的教学管理上，更是通过“以评促建”的教育部本科教学评估工作，严格规范化实施教学规程，譬如先后出台《钢琴系学科（键盘专业）发展规划》、《钢琴系教学工作管理条例》、《钢琴系教学质量监控工作细则》、《音乐表演专业键盘演奏方向考试评分标准》……等一系列指向明确、规程科学、成效显著的管理方案和措施。本系从师资队伍、专业建设与教学改革、教学管理、学风建设、教学效果、特色项目等方面均获得有力支撑，顺利通过专家组对我系的教学评估。此后，又通过一次次整改，直至形成完善的教学质量监控体系。

多年来，钢琴系十分注重学术交流与科学研究。本系教师先后出访美国、加拿大、法国、英国、奥地利、俄罗斯、白俄罗斯、乌克兰、澳大利亚、日本、香港等国家和地区进行学习、交流、演出、比赛活动。本系教师积极探索，开展研究，撰写大量论文和编著，并将研究成果及时转化到各自教学之中，丰富教学内容。譬如：《双钢琴演奏技术与理论研究》、《钢琴音阶-琶音-和弦研究》（上中下）、《新编数码钢琴教材》、《俄罗斯现代钢琴艺术研究》、《新型高科技电子乐器的演奏技术、技能训练的理论与实践》、《数码钢琴教学与研究》、《武汉音乐院钢琴系艺术指导教材》、《钢琴合奏实验教学曲目研究》……等。

在艺术实践和教学成果上，钢琴系近些年可谓节节攀升。连续5年来，本院师生各类形式各类风格的钢琴演奏音乐会每年总计都有百余场。积极鼓励、支持师生参加国际国内举办的各类钢琴比赛，有些更是团队化地组织参加以求实践演练促进教学，如“文华杯艺术院校杯”、“雅菲德”、“鲍德温杯”、“长江之春杯”、“长江杯”、“雅马哈院校杯”等一系列重要赛事活动。现已有100多人次在国内外重大钢琴比赛中获奖。例如：青年教师郑晓峰曾获香港肖邦钢琴大赛第一名；青年教师钱程获首届CCTV钢琴大赛第四名；学生段轶轲获第20届国际青年钢琴家大奖赛冠军（指导教师：王健教授）；学生周紫东获第三届“迎世博·海伦杯”2010上海国际青少年钢琴大赛全国总决赛青年组金奖（指导教师：苏斌教授）；学生周媛获第五届英国国际电子管风琴大赛一等奖（指导教师：朱波讲师）；雷博文获第五届布达佩斯“肖邦国际钢琴比赛” 少年组第一名及最佳国家风格演奏奖（指导教师：蒋立平教授）等枚不胜举的人才培养成果越来越提升了专业教学的高标；还有多名学生获得国家奖学金、国家励志奖学金等殊荣。

2010年，青年教师钱程在敖德萨音乐学院举行钢琴独奏音乐会、个人协奏曲音乐会；青年教师郑晓峰在国家大剧院参加由文化部、教育部、学位办组织的首届艺术硕士汇报音乐会担任独奏等。

近年，我院钢琴学科在教学成果、艺术实践及国际交流方面更是喜讯频传。譬如，青年钢琴演奏家徐洪，1995年至2001年就读于武汉音乐学院附中钢琴演奏专业的徐洪（师从蒋立平教授、许忠教授）；2001年至2006年就以全额奖学金考入美国伊斯曼音乐学院钢琴演奏专业；2008年6月获美国茱莉亚音乐学院钢琴演奏专业硕士学位；2010年于美国茱莉亚音乐学院获得最高演奏学位的“艺术家文凭”，并获“鲁宾斯坦大奖”③。2010年，享誉湖北省“楚天学子”的徐洪回归母校，任教武汉音乐学院钢琴系，并主持“青年拔尖人才支持计划”项目《新世纪中国钢琴作品征集、巡演及其国际化传播》。2012年徐洪应邀出任著名的美国伊斯曼国际钢琴比赛评委。

图2 徐洪与国际著名钢琴演奏家、指挥家

弗拉基米尔·阿什肯那齐在美国成功合作演出

作为一名杰出的青年钢琴艺术家，徐洪的演奏遍及全球。徐洪近年与国际著名乐团合作，频频巡演世界各大音乐舞台，如：与马其顿国家爱乐乐团、美国茱莉亚交响乐团合作演出，与美国圣塔？巴巴拉交响乐团、葡萄牙国立交响乐团、英国伦敦爱乐乐团等联袂巡演；2012年，与英国伦敦爱乐乐团、香港爱乐乐团、英国曼切斯特哈雷交响乐团、俄罗斯沃罗涅日学术交响乐团等合作巡演于香港文化中心音乐厅、英国伦敦威格摩音乐厅、伦敦皇家节日大厅等世界重要音乐舞台，展示出中国灿烂的国际化新生音乐力量和魅力。

……时光流变，60年来学院的“立德自强、崇文精艺”之精神在我院钢琴学科史上深深镌刻。本文因时间与篇幅所限，难以务竞精准，仍有赖更为深细的悉心疏理，然数代呕心沥血于杏苑辛耕，琴上流花、恩结善果，已蔚成风气，满园芬芳辉映于时代及未来的求索之路。

注释：

①参见钱仁平《春在枝头已十分——钢琴教育家巫一舟先生的学生时代》，刊载《音乐爱好者》2013年第3期。该文述注：“本文仅就《国立音乐院院刊》与国立音专校刊《音》（上海音乐学院图书馆“民国音乐文献保护计划丛书”即出影印版）以及《国立音乐专科学校学生成绩册》等文献相关记载，简述巫先生学生时代也就是国立音专时期的主要音乐事迹。”“（巫一舟先生）除了主科出色外，巫先生还先后修习声乐、琵琶、小提琴、二胡，而且都是名师，实属罕见！”。

②参见《世界日报》，1930年6月19日第 6 版。

③徐洪留美学习期间，专业先后师从于著名钢琴演奏与教育大师道格拉斯·翰弗雷斯（Douglas Humpherys）教授、杰罗米·罗文泰尔（Jerome Lowenthal） 教授、罗伯特·麦克唐纳（Robert McDonald） 教授。他先后获得美国伊斯曼音乐学院协奏曲大赛第一名、美国朱丽亚音乐学院协奏曲大赛第一名、朱丽亚音乐学院钢琴最高奖“鲁宾斯坦大奖”等十多个国际瞩目的重大钢琴殊荣的徐洪，并与国际著名钢琴演奏家、指挥家弗拉基米尔？阿什肯那齐等大师及著名乐团多次成功合作、或世界巡演频频登上美国肯尼迪中心、纽约卡内基音乐厅等世界重要音乐舞台，展示出中国灿烂的国际化新生音乐力量和魅力。《纽约时报》载文评其为“拥有辉煌技巧，敏锐的音乐洞察力，并有无限潜力”的中国钢琴家；BBC音乐杂志和《国际钢琴》杂志赞赏他为“一颗正在冉冉升起的明日巨星”。详见于湖北省“青年拔尖人才支持计划”项目《新世纪中国钢琴作品征集、巡演及其国际化传播》报告书。

[参 考 文 献]

[1][2]汪义晓.那些渐行渐远的背影哟——武汉音乐学院部分重要学科奠基人考并兼述历史时期划分暨学科建制沿革[J].黄钟，2008（3）.

[3]汪义晓.卓然有立三十年——改革开放新时期武汉音乐学院学科建设考（1978-2008）[J].黄钟，2009（3）.

Review on Sixty Years of Piano Department in Wuhan Conservatory of Music

LIU Ye

Abstract： Through interviews， looking at the relevant files and documents，this paper summarily reviewed on development process and professional teaching course construction for the subject of piano playing in Wuhan Conservatory of Music.Over the past 60 years，the piano education changed to suit the needs of the times. And after several generations worked hard，it was adhering to Wuhan Conservatory of Music’s spirit of “Moral Composition， Self-Improvement，Respect Culture， Refine On”， so that the subject of piano obtained a great achievements.