舞蹈毕业设计总结范文

时间:2023-11-30 00:52:59

舞蹈毕业设计总结

舞蹈毕业设计总结篇1

【关键词】舞蹈专业 职业能力培养 教学改革

国务院《关于大力发展职业教育的决定》强调了职业教育在科教兴国、提高国民素质、提升综合国力以及构建和谐社会中的重要性,倡导“以学生为中心,以就业为导向,以能力为本位”的教学模式。我国的舞蹈职业教育,从建国初期的以培养专业团体舞蹈演员为主的单一培养目标,发展到今天面向全社会培养复合型舞蹈人才,其间经历了半个世纪的探索和发展。处在国家重视职业教育大背景下的今天,如何认真把握市场对舞蹈专业人才的需求与变化,如何及时调整人才培养模式,培养出符合社会需求的合格舞蹈人才,已经成为我们艺术教育工作者必须研究的重要课题。

一、构建舞蹈专业学生职业能力培养模式的必要性

(一)从舞蹈专业学生毕业就业面分析

分析近年来我国舞蹈专业学生的就业走向,就业形势的严峻性和不平衡性显而易见。

以上个世纪80年代为界。80年代以前,各专业院校舞蹈专业毕业生85%以上分往专业团体。而80年代中期以后,尤其是国家大中专毕业分配政策改革后,舞蹈专业毕业生就业的从业行业发生很大变化。舞蹈专业毕业生就业的选择面更加广阔,除选择到专业团体任舞蹈演员外,社会各厂矿企业的专业相关岗位,如工会、团委、中小学、幼儿园等群众文化岗位成为舞蹈专业毕业生的就业选择。有的毕业生还自主创业办演出公司、舞蹈培训学校;有的毕业生成为艺术培训部、广告公司、公关公司、演艺公司的签约职员。可见,随着社会经济的不断发展,市场对人才需求的不断变化,原有的职业能力的内涵也已被注入了新的内容。

(二)从舞蹈专业学生毕业就业职业能力分析

随着舞蹈艺术在社会的不断普及,市场对于舞蹈人才的需求已远远超出原有专业范畴。在一项针对舞蹈专业毕业生的追踪调查中我们发现,许多毕业生认为自己在学校所学的专业表演技能是完全可以应对工作的,但是表演往往不是其毕业后工作的主要内容。更多的他们需要辅导、协调、编导等方面的技能。越来越多的相关岗位需要的不仅是舞蹈表演者,更需要舞蹈职业劳动者——从事舞蹈及与舞蹈相关的职业,要求舞蹈专业学生不仅自己掌握舞蹈的相关表演技术,还具有一定的编创能力、专业辅导能力、组织能力、管理能力、创新能力和研究能力。因此,培养集表演、辅导、编导、评论、管理等方面专业职业能力为一体的应用型舞蹈人才,是我们舞蹈教育工作者的最新培养目标。

(三)从现行的人才培养计划分析

我国的舞蹈教育,经历了半个世纪的发展,在规范性、科学性、系统性等方面有很多值得总结的长处。但是,由于历史的原因,新中国的舞蹈教育很大程度受到苏联舞蹈教育体系的影响,注重学生自身技术、技能的训练、舞台表演训练,忽略学生综合能力的培养,显示出其课程设置的单一性和不完整性。加之我国已从计划经济向市场经济转变,原有的舞蹈专业人才培养模式已不能适应社会的发展。原有培养模式的课程设置与社会岗位需求不匹配,导致毕业生在职业岗位预期上脱离实际、好高骛远。而当面对职业岗位的从业要求,知识结构缺失、力不从心则成为舞蹈专业毕业生就业初期普遍存在的问题。

舞蹈专业教学如何匹配人才市场需求?怎样培养出具有一定职业从业能力的、合格的劳动者?建立一个以实践教学为主体的职业能力培养模式势在必行。

二、舞蹈专业学生的职业能力培养模式内容

职业能力是指从事各种社会职业所必须具备的、在职业活动中起支配和主导作用的技能。它是人们职业生涯的基本能力,是伴随从业者终身的可持续发展的能力。从一项对现代劳动力市场的研究中我们得知,改革开放以来,我国的生产力结构已经发生重大变化,科学技术被广泛运用于生产领域。而生产力结构的变化,带来了我国劳动力市场的变化,主要表现为:单纯的体力劳动转向脑力、体力相结合的劳动;单一的技能劳动转向复杂的心智技能劳动;个体独立劳动转向群组合作劳动。

由此可见,职业能力的内容已不仅仅是指“劳动能力”,职业岗位需要的也不仅仅是“纯技术技能”的劳动者。它应包括职业道德、职业规范、团队合作、继续学习等综合的能力。因此,从业者的独立制作工作计划能力、获取信息能力、独立思考能力、分析判断及决策能力、沟通协作能力、团队作战能力、环境适应能力、承受挫折能力、社会责任感等理所应当地被纳入职业教育教学计划中。

笔者认为,舞蹈专业学生职业能力培养内容应包括三大模块(图1):职业素质培养、职业能力培养、与职业相关的其他能力培养。

(一)职业素质培养内容

1.职业道德培养。2.质量意识培养:具有质量意识、产品竞争意识,视质量为企业发展的生命。3.工程意识:工作要科学化、系统化、规范化、模块化。4.团队精神:要有团体工作精神、全局观点,明确总体目标,明确如何为总体最优而努力。

(二)职业能力培养内容

1.运用人文精神导入式教学法进行教学、辅导、排练的能力。(即:开始教学、辅导、排练前必要的背景知识介绍、案头工作、网络查询,通过各种方法为进入正式工作项目做思想、观念、概念导入)2.“扒碟”能力及排练舞蹈作品:能独立全面模仿影像资料作品并独立排练舞蹈剧目。3.能够独立表演舞蹈剧目,掌握芭蕾舞、民族舞、现代舞的分析方法与表演技术。4.教学能力的培养:能够了解舞蹈教学的各个环节,能独立担任舞蹈教学及指导、辅导工作,掌握进行舞蹈艺术教育的方法、技能。5.舞蹈音乐旋律模唱及表述能力。6.对国内外不同民族的主要民俗文化及艺术精神有所把握。7.舞蹈编导基本能力的培养。8.舞蹈评论的基本能力培养。9.民间素材收集整理能力的培养。10.综合晚会组织能力的培养。

(三)相关职业能力的培养

1.掌握文献检索、资料查询的基本方法,具有利用现代化设备进行教学和研究的实际操作能力。2.管理常识的培养。3.普通话水平及语言表达能力的培养。4.协调、沟通、公关能力的培养。

三、舞蹈专业学生职业能力培养新模式关键指标的践行

一般说来,一个舞蹈从业者的作品表现能力、作品模仿能力、舞蹈音乐的驾驭能力、晚会节目的组织编排能力等被视为舞蹈专业职业能力的核心能力。根据核心能力的要求,必须对原有的课程设置做出修改和更新。在新的课程设置中,在原有专业核心课程基础上,必须增加行业职业能力结构中必不可少的技能训练课,如《舞蹈作品模仿技能》《舞蹈旋律模唱与舞蹈音乐分析》《晚会节目的组织和导演》等;此外,还应加大学生综合实践课的开出量,如《剧目》《民间舞》等。舞蹈专业学生的职业能力培养模式关键指标,应包括以下几方面。

(一)作品表现能力

作品表现能力的培养,是舞蹈专业人才培养目标的传统核心内容,通过基本功、民间舞、毯技、剧目、身韵等课程的训练,培养学生的舞台综合表现能力,从学生的基本能力、软度、开度、技巧、弹跳、舞蹈感觉、民族风格、表演等方面对学生进行全方位的综合训练,最终使其在身体表现力、刻画人物能力和舞台综合表现力等舞蹈职业必备的基本能力上,具备市场竞争能力,成为舞蹈行业需要的合格人才。

(二)作品模仿技能

作品模仿技能训练,即扒碟能力训练。

随着声像技术的迅速发展及传媒工具的大力普及,舞蹈的传播已经进入一个全新的时代。较之口传身授的传统教学方法,业内从业者更多地从VCD、DVD、MP4、电视以及网络中学习舞蹈、传播舞蹈。如一首歌一夜之间能传遍大江南北,一个舞蹈作品也可以在很短时间内,通过网络、电视很快出现在全国乃至世界各地的不同舞台上。而这样的传播速度,使舞蹈作品的模仿(即扒碟)成为从业者必不可少的技能。市场的这一变化,促使舞蹈行业不得不迎合和适应这一市场需求开始扒碟,或为了再现作品(即自己上台表演)、或为了辅导(即指导别人上台表演),于是扒碟能力训练便成为舞蹈专业学生职业能力培养的一个重要内容。

扒碟能力训练步骤为:1.解读舞蹈作品的能力。扒碟前的案头工作应该从解读作品开始。分析作品的背景、内容、情感、思想,只有这样,才能真正做到把握作品、理解作品,从而达到驾驭作品的目的。

2.动作模仿力训练。动作的模仿,是扒碟训练的关键内容和主要内容,教师可根据学生的接受能力制定训练计划。一般来说,可以以一个八拍为一个训练句子。先教会学生听音乐、数节拍,解决节拍问题后,可引导学生一拍一拍地模仿动作,直至将一个八拍完成。当第二个八拍完成后,教师必须注意前一个八拍动作的记忆,引导学生一边向前推进,一边不断地把前面学的动作与新学的动作,用和音乐的方法反复练习。这样不间断地“从头连”,在扒碟完成后,整个节目的框架立起来的同时,学生动作也达到熟练的程度,为学生自如驾驭作品打下良好基础。

3.学生的表现力训练。学生对作品的表现力,要以解读舞蹈作品为基础。当对作品的思想内容、中心思想、艺术风格有了一定的理解,动作的模仿已经完成,接下来的训练就应进入学生对作品的表现和驾驭能力的训练。以表演为切入点,引导学生将自己对作品的理解通过面部表情、动作外化出来,从而达到表现作品、刻画人物的目的,使学生的舞台综合表现力得到锻炼和提高。

(三)作品音乐的理解力训练

对舞蹈作品音乐的理解,是完成舞蹈作品必不可少的重要训练。要求学生必须学会分析作品音乐,包括节拍、旋律、乐感、主题等,使学生能够借助音乐的表现力演绎作品、刻画人物。为了达到提高学生音乐驾驭能力的目的,在开设舞蹈作品模仿技能课的同时,应配套开设《舞蹈旋律模唱与舞蹈音乐分析》。

(四)项目教学法在剧目课中的运用

瑞士心理学家让·皮亚杰的国际职业教育理论认为,教学是以问题开始而不是从结论开始,没有问题的教学是没有意义也是不需要的。教学应当是在“学中做”与“做中学”,实现学做一体,即理论与实践的一体化。项目教学,是一种现代职业教育教学法,是指师生通过共同完成一个完整的“项目”而进行的教学实践活动。在必要的基本功、民间舞、毯技等技能训练具备的同时,以剧目课为载体,实现以学生为主体、教师为引导,在问题的解决中学习和训练学生,使学生将所学技能综合运用,相互渗透,相互融通,最终达到扎实掌握知识技能的目的。当扒碟能力的培养达到一定程度,项目教学法应成为剧目课的重要训练内容。

剧目课中,学习节目的排练是学生综合职业能力训练的重要途径。教师可引导学生选择适合自己的获奖舞蹈节目、优秀舞蹈节目作为排练课的训练剧目。引导学生在扒碟之前就开始思考:我现有的技术技能,能否胜任这一节目?我现有的水平能否将这个节目学下来?这个节目反映的是什么内容?主题是什么?主题动作是什么?它在整个节目中如何发展?音乐的特点、节奏的处理、灯光、服装、舞美、道具问题的处理、排练时间的协调、节目演员的组织、教室、服装制作、演出场地的租借、协调等,都成为他们必须思考的问题。

以学生为主体的项目教学法,使学生成为教学活动的积极参与者和知识技能的积极建构者,面对认知领域复杂的真实职业环境,他们必须探索、发现、建构甚至重组他们所掌握的知识和技能。主动搜集、分析有关资料信息,对所学问题提出各种假设并加以验证,把当前学习内容与自己的已有知识经验联系起来,使其承担更多的管理自己学习的责任,进而完成学习任务。

(五)晚会节目的组织和导演能力

晚会节目的组织和导演能力,是舞蹈职业能力的拓展和延伸。当作品表现能力、作品模仿能力、舞蹈音乐的驾驭能力、舞台综合表现力等基本具备后,晚会节目的组织和导演能力的培养,应该成为舞蹈专业学生职业能力培养的最后环节。有别于舞蹈编舞课,晚会节目的编排和组织主要强调晚会总体的把握,观众欣赏情绪的高低、涨落的调节,节目与节目间的互补、互衬,整台节目欣赏的愉悦性、艺术性等。在完成了基础课与专业核心课的训练后,可开始晚会节目的组织和导演能力的辅导和训练。

结语

当前职业教育的教学改革正在全面进行,改革的方向与现实社会生活以及现代科技发展息息相关。体现以能力为培养核心的教育思路,重视学生职业能力的培养,努力满足职业岗位的需要是我们职业教育工作者的职责。我们将积极构建有效平台,把职业能力的培养贯穿舞蹈专业教育教学的全过程,为学生职业能力的提高、就业能力的增强,为职业教育事业蓬勃发展贡献微薄之力。

(注:本文的项目名称:构建高职高专舞蹈专业学生职业能力培养模式,项目编号:2009B151)

参考文献:

[1]姜大源.职业教育学新论[M].北京:教育科学出版社,2007.

[2]沈勇.与时俱进 勇于探索 勇于创新——中国近代职业教育先行者黄炎培及其教育思想[J].民办教育研究,2004(5).

[3]让·皮亚杰 .发生认识论原理[M].北京:商务印书馆,1997.

舞蹈毕业设计总结篇2

【关键词】应用型;培养;舞蹈

一、今天的社会现状

(一)就业难。

改革开放以来,为提高全民文化素质,教育部采取了一系列多出人才的措施。比如:高校扩招、专升本、新增大专院校、增设民办大学等等,使每年接受高等教育的学生人数高速增加。

据人力资源和社会保障部最新统计得知,2012年全国普通高校毕业生预计680万人,仅艺术类普通本、专科毕业生多达13万人。而高校舞蹈毕业生中,仅有30%左右能升学、出国或进入舞蹈团体、舞蹈艺术院校,其余70%左右无法对口就业。舞蹈类毕业生就业难已成为一个严重的社会问题。

随着市场经济体制的不断深入推进,高等教育对市场的依赖越来越强。近年来,用人市场能够给舞蹈专业毕业生提供的工作岗位,是越来越少,“僧多粥少”的尴尬局面频频再现。

(二)舞蹈学生素质参差不齐。

在每年毕业的十多万艺术类大学生中,舞蹈专业生占其中的很少一部分。但是,由于他们所就读的学校档次不同,其培养方向和教学水平不同,再加上学生自身的原因,故导致他们所掌握的舞蹈知识和专业技能是参差不齐的,所以其就业前景也是因人而异的。

我毕业于中央民族大学,拥有研究生学历。据我所知,每年只有极少数舞蹈本科毕业生,能够通过考研,获得继续深造的机会,能够攻读博士学位的人,更是凤毛麟角。

有一些舞蹈专业基础好的毕业生,能够签约艺术团体,从事舞蹈的表演工作;也有部分毕业生进入了中、高等艺术院校,成了一名舞蹈教师;除此之外,大多数毕业生则选择进入少年宫或民营舞蹈培训机构,从事舞蹈的普及工作。

(三)社会对舞蹈应用型人才的需求。

据用人单位的招聘条件显示,多数单位想聘请应用型舞蹈人才,尤其强调应聘者能具备一专多能的工作能力,即:能舞、能教、能编,且多才多艺、综合能力较强。

比如:一些中小学在聘用艺术课教师时,不仅强调其弹、唱、跳的专业技能,还要求他们具备编排舞蹈和组织校园文艺活动的综合能力。

比如:一些企业在聘用文化干部时,不仅要求其既能歌善舞,有组织员工开展艺术类活动的能力,还要具备节目主持人的风范。

然而,由于专业大学培养的舞蹈毕业生,都被定向培养成为“高、精、尖”的舞蹈专业人才。也就是说,在舞蹈的某一方面,他们的技术高、专业精和能力强,但却不具备一专多能的综合素质。学校教育的单一化和企业聘请标准的多元化,给舞蹈毕业生的对口就业,造成了很大的困难。

二、培养应用型舞蹈人才途径

综上所述,既然应用型舞蹈人才已经成为社会发展的一种需求;那么,高校的舞蹈教学改革已势在必行。我们的教学计划必须打破常规、研究出一系列的新型方法,努力培养出一大批出集:跳、教、编、排于一身的优秀学生,让他们有能力去适应社会的挑选。其具体做法是:

(一)“多而精”的课堂内容。

课堂不仅是舞蹈教师的阵地,也是学生获得知识的平台。关注课堂,提高教学质量,开发“多而精”的教学内容,既可以拓展学生的舞蹈视野,又可以使学生广泛吸收多种养分,从而得到全面发展。

所谓“精”,是指舞蹈老师必须认真备课,必须精选各舞种中最典型的元素。比如:选取各舞蹈种类中,最具代表性的元素动作,对学生进行分解训练,使其掌握这些舞种的基本动律。

比如:通过风格化的舞蹈组合,让学生能娴熟掌握该舞种的韵味。这种教学模式,可以帮助学生很快对一种舞蹈风格做到:胸有成足,舞之有韵。

在进行藏族舞蹈教学时,我将藏族舞蹈中最具代表性的“屈伸”膝部动律提炼出来,通过2/4和4/4拍的节奏变化,结合藏族舞蹈的典型造型和常用步法,编排成撩腿组合和屈伸动律组合。通过这种教学方式,使学生们很快掌握了藏族舞蹈:“欲动先蹲、塌腰撅臀、摆臂甩袖、同边顺”的基本风格。

应该说,“多而精”的课堂教育,是促成学生由会舞、能舞、向善舞转变的,唯一有效学习途径。

(二)设计模拟教学环节。

过去那种偏重舞蹈表演的常规舞蹈训练方法,导致舞蹈学生出现了“会跳,不会教”的情况。究其原因,是由于在进行舞蹈教学时,老师最常用的方法是“口传身授”。这种教学模式下成长起来的学生,其模仿和观察的能力,出类拔萃,但他们的口头表达和讲解动作的能力,则不断退化。因此,我在舞蹈教学中设计了模拟教学环节。

首先,我针对元素动作的要领和运动规律,进行耐心的讲解。让学生充分的了解元素动作的规格要领、运动轨迹和技术技巧,清楚单一动作的分解和步骤。我的目的是让学生懂得科学训练的步骤和方法,让他们懂得将来自己应该如何去教学生。

其次,我用心进行模拟教学。先示范一个动作,再请一名学生上来,由她面对全体同学,将这个动作进行分解和教学步骤的展示。

在朝鲜族舞蹈的教学中,我采用了一边示范“抗推手动作”,一边进行动作讲解,从动作的起势,转变,到结束。接着,我请同学们开始模仿,然后,请掌握较好的同学,进行示范讲解。虽然学生的语言不太精炼,但却能把动作运行的路线描述的很清楚。

通过课堂观察,我发现,不仅学生的舞蹈动作得到了提高,能够从表演层面,上升到示范层面;而且学生的口齿不清,语言表达能力缓慢,现场心理素质差的情况,都得到了不同程度的改善。

(三)“想与编”和“排与练”。

熟话说的好,“一个好的舞蹈编导不是教出来的”,既然教不出来,那么舞蹈老师应该怎么办呢?于是,我决定将“编与想”、“排与练”分别对应起来。因为“编”,它要求创作者能按照舞蹈的编排规律进行的一项思维活动。顾名思义,这个工作是通过动大脑思考来实现,所以在进行编舞蹈时,我要求学生做到:敢于创新,大胆假设,尽量多想,然后多中选优。

所谓“排”,是将作者内心的情感活动体现出来。一个舞蹈创作者的构思,是否能通过肢体语言展现给观众?“排”起着关键性的作用。 于是,我采取了:“一想、二练、三勤奋。”的教学方式来提高学生的舞蹈编、排能力。

所谓“一想”,即:课堂上我给出一个题目,让学生根据题目进行舞蹈结构和构思,并想出几种版本,然后将构思进行解析和阐述。

所谓“二练”,在课堂中,我采取分组练习的学习模式,安排小组中一人排,多人跳,并按照顺序依次轮换。

有一次,我在舞蹈编导课堂中,出了一个“乞”的题目,学生们马上围绕题目展开了各种各样的构思。在听完同学们的自我阐述后,我又将本节课的创作主题改为“乞丐团伙”,同时把学生们分成二组,请各组根据新主题,设计出一个八拍的动作,并进行轮流教学。随即进行小组展示,最后评出表演优秀的小组。

在这种有比较、有竞争的环境中,学生的积极性被充分调动起来了,大家愉快的融入到舞蹈的创编与排练中,学习效果相当好。

许多著名的舞蹈编导,辛勤工作了一辈子,也许只有一个作品被世人记住。由此可见,舞蹈作品的编排是艰难、枯燥的。

这些年,通过跟老一辈舞蹈艺术家交谈,我发现这些成功的舞蹈前辈们身上,都有一个共同点,那就是勤奋。

古人云:“勤能补拙。” 虽然,大学里的舞蹈编排课,无法教出一个优秀的舞蹈编导,但是,只要学生们能满怀对舞蹈的热爱,对所学编排知识的娴熟,拥有勤奋和追求完美的舞蹈编排态度,愿意一步一个脚印地走下去,作为老师我相信,总有一天她们会在舞蹈编排上有所收获的。

三、结论

舞蹈作为一门艺术,对繁荣社会文化,美化人民生活,推动社会发展、和谐、进步有着非常重要的积极作用。因此,作为高校舞蹈教师的我,应时常关注社会就业形式的发展变化,以市场为坐标,不断审视、调整、改进自己的教学内容和方法。

我认为,只有本着继承、发展、创新的教学态度,大力促进教学实践与社会实践的全面融合,才能使我国悠久的舞蹈文化得到传承和发展,才能为国家培养出一批新一代的、综合素质过硬的应用型舞蹈人才。

舞蹈毕业设计总结篇3

随着体育高等教育的发展和体育科学体系的不断完善,体育与艺术的交融呈现出良好发展的势头。近几年来,天津体育学院、武汉体育学院、北京体育大学等十余所体育院校相继开设和增设了艺术类表演、舞蹈学和舞蹈编导专业,使体育教育与艺术教育的结合不仅成为理论上的可能,而且成为持续发展的现实。然而,如何建设好新办专业,构建好体育与艺术相结合人才的培养模式,是一个亟待研究与探索的课题。

本文以上海体育学院、武汉体育学院、西安体育学院、南京体育学院、沈阳体育学院、沈阳大学体育学院六所开设艺术类专业的体育院校为研究对象,利用各种学术期刊、体育艺术报刊、专著,广泛查阅国内外体育舞蹈人才培养文献资料,对北京体育大学和上海、武汉、天津、首都、南京等体育学院的艺术专业学科带头人和部分教师进行专访,详细了解各院校艺术专业办学现状。

一、体育院校艺术类专业成立的历史回顾

1.体育院校艺术类专业的成立时期

伴随着社会的发展,体育与艺术这两种性质截然不同的文化形态,在各自的发展空间中不断地靠近、接近,直至相互融合,体育与艺术相交融的良好发展势态,构建了我国体育高等院校开展艺术教育的广阔平台,同时也为全国体育院校艺术专业的发展创造了有利契机。

我国体育院校创办艺术类专业始于2000-2004年间,首先在天津、广东、成都三所体育院校相继设立了舞蹈学专业,随后,成都体育学院、武汉体育学院、沈阳体育学院、北京体育大学、西安体育学院相继增设了表演专业;2005年,上海体育学院也开设舞蹈编导专业并面向全国开始招生;2006年,南京体育学院、首都体育学院、沈阳大学体育学院也有了增设艺术类专业的意向。

2.艺术类专业名称及培养方向现状

尽管全国体育院校所设置的艺术专业和培养方向不尽相同,但从总体情况分析,我国体育院校艺术专业的设置主要以表演和舞蹈两个专业为主,而舞蹈专业又分为的舞蹈编导、舞蹈表演和舞蹈学三个专业。

“体育与艺术的广泛融合,并不是艺术向着现实生活领域单项游移、运动,而是体育也越界向着纯艺术领域逐渐逼近、汇合、交融的结果。”[1]从我国体育院校艺术专业设置的发展过程来看,恰恰也是体育越界向着纯艺术的舞蹈领域逐渐交融的过程。

如果将我国体育院校艺术专业的设置发展分为三个阶段,那么第一阶段可以说是体育院校艺术专业设置发展的初始阶段,主要以体育运动项目中具有较强表演性、艺术性的大众艺术体操、大众健美操、体育舞蹈为主。第二阶段是以舞蹈艺术作为契合点,将舞蹈艺术和体育运动项目并列设置,这一时期除了表演专业外,舞蹈表演专业、舞蹈学专业也开始在全国体育院校中出现。第三个阶段为交融阶段,是以舞蹈艺术作为融合点出现了以上海体育学院舞蹈编导专业(体育舞蹈方向)为代表的体育院校创新型艺术专业。总之,三个渐进发展阶段的形成,说明了我国体育院校艺术专业的设置已由原先的从体育本体出发逐渐发展到创建体育与舞蹈艺术相融合的新专业,发展趋势已逐渐趋于成熟和理性。

2005年,上海体育学院开设的舞蹈编导专业(体育舞蹈方向),在我国体育院校乃至全国高等院校艺术专业设置方面都具有非常重要的意义。它不仅标志着我国体育院校有了培养体育舞蹈高级编导专业人才的开始,而且也标志着在经历半个世纪之久的舞蹈编导专业的建设历史中,除中国民间舞、中国古典舞、中国芭蕾舞和中国现代舞编导之外,上海体育学院所设置的体育舞蹈编导专业也开始在编导专业的历史中写下举足轻重的一笔!

总之,在体育与艺术的双向融合上,我国体育院校艺术类专业的设置首先是以舞蹈艺术作为契合点,使舞蹈和体育运动项目的融合成为一种自觉的行为,并成为引领体育文化艺术产业发展的新趋向。

二、体育院校艺术类专业课程设置状况

笔者对全国部分体育院校艺术类专业进行了调查分析,内容主要涉及到现已开设的和准备开设的课程名称、教学内容、学时学分数及艺术、体育教育教学量占总体教学量的百分比等几个方面。

1.公共基础课设置情况

全国体育院校所开设的公共基础课程主要包括:马克思主义原理、思想道德与法律基础、大学语文、大学英语、计算机基础等课程,但各院校所占的总学时数不尽相同,列表如下:

全国体育院校公共基础课设置情况

2.体育理论与技能课设置情况

我国体育院校艺术类专业所开设课程类型除公共基础课程之外,大致可分为体育理论与技能、艺术理论与技能两大类别课程。其体育理论课程的主要内容包括:运动解剖学、运动生理学等,体育技能课程则包括:体操、健美操等课程,教学时数也是根据各学校所设专业及方向的不同,也存在着很大的差异。

全国体育院校体育理论与技能课设置情况

从上表的统计结果分析得知,上海体育学院、西安体育学院在课程设置中,对于体育理论及技能的课程设置较少,分别占总学时的7%和8%,对于一个在体育院校根植的艺术专业,如何更好地利用体育资源来设置体育院校艺术专业的课程,是课程设置者和决策者们一个值得思考的问题。

3.艺术类理论与技能课设置情况

体育院校艺术类专业应当具有一定的艺术特质,而其艺术特性所显现的就是艺术理论与技能课程所占比例的多少,以上海体育学院为例,体育理论及技能课程设置占总学时量最少,而占有的艺术理论及技能课程却最多。

全国体育院校艺术理论与技能课设置情况

综上所述,尽管现行的全国体育院校艺术类专业课程设置已经逐渐涉及到一些创新课程,但总体而言还存在着对体育院校原有的课程与艺术院校课程的照搬的情况;课程设置之间主次界限不清晰;体育学科和艺术学科及之间缺乏联系与呼应,缺乏明确的目的性和系统性等亟待解决的一些问题。

体育院校在艺术专业课程设置中要充分突出以体育为根本、艺术为特色的原则,在课程设置上要建构以术科应用能力为主线的教学新体系,即在开设必要的体育、艺术概述和多种艺术欣赏课的同时,加强体育艺术体验和实践内容,通过多种艺术实践活动培养提高学生的美育素养和艺术创新能力。所以,在优化教育课程设置时,要把重点放在理论和能力训练的结合点上,强调理论知识的运用和实践能力的培养,在学生知识能力结构上形成应用型而非学术型的横向复合结构。

此外,在体育院校艺术类专业的教材建设上,也基本上是搬用体育和艺术院校教材,缺乏高质量、切合体育院校实际情况的高水准体育艺术教育教材,这也是体育院校艺术专业在今后教材建设中所要面临的严峻问题。

我国体育院校的艺术类专业还处于创业的起步阶段,在规划中探索前行,在借鉴中发展是目前全国体育院校艺术专业办学的现状。体育院校艺术专业的课程设置,一方面充分利用现有的体育教学资源,另一方面又要借鉴艺术院校同类专业的办学经验。究竟是走体育化的艺术道路,还是走艺术化的体育道路?或者说如何分步走?的确也同样是目前体育院校艺术专业在课程设置上所面临的最大困惑!

三、专业师资状况

1.师资队伍结构分析

体育院校的艺术专业的师资队伍是一个新建团队,目前教师人数较少,每个学校约9—10人承担主要的授课任务,其中以女教师为主,教师年龄也以40岁以下中青年教师为主,年龄结构合理。在学历职称上,体育院校艺术专业教师普遍存在低学历、低职称的现象。

师资队伍的结构组成,从全国体育院校艺术类专业师资结构分析,体育院校艺术类专业的教师队伍主要由三部分教师构成:(1)体育院校各体育专业比如:艺术体操、健美操等项目转项教师;(2)艺术院校、体育院校或师范艺术类专业的毕业生;(3)社会或其他院校外聘艺术及体育类专家和客座教授。

上述不同的教师各有优劣势所在,因此,体育院校艺术教师应力求互补优势,完善自身所欠缺的知识能力,尤其要在教学过程中不断积累文化知识含量,提高自身的综合素质。

2.师资任教情况

全国体育院校艺术专业教师任教科目一览表

此外,大多数体育院校师资队伍建设中还面临着师资严重不足的问题,一方面要加强对现有教师的再培训,另一方面要有专职的复合型教师充实到教师队伍里来。

四、毕业生就业现状及前景分析

1.毕业生就业现状

1999年开始进行招生的体育院校艺术专业,在2003年有了首届毕业生。据了解,武汉体育学院艺术专业的就业率据不完全统计达80%以上,而天津体育学院的艺术类专业就业率也达到了70%以上。上海体育学院艺术专业目前还没有毕业生,但其就业前景还是比较乐观的。

2.就业前景分析

体育院校艺术类专业可以说是体育院校中的贵族专业,由于经济上的高投入,必然相应地增大投资者的期望值。因此,如何深入研究当前社会就业环境,开辟体育院校艺术专业毕业生顺利融入社会的多种渠道,引导他们增强就业风险意识,端正自身的就业观,(转第137页)(接第135页)帮助他们将来在社会上找准自己的位置,为国家分担就业压力,这是一个现实而又紧迫的研究课题。

据近几年体育院校艺术专业的毕业生的就业情况分析,就业渠道主要有以下几个方面:

(1)由国家财政统管的单位,包括各级政府机关文化艺术、教育行政部门及其下属机构。如各类艺术研究院(所)、群众艺术馆、文化馆以及各级国有文艺专业团体,各级教育科学研究所、艺术教研室以及大、中、小学校等等,是体育院校艺术专业毕业生首选的就业单位。体育院校的艺术专业的毕业生将以艺术教师(舞蹈、音乐)和体育教师双重身份替代以往的单纯的音乐教师和体育教师。

(2)各种公有制与非公有制经济下的企业。企业需求可以说是量大而且分布广,完全以市场经济为杠杆,具有适应经济发展需要的强大生命力。这是因为企业文化的宣传和推广、企业员工的体能素质的增强、团队协作精神的培养等各方面都需要具有创新理念的复合型应用体育艺术人才。各类私立学校也是这块市场的重要组成部分,包括各类民办大学、私立中学小学、民办艺术中专学校、幼儿师范学校等。

(3)社区、俱乐部等自主创业前景广阔。艺术毕业生胸怀生存致富的迫切愿望,愿意运用自己所学的专业知识以灵活多变的创业手段创出一条适合自己生存、发展的生活道路。目前社会上各种类型的俱乐部、工作室及高档会所也如雨后春笋发展起来,已经有许多体育艺术专业的毕业生抢先占据这块就业市场,其发展前景非常广阔。同时,就业目光不仅仅停留在就业率上,同时注重就业的质量和学生在社会的后续发展,变职业教育为生涯设计等。

结语

体育院校所增设的艺术类专业是体育与艺术相融合的交叉学科,是体育与艺术相融合的产物。由于办学时间短,经验缺乏,办学理念、专业建构、课程设置、人才培养模式等方面还处于探索阶段。体育院校所培养的体育艺术人才应该与艺术院校的人才有不同之处,要具有体育特色;要将市场需求和课程设置有机融合在一起,特别要加强与社会联系的机制。

参考文献:

[1]由健.论体育与艺术双向融合的文化内涵.艺术教育.2005(5):158

[2]孙会山.现代社会体育与艺术的关系.山东艺术学院学报.2004(2):93-96

[3]翟延立.李芳,体育院校艺术专业人才培养方案的研究.武汉体育学院学报.2006:71-73

[4]荣丽.国际标准舞专业教师知识能力结构初探.国际关系学院学报.2003(4):60-64

[5]张向前.当前我国大学生就业问题与对策分析.中国人力资源网.2005.10.26

[6]胡绍祥.“艺术人才”失业该怪谁.职业.2005(12):44-45

舞蹈毕业设计总结篇4

关键词 高校 舞蹈编导 教学 改革

中图分类号:J703 文献标识码:A

时代在进步,教育内容也需要革新,对于高校舞蹈导课程而言,只有迎合时代作出革新改变,才能够培养出符合当下社会需求的人才,才能够体现社会发展进程中舞蹈编导教学的意义。而对于舞蹈编导教学的改革工作而言,主要有两层含义,一是指代高校舞蹈教师通过相对完善的体系以及教学方法将知识传授给学生,二是指代教学理念以及教学内容需要与时展接轨,适时适当地做出调整。

1舞蹈编导教学改革的背景

1.1就业形势变化,课程跟不上步伐

对于舞蹈专业毕业的学生而言,毕业之后的就业方向主要为中小学学校内舞蹈教师、专业性文艺团的舞蹈演员、舞蹈培训班任职教师等等。通过对这些岗位的调查研究,我们可以发现在当下社会发展进程中对于这些岗位的舞蹈毕业生在舞蹈编导方面的能力要求越来越高。例如,舞蹈教师不仅需要进行日常的既有舞蹈作品的教学,更重要的是能够在各类舞蹈比赛中进行创造性的舞蹈编导,创作更多更新的舞蹈作品。结合实际来看,我们可以反推发现高校中针对舞蹈编导教学的重视度远远不够,很多院校甚至还没有意识到这种就业形势的变化,没有意识到舞蹈编导能力在未来的舞蹈就业岗位中的重要地位。所以说,高校在开展舞蹈编导教学工作的时候,应当从就业形势出发,思考教学课程应当作出哪些改变,如何进行课程革新设置才能够满足就业形势的需求。

1.2课程体系建设时间短,有待更新

对于传统教学课堂体系而言,往往都是教师直接传授学生知识,舞蹈编导教学的课程体系建设也不例外,其重点往往局限于对于学生知识的灌输而忽略了对于学生编导能力的引导和潜力的挖掘。从课程设置的出发点而言,高校舞蹈专业设置舞蹈编导课程是为了能够拓展学生在舞蹈学习中的思维,使其能够在舞蹈学习中学会发散思维,进而独立创作舞蹈作品。因此,课程体系的建设必须牢牢把握这一目标,并应当伴随着教学目标的更新而适时适当进行更新,促使课程体系能够满足教学目标,能够帮助教师和学生在舞蹈编导的课堂上找到最有效的模式。

2高校舞蹈编导教学的具体改革内容

在整个舞蹈编导的过程中,大部分学生最担心的就是不知道设计何种舞蹈动作,对于舞蹈动作的编创尤为头疼。就好比有些人在绘画临摹方面十分有天分,但是在自我作品创作的过程中,却总是绞尽脑汁却毫无灵感一样,舞蹈专业学生有的时候面对动作编导总是无计可施[2]。另一方面,主题编导也是目前舞蹈编导中的核心所在,一般来说,当舞蹈演员或者舞蹈老师接到舞蹈编导任务的时候,都会有既定的主题,比如需要为建国六十年献舞、为劳动者献舞等等。因此,在高校舞蹈编导教学的过程中,我们认为动作编创与主题编舞乃是两大主要的改革方向,而下文将针对这两方面的内容展开进一步的探讨。

2.1动作编创

下面将从身体书写法和环境编舞法两方面来论述在动作编创上的教学改革内容。

(1)身体书写法。身体书写法主要是鼓励学生通过自己的肢体无言去书写文字,不仅需要把握文字的笔画与方向,也需要从书法的角度去领悟文字的落笔轻重之别,一般来说可以鼓励学生在身体书写法中练习隶书或篆书。身体书写法往往能够赋予学生在动作编创方面的灵感,学生在熟悉身体书写文字之后,继而会在身体绘画等方面产生很多延伸性的灵感,而这种延伸就是学生自己不断成长的过程。

(2)环境编舞法。借鉴美术的线条概念,运用其内在构成,让学生对所处环境中的线条以身体部位进行描绘。例如,要求学生对舞蹈教室里的一幅画或钟表运用上半身动律描绘,帮助学生开发创作思维,从身边的物体着手,从内心构建动作并准确表达出来。

2.2主题编舞

所谓主题编舞,其所指代的是所创作的舞蹈作品其中心思想是特定的,整个舞蹈作品都在诉诸这一中心思想。在高校舞蹈编导教学中引导学生完成主题编舞,能够让学生学会赋予舞蹈作品以情感,从而使其编导作品“有故事可讲”,呈现出作品的灵动性。一般来说,主题编舞所借助的可以是动物形象,或者人物形象,下面本文将作出进一步的介绍:

(1)动物形象。在舞蹈编导课程中,首先引导学生选定一种动物角色,将自己想象该种动物,进而通过舞蹈动作的设计创作来展现该种动物的特点,包括外形特点、性格特点、行为特征等等。比如经典的孔雀舞,通过舞蹈语言就能够让观众迅速清晰地感受到孔雀的特色。但是同一类的动物,他们就不容易从动作上区分了,如老虎、狮子、豹、斑马等,所以在练习过程中要求学生进一步思考细节,如扮演的动物生活的背景、所处的环境以及个性特征。

(2)人物形象。主题编舞中以人物形象为中心角色定位,既是引导学生选定一些角色特点鲜明的文学作品内的人物,或者是影视作品中的人物,通过舞蹈动作将其人物特色展现出来。如独舞《孔乙己》《胭脂扣》《点绛唇》《永不消逝的电波》等都是突出人物形象性格编创的舞蹈作品。不同的人物在同一文学作品中,在其不同的场景设定下可能会有不同的性格特征,因此根据人物形象进行舞蹈编导的时候,可以设定某一具体的场景,结合作品中对于场景以及人物的表述,赋予舞蹈作品更多的内涵与“语言”。

参考文献

[1] 康可可.综合性大学舞蹈就业与教学改革[J].大众文艺,2012.

[2] 杜娟.普通高校舞蹈编导课程改革之我见[J].宝鸡文理学院学报,2012.

舞蹈毕业设计总结篇5

    关键词:舞蹈学  本科  培养目标  人才规格

    随着中国经济、文化飞速发展,舞蹈艺术出现了欣欣向荣的发展景象。从北京舞蹈学院、中央民族大学到各省市艺术院校、综合院校都开设不同规模的舞蹈学本科。而且办学方式逐渐走向市场化运作,招生人数有增无减。在此过程中,明确人才培养目标、人才规格凸显出重要意义,关系到教学怎样达标、人才能否合格的问题。

    一、高师舞蹈学本科人才培养目标与人才规格的总体内涵

    1、热爱社会主义祖国、坚持四项基本原则,具有为国家富强、民族昌盛而奋斗的志向和责任感,立志做社会主义教育事业的建设者和接班人。树立正确的人生观、世界观、价值观,艰苦奋斗、团结协作、遵纪守法、敬业乐道、勇于开拓创新。

    2、具备人文精神、科学精神、现代教育观和艺术观,掌握完整的舞蹈基础理论、基本知识和基本技能,对学科前沿和发展动态有所了解,有较宽的知识面,在知识结构和能力结构上达到“一专多能”。

    3、基本掌握一门外国语和计算机应用技能,达规定的等级要求。

    4、接受必要的国防教育和军事训练,掌握健体强身的科学方法,具有一定的体育和军事基本知识。

    二、课程设置和评价机制是人才培养目标与人才规格的重要内容

    1、课程设置

    对于本科教学而言,学士学位课程是第一位的,它在人才培养目标与人才规格方面起到瓶颈的作用。通过系统的学位课程学习,学生应掌握舞蹈学的基本原理、舞蹈教育理论,获得从事学校舞蹈教育所必备的演示能力以及初步的舞蹈研究能力。以下粗列几门学士学位课程。

    芭蕾基本功训练课主要进行地面练习、扶把练习、中间练习、跳跃练习、旋转练习、技术技巧练习,主要为学生学好民间、身韵、排练等专业课服务,适合全程开设。学生将从中获得扎实的舞蹈基本功,具备从事舞蹈教学和舞蹈演出的基本能力。

    中国民族民间舞课以藏族舞、傣族舞、蒙族、彝族舞、朝鲜族舞、维族舞、秧歌、花鼓灯、云南花灯等代表性的民族民间舞为主要授课内容。旨在掌握各类民族民间舞的表演风格和特点,毫不混淆地表演出各类民间舞的律动,获得较强的辨析能力、示范能力和舞蹈表现力。这门课程也应该全程开设。

    中国古典舞身韵课以元素训练(提、沉、冲、靠、拧、倾、曲、圆)、步伐训练、技巧训练、短句训练、表演性组合训练为主。目的是掌握中国古典舞特有的手、眼、身、法、步、形、神、动、静、刚、柔、气息协调一致的运动审美规律,了解中国古典舞蹈的神韵所在,增强身体进一步的开放和表现能力。二年级开设这门课程,既可以服务于其它专业课程,也为学生以后从事教学工作培养下完整的示范和表演能力。

    剧目排练课选取单、双、三人舞、群舞等优秀舞蹈剧目为教学内容,于二、三年级全年开设。要求学生在实践中掌握具有一定难度和不同角色的舞蹈艺术形象,增强舞蹈表现意识,提高艺术修养和舞蹈语汇的表达能力。

    舞蹈编导课主要是理论与实践交叉,于三年级全年开设。要求学生系统掌握编导理论知识,能大胆的进行创新,使其具有一定的编创能力,能胜任中、小学等舞蹈教学演出和一些群众辅导和编排工作。

    中外舞蹈史纲以中外古代舞蹈史、近现代舞蹈史为基本内容。在二年级全年开设,加强对中外各少数民族舞和文化的介绍,简介外国舞蹈的文化历史脉络,使学生了解中外舞蹈史,深刻理解舞蹈艺术的真谛,树立起正确的舞蹈历史观,并能学以致用。

    艺术概论是一门概要地、系统地阐述艺术理论的基本原理和基础知识的课程。学习这门课要求学生具有一定的艺术实践和理论积累,适宜在三年级开设。其宗旨是全面掌握舞蹈的基础理论,能够从一个较高的层次上,学会从文化的角度去认识舞蹈和感受舞蹈、研究舞蹈;了解舞蹈艺术的基本特征,各种不同风格的舞种、流派及舞蹈的基本创作原理;学以致用,分析和解决  舞蹈艺术实践中出现的一些现象和问题,使学生艺术欣赏能力、表演创作能力进人更高的层次。

    基础乐理与视唱练耳课是一门系统发展音乐听觉的课程。 懂得基础乐理,才便于深入学习音乐。视唱训练学生的读谱能力,培养学生的节奏感、音准和音乐感。练耳发展音乐听觉及记忆力,使学生能辨别音的高低、长短、音色、节拍、节奏和调式、调性。学完本课程后,学生应达到一个中等学校音乐教师所必备的视谱、听音能力。

    除此之外,还应该开设中国民族舞蹈文化、舞蹈解剖学、舞台化妆艺术、自娱性舞蹈、地方特色代表性舞蹈组合等课程。各校专业课程设置过程中既要体现办学特色,又要与教育部颁发的有关文件精神保持一致。至于师范性问题,在当代有着更深刻的内涵,可以不断探讨。但是,至少要在第六个学期安排两周左右的教育见习,第七学期安排六周左右的教育实习,并且与艺术实践(采风或者舞台表演)相互交叉进行。

    2、专业素质评价机制

    从微观上,每一门必修、选修、限修等课程,无论期中、学期末考核,都必须制定完善科学的评价标准。比如

    科目 评分标准(总分:100分) 备注

    芭蕾基本功训练

    一、基本完成动作元素,30分 。

    二、准确把握节奏、规范地完成动作元素,30分。 三、在标准一、二的基础上,肢体具有较强的表现力,40分。 技能

    编导常识与舞蹈赏析 一、能够自己自编结构完整的教学训练组合或者简单剧目,30分。 二、能够基本把握教师的意图以及舞蹈音乐的情绪以及结构,动作元素发展具有一定主题性并有较合理的舞台调度,30分。 三、在标准一、二的基础上,所编导剧目较有创意以及较高的思想性以及表现力,40分 理论与技能

    其他专业课程均有如上所示类似的评分标准。

    从宏观上,毕业生要获得学士学位必须有具体的要求。比如1、本专业学制为四年,最低毕业学分145学分。2、学生凡按照教学计划要求,完成本专业教学计划规定的必修课和选修课,总学分150学分(包含公共必修课学分51学分、专业必修课学分80学分、专业限选课学分10学分、专业任选课学分最低4学分),并完成生产劳动、军事训练、专业教育实习、专业综合实习、毕业论文等教学环节,且外语、德、智、体合格,准予毕业。经学校学位委员会审核确认符合《中华人民共和国学位条例》规定者,授予文学学士学位。

    三、实现人才培养目标的具体措施

    1、完善课程建设。进一步夯实专业基础课和专业主干课,突出专业基础课的能力特点。增设专业选修课,按照舞蹈学教学计划的要求开出必修课程和专业选修课程。

    2、改革教学内容。教学内容不求知识体系的完整性,而要从学习者的角度按照学习规律进行调整,重点是能力的形成,明确每一门课程应该达到的具体能力,各课程群应该形成的能力单元,注重学习能力、学习策略、自我发展能力的形成。

    3、改革教学方法。大力推进以学生为主体、教师为主导的课堂教学,改变过去以教师为中心的教学模式,注重培养学生的自主学习能力和研究能力。开展以任务为中心的教学活动,在加强基础训练的同时,采用启发式、讨论式、发现式和研究式的教学方法。

    4、努力创建学习型的教师队伍。促使全体教师把教书与学习相结合,树立全员学习、全程学习、团队学习和终身学习的理念,创造多渠道交流探讨的机会,建立学习制度及学习共享系统。

    5、教书与科研相结合,大力推进校本教师行动研究。鼓励教师在实际教学工作中反思教学,提高教学质量和学生能力,解决教学工作中的真实问题。多搞科研,尽量把教学问题列为科研课题。

    6、建立导师制度。给学生配备导师,对学生的学习、品德和生活等方面进行个别指导和培养,努力满足学生个性化发展的需要。

    7、加强形成性评价,实施对学生学习过程的监控。教师对学生的课堂表现、课外活动参与、作业完成情况、平时测验成绩记录在案。

    8、完善终结性评价,实现考核手段多样化。考试采用表演式技能考试、笔试、读书报告、课程论文等多种形式,把能力培养与素质教育落到实处。

    9、开展特色活动,发展学生能力。 营造良好的学习环境,创造艺术实践的机会,锻炼学生的工作能力、人际沟通能力、合作能力、组织能力。

    10、进一步提高实习收效。通过教育见习、实习以及教学研究与调查,将学科知识、教育理论与方法转化为教学行为,解决教学工作中的实际问题。努力作好准备、实施、总结、提高各环节的落实。聘请校外专家以及舞蹈骨干教师来校指导。

舞蹈毕业设计总结篇6

宜春学院是综合性公办本科高校。其前身是1958年成立的宜春大学。2000年1月,经教育部批准,宜春师专、医专、农专和宜春市职工大学合并组建为宜春学院。

学校地处赣西中心城市——江西省宜春市。宜春自古就有“江南佳丽之地,文物昌盛之邦”的美誉,是国家第一批生态试点城市、国家园林城市、全国绿化模范城市、中国优秀旅游城市和全国卫生城市。而今的宜春,风光旖旎,交通便利,沪瑞高速、浙赣铁路穿城而过,明月山民用机场四通八达。

合并升本以来,全体师生员工艰苦奋斗,自强不息。经过十余年的努力,实现了从单科教育向综合性教育的转变。学校的基础设施、师资力量、校园环境、后勤服务等方面均有质的提升。

学校现有全日制在校硕士、本科、专科学生20000余人,拥有本部校区、北校区、西校区、高安校区,共占地150余万平方米。专任教师1000余人,其中高级职称人员、博士、硕士占50%以上。学校外聘中国工程院院士、国家杂交水稻研究中心主任袁隆平,中国科学院院士江元生教授等100多位高级专家为教授。

学校共设有19个教学院、6个校级研究所,拥有文、经、管、法、理、工、农、医、教育、艺术等10大学科门类。现有60余个本科专业,拥有特色专业2个,省级特色专业8个,“卓越医生教育培养计划”专业1个,省级“卓越人才教育培养计划”与专业综合改革试点专业3个,省级人才培养模式创新实验区3个,省高校实验教学示范中心3个,省级重点学科5个,省级重点实验室1个,省高校重点实验室(工程中心、基地)3个,博士后科研工作站1个。2011年创办全省第一所服务外包学院。经过近几年的建设和探索,学校形成了以教育学、医学、农学为主,文学、理学、工学、法学、管理学等多学科协调发展的学科体系;2011年经国务院学位委员会批准,我校获得药学硕士专业学位授予权。

学校承担了包括国家“863”高科技项目、国家自然科学基金、国家人文社科基金项目等在内的各级各类科研项目1400余项,在核心期刊发表学术论文1500多篇,生物医药、美容医学、两系杂交水稻研究达到国内水平。“乌索酸标准样品”通过国家审定并成为江西第一个国家标准样品。

学校秉承“大爱育人”、“面向地方基层培养应用型人才”的办学理念,注重第一课堂和第二课堂的有机结合,建有100余个学生社团,致力培养基础实、素质高、创新强的高级应用型人才。近年来,学生参加国家、省级各类比赛获奖800余项,参加各类社会实践活动成效显著。

随着办学水平和教育教学质量的不断提高,学校的社会声誉和社会影响不断提升。目前,我校面向全国31个省(市、区)招生,招生规模不断扩大,生源结构日趋合理,生源质量逐步提高。我校积极为毕业生提供全方位的考研、就业与创业指导服务,学生考研率、就业率不断提高,特别是毕业生就业率连续多年位居江西省同类院校前列,先后被评为“全国普通高校毕业生就业工作先进集体”和“江西省普通高校毕业生就业工作先进集体”。此外,学校还被评为“全国留学生管理先进单位”。

目前,宜春学院正沿着“学科建设和人才培养有特色、服务地方经济社会发展有实力、同类高校中有影响的综合性本科院校”的目标阔步前进!

二、文学与新闻传播学院简介及专业介绍

播音与主持艺术和广播电视编导是文学与新闻传播学院的艺术类专业,面向全国招生。这两个艺术类专业是江西省高校最早兴办的专业。其主要特色是建立在汉语言文学专业基础上,注重学生的文学功底和人文底蕴,有利于开掘学生的专业深度,扩大学生的专业宽度,延长其艺术生命。学院注重专业建设,其中汉语言文学专业为江西省高校特色专业,传统文化课程教学团队为省级教学团队。学院拥有赣西民俗文化研究所、语言研究所等4个研究所,以及“传播学”、“文艺学”和“语言学及应用语言学”等重点学科。这些为播音与主持艺术和广播电视编导专业建设和发展提供了厚实的文化土壤。

文学与新闻传播学院现有教师74人,教授、副教授38人,省中青年骨干教师5人,其中52%的教师拥有硕、博士学位。为适应培养高级应用型人才的需要,2006年以来学院投入500多万元建设“现代传媒综合实验室”(2007年评为学校“实验教学示范中心”),包括电视、摄影、演播、录音、化妆、视听、广告等实验室。近两年又加大实验室建设力度,投入200多万元新建了视听室、形体房、画室,新添了摄影摄像等配套设备,实验室总面积已达790多平方米,实验室条件大大得到改善。同时,学院在省内外建有新闻传播、播音与主持艺术和广播电视编导等教学实践基地和教学合作基地。播音与主持艺术、广播电视编导专业教师与中国传媒大学和北京电影学院等知名高校保持专业交流和合作关系,形成专业发展互动。同时与省、市广播电视台保持业务联系,促进了专业教师专业实务与教学能力的提高,已具备一支专业基础扎实并充满活力的教学专业队伍。

“走进文传院,就是一家人”是学院的育人理念。学院本着以就业为导向,以人才培养为根本,不断创新培养模式,不断探究艺术人才培养新途径,坚持“笔头、口头加镜头”的特色人才培养方法,提高播音与主持艺术和广播电视编导专业人才的专业能力,把学生培养成能适应新媒体和综合媒体发展需要的高级应用型人才。

联系电话:0795—32029393202927 邮箱:wcxyyk@126.com

播音与主持艺术

培养目标:依托文学与新闻传播学院文学学科优势,培养具有深厚人文功底,具备广播电视新闻传播学、播音学、语言文学、以及艺术学等学科知识,并具有采、写、编、播能力,能在各级广播电台、电视台以及其他传媒机构和行政企事业单位从事广播电视播音、节目主持、文艺和语言文字工作等新闻传播学、应用语言学科复合型高级应用型人才。

报考条件:要求考生五官端正,男生身高170CM、女生身高160CM,发音器官无缺陷,无色盲、夜盲。

广播电视编导

培养目标:依托文学与新闻传播学院文学学科优势,培养具备文学、新闻传播学及广播电视艺术等多学科基本理论知识,并在掌握广播电视技术的基础上,形成广播电视节目策划、编导制作专业能力,能在广播电视系统、广告及文化传播等企事业单位从事广播电视节目的编导、策划、制作及主持等方面工作的高级应用型人才。

报考条件:要求考生无表达障碍,无色盲、夜盲

三、音乐舞蹈学院简介及专业介绍

音乐舞蹈学院设有音乐学(师范类)、舞蹈学(师范类)、学前教育三个专业,音乐学专业为江西省高校特色专业,《声乐》为江西省精品课程。全院现有本科学生700余人,来自全国20余个省(市、区)。

学院师资力量雄厚,现有正、副教授14人,有多名中国音乐家协会、中国舞蹈家协会会员;江西省音乐家协会、舞蹈家协会常务理事。部分教师先后获“全国高等师范院校优秀教师奖”、“江西省劳模”、“江西省高校中青年学科带头人”、“江西省高校优秀教学成果奖”、“江西省高校优秀教材奖”、“宜春学院职业道德模范教师”等荣誉、奖励。

学院注重教学质量、注重艺术实践、注重人才培养。近几年来,学生在全国、全省文艺汇演、专项比赛中获奖多项。舞蹈《碗》获“全国第一届大学生艺术展演活动”创作一等奖、表演一等奖、优秀学校组织奖;舞蹈《大山的声音》获“第四届江西艺术节”创作一等奖、表演一等奖;舞蹈《大爱无声》获“江西省第三届大学生舞蹈比赛”一等奖;舞蹈《酒.还是那酒》获“江西省大学生电视歌舞大赛一等奖”;舞蹈《去得!去得!?》获“江西省第四届舞蹈大赛表演一等奖、创作一等奖”;声乐独唱、合唱、小组唱也多次在全省声乐比赛中获得一、二等奖;音乐专业学生获“第二届江西钢琴艺术节钢琴大赛”专业组一等奖。

学院教学管理严格,教学手段先进。艺术教学大楼面积一万多平方米,拥有钢琴房150余间,200余平方米的舞蹈房各5间,音乐厅1个及多间电钢琴教室、多媒体教室、军乐团排练教室、民乐团排练教室等。艺术大楼功能完备,设施一流,为教学、创作、实践、科研提供了良好的条件和环境。

学院学术科研成果丰硕。先后获教育部立项重点课题一项,省级课题十余项,出版专著三部,教材十余部,为教学、科研提供有利的理论基础,丰富了我院办学内涵。

学院加强对外交流、建立国际合作办学。在开展赴日本、香港对外文化交流后,我院与俄罗斯格拉组诺夫音乐学院“1+4”“4+2”合作办学项目是校际合作办学项目。“1+4”合作办学项目即中方应届音乐类高考生参加由宜春学院音乐舞蹈学院与俄罗斯格拉组诺夫音乐学院共同组织入学考试,通过考试者进入宜春学院音乐舞蹈学院学习一年的俄语培训及相关专业学习,成绩考核合格者,进入俄罗斯格拉组诺夫音乐学院学习四年,取得中国国家教育部认可的该校本科学历和学士学位;“4+2”合作办学项目即考入宜春学院音乐舞蹈学院的学生在校本科学习四年后,成绩合作者,可申请参加由宜春学院音乐舞蹈学院与俄罗斯格拉组诺夫音乐学院共同组织的考试,考试通过者可进入俄罗斯格拉组诺夫音乐学院读研究生,学制两年,成绩合格者毕业,取得中国国家教育部认可的该校专家学历和文凭(等同于中国研究生学历和硕士学位)。

联系电话:0795-3200628

音乐学(师范类)

培养目标:本专业培养德、智、体、美全面发展,掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能,具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。

舞蹈学(师范类)

培养目标:本专业培养德、智、体、美全面发展,掌握舞蹈教育基础理论、基础知识、基本技能,具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的舞蹈教育工作者。

四、美术与设计学院简介及专业介绍

美术与设计学院现有美术学、书法学、视觉传达设计、环境设计和动画五个专业,其中美术学(教师教育)设置了油画、版画、中国画三个专业方向,环境设计设置了环境艺术设计、园林艺术设计两个专业方向。

2010年,我院被教育部确定为全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程试点学校(全国共48所试点学校)。目前,在校学生1300余人。学院教学设施完善,拥有一万余平方米的现代化艺术教学大楼,以及美术馆、设计工作室、电脑工作室、数字动画工作室、影视后期工作室、版画工作室、油画工作室、国画工作室、陶艺工作室、手工制作工作室、摄影工作室、图书资料室和先进的现代数字教学系统。

学院教师队伍学缘、学历、职称结构合理,师资力量较强,有正副教授18人,、省级美术家、书法家、摄影家、设计艺术家40多人,师生作品入选八、九、十、十一届全国美展和国际影展及各类、省级美展、书法展、动画展、设计展作品300余件,并获得各种奖项。毕业的学生有的已成为中国美协和省市美协会员,有的担任国内外设计、制作公司总策划和设计师,也有的创办艺术设计类公司。毕业生普遍受到了社会的好评。

学院坚持“以人为本、和谐育人、关注实际、倡导创新”的理念,注重对学生创新精神和实践能力的培养,努力提高学生的综合素质,为经济建设和文化教育事业培养美术教师和高级应用型艺术人才。

联系电话:0795-3200591

美术学(师范类)

培养目标:本专业培养具备学校美术教育基础理论与基本技能,具有美术创作、研究能力和创新精神的美术教师和美术创作人才。

视觉传达设计

培养目标:

本专业培养具备广告设计、包装设计、企业形象设计以及品牌策划等方面的理论知识和专业技能的高级应用型艺术人才。

环境设计

培养目标:

本专业培养具备环境艺术设计基础理论知识与基本技能,能从事城市规划、景观设计、室内设计、园林设计等领域工作的高级应用型艺术人才。

动画

培养目标:本专业培养具备动画艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和专业技能的高级应用型艺术人才。

书法学(师范类)

培养目标:培养具备书法基础理论、知识和技能,具有书法教学、创作、研究和鉴赏能力的书法教师与出版、文博、艺术管理等工作的高级专门人才。

五、体育学院简介及专业介绍

体育学院现有体育教育、表演(体育表演)和运动训练三个专业,在校学生900余人。学院现有专任教师74人,其中教授6人,副教授28人,硕士生导师3人,裁判2人,具备国家运动健将水平的教师2人,具备国家一级运动员水平的教师5人,拥有硕士以上学位的教师达42%。部分教师先后获“曾宪梓教育基金奖”、“江西省高等学校中青年学科带头人”、“江西省高等学校中青年骨干教师”、“江西省师德先进个人”等称号。学院拥有功能设施齐全、技术条件先进的现代体育场馆,能较好的满足教学、训练、比赛的需要。

学院表演(体育表演)专业学生素质全面、专业能力突出,多次代表江西省参加体育舞蹈和健美操的国内各种赛事。在2011年江西省“南昌理工学院杯”学生体育舞蹈比赛获得金牌十七枚,银牌两枚,铜牌三枚;在同年里第十八届江西省体育舞蹈锦标赛获得金牌九枚,银牌十一枚,铜牌三枚;在2012年华东六省一市体育舞蹈锦标赛中获得金牌七枚,银牌八枚,铜牌七枚;同年里参加全国第二十二届体育舞蹈锦标赛中荣获金牌两枚的好成绩;在同年里参加全国青少年艺术教育成果展演暨全国学生运动舞蹈大赛荣获金牌九枚,银牌五枚,铜牌一枚的好成绩;在2013年江西省学生体育舞蹈比赛中荣获金牌六枚,银牌十枚,铜牌五枚。在2013年11月份华东六省一市体育舞蹈锦标赛中荣获金牌十三枚,银牌四枚,铜牌三枚。在2013年12月“中顺洁柔杯”第23届全国体育舞蹈锦标赛中荣获金牌两枚、银牌一枚、铜牌一枚。

在2008年世界健美操冠军赛中,教师林志文荣获六人操金牌一枚和铜牌一枚;在2009年10月“健力宝亚运啦啦队全国选拔赛”华中赛区晋级广州总决赛中技巧啦啦操队获金牌;在2011年全国健美操联赛获三金一银;2011年江西省健美操锦标赛获两个铜牌。

联系电话:0795-3202065

表演(体育表演)

培养方向:主要专业方向有体育舞蹈与健美操

舞蹈毕业设计总结篇7

论文摘要:面对我国教育改革的全面推进和素质教育的不断深入,全国高等师范院校艺术教育呈现出前所未有的发展形势。舞蹈教育已由专业舞蹈教育的范畴扩展到普通舞蹈教育的领域.在各类师范院校中舞蹈教育、舞蹈学、音乐舞蹈表演方向等专业应运而生。其后在陕西师大、河北师大、吉林大学、延边大学、首都师大、河南大学等也有了舞蹈教育本科。在飞速发展的现代社会面前,高师舞蹈教育专业要适应现代教育特点,高师教学应突出师范性原则,要摆脱传统教学片面、狭窄、单一的局面,注重实践的作用,强调在实践的过程中知识的运用过程,要结合《国家基础教育课程改革纲要》提出的“师范学校和其他承担基础教育师资培养和培训任务的高等学校和培训机构应根据基础教育改革的目标与内容,调整培养目标,专业设置,改革教学方法。”的精神,发展高师的舞蹈教育。培养高师舞蹈教育多元化专业人才是社会的需求,高师舞蹈教育专业的课程设置,要放开视野,打破以往狭窄和单一化的格局,面对不断发展变化的社会文化市场,将单一的培养师资的目标拓展为集舞蹈教学、表演、编导、研究等社会所需求的舞蹈应用型人才上来。

自1996年福建师范大学音乐系舞蹈教育本科专业设立,这是我国高等师范院校和综合性大学开设的第一个舞蹈教育本科专业。其后在陕西师大、河北师大、吉林大学、延边大学、首都师大、河南大学等也有了舞蹈教育本科。在飞速发展的现代社会面前,高师舞蹈专业教育要适应现代教育特点,高师教学应突出师范性原则,要摆脱传统教学片面、狭窄、单一的局面,注重实践的作用,强调在实践的过程中知识的运用过程,要结合《国家基础教育课程改革纲要》提出的“师范学校和其他承担基础教育师资培养和培训任务的高等学校和培训机构应根据基础教育改革的目标与内容,调整培养目标,专业设置,改革教学方法。”的精神,发展高师的舞蹈教育。

一、高师舞蹈教育专业的培养目标

国家教育部于2001年正式颁布的全国制义务教育《艺术课程标准》中强调了“艺术课程作为义务教育阶段学生必修课,对学生的人格成长,情感陶冶以及智能的提高等,具有重要价值。”素质教育需要有一支高素质的教师队伍。据调查,在辽宁省14386所小学,4000多所中学中几乎没有舞蹈专业的毕业生,21000多名音乐教师中只有少部分在中师或幼师学习期间,学了一些舞蹈方面的基础知识和基本技能,远远不能适应教育的需要。在世界各发达国家,中小学师资的学历已全面由专科向本科过度,有的已经全面本科化。我国在实施素质教育的条件下,对教师的创新能力,实践能力和专业素质的要求更加突出。所以,为广大中小学培养高学历普及型师资已成为燃眉之急。

培养高师音乐与舞蹈教育多元化专业人才是社会的需求,高师音乐与舞蹈教育专业的培养方案设计,要放开视野,打破以往狭窄和单一化的格局,面对不断发展变化的社会文化市场,将单一的培养师资的目标拓展为集音乐与舞蹈教学、表演、编导、研究等社会所需求的音乐与舞蹈应用型人才。形成一主多向的,以培养师资为主兼顾表演,编导,研究等方面,既以培养中小学舞蹈师资为主,同时也为艺术团体.广播电视.文化单位等部门培养从事舞蹈表演、创作、研究、策划、管理群众文化辅导以及美育、理论等多方面工作的舞蹈艺术高级人才。现代化对人才质量提出了新的要求,向传统知识型,单一型的人才观提出了新的挑战。以培养综合素质高、专业精、具有活力、知识面宽且具有创新思想和实践能力的一专多能的人才是我们新的育人目标。

二、高师舞蹈教育专业培养目标与课程设置的关系

目前我国高校毕业生就业形势日趋严峻,正确地设定高校舞蹈专业培养目标,针对以上所确定的培养目标,有的放矢地对专业课程进行设置。因此,科学的课程设置便是我们能否培养出与社会相适应的高素质人才的关键。

课程是实现教育目的和培养目标的基本手段,科学的课程设置将能培养出有价值、有质量的社会需要的人才;反之,就会影响学生的就业和阻碍专业建设的发展,这样的教育是失败的。现在有许多院校所开设的舞蹈教育专业课程,往往忽视了对社会实际所需的创造能力和实践运用能力的培养。在社会专业人才趋于饱和的现状下,这将会使大批学生在优胜劣汰中出局。可见科学合理的、有特色的课程设置是非常重要的。

高师舞蹈教育专业的课程设置,应遵循以下原则:

(一)科学性原则:注意舞蹈知识技能的准确性、严格性,符合学生对舞蹈认识的规律,建立基础的舞蹈教育专业教学的科学体系。

(二)全面发展原则:培养学生全面综合的发展,在已有的学科建设的基础上,适应开放交流的社会,与时代同步发展。以远见的眼光,捕捉社会对本专业的新需求,使学生的知识得到扩展,介绍本专业边缘学科,使其不断的更新。

(三)基础性与创造性结合原则:根据培养目标和学生的实际接受水平,舞蹈教育专业的教学应选择有代表性的基础知识为教学内容,使学生在广而精的知识中获得对不同文化舞蹈的有效理解。同时唤起学生对舞蹈的学习兴趣,调动其主观能动性用于实践,奠定舞蹈学习可持续发展的基础。

(四)实践性原则:课堂教学应更注重培养学生对舞蹈知识技能运用的实践认识,将意识投放到实践的情景中,认识到舞蹈学习不仅是掌握动作技能,更重要的是增强知识技能运用与实践的操作能力。

(五)弘扬民族舞蹈的原则:教学中应以中国民族民间舞蹈的学习为主要教学内容,增强本民族舞蹈“载歌载舞”“自娱自乐”“主动参与”“即兴创作”的表演意识,同时,广泛的吸收世界各地优秀的舞蹈文化并将其推广。

(六)师范能力与舞蹈学科知识整全发展的原则:高师的培养目标主要是未来的中小学教师,因而舞蹈教学要以舞蹈知识技能与实践应用的高度统一为最终目标。师范能力的训练要与中小学音乐教育实际的需要相结合,体现舞蹈知识与师范能力、学与教的教育取向,并向生理、心理、师范性的三维舞蹈观念转变。

(七)适当增设选修课:面对中小学教师需要知识面宽,多才多艺的特点,开设各种选修课程,以满足学生的兴趣爱好和特长的培养。并有利于提高专业教育的学术性和发挥各院校办学特色。在一定意义上讲,特色就是质量特色就是水平,,特色就是生命。同时也有利于增强毕业生走上社会的适应性。

三、总结

高师舞蹈教育专业在推进素质教育为标志的教育改革中蓬勃发展,肩负着培养中小学舞蹈师资的光荣任务,同时也肩负着对不同人群进行舞蹈教育的任务。科学的人才培养目标,先进而科学的课程设置,体现出高等教育质量适应性、多样性发展的基本属性。此文所含观点限于作者本人的思考和调研,请读者予以批评指正为感。

参考文献

[1]王欢,关于高师舞蹈教育改革的思考[j]杭州师范学院学报(社会科学版),2003,05

舞蹈毕业设计总结篇8

以民族传统文化为根基,以国际舞蹈文化为视野,文舞相融,追求卓越,培养国内外一流的舞蹈专业人才

学院“十二五”的人才培养目标为:培养品格高,专业精,能力强,具有创新精神的高素质舞蹈人才,重点是培养舞蹈表演、编导尖子人才和理论研究高级人才。学院培养舞蹈拔尖人才的定位对本科教学质量提出了极高的要求。为此,学院提出建设国内外同行业一流水平的舞蹈本科教育,为国家培养高素质艺术人才,同时要大力加强舞蹈学术研究,不断传承、创造舞蹈文化。这既是建设世界一流舞蹈高等学府的基础,也是建设高水平研究生教育的基础。

高校担负着人才培养、科学研究、服务社会和文化传承与创新的四大职能,这赋予了高校引领社会文化发展的重要任务。作为国内舞蹈界的排头兵,学院一直保持着舞蹈文化的传承创新以及对外传播中国舞蹈文化的优良传统。数十年来,学院优秀创作剧目频繁翘楚于国际国内各类舞蹈大赛,同时缔造出了许多优秀的青年舞蹈编导与表演艺术家。近年来活跃在中国舞坛上的中青年舞蹈艺术家张继刚、陈维亚、赵明、冯英、王才军、沈培艺、黄豆豆、刘震、朱妍、黄启诚、山翀、邢亮、汪冽、王亚彬、武巍峰、汪子涵、刘岩、邵俊婷等均毕业于学院,他们是历届全国重大舞蹈比赛的金奖获得者,有的学生在校期间囊括了几大权威舞蹈比赛金奖,为学院赢得了极好的声誉。

学院培养的优秀人才有的还走上了各类艺术专业机构的领导岗位,如中央芭蕾舞团等各大部级艺术院团的团长,文艺单位的领导者、管理者。其中编导、国家一级和二级舞蹈演员全部毕业于学院。每逢国家大型活动的开、闭幕式的导演团队中,90%以上的编导都为学院毕业生。

学院星光璀璨的历史证明,高品质的创作作品不仅能够培养锻造优秀舞蹈人才,彰显学院的艺术创造力、社会影响力,而且更能够集中体现舞蹈教育在文化传承创新方面的时代探索精神。因此,学院将在今后进一步为高品质的作品创作打破限制、拓展空间、营造氛围,以期让编创者、表演者以及舞美灯光等设计者均能够从高品质的唯艺术创作中得到自我超越与精神升华。

以本科教学为中心,注重素质的综合发展,强化办学特色,以人为本,全面提升人才培养质量和文化创新能力

在全国提高高等教育质量工作会议上,袁贵仁部长强调,我国高等教育已进入新的发展阶段,要牢牢把握阶段性特征,牢固树立科学的教育观、质量观、人才观和发展观,全面提高质量,推进高等教育从外延式发展为主到内涵式发展为主的转变。

学院在长期发展过程中积累了丰富的舞蹈专业教学经验,培养了一大批国内外知名的舞蹈艺术人才。随着高等教育的发展,如何更好实现学院的科学发展目标、创建世界一流舞蹈高等学府、科学培养复合型国内外一流的专业人才、提供一流的舞蹈文化艺术作品服务社会,成为了学院发展所要面对的主要问题。

学院在近年来的改革中将符合专业院校特点的教学模式与符合大学教育规律的教学制度结合起来,在保持专业核心知识结构的同时,加大对通识类知识的补充力度,转变师生教学模式,提升专业实践创新能力,既保持并加强了学院专业特色,又提升了舞蹈高等教育的整体水平,实现了二者的优势互补。

在先进理念的引领下,在主客换位的思考中,学院尊重艺术教育规律,发挥舞蹈专业特色,潜心营造以学生为中心的育人环境。主要有以下措施:第一,继续加大选修课的比例,赋予学生更多选择权,同时跟进配套的课程咨询、设计建议、选课辅导等助教服务机制。第二,继续探索一切有利于学生成长成才的多种培养模式,不拘一格育人才,即教学实践与艺术实践结合;艺术实践与大学生创新项目结合;学校教育与院团实习结合,如针对芭蕾专业设计“2+2”人才培养模式。第三,大胆设计以科学人文的多元测评模式替代单一僵化的传统考试模式,如鉴于舞蹈课极强的“展示”特性,在技术技能测评中加入相关风格认知、审美评价、文化阐释等模块,以此考察学生的身体、思想乃至精神境界是否得到同步提升,从而促进平时课堂中学生参与式、教师启发式、师生互动式学习氛围的尽快形成。第四,加强先进的教学设施予以支撑,激励教师富有创意地使用新技术,如现场教学与虚拟教学结合。第五,注重校园文化内涵建设,以优质的人文环境培育高素质舞蹈精英,同时有预见性地构建现实空间与网络空间中校园文化的共生共融。

保持传统专业特色,积极发展新建专业,深化实践教学,传承创新,激发艺术生命力,以卓越的办学成果不断引领中国舞蹈教育的发展

学院作为新中国舞蹈教育事业的开端与奠基之地,无论是中国舞蹈还是西方舞蹈,都在半个多世纪的建设中积累了深厚的基础和传统。学院传统专业有:中国古典舞、中国民族民间舞、芭蕾舞、编导以及舞蹈学专业。在此基础上,学院关注前沿、紧跟时代,相继增设了艺术设计、艺术传媒、音乐剧等新建专业。完善专业学科的总体思路是“坚守传统专业,使优势更优;发展新建专业,使特色更特”。正是得益于有坚守有突破、有继承有发展的合理设计与布局,使得传统专业与新建专业间形成相互支撑、相互交融,凝练出了大量的应用性理论成果以及相关方法体系,并为以史论为核心的文化研究提供了丰富生动的素材。

在近年来不断深化的教育教学改革中,学院以学年学分改革为抓手,推进培养方案的实施,系统贯彻落实“表演—编导—理论—设计—传播”的实践化教学体系(表演专业以舞台实践推动教学;编导专业以剧目创作推动教学;舞蹈学专业以理论与实践相结合推动教学;设计和传播专业以项目设计推动教学,形成艺术实践与社会实践、校内实践与校外实践一体化的教学实践体系),不断探索创新人才培养模式,改进教学方法,并加强教师队伍建设,完善教学评价机制,提高教育教学管理水平,较好地适应了学院的教育教学特点和人才培养模式的需求。

学院进一步加强了对学科建设中的舞蹈文化、审美价值和作品创作思想的研究,不断创新丰厚舞蹈文化,如中国古典舞学科对古典舞蹈的历史文化、审美价值进行了整理和研究,并编创成剧目进行了舞台表演的有效探索,许多作品已获得部级大奖。中国民族民间舞系教师们年年深入民间进行田野采风,进一步挖掘、整理民间舞蹈文化的本土风格性和审美追求,不断完善教材,创作出优秀的舞蹈作品。近年来,正在不断建设中的中国舞蹈博物馆,成为学院未来发展的学术研究和传统文化教育的重要基地。芭蕾舞学科注重国际间的交流学习、广延名师,在融汇世界不同学派的基础上,构建了具有中国特色的芭蕾教学体系。编导学科将作品创作纳入本科学习、教育过程,要求学生通过创作舞蹈作品来体现学习成果,同时,为优秀舞蹈作品的创新与积累建立了良好的机制。

全国舞蹈教育的学科大都以北京舞蹈学院为范本,学院的教材为全国舞蹈教学共同享用,创作的舞蹈精品《黄河》《秦俑魂》《踏歌》《扇舞丹青》《老伴》《掀起你的盖头来》等,演遍了祖国的大江南北。学院还是国家对外文化交流的重要窗口,学院师生以及学院青年舞团曾随国家领导人出访古巴、印度,多次完成国家派遣的重大文化交流任务。学院每年参加在国家大剧院举办“春华秋实——艺术院校舞台艺术精品展演周”,展演周迄今已经5届,通过提供展示教育教学成果及艺术创新的实践平台,挖掘艺术新星,促进院校之间的学术交流。学院在全国文华艺术院校奖“桃李杯”舞蹈比赛、全国舞蹈比赛、CCTV舞蹈大赛中囊括几十项大奖,产生了重要的社会影响。

学院作为新中国舞蹈教育事业的开端与奠基之地,无论是中国舞蹈还是西方舞蹈,都在半个多世纪的建设中积累了深厚的基础和传统。今后,学院将继续以专业建设为龙头,以培养学生创新实践能力为抓手,进一步推动表演专业以剧目表演带动专业发展;编导专业通过剧目创作带动专业发展;教育、舞蹈学通过理论和实践的融合带动专业发展;设计和传播专业通过大学生创新实践项目带动专业发展。在此基础上,努力加强专业间学科互动,充分形成具有高起点、高水平、高标准、高质量的舞蹈艺术人才培养体系,切实为学生“攀登专业高峰、全面提升素养、追求高尚境界、创造诗画人生”的成长成才做好全方位的服务工作,为国家高等教育的内涵发展,为社会主义文化大发展大繁荣作出扎实的贡献。

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