舞蹈实习自我总结范文

时间:2023-09-19 10:00:12

舞蹈实习自我总结

舞蹈实习自我总结篇1

【关键词】舞蹈创作;课堂教学;采风

中图分类号:G427 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2016)12-0230-01

“生活即教育、社会即学校”,这是我国著名教育家陶行知的一句名言。这句话充分说明了教育要立足于生活,术要与现实生活相联系。在舞蹈教学过程中,我们要充分认识到社会实践对于舞蹈教学的重要性。要引导学生到民间采风,开设民间采风课程,以便于学生能够更好地了解民间舞文化和民间舞风格,通过民间采风,不断提高自己的创新意识,促进自身能力和水平的全面提升。

一、采风对于舞蹈创作和课堂教学的意义

目前,许多地方院校也在课堂教学中引入本地区原生态民间舞蹈,拓展了学生的视野,提升了学生对于民间采风的思想认识。其实,田野考察、田野采风对民族民间舞蹈来说,是非常重要的一个环节,对于将原生态民间舞蹈融入专业舞蹈教学,发挥着非常重要的作用。田野采风是以感受为主,获取创作灵感,要深入到研究对象生活背景中,并且采用模仿复制的形式收集相关资料,如民间音乐、民间舞蹈动作等,它既是采集素材、了解相关历史,感悟特定民族精神的方式,也是了解原始自然的生活状态,以及特定区域人民的民族历史,获取创作灵感,建构一种艺术理论的方式。在舞蹈创作和舞蹈教学中,引导学生进行田野采风,带领学生深入到民间观察、调研,了解民间的活动,感受、学习民间艺术,更有利于学生获得直接的体验,拓展学生的视野,丰富学生的实践经验,促进学生实践能力的提升。引导学生进行田野采风,还可以使学生获得更多非课堂所传授的知识技能,深入到民间直接感受民间艺术的魅力。

二、采风对舞蹈创作和课堂教学的价值

艺术采风课程,对于落实加强实践性教学,提高学生实践能力具有较高的价值。首先,艺术采风课程开发,是创新实践教学的有效方法,对于落实加强实践性教学具有重要的价值。在舞蹈创作和课堂教学中,实践教学发挥着重要作用,各种实践教学环节,不仅有利于激发学生学习兴趣,提高学生的创新能力,更有利于提升学生的实践能力,对于提高学生的能力和水平非常关键。例如,培训采风方法、设计采风方案、实施采风活动、查询采风相关问题的文件、采风总结等,都有利于促进学生主体性活动,使学生在调研、资料收集、加工处理各种信息的过程中,获得更多的直接经验。我们都知道,进行舞蹈创作,开展有效的舞蹈教学,首先,都要提炼、总结已有动作知识技能,继承前人的优良品质,在前人流传下来的舞蹈技能基础上,进行创新发展。所以,舞蹈教学也要注重学习前人,提炼总结先辈们所流传下来的文化遗产,只有把所学的知识有所应用,知识才会发挥其价值。艺术采风与课堂教学相反,它是以培养学生的实践能力为目标,要求学生走出教室,通过走入民间,进行民间采风,弥补课堂教学的不足。

三、采风在舞蹈创作和课堂教学中的作用

中国现当代舞蹈发展,田野采风发挥着重要作用。田野采风不仅孕育了一大批舞蹈经典,还成就了一大批艺术大家,让一批批舞者走向了成功的艺术殿堂。田野采风所得资料,衍生出全新的文化视野,许多还被记录在世界非物质文化遗产名录上,对于保护和传承非物质文化遗产,发挥着重要作用。作为一门独具特色的实践性课程,田野采风,对于提高学生实践能力,培养学生创新精神发挥着重要作用。在人才培养过程中,我们要不断丰富教学手段,努力改进教学方法,以便于创设独具特色的实践课程,提高学习者的学习兴趣,使学生由被动变为主动。在舞蹈教学中,我们除了重视艺术实践、教育实习等实践课程,还需要发掘和利用本土民间艺术,在学习过程中,深入田野调研,充分利用本土民间舞蹈教育资源,通过民间采风,引导学习者不断强化自我,培养学习者的创新意识,激发学习者的积极主动性。民间舞蹈采风模式,是将民间舞与舞蹈创作和课程教学相结合,对于培养学生创新能力,促进学生全面发展发挥着重要作用。

四、结语

舞蹈创作和舞蹈课程教学,不能缺少民间文化内涵知识。因此,在舞蹈创作和舞蹈课程教学中,引入民间舞蹈采风模式,可以促进学生了解民间舞原生态的精神,理解当地民间舞蹈风格,进而学习借鉴民间舞蹈精髓,创造出属于自己风格的舞蹈动作,促进自身能力和水平的全面提升。

参考文献:

[1]潘志涛.舞动记忆历史回眸――回顾中国民族民间舞蹈教育二十年[J].北京舞蹈学院学报,2007(04).

[2]李雪梅.地域舞蹈与生态环境――试论中国民族民间舞蹈的地理特征[J].北京舞蹈学院学报,2002(02).

[3]张川.论原生态民间舞对职业化民族民间舞编创的意义[D].北京舞蹈学院,2015.

作者简介:

舞蹈实习自我总结篇2

关于舞蹈老师工作总结范文最新   舞蹈是学校艺术教育的一个重要组成部分,她通过感人肺腑的音乐、富有诗意的构思、优美娇健的造型,形象逼真的道具,使学生从中扩大视野、增长知识、陶冶情操、活跃身心、锻炼意志、增强才干,从而造就人才。通过一学期的努力已经取得了以下几点成绩,现将总结一下。

  课外活动是我校的一面旗帜,对于这方面受益的学生可以说一生受益。根据需要本学期我担任学校的舞蹈队的训练工作,每周五的下午进行训练。在班主任的配合下,我在三、四、五、六年级选拔了二十几名老的队员,为了培养新的舞蹈学苗,我又在三年级选了部分新队员。为了让舞蹈队的孩子能够学到更多、更新的知识,我虽然年龄已大,快到退休年龄了,但我依然发挥余热战斗在岗位上,给学生练习基本功,然后在进行舞蹈的编排。

  (一)、丰富了学生认知经验、欣赏民族舞蹈,激发学习愿望。

  兴趣是学习的动力。在民族舞蹈中,我首先结合认知内容向学生介绍有关少数民族的知识,帮助学生了解少数民族服装、生活习惯、民俗民风,增强他们的感性知识,知道蒙古、维吾尔、苗族人民能歌善舞。其次要常带领同学们观看少儿、成人的民族舞蹈录象,了解民族舞蹈的动作特点,丰富舞蹈语汇。汉族舞蹈常用转手巾花、扇表现欢庆丰收的心情。在观看过程中,往往会情不自禁地模仿练习,教师要及时鼓励、支持,并常常利用日常生活中的点滴机会跳上一段供他们欣赏,从而激发学生学习的愿望。

  (二)、学习基本舞步和动作,引导学生按规律组合工作,发展学生的创造性。

  回到舞蹈课堂上,首先,我对学生进行舞蹈基本功的训练,如:擦地练习、身体各部位活动、基本舞步等。接着,我又对学生进行了民族舞蹈的学习。让学生了解汉族民间舞的风格和特点。又进行了汉族舞蹈基本手位和脚位的练习。秧歌基本舞步的训练。经过学习,我排练了舞蹈《梨园俏妞妞》,《小马队》,《家乡西砂瓜》。

  可以说我的每节课无愧于自己也无愧于孩子,孩子们在我的课堂上学到的舞蹈不会是过时的,我也不是在吃自己的老底儿,而是把新鲜的果实摘给孩子们,让活力和激情在舞蹈的课堂上涌动。看着孩子们一个个的进步我由衷的高兴。

  关于舞蹈老师工作总结范文最新

  一、教学的困难和解决方法

  我这一年,刚带他们跳舞的时候,真的是没有头绪,毕竟一个班级里有男生和女生,教学的时候,肯定不能按照女孩子的标准来教,因为女生的柔韧性要比男生好。这个问题一直困扰我很久,一直到开学半月后,我才开始两边都教,真的是差点就没有办法进行了。毕竟我还是第一次做老师,没有经验,虽然有能力,但是找不到状态也特别的难。好在我经过学校其他的舞蹈老师的指导,我教学的舞蹈选用了男女搭档的舞蹈,比如拉丁舞和华尔兹,这两种恰好适合这个班级的学生,不管男孩还是女孩,都比较好学。

  二、教学严格,公平公正对待学生

  虽然我是个新老师,但是在教学上,我还是很严格的,毕竟自己学舞蹈以来的老师也是很严厉的,所以才成就了我。那这一年,我在教学的过程中,会严格要求学生的每一个动作,不管是为了什么目的,我都只是希望他们认真对待。对于舞蹈基础不好的学生,我也会私下里进行一对一的培训,努力的把班上的每个学生的舞蹈教的像样。班上有些学生的身体虽然不是很协调,但是我都是一致对待的,不会只顾跳的好的,都是一样的去教。一点一点的去纠正他们的动作,让他们把舞蹈尽力调好,不要辜负每次的学习。

  三、教学经验不足

  这一年是我舞蹈教学事业的起步,自然是经验不足的。我对课时的安排不是很规范,在教学生的过程中,也有很多地方都没有注意到,所以一年下来,还有小部分的学生舞蹈跳的不是很好,没有及时的对他们采取措施,导致有部分的学生对舞蹈没有产生兴趣。

  明年是我的新的一个开始,我在舞蹈这方面的教学上会去加强的,努力为学校培养优秀的舞蹈生,尽力教好班上的每位学生,帮助他们在舞蹈上建立自信。新年,我定要做出比这还要好的成绩,让更多学生喜欢上舞蹈。

关于舞蹈老师工作总结范文最新   作为一名幼儿教师,可以毫不夸张地说:琴棋书画,都需样样精通。从事幼教工作20xx年,我一直坚持一个理念:活到老,学到老。通过我的不懈努力,我的专业素质和工作业务水平在不断提高。而舞蹈一直是我的软肋,谈之我色变,舞之我腿软。不是我偷懒,不是我不喜欢,而是我觉得看别人舞蹈是一种享受,而看着我舞蹈,对于观赏者,我觉得是一种煎熬。

  然而为了教好孩子,我愿意去认真尝试每一件事情;我愿意去努力做好那些我要费好多精力方可有一点点收益的事情;因为我爱我的工作。

  今年的暑假,大家觉得格外的长。因为我们民族幼儿园新的保教大楼正式投入使用在即。工人们在加班加点赶工,老师们也没有赋闲在家。为了以新的面貌迎接满怀期待的孩子和家长,我们参加了各种专业素养提高培训会。而对我最有帮助,意义最大的,莫过于由乌日娜老师组织的舞蹈培训会。分班培训的灵活形式使每位老师总是充满激情,丝毫不觉疲乏。“幼儿广播体操”通过高标准、严要求的复习变得更加娴熟曼妙;“各民族舞蹈串联”让我们在悦耳动听的少数民族音乐中情不自禁随歌漫舞;“起床后课间舞蹈”极具民间游戏韵味,使我想起儿时与伙伴快乐的游戏。

  虽然我的舞姿并不婀娜,但我敢于舞出不协调的自己;虽然我的舞姿并不华丽,但我会在人群中不厌其烦的摇手摆腿;因为我知道,我做动作比别人笨拙,所以更不能害怕出丑。我专注其她老师每一个轻而易举的投足,我模仿杨老师每一次舞弄手腕的优美。

舞蹈实习自我总结篇3

1.1研究对象

随机抽取长治学院中文系、历史系和美术系100名学生(男50人、女50人),保证男女生性别比例均等,并将其随机平均分为两个班,一个对照班,一个实验班。

1.2研究方法

本文运用实验法、调查法、数理统计法、文献资料法等,在实验前通过问卷对两个班的学生进行体育舞蹈的学习水平和体育舞蹈的认知情况调查,确保两个班的学生在体育舞蹈学习上基本处于同一起点,具备实验的意义。实验后通过问卷对学生的美感自我评价、教学方法评价和教学效果评价进行调查,进而得出研究结论。实验前和实验后分别发放问卷100份,回收100份,经检查回答都比较认真、完整,没有敷衍应付倾向,有效问卷100份。

2体育舞蹈美感培养的教学内容

体育舞蹈传统教学是注重发展学生自身的身体素质以及体育舞蹈的运动能力,缺少对学生内部情感的关注,而这点正是美感培养内容的重点所在。

2.1理论部分

大学体育舞蹈课的目的与任务、体育舞蹈的各舞种的特点、大学生的角色定位和审美特点、体育舞蹈美感的含义、体育舞蹈美感培养的目的、体育舞蹈美感培养的原则、体育舞蹈与美感的关系、体育舞蹈的审美意识、体育舞蹈的审美欣赏。

2.2实践部分

华尔兹基本技术的教学活动、华尔兹舞的美感训练与指导、伦巴舞基本技术的教学活动、伦巴舞的美感训练与指导、恰恰舞基本技术教学活动、恰恰舞的美感训练与指导、自编套路的表演展示。

3研究结果与分析

3.1实验后两班学生体育舞蹈美感自我评价的实验效果分析

3.1.1体育舞蹈课后学生的审美感受实验效果分析

体育舞蹈的自我感受调查目的就是为了了解学生经过体育舞蹈的基础理论知识和体育美感相关知识的学习和基本技术技能的练习之后,对自己的身体、心理以及情感上出现的一些变化而做出的判断和总结。分别从学生的心里愉快喜悦程度、发掘了自身的潜能、身心的自由放松、能够展现自己的才能、创造力得到了发展、情感得到了满足以及锻炼身体的意识有所增强等方面进行实验结果统计。

3.1.2体育舞蹈运动鉴赏的实验效果分析

体育舞蹈运动鉴赏是学生对体育舞蹈这项运动的鉴定和欣赏,是学生个人的感官或认知水平在体育舞蹈的审美过程中,对舞蹈的艺术表现形式、风格特点等进行感受、理解并作出判断的一种复杂的心理变化和思维活动的过程。在整个体育舞蹈的运动鉴赏过程中,一定注入了学生的情感体验,乃至于联想和分析,用自己的内心去感受体育舞蹈的场景美、动作美、服饰美,技术美、造型美等,从而获得审美感受,更深层次地理解体育舞蹈的美感。体育舞蹈运动鉴赏对体育舞蹈教学环境的优美、舞步行进路线明确规范、充分展示了形体美、舞姿体现了运动的美感、动作大方体现出动作美、音乐优美、服饰高贵华丽、舞态优雅飘逸、动作造型多变等14个题项进行实验结果统计分析。

3.1.3体育舞蹈运动感悟的实验效果分析

体育舞蹈运动感悟是指学生对体育舞蹈运动本身或者在经过体育舞蹈的学习和练习之后,所产生的感想和体会。而这种对体育舞蹈的感悟必须来源于学生的亲身经历和切身体验,正是随着这种感悟的不断加深,才能使学生逐渐理解体育舞蹈的美的本质,领悟到体育舞蹈的内在之美。体育舞蹈运动感悟分别从提高学生的精神境界、整个舞蹈的过程充满活力、能够体现出拼搏精神、展现刚柔并济之美以及礼仪之美等7个题项进行实验结果的统计分析。

3.1.4体育舞蹈审美理想的实验效果分析

审美理想是指审美主体在审美过程中所表现出的一种价值观,是人文境界的最高形式。体育舞蹈的审美理想即是学生在体育舞蹈的审美过程中,由体育舞蹈的审美感受和审美观念等形成的一种具有系统性的审美意识,这种审美意识是与审美主体所具备的审美能力以及社会历史性等紧密相关,具有层次多样性的特征,是整个体育舞蹈审美价值的最高形式。

3.2体育舞蹈美感培养的教学方法评价

对实验班50名学生进行评价问卷调查,了解学生对体育舞蹈美感培养教学方法的评价情况。

3.3体育舞蹈美感培养的教学效果评价

通过对实验班的50名学生进行评价问卷的调查,了解学生对体育舞蹈实施美感培养策略的教学效果评价。认为美感培养教学效果非常好的学生占全班总人数的44%,认为教学效果比较好的占全班总人数的48%,而认为教学效果一般的学生占全班总人数的6%,认为教学效果不好的0人。由此可见,在体育舞蹈的教学中实施美感的培养策略,能够提高课堂的教学效果。

4结论与建议

4.1结论

对大学生进行体育舞蹈美感培养的教学能够有效地提高大学生的美感认知水平。教师以“启发式教学”为指导,多种教法相结合;学生采用表演展示的学习方法,有效地提高了学生的审美能力和美感鉴赏力,学生在体育舞蹈的运动鉴赏、运动感悟和审美理想上都具有显著性的提高。

4.2建议

体育教育工作者应该转变教学观念,明确大学体育舞蹈美感培养的重要性。优化体育舞蹈美感培养的教学内容,增强学生的审美意识。总结体育舞蹈美感培养的策略,提高大学生的审美能力,努力成为高素质的体育舞蹈教师。

舞蹈实习自我总结篇4

目前我国的学前教育专业学生的幼儿舞蹈教学能力,在培养的过程中存在着一些不容忽视的问题。

(一)学前教育专业幼儿舞蹈教学的目标导向不明确

目前高校对于学前教育专业学生教学能力培养目标不够明确,大多数学校过于重视学前教育专业学生专业舞蹈能力的培养,虽然培养出来的学生其舞蹈修养和舞蹈水平相对较高,但忽视了对学生教学能力的培养和提高,在工作中会感受到很大的阻碍,很难完成设定的教学目标。这说明高校对于学前教育专业学生的教学目标出现严重偏离的问题,高校应该明确对于学前教育专业学生的培养应该结合其将来的职业要求,注重提高学生的教学能力,以及努力增多学生的教学实习机会,要求学生在实习中仔细观察总结幼儿学习能力和学习习惯,创编出适合幼儿的舞蹈教学方法,以提高准教师们的教学能力。因此,对于学前教育专业学生的幼儿舞蹈教学,提高幼儿舞蹈教学的能力是我们教学的最终目标,教育儿童才是关键所在。所以在对学前教育学生的教育中应该将教学目标转向对学生教学能力的培养,帮助学生在掌握舞蹈技能的同时,完善学前教育专业学生在舞蹈方面的教育能力。

(二)学前教育专业学生艺术教学能力不足

学前教育专业在进行招生时不会考虑学生的舞蹈基础问题,因此相当一部分数量的学生没有舞蹈基础。但是,在舞蹈教学中,基本功是基础问题,在基本功都不过关的情况下,学生们的艺术感觉更是极其不到位,而艺术教学能力对幼儿来说是一种气质熏陶,因此,这是教师教学能力是否合格是一个很重要的评判标准。如果学生没有经过系统的舞蹈训练,自己本身都没有相应的艺术感觉,就无法成为一名合格的幼儿舞蹈教师。学习舞蹈并非是一朝一夕的事情,需要循序渐进的进行练习,需要长时间的坚持基本功的训练,这是学习舞蹈的基础。同时,幼儿的舞蹈基础更是零基础的,学生学习舞蹈基础的过程,其心得、感受将是非常宝贵的学习体验,可以运用到以后的幼儿舞蹈教学活动中。学前教育的学生应该通过自己平日的舞蹈学习感受舞蹈的艺术魅力,同时结合幼儿舞蹈教学的特点,将自己感受到的舞蹈魅力在言传身教中传授给幼儿。

(三)学前教育专业学生舞蹈创编能力不足

基础形体训练主要针对身体柔韧性、灵活性以及稳定性训练。通过完整的基础形体训练,才有提高舞蹈创编能力的可能性。学前教育专业的学生在大学期间通过舞蹈基础能力的训练,可以获得相应的舞蹈教学能力。但是学前教育专业的学生大多来自农村,几乎没有接受过艺术训练,所以音乐、舞蹈素养普遍比较差,舞蹈创编能力的培养对学生自身舞蹈专业素养有直接的联系,仅仅通过四年大学课堂的学习,不足以提高学生舞蹈的创编能力。

(四)学前教育专业幼儿舞蹈教学评价体制没有与时俱进

对于目前我国的学前教育专业教学评价模式,其方式较为传统和单一,依旧是相对较为陈旧的评价模式和评价标准。总之,在对学前教育专业的学生进行相关的教学工作时期评价的主动性相对较大,但是存在的问题是评价的不够全面。这种模式势必会导致一种情况,即学生对于自己的导师会存在很大程度的依赖性,自我参与意识单淡薄,在学习的过程中,不能对自己形成一个客观、准确的认识,不能很好的认识和了解幼儿舞蹈教学工作。

二、解决学前教育专业幼儿舞蹈教学问题的的相应措施

目前,我国的学前教育专业幼儿舞蹈教学存在的问题,在一定程度上制约着学前教育专业在舞蹈教学方面的进步和发展。针对目前存在的问题,寻求解决措施,提高学前教育专业学生的幼儿舞蹈教学能力和教学效果。

(一)加强对学前教育专业学生艺术教学能力的培养

对于舞蹈教学,其具有自身的特定,需要在进行动作讲解的同时,示范舞蹈动作,同时将理论与实践相结合,是实践性相对较强的一项课程。对于舞蹈艺术教学能力的培养,我们分为两部分内容,即口语表达能力的培养和动作示范能力的培养。口语表达能力的培养是很重要的一方面内容,因为学前教育专业学生以后面向的教导对象是幼儿,因此在表达方面,需要以幼儿的思维模式为标准,说话时具有亲和力,表达通俗易懂、用词简单、准确,这需要学前教育专业的学生在实践中一点点进行积累和总结。口语表达的第一准则即是准确,防止由于表达不准确,导致幼儿产生理解上的错误,同时,准确的语言表达可以提高幼儿舞蹈教学的速度和进程;其次,在进行口语表达时,需要表达生动、形象,表达具有吸引力,这样可以吸引幼儿的注意力,提高幼儿对于舞蹈学习的积极性和主动性,生动的语言可以激发幼儿对于舞蹈学习的热情;最后一点,幼儿教师在对幼儿进行教学工作时,在表达上要和蔼可亲,语气委婉、自然,避免引起幼儿对舞蹈的反感情绪,在幼儿出现错误时,也应该耐心、温柔的不断进行引导。动作示范能力的培养是在实践中不断提升的,通过实践与理论的结合,提升幼儿的学习热情和学习积极性。幼儿教师对舞蹈动作进行演示,幼儿进行模仿。幼儿舞蹈教师的舞蹈动作需要优美、规范,从而使得幼儿产生浓厚的学习兴趣,同时在幼儿心中树立良好的教师形象。

(二)加强对学前教育专业学生舞蹈创编能力的培养

对于舞蹈创编能力的培养,需要学生将多方面的专业素质进行综合,并灵活的进行应用。这就需要学生一方面准确把握幼儿的心理特征,另一方面自身具备渊博的课外知识和扎实的舞蹈素养。对于了解幼儿的心理状态和心理特征,幼儿教师应该充分尊重每一位幼儿的个性,并给予充分的发展空间,时刻了解幼儿心理的想法,积极、热情的对幼儿进行教育、指导,保有爱心和充分的责任感。对于幼儿来说,舞蹈是很优美的事物,而舞蹈本身也可以开发幼儿的智力,陶冶孩子们的情操,在潜移默化中帮助幼儿养成良好的品德。幼儿在这个年龄段,学习能力强,思想状态灵活多变,幼儿教师应该根据幼儿的心理特点,创编合适的舞蹈,从而激发幼儿的学习热情和学习积极性,提高幼儿的舞蹈素养。幼儿教师需要拥有渊博的课外知识,丰富的课外知识可以给创编舞蹈带来大量的素材和灵感,赋予舞蹈动作一定的灵感。幼儿教师需要接受过良好的教育,高尚的思想品德,掌握丰富的课外知识和精湛的专业舞蹈知识,这是幼儿教师创编舞蹈的基础。了解我国舞蹈的历史发展情况,了解我国各个舞种的特点和区别,了解各个时代、各个国家的舞蹈种类和结构。整体的了解并认知舞蹈的艺术性质,帮助学生掌握在创编舞蹈时的规律以及技巧。

(三)明确学前教育专业学生幼儿舞蹈教学培养目标

在对学前教育专业学生进行培养时,我们首先需要明确我们培养的学生在未来工作中的角色定位。他们将会是幼儿园舞蹈老师,而对于从学生到老师的角色转换,需要我们在教学工作中进行悉心的指导和恰当的引导,在教学过程中,向学生灌输自己即将成为的角色的属性以及特征,具体的方式是我们可以通过分组的方法,帮助学生体验和领会不同角色在教学过程中的差异,同时,我们应该进一步注重对学生舞蹈理论知识和舞蹈技能的训练,提高自身专业水平,提高自身的角色意识。另一方面,我们应该帮助学生提升其在舞蹈方面的修养,在熟练掌握舞蹈的基本技能之后,需要帮助学生进一步理解舞蹈的理论知识,学会欣赏和鉴别舞蹈,体会舞蹈带给我们的美,这样可以帮助学生在日后成为一个更加完美、全面的幼儿舞蹈教师,在成为一个舞者的同时,提高了自身的修养和内涵。在对幼儿进行教导时,选择从人性这个角度对学生施以影响,使幼儿在无形中形成自身的舞蹈气质。

(四)制定合理的学前教育专业幼儿舞蹈教学评价体制

如果幼儿舞蹈课堂教学想不断的进行提高,则需要不断进行客观、合理、全面的课堂评价,通过这种方法,一方面可以评定学前教育幼儿舞蹈课堂教学的教学质量和教学成效,另一方面可以清楚地发现幼儿舞蹈课堂教学中存在的各种不足,寻找解决办法,进而提高幼儿舞蹈课堂教学的教学效果,实现幼儿教师教学和幼儿舞蹈学习的主动性、积极性。针对这样的情况,我们应该从多个方面同时入手,改进现有的学前教育专业幼儿舞蹈教学的评价体制,在原有评价条件的基础之上,增加更多的评判条件,例如把学生平时的训练自主性、自我评定、舞蹈创新和审美能力等等均作为舞蹈教学的评判标准。

三、结束语

伴随着我国教育事业的不断发展和进步,学前教育成为重要的一项内容,社会各界均给予了高度的重视,对于幼儿教师的素质要求水平也在不断提高。对于学前教育专业学生的幼儿舞蹈教学,有着显著的自身特点,在教学方式上与其他教学有很大的不同于区别。本文首先分析了目前我国学前教育专业学生幼儿舞蹈教学的现存问题,同时提出了一定的建议,接下来主要分析了艺术教学能力的培养和舞蹈创编能力的培养这两方面的内容,从而帮助提高学前教育专业学生的幼儿舞蹈教学能力。希望通过本文的分析,对该方面的研究有一定的借鉴意义。

舞蹈实习自我总结篇5

关键词:舞蹈表现力;舞蹈基础;音乐节奏

中职学生的舞蹈教学与专业艺术院校有着较大的差别,不能一概而论,要从素质教育目标甚至促进学生的全面发展等角度出发,将舞蹈教学与其他课程教学紧密结合起来,注重提高学生的学习兴趣,促使其从“要我学”向“我要学”转变,激发学生内心对舞蹈的真正热爱,从而使其投入更大的热情和精力学习这门课,才能取得良好的教学效果。好的舞蹈不仅表现为良好的编导技艺,更要通过优美的舞蹈作去表现舞蹈韵律与舞蹈之美。当然这一目标的达成离不开舞蹈者的情感投入和舞蹈表现力,因此提高舞蹈教学效果必须从提升学生的舞蹈表现力入手。

一、夯实舞蹈基础能力,增强舞蹈的艺术感染力

中职学生的舞蹈基础能力相对于专业艺术院校学生而言要差很多,再加上他们意志力较差,学习兴趣不高,学习舞蹈时就更显困难。但是要具备良好的舞蹈表现力就需要具备准确规范的舞蹈动作。舞蹈动作在舞蹈学习中发挥着举足轻重的作用,它能给人一种直接视觉感受和情绪感染力。因而在舞蹈学习过程中,要加强舞蹈动作训练,这也是提升学生舞蹈表现力的关键。在舞蹈教学中,教师要立足于教学实际,并要结合中职学生的性格特点,丰富舞蹈训练的方式,注重对学生的姿态动作和形神指导。例如,二人合作的舞蹈训练,需要通过面部表情、身体动作和眼神等来传递情感。总之,要培养学生的舞感,就要有扎实的舞蹈基础,全身的动作都要高度敏感,还要有很强的协调性。当然不能把舞蹈动作的训练孤立化,要在舞蹈动作训练中融入艺术感染力,要注意舞蹈过程中的每个细节,赋予动作强烈的感情,增强中职学生的艺术感染力,使其对舞蹈产生真正的热爱。

二、充分了解学生的身心特点,激发学生的舞蹈表现兴趣

对于学生而言,兴趣是他们进行学习、练习与探究的内在驱动力。只有学生对舞蹈学习充满兴趣,对舞蹈保持较高的热情时,才会积极主动地投入舞蹈学习与研究中,并且渴望能够在短时间内掌握更多的舞蹈技能,提高舞蹈表现能力。首先,教师就需要抓住中职学生的心理特征和需求。例如,爱美之心,人皆有之,对于大多数的女生来说,没有什么比“美”更具有吸引力的。因而,教师要充分利用学生的这种特点,在舞蹈教学中从服饰美、发型美、色彩美入手,进而层层递进,再向学生介绍肢体美、线条美和动作美等,同时可以采用多媒体等手段,播放《雀之灵》《扇舞丹青》等极具影响力的舞蹈影视作品,让学生充分发现与分析其中呈现出来的美,在这个过程中,学生受到潜移默化的影响,在提高审美能力的同时,也强化了舞蹈表现能力。其次,教师也要注重构建良好的师生关系,加强师生之间的交流与沟通,要明确任何交流都是以良好的感情基础作为前提,从而有利于教师对学生心理动态和兴趣爱好的把握。最后,教师也要不断提高自身素质,强化自己语言表达的艺术性,在教学过程中,要改变以往以练为主的授课方式,提高课堂趣味性。

三、强化学生对音乐节奏的把握,提高舞蹈表现力

音乐与舞蹈是密不可分的关系,音乐的伴奏可以丰富舞蹈的内容,同时可以使舞蹈表演更富有激情。音乐与舞蹈相伴而生,如果舞蹈中没有了音乐,就如同无源之水,枯燥乏味,舞蹈也就失去了一定的灵性与活力。音乐中美的韵律可以继续丰富舞蹈生动的画面,实现了视觉与听觉的完美结合。舞蹈中选取的音乐大多都旋律优美、节奏鲜明、风格各异,在动听的音乐旋律的伴奏下,舞者能够尽情展现动作,自由抒感,促使舞蹈动作、情感与音乐达到完美统一,使表现力大为提升。我们也不难发现,音乐节奏把握较好的学生,往往舞蹈表现力都不差。因此,在教学过程中,教师要有针对性地对学生的音乐节奏感把握进行训练。可以通过音乐讲解,使学生了解并且掌握音乐节拍,加强学生对音乐理解力的训练,分析音乐节奏类型,从而逐步培养乐感,提高音乐节奏感把握度,促进学生舞蹈表现力的提升。

总之,在中职舞蹈教学中,教师一定要坚持从实际出发,学会观察、体验生活,丰富学生的艺术想象力,让学生在学习中准确、生动地开展舞蹈活动,从而提高他们的舞蹈表现力。

参考文献:

[1]刘倩.试论舞蹈教学语言的原则及其应用研究[J].鸭绿江:下半月版,2014(1).

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[5]姜兵.浅谈舞蹈课堂音乐[J].东方艺术,2004(S1).

舞蹈实习自我总结篇6

关键词:高职舞蹈教学;课程设置;技能训练;教学方式

就当前的高职舞蹈教学来讲,依旧存在着这样或那样的问题,为了切实有效的提高高职舞蹈教学质量,使学生通过对舞蹈课程的学习掌握其相关技能,我们应该积极地采取相关措施对舞蹈教学进行改革,对舞蹈教学中的不足之处进行补充,使舞蹈教学趋于完善,其教育功能得到充分发挥。

一、高职舞蹈教学的现状

(一)专业课程设置方面存在和暴露的问题

实际情况是,国内部门高职院校受限于自身的办学经费、硬件设施以及师资的薄弱,因而在组织教学过程中难以确保预先设置好的人才培养目标能够真正地达成。同时,受前述因素的限制和影响,当任课教师无法获得来自学校的资源支持时,其所能做的便仅仅是满足于对教学内容的单一保证,而罔顾人才培养目标能否真正实现。此外,部分国内高职院校仅仅将舞蹈类课程设置在选修课之内,供学生根据自己的学分情况加以选择,如此一来,使得作为选修课的舞蹈课程无形中受到学生和教师的忽视,教学质量也就无从保证。还有就是,一些高职院校在课程的科学设置方面亦存在问题,此种问题多表现为:这些院校在舞蹈课程的开设时,过于注重和凸显专业主干课,而未对其它交叉性课程给予足够的重视,诸如舞蹈心理学课程等,由此使得学生在校期间所接受的专业舞蹈教育过于偏狭,不利于学生成为具备较高综合素质的现代舞蹈人才。

(二)理论知识学习同专业技能训练未能实现科学的对接

从高职院校舞蹈专业的人才培养目标来看,其致力于培养具备较高综合素质的现代舞蹈应用人才,即,所培养的学生应当具备一定的演出经验、舞蹈表演技能以及舞蹈编排能力。有鉴于此,高职舞蹈专业必须注重对学生展开系统的舞蹈专业技能实训,以此达成现代舞蹈人才培养目标。然而从国内高职舞蹈专业的生源情况来看,多数学生此前于中专、艺校就读,还有部分学生自普通高中升学而来。但无论学生此前就读于何种类型的学校,其共性特点表现为文化知识较为欠缺。如若高职院校未能实现对理论知识学习同专业技能训练的科学对接,则必然使升入高职的学生此前存在的理论知识不足的缺点被进一步放大,这样也将导致学生因理论知识素养的不足,影响到其在专业领域的进一步提升。

(三)教学方式与手段落后

新颖的教学方式与手段是能够激起学生极大学习兴趣的关键。当前的高职舞蹈教学中,教师对于教学方式与手段的改革并没有引起足够的重视,依然沿用着传统的教学方式,训练方法单一,而且专业性较强,可能会导致一些基础较弱的学生难以消化吸收。

二、高职舞蹈教学的创新思路

高职院校应当鼓励舞蹈专业教师进行大胆地教学方式创新,以此为培养现代舞蹈人才奠定基础,具体可以从下述方面着手实施教学改革:

(一)注重对舞蹈专业课程体系的重构

以往高职院校多习惯于对舞蹈专业课程加以细致地学科划分,这样做的不利之处在于:易使学生在接受专业舞蹈教育过程中出现偏科的问题。因此,高职院校在进行舞蹈专业课程体系的设计时,应当注重对内容相似或接近的课程类目加以整合,从而达到课程知识的高度概括性,以此帮助学生通过此种课程的学习,获得多方面的专业知识。舞蹈艺术类的课程应以此门课程为主,将此门课程设置为学生的一门舞蹈艺术类必修课。这样就避免了学生无从选择的情况,同时也为选学其它门类的舞蹈扩大了空间。还有就是,高职院校在舞蹈专业人才的培养过程中,应当落实好艺术素质教育内容,具体的做法是:在专业舞蹈主干课程之外,开设交叉性课程,如舞蹈心理学等课程,从而使学生的眼界得到开阔。

(二)强化舞蹈实践教学环节

任何知识与技能的学习目的在于实践应用,因此,高职院校舞蹈专业应当强化舞蹈实践教学环节,使学生能够获得将所学到的舞蹈知识与技能向实际应用转化的契机。如:专业授课教师可以组织学生根据所习得的知识进行舞蹈动作的自由编创,对传统舞蹈表演剧目加以改编等,通过这样的实践教学环节设计,使学生能够夯实所学,并且使学生在参与实践教学过程中,对自身存在的不足形成清醒地认识,进而在后续的学习中加以有意识地补足和提升。

(三)通过教学方式的创新,确保教学质量的提升

高职舞蹈专业教师要善于总结既往教学的得失,在此基础之上进行教学方式的大胆创新。如舞蹈专业授课教师可以借助多媒体技术组织课上教学,为学生提供观摩舞蹈名家表演的契机,使学生在观摩地过程中能够有意识地吸收、揣摩和借鉴舞蹈表演名家的动作与经验,进而能够为己所用。舞蹈专业授课教师还可以制作结合某一舞蹈动作,制作微课教学资源,供学生下载观看使用。通过电视屏幕,学生能身临其境地受到艺术的感染,多重感官的刺激活跃了学生的思维过程。学生对教学内容的理解和记忆加深,学习动作的兴趣会更高。另外,由于舞蹈教学主要就是对学生进行舞蹈训练,因此在舞蹈训练的过程中,教师要注意训练方法的多元化,避免重复单一的训练方法使学生对舞蹈训练产生倦怠感。教师要通过多元化的舞蹈训练方法,让学生从各种不同的角度对舞蹈进行训练,增加舞蹈训练的趣味性,使得学生在对舞蹈的长期学习中,保持对舞蹈学习的兴趣,并积极的参与到舞蹈学习之中。

三、结语

以上,我们从高职舞蹈教学的现状入手,对高职舞蹈教学的创新思路展开了研究。新时期,高职舞蹈教学存在的问题林林总总,面临的机遇也比较多,为此,作为高职院校的舞蹈教师,我们必须把握机遇,分析问题,创新思路,改革教学体制,激发学生兴趣,努力教好学生,以舞蹈教学提升学生的气质,促进学生专业技能成长,提高舞蹈教学有效性,从而使得我们培养出来的学生能够真正以适应社会需求。路漫漫其修远兮,今后还需要舞蹈教师不断探索。

参考文献

[1]周黎.激励性语言在舞蹈教学中的应用效果分析[J].科教文汇(中旬刊),2017(01).

[2]佘符甜甜.浅析舞蹈教学存在的问题[J].科技展望,2017(07).

[3]刘佳.从“课堂”到“舞台”——“表演式训练”在舞蹈教学过程中的实践研究[J].艺术教育,2017(Z1).

[4]董艺林.大学舞蹈教学常见问题和解决方案[J].音乐时空,2015(23).

舞蹈实习自我总结篇7

[关键词] 校外舞蹈教育 家庭化学习方式 学生

一、家庭化学习方式的内涵与意义

1.内涵

家庭化学习这一教育方式,是校外舞蹈教育方式的一种,具有形式多样、方法灵活、教学内容广泛等特点。

校外舞蹈教育家庭化学习,是社会进步的一个象征,审视回望校外舞蹈教育的历史,可发现,孩子们接受启蒙教育的第一任老师是他们的父母,且基础教育是校外教育机构和父母共同承担的。

我认为,家庭化的学习方式将成为校外舞蹈教育发展趋势的一种。父母或其家庭成员在此种方式下成为孩子们的辅导员与参与者,既能起到促进、启发和帮助孩子们学习的作用,也能在此过程中与孩子们充分对话、交流、沟通、协作。它不是对孩子们进行“灌水作业”,学习的时间、内容和方式都很灵活,孩子们可以充分参与决策过程、实施过程、展示过程,这样有利于孩子们进行“建构”性学习。

2.意义

学生将校外舞蹈的学习成果可用于满足家庭、社区的需要,家庭成员与社区同时又成为了教育资源的提供者。这种教育方式能使学生学以致用,把生活与学者有机统一起来,同时能增进家庭和谐、社区和谐,并有助于学生舞蹈技能的提高、人格的健全以及各方面综合素质的提高。

校外舞蹈教育家庭化学习充分发挥了校外教育的综合性优势,把舞蹈艺术教育从“课程化”、“学校化”的误区中走出来。在家庭成员共同参与下,将单一、独立的舞蹈学科知识、技能,从教室延伸到家庭日常生活,使所学知识更加连贯、深入的学习。

二、校外舞蹈教育家庭化学习的形式

通过教学实践与总结,我在校外舞蹈教育家庭化学习中采用如下方式:

1.校外舞蹈教育家庭化理解式的学习

在实施舞蹈教育家庭化学习中,指导思想为:使学生从盲目学习变更为理解式学习,并通过家庭成员积极的参与和帮助使学生能学有所用。让孩子们积极思考,“我怎样才能让用自己所学为身边人做一些事情”。

具体实施过程为:通过课堂学习基础动作;家庭化学习与家人共同通过书籍、网络查找舞蹈动作的由来、文化背景来理解动作;回到课堂继续掌握动作风格;再到家庭学习中把自己理解、学习的知识相融合后,进行再度讲述,并作为“小教师”辅导其他家庭成员。就在这不断学习不断讲述的过程中学生才逐步理解了舞蹈艺术。

2.校外舞蹈教育家庭化知识积累式的学习

家庭化学习使学生有明确的方向。学生的方案从各自家庭的角度设计,学生充当所有人的组织、策划者。比如,孩子李娅,为有肩周炎的父亲设计了蒙古族的赛马舞,查找了相关的医疗知识后,用甩马鞭的动作缓解父亲肩部的疼痛;同时在设计舞蹈场记图时,很好的运用了平面几何的原理来设计,在服装的选择上她翻阅了相关的历史、美术书籍。很明显,在舞蹈作品设计中,学生是思维活动的向导,将难懂的学业标准变成学生在作品中运用的工具,加深学生对所学科目的理解。

边做边学,边做边收获,从而得到不断的知识积累。这正是良好的家庭化学习经历对学生的益处。成功的舞蹈家庭化方案常应用于许多小组、全班甚至全校。如孩子创编的家庭奥运舞蹈,稍作调整成为学校参赛节目。然而,像上述那些扩大了学习范围并结合了其它学科的独具风格的作品,往往是最有影响力、最有成效的。

3.校外舞蹈教育家庭化开放式的学习

校外舞蹈教育家庭化学习在学习内容上十分丰富,学生需要了解历史、环境、经济、文学、艺术,这些内容极大地开阔了学生的视野,使学生掌握了在教室、课本上无法了解到的知识。社区和校外教育机构为舞蹈学习提供广阔的空间,学生与家庭成员根据自身的知识积累与家庭情况进行学习内容的设定,大家很清楚学习的目的、内容。同时,在短时间内,共同学习了解与舞蹈学习内容相关的艺术、历史、数学等知识。在家里、公园里;节假日、晚饭后、生活中任何一个角落随时可进行学习交流,从中都可以得到学习的指导。

三、校外舞蹈教育家庭化学习效果

我开展的校外舞蹈艺术家庭化学习方式,已经在76个家庭中推行,改进了校外舞蹈教学的现状,并着手将成功的学习方案编辑成册,供各家庭参考、学习,充分发挥了校外舞蹈家庭化学习的积极作用。

1.提高了学生的学业成绩

由于传统教育理念致力于提高学生的考试成绩,给学生施加了很大的压力,学生不得不“为考试而学”。而在实施舞蹈教育家庭化学习的后,学生逐步养成了换位思考、积累总结的思维方式与学习习惯。这种全新的教育形式使各个方面知识有效地结合起来,使各项学习融会贯通,主动式学习能力、科学性的学习方法被学生所掌握。在实施舞蹈家庭化的过程中,有大部分的校内后进生,通过与家长共同研究、探讨问题,对许多学科重新有了兴趣、主动学习,使得学习成绩大幅提高,跃居班里前三名,有的甚至从普通班调到了重点班。

2.在实践中培养了学生的社会责任感

在实施家庭化学习中,学生不再仅仅是以学习为主要任务的特殊群体,而是社会的普通一员,学生不仅仅做书面作业,还得到了许多参与社区建设和公民活动的实践机会,提高了他们的社会责任感,提高学生的学习能力、实践能力、解决问题的能力、组织能力等。在校外舞蹈教育中开设家庭化课程,主要目的是使学生的情商与智商同步发展,成为社会发展的积极因素。例如,在奥运倒计时100天之际,学生自发组织、策划、筹备了“和谐奥运 全家总动员”家庭健身舞蹈展示活动,52个家庭在网络、现场共同参与。孩子们充分发挥了自己的舞蹈专长,用自己的行动为构建和谐社会、和谐奥运做出了贡献。学生的社会责任感在学习期间就已经被培养起来,这有利于提高学生的适应社会能力,有利于在成年后具备良好的社会责任与奉献精神。学生和其他成年人成员并肩工作,这真的让他们感觉自己很重要,在做值得做的事情。完成的活动方案以作品展示的形式回报给社区,舞蹈家庭化学习方案要家庭成员和社区的需要,这就是他们的全部。

3.密切家庭成员关系,形成健全人格

每个舞蹈教育家庭化学习方案都要求学生与家庭成员一同调查、探究、解决问题,就在为共同目标努力过程中,密切家庭成员与孩子之间的关系,使父母对孩子的喜怒哀乐有较深的了解,可有针对性的及时作出明确的指导。孩子对父母的言行举止往往能心领神会,以情通情。这样使得许多单亲家庭、与父母长期分离等所产生的一系列的社会家庭性情感问题得到较有效的解决。使孩子的情感有依靠、倾诉有对象,情绪有疏导,远离、网瘾的威胁,在未成年阶段形成良好的心理素质,在不断的学习、实践、交流、改进、成熟的过程中形成健全的人格。

舞蹈实习自我总结篇8

【关键词】学前教育;幼儿;舞蹈创编能力;培养

中图分类号:G642 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2017)08-0236-01

幼儿舞蹈创编是每一个幼儿园老师的基本技能,也是学前教育专业舞蹈教学的重要科目。幼儿园老师不仅要掌握基本的舞蹈知识,拥有良好的舞蹈素养,更应该具备相应的舞蹈编排能力,以便幼儿教学顺应时展的潮流,紧随时代的步伐,更好地推动整体幼儿教学的进步。

一、学前教育专业幼儿舞蹈教师创编能力现状

学前教育学是一门年轻的科学,学前教育专业是为了培养具备一定学前教育专业知识,能在幼儿学校从事相关教学工作的人才。在学前教育专业知识的学习中,舞蹈专业知识的学习占很大比重,其中幼儿舞蹈创编能力是需要学习的一个重要课题。舞蹈课是学前教育中的一门专业技能课,它注重学生对于舞蹈专业知识、动作技巧、音乐气质以及旋律的学习,为学生以后在幼儿教学或者舞蹈创编中奠定一定的理论基础。

经过调查研究,幼儿园老师在舞蹈创编过程中,很多时候是以自我为中心,用成人的眼光去编排舞蹈,没有考虑学生的实际情况,在教学过程中一味要求学生动作到位,忽略幼儿活泼好动好奇的性格,很多时候抹杀了学生的创造力和想象力;舞蹈动作过于单一、呆板、缺乏激情,无法引起学生的学习兴趣;由于在幼儿舞蹈学习和表演中多采取早操的形式,所以老师在舞蹈编排中动作编排相对僵硬、单一没有柔美的舞蹈感节奏感,让学生对于这些单一动作失去学习兴趣。在课堂上采取强制灌输式的教学方法,不利于孩子的个性发展,学生只是死记动作,并没有体会到舞蹈学习的乐趣所在,无法真正做到艺术启蒙。

二、怎样提高幼儿舞蹈表演与创编能力

要想提高幼儿老师的舞蹈创编能力,就需要幼儿园老师在具备良好舞蹈功底的同时,带着舞蹈走进生活,在生活中进行舞蹈创作,将生活体验转化为舞蹈动作更好地感染学生,创编优质的舞蹈。教师应该互相交流学习,可以组建舞蹈创作小组,让老师在讨论中进行舞蹈编排,对相P优秀的幼儿舞蹈进行观摩学习,总结经验,在遵循舞蹈创编普遍规律的基础上结合幼儿舞蹈的特点,并从儿童的心理和喜好出发,编排适合幼儿学习的舞蹈。

三、学前教育专业学生幼儿舞蹈创编能力的培养

(一)创造性舞蹈思维能力的培养。创造性思维是创新型人才智力结构的核心,拥有创造性的舞蹈思维能力是创造优秀舞蹈作品的关键所在。舞蹈的创编离不开创新,要强化幼儿园教师的创造性思维。所谓“见多识广”要不断开阔老师的眼界,只有对舞蹈资料了解得多了,看得多了,思维开阔了才能创编出优秀的幼儿舞蹈。经常在互联网上搜集一些舞蹈视频资料进行观摩学习,或者播放一些舞蹈视频,观察学生对于舞蹈动作的喜好,进行相关创作。

(二)理论与舞蹈实践的有机结合。舞蹈是以身体为语言进行交流的艺术形式。幼儿舞蹈是对儿童进行德智体美综合教育的重要手段。幼儿舞蹈由于其边歌边舞、形象直观等特点便于被儿童理解和掌握,幼儿舞蹈的学习对于增强孩子身体协调能力,培养身体对节奏的敏感性,带给孩子审美感受和艺术熏陶,开发他们的艺术潜能意义重大。

在学前教育专业知识的学习中,儿童舞蹈创编不仅需要理论知识作为支撑,而且还需要理论联系实践。首先,幼儿舞蹈创编一定要站在孩子的角度结合孩子的心理进行相关创作,不能将孩子和成年人的喜好、心理、审美简单地等同起来,要在歌曲选用以及动作编排中结合学生的心理和实际接受能力,并进行细致的改编,使舞蹈更容易让学生接受,更好地反映学生的生活,吸引学生的注意力。

(三)明确学习目标,培养学习动机。学前教育专业幼儿舞蹈的学习不是为了培养专业的舞蹈演员,而是通过教学让学生掌握相关舞蹈理论知识和舞蹈基本技能,为以后的幼儿教学打基础。首先,一部分学生在进入学前教育专业的课程学习前对于舞蹈完全没有接触,要摆正自己的心态虚心学习。其次,要明确幼儿舞蹈的创编是为了创作出适合幼儿发展的舞蹈,所以在编制过程中,在内容选择上一定要适合幼儿的身心发展,遵循人体运动的生理变化规律,把握好运动量和难易程度,创编出轻快、活泼适合儿童发展的舞蹈动作,促进幼儿的身心健康发展。

四、结语

总而言之,“罗马不是一天建成的”,幼儿舞蹈创编能力不是与生俱来的,学前教育专业中儿童舞蹈创编能力也不是一蹴而成的,它是在不断的学习中慢慢积累和掌握的本领,老师要不断创编幼儿舞蹈,不断完善幼儿舞蹈教育,推动幼儿舞蹈教育事业向前发展。

参考文献:

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