音乐表演实习工作总结范文

音乐表演实习工作总结篇1

在综合大学或师范院校的手风琴教学中，通常以理论和基本技能训练为主，对表演的重视程度不够，特别是学生参加音乐会演出的机会少之又少，更不要说对学生进行音乐会排演训练了。而这种实践性极强的训练却是学生跨出校门必备的技能之一。让学生参与音乐会的筹备、组织、表演，使学生从中得到构思、编创、舞台实践等各方面的培养，锻炼学生的团结协作精神，使其具备一定的实践能力，这是学校和老师们应该尽早引起重视的一项重要研究课题。下面本文就从音乐会的筹划、组织排练、演出等三个环节来展开论述。

一、筹划

音乐会的筹划可由教师发起，学生参与的方式进行。明确适合的主题，严格周密的计划，以及新鲜的创意是音乐会成功举办的重要前提。

1、主题的拟定 教师可根据学生的兴趣、当前的学习计划、学习任务拟定几个主题供学生选择。如可以根据年代风格分为：巴洛克音乐专场、古典音乐专场、浪漫派音乐专场、流行音乐专场等。可以根据民族风格分为：俄罗斯作品专场、中国作品专场、法国风笛风格专场、阿根廷探戈专场等。根据题材可分为：动漫音乐专场、影视剧音乐专场等。或根据手风琴所扮演角色的主次作用分为：手风琴作品（独奏、重奏、合奏）专场、声乐作品伴奏专场、器乐作品伴奏协奏专场等。根据表演形式分为：独奏专场、重奏专场、合奏专场、室内乐专场、综合音乐会等。但不管从哪个角度选择主题，一定要符合学生的实际演奏水平，切忌所选曲目难度太高，拔苗助长。同时，也要适应学生的审美能力。学生从心底认可了这个主题，才会全身心、积极地投入选曲、准备和练习。

2、曲目选择 主题拟定好之后，教师可提供一些与主题相关的曲目资料供学生选择。学生也可在教师指导下搜集相关曲目资料，与教师协商选曲。现代学生的学习条件较好，环境都比较开放自由，接触信息量较大，让学生自己搜集资料是个不错的训练方式。学生在搜集资料的同时可得到多方位的、更立体直观的熏陶，加强对手风琴音乐的了解。另外，要让学生适当选出几首备用曲目，如遇排演不顺利或不合适的时候用以更换。

3、曲目编创 曲目选好之后，就要根据所选主题对部分曲目进行适当的编创。比如有些曲目作为独奏来说是比较优秀的，但如果作为联奏或是重奏来演出可能就显得过长过难了。这时，就要对部分较难的变奏乐段或是主题不是十分清晰的乐段做适当的删减，以保证联奏的整体效果，并可以帮助确立多声部重奏的清晰感和立体感。而对一些人数较多的重奏来说，个别乐曲的声部又显得单薄，这时就要根据原曲的风格添加个别声部，丰富乐曲的层次感和演奏深度。另外也有根据表演效果的需要，将几首乐曲做穿插整合融为一曲的情况。总之，要尊重原作，既要有新鲜的创意又不能以追求花哨的外在形式为目的，要以符合整场音乐会的主题和表现形式为编创原则。

二、组织排练

排练是音乐会排演中最费时费力的工作，由于集体课的学生人数众多，参与排练的人数也较多，教师应把排练的任务指令下达到学生负责人中去。这样既节约了时间又加强了学生间的了解，对音乐会演出的协调性起到积极的促进作用。

1、曲目分配 曲目的分配是个十分重要的环节，分配适当音乐会也就成功了一半。可以根据学生个人意见，教师协助选曲，原则就是曲目难度要和演奏人员的演奏能力和表演能力相当。如遇学生能力、气质与曲目不符合的，再由教师进行调整。

2、声部的编配 由于部分学生毕业后会到中小学做音乐教师或到工厂、社区等基层从事音乐工作，时常面临歌曲、器乐曲编配等任务，这可作为一项实践重点进行训练。声部编配中应注意不是专业演奏人员不要将声部编配得过于复杂，尽量简单清楚，可在三声部之内进行选择，保证清晰的演奏效果。另要注意演出场地的面积大小、音响效果等因素都会让相同曲目在演出时出现较大的差异。

3、排练 由学生个别练习、分组练习、集体练习几个阶段完成。个别练习阶段主要是音乐会准备的初期，由学生自己自觉完成。中期即需分组练习（主要是一些重奏、合奏、单元节目），由各组负责人组织完成。以两三人一组为宜，互相对照乐谱检验，保证练习的准确性、协调性。

排练过程教师可通过现场指导或指导学生录音、录像，学生再通过回放来发现问题，予以调整。这样经过反复的录制改进，会取得理想的效果。练习场所应先在琴房等比较小的场所中进行，随着熟练度的提升，逐渐扩大练习的场地，后期最好移至户外。选择开阔且有一定人流的地方，能够辅助学生舞台体验的训练。另外由于场所开阔，在对学生的节奏、力度、音色等配合上都会提出更高的要求，同时学生的表演能力也会得到较快提升。

三、演出

演出分为演出前准备（包括部分剧务工作）、演出时现场调整和后期总结三个部分。

1、演出前准备 这是一项非常细致繁琐的工作，对学生的计划能力、设计能力、组织能力均有涉及。其中包括节目单、海报的设计，解说词的撰写，服装、化妆、灯光、音响的协调配合，剧务人员的选择安排等，学生均需亲历亲为方能印象深刻。

2、演出现场的调整 对于准备再充分的音乐会，也难免出现临时状况。无论是乐器的故障、演出人员的临时调整，还是现场音响等外界因素的干扰使配合出现失误，都应事先制定好几套解决预案，以使学生在现场有一定的应变能力。

3、后期总结 音乐会结束后，对从前期策划、组织排练到演出现场等各个环节均应做出认真的讨论，教师在此时应发挥积极的引导作用，可通过录像回放总结现场成功的经验以及失误的原因，以便于下一场音乐会的进一步提高。

四、小结

音乐会排演实践教学是一个比较新的课题，之前还没有院校及个人做过系统的研究，因此有一定的难度。本人通过六年教学实践，组织多次学生的音乐会演出，有了一些感悟，在此抛砖引玉，希望引起同行们的关注和重视。此项训练应得到全面系统和严格的规划，以便在教学中贯彻实行，使我们的学生“上得了台，上得好台。”

教师在整个音乐会的组织中始终应起着引领者的作用，要给学生以更多的空间和机会去体验、参与。训练中应以鼓励为主，要充分激发学生的主观能动性和创造性，使学生成为音乐会排演实践训练的主体，真正起到提高学生实践能力的作用。

音乐表演实习工作总结篇2

关键词：键盘乐器 高职艺术教育 琴法教学

一、有目的的开发学生的潜在兴趣

中职的一些学生大部分来自农村，相对来说文化知识不够丰富，音乐素养也不高。如果对音乐非常有热情，也有很强烈的兴趣，想学好也不难。所以在基础课程中，可以用技巧开发学生的潜在学习热情。比如，教师可以用很多方法引发学生的好奇心，影响她们的听觉品味，如果有良好的教学条件，可以使用多媒体进行学习，比如老师可以播放一些音乐视频，名人故事，这些有视觉和听觉美感的资料可以引起学生对音乐的基本兴趣。老师可以适当演奏一些美妙的音乐，让学生在现场也来感受乐器的魅力。同时丰富课堂学习内容，用多种演奏方法培养学生的热情，提升学生的听觉审美，让他们能长久的保持对学乐器的热情。

二、针对学生实力选择合适的教材

对于学琴教育来说，教材不能太过于专业，这样让学生晦涩难懂，降低了学生了解的兴趣。但也不能只注重幼教歌曲伴奏，忽视基本实力的训练。所以选择教材既要专业又要有实用性，还要能引发学生持续学习的欲望。比如可以选择一些高等范院校的教材，还有一些即兴伴奏教材。这样的话，分析一些厄、车尔尼599的练习曲，还有一些和弦旋律，再结合幼儿歌曲，在有了一定乐理基础上，再来指导学生的即兴表演，更能提高学生的弹奏能力和即兴表演实力。如此循序渐进，慢慢提高学生的艺术修养，音乐审美，听觉欣赏能力，对于提升学生的音乐水平有很大帮助。

三、自我弹唱能力的提升

自我弹唱的重要性在幼儿教育中是非常重要的一环。针对一首幼儿曲目，首先必须在演唱歌曲方面能很完整流畅的展现，要展现一个很全面的艺术层次。在弹这方面，从技巧还有和声伴奏，情绪表现这方面，能很自如的完整演奏。再就是弹唱的时候，尽量熟练的唱出歌词，最后再注意情绪的表达。在演奏的时候，注意现场表情的展现还有和学生之间情感的交流，有效的引领学生快速进入歌曲教学的气氛。但有一点要注意，弹奏是为了演唱服务的，所以还是要将演唱作为主体。

四、注意科学技术的应用

教师要注意网络多媒体技术的教学。用多媒体辅助工具，将演奏过程分解细化进行重难点的解析，对很多手指的细节动作进行分析讲解，一些声像的演示反复进行对比，分析讲解，老师还可以播放一些现场演奏视频，让钢琴教学深入学生身边，让学生在教室里也能感受钢琴乐曲在现场演奏出的律动美感，实现人和多媒体辅助工具的结合，满足学生各种需求，激发学生学习的自主性和兴趣热情，开设良好的学习环境和氛围，帮助学生学到系统化的音乐知识。

五、提升琴法素质修养

对于音乐完整的表现，演奏者需要用自己的形象，肢体，乐器总体展现。教师一般通过对作品的讲解，还有音乐旋律结构的分析，提升学生的音乐表现能力，提升学生的听觉审美，还要丰富学生的艺术鉴赏知识，提高他们的音乐素养。在音乐技巧练习的同时，学习一些中西方音乐艺术历史知识，拓展音乐知识面，锻炼学生音乐综合能力，更好的展现音乐的表现力，将自己的情感融入其中，细致的体验音乐的艺术魅力，身心一体，音乐怡情怡心，真正感受音乐的艺术魅力。

总之，高职艺术琴法对于幼儿教学来说，是非常基础的课程，教师不仅要有丰富的课程底蕴，还应该能够很好地引导学生有效的获取音乐知识。教师还应该发挥主观能动性，保持学生的学习热情，为以后的学习做好充分准备。琴法教学必须花费大量的心血和精力持续坚持才能收获好的效果，教师在教导学生的过程中，要细心体察学生的心态变化，锻炼学生的乐感，不断的跟随学生的状况改进教学方式，让学生在一定的时间内，最大效率的掌握更多的钢琴知识，学成之后为社会发挥最大的效用。

参考文献：

[1]王琪萍.高级钢琴教学的现状与改革[J].福建广播电视大学学报，2008，（06）.

[2]葛德月.朱工一钢琴教学论[M].北京：人民音乐出版社，1989.

[3]袁小平.论中职学校学前教育专业的琴法课程教学―对《键盘乐器演奏基础》的教学分析[J].东方教育，2013，（11）.

音乐表演实习工作总结篇3

关于音乐老师工作总结范文精选   20xx年已悄然远逝，我们在过去的一年当中忙碌着、辛苦着、奔波着同时也收获着，新的一年即将开始我们在制定“宏伟蓝图”的同时也不要忘记回顾上一年的苦辣酸甜来激励和鞭策自己取得更大的进步。下面我我的20xx年做个年终总结：

  一、教育、教学工作总结

  为了提高自己的教学认识水平，适应新形势下的教育工作，我认真地参加学校每次的培训活动，认真记录学习内容。“脚踏实地，大胆创新”是我教书育人的座右铭。本年度我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，认真备课、上好每一节常规课。

  本学期我积极参加了百花奖的赛课活动，在准备公开课的过程中我虚心向组内、组外教师请教，查阅了大量的资料，最终拿出了一节符合自身风格、深受学生喜欢的公开课《跳起舞》，为本年度的教学工作添上了一个美丽的音符。

  学校的bbs论坛也是我经常驻足的地方，在那里我认真学习其他教师在教育、教学中的先进经验同时也把自己好的做法、想法跟大家分享，这种方便、快捷的学习方式使我的生活更加充实。通过多种方式的学习我积累了大量的素材，撰写的论文也多次在国家、省、市、区获奖。

  二、师德表现总结

  关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习，积极向党组织靠拢。配合组里搞好教研活动，认真负责集体备课记录的整理工作，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。每周按时参加升旗仪式，从不缺勤。服从学校安排，人际关系融洽。本学年度全勤。

  关心、热爱学生，做孩子们的好朋友。记得王校长曾经对我们说过：“虽然你面对的是五、六十个学生，他们的能力水平高低不等，但在家长的眼中他们却是唯一的，是完美的，我们不要在心里就给孩子划分出等级，那样做对孩子是不公平的。说我们教师这个职业神圣是因为我们的工作完全是良心活，没有办法去准确地衡量!”我认同王校长的话，所以我用爱心浇灌稚嫩的花朵，课堂上严格要求，课下每一个孩子都是我的朋友，一年的努力换来的是孩子们开心的笑脸，我经常听孩子们说：“赵老师，如果能每一天每一节课都是你给我们上课那该多好呀!”听到孩子这样的话我所有的付出都值得!

  学校无小事，处处是教育。值周教师的工作让我有机会接触更多的学生，我非常认真地对待这项工作，并且能够富有创造性地开展。让我校的学生养成良好的行为习惯，成为讲文明、懂礼貌的学生。

  我负责的校舞蹈队可谓是本年度的一个工作亮点，今年编排的舞蹈《好运来》获得了南岗区中小学生文艺汇演的一等奖，我本人也被评为优秀指导教师和南岗区第十七届校园艺术节活动的优秀组织工作者。在代表学校参加黑龙江省督导评估检查的活动中，孩子们的表演打动了在场的所有领导，受到了领导们的高度赞扬。在南岗区教育局的新年联欢会上，舞蹈《好运来》代表南岗区的中小学生为参加联欢的领导们作精彩的表演，迎来了阵阵掌声。为了庆祝建队55周年，团省委在黑龙江省电视台筹备了一场题为：民族精神代代传的晚会，我校舞蹈队也光荣地被邀请表演创作歌舞《美丽的鲜花献给你》，整个舞蹈从排练到演出只有七天时间，而且恰巧赶上十一长假，我和孩子们放弃了休息时间，每天早早来到学校进行排练，功夫不负有心人，在节目预检的时候我们就受到了团省委领导和电视台导演的高度赞扬，说我们的节目是“放心节目、效果好、符合晚会气氛……”10月22日晚会在黑龙江省电视台播出，效果非常好，坐在家里，通过电视当看到我们复华小学的名字出现在电视屏幕上的时候，我相信每一个复华人的心情都会无比的激动。

关于音乐老师工作总结范文精选   在这即将开始的教育实习中，为了让整个实习工作更加顺利地、目标明确地进行，我对我的工作有如下计划：

  大三我们音乐教育专业的老师和学院安排了我们到广雅中学，华师附中，五羊小学，奥尔夫教育法培训班等见习，让我们提前了解老师这个教育平台的工作。

  广雅中学的学生音乐素质比较高，接受能力也强，所以老师所教的内容会适当加深一点。而且每节课都很精彩。华师附中的听课，又让我了解一些初中这一环节的情况。

  高中生相对来说，有了初中音乐知识作为基础，更注重创作，老师只是引导作用,但初中生就要老师的带领，而且老师的领导也比较重要。五羊小学也是另一阶段的学生，小学生一般都比较天真活泼，什么都敢尝试，求知欲很强，主要就是引起他们的好奇心。

  初中生和高中生之间是衔接的关系，但毕竟是不同的两阶段，年龄不同,还有思想的转变。相对高中生来说，这些初中生要活跃一些，课堂气氛也活跃,没有高中生那么沉闷。对偶像的崇拜也热衷,明显一些,高中生就内敛多了。知识接受程度而言：初中生简单一些，普通学生(非专业的学生)没有什么音乐基础，只要点到为止，讲一些基本的音乐知识就够了，讲得太深，太复杂，学生不懂，很容易让学生失去了兴趣，导致课堂气氛沉闷，或学生在课堂上干些与音乐无关的，那音乐课就失去它的意义了。

  每次见习下来每个同学都要写见习心得，提醒我们今天学到了什么，有什么的感想，从而有什么启发，为接下来的实习做好准备。

  奥尔夫教学法就是比以上三个阶段更早的一个阶段，这个阶段历也会分几个小阶段，整个来说就根据孩子情况拟定教法，让孩子在轻松的情况下学习，不会是一种很硬的教与学的方式，即是玩中学。无论是那个阶段的学生，都要以生为本，从学生出发，让学生在学到课本知识之余，主要是感受音乐。

  还有教师师范技能方面的努力。粉笔字和普通话的训练。在上个学期末，我们学院以每个班级的学习小组为单位，组织进行微格试讲，从研读教材到编写教案，最后是课堂试讲，由小组成员进行点评，老师个别指导。整个微格试讲训练穿插在专业课的学习过程中，我们的微格教学能力有了一定的提高，试讲训练结束后，每人上交一份试讲视频作为评分作业。上个学期实习选校结束后，我们随即投入到实习队的准备工作中去，与实习学校取得联系，确定实习教材，明确整个实习流程，拟定实习前准备工作的计划。

  音乐实习教师实习了一个月，在这个月里从学生到准教师的身份的转变是我受益匪浅。

  为期一个月的教育实习里面，教育实习对每一个准教师来说，都是一步非常重要的棋，是我们师范类学生将理论付诸于实践的必需环节。我们可以通过实习，接触与专业相关的实际工作，综合运用所学的理论知识，基本技能和专业知识，把理论与实践相统一，用理论指导实践，提高自己在教育工作中的实际操作能力，而不仅仅是局限于书本的知识，理论的思维。这一个半月的实习，我收获了很多学校里学不到的知识，综合素质得到了很大的提高，体会了作为一名教师的光荣与责任，以及明白了成为一名优秀的教师所要付出的艰辛和劳累。

  在这短暂的日子里，作为实习班主任兼音乐实习老师，不仅积累了初步的班级管理和音乐教学经验，还深刻地体会到强烈的班级凝聚力和素质教育在具体实施过程中的困难性。

  关于音乐老师工作总结范文精选

  高一《音乐鉴赏》已经修完36学时，同时也完成了高一年段学生的学分评定。对于平山中学的高中生来说，高一《音乐鉴赏》里的欣赏内容的确有一定难度，特别是对西方十八世纪末到十九世纪所出现的印象主义和表现主义。尤其是现在高一年没有开设《美术鉴赏》课，可以想象学生对这些内容的陌生程度了。以下是我这一学期的教学总结。

  一、师德表现

  关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习。配合组里搞好教研活动，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。关心热爱学生，做学生的朋友。

  二、课堂教学

  高一年的音乐课内容是《音乐鉴赏》，要求一学年完成全部学时，共两学分。下学期的内容可分为两大方面：西方音乐历程和中国音乐历程。在欣赏西方音乐方面，我尽量让学生参与到课堂中来，让他们唱起来、勇敢地去表演。如《舒伯特的艺术歌曲》，我邀请四位学生来表演话剧《魔王》，很多学生都会在原有的台词里加入自己的语言，使得表演更为生动。又如《西出阳关无故人》，让学生模仿古人的样子和唱腔来演唱“古代歌曲”，让学生在玩乐中学习。在课堂教学中，多让学生去聆听、感受、体验音乐，可惜的是高中音乐课不能在音乐室上课，很多课内活动都无法开展，很遗憾!

  三、教学工作

  为了提高自己的教学认识水平，适应新形式下的教育工作，我认真的参加学校及晋江市教委安排的每一次培训活动，认真记录学习内容。本年度我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，认真备课，上好每一节常规课。同时配合组里搞好教研活动，并完成学校布置的各种活动任务。在完成工作的同时，还不断地给自己充电。

  四、课外活动

  在课中积极挖掘音乐人才，利用课余时间开设器乐兴趣小组，组织学生进行有目的的培训。不但提高了他们的专业水平，同时也带动其他同学的音乐兴趣。在平时的教学中努力去发掘音乐人才，利用课余时间进行音乐素养方面的培训。

  五、考试

  上学期采用笔试，这学期是歌唱考试，每位学生唱一首音乐书中歌曲(学生自选)。综合两次考试的成绩，评出每位学生的考试等第。

  六、教研活动及听课、开课

  积极参加每周的教研活动;本学期完成听课节数20节，其中有部分是到外校听课，从而也学到了更多的、不同的教学亮点。并于20XX年×月×日第四节在高一×班开展公开课教学。

  七、其他

音乐表演实习工作总结篇4

关键词：钢琴演奏；音乐性；读谱

中图分类号：J603 文献标识码：A 文章编号：1004-2172（2016）04-0109-03

2016年5月，四川音乐学院隆重举办了“四川音乐学院第三届国际钢琴节”。钢琴家们精湛的表演令人陶醉，久久难以忘怀。我曾在法国学习工作十年有余，在欧洲聆听过无数场钢琴音乐会，参与过无数堂钢琴家公开课，这些大大小小的演奏家中凡是可以称为钢琴大师的人都有一个共同点――音乐充满灵性和感染力，这是一种无比强大的力量，足以深深震撼听者的内心，进而让演奏者在面对自己的演奏时，不得不审视自己的演奏是否具有足够的“音乐性”。记得所有关于钢琴演奏的书都讲到，一切的技术手段都是为音乐服务的，最终目的是音乐，音乐！演奏者所有的努力都是为了在钢琴上寻求到好的声音，美妙悦耳的声音！这些年，每一场优美的音坊幔每一堂精彩的公开课，都会引发我新一轮的思考。本届钢琴节上，我有幸聆听了数位大师的精彩演奏和大师课，其中，美国钢琴家Anton Nel的演奏及公开课最令我激情澎拜，思绪万千。Anton Nel为美国德克萨斯大学奥斯汀分校钢琴系的教授，他不仅是诸多国际钢琴比赛金奖获得者，而且还是一位非常出色的钢琴教育家，今年作为客座教授在曼哈顿音乐学院开展了一系列大师课。Anton Nel的演奏光彩夺目，授课也耐人寻味，他非常注重音色并且追求音乐本质性的东西。我将Anton Nel的公开课进行归纳，加上以前历次钢琴大师课所做的总结，结合在教学中发现学生的通病，从以下几点阐述关于本人对钢琴演奏的音乐性的几点粗略的想法。

一、认真读谱

读谱看似简单，但认真读谱是每一次大师公开课都会强调的问题，也是学生极其普遍存在的问题。每次上课的时候我都会准备几只荧光彩笔，把学生忽略的标记划出来，再和学生探讨这些音乐术语标记的意义。记得中学时，上海音乐学院的赵晓生老师来讲课，对学生说：“你要像读琼瑶小说一样去读谱”。这说明谱子涵义深远，“暗藏玄机”。其实，读谱是一种习惯。只看音符，基本忽略其他所有的标记是一种读谱习惯；拿着谱子不着急弹奏，认真看谱上所有的信息，仔细研究也是一种读谱习惯。既然是习惯，那么就是逐渐养成的。在这个问题上，教师需要付出长时间的艰苦努力。

在西方音乐学院，有一门必修课叫做“sightreading”，也就是试奏课。这是一门非常具有实际意义、非常必要的课程。然而，刚开始的时候，我也曾怀疑这门课程的意义所在。每次上课的时候，老师都会强调，在短短的准备时间里，首先必须快速读谱，从而给这首曲子一个正确的总体轮廓；然后，在演奏中，要给这首曲子的原意一个正确的表达；最后，演奏是允许有某些错音和遗漏的。但是，重要的东西不能漏，必须给听者一个大概的音乐轮廓，而这个轮廓，正是作曲家的意思。这种在最短时间里需要完成的试奏课是对读谱能力的最佳考验方式。弹几个无大碍的错音不是严重的问题，但错误诠释作曲家的音乐构思却是非同小可的。试奏课的核心内容，其实还是音乐。通过快速浏览，准确把握琴谱上所有信息，然后快速分析、提炼，抓住作曲家的意图，体现作品灵魂。这门课程对于我个人来说，收获的不仅仅是一个优异的成绩，而是一种习惯。之后每当拿到一首新曲子，我都很喜欢挖掘它除了音符以外所有的意思。我喜欢把一首作品的艺术性音乐性挖掘到一种极致，从而满足内心对音乐的渴望。

那么如何读谱呢？从拿到一首新曲子开始，我们首先需要开始认真研究谱面，比如曲名、作曲家、创作时代、风格、调式、节奏、速度……在初次识谱的时候就看清楚谱面上的所有标记，所有的！孤立的音符是没有生命力的，只有在对作品有一个正确的初步分析和了解的基础上才能开始着手练习它，以避免走不必要的弯路。从每一个细节人手，避免任何一种盲目的练习。有一种学生，对老师的建议能够很好地采纳，他们会特别有耐心，特别仔细地对一首作品进行初步学习。首先，他们会查阅资料，对练习作品的背景做一个查阅和了解，并聆听多位演奏家的唱片进行对比，这样他们对作品就有了一个初步的正确认识，如作曲家写作的时期、作曲家的意图、大致的风格、情绪等等。如此开始的初步练习，是清醒的、有明确方向的、有的放矢的练习。在练习过程中，对于这首曲子的难点和需要解决的问题才会有一个正确的梳理。以奏鸣曲为例，首先试奏，在试奏过程中，要找到主题，进而发现主题是如何发展的，呈示部、发展部和再现部的位置，把基本结构划分出来，音乐性格怎样、情绪如何随音乐性格变化、音乐是怎样发展等。如果是肖邦的《玛祖卡舞曲》，那么玛祖卡舞曲是什么意思，肖邦的《玛祖卡舞曲》又有什么特点？所有的这一切都是弹好一首曲子所必须要做的前期工作，可以通过认真读谱为充分展示作品内容做好铺垫。有很多学生往往不勤于思考，他们觉得一切都是后续，先把音符弹出来再说。这样的练习是不带有任何音乐性的，也是盲目的和事倍功半的：错误很多，速度、节奏、风格甚至是指法、音符，这就是读谱习惯太差导致的后果。

二、体会钢琴的音乐性

首先，音乐到底是什么？音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术。古代音、乐有别。《礼记-乐记》云：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感於物而动，故形於声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐。”后浑称“音乐”，指用有组织的乐音表达人们的思想感情、反映社会生活的一种艺术。音乐是为表达人类情感而服务的，而最有情感表现力度之一的就是legato部分，即连贯。怎样连贯？在琴谱上面，常常会看到“Cantabile”这个词，这就是“歌唱”。Legato就是如同歌唱般地连贯。这是两个相关联的音乐术语。在所有的大师课上，每一个专家强调得最多的就是这个问题。弹好歌唱性部分，掌握好歌唱性触键方法，弹出声音集中、连贯美妙的音色是学生普遍面临的难题。钢琴演奏的歌唱性有两个决定性因素――技术因素和音乐因素，缺一不可，而两者必须同时进行训练。技术方面，需要扎实的基本功作为支撑，手指坚实有力，手腕手臂却要保持松软以控制强弱和音色，这就是控制力。控制力越强，音色表现越丰富。音乐因素方面，如果学生内心不会歌唱，没有流动的气息，就是说这个学生根本不会歌唱，也没有乐感，那么空洞的技术也成了无的放矢，还很可能在练习的道路上“误入歧途”。

那么，什么是“歌唱性”？怎样在钢琴这个乐器上面去实现歌唱性？从表面意思理解的话就是弹出如同歌唱般的声音，而歌唱般的声音首先是连贯，要弹出连贯的声音，需要懂得控制触键。钢琴从根本上来说是一个打击乐器，弦槌通过杠杆的联动敲击琴弦而发声。钢琴发声原理似乎本质上就是“颗粒性”，而唱歌却是颗粒性的对立面。这个时候弹奏“legato”似乎成为了一件不可能的事情。然而苏联钢琴教育家涅高茨说过，要在钢琴上要求不可能的东西，才能在钢琴上弹出一切可能的东西。在钢琴上做到歌唱是一件非常不容易的事情。首先，在弹奏连贯歌唱乐段时需要手指控制击键速度，同时用手腕手臂进行调节，增加缓冲，避免太直的触键导致的“硬”的声音。其次，分析乐句，把乐句一句句唱出来，带着气息去体会“呼吸”“走向”、句子与句子之间的逻辑关系。很多W生的弹奏是没有呼吸的，声音呆板僵硬，只有“呼吸”存在于身体里面，才会通过弹奏表现出来。以我的经验来讲，我建议每一个钢琴专业的学生都上上声乐课，从而在气息中重新体会音乐，在内心用气流好好缔造音乐。中国著名钢琴教育家赵晓生就说过，“钢琴演奏就是在做气功”。你的内心有歌唱，有气流在推动，这种音乐的流动性才能通过弹奏技巧从你的手指尖传递出来。总而言之，所有的技术性的练习都不能脱离富有灵性的音乐想象，只有内心充满对音乐的渴望，才会想方设法使用所有的手段去提高技术表达力。

三、二次读谱

大师课上，老师常常说，你这段听上去有些混乱，你需要仔细研究谱子。这个问题说明，当我们把一首乐曲弹出来以后，就需要进入精炼的第二次读谱阶段――曲式分析阶段。如果说第一次读谱就像勾勒一个人的轮廓，那么第二次读谱就是透视，看清楚里面的所有结构组成，五脏六腑。

埋头苦练的学生比比皆是，而善于动脑筋，喜欢研究乐谱的学生却并不多见。重视理论知识，认真学习曲式课、和声课的学生往往在演奏上会胜人一筹。这是因为音乐是感性的，也是理性的；是流动的，也是有骨架的。“建筑是凝固的音乐”，反过来也可以说，“音乐是流动的建筑”。建筑结构的美体现于整体的和谐、均衡、对称，而乐曲的结构也具有同样的特点。学生必须很明确地梳理乐曲的框架、结构，分析每一个乐句，每一个段落，清楚地理解音乐是如何一环扣一环逻辑清晰层层展开的。音乐是时间的艺术，音乐也是空间的艺术。音乐也是通过高低、起伏、浓淡、疏密、虚实、进退、间隔等有规律的变化体现出空间的结构美的。我常常对学生说，“你的音乐不是平面的，而是三维立体的。你手下的每一个段落，每一个乐句都是你的微型模型，你需要居高临下俯视你的作品，审视在这个时候你的作品是否错落有致，是否统一均衡，并且具有整体的和谐美，而所有的一切都是建立在作曲家本来的意思基础上的。”

分析透视作品结构需要有足够的乐理知识来支撑。学好音乐理论课，如“视唱练耳”“乐理”“曲式分析”“和声”等课程必须引起表演专业学生的高度重视。“视唱练耳”“乐理”是基础当中的基础，是了解音乐基本元素的课程，是音乐的常识课。可以想象，连这些音乐的基础课都学不好，常识都没有掌握，怎么学好专业课？曲式课就像音乐的语文课，教授如何用非常理性的头脑去认识音乐的结构。要知道，音乐最小的单位不是单音，而是一个乐句，一个有完整乐思的句子。音乐通过一个个小乐句串联成大线条，再由大线条构成段落，条理清楚，逻辑明晰。一首优秀的音乐作品犹如一部优秀的文学作品，是有思想、有真情、有内容、有框架。情感是美，结构亦是美。

音乐由三要素组成：节奏，旋律，和声。如果说节奏和旋律是一首曲子的血肉，那么和声就是这首曲子的骨架。记得我在本科的时候，一位资深老教授要求我在和声连接中发现美，体会微妙的和声色彩，试图去体会这种色彩发展的内在逻辑。他甚至要求我把一首乐曲的和声骨架剔出来，从和声连接去体察这首作品的结构。起初真地觉得这项工作非常艰巨，很头疼；但在熟练之后，我感到这样的工作是非常有价值的，促使我对曲目的和声构架、和声走向有了清晰的把握，如同清楚地把握了这个作品的主干线。和声连接从平静逐步走向矛盾，继而解决矛盾，恢复平静，这是大多数钢琴演奏作品的基本构造框架。把握了这样一种和声发展规律，我们就不难理解作曲家在琴谱上标记的所有关于音量，音色以及情绪的变化，都是围绕着同样的逻辑发展关系来制定的。

音乐表演实习工作总结篇5

一、课堂教学：

坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。

不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对初三、初二学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

二、课堂管理：

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有，幽默力量运用不够。

三、课外活动：

为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，在古城初中组建舞蹈队。舞蹈队的队员则是由具备舞蹈素质基础的学生组成。每周的大课间排练。

在这个学期里：组织学生参加了我市蔬菜艺术节的排练与选拔；我辅导的群舞《星光》获得了寿光市蔬菜文化艺术节“少儿才艺展演”一等奖，并参加了古城街道政府组织的群众文化艺术节的文艺演出，在校领导、老师们的共同努力下较成功地举办了 “六月飞歌”学生才艺比赛活动，本人还参加了潍坊市音乐学科教学能手的选拔和讲评比赛，获得了优异的成绩。

不足：没能实现在初一组建管乐队的计划。学习器乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧张的初中生来说，学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的。另外没有专门的舞蹈教室，排练节目非常受限制，希望不久的将来能有一个高水准的舞蹈教室。

五、其他：

我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动；练习专业技能；阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志；上网上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是听课太少，使我失掉了很多直接学习的机会。

总之，自觉做事还算细心，但考虑太多缺乏魄力。还有不太会运用学生会、校团委的力量开展活动。凡事都要有计划，重要的得做详细计划。在交际方面，还应多学习，处理事情要灵活。2012年教学教研工作总结小学音乐课教学工作总结

体育教研组教学工作总结

八年级数学半期教学工作总结

2012年备课组长教学工作总结

小学四年级数学教学工作总结

音乐表演实习工作总结篇6

一、案例描述及简析

笔者曾观摩过三节由不同教师执教的小学四年级课题为《多年以前》的课堂器乐(八孔竖笛)教学课。

在第一节课中，教师播放了歌曲《多年以前》的范唱一遍后，请学生哼唱，学生用训练有素的声音准确地演绎了歌曲，然后按教师的要求，集体用竖笛熟练地演奏了该曲旋律，再在教师的指引下哼唱和吹奏了二声部旋律，接着是合奏，再与演唱进行配合……一切是那么的自然而“完美”。

第二节课，教师和学生一起先哼唱歌曲的旋律，然后分段学习吹奏。在学习过程中，有教师的范奏，有小组的合作学习，有教师对个别演奏技巧的纠正……临下课前5分钟，在一次全班比较整齐地吹奏歌曲旋律后，教师要求一半学生唱歌词，一半学生吹奏歌曲旋律。没想到，吹奏的声音盖住了歌唱，唱的学生似乎总要“跟”在“奏”的后面。

第三节课，教师先和学生一起学习了歌曲的演唱，然后请学生拿出竖笛“为歌曲伴奏”，学生用竖笛“结结巴巴”地吹奏了一遍旋律后，教师表扬了大家，然后便进入了拓展环节――为歌曲设计场景进行表演。

三节课中，从器乐学习的角度看，第一节课最“美”――学生演奏技巧纯熟，歌曲演绎整齐、流畅，音乐情绪把握恰当。但这节课总让人有“演”，而不是“学”的印象；第二节课最“完整”――我们看到了学生由不会到会，由陌生到熟悉的学习过程，但音乐情绪的把握不足；第三节课最“没事干”――竖笛就像一个毫不起眼的配角，一晃而过，可有可无。

二、对课堂器乐教学有效性的反思

三个案例都紧紧围绕音乐作品《多年以前》，使用八孔竖笛展开教学。但在器乐教学内容和教师的把握方面却有不同的侧重，因此产生了不同的学习效果。《音乐课程标准》(实验稿)对器乐教学的基本指导思想的表述是：“中小学生学习乐器演奏，不单是为了掌握一两件乐器的演奏技能，而是为了通过演奏乐器更好地感受、表现和创造音乐。”根据《音乐课程标准》对器乐教学的要求，笔者对案例的教学有效性进行了以下分析：

按《课标》的要求及上述分析，显然，第一节课的效果是最好的，第三节课的效果最差，而第二节课只能算是一节竖笛技能学习的“训练课”。

那么，怎么才能做到在课堂中恰当运用器乐辅助教学，又避免出现“表演课”或“训练课”现象，使器乐教学成为增进学生音乐审美能力的一种有效的媒介呢?

三、对课堂器乐教学有效性的思考

1　准确定位教学目标，以目标定内容

器乐教学目标是器乐教学的“纲”，应首先准确定位目标，以目标完成的需要确定器乐教学的内容。

以演奏为主的教学，器乐的技能学习就是主要目标。但技能的学习应立足于“音乐”的学习和分层要求，避免枯燥训练。

2　明确“学具”功能，重视音乐感受

案例中第二节课是竖笛“训练课”，但对于部分学生而言，完整地吹奏全曲显然能力不足。因此，造成了一种矛盾：是技巧重要还是感受重要?笔者认为，“感受”更重要。对于普及性的中小学课堂器乐教学，器乐的“学具”功能应该得到明确，即借助“学具”促进音乐学习。

那么，对于技能不足的学生应该怎样凭借器乐去感受音乐呢?中国音乐教育学会副理事长兼秘书长吴斌老师曾说：“在中小学的音乐教学中，我们应该充分关注面向全体学生的合唱、合奏教学。”在合奏中，不同能力的学生可以承担不同的任务；由于课内练习时间有限，因此难度要适中。如，附点节奏掌握不好的学生可以吹奏单音，指法变换困难的地方可以用“和音”置换，编配适合绝大部分学生程度的伴奏，给能力不等的学生以不同的要求……

3　立足学生实际，强调有机结合 《音乐课程标准》要求：“器乐教学要尽可能与唱歌、鉴赏、创造等教学活动有机地结合起来，而且这种结合要在学习乐器的一开始(不用等待技术完全成熟)就这样做。”因此，器乐学习不应该是孤立的，应避免“纯技术练习”，必须立足于学生实际，强调有机结合。

如学生在学习《多年以前》时，刚学会吹一个音“sol”，为了让学生能马上感受到乐器演奏的奇妙，教师可以设计以下伴奏，尝试唱奏结合或师生合奏：

假如学生总是唱不准下属音fa或八度大跳的音符，则可聆听吹奏并模仿；假如学生对音乐情绪把握不准确，可以用器乐再现进行比较；假如要进行典型节奏型“x xx xxx|xxxx-|”的旋律创作，在创作过程中让乐器来帮忙会有意想不到的惊喜……

总之，课堂器乐教学应立足学生水平，与其他教学活动的结合应遵循灵活、易学、有趣的原则。需要指出的是，吹奏旋律并不是给歌曲伴奏，教师应加强为歌曲进行编配的能力，鼓励学生积极尝试，发挥学生的主体作用，给予学生更广阔的成长空间。

音乐表演实习工作总结篇7

关键词：体育；艺术；音乐创编

柏拉图在《理想国》中指出：音乐和体育这两种技术，服务于人的两个部分――爱智部分和激情部分。因此，那种能把音乐和体育配合最好，能最为比例适当地把两者应用到心灵上的人，可以被称为“最完美最和谐的音乐家”。

一、体育表演音乐的概念

音乐是一门古老的声音艺术，早已有一个科学的、独立的、完整的理论与实践的体系。当它溶入这个视听综合艺术时，“体育表演音乐”这个概念标志了一门既古老又年轻的新学科的诞生。体育表演（各类大型运动会开闭幕式表演、大型团体舞蹈、体育舞蹈、健美操、艺术体操、花样滑冰、花样游泳、街舞等）通过音乐的伴奏增强了动作效果，体现了体育表演的健、力、美，体育类舞蹈的艺术要求是通过他们的动作美、形体美、音乐服装美、精神风貌美等体现出来的，给观众一种美的享受。

“体育表演音乐”是一个总的概念。一般地讲，它包括了体育类舞蹈表演使用的一切音乐。基本可以划分为两大类：一类是完整的器乐、声乐作品。这些独立的音乐作品，要通过体育表演这一独特的形式来表现，虽然在场面上做了一些体育表演的艺术处理，但都是在尊重音乐艺术原作的基础上进行的；另一类是新的音乐创作与运用，有不同于一般音乐的许多特点和规律为体育表演这个视听艺术来服务。

但是，有的编导没有认清这两类的概念界限，认为“反正都是音乐”，好听就行，把现成的音乐硬往体育表演上用，比如，克莱德曼、雅尼、班得瑞、英格玛的音乐，不管音乐的内涵什么场面都用，即使场面编排的多么绚丽，都将会出现不可理解的现象和莫名其妙的感受。

二、体育表演音乐特点

音乐与体育类舞蹈音乐相比，音乐是一个大的概念，大范畴，体育类舞蹈音乐是一个小概念，小范畴。音乐是独立艺术，自成体系。问题表演则依附于体育类舞蹈一定的主题，依附于场面形式、技巧，不可能独来独往，单独表现什么内容。甚至听起来有点零乱。在体育类舞蹈中，都有片段的出现，时隐时现。习惯于写交响曲、歌剧、协奏曲、大合唱的作曲家来说，体育类舞蹈音乐不是什么大作品。

首先，体育类舞蹈音乐没有独立性。作曲家必须听编导的，你的作品即使完全符合编导设想，演奏录音全部完成，也仅仅是编导的创作素材之一。把你的音乐用在什么地方，完全要服从创编场面的需要，音乐被肢解分割使用，有头无尾――尾部被渐强的语言或音响所代替；有尾无头――在语言或音响中音乐弱起，段落结束时音乐有完整的结尾。为了完整性，只能计算好所要音乐的长度，舍其头部而由尾部找齐。有时为了场面的需要，音乐中间要停止或删除，加上一些音效，甚至截到一句半句的时候也是常有的事，令一些作曲家难以忍受以致怒气顿生，这种现象在纯音乐中绝不会有。

主题音乐是对整个体育类舞蹈的音乐概括，概括一个形象，概括一种精神。针对表演中的某一段场面则是小范围的，一种气氛、一种情绪的概括。音乐的概括与不确定性，使一段音乐可以有不同的想象和意境，但它是有一定范围的。

音乐是概括的，所以它具有画面和文字语言无法表达的境界，成为场面和语言的补充和延伸。音乐是概括的，所以它可以用不是专门为体育类舞蹈创作的音乐，为之选配使用。

三、体育表演音乐创编的过程

体育表演音乐创编不是一个简单的过程，音乐其中还包括音响这一重要的概念。要想让体育表演作品和音乐音响完美的结合，要有一系列工作的程序。

（一）划分场面段落的要点

音乐作品的创作是从主旋律开始的，体育表演是从场面开始的。体育表演音乐音响不能单独存在，不能自行其是，不能独来独往。所以，体育表演的整体构思，就是以画面为主的叙述结构。在确定了主题，分析了素材之后，如何把零乱的材料，根据一定的主题需要恰当地组织成一个有机的整体，就成了首要的任务，逻辑的表现、思维进程的转折和间歇，形成叙述结构的段落。每一个段落的中心思想、内容、气氛、情绪，是确定音乐音响的依据，才能找到音乐音响发挥作用的位置。

体育表演是以运动形式的场面、语言、音响、音乐表现的。观赏习惯和时间、精力限度形成的一定长度。从音乐创作的角度说，最怕场面零乱无序。因为音乐是模糊的语言，一两个音符根本不能表达什么内容，一个乐句也难有明确的内容，最少要四句构成一个乐段才有一定的情绪、气氛和形象，怎么也要二三十秒钟。场面一目了然，音乐就不行了。场面能以两三秒为单位，音乐必须以二三十秒为单位。你可以把场面理解为点状的连续，音乐是条状的连续。

（二）总体构思与音乐音响

从工作流程上想，一个作品的创作，音乐音响始终是和作品的创编同步进行的。这一点，以前有设备和技术问题，也有理论认识和观念问题被忽视，近些年已经非常认可了。

当然，理论认识和观念问题也是发展的，以前很多观点没有统一，不懂得音响的重要性，虽然有的时候会出现但没有充分发挥它的作用。音乐的作用是逐渐被认识的，所以创作流程也因认识而异。一些人认为场面画面是作品的第一位，于是把音乐音响的创作留到最后才考虑，等到场面都编完了，由于没有全局的通盘考虑，音乐音响已是可有可无了。

认识问题解决了，一切都好办了。一些编导身边都会有一位或几位熟悉体育表演的音乐音响总创作的专业工作人员，他在编导创编作品的过程中一同工作，随时提供音乐素材供编导参考，随时提出专业方面的建议供编导达到更好的效果。

（三）确定音乐创作及选配的形式

音乐音响是总体构思和排演提纲的一个组成部分。经验告诉我们，任何一次排演的综合行动，必须有仔细周详的设计，应该预想出最后成品的雏形。艺术作品不可能像工业产品一样，严格地按图施工。艺术作品允许随机而行，随灵感而发挥，但绝不是漫无计划地行事。

音乐表演实习工作总结篇8

关键词：县级文化馆；音乐干部；社区活动

受到国内市场经济推动影响，社公众更加关注精神文化的发展需求，一方面要实现音乐文化的多元化创新发展，另一方面要继承与弘扬民族传统文明。社区音乐活动是居民生活的重要方面，与日常活动紧密相关，为社区居民建立交往、交流文化、分享体验，提供联系渠道，有利于社区内部共同价值理念的形成，促进音乐文化的正面、健康发展。

一、转变管理职能，增强地域音乐融合

音乐活动是社区居民经常关注、有浓厚参与兴趣的日常休闲娱乐项目，社区音乐干部管理人员应当提高自身专业能力和管理水平，促进社区音乐组织工作的顺利进行。作为县级文化馆音乐干部，要积极转变管理职能，从社区现有音乐发展情况和经济水平出发，将县级音乐管理经验运用到社区音乐管理工作中。

举例说明，在笔者的县级文化馆群众工作中，致力于运用音乐专业所长，促进地方音乐产业发展。笔者发现地方音乐中存在大量的原创民歌，地方群众擅长自由发挥、即兴创作歌词曲目，并口头传授，相互学习歌曲内容，讨论演唱技巧。笔者在县级文化馆工作中，与当地农民经常对话讨论，关注农民喜欢的音乐形式和传播参与方式，与群众建立了相互信任、相互帮助的基层联系。笔者还关注民间音乐人才发展，在走访活动中整理记录了大量的地方歌曲，将有音乐歌曲创作天赋、音乐表演兴趣的人才信息进行备案归档，并建立日常联系，将笔者认为其感兴趣的曲目、歌单、乐器技巧、音乐知识和信息咨询分享给他们。为了培养地方群众的音乐热情，笔者鼓励地方群众发挥个人特长，利用业余时间进行歌曲创作、练习歌曲演唱、学习乐器演奏，并组织、带领他们参与集体音乐活动，参与不同等级的音乐赛事、音乐演出等艺术文化活动，丰富了当地群众的课余生活，也展示了地方音乐的优势特色。

在社区音乐工作中，笔者利用县级文化馆音乐工作经验，继续从社区居民的音乐爱好培养、音乐能力挖掘出发，将地方音乐管理经验与社区音乐工作结合起来，除了继续鼓励社区居民按照原有的行为习惯参与音乐活动之外，还鼓励社区居民从身边生活、实践经验中，发现新的音乐形式，创作属于自己的音乐歌曲，将地方工作中总结的优秀原创音乐与社区居民进行分享，探讨其中蕴藏的音乐特色、音乐文化和价值理念，增强地方音乐与社区音乐的融合。

二、传承主流音乐文化，发展地方音乐特色

社区音乐工作涉及到两个重要方面，一是传承主流音乐文化，二是发展地方音乐特色。前者可以理解在我国音乐产业体制中，占据支配主导地位，发挥主要传播引导作用的经典音乐文化和民族音乐文化；而后者主要是指，主流音乐种类项下的小众音乐形式，其突出特点为与地方经济生产、居民生活特点紧密结合，通常反映社会生产与实践活动的某个方面，多以口头传唱为主要音乐传播形式。社区音乐工作的开展，应当围绕以上两个层面的文化内容，促进二者相互转化、相互影响，加速主流音乐文化与民俗音乐文化之间的融合。

在县级地方文化馆音乐工作中，发现农民群众除了愿意用自己喜欢的表现形式去学习音乐、学习歌唱表演之外，也潜移默化中接受到经济发展、社会变革对音乐形式的影响，欢迎歌唱剧团、广播影视和网络传播等主流音乐文化，在接收主流音乐文化的过程中，用地方音乐的创作形式、表演乐器，去演绎主流音乐作品，促进了二者的融合、转化。笔者在继续鼓励农民群众写作、演唱民歌的条件下，发挥领导干部带头作用，亲身参与民歌创作过程，了解当地农民的休闲娱乐活动习惯，将群众百姓喜欢的事物、活动场景加入到歌曲内容中。而在社区音乐工作中，也可以沿用地方音乐的创作、演唱形式，在继续组织社区居民进行音乐活动的基础上，帮助社区居民去寻找、发现自身喜欢的音乐演唱、演奏和其他表现形式，以对话交流，组织音乐知识讲座，开办音乐歌唱、舞蹈表演、乐器演奏等相关教授课程，不断开发社区居民隐藏的音乐天赋、音乐才华，培养社区居民对音乐文化的正确认识和兴趣爱好。

在社区音乐工作中，及时为居民群众介绍主流音乐文化的新发展，讲述地方音乐的最新资讯，引导地方社区音乐在保留、发展自身特色的基础上，也不断学习、接收主流音乐文化和其他小众音乐文化，促进音乐文化的多元化发展。

三、发挥传播媒介作用，建设互联网音乐传播平台

音乐干部是地方群众与音乐文化之间的纽带和传播者，既肩负着发展地方音乐特色的任务，将地方音乐中的经典作品以书面形式记录下来，促进地方音乐的健康发展和精神传承；也要将地方音乐传播出去，让不同地域和国家的人有机会了解地方音乐的文化魅力，推动地方音乐的跨地域传播。

在县级文化馆工作中，将农民群众的音乐创作、音乐演出，通过文字解说，配以生动的图片、影像视频，在编辑、整理后到互联网信息管理平台上，以达到推广、发扬地方优秀音乐文化的目标。除了可以利用互联网传播手段，展示社区地方音乐文化和音乐作品之外，也可以建立网络信息交互的社交传播平台，音乐相关新闻和资料素材，提出群众感兴趣的音乐话题，传达未来的音乐工作计划，激发群众对音乐文化的热爱之情。

综上所述，音乐干部应当提高自身专业素养，发挥组织领导作用，积极转变管理职能，增强地域音乐融合，传承主流音乐文化，发展地方音乐特色，发挥传播媒介作用，建设互联网音乐传播平台，满足社区居民的精神文化发展需求，促进音乐文化的健康传播发展。

参考文献：

[1]张志玲.浅谈如何提升文化馆音乐干部的业务素养[J].中小企业管理与科技（中旬刊）.2015（08）

[2]曹黎俪.文化馆艺术馆干部业务培训的思考与建言[J].青年文学家.2015（17）