动画实训总结范文

动画实训总结篇1

必须找寻有实力和实际项目的动画公司，尽量避免那些以培训赚钱的企业该院动画专业开设时间较短，产学研也是摸着石头过河，走了很多弯路，最重要的是通过人脉关系也联系了大大小小十几个公司，有北京的今古擎天，有自个毕业生创办的小公司等，有些企业仅仅是给你学生做培训，说白了就赚取学生的培训费，还有就是太小的公司没有实际项目或者大项目，根本容纳不了那么多学生同时上岗。因此必须寻找那些有实力的动画公司，他们跟你合作就是真的想留下一些不错的学生，而不是在乎你的培训费。天津市仁永影视动画制作传播有限公司成立于2004年12月8日，是以影视动画制作为主，集广告，制作，出版，发行，销售为一体的文化企业。公司拥有一支天津美术学院、工艺美院等各大艺术院校动画专业的毕业生和长期从事动画专业的资深技术专家组成的实力不凡的专业团队，这些专业的导演、美术设计、原动画等人员又组成了完善的创作结构体系，确保了作品的前期策划、中期设计、后期制作的专业化和优质高效，曾完成多部动画片，其中《时空少年》被评为2008年全国优秀动画片。天津蓝猫卡通有限公司位于天津武清高新技术开发区内，与天狮集团健康产业园区仅一墙之隔。在公司总导演邱爽的带领下，笔者参观了蓝猫系列动画从前期的脚本、分镜、绘画、描线、中间画、合成、配音等的整个生产流程。公司设计分工详细，如前期由组长负责，具体绘制分镜头，后期有专门制作的录音棚、剪辑室等，尤其让人印象深刻的是蓝猫集团在全国各地建立了很多分公司，但这些公司定位都不尽相同。天津公司定位是幼儿教育系列和动漫衍生品方面。再者他们有完整的定格工作室和蓝屏抠像设备，方便主持人与蓝猫角色进行实拍和动画相结合。该公司开发的幼教系列，则是与武清开发区的区域地位相结合。武清区政府当初引进蓝猫公司，目标就是服务于该区的教育，借助蓝猫这个家喻户晓的品牌提升武清区的软实力，打造高新技术产区的生物、医药、电子、教育等龙头支柱产业。因此，天狮学院动画专业最终选择了这两家公司进行校企合作，通过几年的合作，也印证了有项目和实力比什么都强。

二、产学研结合

必须落实项目合作过程形式再好也不如创作出作品来基于民办学校生源质量不佳的客观事实，大学四年需要下大力气培养其专业能力和素养，有时候还需要老师紧紧逼着填鸭式学习，对感兴趣的学生还能接受，但是大部分学生是被动学习专业知识，如果在企业还是如课堂上训练中间画和反复建模的操作工一样，那么实训效果就可想而知了。与仁永动画产学结合共同完成的项目《草莓幼儿园》，是一部为3—6岁的儿童创作的动画片，故事情节生动，影片运用了二维手绘和三维技术结合的先进手段，造型活泼、可爱，色彩艳丽。合作中尝试“三加一”的方式，即最后一年的学习全部安排在公司进行实战创作。

1、强化动画绘制的基本训练

在学校学习的基础上，公司为学生动画基本技能进一步强化准备了大量的训练内容，其中有些部分是从动画公司曾经制作完成的动画片中精心挑选的镜头，根据每个学生的不同情况做针对性的训练。

2、完成动画制作的规范训练

指导同学们了解一部动画片从前期设定，到中期制作，再到后期合成的全部制作过程，了解其中每道工序的性质及规范要求之后，再进行上岗规范训练。

3、上岗完成动画片的实践

真正参与到动画片的制作当中，完成项目的具体任务，掌握上岗、顶岗和绘制的技能。

4、总结教学实践经验

为提高动画制作的全面技能，需认真总结项目完成的全部过程，要求每位学生总结项目完成体会。

三、充分发挥民办学校的自主灵活性

建立针对自个学生特点的工作室制度笔者由天津天狮学院调入公办学校，因此深深体会到进行教改的不易，这里面有教务处的层层审批，还有领导们的种种顾虑，而民办学校的自主灵活性显得弥足珍贵。我们需要打破常规的“文化课—专业理论课—专业基础课—专业课—实践课”这种漫长的循规蹈矩的专业培养模式，尝试从大一开始就融合到专业的学习，让学生们参与企业的项目制作，树立团队意识，体会做动画片的乐趣。在制定与修改教学计划时一定要树立实践至上的观念。天津工业大学在这方面做得比较好，是第一个吃螃蟹的人，早在几年前就已开始尝试实践教学。他们从大一开始就把课堂引入到企业实践中，最后一年的毕业作品创作也交由企业负责指导。这样一来，毕业生的实践动手能力不仅大大提高了，其作品流程和质量也都是根据企业标准制作的，因此，在这几年的各大动漫赛事上，他们学生的参赛作品是最多的，获得一等奖的也往往是他们。实践证明，他们的教学改革是正确的。虽没有天津工业大学那样可借助的天津市大学软件园条件，也可以尝试工作室制度，并且这种工作室不能仅仅是接零散的小活，更不能让学生长期从事操作工一样的流水线，可以与电视台合作，如天津科技大学一样，合作制片，然后在电视台播放，长远的要制作自个的片子，真正落实工学结合最后一公里问题。

四、总结

总之，通过项目合作使学生在专业技能提高的基础上达到观念的转变：由在校概念性、虚构性完成作业的形式，向企业完成项目任务的顶岗职业工作形式转变；由个人工作形式向团队通力合作形式的工作室制度转变。这种转变使学生在观念意识上逐渐形成职业人和团队精神。学生到企业实习，并在实践工作中发现自己的兴趣点和未来发展方向，通过上岗实践磨练提高职业技能，对于学生确定自己的专业目标和上岗就业的方向有极大的帮助。

动画实训总结篇2

关键词:实训基地校企合作教学实习

一、“以岗位实践为目标的校内实训项目教学模式”是我校实训基地通常采用的运行模式

1.建设高水平的电脑美术实训基地

实训基地建设是职业教育工学结合人才培养模式的核心,是创新中等职业教育办学体制和运行机制、推进中等职业教育教学改革的重要切入点。它不仅是职业学校建设的重点,而且是体现职业教育特色的关键。

作为部级重点职业学校,如何建设高水平的实训基地,充分发挥实训基地的引导作用,创新职业教育办学体制和运行机制,一直是我们深入研究的课题。

多年来,学校积极适应社会和行业对动画专业人才的需求,不断加大对本专业领域实训基地的投资和建设力度,建立了以培养学生专业应用能力和实际动手能力为目标,与理论教学体系相辅相成的较为完善的实践教学体系,实训项目开出率为100%,逐步形成一个以职业基本理论模块、职业技术能力模块、职业素质拓展模块为实践教学内容,组织和实施对应专业开设的实验、实习、实训教学任务为主体的电脑美术实训基地。本基地拥有二维动画实训室、定格动画实训室、数字动画实验室、定格动画实验室、动画后期合成实训室、三维动画实训室、三维动画工作室和平面设计工作室8个实训(工作)室,占地800平方米。设备总值600多万元,专业教师6人,“双师型”教师占教师总数的70%以上,较好的专业设施和师资条件奠定电脑美术专业的实习、实训、培训和职业技能鉴定方面的领先地位,本基地目前已初具规模。

通过实训基地的建设和运行,学校可以及时了解社会对人才培养的要求,发现学校师资培养、专业设置、课程目标与内容、教学计划与方式等方面存在的不足,从而有针对性地开展教育教学改革,提高人才培养质量和整体办学实力。

2.校企合作将学校的动画教学引向深入

“校企合作不仅是职教的办学方式,更是职教的办学方向。”中国职教学会管理委员会秘书长刘淑珍认为,“落实以就业为导向的办学目标,要追求培养目标与岗位标准的‘零距离’,但首先要重视教育过程的‘零距离’:在教学计划里,课程体系要遵循工作过程;在师资要求上,教学模式要符合工作模式;在教学过程中,教学内容要覆盖岗位能力;在教育评价上,教育考核要达到能力的综合检验。在这个过程中,没有校企合作,改革就难以完成。”

职业教育的关键在于特色,特色取决于教育模式选择,而在现有教育模式中校企合作模式又是确保特色的最佳选择。充分利用学校实训基地,加强校企合作,积极推进校内实训项目的教学将动画教学引向深入是学校教育发展的必然要求。

3.“以岗位实践为目标的校内实训项目教学模式”是目前我校实训基地通常采用的运行模式

这种运行模式下的实训基地找到了与企业合作的“相切点”,基地承担着为企业生产、加工产品的职能,基地能以学生实习为目标,适时安排学生参加生产实习。其运行模式的最大优点是学生实习又是在为企业生产、加工产品,使用校内基地学生有足够的训练时间和机会,综合技能得到了培养;而且还可以通过实习获得企业给与的生产加工费用。

二、动画片《成语国探秘》上色实习纪实

动画片,尤其是商业主流动画片,其制作过程是庞大而繁杂的,是需要很多人共同合作完成的,而这种合作是一种相对固定的模式,也就是它的创作工艺流程。经过大量的考察调研我们将动画教学培养的目标岗位主要定位在“原画助理”“电脑上色员”及“场景绘画师”等3个岗位上。

我们将校企合作定位在这3个岗位的实习上即明确采用“以岗位实践为目标的校内实训项目教学模式”。利用学校实训基地的优势把企业引入基地,企业在学校成立生产车间,让企业为学生提供顶岗实习的实习岗位。

我校和动画片《成语国探秘》的制作单位有过非常好的合作。2006年,2005级部分学生曾参与制作动画片《欢乐满屋》。该片获得政府华表奖。

我校专业教师前往位于通州的制作现场进行了前期调研。通过考察该片的制作流程,仔细了解后期制作情况,对各项工作的难度及技术要求进行研究分析,初步确定可以通过校企合作按照优势互补、体现“双赢”的合作原则进行电脑上色的实习活动。

电脑美术教研室的教师和企业技术人员,对实训的步骤和各个环节进行了周密的研究并撰写了《电脑美术专业学生专业实习活动的建议》对整个实习活动作出了计划和安排。

1.全员参与、集中活动的形式

本次活动组织了2007级两个动画班的全体学生(共65名)参加。实训期间停止了所有课程,实训时间为2008年10月7日～10月27日共3周(含周六加班)。

全员参与首先是学内容便于管理。不去主观臆想学生能否胜任工作,把机会给每名同学,相信每名同学,让大家去带动大家。在这里我们把实训当成教育的手段,而不是教育目的。

校企合作的目标是实习,校企合作的地点在学校,全员参与让学生意识到活动不是个别成绩好学生的“专利”,活动是整个教学过程的一部分,不是可以选择的“选项”。

集中时间进行阶段性实习,可以使学生把精力完全投入到工作中。彻底打破原有的课堂秩序,实训基地俨然变成动画企业的一个车间。企业管理人员、技术人员带来的生产一线、特殊的人文环境让同学们跃跃欲试。

2.车间的企业化管理

实训现场称为上色车间。车间主任由企业管理人员担任、技术员由企业色检员担任。学生分成2个班组。每班设班长1名,副班长1名,色检1名,由车间主任任命。

车间实行企业化管理模式。企业把产品生产任务拿到车间组织生产。在企业对“新员工”进行管理及技术方面的培训后,学生正式进入实习岗位。

车间主任把学生安排到上色员、班长、副班长和色检岗位实习,当成企业员工进行要求,执行企业各项管理制度和技术规范。

车间依据企业工资制度,为每名实习学生记账。如上色员实行计件工资,班长、副班长和色检员实行保底加提成的工资制度。实习结束,车间公示并提交每名学生的工资数据作为评价学生实习成绩的重要标准,同时也作为企业给与学校生产加工费用的基础资料。

企业化管理的依据是企业将“车间”搬进学校。对于管理者来说,基地就是企业,学生就是企业的员工,车间管理者应该忽略同学们的学生身份。对于学生来说,参加实习就意味着自己已经长大,默认遵守企业化管理规则。

实践证明,企业化管理做的越好,同学们的工作热情越高。老师不在的时候,同学们更像大人了。

3.学校的项目组运作

学校成立“动画上色”实习项目组,组长由教学主任担任。副组长由专业主任担任,成员有基地负责人、专业教师和2个班主任等。

项目组独立运作,不直接参与车间管理。其任务一是班主任跟班负责督促协调学生,做学生思想工作。二是组织学生制定“动画上色”实习项目综合评价细则并实施。三是讨论总结实习中存在问题并由组长和企业管理人员进行沟通协调。

项目组运作的主要工作是协助学生适应企业管理的要求,而项目组运作的最重要工作是利用综合评价细则引导学生全面完成实习任务,提高综合能力。学生成为熟练的技术能手,拿到高一点的工资记账仅仅是综合评价的一部分内容。

实践证明,引入到学校基地的“以岗位实践为目标的校内实训项目教学模式”更有利于学校全面贯彻学生实纲,达到实习的全部目的。

4.教学成果

通过3周的活动,我校学生顺利地完成了动画片《成语国探秘》第13,14,15集的上色工作。本次活动注意学生各方面素质的提高和实践能力的培养,成为充实专业教学内容、活跃专业教学气氛、拓宽学生社会视野、掌握实践技能的良好的平台,让学生们学习书本上学不到的知识,掌握在学校中学不到的技术,缩短了理论与实践的距离。

专业组教师在本次实践基础上编写了2008动画实训全纪录――电脑上色教程为今后的实践活动开展总结经验提供了范本,为动画上色工作提供了权威可靠的校本教材。

三、结束语

充分利用学校实训基地进行“以岗位实践为目标的校内实训项目教学模式”在项目选择、项目运作上学校处于主导地位,目的性强,管理方便,效果显著,我校在取得了一定成绩的基础上必将总结经验教训,为建立教学实践和社会实践体系做有益的探索,让专业实践成为整个在校学生学习和受教育过程的重要组成部分,将专业教学改革引向深入。

参考文献

[1]史旦旦,任梅.浙江中等职业学校校企合作模式探析[J].教育与职业•理论版,2008,6

动画实训总结篇3

初学者总有一个“懒”字，只是喜欢欣赏别人的作品，也爱看别人作画，就是不爱自己动手，总觉得自己太“笨”，画得太“丑”，或害怕别人讥笑而不敢提笔。事实上，从古至今，许多有成就的画家，在初学阶段都有过踉跄趔趄的经历。这里就存在着一个“苦练”的问题，技法虽然弄懂了，并且背得滚瓜烂熟，提起笔来也未必画得了画，这就必须要刻苦地坚持素描写生练习。

二、基础训练与基本要求

西洋素描比我国传统技巧更加完备和先进，是具有科学性的，它能如实地反映客观现实。但是我们学习他们的素描教学千万不能生搬硬套。无论哪个时代、哪个国家的素描教学法，我们都要遵循著名画家徐悲鸿先生提出的“古法之佳者守之，垂绝者继之，未足者增之，不佳者改之，西方绘画可采入者融之”的原则进行素描训练。

素描的基础，主要是在培养学生正确地观察、分析、综合对象和生动地表现对象的能力。素描与色彩要求结合得完美，首先要抓住素描造型。譬如中国的人物画，是以线描为主要造型手段，加强白描的基本功训练，准确掌握人体比例、透视及运动规律，这就要认真分析和认识对象，打好素描基础。

在素描教学中，必须注意简练、准确、生动的特点。对于初学者，应从循序渐进入手，先画石膏和静物，但死的模型也不必画得太多。人体造型的难度是大的，随着人体的运动，当中细微变化更难掌握，因此我们要求对人体结构要有所研究，重视解剖基础训练。

素描的练习，起初可用硬笔（铅笔、碳铅或钢笔等）勾画，时间不用长，画面不用大，用小幅纸张素描，扼要地把对象的大关系概括出来即可，成为初步形体动态的印象。头脑中有了这个印象之后，即可进行第二次素描，更能准确地调整好对象的位置、比例、明暗、轻重、动态、传神等等造型因素，有程序地由浅入深地加以表现。课堂时间是有限的，在第三次素描训练时，要求同学们在课外时间进行，背离对象用心默记着去画。记忆素描结束后，还要去对着物体和画面仔细检查一番，把默记错误的地方和不准确的地方纠正过来。如果觉得不满意或有多余的时间，最好再默记一幅，或变换角度再画几张。这样的素描教学法，一定会使学生学得活、记得深、收效大。

三、提高素质与鉴赏能力

学生在素描教学中建立了一定的基础，作业就能层层深入地进行。达到这个阶段，教师要特别提醒学生注意整体关系，不忘取舍，削弱次要部分，强化主要部分，在深入的基础上进行艺术提炼，以适时提高学生的艺术素养。这就需要在素描教学中经常开展名作欣赏、习作评比活动，与学生自己的作业相互对照，找出较好的地方和不足的地方，并找到不足的原因。最后，教师可集中针对大家普遍存在的问题加以研究，分析解决，并提醒学生在今后的实践中对客观事物要作出细致的观察和认真的剖析，牢记作画要领。素描习作可以灵活多样，在日常生活中注意培养快速捕捉有生命形象的造型能力，能将写生、记忆、默写、夸张有机地融为一体。

四、总结

素描教学是绘画课程的基础，课堂作业只是基础训练的一个方面。若要表现鲜活的对象，仅凭课堂训练是远远不够的。必须要走出教室，深入生活，到校园里、到大自然中去探寻更加丰富的形象，这是基础训练的第二个方面。只要养成细心观察的习惯，生活中到处都有可发现的题材，皆是惟妙惟肖、栩栩如生，并且赋予各自鲜明的个性，甚至可以“不施粉黛而光彩动人”。只需自觉地运用相关的造型规律，学生的造型基本功完全可以在课外得到长足的发展。

动画实训总结篇4

【关键词】高职 动画专业 造型基础 写生训练

【中图分类号】 G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2014）02C-0160-02

写生训练是美术基础教学中的核心内容，对于高职动画专业的学生来说，写生训练在造型基础训练中尤为重要。动画是以动态的形式来表现艺术形象的，动画师必须具备过硬的造型能力、敏锐的观察力、快速的表现能力，而这些能力的获得基本上都是从写生训练，尤其是从造型基础写生训练开始的。

一、造型基础写生训练在高职动画专业教学中的重要作用

（一）造型基础写生训练是动画创作积累素材的有效途径。每一个经典动画形象的诞生都是动画师长期进行写生后对形象进行提炼的成果；每一个经典的动画场景都是创作团队深入故事发生地进行实习写生取景后创作的结晶。如迪斯尼和皮克斯出品的《飞屋环游记》中的南美丛林和“仙境瀑布”，来源于创作团队深入南美雨林普特伊山的采风和写生素材。为了能创作出真实可信、具有生命力的熊猫大侠形象，梦工厂出品的《功夫熊猫》的主创团队更是千里迢迢来到我国四川大熊猫保护区和繁殖基地、青城山、老成都的街巷和锦里等地进行写生取景和收集素材。因此，造型基础写生训练是动画创作积累素材的有效途径。

（二）造型基础写生训练能够培养学生良好的动画设计能力。动画制作对制作团队成员的专业能力要求非常高，而造型基础写生训练无疑是奠定学生在校学习期间获得良好的动画设计能力的关键。一名优秀的动画师就相当于一位优秀的演员，他是让角色变得栩栩如生的保证，如果动画师没有过硬的写生绘画功底就很难达到这一点。强化造型基础写生训练，可以提高学生的绘画技艺才能。

（三）造型基础写生训练能够培养学生可持续发展的能力。与本科艺术类院校不同，在高职生源中，有相当比例的学生是文理科生，这些学生没有绘画基础，对写生没有明确的认识。而艺术生中具有较强绘画功底的学生也很少，有的学生甚至认为只要学会动画设计软件就可以从事动画设计，会不会绘画影响不大。而现实的情况是，相比只懂得运用动画设计软件的毕业生，企业更愿意聘请在美术院校受过绘画基础训练，具备过硬绘画功底的毕业生。因为动画软件的应用在企业的实践锻炼中很快就可以掌握，而过硬的绘画功底造型能力及动画设计的创造能力不是在企业里短期实践就可以实现的，它是一个系统的、长期的训练和积累的过程。企业选择后者就是因为其具备了在职业生涯中的可持续发展能力。因此，高职动画专业的学生应养成写生的良好习惯，练就过硬的造型能力、敏锐的观察力、快速的表现能力，培养可持续发展能力，以在职业生涯中获得可持续发展的竞争力。

二、高职动画专业教学中造型基础写生训练的现状

由于我国动漫产业起步较晚，加之教学模式的束缚，高职动画专业教学中的造型基础写生训练较为传统和单一。一是沿用普通高校纯美术写生训练的教学模式，停留在静物、石膏、半身人像等“全因素”写生训练层面上。二是以写生加设计素描为主。虽然这两种训练方式都考虑到了动画专业的特点，也在技法的训练和思维方式的启发教育上作了倾向性的调整，但其教学效果并不尽如人意。前者写生对象缺少变化，没有新鲜感，写生训练作业时间长，训练内容相对单调，学生容易产生厌烦心理，学生虽然在造型能力和观察能力上得到了锻炼，但思维容易僵化；后者摒弃了传统的室内静物、石膏写生，以漫画人像临摹和设计素描为主，忽略了一些真正重要的写生训练内容，学生的创作流于形式，作品没有突破，缺少生命力。由于没有真正掌握造型的核心技术，造成相当部分学生眼高手低，即使有很好的创意想法，但苦于造型能力有限而无法准确表达，或是流于表面形式，到了真正的企业项目实践就难以胜任。

三、高职动画专业多元化造型基础写生训练构想

造型基础写生训练在高职动画专业教学中具有重要作用，但高职动画专业教学中造型基础写生训练的现状还不尽如人意，因此，必须对造型基础写生训练进行新的构想。在高职动画专业教学中，造型基础写生训练应是多元化的，应将写生主动权交给学生，加大人体写生的比重，加大室外写生的比重，做到室内写生和室外写生兼顾。

（一）将写生内容的主动权交给学生。在造型基础写生训练过程中将主动权交给学生，在确定训练形式的前提下，让学生自由选择写生的内容和表现形式。这样既可以使写生训练内容和表现形式多元化，又可以增强学习的趣味性，让学生在活跃、轻松的氛围中进行造型基础写生训练。在具体的造型基础写生训练过程中，室内的静物写生训练内容应尽量丰富，不局限于画水果或瓶瓶罐罐，学生可以写生自己随身携带的任何物品；也不局限于画石膏人像，学生之间可以相互作为写生对象，可能不一定画得很写实，但一定可以很生动，因为每个人对同学的感受、印象、了解的程度都不一样，所画出来的是自己心目中的真实反映，而这恰恰是相机无法捕捉到的最真实的东西。除此之外，还应在教学内容中安排一定比例的户外写生内容，到校园、公园、动物园、街道、广场、乡村、郊外、古迹等不同的环境进行实地写生训练，让学生亲身体验和感受生活，激发学生对生活的热情，在实践中发现美和创造美。

（二）在室内写生训练中加大人体写生的比重。室内人体写生训练的课时比例应占造型基础训练总课时的40%。有的高职院校在动画专业的基础写生训练中，省略了人体写生的内容，或是用画照片来代替人体写生，这不是真正的写生训练，学生不可能真正提高绘画技能。室内人体写生这一训练环节的训练比重要加大，内容尽量丰富，从年轻健美的男人或女人体到中年人体，再到老年人体都应安排写生训练。写生训练的形式以短期作业为主，大量地进行人体各种姿态的速写训练；以中期作业为辅，主要以人体结构素描的形式进行训练；以长期作业为补，通过细致的观察，深入地刻画人体的质感、重量感和人物的情感。特别是在短期的写生训练中还应加入人体局部，如面部表情观察写生训练，手和脚的结构理解的训练等专题性的训练。这有助于在写生过程中通过主观处理可以突出或隐藏模特的某些特征，以使形象更生动。应通过大量的人体写生训练培养和锻炼学生的理解和表达能力。人体写生的表现形式可以是速写、素描、微型雕塑，等等。

（三）加大室外写生的比重，特别是加大对生活中人物的动态场面和动物的动态规律特点的写生比重。这一训练环节应占造型基础训练总课时的40%。具体实施如下。第一，设定几个人物的动态场面类型，让学生根据兴趣自由选择进行写生训练。如在农贸市场、繁华的商业步行街、运动场、公交车站、儿童游乐园等环境中，针对不同的环境氛围，对不同的人群特点进行观察，对人物的动态场面进行写生。第二，在动物园、花鸟市场等环境中，针对不同的动物类型和特点，进行动物动态规律特点的写生训练和观察。第三，表现形式可以是速写、钢笔画、简笔画、彩铅画等，以快速表现为主。第四，作业形式由易到难循序渐进，以单人（单个动物）动态+多人（多个动物）动态组合+人群（一群动物）动态场景组合的形式进行训练。内容上着重训练对人物和动物动态的准确表现，训练对自然光线的变化和真实环境氛围的表现，锻炼学生处理人物或动物与场景之间的气氛关系的控制能力。同时也可作为学生今后进行动画创作的素材积累。

总之，只有倡导造型基础写生训练多元化，培养学生将写生作为一种本能，使之随时随地都能用绘画来表达所思所想，这样培养出来的动画师才能全神贯注于人物或动物的动作，以及动作的节奏关键，才能让笔下的动画形象栩栩如生，才能创作出更多富有个性化生命力的动画形象。

【参考文献】

[1]理查德・威廉姆斯.原动画基础教程[M].北京：中国青年出版社，2006

[2]王利.尼柯莱德斯写生教学体系研究[J].中国美术教育，2006（4）

[3]伯特・多德森.创意素描的诀窍[M].上海：上海人民美术出版社，2009

[4]林家阳，冯俊熙.设计素描[M].北京：高等教育出版社，2005

[5]杨大伟.素描教学的重新认识――关于动画专业素描教学[J].浙江传媒学院学报，2005（1）

【作者简介】柯 华（1976- ），女，广西人，学士，南宁职业技术学院讲师，研究方向：美术学。

动画实训总结篇5

【关键词】素描；抽象；写实

所谓“写实素描”这一说法，是为了区别于“抽象”主观的表现素描，如同写实绘画与抽象绘画的区别一样。以往素描的概念就是写实功力的全面培养和训练。因为那时没有复杂的素描形式及丰富的绘画表现形式，所以也就没有”写实素描”与“抽象素描”的说法。现在的素描表现方法丰富多彩，所以只能在素描前加上“写实”两个字以示区别。笔者在多年的基层(县市级)群众美术培训中，深刻体会到，正确认识写实素描与抽象素描的理论关系，将极为有利于基层群众美术创作活动。本文就写实素描与抽象素描的关系，作一孔之见。

一、写实素描训练可以掌握造型的形式美规律

学员在写实的素描基础训练中，通过对静物石膏、人像、人体及风景等客观形体的摹仿，学习和掌握造型的基本要素，它包括：形体透视规律、形体比例规律、构图规律。学员在掌握造型基本要素的基础上，通过认真观察和深入理解那些不同形体的视觉形式的差别，总结出形体美的形式规律。这种形式美的规律，是写实素描训练必须遵循的规律，它包括：对称、平衡、对比、调和、渐变、重复、节奏、韵律、动势及质感等等形式规律。千差万别的形体以其丰富多样的形式存在于视觉空间，它们各自有着特殊的视觉形式。写实素描的训练，就是要通过真诚的摹仿，表现形体不同的形式感觉，并利用规律指导表现，主动强化形式美感。

在素描的基础训练中，真诚的摹仿是获得造型中形式美规律的唯一方法。但在摹仿中，不是照抄自然的表面现象，而是主动掌握客观形体的构成规律，这就要求学员应去伪存真地掌握形体的本质规律美。不要被现象所迷惑，要用心去体验形体，要全面地、整体地、运动地观察形体，使形体的各部分联系起来，形成有机的结构，并努力发现其音乐般的节奏和韵律。只有全身心投入，才能做到整体观察，用心体验，才能将自己的正确观察和分析判断相结合。艺术的分析和判断是正确观察的结果，只有对形体做出取舍的判断，才有可能集中表现形体本质美，因为抓本质要牺牲表面的一部分琐碎的现象。由此看来，素描训练中的正确观察，是一个复杂的思维过程，而从中发现理解形式美的规律，更需要大量的写实素描的训练、实践，才能逐步掌握。

二、写实素描训练是主观夸张变形表现的基础

写实素描和写实风格的绘画，是以摹仿自然形态为主的表现方法。特点是真实亲切，善于表现作品的形体及深层精神，反映生活、反映社会、反映人的思想，这种形式可较直接地表现对事物的关心和态度，并可以使广大群众看懂、被人们接受，是深受欢迎的绘画方法。我国的写实主义素描训练及以写实风格为主的绘画创作，深受前苏联绘画的影响，在相当长的一段时间里，写实风格的绘画是中国绘画艺术的主流。

“苏派”的写实素描训练是绘画表现的基础，“苏派”的写实素描作品对我们影响很深，我们不只是在思想内容上深受启发，而且在写实的表现技法上也受益匪浅。我们从前苏联的艺术大师那里学到了许多绘画创作和素描教学的好的东西，为我国后来的艺术发展奠定了很好的基础。

“文革”以后，我国的思想比较活跃，尤其是改革开放以来，与西方国家建交，并有频繁的文化交流。西方现代的艺术思潮很快传入中国，我们的艺术家开始大量汲取新的营养，并能与本地文化相结合，形成可喜的、在艺术形式上“百花齐放”的“新时代”。

现在的绘画形式，不是唯一的写实主义风格，有表现主义的、抽象的，更有在写实的基础上，加以变形处理，形成独特风格的。我认为后者更有趣味，有更多待开拓的表现空间。主观表现与抽象绘画应有美的形式，要有抽象美的意味，当然大多数的主观表现与抽象的绘画在探索中实现了有音乐般的形式意味。在我看来，纯粹的主观其实是不存在的，人的大脑思维，是对客观世界的认识，主观意识是由客观世界决定的，而主观意识的反作用，也还是从客观世界中得到的视觉经验和认识经验。就说最抽象的点、线、面，这基本的造型要素，不也是从自然形态中总结出来的吗？而且抽象的点、线、面在画面上，也一定要按照美的法则去构图，形成美的形式。这才能有审美价值、审美感受，而美的形式法则正是写实素描基础训练的基本法则，从这个意义上说，写实的素描训练，是变化与表现的根基，是主观夸张变形的基础。表现与抽象的形式美来源于对客观物质世界的观察与认识，只有通过写实素描的真诚的摹仿而深深掌握美的规律，并将其总结，才能升华为纯艺术的形式法则。

就拿对称与平衡来说，是客观物质世界中美的基本形式规律。人本身就是对称平衡规律的具体、精确的体现。人之所以认为宇宙、自然、客观物质世界的大山大川本身是美的，是因为这大自然养育了我们人类和一切生物，像水一样“水善利万物而不争”，像自然那样“为而不恃”，“功成而不居”。自然只是给予我们生存的一切营养，没有向我们索取什么，所以自然的无私、仁爱与其平衡和对称的形式是美的，是美的源泉，是美的宝藏。我们只有通过“师法造化”摹仿自然，掌握美的初级形式，才能强化规律，将这一美的初级形式升华为美的艺术形式，并指导创作出更多的艺术作品。写实素描基础，正是掌握美的艺术造型的基本规律。不训练写实的素描，就不能掌握美的规律，何谈主观表现？而主观世界如何表现出来呢？要靠一定的技巧和方法，也就是说，必须有构图、形象，而这构图、形象又必须用点、线、面来构成，如何用点、线、面来塑造形象，这就是训练写实素描要解决的问题。同时，写实素描训练还能积累大量的表现经验，掌握表现形体的规律，所以先训练写实素描，打好造型的基本功，然后再求变化表现；探索新的艺术道路，这是艺术成功之路。关于这一点，从现代艺术大师毕加索的成功道路上，可以看到清晰的脚印。毕加索从小打下了坚实的写实基本功，十四岁就创作出《戴帽子的有髯男子》、《戴法兰西便帽的男子》等，很早就显示出非凡的写实技巧和艺术创造力。他十五岁时创作的油画《科学与仁爱》是以严谨而生动的写实技法绘成的。画面中以医生为躺在床上的贫妇诊治，象征科学；以修女怀抱女孩并送饮料给病人，象征着仁爱，流露出画家对疾病贫困的弱者的同情。毕加索的绘画风格，从写实到象征，最后发展到立体主义，是一个不断探索发展的过程。他的《格尔尼卡》采用立体主义的变形和平面分割法，跟现代建筑的室内环境相互配合，浑然一体，此画发挥丰富的想象，以隐喻性的情节和接近于超现实主义的怪诞而夸张的形象，描绘了五个成年人、一个婴儿、一匹马和一头牛在大轰炸中的遭遇，揭露了法西斯惨无人道的暴行。

纵观毕加索的绘画发展道路，我们可以清楚地看到，毕加索之所以有丰富的表现方法和丰富的想象力，与他青年时期坚实的绘画功力是分不开的。写实的素描训练，可以积累大量的视觉经验，总结美的形式法则，积累大量可供夸张变形的基本素材，丰富对形体的感性认识，掌握造型中美的规律，从而利用美的法则创造出更多的表现形式。

综上所述，写实的素描训练，是学员掌握写实主义绘画表现方法的基础，写实的绘画表现方法，是绘画表现的重要形式之一。写实的素描训练，使学员掌握造型的形式美规律。这种形式美的规律，是指导探索新的绘画表现形式（如：主观表现、夸张、抽象、变形等各种绘画形式）的基础。

三、主观表现是写实素描基础上的发展和升华

主观的变形夸张表现，是对写实素描中形式美规律的发展、升华，进而进行再创造的艺术表现形式。这种变形夸张，是为了强化形象的特征，使其更具艺术的感染力和视觉的冲击力。而夸张变形的过程，是将写实的形象，变化为”写意”的形象，这种夸张的主观形象，是根据真实形象演变而来的，是根据视觉经验和视觉感受进行再创造的形象。所以，写实素描训练不只是培养学员掌握造型的形式规律，它还能培养学员认真地观察生活、透过生活的表面，看清生活的本质，更好地表现生活的真实。写实素描训练能够培养学员的观察能力，分析能力，要求学员积累生活感受，掌握认识规律，提高艺术修养。写实素描训练要求学员在掌握艺术的表现形式的同时，去“艺术”地认识生活，真诚地做人。要求学员深刻理解真、善、美的艺术真谛，使自己的思想和心灵逐渐“升华”并不断充实。而夸张和变形，正是作者主观情感的表现，是作者对艺术的深刻理解。夸张变形，是作者审美思想、生活感受、艺术表现的欲望积累到一定饱满程度，从内心深处真诚喷发出来的创造过程。这种夸张和创造，当然也必然是在写实素描训练基础上的升华和显现。

动画实训总结篇6

加强实训基地建设和实训教师技术的培养

实训基地建设是高职动画专业可持续发展的重要保证。加强实训基地建设,切实营造具有真实氛围,并加大市场和现场教学力度。创造良好的实训环境是高职教育的又一基础条件。加强实训队伍的创新能力培养,主动适应素质教育的要求。通过各种途径提高现有人员的素质与技能,掌握和运用新的实践技术理论和手段,保证实践教学水平和质量的提高,真正实现专业教育中“重实践”的要求。重点加强实训技术人员队伍专业素养建设,并按照教育部对实训室建设和实践教学的规定,进行队伍结构调整和优化,同时结合学科、专业和课程建设的要求和实际,提高人员素质,搞好人员配备。

实行实训技术岗位聘任制。通过加大培训力度和设置关键岗位等措施,营造竞争性环境和权责利相结合的激励机制,保证队伍整体水平的提高和结构优化。使之进一步适应开放实训室的运行及完全学分制管理要求,提高人机使用效率,通过建设形成一支具有较高效率、较高水平、良好素质的教学科研型实训技术人员队伍,来确保实践教学在动画专业中的顺利实现。

实训教学中存在的问题

通过长期的实践探索总结,再结合动画建设中所反映出来的情况,我们不难发现现阶段实训教学中仍然存在着各种问题:在管理上缺乏前瞻性,存在多人管理、指导不到位等问题;指导教师的培训不到位,加上少数指导教师责任心不强,影响了实训教学的质量和效果。教师参加实训教学的人员队伍不明确,人员结构不够合理,不能完全适应开放实训和实践技术发展的需要。在实训教学中的工作职责不明晰,导致把关不严,影响了集中实训教学的过程和结果。一些教师中存在着错误和模糊观念,认为实训教学不是专任教师的任务要求,觉得实训环节就应该有公司的人员负责等等问题。

加强实训教学管理

结合动画专业的特点,进一步完善实训教学规章制度,使实训教学有章可循,在各个环节上把工作做细,力求实训教学更加规范。改革和突破常规专业教学实训、实习模式,积极探索现场模拟训练的新型教学管理模式,克服动画实训教学中的簿弱环节,构筑实训教学的新体系,强化学生实践训练,以适应动画专业教育的需要,为此在实训教学管理上我们应重视以下几个方面的内容:

(1)重视组织领导。建立完备的组织领导机构,成立“实训项目小组”,其人员应包括领导及教学教务的主要负责人和骨干教师。每学期要制定具体的工作计划,保证动画专业实训教学环节在统一领导下开展实施。

(2)建立健全规章制度,完善实训教学管理体制。必须按照《高等学校实训室工作规程》配备实训室负责人,实训教学的管理必须明确。应根据省校关于实训教学的文件精神,结合各开放试点专业具体的实训环节实施方案,因地制宜制订实施细则,规范实训教学的运行程序。

(3)强化过程管理。从学生参加实训到设计论文的完成,从实践课题的选定到设计论文写作过程的指导监督,从答辩环节管理到毕业设计终审验收,都要严格管理,规范运作。做到实训环节成绩审核与成绩填报、毕业设计环节运行程序、实训环节的复审、终审和验收规范、统一、细密的规定。

加强校企之间的合作与交流

动画实训总结篇7

关键词：艺术设计；造型；归纳；整体分析

刚进校的大一学生学习素描要从简单到复杂开始学习，首先是石膏几何体造型能力训练，其次是静物写生能力训练，再次是结合各专业继续深入学习造型能力提高等过程；学素描初期，学生由于缺乏对画面整理观念的认识和理解，尽管他们有正确的观察能力，但总是眼高手低，不能准确的抓对象的造型特征、基本结构和整体画面联系，缺乏画面整体观念组织能力，喜欢转牛角尖，找细节作画。针对教学中学生的这种情况，专业教师要及时给予矫正绘画方法，指出学生当前存在的作画问题。要是学生养成整体观察作画，首先我们可以让学生从石膏几何形体分析入手，分析了解石膏几何形体内部结构，从简到繁分层次讲解石膏几何形体的基本结构，如圆柱体石膏几何体的构成分析与圆柱类似的生活中常见物（茶杯、卫生纸筒等）；石膏圆锥体我们可以用生活中斗笠、茶壶盖等分析；让学生把生活中的物体结合石膏几何形体简单化分析，学生更容易理解掌握它们的几何图形基本构成。表现素描体积关系时我们可以让学生从灯光作业起步，素描灯的光速集中，更容易使学生观察物体受光后的明暗调变化，这有利于学生更容易理解和表现物体的体积关系塑造，画明暗素描不是单一的表面绘画，要让学生理解去作画，光线方向的不同，对画面整体关系有很大的影响，在绘画中，始终让学生养成整体与局部同时作画习惯，对后期深入绘画有很大的作用，只有这样严格要求学生造型能力训练，才能增强学生对三大面五大调的正确认识和了解。

在班级中由于学生绘画水平参差不齐，我们教师要对绘画能力较高的学生，要增加绘画难度，可以用多光源静物来让学生归纳的方式作画，这样对基础较好的同学可以提高更深入的学习层次。结构与空间的关系是相互依存不可分割的，只有抓住了物体的基本结构，空间才能深入建立，最终的画面需求才可以做到质感、光感的表现，通过长时间观察，绘画者的眼睛很容易抓住物体的基本特征，根据基本特征人人都可以做到识别的能力。但是，在结构的概括中，如果我们把看到的形象当着特征和结构是错误的，没有经过思考分析和提炼的形体，明显是识别物体的表面化，因此素描的造型能力基础训练中、初学者首先要打破日常生活中认识物体的结构与空间的普通观察方法和视觉经验；其次是我们需要加强更深入认识物体的的凸起，凹进、转折等形态特征。只有这样我们才能提高对所描绘物象本质特征的观念能力与综合能力，并从中提炼出物象可塑的结构与空间。我们才能在素描基础训练中由表面认识摹仿对象，转变为主动概括表现物体与创造物体的实践过程，从根本上做到造型的局面，改善绘画能力的质量。除了课堂内的素描造型能力训练以外，我们专业教师可以让学生抽课外时间多进图书馆，寻找速写人物、风景等优秀作品，采取先临摹再写生的步骤学习，速写要求是短期内对物进行快速抓形，在抓形中线条的虚实处理、自然流畅很重要，速写对造型的提高很快，可以短期内提高眼睛和手上绘画的同步，只要学生勤奋，可以很快提高学生的观察和表现能力的，速写是为素描学习打基础，垫底的关键。在学习素描初期，临摹简单绘画作品时，我们要求学生不能“照猫画虎”，要学习别人的表现方法，要去分析作品中为什么这幅作品是以某个局部为中心照顾整体关系？为什么有的作品是以线条去表现？这些问题的分析要引导学生学会思考作画来提高造型能力！只有这样的引导才可以让学生培养独立分析的能力，客服绘画中的重重困难，严格按照绘画基本步骤作画逐渐走向深入学习。第一步：构图；是整个作品成败的关键，只有构图合理，后期的素描绘画表现才能往下走。在构图时，我们要分析是横式构图还是竖式构图合理，对于整个画面高度大于宽度的画面，我要采取竖式构图，相反则横式构图。第二步：画大形；在这一步骤，我们可采取归纳的方式整体分析画面，把静物台上复杂的物体几何形体简单概括，快速拿准基本形体。第三步：深入刻画阶段；这一步骤我们要在画面中定好写实的位置区域，从前往后分析作画，使画面前实后虚，让画面的整体关系得当，在这一绘画过程中，是整个绘画的关键，只有我们深入分析刻画，你的作品才会打动赏画者，你才会把画面表现得很深动。第四步：画面整体调整阶段；这是我们素描绘画的过程的最后阶段，也是画面的整理阶段，在这个阶段中，我们要让学生学会控制画面主次结构，对于主要的内容我们绝不放过深入刻画，对于次的绘画区域我们可以让学生一带而过，主次之间要能过度的有层次，不会对比太过于强烈。

当前刚进校的大学生，在高考前很多不好的绘画习惯，要改掉他们不良习惯的方法只有结合本专业特征，培养学生正确的观察方法后，分析物体结构、理解结构，多欣赏优秀素描作品，严格的去要求他们，才能找到绘画者自己的绘画道路，素描教学随着社会进步，要不断适应社会进步去改变教学方法，才能让当今选择艺术设计专业的同学们适应社会需求。在素描教学课程中，素描的造型能力训练只要学生多抽时间分析，多花动脑去绘画，熟能生巧，学生才会真正从复杂的造型训练课程走出来和专业接轨，我们坚信，学生只有勤奋训练才可以改变学生素描造型的不足，才能提高学生的基本素质。综上所述，在素描教学的造型能力培养中，我们只有在素描基础训练课程中中建立和强化结构观念意识才能提高塑造形的能力，让学生掌握作画的正确方法，对后期画面的调整与完善有很重要的作用，只有这样一步一步踏实走下去，我们才能培养出塑型能力较强的美术人才，这在当前艺术设计专业人才培养方案里具有重要的现实意义。艺术设计专业素描教学是一项复杂的教学，教师们在教学过程中还需边教学边总结，寻找适合我们当前专业发展的教学方法才能为学生服好务，才能做到正确的引导学生造型能力训练，只有培育学生创新思维能力，挖掘学生思考作画能力，才能从本质上彻底改变学生的不足。

参考文献

[1]（美）贝蒂•艾德华著，张索娃译像艺术家一样思考[M].海南出版社,2003年

[2]张恒国.素描基础教程[M].化学工业出版社,2010年06月

[3]伯特•多德森.素描的诀窍[M].上海人民美术出版社,2005年3月

[4牛小冬速写基础入门108例[M].人民邮电出版社2016年6月

动画实训总结篇8

经年老去，怎样的遇见和怎样的结尾都还没有参透，所幸留下许多的痕迹都能编织成被留恋的记忆。也许在哪个泣血的黄昏，也许在哪个滴雨的屋檐，就那样不经意的想起而湿润了眼角。想起那个四四方方阳光清亮的教室，有过那36色的画笔，有过那白色的耳机，有过那么一些或远或近的人，有过那么一场不好不坏却被感动着的青春时光，叫做实训。

一场时光的盛开，能够被记忆和回味，一定不仅仅只是经历了些什么，而是充斥的欢笑汗水将脚步印的深刻。一周的实训，在匆忙的期末之后，不好不坏。早上八点到下午三点，静静趴在制图教室画透视图。看着书上的透视效果图，有点依样画葫芦的趣味。首先建立框架，画出各种家具的地面关系，然后向上推演，将各线段引申成立体图块，并且检查透视和比例。近大远小，归于一点。在基本成型之后，细化铅笔稿，小心翼翼勾勒难点和一些家具的纹理。接着再转化为黑色签字笔，强化明暗关系。最后才是彩色铅笔的上色，同学笑着说像是小孩子学画画，回到幼儿园的感觉。颜色总让人觉得欣喜，只是彩铅的色彩区分并不明显，明暗处理显得力不从心。不过在画完之后，以手机拍摄再看，宛若“红红绿绿苑中花”，心中一处欢喜自在流淌。

在《室内表现教程》的序中，美术批评家天津美术学院美术史论系教授邵链鹏写道:“设计师在倾诉情感、表达思想、出现方案时的个人视觉语言，赋予一定的视野与诗意的手绘容易引起共鸣，被人们所喜爱。手绘教程是表现设计师创意与基本功的初始能力。”此言所中，便是此次实训的意义所在。不过我更喜欢的是他对手绘亲切的描述，他称呼手绘为——“诗意与视野”的表现。

一场诗意与视野的表现的实训，如此美好。

通过一个或两个点衍生的线条，慢慢在一张白纸上构建起自己的三维空间，通过线条的搭建和色彩的填充变成一张画，一间房，一场梦想。学建筑装饰的人，或许都有这样一个小小大大的梦想，希望有一天，有那样的一间屋子，自己设计自己装饰，和亲爱的她，成为一个美美的家。温情清亮的地中海风格也好，苍凉瑰丽的哥特式风格也罢，总期待着自己手下的屡屡线条在苍白雷同的毛胚房中开出属于自己的花朵。想象着有一天，在明丽的落地窗下，面朝大海，春暖花开。

我喜欢在画画的时候听歌，这是平时上课没有的自由。像是怀揣着自我小小梦想沾沾自喜的小孩。安静而不交谈，自顾自的描绘自己的城堡。期间有很多的感动，如同点缀夜空而异常闪亮的群星，在人生的长河留与攫取。天气异常的闷热，汗水总是沾湿衣裳。最初的教室没有风扇，显得烦躁而不安。所幸江老师为我们换了有电扇的教室，感激涕零啊有木有!!!还有班长去便利店顺带的“爱心”冰水。和老师们偶尔的耍贫，和同学一起订的外卖。还有马老师亲自示范画画步骤，细心讲解。有人说，一个班里，总有几个特别调皮捣蛋，总有几个时常开启学霸模式，总有几个叽叽喳喳话说不停，总有几个安静的不像话。不过，不管怎么样，这就是青春呵，这就是青春。

近大远小，归于一点，是透视的规律，同样是人生的写照。许许多多的事情发生的时候或许惊天动地或许奄奄无声，随着时间的流逝，最终归于无尽的一点。实训开始的时候，我们总在抱怨天热画难手酸，实训结束的时候却发现一切就这样过去。八张略显稚拙的画，一次西园的写生，一份一千五百字的实训报告，不过“画过写过经历过”就能概括。再回望，青春的每一场似乎都不过这样，并不华丽的开幕式，却是你我他仅此一次的真情演绎，说不定哪天我们头上都已白发些许，那时候，如果我有幸在街角和你相遇，我们一定要一起喝杯茶，一定要一起说说，说说那年。

那年我们有过这样一场时光。有过一个闷热的夏天，叫做实训;有过一个四矮矮方方的教室，叫做梦想;有过一把色彩绚丽的笔，叫做青春;有过一批一起欢笑一起歌的人儿，叫做同学。

愿时光静好，现世安稳。愿所有的人儿，心有所想，便有所得。

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