音乐节活动总结范文

音乐节活动总结篇1

【关键词】音乐 要素 课堂教学

音乐课堂要体现音乐本身之美，就离不开音乐的诸多要素，音乐的要素包括音高、节奏、旋律、音色、力度、速度、和声及曲式结构等。就是这些要素构成音乐这种特殊的语言。在教学中，教师要发掘音乐要素中蕴含的语言，从而使学生体验到音乐本身的美，坚持这样，会使学生在音乐课上，把注意力集中到音乐要素上，提高学生对音乐要素的感知能力，把握音乐风格，体验音乐本身的美感。

一、 抓住音乐要素，理解音乐语言，准确地表现歌曲

表现是学习音乐的基础性内容，是培养学生审美的重要途径在歌唱教学中，抓住音乐要素不但能让学生很快理解音乐语言、理解作品，而且能准确地表现歌曲。在《 大海啊，故乡 》这节课教学中，我从歌曲的节奏、速度、力度、曲式结构等方面入手。先让学生感受、聆听大海波涛起伏地声响，从中总结出这种音响效果的节奏，这个节奏也就是歌曲主导的节奏型，，再从节拍上把握其强弱规律，虽然是三拍子的，但歌曲中作者运用了大量的附点、切分节奏，改变三拍子固有的强弱规律，使这首歌曲的旋律象大海波涛一样起伏荡漾。对歌曲力度的把握是音乐表现的重要手段，它不但可以表达丰富的情感，还能造成音乐的对比和发展，就这首歌曲而言，从力度上，歌曲前两个乐句如叙家常一样娓娓道来，而后两个乐句如大声呼唤，抒发作者对大海、对母亲、对祖国的热爱之情。准确地把握了音高、节拍、节奏、速度、力度、曲式之后，学生就能准确把握歌曲的情绪，从而更好的表现歌曲，体验作品的真谛。在学习之后的实践活动教学环节，学生也会表现的得心应手。

二、抓住音乐要素，感受音乐形象，体验音乐意境

教师运用语言、实物、多媒体等多种手段，创设情境，为学生理解音乐作品提供帮助。但是这些途径只是辅助手段，通过这些对作品的感悟只停留在表面。当教师声情并茂地讲解作品的历史背景、创作过程、作者简介并让学生随时观看多媒体播放色彩绚丽、形象生动的画面时，学生们兴趣盎然。一旦开始聆听作品，就一脸茫然，甚至昏昏欲睡，无一点兴致可言。为什么会有这种情况呢？我想学生对音乐诸要素不了解，所以不能抓住音乐的要素来聆听。对音乐情感的体验是无从谈起的。所以，我们要挖掘作品中的音乐要素，对其进行认知、理解、探究才能使学生感悟音乐的意境内涵。在欣赏刘铁山、茅沅的《瑶族舞曲》时，注重学习音乐表现的场景是由许多音乐要素的变化发展而来的，听辨主奏乐器的音色，让学生分析判断音乐的旋律、速度、力度、强弱、节拍等特点，想象音乐传递给心灵的讯息，体验音乐给我们描述的生动情景，感受音乐给我带来的意境之美

三、抓住音乐要素，进行有效对比，感受音乐体裁形式的多样性

音乐体裁多种多样，有童谣、进行曲、摇篮曲、舞曲、独唱、合唱、交响乐等等。在区分音乐体裁形式的教学中，我们要抓住音乐的基本要素，加以有效的对比教学，学生会很快掌握各种体裁的分类及特点。比如《行进中的歌》欣赏课教学时，首先从作品的节拍、速度、力度等要素进行比较，学生能很快区别各种场合的进行曲，总结出各种进行曲的特点，在模拟场景下学生会为不同仪式场合配乐，活动中让学生体会到音乐要素对作品的影响。理解音乐场面融合渗透了音乐情绪、节拍、速度、力度等要素，体验乐曲（歌曲）的各种形式与音乐体裁的关系。

四、抓住音乐要素，组织音乐实践活动，进行全面的点评

音乐课堂教学，既是体验的过程，也会活动实践的过程。在课堂教学中，必须重视学生的音乐实践活动，引导学生积极参与各项音乐活动，培养学生的参与意识、合作精神和对音乐的理解表现能力。有的课堂实践活动就是看谁的胆子大，做的花哨，以热闹取胜。我觉得，并不是说这种形式不好，而是总是这样有些误导学生对音乐活动的理解、对音乐本身的感悟。在实践活动之前，教师就要明确活动的目的和活动的评价标准。例如《青春舞曲》这节课的课堂活动环节，强调运用维吾尔族歌舞节奏特点进行打击乐伴奏，要体现维吾尔族歌曲的特点。这样要求学生的活动才有目的，从而更准确地表现歌曲的风格特点。活动之后，一定要有师生的评价。评价过于表面，无法打动学生的内心，也无法体现学生对所学内容的掌握程度。所以，音乐课堂上，对音乐实践活动的评价更不能脱离音乐的要素而只是淡淡地谈表面形式的东西。比如，旋律是否准确、流畅；速度的把握是否到位；力度的强弱、情绪的表达是否符合作品风格；节奏、和声的编配是否和谐；演唱的形式是否符合歌曲的情感特征等。教师还可以抓住音乐要素鼓励学生进行创新。

从音乐要素入手，更好地理解音乐、表现音乐，展示音乐之美。要使学生有一双“音乐的耳朵”，那么，音乐课堂教学活动就必须紧密围绕音乐要素，让学生在不离开音乐本质的情况下，体验美、感悟美、创造美。我们要深刻学习新课标理念的内涵实质，在音乐课堂教学中以音乐为主线，探究音乐要素在教学中的运用，为学生开启一扇扇音乐的大门，让音乐之美传递到教室的每一个角落。

音乐节活动总结篇2

关键词：小学音乐；节奏教学

音乐教育是美的教育，给人以美的感受和美的享受。

节奏是音乐的灵魂和骨架，节奏感是音乐能力的重要组成部分，一切音乐活动都离不开节奏感，如唱歌、跳舞、乐器等都是如此。在小学音乐教学中提高学生的音乐素质和能力，进行音乐节奏感的训练是十分必要，也是必须训练的基本内容。良好的音乐节奏感知能力，可以平衡学生的听力系统。节奏是发展学生创造能力和实践能力的最有效的形式之一，在音乐教育中不应忽视节奏教学。但是，目前国内对小学音乐教材中节奏教学内容的编排的专门研究还很少，研究主要集中于对小学音乐教材内容的分析研究。在小学音乐教学过程中发现许多学生欠缺音乐节奏感，无论是唱歌还是律动都没有准确的节奏感与韵律感，甚至不能准确操作简单的打击乐。作为小学一线音乐教师我深知孩子们都爱唱歌，都喜爱展示自己的“美”。那怎样帮助他们展现自己，这是我们音乐老师历来的根本和目标。下面我就谈谈自己的感受，在小学音乐教学中不断寻找节奏问题和培养提高学生节奏感，增强孩子学习音乐的“美”。分“课堂”和“课外”两块，把课堂和课外结合起来进行。

1 n堂：结合教材，主要从二方面入手

1.1寻找归纳提炼出影响学生节奏感不准确的原因并找到解决方法。

1.2 培养学生对节奏准确的心理感知能力、提高学生的节奏感。

课上，认真对待每一个学生，关注每一个学生的节奏。节奏感是音乐能力的重要组成部分至关重要。因此在课堂中我都会预留出10分中作为节奏教学，要培养学生听、感、写、识节奏。节奏教学在音乐教学中占有非常重要的位置。可根据当堂要讲授的内容提炼出重点节奏进行铺垫式教学；也可复习上节课的节奏，巩固旧知。这样通过集中时间来进行节奏教学，每节课10分钟不长，但日积月累，学生在不知不觉中就会掌握许多，学到很多。例如，每次开始读节奏时，教师要事先给出基准拍，给学生一个心理提示，按照匀速的拍子来进行读练节奏，培养学生养成稳定的节奏感。还有就是在读节奏时通常会加入肢体动作进行辅助，既能够帮助学生稳定节奏，也能够提高学生的学习兴趣，这时需要注意的是无论什么动作或手势教师一定要时刻关注学生是否与节奏同步，如果不同步需要及时停止，纠正后再重新训练，通过教师的强调和纠正指导，做有意义的节奏动作。

另外附点节奏也是不易掌握其时值的，总是爱拖拍，因此可进行单独训练，而不是放在节奏里一遍遍进行重复，要做到有针对性重点提炼教学，设计图形对比图，声势教学，帮助学生快速掌握附点节奏等不易掌握的节奏。在课堂中可进行教师敲击节奏，学生听辨这样的小游戏，从易到难，提高学生的听力与内心感知节奏的能力，学生都怀着好奇心兴趣十足的安静听辨。

加强自身的音乐节奏感训练；针对原因设计解决途径，并在教学中实践，在实践中调整；阅读修海林编著的《奥尔夫音乐教育思想与实践》、格雷珍・希尔尼穆丝・比尔著的《体验音乐》，继续研读《柯达伊教学法》，从中学习并在音乐课中进行实践与创造。

2 课外：结合课堂，为学生创设更多的音乐实践活动机会

如：开放的音乐教室；校园广播；把歌儿带回家；每年六一音乐会；学校艺术节音乐活动等。而着重研究的是，如何通过课堂教学提高学生对节奏准确掌握的心理感知能力和表现能力。

我多次走进各校音乐教师的课堂，与老师进行探讨与总结：

2.1 引导式按节奏读歌词：即教师拍手按节奏先说第一句乐句，然后按着节奏让学生自己往下接着说，错误的地方及时纠正，这样的教学尝试虽然学生会出错，但是教学本就不怕学生出错，培养学生自学的能力是很重要的。这种教学法比较适用于中年级以上学生。

2.2 设计特色曲谱词谱：将不同时值的歌词设计成大小不同、颜色各异的字，一目了然。

2.3 动作比喻法：即教师通过动作来形象的比喻声音的大小、强弱等节奏特点。这种方法适用于任何年级，尤其中低年级效果更好，深受学生喜爱。

2.4 自制打击乐器：比如用塑料袋揉搓发出“沙沙沙沙”小雨的声音，对空玻璃瓶嘴吹风发出“呼-呼-”的风声，用筷子对敲发出“叽叽叽叽叽叽叽叽”的声音，好像小鸡在找食物，用胭脂盒对着敲击发出“咯咯嗒咯咯嗒”声，好像母鸡在告诉人们生蛋了。学生在自创自奏中，享受到了成功的喜悦，同时也体验到了音乐所带给他们的美好享受。制作打击乐器方法简单快捷。达到班级学生人手一个，解决了打击乐器只给几个人使用的现象。鼓励学生制作不同的打击乐器，去探索打击乐器的特点，提高学生的动手能力与音乐表现能力。

2.5 器乐进课堂奏唱结合法：通过器乐进课堂这一活动，学生人手一件小乐器，通过吹奏与演唱的配合，提高学生的音乐感知能力，不知不觉中也提高了学生稳定的节奏感。

2.6 音乐律动法：律动主要包括声势、游戏、即兴表演、集体舞等形式。根据歌曲或者节奏特点，教师通过跺脚、拍腿、拍手、捻指四种形式带领学生进行音乐律动，在律动中解决节奏重难点是一很好的教学方式，深受学生喜爱。声势对培养学生的节奏感、听辨力、记忆力、创造力都有积极的作用。

2.7 奥尔夫节奏法：联系身体的人或物有规律的按节奏说出来，如：有节奏的说出自己的性命、花名、动物名、食品名、交通工具名等；按节奏说成语、说诗歌等，可以采取接龙方式进行。

在教学过程中，有时忽略了学生兴趣的问题，喜欢音乐的同学很开心的配合，而有一部分学生，并不是特别开心，反而觉得他们有一点点压力。在注意到这点后，我尽量在课堂上关注每一位学生，设计丰富的教学活动，吸引学生学习参与，并且以鼓励教学为主，学生的学习兴趣得到提高。

世界是美的，到处都充满着不同的声音、不同的节奏，音乐是美的，她是用人类情感来实现创作与欣赏的；教学也是美的，她需要教师用智慧去和学生的心灵撞击出生命火花。我们共同努力让孩子们在愉快的实践体验中，轻松地掌握节奏知识，享受音乐的美。

参考文献

[1]修海林.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海：上海教育出版社.

[2]格雷珍.希尔尼穆丝.比尔著.体验音乐[M].北京：人民音乐出版社.

[3]伊斯.乔克西.柯达伊教学法[M].北京：中央音乐学院出版社.

[4]教育部基础教育.音乐课程标准解读[M].北京：北京师范大学出版社.

[5]郑莉.小学音乐教学策略[M].北京：北京师范大雪出版社.

音乐节活动总结篇3

可是,与专业的音乐院校的学生相比,高师音乐教育专业的学生艺术实践的机会较少,新开办本专业的地方院校中这种情况更为突出。这大大影响了高师音乐教育专业的教学质量。近几年来,广西师范学院艺术学院把艺术实践与校园文化、地方文化紧密结合起来,扩展学生艺术实践的途径,收到了良好的效果。主要有校园艺术活动、艺术观摩和民间音乐采风三大块内容。这三大块内容既是音乐教学体系不可分割的有机组成部分,又是各具特色、互相不能取代的艺术实践形式。

加强校园艺术活动

音乐艺术作为实践性十分突出、专业性很强的学科门类,将课堂教学向课外延伸,形成教学互动、学练相融的动态教学模式,是如今基础教育新课程背景下创新教学所提倡的。因为教学的真正主人是学生。校园艺术活动是以学生为主体,展示学生艺术风采的音乐艺术平台。高师音乐教育专业的学生积极参加校园艺术活动,以使学生的音乐专业技能和理论知识在实践中得到巩固和发展,全面地锻炼和提升素质,同时也有助于提高校园艺术活动的质量。许多生动活泼的艺术表现形式在校园艺术活动中展示出来,如乐队训练、MIDI制作、知识竞赛、音乐剧、课文剧、音乐会等等,甚至包括活动策划、节目主持、舞台布置、服装化妆、灯光音响乃至礼仪迎宾等一系列的“非音乐”因素,都可以使学生得到学习锻炼、施展才华的机会。学生在音乐艺术实践活动中,会发现许多规律性的东西,留下深刻的印象,从而在能力上、智力上、专业上及情感上弥补和完善课堂教学的缺陷。因此,校园艺术实践活动是学生十分重要的学习、锻炼和自我完善的形式。新时代要求高师音乐教育专业学生不仅具有较深厚的专业技能、理论知识,更要有文化底蕴和组织能力,不仅要上好音乐课,而且还要能组织和辅导各类艺术活动。而提高这种能力的一个好方法,就是加强校园艺术活动。通过大学时代一系列的音乐艺术实践活动,让高师音乐教育专业学生在活动中学会活动,在活动中提高能力。除了创造尽可能多的机会让学生广泛参加校园艺术活动,我们还组建了广西师范学院艺术学院“金凤凰”艺术团,通过这一平台,把学生的校园艺术活动延伸到社会上。近几年来,“金凤凰”艺术团除了在各种各样的校园艺术活动中展露风采,还承接了那桐下乡演出、第四届广西妇女运动会演出、广西昭平茶王节生态旅游文化年演出、广西师范学院和韩国大佛大学联合举办的中韩学生交流演出晚会、巴马下乡演出、高校党建理论与实践“学术论坛”文艺晚会、平南监狱跨年晚会等多场演出活动,学生的艺术实践能力得到了充分的锻炼和提高。

组织艺术观摩活动

音乐是感官性最强的艺术之一,它用其他艺术学科所不能比拟和取代的形式美、音色美、织体美等等表现手段,通过人的感官,强烈地震撼和感动着欣赏者,使人们在美的环境中体验美的音乐艺术,陶冶美的情操,获取美的愉悦,从而达到审美的目的。从音乐学习的心理过程来看,它主要包括感知、记忆、思维三个阶段。音乐学习的基本机制就是条件反射的形成,因而音乐学习中的感知是整个音乐学习心理过程的开端。感知是感觉和知觉的总称。根据心理学的研究,感觉是人脑对直接作用于感觉器官的当前客观事物的个别属性的反映。音乐学习中的感觉是学生对音乐语言诸要素如旋律、和声、节奏、力度、声色等个别单位的反映。感觉包括视觉、听觉、嗅觉、味觉和躯体觉等5个种类,其中听觉和视觉在音乐学习中尤为重要。知觉是人脑对直接作用于感觉器官的当前客观事物的整体的反映,它是在感觉的基础上形成的。音乐学习中的知觉是学生对音乐音响及其结构形式的完整印象。学习者不是把音乐音响看成是孤立的、互不关联的单纯音响,而是把这些音乐音响当成完整的艺术综合体加以认识。比如在音乐观摩活动中,学生不仅要具备辨别音高、节奏、力度、音色等的能力,还要能在音乐中听出由这些音乐基本要素综合成的主题、乐段、乐章等整体性的结构,这就是完整的知觉。控制论的研究成果表明:音乐学习的过程,就是一个信息反馈调节的过程。音乐学习中学生所接触的音乐现象是信息源泉,感官起着检测信息的作用。感官产生的反映通过神经系统传送给大脑,然后,经过大脑对信息的加工和处理,作出判断和发出指令,又通过神经系统把指令信息传给执行器官,产生相应的控制作用,感官再把控制的效果作为新的信息反馈给大脑,大脑作出修正调节的控制,经过反复多次的修正调节控制过程,才能达到音乐学习的目的。由此观之,音乐学习中的感知是学生学习音乐的第一步。如果没有感觉器官的感知活动,学生的意识中就无法形成学习内容的表象,那么,音乐学习自然成为不可能。由于音乐是音响的艺术,口传心授是学习音乐最基本的途径,因此,对于音乐专业的大学生来说,现场观摩感受专业音乐家的高水平表演是十分必要的。学生们普遍反映,现场观摩专业音乐家的表演,使他们对于音乐的领悟得到深化,学有榜样。

例如,为进一步加强艺术观摩活动,促进学术交流,给广大师生提供学习的广阔平台,著名声乐大师、旅美男低音歌唱家、现任青岛大学声乐系主任王景彬教授应邀莅临我们艺术学院讲学,为艺术学院音乐系师生奉献了一台精彩绝伦的艺术大餐。在理论专题讲座中,王教授首先对他所研究的领域进行了介绍,同时还进行了有效的互动,对老师和同学的一些问题和困惑,王教授耐心细致地作了解答。在公开课教学中,音乐系的师生演唱了经典的中外歌剧歌曲,王教授根据演唱者及钢琴伴奏老师在歌唱及弹奏上的情感把握、气息的运用和演奏演唱技巧等不同特点及存在的问题做了针对性的指导。同时,还面向广大听课师生旁征博引,讲授了声乐演唱、艺术指导等方面的技巧和知识,使在场师生收获颇丰。

组织音乐采风活动

音乐采风活动是一项十分有益的艺术实践活动,能够扩大学生的音乐视野,提高学生对民族民间音乐的热爱,培养学生的工作能力和科研创作能力,而且它还是挖掘民间音乐宝藏,使民族音乐非物质文化遗产得以继承与发扬的重要手段。广西少数民族音乐是整个中华民族音乐文化不可分割的重要组成部分。广西有11个能歌善舞的世居少数民族,每个民族均拥有本民族创造和传承下来的优秀而独特的、丰富多彩的文化。不同的民族歌种、乐种、剧种,构成了广西少数民族光辉灿烂的音乐文化,在中华民族音乐史上占有显著的地位。如黑衣壮的山歌,流行于右江河谷的“嘹歌”,龙州地区壮族历史悠久的“天琴”弹唱等等,壮族三声部民歌“三顿欢”及侗族三声部民歌“嘎三锁”更是备受中外瞩目。还有广西的民族民间音乐舞蹈如扁担舞、铜鼓舞、绣球舞、芦笙舞;民族传统文化节日活动如壮族三月三歌节、瑶族盘王节、苗族芦笙节、侗族花炮节、彝族跳弓节、京族唱哈节等等,都各具风采。广西拥有悠久独特的少数民族戏剧和地方戏种,如壮剧、桂剧、彩调剧、邕剧、苗剧、毛南剧等,色彩迥异、精彩纷呈。

多年来,广西对少数民族民间音乐的挖掘、收集、整理、研究成绩突出。近年来,本土“原生态”音乐不断被挖掘,有许多少数民族音乐在国内和国际上有着较大的影响力。然而,对于这些广西少数民族音乐文化遗产,如不积极地加以保护就无法延续,没有科学的开发更谈不上传承。而保护与传承工作由本地的音乐师范生来做具有诸多便利条件。音乐师范生受过专业教育或培训,具备词、谱的默写、整理和建档能力。他们对自己家乡的本土音乐比较有感情,熟悉当地民间传统习俗,查访非物质文化遗产问题不会发生冒犯少数民族传统习俗事件;有些老一辈民间艺人,对政府工作者或外地专家学者的查访有心理上的戒备,但对本地学校的师生则不然。学生通过音乐采风,直接接触到活生生的民间音乐,扩展音乐视野,同时也锻炼了工作能力。我院音乐采风活动包括采风前的准备工作、实地采风工作和采风后的成果展示及经验总结三个阶段。

(一)采风前的准备工作

为了采风活动能顺利开展,在采风前必须做好周详的准备工作。

1.确定采风的内容,选择好采风地点。民间音乐采风可选择不同音乐类型,如民歌、器乐、民俗活动、祭祀活动、说唱音乐等。

2.与采风地有关方面事先取得联系,争取对方有关人员的支持与配合。这有助于正确安排采风时间和采风路线。因为有些地区只在特定地点、特定时间内才举行当地特色音乐活动。

3.制定采风计划。它包括:采风的目的、任务、内容、地点、时间等。制订一份具体可行的采风计划,可引导采风工作有步骤、有次序地开展。

4.在采风前要准备好录音机、照相机、摄像机等器材。采风过程中音乐资料的记录非常重要,单靠耳听手记是远远不够的,还需用录音机录下歌手、乐手当时演唱、演奏的音响;用照相机拍下音乐活动的表演场面,演唱、演奏者的姿态和民族乐器的形状等;用摄像机有声音有动作地记录下音乐活动表演的全过程。总之,采风前的准备工作越充分越细致,就越能保证采风工作的顺利进行。

(二)实地采风工作

到了目的地,与事先联系好的有关单位人员接上头后,采风工作便可以全面展开了。在实地采风过程中,经常采用与当地民间艺人、文艺团体的歌手、乐手谈话访问的方法以及亲身参与正在进行的当地特色民间音乐活动的方法来采集资料。在整个采风过程中,要尽量完整、准确地记录资料。

1.及时做好尽可能详尽的现场笔记。每次采风工作结束后要尽快整理现场笔记,发现遗漏,及时补充。

2.做好采风日记,对当天的工作进度、遇到的问题加以记录、分析,为下一天的工作做好准备。

3.录音、拍摄要完整、清晰。录音、拍摄所获得的音像资料需及时整理,并注上文字说明。另外,对当地的一些特色乐器、民间乐谱、唱本等也可适量购买做为实物资料保存。采风是一件繁琐、细致、复杂的工作,在整个采风过程中,只有按计划有条不紊、仔细认真地做好各个环节的工作,才能确保采风活动的顺利完成。

(三)采风后的成果展示及经验总结

音乐节活动总结篇4

三年级音乐教师学期末工作总结【1】 回顾本学期的教学工作，有一定的成绩，也有一定的不足。现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。经过了不断的实验和研究，现总结实验的工作情况及经验。

一 、以音乐的五大基本理念为教学的新理念。

课改实验教学工作展开以来，新的理念使我对自己过去的教学思想进行了反思和重新审视。在过去那种以教师为中心、以课本为中心的一板一眼的教学模式以不在适应现代社会发展的需要，应积极学习和贯彻新的音乐课程标准，改变教学观念，以音乐的五大基本理念作为教学的新理念。在教学中，教师要敢于尝试新的教学方法，把学生作为教育的主体，通过各种手段使学生懂得爱学与如何学?培养学生热爱音乐及高尚的情操。

二、教学手段灵活多样，激发学生兴趣。

在教学中，我一改以往先练声再拍节奏等沉闷的教学方法，而是先让学生听、感受歌曲及猜谜、讲故事等教学手段来激发他们的学习兴趣，如：在《小乌鸦，爱妈妈》这一节研讨课中，我这一课，我让学生多听、多看、多讲，让他们多表演、多参与、多评价。并围绕着我校音乐科的校本教

研课题《如何使小学生在音乐课堂中进行编创活动》展开研究。如：在节奏中和在歌词中进行编创活动。让学生互评。将知识渗透在活动中，激发他们的动力，学生学得轻松，教师教得轻松。特别要多鼓励他们畅所欲言、大胆创新，容许学生有许多不同的答案，课堂气份自然活跃。也就是一堂优质课了。我除了让学生听、唱、拍、跳、演外，还用猜迷来激发学生的注意力，又让他们讲些故事，在编创节奏和歌词时鼓励学生大胆发言，将知识渗透在活动中，激发他们的动力，学生学得高兴、学得轻松，教师也教得开心。我还让学生表演各民族的舞蹈，感受各民族的文化及风土人情，特别要多鼓励他们畅所欲言、大胆创新，容许学生有许多不同的答案和不同的表达方式，课堂气份自然活跃。

三、今后努力方向。

通过课改的实验及总结的经验，使我们了解到自己的不足。如：教师对学生的评价要适时、有效。从多方面培养学生热爱音乐，鼓励他们勇于表达对音乐的感受、鉴赏、表现、创造，以提高学生的文化素养，丰富他们的情感。经过一个学期的研究和探索，发现学生们对学习音乐更有兴趣了，也更喜欢音乐课了。

三年级音乐教师学期末工作总结【2】 本学期我兼任三年级的音乐课，由于三年级学生年龄较小，他们的性格特征概括起来就是好动、好玩、好奇和好胜。他们上课时不能一动不动的安分守己，他们对周围世界的一切感到新奇、神秘和富有吸引力，他们常常会争胜好强不肯落后。这一切都是儿童期性格特征的表现。本学期我在针对小学生性格特征去进行音乐教学上做了一定的工作，并收到了初步成效。现把本学期的工作作如下总结:

一、针对儿童好动的特点，音乐教学要注意律动性。

儿童天性好动，我在音乐教学中把动引导到课堂上来，改变传统的坐着不动上音乐课的单一形式，强调学生结合自己已有的生活经验，从节奏入手，以语言、动作、舞蹈、表演、音乐游戏等方式去训练学生的节奏感，引导学生用自己的身体语言去解释和再现音乐。如我教《卖报歌》这一课时，我通过对教材的分析，知道这节课的重点是解决新知识音符的认、读、拍、唱、奏，难点是按乐句统一换气并要求用轻松活泼的歌声去演唱。为了解决这些重点和难点，难免因单纯乐理知识教学所带来的枯燥性，我在教学中尽量让所有学生动起来，创造一个愉悦轻松、人人参与的课堂气氛。一开始，我就设计了比一比，看谁模仿动物最形象这一活动。

二、针对好玩的特点，音乐教学要重视情趣性。

针对小学生好玩的特点，寓音乐教学于各种游戏中。如教《小猫钓鱼》这课，由于内容比较抽象，我便编了小猫钓鱼的故事，并根据这个故事组织学生扮演角色。

三、针对好奇的特点，音乐教学要提倡探索性。

好奇是学习知识的一个重要门径。音乐教学要不断向学生提供新的刺激，以引导和激发他们的好奇心，促进他们对未知因素的探索。例如，为了让学生想象哪些动物能形象地比喻七个音。同学们展开想象，自由地探索。同学们是这样想象的:啄木鸟，好医生，飞到树上吃虫子，啄啄啄(do do do)，下加一线来唱do，小猫唱歌咪咪咪(mi mi mi)，喜鹊喜鹊比作si。大家积极地思索，七嘴八舌地讲了许多动物来比喻五线谱线上的音。最后让学生根据自己的想象编出歌词，定出节奏并编上曲。孩子们在老师的指导下，积极探索，把个人编的儿歌唱出来。老师又进一步引导学生去分析、比较所编的儿歌，使他们知道好的儿歌好在哪里。由于教师在课堂上注意儿童的好奇心理，并鼓励他们独立思考，大胆探索，不仅较好地完成了教学任务，而且激发了他们的求知欲和好奇心。

四、针对好胜特点，音乐教学要突出主动性。

人的因素第一学习知识或干好工作也只有发挥人的主动性才能达到预期的目的。小学音乐教学如何突出主动性?我认为针对儿童好胜特点，发挥他们争胜好强、不甘落后的心理优势是一个行之有效的办法。具体办法很多，而竞赛是一种较好的方式。

以上是本人根据小学生性格特征去进行音乐教学的一点做法和体会，事实上，儿童的好动、好玩、好奇、好胜特点在课堂上的反映并不是单一和均等的。因此，在音乐教学中所要注意的律动性，所要提倡的探索性和所要突出的主动性也必须有所侧重，或相为互补。如教学上采用的方式，同时也跟儿童好奇、好玩、好动的特点有关。

音乐节活动总结篇5

一、乐理知识的实践性

基本乐理知识作为学习音乐艺术的基本知识，其系统性的规律皆源于对音乐艺术表现规律的把握。音乐理论来源于音乐实践并应用于实践，则是乐理知识实践性的最直接体现。所以乐理知识的实践性体现在两个方面，一方面是这些知识的来源。乐理知识是对音乐艺术规律的总结，因此对于乐理知识的认识和把握不能脱离音乐作品孤立存在，不能把乐理作为数学知识教授给学生，乐理知识的学习应该更多地和活的音乐作品分析联系起来。如，对于节奏节拍的理解，2/4拍不是数学意义的四分之二，而是音乐旋律进行中的强弱规律，它包含音的长短和强弱两方面的意义。因此，理解节奏节拍应把其融入具体的音乐作品中，体会不同节奏节拍的音乐所产生的不一样的音乐体验。再如对协和音程和不协和音程的把握，更多地应该与人的听觉联系起来，比较不同音程的协和度，与具体的音响效果联系起来。

另一方面，乐理知识学习的最后过程总是要回归到音乐实践中的。只有把乐理知识融入之后的音乐学习中，才能真正体会到乐理知识学习的意义，才能让学到的音乐知识具有无限的生命力，才能对音乐作品及音乐实践有更深刻的认识和理解。如，对于音的四种基本性质（音的强弱、音色、长短及高低）的理解，似乎很好理解。在教学中，用不同的强弱关系、不同的乐器演奏来体会同样的旋律，那么学生对此知识点的理解将会变得更加深刻。对于中国传统音乐中二度加小三度的旋律进行这一音程进行特征的理解，可以拿一个典型的中国作品做例子，分析它的旋律进行，将这一规律性的知识点与具体的音乐作品相结合，理论知识将变得生动而具体。

二、指导音乐实践是乐理知识学习的最终目的

很多学生不重视乐理知识的学习，就在于对乐理知识的实践性认识不足。指导音乐实践活动是乐理知识学习的最终目的。音乐实践活动包括音乐认识、音乐表演及音乐创作等几类活动。而对于目前高等院校的大多数音乐学习者来说，音乐实践的学习包括声乐、器乐技能的学习，各个时期各个国家各个民族不同风格音乐的认识和理解，各种风格体裁音乐作品的创作等。而乐理知识的基础性也恰恰表现在对这些音乐学习实践活动的指导中。

1.指导音乐认识实践活动的学习

对音乐艺术的认识，离不开对音乐作品的分析和理解。在我们的学习过程中，往往会接触到不同风格的音乐作品。乐理中的基础知识会对这些音乐的风格把握起到非常重要的作用。如《兰花花》是我国陕北地区非常流行的一首民歌，具有强烈的地域特色。那么，是什么让它具有了陕北地区粗犷、凄凉、奔放的特色的呢？分析一下它的乐谱，你会发现，在作品的第一句就有一个明显的四度音程的跳进，再加上这个旋律的整体下行，使得这首民歌具有了丰富的陕北特色。把四度音程放在具体的音乐作品中分析，才能让我们更加感性地意识到音程对于音乐旋律风格的形成具有多么重要的意义。

在音乐认知过程中，对于音乐作品的理解和分析不能仅仅停留在感性的层面上，而这个感性到理性的转变，乐理知识在其中起着非常重要的作用。乐理知识的掌握，为深入理解音乐作品、分析音乐作品及欣赏音乐作品提供了前提。

2.指导音乐表演技能及音乐表演中艺术处理的学习

不管是声乐演唱还是器乐演奏，对于音乐作品的艺术处理都是音乐表演中的重中之重。同一首音乐作品因为艺术处理的不同，而呈现出不同的色彩来。而为了表现作曲家的创作意图，我们的艺术处理首先要尊重作曲家的创作。而这一创作意图的体现往往是根据乐谱体现出来。对于乐谱的分析，包括对于作品中一些音乐记号的处理、音乐的节奏节拍、强弱力度及调式调性、曲式结构的分析等。分析的深度如何，取决于表演者对于音乐知识的把握。学习乐理知识，也更多地为表演技能的提高服务。例如对于钢琴伴奏的要求，在具有一定的钢琴演奏技能的基础上，分析作品的调式调性、曲式结构，同时还必须具备良好的和声基础，能设计一定的节奏型进行音乐陈述。在这个综合能力当中，乐理知识的重要性可见一斑。

3.指导音乐创作实践活动的学习

音乐创作一般被认为是比较难把握的实践活动，需要创作者能够利用深厚的理论基础，展示创作者的创作意图。其中的理论基础包括音乐知识的熟练掌握、各种音乐风格展现的不同方式和不同手段。同样是五声调式，中国的五声调式就不同于日本的五声调式，如中国的角调式和日本的都节调式，每个音在这两种不同的调式中具有不同的调式意义。那么，创作不同风格的中国音乐和日本音乐，在处理调式中的每个音、旋律进行中音和音之间的音程关系时是有很大差别的。而对这些差别的把握离不开乐理知识中对调式调性的掌握。因此，音乐创作实践活动也要以熟练掌握乐理知识为前提。

三、乐理教学中理论知识实践性的体现应贯穿于整个教学过程当中

通过以上对乐理知识实践性的分析，在乐理教学中理论知识实践性的体现应贯穿于整个教学过程当中。如何体现这一实践性，如图所示：

1.通过已有的音乐积累理解乐理知识，把乐理知识作为音乐实践经验的理论总结

音乐已经成为我们生活中必不可少的一部分，每个学生在进入乐理课堂之前，不管有没有学过乐理知识，他们总是有着一定的音乐积累的。以这些音乐积累为学习乐理知识的基础，通过体验这些音乐的旋律，总结这些音乐中可发现的规律，归结为一定的“基础理论”，然后把这些知识提炼为乐理中的知识。音值组合法一直是乐理教学中的难点。这一知识的学习是在认识音符、节奏节拍的基础之上来学习的。在课堂教学中，可以分析大量的、书写正规的、短小的乐谱。总结出这些乐谱书写的规律。这些规律即是音值组合的规律。这样的教学过程，首先体现了学习音值组合法的目的，学习音值组合法的目的就是书写更加简洁易识的乐谱。其次，养成了学生读谱时认真观察乐谱的习惯。在分析乐谱中音符的组合时，其实也是在认识音乐节奏的强弱和音符时值的长短。

2.教学中把理论学习融入音乐实践活动中，促进理论知识的把握和对音乐作品的深入理解

在乐理课程教学过程中，音乐实践活动处处都应有所体现。乐理知识可以和任何一种形式的音乐实践活动相结合，用音乐实践来鉴定理论知识的实用性。如解释在解释大调式和小调式的色彩不同时，我们可以选择不同调式的音乐作品来欣赏，通过音乐来感受大调式的明亮和小调式的暗淡柔和。而这种通过音乐体验到的音乐色彩感，要比讲解形象生动得多，也能给学生留下更加直接的印象。转调是比较难理解的知识，一般学校的音乐院系也不把它作为重点来讲。但是转调在听觉上却是非常明显。在很多歌曲的创作中转调极其常用。所以，对于转调知识的理解，除了理论知识上的讲解之外，更重要的是让学生在音乐作品中能判断出在什么地方音乐的发展进行了转调。而这种转调的感性体验把枯燥的理论学习变成了有趣的听觉游戏。

注释：

①王岚，黄钟（武汉音乐学院学报），2007. 3

②李金华，黄钟（武汉音乐学院学报），2006.1

③童忠良，黄钟，2007.1

④仲崇连，艺术百家，2008.1

⑤吕湘，乐府新声——沈阳音乐学报，2004.3

参考文献：

[1]王晓燕. 乐理教材编排与认知心理学的关联探微[j]. 广东 技术师范学院学.2008.8.

[2]李重光.音乐理论基础[m].人民音乐出版社.1962.

[3]杨殿斛.基本乐理:亟待加强建设的课程--关于基本乐理 课程建设的思考[j].星海音乐学院学报2007.1.

音乐节活动总结篇6

教师作为教学活动的设计者和组织者，应当充分发挥“导”的作用，这是促进学生“学”的关键，为此“教”必须致力“导”，服务于“学”才能提高教学效率。

在课堂教学中，通过分层次、步步深入的问题，引导学生自己分析总结，诱发学生的求知欲，激发学生的学习兴趣，爱上音乐欣赏。

“授人以鱼，不如授人以渔。”教师通过“引导―发现”的教学模式，让学生通过实践探究性学习，学会欣赏音乐，能总结音乐欣赏的规律和方式方法。

音乐欣赏是一个开放性的内容，“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，一百个听众对音乐就可以有一百种理解，教师应引导学生学会用个性化的思维方式来发现音乐的内涵。

二、“引导―发现”音乐欣赏模式概述

布鲁纳的“发现法”和皮亚杰的认知结构理论是该模式的理论依据。“引导―发现”教学模式是以解决问题为中心，教师通过创设情景激发学生求知欲，再通过设疑，让学生在聆听、实践、体验等探究性活动中总结出音乐的特征，并赋予音乐个性化的理解。

三、“引导―发现”音乐教学模式的具体内容

本文试图通过苏教版四年级上册欣赏曲目钢琴五重奏《鳟鱼》一课为例，从以下几个方面说明音乐教学模式的具体内容。

1.趣味导入，提高学生的学习兴趣

良好的开端等于成功的一半，引起学生注意是教学取得成功的重要条件，精简有趣的导入是通向音乐的桥梁，是激发学生主动学习音乐必不可少的环节之一。

本人在执教钢琴五重奏《鳟鱼》一课时，在导入环节中提炼《鳟鱼》的歌唱版本中的一段歌词进行范唱，歌词如下：

明亮的小河里面，有一条小鳟鱼，

快活地游来游去，像箭儿一样。

我站在小河岸上，静静地朝它望，

在清清的河水里面，它游得多欢畅。

在清清的河水里面，它游得多欢畅。

这一段歌词就像一个故事的开端，吸引着学生的兴趣，同时也能给学生想象的空间。其次，教师的范唱在音乐教学中非常具有感染力，教师的歌声和生动形象的音乐故事，紧紧抓住了学生的好奇心，调动了学生学习的兴趣，营造了良好的课堂氛围。

2.巧设问题，引导学生探索音乐特征

聆听是音乐欣赏教学的基本手段，“以听为主”，是要带着问题去听，而不是盲目地听，要有思维参与的过程。这就需要教师精心设计问题，由浅入深，层层递进，引导学生自觉地去听。但是这里需要注意的是，要做到有重点地听，一节课的时间有限，并不能够面面俱到，教师必须吃透教材，抓住重点，精心设计，深入浅出。

（主题段）

问题一：小鳟鱼游得是悠闲的，还是活泼的。游的速度怎么样？

问题二：你能听出是用什么乐器模仿的小鳟鱼游吗？为什么要用这种乐器来模仿小鳟鱼？

问题三：你能用四字词语形容一下小鳟鱼的生活吗？

总结主题段音乐的特点（学生填空）

情绪 速度 力度 乐器

悠闲 中速 较轻 小提琴

问题一的设计是想让学生感受音乐的情绪和速度。问题二的设计引导学生建立乐器与角色之间的关系，知道使用这样的乐器能够符合角色的个性。问题三的设计是在前两个问题的基础上，引导学生学会总结音乐内容，自主表达音乐所要表现的内涵。最后学生能够根据这三个问题自己总结出主题段的音乐特点。

问题的设计需要具有??向性，在这些预设的问题中随着教学的不断推进，渗透于每一个教学环节，让教学在问题―体验―探究―总结―新问题的进程中，达到“音乐与情感”的交流，作品与审美的对话，产生真正的“情感共鸣”，体现教学的真正魅力。

3.对比欣赏，促进音乐分析能力的提高

对比聆听是音乐分析的重要手段。运用对比法进行欣赏教学，能够培养学生灵敏的听觉，能够吸引学生的注意力，有利于发挥学生的主动性，促进学生的思维发展。

（变奏一、变奏二）

对比欣赏的步骤：

1.分别聆听变奏一和变奏二，讨论分析音乐发生哪些变化？

2.听中提琴音色，与小提琴进行对比。

3.思考这个时候的小鳟鱼在干什么？

变奏一和变奏二不是这首乐曲需要重点欣赏的段落，利用对比欣赏的方法不仅能够缩短欣赏的时间，提高课堂效率，同时能够引导学生通过对比感知音乐的变化和联系。培养学生的自主探索能力，使学生对音乐欣赏的分析能力、理解能力以及表达能力得到很好的锻炼，使学生成为课堂的主体，培养学生的自信。

4.肢体律动，引导学生体验音乐的发展变化

肢体动作在欣赏教学中同样有着至关重要的作用，是促进学生体验音乐和表达音乐的重要手段。巧妙地设计肢体动作，能帮助学生直观地感受到音乐情绪、速度、力度的变化，帮助学生理解音乐，同时也能促进学生借助肢体语言个性化地表达自己对音乐的理解，具有双向作用。但有一点，动作设计的核心必须符合音乐文本的情绪。在变奏三中笔者设计了随乐走步的律动，一个八拍向左走，一个八拍向右走。音乐强的时候直起身子走，音乐弱的时候弯腰走。通过这样的肢体动作感受音乐的变化，作曲家如何形象地描写出小鳟鱼遇到危险来临时的逃跑。变奏四中让学生随乐拍一拍6连音的节奏，拍出强弱对比，感受小鳟鱼被抓时的挣扎。

在教学设计中笔名把变奏三和变奏四作为欣赏的高潮部分，用肢体动作感受这两部分音乐的发展变化。在音乐课堂中将肢体语言设计得巧妙、得当，既能有效地调动学生的学习兴趣，又能激发学生的表演欲望，还能帮助学生理解音乐，使学生可以直观地感受到音乐的发展变化。

5.创编结局，促进想象力生成

有时候学生的想象力远超乎我们的想象，甚至能带给你意外之喜，教师要做的是为学生架好桥梁，铺设好背景，让学生充分地发挥他们的想象，赋予音乐作品自己的个性化理解。这是将“引导―发现”法升华的一个阶段。

（结束段）

6.聆听结束段，为乐曲补充一个结局

师：故事在这里就要结束了，我们一起来听听结束段。

师：主题旋律再次响起，小提琴、大提琴轮流演奏，钢琴也再现了开始的伴奏音型，与开头相呼应，预示着水面又恢复了原来的平静。你觉得小鳟鱼的命运如何？它有一个怎样的结局？

生：被渔夫吃掉了，渔夫又回到河边去捉鱼。

生：我觉得被渔夫拿去集市卖，然后被一个小女孩买走了，小女孩又把小鳟鱼放回了水里，所以水面又恢复了平静。

……

音乐学科与其他学科最大的不同就在于音乐没有“标准答案”。本人在这一教学环节中为乐曲设置了一个开放性的结局，通过让学生补充结局这个环节，充分发挥学生的想象力，刺激学生的表达欲望，让学生学会用心感受音乐，对这首乐曲产生自己的观点。

音乐节活动总结篇7

［关键词］ 电影；音乐；导火线；运用

电影音乐作为电影里的一种语言，不仅能够表达出剧情的感彩，还能够表达出电影情节中的人物心理状态。在现代电影中，几乎没有一部电影里没有运用电影音乐，电影音乐已经成为电影里不可或缺的一个重要组成部分。可以说，电影音乐是电影中的导火线以及灵魂。电影音乐不仅给观众带来听觉上的感受和冲击，还能表达出影片中的主题思想。电影音乐对于整个电影行业的发展都具有非常重要的作用，它能够在很大程度上推动电影的发展。一部经典的电影总是离不开经典的音乐，不论是电影造就了音乐还是音乐造就了电影，两者互相结合，力量巨大。下面本文将分析音乐在电影中的运用以及电影音乐在电影剧情发展中的作用。

一、电影和音乐的审美特征

（一）电影的审美特征

电影是运用现代科技手段，通过声音、画面、蒙太奇等电影语言，在银幕上创造出直观的形象，反映生活、塑造人物以及表达情感的一种综合的艺术形式。电影的审美特征是多方面的，主要有科技性与艺术性的有机结合、综合性与创新性的有机结合、创作性与制作性的有机结合。

首先，科技性与艺术性的有机结合。电影本身便是科技与艺术相结合的一种艺术产物，电影通过对光学、心理学、生理学、运动学、机械学等知识原理的运用，创造出一个富有动感的神奇世界。电影最先是“无声电影”，但是随着科技的不断发展，电影也从无声过渡到有声。这充分说明电影的发展、电影语言的创新以及电影美学观念等均与科技的发展密不可分。有声电影其实就是在无声电影的基础上加上声音，包括演员的台词与电影音乐的运用。现如今，随着时代的不断发展，电影行业也进入了一个高科技的数字时代，包括计算机三维动画、数字电影、多媒体技术等。这些高科技进入到电影领域无疑在很大程度上促进了电影业的发展，所以电影艺术的发展与科技是密不可分的。

其次，综合性与创新性的有机结合。电影实际上是一门综合性非常强的艺术门类，几乎可以称之为“艺术的总汇”。电影在音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、建筑之后出现，所以很多人将电影称之为“第七艺术”。电影虽然单独属于一个艺术门类，但是几乎与所有的艺术都有着密切的联系。例如，电影与舞蹈关系非常密切，电影通过将舞蹈改变的形式，形成一种新的电影舞蹈。美国电影《出水芙蓉》就体现出了精彩的电影舞蹈。同时，它与戏剧也是密不可分的，电影表演实际上就是戏剧表演由舞台走向银幕的一种转变。电影的情节、情景、人物、语言等都和戏剧的本质相同，有很多电影就是根据戏剧进行改编的，如《雷雨》《日出》等。总之，电影与其他各种门类的艺术均有着密不可分的联系。

最后，创作性与制作性的有机结合。电影的创作与制作是密不可分的，也可以说这两者是一体化的。一部好的电影，不仅需要拍摄，而且还要进行细致的制作，而其中涉及的面也非常广。要想完成一部电影，必须要形成一整套完整的电影制作流程。只有将电影的创作性和电影的制作性相结合，才能够制作出经典的电影。

（二）音乐的审美特征

音乐是一种通过音响组合表现出人们的思想情感以及生活情态的艺术表现形式。音乐通过演唱或者演奏，能够为听众带来不一样的听觉感受。音乐不仅是声音的艺术、时间的艺术、表现的艺术还是一种创造的艺术。音乐主要有四方面的审美特征。第一，音乐具有形象性。音乐虽然有声无形，可是它仍然具有形象性。音乐的形象不是摸得着、看得见的形象，而是一种音乐形象。通过表演者、演奏者的表演，听众能够在自己脑中勾画出具体的形象，这些形象不是凭空想象的，而是通过对音乐的理解与生活感受的具体结合。第二，音乐具有抒情性。音乐的抒情性非常明显，它可以表达出各种各样的情感。音乐表演者通过对词曲的了解，将所要表达的感情传递给听众，并与听众产生共鸣。第三，音乐具有节奏性。节奏与旋律是音乐的两大关键要素，节奏直接影响着音乐的抒情性。节奏能够反映出音乐家内在情感的变化，也是音乐情感的有效载体。一般而言，缓慢沉重的节奏与紊乱的和弦，表现的是悲痛之情，而轻快急促的节奏，表现出的是欢快之情。第四，音乐具有韵律性。音乐的韵律是指音韵的规律，包括声音声调的变化，音调的抑扬顿挫，也就是人们常说的音韵美。

二、音乐在电影中的运用

音乐在电影中的运用是多方面的，下面通过三部电影为例，进行详细的分析。首先，以中国香港电影《花样年华》为例。《花样年华》是著名导演王家卫于2000年拍摄的，该影片中的主体音乐非常具有象征性意义。这部电影用了一个贯穿全片的音乐，电影情节中会夹杂一些小提琴演奏等一些具有异国风味的音乐旋律，当这些旋律一开始响起时，听众可能会感觉到突兀，有一种意想不到的感觉。所以观众会将注意力全部集中到电影中的音乐上，而这时电影中的画面呈现出的状态是慢动作的。但是随着画面与音乐的完美结合，观众会随着这段幽缓抒情而且富有感情的音乐慢慢融入电影剧情中。相同的旋律在电影中出现了9次，基本上都是出现在男女主人公相遇的时候。但是每一次出现相同音乐表达的情感是不一样的，都赋予了特殊的含义。这时候音乐便在电影中发挥出了象征性和表现性作用，音乐将整部影片所要表达的情感展现无遗。再如美国电影《走出非洲》，这部电影曾经获得了最佳原著配乐奖在内的7项奥斯卡奖。这部电影中的音乐舒缓、唯美，体现出了电影配乐的最高水平。在影片的后面，男主人公驾驶着黄色的飞机，载着女主人公飞上蓝天，两人准备一起领略非洲大草原的神奇美景。在这段电影情节中，音乐在经过长时间的铺垫后，缓慢出现，通过音乐将电影画面延展得更加开阔。也正是这段音乐，将观众带入了神奇的非洲世界。随着音乐的不断变化，电影画面也由远景拉向近景，充分表现出了主人公激情澎湃的心情。这部电影中的配乐将男女主人公的爱情与大自然的美景融为一体，同时也将电影所要表达的情感表现得淋漓尽致。

影片《我的父亲母亲》中广袤的原野、成群的牛羊、美丽的姑娘，这些通过音乐能表现出更加富有诗意的浪漫。电影中的音乐不仅表达出了父亲和母亲的相识、相恋、失落、苦盼、重逢、相聚、不离不弃等这些复杂的情感，而且音乐的配合更将观众带进了情节中，使整部影片各个情节的感情十分鲜明。

三、电影音乐在电影剧情发展中的作用

（一）增强电影剧情的表现力

电影音乐在电影剧情的发展中和剧情紧密的结合在一起，充分发挥着电影音乐独特的艺术感染力，电影音乐还能够对电影的内容起到补充和拓展的作用。音乐在很大程度上增强了电影剧情的表现力，使电影中的人物形象和剧情的发展更能吸人眼球。电影《钢琴家》描述的是一位犹太钢琴家在二战期间非常艰难的生活经历。影片开始，人们安静舒适地生活在华沙大街上，所以背景音乐运用了肖邦的钢琴曲《升C小调夜曲》。这首钢琴曲曲调平缓、优美，表现了人们安静舒适的生活。但是，随着剧情的发展，与电影前面形成鲜明的反差。电影后面人们生活在水深火热中，所以主人公施皮尔弹奏的是肖邦的《g小调第一叙事曲》。这首乐曲与电影最后的情节所要表达的情感十分一致，表现了钢琴家对德国侵略者的痛恨以及内心的反抗之情。这首乐曲在很大程度上推动了剧情的发展，使电影剧情更加富有表现力。

（二）营造电影故事情节的场景气氛

电影音乐在电影情节的发展中，采用渲染、暗喻等多种表现手法，将音乐和整部电影相融合。这样便能够营造出电影故事情节的场景氛围，同时也能够起到烘托故事场景气氛的作用。观众能够通过背景音乐进一步了解电影的发展以及电影所要表达的感彩，使电影更加能够与观众产生共鸣，从而对电影留下深刻的印象。电影《世上只有妈妈好》中，当小强得了严重的疾病时，妈妈非常痛苦，为了上天能救儿子一命，妈妈的头磕得鲜血直流。这段故事情节让很多人记忆深刻，不仅是电影画面给人的视觉感受，更重要的是激昂、强劲、振奋人心的音乐对电影情节的推动作用。该电影中的配乐音乐更加突出了母亲一系列举动的不平凡，也让观众深深地被母亲伟大的爱所感动。正是因为恰到好处地运用背景音乐，使整部电影的故事情节亮点多多。电影音乐在营造电影故事情节的场景气氛的同时，还能推动电影情节的发展。

（三）深化电影剧情的主题思想

经典的电影总是离不开主题音乐的衬托和渲染。有人曾经说过：“电影主题音乐作为主旋律贯穿电影全片，对影片的风格、影片的主题思想等都能够起到很好的定位作用。“观众能够记住一部电影，往往除了电影画面本身之外，还有极具震撼力和感染力的音乐。音乐不仅能够给观众带来很深的感触和感动，还能深化电影的主题，使电影更具艺术价值。电影音乐总是围绕着故事的情节，并且根据故事情节的变化而变化。现如今，电影行业不断发展，电影音乐的创作手法也多种多样，而且不仅仅只是运用一种音乐元素，而是将多种音乐元素融为一体。创作出与故事情节所要表达的感情相互融合的音乐风格，从而推动深化电影主题思想的表达。

（四）完善电影中的人物性格

音乐是一种无声的语言，它在情感的表达上具有独特的优势。许多电影中鲜明的人物性格以及人物形象在很大程度上是由于音乐的烘托而被观众记住的。电影中人物的情感表达不需要用台词直接表达，而是通过音乐来完成的。音乐能够表达出语言表达不了的情感和思想内容，从而完善电影人物中的性格，突出表现电影人物形象。很多电影中的人物能够给观众留下深刻的印象，这同电影与音乐的完美结合是分不开的，电影音乐能够更好地塑造出影片中人物的形象。

四、结 语

电影音乐是电影中的导火线及其灵魂，音乐在电影中往往能够揭示出电影的真谛，从而表现出电影的抒情性、戏剧性、气氛性。电影音乐随着电影剧情的发展而不断产生变化，使电影情节高低起伏，充满生机与张力。音乐融入电影这门综合艺术门类里，不仅仅体现了听觉艺术还体现了时间艺术，音乐能够通过旋律、和声、节奏、色彩表达出电影的主题思想，使电影更富有表现力。

［参考文献］

［1］ 厉震林.中国电影和电视的修辞学分析［M］.北京：中国戏剧出版社，2004.

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［4］ ［法］皮埃尔•贝托米厄.电影音乐赏析［M］.杨围春,马琳,译.北京：文化艺术出版社，2005.

［5］ 曾田力，雷伟.电影电视剧音乐分析教程［M］.北京：中国传媒大学出版社,2006.

音乐节活动总结篇8

 

为舞蹈表演而创作的舞蹈音乐，作为舞蹈艺术不可或缺的组成部分，往往具有节奏鲜明、旋律优美、个性突出等特征，能够揭示作品内涵、支配舞姿律动、渲染环境气氛、调动演员情绪，赋予舞蹈以生机和活力。总政歌舞团的许多优秀舞蹈音乐作品采用准确娴熟的音乐技巧、丰富多样的表现手段和鲜明大气的艺术风格，为舞蹈开拓了尽情遨游的空间，展现了解放军骁勇善战的精神风貌和蓬勃向上的时代生活，有的舞蹈音乐本身就具有高度艺术价值与特殊魅力并相对独立的艺术精品。本文欲从艺术风格、题材样式角度大致分类，对总政歌舞团60年来的舞蹈音乐创作进行概括梳理，由于部分资料缺失，难免有挂一漏万之处，谨以此文抛砖引玉，希望能为舞蹈音乐的发展提供一些参考。

 

一、其武N剛的苹旅浞束

 

作为中国人民解放军最负盛名的专业演出团体之一，总政歌舞团的舞蹈作品以反映中国军事题材和军人现实生活为主。这些军旅作品描绘了人民军队冒着敌人的炮火奋勇前进的作战史实，展现出解放军战士英姿飒爽、威武有力的矫健英姿，刻画了子弟兵战士坚毅顽强、豁达向上的性格特色，全方位、多角度地塑造了中国军人英勇、刚强、坚定、乐观的形象。这类群舞作品在总政歌舞团各个发展时期占据了主导地位，舞蹈音乐不仅从主题立意进行拓展，而且对艺术形式求新探索，综合运用多种手法丰富作品的艺术表现力，显示出总政歌舞团艺术家们对军旅生活的深切关注和深刻思考。

 

早期的军旅舞蹈《陆军腰鼓》、《比武》等作品充满了威武的英雄气概，主题突出，手法凝练。1972年陆祖龙、徐锡宜作曲的《练兵场上》是一部令观众印象极深的作品，由张文明、邱有仁、王蕴杰、马永木等担任编导，表达了保卫祖国、解放台湾的主题思想。慷慨激昂的音乐充满浩然正气，掷地有声、动人心弦，仿若真正置身于练兵场上。演员刺杀、训练等血气方刚的动作势如破竹，与其说是战士的写照，不如说是真正的战士，让人不能不为生活与艺术的完美融合以及演员们过硬的军事素养所击掌。

 

上世纪70年代，还有一部以阳刚勇猛的总政风格为特色的优秀舞蹈作品像一道雷电撕裂了沉闷压抑的天空，带来了表述欲望和创作冲动，那就是1974年由蒋华轩、高椿生、王蕴杰编导，佘华盛和郑小提作曲的<战马撕鸣》。这是一部反映骑兵部队战备训练和调教军马生活的舞蹈，主要塑造了用机智和勇敢驯服烈马的小战士王虎的形象。高亢嘹亮的号角式引子后，急促精憚的主题采用分解主和弦作为骨干音，激奋的音乐中不时插入战马的嘶鸣声和奔跑声。一段舒缓的弦乐慢板后，号角音调再次出现，骑兵部队上场，快速密集的十六分音符、附点音符等具有动力性的节奏带来一股挥戈奔腾的疆场气息。在笛子独奏清新流畅的旋律中，小战士与战马之间的感情不断加深。王虎在连长的鼓励下，用鼓声来训练烈马，此处运用了山东鼓子秧歌中击打的音乐特色，采取了传统戏曲中虚拟的表现手法，表现出用”声响调教军马"这一骑兵部队独特的训练生活。然而，紧密的鼓声惊了战马，风驰电掣的音响将观众带入到战马腾越的紧张情景中。当明朗、欢快的音乐响起时，暴烈不羁的战马终于被驯服，随着气势昂扬、节奏铿锵的冲锋号声，人民铁骑兵驰骋在辽阔的大地上。《战马嘶鸣》在音乐语汇的运用上，生动逼真、富有独创，传神地将骑兵战士的形象如浮雕一般凸现出来。《战马嘶鸣》不仅在1977年参加全军第四届文艺会演中荣获创作奖和演出奖，更于1994年获得“中华民族20世纪舞蹈经典"作品金奖，蜚声海内外。

 

总政歌舞团80年代诞生的《士兵进行曲》是一部舞台生命力持久的优秀作品，1983年由刘英编导，孙怡荪、佘华盛作曲，王和声、马文、范泗亭、张禄海配器。舞蹈以“军礼”的主要动作为创编灵感，第一部分在铜管乐器号角般的简短引子之后，由轻快跳跃、上下翻腾的快速音符组成的方整乐句重复并模进。随着灯光变暗，舞台营造出剪影的效果，悠扬的小号独奏荡漾在三拍子圆舞曲般的伴奏音型上，清新流畅。接近尾声的部分，舞蹈的核(心动作"军礼”出现，音乐庄严、坚定，并愈发宽广、大气。最后加入的宏大合唱，象征着军人对祖国、对党的忠诚。整部舞蹈动作精桿、利落，音乐创作结构清晰、层次鲜明，曾在不同赛事中获得多项大奖。上世纪90年代以后，总政歌舞团的舞蹈音乐创作跟随时代的脚步加入了更多现代作曲技法和手段，《壮士》等优秀作品除了突出的舞蹈表现，舞蹈音乐更是可圈可点，成为闪耀的亮点。如1992年张继钢编导的舞蹈作品《英雄》，作曲者汪振宁采用将传统戏曲元素与电子合成器音乐相结合的手法，令人耳目一新。一把京胡独奏出流畅的西皮流水板式，带有很强的叙述意味，令舞蹈的开场与众不同。描绘战士们紧张战斗的管弦乐快板仍运用戏曲素材写成，中段插入带有浓郁民族特色的三弦独奏。凝重抒情的柔板段落中，苍凉、孤寂的合成器音色将血流成河的情景衬托得愈发凄惨。随后，重燃希望的快板部分变化再现，将音乐情绪推向高潮，尾声的京胡独奏从结构和形式上与开头形成完美呼应。整部舞蹈音乐采用了较有特色的A—B—C一B—A结构，在重复中蕴含着变化，用不同的音乐性格表现了人民解放军为建立新中国而不惜抛头颅、洒热血的大无畏精神。该作品曾在1992年全军第六届文艺会演中获得创作一等奖和表演二等奖。为纪念抗曰战争和世界反法西斯战争胜利五十周年而创作的舞蹈《壮士》诞生于1995年，通过惨烈的战争场面，歌颂了民族英烈对正义和理想的不懈追求以及为国家和民族舍生求死的坚定信念。它的创编和演出团队汇聚了各领域的一流人才，其中编导为张继钢，作曲张千一，灯光设计沙晓贵。_《壮士》的音乐创作相当成功，采用了非常新颖的手法——无伴奏男声赋格段开场，这种写法由于在较窄音域内的声部极易交错而难度很大，对于作曲者的技法功底要求非常高，而这段男声赋格无论在技术处理上还是艺术表现上都极为精彩。随着新的声部不断加入，逐渐形成女声合唱、铜管固定音型、男声的短促呐喊以及低声部的简约伴奏型等几个自上而下叠加在一起却异常清晰的不同层面，不断重复的音型造成紧张感和压迫感。当音乐推至一个小高潮后，小号奏出催促般的旋律，并在句尾以小二度音程形成尖锐的音响效果，预示着凶险和危机。象征敌人的小号主题凌驾在弦乐音块的单一节奏上，音响不断填充，弦乐组采用规定音区但无固定音高的自由演奏手法，形成嘈杂凌乱的音效，仿佛敌人从四面八方铺天盖地地涌来。在紧张的搏斗中，两位壮士倒在了血泊中，一声长长的n内喊，跟着是片刻的留白。悠长、凄凉的旋律悄然响起，一位壮士用红旗覆盖在倒下的战友身上，在委婉深情的小提琴独奏中，牺牲的壮士仿佛看到了最终的胜利……然而，敌人仍在进攻，零散的、片断的旋律夹杂着更多的不协和音响，它们堆砌在一起，势单力薄的壮士在弹尽粮绝后仍顽强拼搏，直到最后一刻……舞蹈进入尾声高潮，红绸撑满舞台，乐队奏出春天般温暖的长线条旋律，在不断模进、转调、变换和声色彩中保持着内在动力，连绵持续的音乐无穷尽般地向前推进。舞蹈、音乐、舞美与舞台诸元素的完美统一令人热血沸腾，极尽笔力抒发着对英烈的讴歌，将舞蹈的主题推向升华结束。《壮士>这部壮美宏丽的作品曾获得解放军文艺大奖和全军新作品舞蹈作品新作品一等奖，其中，才华横溢的音乐创作不仅为舞蹈的成功奠定了坚实基础，更在多个方面进行了大胆创新与尝试，充分展现了作曲家过人的才华，取得了超乎预料的效果，是优秀舞蹈音乐的典型之作。

 

不同于多数军旅舞蹈以严肃的笔触描绘紧张的战争或训练场面，1996年由陈维亚和王艳编导，丁晓里作曲的《士兵的假曰》是站在轻松愉快的假日生活角度，通过欢快的节奏、敏捷的动作以及高难度技巧，表现了欢乐沸腾的军营生活和亲密无间的战友关系。小号带有幽默感的简短引子预示了整部舞蹈的风格，节奏欢快、跳跃性的主题一开始就展现出年轻士兵们爽朗可爱的性格。中尉军官的上场在舞蹈和音乐语言上都采用了较为夸张、诙谐的方式，欢乐明亮的音乐情绪与官兵同乐的场面紧密相配。《士兵的假曰》以其鲜明的个性特征表现了军队生活的独特场景，在众多的军旅作品中独树一中只。

 

在建国五十周年之际，总政歌舞团倾力编排了一部以1949年渡江战役为题材的大型舞蹈诗《渡江》，将观众带回了半个世纪之前的峥嵘岁月。这部作品由刘英、王艳、杨笑阳、孙育鹏编导，丁晓里作曲，舞蹈音乐本身就是一部雄浑的交响诗，采用了交响音乐中常用的奏鸣曲式结构。乐队引子以凝重抒情为主要性格，发挥了引领全局的作用。在疾风暴雨式的节奏中，大幕拉开，低沉有力的伴奏音型上的铜管旋律坚定而雄壮，呈现出军民一致、挟千帆竞发之势准备渡江的景象。呈示部的主部主题运用主音和属音的交替进行，赋予管弦乐队坚毅刚强的特质，音乐在五度跳进的模进、变形中展开。副部主题则选择深邃细腻的单簧管音色与主部形成对比，旋律真切感人，情深似诗。展开部综合运用呈示部音乐材料进行展衍，当老艄公中弹牺牲时，乐队全奏将舞台情绪推向高潮，催泪断肠的音乐语言宣泄着无比的悲愤。再现部出现时，战士们化悲痛为力量，主部和副部主题均呈现出澎湃昂扬的气势，整齐划一的划桨动作在振奋磅礴的音乐声中激荡着每一个观众的心田，表现出解放军大无畏的革命精神。《渡江》这部波澜壮阔的作品，

 

采用宏大叙事的经典曲式结构，以豪迈沉郁的风格气魄描绘出一幅壮丽的画卷，曾获得全军文艺会演多个奖项。进入到新世纪，总政歌舞团的舞蹈创演更加注意将舞蹈、音乐及多媒体等多种艺术和技术手段完美结合，充分发挥出集合各领域优秀人才的巨大优势。2001年由杨笑阳编导，方鸣作曲的舞蹈《穿越》饱含时代精神，准确而艺术地塑造出一群生龙活虎的特种兵形象，曾获得多项大奖。舞蹈音乐结构遵循了经典的A—B—A三部曲式原贝1J，既有集中表现冲击力的快板，又有史诗感的柔板，音乐语言简洁而流畅。具有豪气的引子在一开场就紧紧抓住了听众的耳朵，赋予整个舞台浩瀚壮阔的氛围。快板部分在小军鼓快速动感的节奏衬托下，铜管主题富有特殊的穿透力，直入人心。动人的柔板中，弦乐奏出深沉的旋律，将负伤的战士顽强爬起、坚强屹立的情景用极具纵深感的音乐逐渐推进。经历了痛楚与磨难，带有盎然生气的快板主题再次响起，乐队配器层次清晰、变化丰富，最终以具有震撼性的完满终止结束。为了强调当代士兵的阳刚和帅气之美，《穿越》的曲作者采用了交响音乐和电子音乐相结合的手法，创造出近似于电影大片的音响效果，音乐语言个性鲜明，极具动感和冲击力，是新时期舞蹈与音乐俱佳的突出作品之一。

 

总政歌舞团的男子群舞一向有口皆碑，而2004年一部重磅作品{士兵与枪》的出现，再一次以它伟岸的气势和威武的雄风令人倾倒。这部作品由张继钢、孙育鹏、夏小虎编导，方鸣作曲，表现了战士与钢枪之间密不可分的深厚感情。在小号独奏清澈明亮的乐句中，舞蹈拉开了序幕——"紧握你，我们是一对沉默而亲密的兄弟。”流畅的军鼓声将人们带入绿色军营中，级进为主的音乐旋律厚重大气，如同壮观的电影配乐。伴着钢铁的重音，一群士兵荷枪起舞，连绵不绝的旋律飘荡在动感的节奏上，反复出现的渐强长音持续着音乐的热度，整齐而变幻的舞蹈动作像多米诺骨牌一样控制得几乎丝毫不差。继而，在低沉、密集的音符中，军旅人生中两个最具象征与代表意味的形象——“士兵”和"枪”，以粗3广硬朗的肢体语言与充满金属质感的音乐合二为一，传递着张力十足的动感与雄浑之美。最后，铜管乐器在更高的音域以明亮的音色深化主题，军人的形象在刚柔并济的旋律中闪耀。《士兵与枪〉从“钢枪是士兵燃烧的生命”这个角度撷取灵感，编排有致、富有内涵。其音乐创作不仅具有军旅音乐结构鲜明、阳刚豪迈的特点，还借鉴和运用了当代电子音乐创作技术，以简洁的手法获取了气势磅礴的效果，征服了专家学者与广大观众。