舞蹈生自我总结范文
时间：2023-10-03 13:20:52
舞蹈生自我总结篇1
应用芭蕾舞的动作位置和原则、踢踏舞技巧的灵敏性、现代舞躯体的收缩与放松、拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。时而兴奋激烈，时而缓慢的溶入音乐中。以下为大家整理的舞蹈培训教学经验总结资料，提供参考，欢迎你的阅读。
舞蹈培训教学经验总结一
我学过爵士舞，不是很全面，老师只是教要领。以下是老师讲过的，我用手机录下老师讲的，然后回家听录音，这些都是我听录音整理的，希望能对帅靓姨妈咪有一点点帮助----
爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土。爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与固定的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍存在一种规律。
舞蹈特色：爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随着音乐节奏而活动。爵士舞主要是追求愉快，活泼，有生气的一种舞蹈。例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧：比如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则、踢踏舞技巧的灵敏性、现代舞躯体的收缩与放松、拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。时而兴奋激烈，时而缓慢的溶入音乐中。
一、动作基本要领：
随着音乐，腿向前跨步或退步，弯曲膝盖，将胯顶向一侧，要注意手的动作配合拧胯动作，以保持身体平衡与美感。
踢、踢、踢——踢腿组合
跳爵士舞要协调，除了手的动作要配合着身体的扭动，腿部动作很重要。
一起来摇摆——拧胯组合：
送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。随着强劲的音乐节奏，拧胯、扭动身躯，在进退之间释放激情。
也许你的性格比较内敛、含蓄，所以跳爵士舞时，把握住“openmind(开放思想)”的心态很重要，要知道，性感不是罪恶，而是对你的赞美。身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素：头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振，这些词在字面上看不出美感，但把它们的动作衔接流畅，爵士舞就让你风情万种。因此一个好的爵士舞者除了基本步子要正确之外，身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素。
二、学习爵士舞的六大误区：
误区一、害羞、不敢跳，动作放不开。这是每个初学者第一道关也是学习舞蹈必须克服的最基础的问
题。
误区二、不喜欢看镜子照。有些人跳的非常沉醉，沉醉在自己的感觉中自己的跳的好坏完全不管。其实再好的舞者也应该也不断的改进，所以要在镜子中发现自己的问题才能不断进步。所以跳舞一定要对着镜子跳，这样才可以及时的改进自己的不足。
误区三、混淆街舞和爵士。
很多人弄不清爵士和街舞，认为爵士就是街舞，其实不对。街舞和爵士还是有很大区别的。爵士舞的种类主要分为技巧灵敏的踢踏舞、舞台式爵士、街头爵士、现代爵士等;而街舞最早起源于撒哈拉以南的非洲，是爵士舞发展到90年代的产物。
误区四、只追求技术，不追求感觉。
这个是练到一定阶段之后，很多学员就容易犯的错误。不少学员练好了一个很难的动作会非常有成就感或者为了完整的成品舞，而忽视跳舞的感觉(也就是我们的说的舞感)。如果是这样的话，那我还是建议你去学健美操吧。记住一点，你是在跳舞，不是在玩杂技或是跳舞健美操。
误区五、只求动作，忽视音乐。
舞蹈动作是离不开音乐的。跳爵士就是应该听这音乐就能马上出相应的动作。身体应该随着音乐舞动，没有音乐的舞蹈是没有感染力的。联系的时候要用70%的精力去听音乐，剩下的30%交给身体。
误区六、不坚持学习。
很多初学这会常抱怨，学了动作，没有过多久就忘记了。或者抱怨自己记性不好，根本就没法学。
其实，这只能说明你练习的还不够多，光靠上课的1个多小时，是远远不够的。熟能生巧，练习多了，自然就会了。所以，一定要坚持练习。、
三、跳爵士舞应该注意以下几点
如果从体能要素的角度去分析，跳爵士舞包括：
心肺耐力–一般爵士舞的一个动作组合之时间不是很长，但组合和组合之间的休息时间往往很短，所以如果学习者的心肺耐力较好时，一般在多次重覆动作组合后仍保持好的舞蹈技巧，不致有过早疲乏的现象。
肌力和肌耐力–爵士舞中有很多快速和速发力的动作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，因为学习舞蹈时往往需要把同一动作重覆练习多次，所以对肌肉耐力的要求是比较高。
柔软度–不论跳什么舞，如果要跳得美，身体的柔软度必须要好，否则不能发挥出应有的美感，爵士舞也不例外。用静态方式伸展较安全，不过也较需要耐性。
身体组合–绝大部份出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉，但身体的脂肪量一般都比较少。较低的脂肪量也避免舞者负担不必要的体重，使舞蹈动作来得更潇洒轻盈。
舞蹈培训教学经验总结二
今天我有幸参加了县幼儿教师的舞蹈培训，首先感谢领导给我的这次机会，感谢博奥幼儿园给我们所有教师搭建的平台。
首先是博奥幼儿园的张倩倩老师给我们讲解了一些舞蹈的理论知识和幼儿舞蹈的一些创编，以及在创编舞蹈中应该注意的问题。在整个活动中，由博奥幼儿园的三位老师带领我们一起来学习今天的舞蹈内容。上午主要学习了小、中、大班的律动表演，通过学习我感知这些是我们平时工作中最能用到的，看到今天我们学习的律动与我们平时在教学中，自己创编的律动相比较相差很大，今天所学的律动给我的感觉是，不像是在律动表演而是舞蹈表演，动作好美。
下午我们主要学习了几个大型的集体舞，也许是平时练习的比较少，有许多动作总是做不到位，看到其他老师都学得很好，我心很着急，总是是不到感觉，尤其是那个新疆舞《来吧姑娘》，其中有许多转圈的动作，速度很快，总觉得跟不上，所以等到休息的时候，我在心里默默的回忆每个舞蹈里面的每个动作，这个时候，我真后悔自己平时没有多锻炼，多学习。
通过今天舞蹈技能的训练学习，不仅陶冶了情操，让我们以舞_，乐在其中。在这次的培训中，通过博奥的三位老师“以声带情”、“以情带舞”、“舞以尽情”的教学，使我的舞蹈在原有的基础中有了进一步的提高，其实在学习舞蹈时多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键，我在学习中看到老师们优美的动作，听着入耳的乐声，我的心为之陶醉。应该说，舞蹈作为一种艺术，它为我们提供了丰富的想象空间。
舞蹈，是一种美的教育，通过真、善、美的舞蹈形象浸透人们的心田，感染着人们的思想品质与情感。我要将所学到的实用的儿童舞蹈运用到工作当中，用心教孩子，让孩子真正感受到世界的真、善、美!
舞蹈培训教学经验总结三
舞蹈是一门“美”的艺术科学，是人体动作下的肢体语言。通过抒发感情、塑造艺术形象是表达感情的一种视觉艺术。
我4月份开始参加舞蹈班，我很感谢下关区教研员吴老师给我这次机会，让我对舞蹈有了更深一层的接触，舞蹈赋予孩子们快乐生活。
每个星期五和星期六上课，我周一和周四下午带孩子们练习，这样可以使孩子们提高舞蹈动作的协调并巩固舞蹈动作。
通过对舞蹈的接触，我认为肢体是舞蹈的主体，离开肢体就脱离了舞蹈的真正含义。在舞蹈训练中我们作为中介者，起主导作用中不可无视孩子们的主观能动性，，恰当的指导孩子们利用肢体动作去表达感情。“跳自己的舞，不等于自己在跳舞”要引导孩子们走进多彩的旋律中，自信的表现自我。
根据老师的教学实践，我总结了以下几点舞蹈艺术在小学阶段的优点：
一，小学阶段开设舞蹈课程的必要性与重要性。
沃尔特。特里说："通过舞蹈训练能使学生增强体质，改进动作协调性，提高动作的韵律感，节奏感，增强模仿能力，培养正确的基本姿态。在情感方面，舞蹈对学生适应团体活动，接受领导，遵守纪律都有帮助，对学生个人的言行举止，表情达意，也有助益。跳舞除了身体和情感并用，显然还要精神集中。如果身体按照规定的形式舞动，一定要提高警觉，训练有素敏捷过人。"沃尔特。特里从人的身体素质，情感，注意力三方面高度概括了舞蹈教育的重要性。而众多德，智，体全面发展的学生因为接受舞蹈教育而进入一种良性循环：思想活跃，动作敏捷，成绩优良。
(一)，舞蹈教学培养学生具有高度的注意力。
老师在示范舞蹈动作，学生们必须记住它的动律，流动路线，节拍，内在情感，将这些信息输入大脑并很快用身体表现出来。一个成品舞蹈，它的动律，流动路线，节奏情感是多变的，客观上就要求学生们高度注意，常年累月的这种训练使学生们养成了高度注意的习惯。
(二)，舞蹈教学增强了学生的记忆力。
学生们在学习舞蹈动作时不仅要记住音乐形象与音乐节拍，还要记住舞蹈动作与舞蹈律动，记住每一舞句所表现的情感。没有良好的记忆力是无法完成一个舞蹈，而一堂舞蹈课与一堂文化课相比，舞蹈课所需的记忆远远大于文化课。因为音乐的节拍，舞蹈的动作，情感是变化的，你必须记住它的变化过程，记住那些瞬间的定格，如果我们的大脑能够储存复杂的信息，并经常去丰富它，运用它，我们还会那么迟钝吗?
(三)，舞蹈教学活跃了学生的思维。
舞蹈老师要教孩子们表演小鸭舞，他问孩子们小鸭子是怎么叫的?孩子们回答：嗄，嗄，嗄，小鸭子是怎么走路的孩子们立即用蹒跚的步子学鸭走，而此时教室里根本就没有鸭子，孩子们是运用已有的知识经验对老师的提问进行加工处理，并用身体表现出来。这个过程是孩子们运用思维的过程。它是一次高度思维的过程。一个长年坚持上舞蹈课的孩子，要学会很多舞蹈，从各民族的舞蹈到表现各种生活情趣，小动物的舞蹈。当他不能表现老师的创意时，老师则用生活的经验对他进行启发，此时孩子们的思维得到开启，他们顺着老师所指的路子联想，回忆，理解，表现，最后用形体体现出来，这时他已超越了自我，用自己的身体开始塑造角色。这种早期的开发与锻炼对儿童的健康成长与智能的提高起到了积极的作用。
(四)舞蹈教学使学生的性格得到良好的发展。
参加舞蹈学习的学生性格各异，如有的学生性格孤僻，对任何人，任何事都表现出一种冷漠的态度。在学习中有一些双人配合的动作，还有因队形变形而产生的个人与集体的配合，从而使学生改变自己来适应相互配合的环境，学生从此变得会笑，爱笑而且开朗活泼。
因此，在学校教育里开设舞蹈课，是非常必要的，我们要重视加强舞蹈教学，从学习中拥有丰富的表现力，从而得到愉悦的情感体验，由情感上升为审美，在审美中完善人格。
这次培训对我受益非浅，我们的班主任美丽的孙老师，在学习中严格的要求我们，在生活上更象一位伟大母亲一样，无微不至的照顾我们，真的真的很感谢她!希望下次多一点这样的学习机会!
舞蹈生自我总结篇2
关键词：体育舞蹈市场营销，模式
前言
体育舞蹈的市场营销在我国仍处于初级发展阶段，但市场规模已接近千亿，以深圳港龙舞蹈文化机构为首的众多地域性的体育舞蹈培训中心已步入规模化的发展道路，越来越多的体育舞蹈赛事及体育舞蹈经营项目营运开来。通过对深圳港龙舞蹈文化机构营销模式的分析，未来体育舞蹈的营销趋势是多元的。在制定其营销方案时，应更多地关注3P（人员Personnel、服务流程process和服务有形化Physical evidence）。只要把握好3P，就能实现体育舞蹈在市场营销中的战略意义，形成一条完整的产业链，让体育舞蹈产业在市场中不断发展、壮大。
1 研究对象和研究方法
1.1 研究对象
1.1.1 深圳港龙舞蹈文化机构的经营项目及营销方式
港龙舞蹈文化机构创建于1998年，位于深圳市罗湖区南湖路庆安大厦负一层，是中国乃至亚洲国标舞界最知名最具影响力的舞蹈文化品牌之一。港龙舞蹈主席王永刚先生是唯一一位担任世界三大国标舞赛事其中两项评审的中国人。港龙舞蹈文化机构自成立以来，一直致力于推广中国国际标准舞的发展，通过举办国际国内大赛、舞蹈用品开发、舞蹈培训中心及国际标准舞俱乐部、舞蹈健身会馆的经营等，成功地打造了中国国标舞第一品牌。
1.2 研究方法
1.2.1 文献资料法
在中国期刊网上查阅与本课题有关的论文，并广泛阅读有关艺术文化产业经营、体育产业方面和市场营销等方面的书籍，为本论文提供理论支持。
1.2.2 专家访谈法
通过对以往研究成果的分析，结合体育舞蹈产业的实际情况，设计出市场营销访谈内容。电话采访直接回答。
1.2.3 数理统计法
对调查所得到的结果进行数理统计并进行必要的图表绘制。
2 研究结果与分析
2.1 营销机构的基本情况
2.1.1 体育舞蹈营销机构的经营项目
作为中国体育舞蹈营销机构的龙头企业，深圳港龙舞蹈文化机构的经营项目主要由五大分支机构来运营。这五大分支结构分别是：拉丁舞健身会馆、体育舞蹈俱乐部、舞蹈培训中心、舞蹈用品商城和赛事演艺事业部。在2005年至2009年各部门的盈利调查中，不难发现，在体育舞蹈营销中，体育舞蹈俱乐部的盈利金额占总盈利金额的40%，其次是拉丁舞健身会馆和舞蹈培训中心，分别占总盈利金额的17%和20%，值得一提的是，舞蹈用品商城和赛事演艺事业部的盈利金额存较大差异，只占到总盈利金额的15%和8%。深圳港龙舞蹈文化机构的各部门盈利情况存在较大差异也是普遍现象，很具代表性。一般来说，健身、娱乐与培训机构是针对于广大群众的，只要完善广大群 众的认可度就可实现此机构的长期、稳定运营，拥有相对固定的客户群。然而舞蹈用品 方面的销售存在一次性购买持续时间较长的弊端，若进一步推进舞蹈用品的广告力度相信会有不错的效果，而演艺事业部的发展与壮大也会推动舞蹈用品的销售。。演艺事业部 的盈利金额占到总盈利金额的8%，究其原因，其作品创作过程中投入的成本及进入市 场等其他活动投放的成本较高，这就造成了其自身价值的贬值；第二点原因仍是关注力度不够，赛事和商业性表演数量较少。。
2.1.2 体育舞蹈市场营销的业务比重及目标对象
据调查显示，深圳港龙舞蹈文化机构的拉丁健身会馆的业务量占到总业务量的25%，其主要内容是以健身为主要目的并具有娱乐性质的健身活动，目标对象以25岁至50岁的有稳定工作的都市人群居多；体育舞蹈培训中心的业务量占总业务量的15%，其主要目的是培养有潜力的参赛选手或教师队伍，着重培养青少年人群，同时会组织一些专业的集中训练以此促进体育舞蹈的学术与文化交流；体育舞蹈俱乐部，这是以娱乐和丰富大众生活为主要内容的业余培训，面向各个年龄段、企业和个人，可根据企业或个人的不同需要帮助策划表演以及比赛等，具有灵活性强，服务性专，覆盖面广等特点，占总业务量的35%；演艺事业部门占总业务量的5%，其主要职能在于可以策划、组办各种赛事、演出，调动专业选手和具有专业水平的舞蹈演员参与其中，以及配合各种类型的商业演出活动；舞蹈用品商铺占总业务量的20%，这是专以舞蹈用品为经营产品的销售部门，包括舞鞋、舞蹈服装、舞蹈饰品、舞蹈教材以及舞蹈服装订制等经营项目，目标对象针对于体育舞蹈人群。
2.1.3 体育舞蹈的营销特征
第一，根据经营项目不同，交易行为对象也有所不同，演艺事业部的营销对象是艺术作品，它以一定的形式表现出来以满足人们的精神需求，对人们生活的作用和改善往往是间接的。第二，体育舞蹈的作品本身具有创作和文化价值，它和市场需求之间有时会有一定的差距，而这种差距会造成演出收入无法抵消演出支出，甚至严重亏损。第三，一般认为，营销是消费者导向，故表演节目应迎合观众的欣赏口味和娱乐需求；而体育舞蹈是产品导向，追求的是自身的品味和创作价值，故体育舞蹈本身不能因附和市场而降低品质，从而使体育舞蹈与营销之间出现脱节的现象。
2.1.4 体育舞蹈营销的合作范围
深圳港龙舞蹈文化机构合作范围包括：时尚舞会、客户派对、公司年会、楼盘开张、节目策划、演员特派、活动承办等。
3 结论与建议
3.1 结论
3.1.1 体育舞蹈前景发展
据有关部门估计，至2009年全国有3000万体育舞蹈爱好者，而这个数字在未来的三年中会增加一倍，这使得体育舞蹈市场前景一片光明，这是实现体育舞蹈产业化的基础，在此基础上才可以建立体育舞蹈的市场营销模式。
3.1.2 体育舞蹈潜力所在
必须在现实操作上，有意识地填平大众文化与精英文化间的鸿沟。通过商业化操作和大众文化式消费，体育舞蹈市场营销具有很大的市场价值和潜在力量。
3.2 建议
3.2.1 借鉴国外经验，走自己的路
在充分重视我国体育舞蹈市场营销的同时，还要密切关注国际市场，才能确保我国的演艺市场与国际市场接轨，也才能真正终结横亘在中国体育舞蹈与营销间的鸿沟。。
3.2.2 策划经营
深圳港龙舞蹈文化机构经营成功的经验主要有三： 一是建立了初步的演出经营模式。二是与相关企业加强合作，互利互惠，使服装展示与体育舞蹈表演紧密结合。三是积极公关，争取社会资金赞助。这样，体育舞蹈与营销的距离越来越小，也因此获得了市场认同，体育舞蹈交流与碰撞也才因市场经济的推动而更加频繁和深入起来。让我们以崭新且独特的营销策略，来终结体育舞蹈与营销之间的鸿沟。
参考文献
[1] 科特勒（Kotler，P.).市场营销学原理[M].北京机械工业出版社,2006,76-108
[2] 佩罗特(Perreault) 麦卡锡(McCarthy).基础市场营销学[M].上海人民出版社,2006,108-147
[3] 舒勇.行为.艺术营销[M].广东经济出版社,2005,27-43
舞蹈生自我总结篇3
1.社会传承与专业教学
所谓的社会传承，即不依靠外力，凭借社会基层力量使民间舞蹈获得传承。社会传承形式相对古老，基本上是一种“言传身教、耳提面命”式的教学过程，这种形式实际上也是由于在民间，舞蹈难以获得较为精练的语言或其他形式记录造成的，但是却拥有更多的实践机会，可以说是民间舞蹈经久不衰的关键所在。专业教学相对而言发展较晚，我国古代社会素有“教坊”等一些专门从事舞蹈教学的机构，但是真正意义上的民间舞蹈教学，起源于新中国成立之后，受到国家和各级地方重视，一些民间舞蹈渐渐被挖掘出来，如：秧歌、藏族舞、蒙古舞等，渐渐形成了一系列相对文化和其他专业教学更具特色的舞蹈专业。
2.未来发展趋势
我国未来的民间舞蹈教学，正在向着专业化、特色化和系统化发展。一方面，专业教学在开展的过程中，不断积累了一些经验，在反复的研究和总结中，不管是教学理论还是教学模式，都将持续进化，最终上升为与美术、音乐等专业课程同等高度；另一方面，不同地方和民族的风格迥异，为了彰显民族和地域特点，一些原本不甚明显的元素将会放大，形成能够代表该民间舞蹈的标识；另外，随着社会创新思维和多种文化的共同作用，民间舞蹈教学将会尝试进行创新，纳入更多的元素，其中包含不断涌现的民间生活劳作现状和其他艺术元素等。
二、民间舞蹈教学的目的与意义
1.弘扬与发展民族文化
无可厚非，民间舞蹈是民族文化的产物，它象征着民间基本的审美观与世界观，例如：朝鲜舞便是象征东北朝鲜族人在肢体艺术上的审美标准，以独特的形体表达朝鲜族人的生活状态。在我国，许多少数民族都将舞蹈视为自身民族具有图腾性质的艺术形式，利用舞蹈记录本民族的发展历程；祭祀先祖、彰显能力等，将这些民间舞蹈进行提炼，并且以专业教学的形式进行传播，对弘扬和发展民族文化具有划时代意义。
2.丰富我国教育体系
民间舞蹈教学丰富了我国教育体系，其主要原因在于：①在理论体系上，它填补了民族文化研究与专门教育的空缺，实现了继文学、美术等之外的艺术课程拓展，为大学阶段的民间文化研究与传播提供了便利；②在艺术课程方面，成功地将民间舞蹈这一看似“通俗“的艺术形式进行了升华，演变成为一门系统的学科，实现了民间舞蹈这一基础性艺术形式的教学突破，令教学体系焕然一新。
3.为艺术发展寻求新鲜血液
民间舞蹈需要创新和发展，但是仅仅依靠传统的艺术环境（基层生活），会受到较多的局限性，固然能够在形式上有所突破，但缺乏理论上的总结。进行专门的民间舞蹈教学，能够较为快速地培养一些新人，同时集中一些具备研究和创新能力的人才，实现集思广益，共同讨论和研究各类民族民间舞蹈。由此，集考察、对比、研究、分解、融合为一体，不断为民间舞蹈的发展提供新鲜血液。
4.满足社会精神文化需求
民间舞传承自民间，拥有较为深厚的受众基础。可以说，民间舞蹈的存在与发展，均是得益于社会广大的精神文化需求。开设民间舞专门教学，并且不断努力地完善教学体系，将舞蹈的传承与创新与社会精神文化需求相结合，是尊重社会发展的表现。综上所述，民间舞蹈教学与现实环境之间有着密不可分的联系，民间舞蹈教学的开展和教学体系的完善，都应当与社会生活相结合，才能避免形而上学的风险。
三、民间舞蹈教学的现实问题
虽然我国民间舞蹈教学开设了数十年时间，但仍旧存在一系列的问题，这其中有一部分是因为我国教学体系固有弊病使然，同样也受到民间舞蹈这一艺术形式的特殊性影响。主要问题如下：
1.教与学的脱节
既然形成了一定模式的教学程序，为何还存在教与学的脱节。这两者之间其实并不矛盾，目前所谓的一定的教学程序，不过是在既有的其他科目教学程序的基础上进行沿用和适当的改变，归根究底，缺乏能够完全适用于民间舞蹈教学的环境和模式，无论是学生还是教师，均是以传统的“教”与“学”的方式去完成教学任务，教学流于形式，则生不能学好，师不能教好。
2.理论与实践相悖
由于对民间舞蹈的专项研究起步较晚，很多艺术要领和精髓难以用理论形式进行表述，而已有的理论当中，也有可能存在表述失真或不当的情况，致使理论与实践脱节。在系统的教学过程中，诸如艺术意境等相对高深的问题，纵然以文字进行描述，也难免让人理解晦涩。因此无论是理论教学还是实践教学，要想很好地结合起来，就需要克服表述困难的尴尬局面。
3.脱离了既有的环境
将民间舞蹈教学纳入校园教学体系当中，固然能够为民间舞蹈的发展提供新的环境，但同时脱离了社会环境的舞蹈教学或者说舞蹈艺术，难免会出现一些犹如空中楼阁般的隐患，缺少原生环境的温阳，民间舞蹈是否能够一如既往地具备民间气息，值得思考。
四、民间舞蹈教学实践的价值所在
1.是传统意义上的教学的延伸
与其他专业教学一样，民间舞蹈教学最终是为了培养舞蹈专业人才，在教学的过程中，学生更多地是了解民间舞蹈、学习如何研究民间舞蹈、如何跳好民舞蹈、如何创新发展民间舞蹈，这本身就是一种技能的传授与掌握的过程。因此，教学应当重视实践环节，将舞蹈能力作为一种技能在实践中进行检验。所以，民间舞蹈教学实践，其机理与其他科目教学实践一样，是对传统意义上教学的一种延伸。
2.增强专业说服力，加深学生印象
民间舞蹈拥有何等功能和意义，但方面地依靠教师的讲述是不够的，唯有向学生提供一个可切身体会的平台，才能使学生深入地掌握民间舞蹈艺术的精要。以蒙古舞蹈为例，鸿雁展翅的姿势学生往往不能做到惟妙惟肖，究其原因是因为学生只能通过教师了解鸿雁的姿态，没有形成实物映射所激发的灵性。如果说，给予学生机会，深入蒙古复地进行实地调研考察，观察蒙古动物、观看蒙古本土居民舞蹈，并向本土居民请教学习，那么学生对蒙古舞的感触必然加深，则其表演将会更加神似。
3.完成理论与实践的接轨
前文提及民间舞蹈教学存在理论与实践相悖的情况，开展教学实践能够有效地消弭这种不良状态。一方面，实践环节有助于检验理论，学生在实践过程通过对比分析能够自发地找到自身理论理解上的误区，并参考实践过程或者总结的经验，对自身一些问题进行修正；另一方面，教师或者研究者通过实践环节，能够发现更多有利于教学改进的因素，加以总结重新修正教学理论。再者，舞蹈教学的目的之一，便是期望学生能够在日后的社会生活中展现民间舞蹈艺术，教学实践的过程，便可以看作是学生提前运用理论知识的环节，将会提高学生的实践能力。
4.陶冶学生情操
舞蹈对于舞者的情商要求较高，特别是在道德情操和人文素养方面。通过教学实践，学生将会接触到一些实际的社会现状，能够磨砺其意志。同时，在社会大环境中开展艺术实践，通过环境对学生的艺术素养进行熏陶，为学生提供学习各民族优良传统的机会，这同样是人才培养工作中必不可少的。
五、民间舞蹈教学实践的具体实施方案
1.为学生提供充足的实践空间
既然教学实践环节如此重要，学校方面就应当为学生提供足够的时间和空间。在时间上，考虑到舞蹈艺术需要一定时间的理解和掌握，特别是在实践中可能面临“二次学习”的过程，因此需要给予学生更多地实践时间；在空间方面，当竭力联系一些具备专业环境的单位或组织，例如：各地舞蹈协会、舞蹈艺术单位、剧场等。
2.硬性要求自我总结
自我总结（毕业设计），是学生结业之前的自我评价与成绩汇总，同时还是学生在教学实践环节之后感触的集合。要求学生在毕业设计中体现出实践心得，于学生而言，有利于加深其实践印象，提高实践效果；与教师而言有助于掌握学生的实际情况，便于公正的评价与指导。
六、总结
总而言之，民间舞蹈教学实践能够对教学效果起到促进作用，它利用基层真实环境对学者进行检验的同时，还附带传递了民间舞蹈的精髓，有益于学者自主深入地探知和掌握舞蹈技巧。明晰民间舞蹈教学实践的价值所在，有利于广大教育工作者进一步探知和创新教学模式，同时在反复的实践与总结过程中，找出未来民间舞蹈发展之路，为民族文化、艺术的弘扬与发展做贡献。
舞蹈生自我总结篇4
1研究对象及方法
1.1研究对象。该研究对象是安康学院体育舞蹈选项课程的开展情况。1.2研究方法。1.2.1文献资料法。查阅相关文献资料，了解体育舞蹈相关文献。1.2.2问卷调查法。根据学生、教师和场地设施等情况设计了《安康学院体育舞蹈课程开展现状调查》问卷，对安康学院的学生和相关专业的教师进行调查。共发放问卷103份，其中学生问卷发放100份，教师问卷发放3份，学生问卷收回100份，教师问卷收回3份，有效问卷分别为96份和3份,回收率100%，有效率96.1%。1.2.3访谈法。与安康学院相关课程的教师和部分选修体育舞蹈课程的学生进行面谈。1.2.4数理统计法。运用统计软件SPSS11.0对数据进行相关变量t检验，得出统计结果。
2结果与分析
2.1学生现状。调查结果如表1所示：目前只有8位同学选择了对体育舞蹈非常了解，占总人数的8.3%，17位同学比较了解，占总人数的17.7%，还有26人和45人分别选择了对体育舞蹈一般了解和不了解，分别占总人数的27.1%和46.9%，合起来占总人数的比例高达72%，说明到目前为止学生们对体育舞蹈的认识程度尚处于初级阶段，普及状况还不理想。通过对学生们选体育舞蹈课动机的调查发现（见表2）：有81人选择了强身健体，占总人数的84.4%；有68人选择了减肥或塑造形体，占总人数的70.8%；有61人选择了培养气质，占总人数的63.5%；有32个同学选择增长才艺，占总数的33.3%；有19个同学选择了丰富生活；有18个同学选择了人际交往,分别占总人数的19.8%和17.7%；而选择修学分和其他的分别是8.3%和5.2%，可以看出学生选课动机与课程目标一致。通过调查（见图1），虽然体育舞蹈课开课以来深受学生们的喜爱，但体育舞蹈课堂上经常都是清一色的女生，偶尔有几个男同学选体育舞蹈课也都是同班关系好的女同学强烈要求的或者其他想选的课程与专业课时间相冲突，为了修体育课的学分而选的，很少有自愿选择体育舞蹈课程的男生，究其原因还是因为意识没有转变过来，很多男生总是认为跳舞是女孩子的事情，男生跳舞扭来扭去的感觉很娘，没有男子汉气概，而且害怕别人笑话，所以不愿意参与。体育舞蹈是一个双人项目，是由男女搭伴完成的，而男女比例的失调严重影响体育舞蹈课程的开展和体育舞蹈运动的普及，我们必须正视这个严重的问题。2.2师资状况。教师是教育活动的原动力，是教师领导和推动着整个教育过程的发展和教育目的的实现，因而教师的专业水平和综合素养的高低直接影响着教育活动的过程和结果。通过问卷和访谈形式对安康学院体育舞蹈教师的现状调查发现（见表3）：到目前为止,安康学院有3名老师（不包括实习老师）参与过体育舞蹈教学，其中女教师2名，男教师1名，均是45岁以下的中青年教师；从教师职称上来看，助教2人，讲师1人；从学历结构上来看，本科1人，硕士研究生2人。体育舞蹈的教师和裁判员技术等级分为国际级、部级、一级、二级、三级，另设荣誉裁判员。调查结果显示，安康学院体育舞蹈教师中没有部级的体育舞蹈教师和裁判员，仅有1位教师有国家一级体育舞蹈教师证和裁判员证，其余教师无级别。2.3场地设施、器材状况。良好的教学环境、良好的体育场地设施和器材能极大地提高教师教学、学生学习的积极性和热情。通过调查发现（见图2），代课教师和大部分学生均认为学校的场地设施不能满足体育舞蹈课的教学需要。通过调查(表4)，安康学院目前体育舞蹈课开课部门是体育学院，但体育馆并没有体育舞蹈的专门场地，体育馆内课也较多，场地比较紧张，所以体育舞蹈课基本都在田径场进行。而体育舞蹈是一项标准的室内体育运动项目，体育舞蹈的教学和训练活动一般都是要求在室内进行的，而且理想的地面是纯木质地板，再者还需要有大镜子和影音设备。而田径场既不是室内场馆，也没有合适的地面、镜子和音响设备，这些都极大地限制了教师的教学、影响了学生学习的积极性。
3结论与建议
3.1加大宣传力度，提高认识，转变性别偏见。根据以上的调查结果来看，大部分的学生对体育舞蹈都了解不多，为了普及体育舞蹈运动，必须加大宣传力度，通过免费的体育舞蹈讲座、宣传板、宣传栏、校园广播等介绍体育舞蹈，提高学生对体育舞蹈的认知程度，让学生知道体育舞蹈是一项男女搭伴完成成套动作的双人项目，绝不是女生的专利，需要男同学的参与，同时也可以在一些校园活动中（如：运动会开幕式、迎新晚会、元旦晚会等）加入一些体育舞蹈表演来营造校园体育舞蹈氛围，激发同学们对体育舞蹈运动的兴趣，改变体育舞蹈课堂男女比例严重失调的现象，从而更好地普及体育舞蹈运动，开展体育舞蹈课程。3.2加强师资队伍建设，提高专业水平。通过调查结果可以看出，目前安康学院体育舞蹈教师的师资状况比较严峻。为了课程更好的开展，必须提高安康学院体育舞蹈教师的专业水平和综合素质，多提供一些机会和平台让教师能培训进修、学习，也可派教师去参加一些体育舞蹈比赛，通过竞赛促进学习，提高专业水平，同时由于体育舞蹈是双人项目，只有一个女老师去完成男女步的教学，效果不佳，而且安康学院目前的专业老师也是主攻拉丁方向的，还需引进一些体育舞蹈专业人才，尤其是男老师和主攻标准舞的老师，这样才能更好地服务学生，全面开展好体育舞蹈课程。3.3改善体育舞蹈的教学环境和设备器材。通过调查发现，安康学院的体育舞蹈场地设施非常的不完善，限制了教师的教学，也影响了学生对于体育舞蹈课程的热情。建议该校相关部门应引起重视，提供一定的财力、物力来改善体育舞蹈教学环境、完善各种硬件设施，体育学院最好是有独立的体育舞蹈教室，避免与其他学院共用场地，排课时间相互冲突，通过营造更加专业的体育舞蹈氛围，让学生都能喜欢上体育舞蹈课，提高体育舞蹈课程教学效果，促进体育舞蹈运动的健康发展。
作者:关惠尹 单位:安康学院体育学院
参考文献
舞蹈生自我总结篇5
如今，红色经典名著《铁道游击队》首次以舞剧形式进入公众视野。舞剧《铁道游击队》是总政歌舞团时隔30年后重回舞剧舞台的倾力之作，去年“八一”期间在国家大剧院成功推出，并获得“国家舞台艺术精品工程年度资助剧目”。经过近一年的全国巡演，舞剧《铁道游击队》再度归来。
在庆祝建党90周年、建军84周年之际，我们将目光聚焦于该剧，再次走进那段烽火岁月，体验红色年代的血与火、情与恋……
《艺术评论》：总政歌舞团舞蹈上的优势，无论创作还是表演，在全国、全军都是顶尖的，可近三十来年，却基本上没有做过舞剧，现在为什么想到做舞剧？
杨笑阳：30多年前，总政歌舞团曾排过一部舞剧《娇阳颂》，此后就没有再排过任何一部舞剧。可以说，《铁道游击队》是总政歌舞团自建团以来最正式的一部舞剧。
一直以来，总政歌舞团的单体舞蹈节目水平很高，无论是群舞、独舞作品，在全军乃至全国都取得过辉煌的成绩，具有巨大的影响。但是随着人们，包括部队战士们的欣赏期待越来越高，而单体节目容量有限，进一步的发展必须提上议事日程。同时，总政歌舞团这些年积累了一大批优秀的舞蹈演员和编导，这为新的发展提供了充分的可能。在此基础上，总政歌舞团党委2009年提出“以剧建团”的指导思想，明确了歌舞团新的发展方向。在这样的背景下，总政歌舞团党委提出了创作舞剧的任务，于是就有了舞剧《铁道游击队》。
张华：作为中国人民总政治部歌舞团，艺术地反映部队军旅生活是题中之义。中国人民辉煌的历史中，惊天地泣鬼神的故事可谓汗牛充栋。总政歌舞团创作舞剧，为什么恰恰选中了《铁道游击队》这个题材？
杨笑阳：选择《铁道游击队》这个题材，是团领导和我们主创班子反复思考和筛选的结果。理由有四：一是在当前这样一个经济繁荣的时代背景下，我们更应当饮水思源，多排一些反映艰苦斗争时代的红色作品；二是军旅生活题材，符合总政歌舞团的工作性质，这是我们的责任也是我们的擅长；三是总政歌舞团的男舞蹈演员力量较为突出，《铁道游击队》是一个以男战友友情为主的题材，适合总政歌舞团的演员构成；四是《铁道游击队》作为早已脍炙人口的红色经典，故事十分引人入胜，人物性格生动感人，总政歌舞团的主要舞蹈演员已经充分具备塑造性格的能力，正好大有用武之地。
《艺术评论》：所有的历史都是当代史。对一个过去艺术经典的再创造，当然更是如此，一定需要体现出当代的新理解、新阐释，需要体现出当下创作者新的美学理想和情感气质，否则再创造就没有意义。舞剧《铁道游击队》有什么样的新开掘、新阐释、新美学追求和新情感气质？
杨笑阳：我们不是为了怀旧，而是为了新的开掘。我出生在60年代，从艺经历基本上是在改革开放后的大文化氛围里，新的美学理想和情感气质，可能本来就已经沉淀在身上。所以，对这个老题材，我不会困守在旧的写实主义表现里。
我们希望在几十年前的英雄与当今的时尚感间建立起一座桥梁，一座人性构成的桥梁，以使今天的年轻人也能够更充分地感受、理解，进而仰慕这些英雄。所以，我们特别强调人物的性格化设计，让今天的观众看到，那个时代的英雄，个个都是性格鲜明的个顶个的爷们儿！我们还特地增加了小坡的爱情，那么年轻的一对恋人的双人舞，被放在蓝天下屋顶上自然畅快地舒展，很浪漫，大大加强了作品的青春色彩。第三幕原剧中是小坡在弹琵琶唱《弹起我心爱的土琵琶》，而我们大胆地采用了由团长演唱的《沂蒙山小调》，使这一场景给全剧增添了一个新的纵深层面，在展开着故事时，通过听觉延伸看到了大山东的美丽景观。这是在旧的故事线当中，寻找出新的发力点。赵季平老师在全剧音乐上出神入化的运用，对舞剧走入了新境界给予了极大的支撑。
《艺术评论》：旧的故事要被放在新的样式中展示，新的意蕴要在这种展示中得到生动表现，必然要求表现形式上也要锐意创新。舞剧《铁道游击队》表现形式上有哪些自觉的创新努力？这些努力是否让原作产生了新的感染力？
杨笑阳：舞剧《铁道游击队》形式上的创新，我觉得最突出的是舞美行为与舞蹈语言、故事叙述颇具新意的紧密融合。
如原剧情中“打洋行”一场，刘洪等人要进三个不同场景的房间内刺杀不同的日军军官。如果在舞台真实地摆放三个不同的房间，一是太直白，二是舞台的空间势必会非常狭小；如果依次换景，一个空间一个空间地表现，置景大大复杂化且不说，叙述的拖沓和断断续续显然不可忍受。我和舞美总设计沈庆平在舞美上苦心寻求，找到了一个崭新的表现形式：将所有元素巧妙地汇聚到一个立体的方形钢架结构上――通过这个方形结构不断的翻转、扣合，在流畅的流动中依次转换出三个空间。同时，方形结构的翻转流动中，演员又能在上面顺势攀爬舞蹈，形成独特的舞蹈处理。扮演日本军官的演员可以事先在预定的位置上等着，方型结构翻转扣压过来，自然地把他带入了他所在的戏剧空间……这样，在舞美行为与舞蹈天衣无缝的融合中，故事的叙述清晰明了，故事场景的展开新意迭出。新的创意形式下，舞蹈语言也有了相应的创新变化。我们使用了目前的一种时尚运动――跑酷、还有武术打斗等元素，融合在这个翻滚转换结构流畅的舞蹈中，信手拈来，浑然一体，了无痕迹。
再如“打票车”一场，这是全剧的重中之重，舞美设计沈庆平在情境动态上下足了功夫。一列本身不动的火车，火车上的人物是固定的，如果火车上的人物一直在转换，势必会把观众搞糊涂。火车本体不动的另一原因是，要突显演员的舞动，方便演员的奔跑、追逐、攀爬。可是实际不动的火车，却必须表现出强烈的流动感。舞美通过天幕夜晚星空的流动、地面草皮的移动、加之灯光的闪动、车厢内舞蹈演员的集体晃动，使观众看到了一列在舞台上“真实奔跑”的火车。加上演员的上下攀爬、移动换位，整场戏风生水起！
舞美空间运动与演员舞蹈的互动融合，极大地拓展了舞蹈语言的范畴。对于舞剧，语言已不仅仅是肢体动作，而是由人体动作主导着的整个空间运动的表意体系。其实，这种新的美学方式在近些年的舞蹈创作中并不少见，但是，像舞剧《铁道游击队》用到这样浑然天成、妙趣横生，还真不多见。
张华：的确，以舞蹈动作主导着的富有意味的各种空间运动表现力的挖掘，是舞剧《铁道游击队》的一大特色。这不仅拓宽了舞剧表演的空间，增强了电影大片般的视觉冲击力，更重要的是，舞蹈化的空间运动结构通过虚拟、夸张和动态暗示，给了舞剧叙事新的张力层面，舞剧叙事获得了超越话剧式叙事的巨大自由度。说到这里，有一个关于舞蹈叙事能力的问题。都说舞蹈善于抒情而拙于叙事，但选择《铁道游击队》做舞剧，就不能不突出叙事功能。《铁道游击队》，包括《吕梁英雄传》、《敌后武工队》等这样一批抗战文学作品，曾被称为红色武侠小说，小说的核心魅力主要就是故事妙趣横生的起承转合。选择《铁道游击队》做舞剧，在舞蹈叙事问题上，一定很有挑战性吧？
杨笑阳：选择《铁道游击队》这个题材，对我们的确是一个挑战。剧中人物多、剧情巧妙，的确很难用舞蹈来准确、清楚地表现出来。我们勇敢地接受了挑战。
我认为，做舞剧，就一定要想办法发挥出舞蹈独特的叙事能力，而不能事先武断地认定舞蹈善于抒情而拙于叙事，继而绕开戏剧事件，或者只是用哑剧的比比划划勉强地叙述故事，然后立即跳到场面或抒情节点上去展开某一个华美的舞蹈。总是这样，就会流于有舞无剧！其实，舞蹈叙事有它自己独到的长处，舞台空间和舞蹈动作本身的虚拟性、象征性本身，就赋予了舞蹈在叙事上可以更简洁、更跳脱、更自由的优势。比如张继钢的舞蹈《好大的风》，讲述一对恋人深深的爱被冷酷的力量压迫、割裂的震撼人心的悲剧，如果是小说、话剧，需要铺陈很多情节，一点一点地顺序道来。但是舞蹈却在几个象征性场景的转换中，在同一空间不同舞蹈形态的对照中，就畅快淋漓地叙述清楚了。舞蹈不是拙于叙事，而是看你怎么选择叙事的节点，怎么挖掘舞蹈叙事的优势。中国的传统艺术告诉了我们很多办法，其它的艺术门类也在启发我们。舞剧不能为抒情而抒情，只有讲清楚了故事说清楚了人物，才能抒出故事中的人物之情。
舞剧《铁道游击队》的前两场，在叙事上我们必须做到让观众一目了然看清故事的脉落和人物的生存线。我们借助话剧造型的静态处理，然后是通过舞美、灯光、空间、音效等一系列手段的有机组合，在不同舞台空间利用电影镜头蒙太奇的方式不断转换，带出充满张力的舞蹈，在富有冲击力的氛围中将故事的来龙去脉清清楚楚地叙述出来。如日军军官搜索炭厂一幕，日军军官和王强斗智斗勇的一段，按一般编排手法，可能只是一个一般意义上的男子双人舞。我们在处理这一段落时，加入了电影的转换手法，在王强和日军军官最激烈的心理较量的舞段中，忽然插入小坡的、鲁汉的、彭亮的频闪式独舞段落，表现出在王强和日军军官较量的过程中小坡、彭亮、鲁汉各自的心理活动。使这一段落本是平常的男子双人舞段，形成了一段五人舞、六人舞。在此段落的最后阶段，又适时地加入了一个男子群舞“小车舞”，使场景从人物心理活动的外化，直接转换为故事现场的呈现。这场搜索戏的全过程，在多层交织的立体化舞蹈叙述中，被表现得有声有色。
张华：这一段是很精彩。这种自由的闪回穿梭的叙事，很畅快，信息量很大。在这当中，不同人物被赋予不同的性格化的独特造型，似乎是一件衣裳的一粒粒纽扣。纽扣做好了，他们在不同场景、不同戏剧关系里发生自由的闪回穿梭的互相关联，才将这件衣服扣得严整熨帖，才让人看得明明白白，对不对？
杨笑阳：正是这样。关键人物都有其典型的性格化造型。比如刘洪、王强、鲁汉、小坡、日军军官等。典型造型绝对不能简单搬用通用粮票式的舞蹈形态，要在生活中去反复寻找、提炼，抓住独一无二、一看便知的性格化特征。典型造型还要具有充分的便于舞蹈展开的可能性，能在不同情势下自然转化成新的变奏体。然后，当人物在相应的规定情境中彼此发生戏剧行为的时候，这些性格化的典型造型就纠葛到了一起，产生了此时此地独特的独舞、双人舞、三人舞、多人舞。关系清楚了，戏剧叙事也就通畅了；性格鲜明了，戏剧叙事的舞蹈也就生动了。
张华：在叙事处理方面，舞剧《铁道游击队》可以说是我看过的舞剧中非常机智的一部。尤其是前两场，极其生动流畅，很巧妙。
杨笑阳：在以往的舞剧当中，叙事是通过哑剧手势、字幕来处理的，舞蹈成为华丽的展览，舞美场景转换要专门的间隔来完成，观众观剧的节奏不断被打断，刚刚表演完的前段剧情的情感推力和故事张力一次一次被削减。
在舞剧《铁道游击队》中，除了以上说到的舞蹈叙事功能的挖掘，场次间的转换，我们还尝试运用了话剧、定点灯光、人物造型多种元素的呼应，来加强连贯性，如：第一场日本人搜查完炭厂后，怒气冲冲离开炭厂，鲁汉等人随之搬起大方桌冲向台口一侧，几个人物随之围拢上来，在方桌前形成一个造型，定点光亮，全场其它光源压掉进行下一场的舞美迁换，这些主要人物在定点光内进行的故事的延续表演，刘洪掏出手枪、王强拿出酒瓶在策划“打洋行”的行动，使观众看到了前一场故事的延续和下一场即将来临的故事。
我认为舞剧中的任何元素，包括舞蹈、音乐、舞美，都首先要为剧情叙事、人物塑造服务。舞归舞、戏归戏的状态不是好舞剧。舞蹈、配乐、舞美有机配合浑然一体展开流畅的叙事，在叙事中推进戏剧发展，揭示人物性格，同时处处看到是舞，所有空间都充满表现力地参与在舞中，这才是最理想的状态。
《艺术评论》：总政歌舞团人才济济。舞剧《铁道游击队》无论在创作班子还是在演员阵容上，都堪称阵容豪华。
杨笑阳：舞剧《铁道游击队》荟萃了全国一流的制作班底：该剧艺术总监由总政歌舞团团长担任；总策划由总政歌舞团原政委王玉祥、张方军政委、中国音乐家协会赵季平主席担任；具体策划由总政歌舞团李社副团长、总政歌舞团创作室赵大鸣主任和我担任；同时，赵季平担任音乐总监，赵大鸣担任文学脚本编剧；我担任总编导；沈庆平、姜小明分别担任舞美设计、灯光设计、服装设计；莽姗姗担任服装艺术指导和造型总设计，著名青年作曲家赵麟的音乐才思也为舞剧增添了亮点。此外，本剧集结了总政歌舞团众多享誉国内外的著名舞蹈家和优秀青年舞蹈演员，其中，分别在白俄罗斯维捷勃斯克国际舞蹈比赛、日本名古屋国际舞蹈比赛、韩国首尔国际舞蹈比赛等国际赛场和国内“荷花杯”全国舞蹈比赛、CCTV电视舞蹈大赛中屡获表演大奖和金奖的邱辉、刘辉、谷亮亮、唐黎维、柴明明、覃江巍、李志、苏鹏等多名舞蹈家将在本剧中精彩亮相；还特邀著名舞蹈家、中国歌剧舞剧院国家一级演员山在该剧中饰演芳林嫂，并担任双人舞指导。
《艺术评论》：看起来后两场没有前面那样生动，那样吸引人。相信舞剧《铁道游击队》在演出过程中仍然一直在做创作上精益求精的打磨，下一步有什么调整方案，可以适当透露吗？
杨笑阳：是的，我们在巡演的过程中一直吸取各方面的意见，综合起来便于下一次对全剧各个场次、各个人物再次修改。具体怎样修改我们还没有提到日程上来。我们会努力打磨，使《铁道游击队》成为真正意义的经典舞剧作品。
唐凌：中国艺术研究院《艺术评论》副主编
舞蹈生自我总结篇6
关键词： 舞蹈行业 创新 发展模式
一、前言
舞蹈是一种文化交流的方式，它起源自英国，发展于美国和欧洲，是国际文化交流的手段和方式，是文化艺术的体现方式，是国际一流的运动方式，它集音乐创作、技巧、体能锻炼、表演性为一体，兼有文化娱乐的内涵和体育竞赛的特点，是世界性交流与分享的手段。是让人们可以陶冶情操，锻炼身体的运动项目之一。我国80年代初，美国杨伯翰大学的舞蹈团来华访问和表演，打开了我国舞蹈业的门户，让我国大多数人认识到舞蹈的文化气息，理解并接受舞蹈的含义和本质，了解舞蹈是绅士和淑女社交和交流的一种形体方式。在后来发展的30年时间里舞蹈便以独特的魅力发展壮大，在全国开展普及和交流学习，舞蹈发展遍及全国，成为我国除奥运会项目中最受欢迎和喜爱的运动项目之一。随着现代化进程，我国1991年成立中国舞蹈协会，从成立那年开始舞蹈运动被列入正式的比赛项目。1999年在宁波举行的首届全国体育大会上，体育舞蹈就列为正式参赛项目，并吸引了大量的参赛者和观众以及单位参加，超过了体育局班当局和国人的预期。随着舞蹈事业在我国的发展壮大，我国的舞蹈事业不能光依靠本国发展，还需要与国际化接轨，在一定程度上要提升运动技术性和技巧性，普及舞蹈教育，在一些单项舞蹈项目中，在接近国际水平舞蹈事业发展的同时还要积极进行学术和实际操作的交流，保持舞蹈事业发展的规范与创新，增强国际间的交往，丰富人民群众的业余文化生活。
二、中国舞蹈行业发展概况
我国舞蹈发展深受西方文化的影响，交谊舞是第一个进入我国的舞蹈种类，我国30年代后期，交谊舞在天津、广州等大城市广泛流行。解放初期，我国国内盛行单位内部舞会，通常由每个地区级别政府举办，组织本地的工会、共青团组织、妇女联合会组织、国家领导和地方干部与群众交流密切，大家一起通过舞会形式交流与学习。1956年交谊舞陷入低谷发展时期，1979年2月，人民大会堂春节联欢会后，交谊舞重新发展壮大，从此交谊舞的发展奔腾不息，交谊舞的足迹遍布大江南北。80年代初，随着改革开放的近一步深入，舞蹈事业在我国进入了一个新的发展时期。外国专家及优秀选手纷纷来华讲学、表演、交流、培训，我国舞蹈事业迅速从北京、广州向全国推广。1989年，中国舞蹈家协会正式成立了中国国际标准舞总会，发展到90年代后改名为中国国际标准舞学会，并于1987年举办了第一届全国国际标准舞锦标赛，以后每年举行一次。发展至1993年12月，举办了中国上海——北京世界杯体育舞蹈锦标赛，这是我国首次获得世界体育舞蹈职业总会和世界体育舞蹈业余总会认可的世界性公开赛，也是中国最具规模的舞蹈大赛。与此同时，中国体育舞蹈协会和中国国际标准舞学会每年聘请英、日等国，及台、港地区的专家、教师，来华传授体育舞蹈技艺并考核部级、省级教师和裁判，有力地推动了体育舞蹈的开展。 舞蹈艺术事业面临当今咨询的发达、社会变革和经济发展的挑战，正迅速的接受创新性的变革和国际化的发展趋势。是国际化进程速度的加快导致了舞蹈发展变革，这种发展不容否认和质疑，它是社会生产力发展的结果。但这并不能解释舞蹈事业缺乏观众的原因。在我国未来发展舞蹈事业和舞蹈艺术的过程中需要针对当前形势做好总体的分析和认识，利用国际化的标准和信息技术发展好我们国家的舞蹈事业，用中国特色的方式向世界宣布我国自己的舞蹈艺术的生命力，向世界人民展示她无穷无尽的魅力与价值。
三、中国舞蹈行业发展中存在的问题
1.发展舞蹈事业的目标不明确。这个问题的产生最大的因素是欠缺正确的引导和综合素质培训，对未来的预期不明确导致舞蹈个人发展目标与组织发展目标和国家发展目标不能一致。推动舞蹈事业发展，从政府的出资到社会人的参与，必须形成共识，我国各个层面和范围的舞蹈艺术工作者对目标没有明确认识，对事业比较冷淡，发展舞蹈艺术的观念在大家心里无法形成共有价值观，长期以往导致了氛围的缺失。
舞蹈生自我总结篇7
关键词： 舞蹈行业 创新 发展模式
一、前言
舞蹈是一种文化交流的方式，它起源自英国，发展于美国和欧洲，是国际文化交流的手段和方式，是文化艺术的体现方式，是国际一流的运动方式，它集音乐创作、技巧、体能锻炼、表演性为一体，兼有文化娱乐的内涵和体育竞赛的特点，是世界性交流与分享的手段。是让人们可以陶冶情操，锻炼身体的运动项目之一。我国80年代初，美国杨伯翰大学的舞蹈团来华访问和表演，打开了我国舞蹈业的门户，让我国大多数人认识到舞蹈的文化气息，理解并接受舞蹈的含义和本质，了解舞蹈是绅士和淑女社交和交流的一种形体方式。在后来发展的30年时间里舞蹈便以独特的魅力发展壮大，在全国开展普及和交流学习，舞蹈发展遍及全国，成为我国除奥运会项目中最受欢迎和喜爱的运动项目之一。随着现代化进程，我国1991年成立中国舞蹈协会，从成立那年开始舞蹈运动被列入正式的比赛项目。1999年在宁波举行的首届全国体育大会上，体育舞蹈就列为正式参赛项目，并吸引了大量的参赛者和观众以及单位参加，超过了体育局班当局和国人的预期。随着舞蹈事业在我国的发展壮大，我国的舞蹈事业不能光依靠本国发展，还需要与国际化接轨，在一定程度上要提升运动技术性和技巧性，普及舞蹈教育，在一些单项舞蹈项目中，在接近国际水平舞蹈事业发展的同时还要积极进行学术和实际操作的交流，保持舞蹈事业发展的规范与创新，增强国际间的交往，丰富人民群众的业余文化生活。
二、中国舞蹈行业发展概况
我国舞蹈发展深受西方文化的影响，交谊舞是第一个进入我国的舞蹈种类，我国30年代后期，交谊舞在天津、广州等大城市广泛流行。解放初期，我国国内盛行单位内部舞会，通常由每个地区级别政府举办，组织本地的工会、共青团组织、妇女联合会组织、国家领导和地方干部与群众交流密切，大家一起通过舞会形式交流与学习。1956年交谊舞陷入低谷发展时期，1979年2月，人民大会堂春节联欢会后，交谊舞重新发展壮大，从此交谊舞的发展奔腾不息，交谊舞的足迹遍布大江南北。80年代初，随着改革开放的近一步深入，舞蹈事业在我国进入了一个新的发展时期。外国专家及优秀选手纷纷来华讲学、表演、交流、培训，我国舞蹈事业迅速从北京、广州向全国推广。1989年，中国舞蹈家协会正式成立了中国国际标准舞总会，发展到90年代后改名为中国国际标准舞学会，并于1987年举办了第一届全国国际标准舞锦标赛，以后每年举行一次。发展至1993年12月，举办了中国上海——北京世界杯体育舞蹈锦标赛，这是我国首次获得世界体育舞蹈职业总会和世界体育舞蹈业余总会认可的世界性公开赛，也是中国最具规模的舞蹈大赛。与此同时，中国体育舞蹈协会和中国国际标准舞学会每年聘请英、日等国，及台、港地区的专家、教师，来华传授体育舞蹈技艺并考核部级、省级教师和裁判，有力地推动了体育舞蹈的开展。 舞蹈艺术事业面临当今咨询的发达、社会变革和经济发展的挑战，正迅速的接受创新性的变革和国际化的发展趋势。是国际化进程速度的加快导致了舞蹈发展变革，这种发展不容否认和质疑，它是社会生产力发展的结果。但这并不能解释舞蹈事业缺乏观众的原因。在我国未来发展舞蹈事业和舞蹈艺术的过程中需要针对当前形势做好总体的分析和认识，利用国际化的标准和信息技术发展好我们国家的舞蹈事业，用中国特色的方式向世界宣布我国自己的舞蹈艺术的生命力，向世界人民展示她无穷无尽的魅力与价值。
三、中国舞蹈行业发展中存在的问题
1.发展舞蹈事业的目标不明确。这个问题的产生最大的因素是欠缺正确的引导和综合素质培训，对未来的预期不明确导致舞蹈个人发展目标与组织发展目标和国家发展目标不能一致。推动舞蹈事业发展，从政府的出资到社会人的参与，必须形成共识，我国各个层面和范围的舞蹈艺术工作者对目标没有明确认识，对事业比较冷淡，发展舞蹈艺术的观念在大家心里无法形成共有价值观，长期以往导致了氛围的缺失。
舞蹈生自我总结篇8
“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的化身”。舞蹈艺术，作为一种综合艺术，一般具有一定意义上的文学性；同时，它与 绘画、雕塑等造型艺术的关系也很密切，有人称它为“造型艺术的第三种形式”。而舞蹈和音乐，则是关系最亲密，结合最 紧密的，它们之间有着特殊的，不可分割的关系。
一、舞蹈与音乐密切配合，它们之间存在共同之处
1. 舞蹈和音乐都是时间性流动的艺术，它们都是表现一个连续的，进行的过程，音乐是靠音符的连续，舞蹈是靠动作的 连续，二者都是以节拍和节奏组织起来，连贯起来的。如果说旋律是音乐的灵魂，那末节奏就是它的基础，同样地说：动 作是舞蹈的灵魂，那么它的基础也是节奏。因之节奏是音乐与舞蹈同步进行的最重要的基础，也是连接两种艺术的桥梁。
2. 舞蹈和音乐在表现特点上都是不擅长表现抽象的概念。二者都是长于抒情，拙于叙述，更拙于论理。舞蹈与音乐都是 人类实践的产物，是人们审美的一种方式，它反映一个民族的思想感情和生活志趣，并表现着他们的传统习俗，道德观念 以及理想和愿望。它们都来自于生活，并都用自身的表现规律去揭示生活，因此，它们是具体的、形象的，也不是理论性的。
3. 舞蹈和音乐都是表演的艺术。它们必须经过二度创作一表演，才能完成整个创作的过程。当一个舞蹈作品在舞台上 演出时，舞蹈和音乐同时经过视觉的途径到听觉的途径一“殊途同归”于欣赏者的感官，融合在一起，产生了新的“质”。 欣赏者所受到的是舞蹈和音乐的综合，而不是单纯的形体动作和音乐音响。
上面谈到是音乐与舞蹈的共同点，但在实际创作中，由于对本身艺术的功能没有较客观的认识，作曲者不了解舞蹈的 规律；而编导又对音乐知识的了解甚为贫乏，即使双方都有良好的愿望，但潜伏在思想深处的意识，往往突破功能的局限, 引起双方的矛盾，以至，整个创作以失败而告终。
二、音乐与舞蹈在功能上还存在差异
我们要认真剖析这两门艺术表现手段上的差异，看到自己的长处，发挥其优势；更要看到自己局限性的一面，避开其 劣势，才能互相补充，密切配合，使作品达到完美。
关于音乐与舞蹈功能上的差异可以从以下几方面来剖析：
1. 音乐是听觉艺术，舞蹈是视觉艺术，进一步说：一个是有声而无动作，一个是动作而无声，这两者的结合既有声又有 动作，就可能产生更鲜明，更准确的形象；更深刻，更细致的感情。
2. 音乐善长于表现人的内心感情，本身具有较大的可塑性和抽象性，并且是靠听者的联想，发挥其最好的效益，而舞蹈 而是通过具体的动作来表达要表达的对象。
3. 音乐是可以不依靠其他艺术而独立存在的，而舞蹈必须依赖音乐而存在，人类感情最直接的表现是语言，当语言不足 以表达感情时，就用欢唱来表达；当欢唱还不足时，才用手舞足蹈来表达它。可见音乐是先于舞蹈，有了音乐才能有舞蹈， 这是一个客观规律，在创作上反其道而行之，往往效果不佳，试想把大部分的舞蹈，如《俏花旦》、《花儿为什么这样红》 等等，音乐抽掉，就不知道跳的是什么了，所谓没有音乐的舞蹈，只是极个别的，其实也有它内在的节奏韵律的。
4. 由于人们对音乐的听觉记忆，要比视觉记忆困难一些，因此，音乐本身是通过主题的不断反复，逐步加深听众对主题 的印象，这就必然产生了曲式，在舞曲中这种曲式转为规整性的格式，舞蹈有自己的程式，但没有严格的“舞式”，就是有, 如芭蕾舞中的双人舞，其实也是建筑在音乐曲式上的。
任何一种艺术都有它的局限，如何应用音乐的特长来弥补舞蹈的局限，和如何发掘音乐中内涵的因素，为自己的编舞 提供各种依据，将是编导们一个至关重要的课题。
舞蹈与音乐存在着共同性，也存在着差异，但同时它们还具有互补性，那是因为音乐是听觉艺术，是看不见的，舞蹈 是视觉艺术，是听不见的，在一个舞蹈作品中，这两方面恰好互相补充，音乐成为舞蹈的声音，舞蹈成为音乐的形象，同 时出现，同进进行，它们的结合是再自然不过了，“舞蹈与音乐结合形成完整的舞蹈艺术，是劳动人民所创造的不同种类艺 术中最智慧的表现之一”。
三、充分发挥和理解舞蹈音乐的表现功能
我们特别希望在创作同一个完整艺术形象的过程中，舞蹈构思和音乐构思，舞蹈创作者和音乐创作者，不但不会互相 冲突，互相牵制，而且能够互相补充，互相促进。理想的状态应该是：你中有我，我中有你，你就是我，我就是你，达到 共同的完美。要达到如此境界，就必须充分发挥和理解舞蹈音乐的表现功能。这是提高我国舞蹈水平，特别是创作思想深 刻，感情细腻，有长远生命力的作品时所必然要面临的，不可能绕开重要问题之一。
舞蹈音乐的表现功能涉及方面很多，我们先提出以下四个方面：
1. 和声功能
这是目前舞蹈音乐创作中最重要，也最薄弱的一个方面。在许多舞蹈音乐作品中，和声的运用基本上还没有进入表现 功能领域，仅仅作为加厚音响，巩固调性的手段，因而和声单调、贫乏、苍白无力，在作品中作用消极，缺乏表现力。希 望编导们提高对于和声作用的认识，增强对于和声的敏税感觉。逐渐体会到和声的各种变化对于表现内容以及舞蹈感觉的 影响。
2. 节奏功能
节奏，是一切时间艺术的最基本的表现形式，更是音乐和舞蹈艺术的最基本的表现形式。它是音乐的，也是舞蹈的骨 骼，是将音乐和舞蹈融合在一起的共同因素。
完成音乐形象的三大要素：节奏、旋律、和声，它们在舞蹈音乐中也都有着非常重要的表现意义，而尤其是节奏；完成舞蹈动作的最简单的形式就是节奏。节奏形成舞步，舞步构成组合。音乐向舞蹈提供 节奏和情感的基础。“舞蹈动律的基础是节奏，它同音乐的关系比任何一种艺术都更密切，舞蹈是不能离开节奏的”。
舞蹈节奏运动是表现音乐内在灵魂的影像，但有时候，舞蹈编导和教师在处理舞蹈组合动作时，往往只强调动作舞姿 本身的节奏和力度的起伏，而忽略音乐旋律形式的节奏变化，从而导致舞蹈动作和音乐的分离，使人感觉不协调，不合辙。
因此，舞蹈编导、作者都应把节奏作为一种积极有效的重要学科来学习，因为节奏是舞蹈家的动力基础，是舞蹈艺术 的重要元素之一。例如舞蹈《海浪》开头的伸展的双臂，比拟着海燕的翅膀，在富有波浪起伏的音乐形象中，舞蹈的节奏 是随着音乐的内容来表现的，它是根据音乐内容和它所表现出来的情绪，人物个性的估价，对舞蹈形象的心理状态及所处 的生活环境而产生的。
准确地运用节奏（外在的），把握节奏（内在的），它可以很好地表现作者的思想，帮助表现作品的主题，这当然不 能和音乐割裂开来，编导对自己的作品不可能离开节奏去创作，而必须把舞蹈和音乐有机地结合起来。
音乐节奏与舞蹈节奏配合的基础，首先在于共同要求塑造的艺术形象，例如，用雄壮、急速的节奏表现强烈、紧张、 激情；用平稳、缓的节奏表现爱情，深思、温柔；用强暴、突发的节奏表现激动、粗野、无情......其次，二者配合的基础在于它们都是时间的艺术决定的，它们的特征，它们都是在时间中展开的，音乐旋律的节奏型与舞蹈动件的节奏型在基本 形态上，在基本的线条，重要的“棱角”位置上，都应该很好的配合。
3. 色彩功能
这里主要指配器的音乐色彩。比较起来，对于这方面的重视好一些，有不少舞蹈音乐总谱还是重视色彩的运用的，但 也有许多动用得不够细腻，不够自觉。同样地也是没有意识地将音乐色彩的变化，与表达的情绪、气氛、情感联系起来， 更多地只注意到色彩在突出民族风格，地方风格方面的作用，从表现功能上考虑较少。
4. 结构功能
音乐上的曲式，不仅是形式，而且具有一定的表现意义。这是由于音乐是时间艺术的本质所决定的，音乐结构的核心 问题，是把握音乐材料的重复和变化的辨证关系，即把握变化的“质、量、度”。舞蹈结构必须和音乐的布局，音乐的结构 密切地结合在一起。因为音乐是舞蹈的时间，性格和所表现的感情。音乐的松散平淡致使舞蹈光彩黯然失色。所以在舞蹈 过程中，舞蹈结构必须和音乐结构相配合，舞蹈的规律和音乐的规律相符合，也就是说，音乐能给舞蹈提供完整结构的基 础，舞蹈结构可以以音乐的结构为依据。
要加强舞蹈音乐的表现力就得重视舞蹈音乐的结构，既重视总的结构，即各种表现手段的综合及其个别的作用，也重 视曲式结构。曲式结构也包含在总的结构之中，是其不可分割的部分，并是保证整体逻辑的重要手段。