童年科幻作文范文

童年科幻作文篇1

2008年12月，在国内享有极高知名度的童趣出版有限公司隆重推出了著名科幻作家杨鹏的《校园三剑客》系列丛书。《校园三剑客》是目前国内篇幅最长的少年科幻小说，共计70余册，600万字。该书也是杨鹏自1995年以来全力打造的儿童文学及科幻新品牌，被誉为“中国的蝙蝠侠”。该系列作品曾获“中国图书奖”“全国优秀科普作品奖”等多项部级大奖。

以“校园三剑客”为主角的科幻话剧《带绿色回家》系中国第一部大型科幻话剧，投资200余万，创中国话剧史之最。杨鹏以“十年磨三剑”的认真态度创作出来的《校园三剑客》，也被出版界和儿童文学界传为佳话。该系列丛书已向香港的多家出版社输出了40余本的版权，其中6本连续5年进入香港少儿畅销书排行榜前20名，是大陆出版社对外输出版权的成功案例。中央电视台“东方书城”栏目及《中国图书商报》等10余家媒体都曾大力推介该作品。该书作者杨鹏是20世纪90年代以来创作成绩颇丰的儿童文学和科幻小说作家，出版个人专著100多部，超过1000万字。他创作的《快乐星球》《装在口袋里的爸爸》等作品上了全国畅销书排行榜，总销量达1000万册，并曾20余次获得包括“五个一工程奖”“中国电视金鹰奖”“中国动画美猴奖”“中国科幻小说银河奖”“宋庆龄儿童文学奖”“国家图书奖”在内的中国动画界、科幻界、儿童文学界、科普界、图书界的大部分部级奖项。其作品入选“新闻出版总署向青少年推荐百部优秀图书”，并被翻译成英、日、韩等多国文字，在海外出版。美国科幻杂志《轨迹》向全世界科幻迷推荐杨鹏和他的作品。

2006年秋天，以出版米老鼠读物知名的童趣出版有限公司以《校园三剑客》丛书为“第一冲击波”，启动“保卫想象力”作家校园行活动，组织幻想文学作家到全国各地讲学。时至今日，杨鹏已经深入几百所学校，受到小朋友们的热烈欢迎。杨鹏表示，以“阅读改变人生，想象成就未来”为主题的欢乐阅读全国行活动，2009年还将继续，将携手《语文世界》走遍全国更多的学校和书店。

也许某一天，杨鹏叔叔就会走进你的学校，为你带去你的最爱――《校园三剑客》。亲爱的小朋友们，让我们一起期待着与杨鹏叔叔的相聚吧！

童年科幻作文篇2

孩提的童心是纯洁美妙的，如同一方洁白的纸张，有待我们去描画着色；如同一朵含苞欲放的蓓蕾，有待我们去浇灌催放；又如一只出壳的雏鸟，有待我们去精心哺育，使他长出羽毛丰满的翅膀，去迎接风雨的洗礼飞向未来向往的高空。

少年儿童喜欢幻想，因为他们的生活本身就充满幻想。鲁迅先生在《看图识字》一文中就曾热情地赞美儿童的幻想。他说：“孩子是可以敬服的，他常常想到星月以上的境界，想到地面下的情形，想到花卉的用处，想到昆虫的语言；他想飞上天空，他想潜入蚁穴......”可见，幻想是孩子们在生活中的奇思妙想，是他们纯真心灵的一种大胆的无拘无束的表露，也是一种智慧聪颖的反映。

人生的起飞，理想的腾跃，往往都是童年心灵彩翼在翱翔。古今中外，许多有成就的科学家、艺术家、军事家、以及诸多卓有建树的能工巧匠、志士仁人，他们的童年无论是幸福的，还是苦难的，心灵中都曾有过一双美丽的翅膀，这翅膀就是天真的、神奇的、充满五颜六色彩虹般的幻想。这幻想的彩翼驾着一颗稚嫩的童心，去向往未来的世界，去探索生活的奥秘。童年的幻想，可以化为青春的理想，可以结成壮丽的人生之果。所以我认为童心的幻想世界是一个多彩的万花筒，是一首壮丽的人生梦幻曲，是一扇天真的智慧窗。

二、音乐是童心幻想的大世界

音乐的旋律，是幻想世界的载体。它充满着芳醇浓郁绚烂多彩的诗情画意，但只有通过幻想和想象，才能亲临其境，有所观赏和领悟。那些极富想象力的儿童音乐作品，更是童心幻想的大世界。如：著名歌词作家李幼容，就是我国儿童音乐幻想创作的典范。他从童年在母亲那儿听来的民歌、童谣，乡土传说和降妖除害的神龙与给人吉祥的仙鸟等故事产生了童年幻想，得到了启发，又经过苦苦思索，多方探求，为儿童写出了具有东方色彩的幻想组歌。他的每一首幻想歌词，都以最能夸张的典型事物，以拟人化移情化的手法，构成一幕幕童话世界，使音乐幻想更具特色、更有魅力。这些都是音乐幻想教育的最好教材。在六个儿童幻想组曲中《天上果园》、《海底花园》、《森林童话》和《天山童话》，塑造了各种有趣的艺术形象，赢得了世界儿童的喜爱。在创作《天上果园》时，作者以儿童的心理去观察去想象，巧妙的表现了儿童的观感和情趣。他在《试作儿童幻想曲中的追求》一文中写道：“你看，早晨初升的太阳鲜红透亮，多像一个大苹果呀！夜晚那油黄的月亮不正像一个金桔吗？而那划过天际的流星，是不是熟透的葡萄被风吹掉的呢？这样一想就发现原来天上有个美丽的大果园，那雨后的彩虹就是果园的大门。如果我们能去看看这果园多好呀！”于是作者深入构思写成下面五段歌词：一、序歌：天空是个神秘的地方；二、太阳：熟透的苹果；三、月亮：油亮的金桔；四、星星：闪耀的葡萄；五、尾声：让幻想展翅飞翔。在这个组曲中，作者提示了童心（想象天空是个大果园），表现了童趣（到天上果园去游玩），引出了童思（要想摘甜美的果子，必须学好本领--架起知识的天梯）。同样，作者用童心观察大海，就发现了大海深处那绚丽多彩的《海底花园》。经他绘声绘色的具体描述，引起孩子们的兴趣和想象，为孩子进入《海底花园》做好“导游”工作，更引起孩子们对大海的热爱和对海底世界的探索之心。总之，李幼容为儿童幻想创作开拓出一个令人神往的幻想天地。

除歌词外，音乐幻想曲更为童心织造着幻想的彩翼，众所周知贝多芬的《月光奏鸣曲》，就是题为《幻想曲》式的奏鸣曲。柴可夫斯基的《天鹅湖》，则是一曲具有浓郁幻想氛围的美丽童话。小提琴协奏曲《梁祝》以浪漫主义的表现手法，为我们歌颂了美丽的爱情故事。法国作曲家圣桑的名曲《天鹅之死》久享盛誉，令人心醉，问世以来，它就像长了翅膀一样，很快在世界各国传开，以它熠熠光照的优美形象，含蓄深邃的思想内涵，撼动人心的强烈激情，赢得无数听众的思索和神往。随着音乐的展开，脑海里便出现了在朦胧的月光下，纯白的天鹅缓缓地从水面飘来，她轻移双足，舞动双翅，体态轻盈，像微风中柔曼飘逸的轻纱，有行云流水似的流畅和奇幻。渐渐地双翅倾斜了，天鹅面色忧郁，凝眸祈望远方，她奋力振翅挣扎，想要重上蓝天。但是她体力不支了，死亡的阴影正向她袭来，她仍尽全力挣扎......此时，天鹅的命运，引起了孩子们无穷遐思，有的哀惋她在奋战中死去，有的则出于美好的希望，祝愿她能飞向远方，在那里有她许多同伴正等着她。

我国中小学音乐欣赏教材中的《龟兔赛跑》《动物狂欢节》等更是启迪思想，开发智力的优秀幻想教材。当我们把儿童带入这些音乐的梦幻世界的时候，怎能不引起孩子们的极大兴趣而展开想象的翅膀呢？

三、音乐教师应给童心插上幻想的翅膀

试想：数学上的王冠--哥德巴赫猜想，不就闪烁着幻想的异彩吗？现代的火箭，不就是从古老的大炮口中喷出的一支幻想曲吗？我国古代的飞天神话、嫦娥的传说和今日世界的卫星上天、宇航员登月，不正是将美丽的幻想变成生动的现实吗？那航天飞机穿梭于太空的壮举，不也是从人类幻想的摇篮中起飞的吗？

伟大导师列宁说过：“幻想存在于生活中，存在于人类发展进程中，不仅远古有幻想，今日和未来都存在幻想；不仅成人有幻想，孩子更有幻想。这种幻想是思维的展翅，是想像力的飞翔。它是无止境无穷尽的。”伟大科学家爱因斯坦也说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”

因此音乐教师要用动人的音乐艺术形象去陶冶孩子们的心灵，去丰富他们的精神生活，去启迪他们美好的思想，还要为孩子们架起幻想的天梯。

首先要精心选取能够引起儿童幻想的音乐教材，把它合理地组织在一起，然后对学生进行由浅入深的系统教育。在教学过程中，教师务必抓住作品的构思，反复地思考和体味，并努力用儿童的眼光看世界，因为生活里本来是一般现象，只有透过童心的折光，才能发现美丽的幻想世界--童心中的“海市蜃楼”。这样，我们就可以用最巧妙、最有趣味，最能夸张典型事物的话语，把孩子带入童话般梦幻天地。当孩子进入幻想中，就会提出一连串的“为什么？”我们千万不要指责这是“想入非非”，更不要厌烦训斥，而要因势利导帮他们把幻想之火，炽热的燃烧起来。只要我们对孩子特有的好奇心倍加爱护，就能培养孩子强烈的求知欲望和幻想能力。例如：儿童歌曲《劳动最光荣》、《七色光之歌》、《种太阳》等等，教师可以构成一幅幅色彩各异，奇特美妙的画卷，增长儿童幻想力的发展。

总之，幻想是孩子的天性，音乐增进幻想，音乐的幻想一直伴随着音乐的出现，而闪烁着它那迷人的光彩，并在音乐教育中以其独特的奇异功能，发展着儿童的心智能力。世界著名教育家苏霍姆林斯基，对音乐教育的意义和作用曾经作过这样精彩的描述："音乐是思维强有力的源泉。没有音乐教育，就没有儿童完全合乎要求的智力发展。音乐形象以新的方式在儿童面前揭示出，现实中各种各样事物和现象的独特之点。音乐--想象--幻想--童话--创造，这便是儿童所走过的发展自己精神力量的道路。音乐的旋律在儿童心上唤起鲜明的想象，这种旋律是培养创造力的一种不可比拟的手段。"

童年科幻作文篇3

关键词：儿童文学；小学语文；激发

一、儿童文学为促进小学语文教育提供了丰富的教材资源

新课标规定语言课要“致力于学生语言素养的形成和发展”，语文课的教育总结目标为：语文要“提高文化品味和审美情趣”，要“吸收人类优秀文化的营养”而儿童文学的作用和功能就是帮助儿童从自然人转化为社会人，它与我们中小学的目标是一致的，为社会培养健全人格的人才。大量优秀的儿童文学为促进语文教育提供了丰富的教材资源。

近代以来，儿童文学作品在小学语文教材中占据的重要的位置，据不完全统计，在小学语文中教材中，不同体裁的儿童文学作品如诗歌、寓言、童话、儿童故事、儿童小说、儿童散文、儿童诗、科技文艺等，占有大约85%以上的比重。儿童文学最符合儿童的心理特征，最容易激发儿童的阅读兴趣，《九年义务教学全日制小学语文教学大纲》对教学做了明确规定：小学语文要贴近儿童生活，课文类型应以童话、寓言和故事为主，建立起儿童经验世界和想象世界的联系。大纲所要求的课文类型都是儿童最常见的文体。以现行的九年义务教育小学教科书为例，入选课文3209篇，其中儿童文学作品就有264篇。由以上得出儿童文学正在逐渐成为小学语文教学的主要资源。

此外，由于儿童文学语言的简洁规范，富有一定的儿童情趣，是儿童语言学习的材料，是进行美感教育、道德教育、人文素质教育的重要资源，有望实现语文课的人文性和工具性。

二、儿童文学是小学语文教师得力助力

（一）儿童文学帮助教师认识儿童

儿童文学根据教育儿童的需要，专为广大少年儿童创作或改编适合他们阅读，能为少年儿童所理解和乐于接受的文学作品。可以知道儿童文学作品中可以反映出儿童的内心需要，透过儿童文学作品可以看到儿童的内心世界。因此，儿童文学可以帮助教师认识儿童，走进儿童的内心世界，去感受儿童的想法及快乐，进而在儿童文学中找到适合小学语文开展的方法。儿童文学中反映的生活情况以及说话方式、行为思维、心理感受等都是从儿童角度的真实反映。教师看了儿童儿童文学之后，会更加明白儿童的想法、言行、心理、兴趣爱好等。通过了解儿童文学作品，了解作家的创作思想，有助于拉近教师与儿童的内心距离，距离的缩短，帮助教师更好地认识儿童，把握儿童的内心需要，从而制定更好的教学策略，赢得良好的教学反响，实现语文教育的最终目的。

（二）儿童文学唤醒教师逝去的童心

语文教学所教的是一帮小学的可爱孩子，因此童心很重要。只要拥有孩子般的童心，才能更好的融入儿童，让学生喜欢。儿童文学会使教师早已逝去的“童心”，再次被唤醒，使其像儿童一样有一颗纯真、童趣的心灵，进而在教语文时，能像儿童的伙伴一样，被学生喜欢，使自己在可爱的学生面前，更加可亲。用童真的方法去了解语文，再用儿童所喜爱的方式去传授知识，使语文教学在儿童中的教育作用得到完整实现。

（三）儿童文学使教师更具魅力

每一位教师在学生面前都有其自身形象，对小学生而言，教师的形象是其外在（相貌、举止、衣饰）和内在（师德、性格、学识）等组成。富有形象魅力的教师应该有性格魅力：多才多艺、童心童趣、幽默感、热情和爱心等，还应该无所不知：天文地理，远古未来，人类与大自然的林林总总，高科技尖端技术等等，而且这些最好能以故事的形式传递给学生，因为：“小学生的逻辑思维有很大的具体形象性……直观、具体的事物（形状、颜色、声音、形象等）仍易于引起他们的兴趣……甚至醉心于那种对他们距离很远的东西。”儿童文学中的故事儿童文学中的故事、童话、科学小品、科幻等无疑对儿童有强烈的吸引力，当这些源源不断的从教师口中流出来的时候，自然会使教师对学生形成较强的形象魅力。

三、儿童文学是小学生的良师益友

（一）通过阅读儿童文学，激发学生学习语言的兴趣，逐渐形成自主阅读的能力

儿童文学本身拟人化的形式，故事化的情节，丰富的语言容易引起学生学习语文的兴趣。儿童对故事是永不厌烦的，由于故事的吸引，学生自会去寻找故事之源。语文学习兴趣对一个人语文学习及发展有着重要的作用，儿童文学与其他形式的语文学习材料相比，能够更好的激发语文学习兴趣。

（二）通过阅读儿童文学作品激发儿童的想象力、思维力

儿童文学中，童话是特殊的幻想文学故事，它可以描绘社会现实也可以传达科学新知。童话以幻想为特征，童话对于小学语文的作用正是童话的特征“幻想”所带来的，“童话的幻想打开了通向另一种生活的窗子，那里有一种自由的无谓的力量存在着和行动者，幻想着更美好的生活。”童话中幻想都是作家以现实生活为基础，在生活中受到某种启发创作，学生阅读童话能使其获得身心人愉悦，能够满足他们的好奇心，发展他们的想象力。儿童文学体裁的作品的共同特点是：既有故事性，对儿童有强烈的吸引，又有突出的幻想色彩，能够引起儿童丰富的想象和幻想，激发他们的想象力和思维能力。

（三）通过阅读儿童文学，提高儿童审美素养

巴金曾说过：“文学的目的就是使人变得更加美好，文学教育的基本任务就是唤起人们对未知世界的一种向往，一种想象，一种浪漫主义精神，给人以精神的底子。”优秀的儿童文学作品在培养儿童爱的感受，接受美的熏陶上有独特的功效，儿童正处于求知欲望强烈，易于接受外界影响的阶段，他们的接受能力强，渴望通过各种方式各种渠道认识世界。优秀的儿童文学以更贴近儿童的语言表达，以丰富的知识内容吸引着儿童，引导学生发现美、感知美、创造美。儿童从小接受这种美的熏陶，会对其自身良好品德的形成及审美能力产生积极的作用。凡是文学作品都应该是美的，没有美就没有文学。儿童文学是文学的组成部分，它不仅同样依循美的规律，使作品充满各种形态的美，并且由于是为了孩子而创作的，所以更是强调了艺术的美。通过儿童文学培养孩子对自然美、社会美、艺术美的感受能力，陶冶他们的情操，提高他们的生活情趣及审美素养的最佳途径。

参考文献：

[1] 蒋风.中国儿童文学史[M].安徽：安徽教育出版社，1998，10.

[2] 王泉根，赵静.儿童文学与中小学语文教学[M].广州：广东教育出版社，2006，10.

[3] 孙建国.儿童文学视野下小学语文教学研究[M].北京：光明日报出版社，2010，3.

童年科幻作文篇4

【摘 要】本文展开对《哈里・波特》与新时期儿童文学的特点分析，其主要目的在于了解当前《哈里・波特》的具体创作情况，以及其与新时期儿童文学的创作特点。在文学领域中，《哈里・波特》作为魔幻文学系列小说，在文学史上占据十分重要的地位。该部魔法小说已经被翻译成至少73种语言，并在多个国家均有销售，成为世界上最畅销小说系列。本文在研究《哈里・波特》与新时期儿童文学的特点时候，首先对《哈里・波特》的相关内容展开了具体的分析，同时重点研究其与新时期儿童文学的特点。【关键词】《哈里・波特》；儿童文学；创作背景自我国进入互联网+时代后，互联网技术得到普遍的更新，并使各种信息得到快速的传播。在此种新环境下，文学作品的全球式发展逐渐成为普遍的趋势。《哈里・波特》是英国作家J・K・罗琳的作品之一，其自出现以来，深受广大群众的欢迎，尤其以青少年人群为主。《哈里・波特》在其发展中具有一定的文学特点，同时由于其阅读的人群以青少年为主，因此可以从作品独特的想象力角度出发，透过《哈里・波特》这部温文学作品，分析新时期儿童文学的特点，为日后儿童文学的发展奠定坚实的基础。可见，本文的研究具有现实研究价值和意义。一、《哈里・波特》的相关内容分析（一）《哈里・波特》的创作内容和思路《哈里・波特》是英国作家J・K・罗琳创作的魔法文学系列小说，作者的童年生活富含乐趣，并且曾在儿童时期便创作出童话故事《兔子》。其丰富的儿童生活，为《哈里・波特》的创作奠定了坚实的基础[1]。《哈里・波特》小说讲述的是名为哈利波特的主人公寄居在姨夫家中，偶然的机会知晓了自己的身世，并开始了奇幻的人生旅程。在奇幻旅程中，哈利波特学习各种魔法，并在学习过程中遇到了亲密的好友罗恩与赫敏，三人共同学习魔法并且对抗伏地魔。作家J・K・罗琳的创作思路与其幼年生活具有十分密切的联系，父母对其的教育相对开放，使其在儿童时期便能够通过各种想象力，实现对事物的思考。（二）《哈里・波特》的独特创作背景巫术是欧洲大陆最初的传统文化之一，其在欧洲大陆上留有很多的传说，在进入到中世纪以后，巫术才逐渐的被基督教所取代。在以往漫长的历史长河中，巫术是欧洲的最具有代表的民间文化，第一部以女巫为题材的小说为《金驴记》，是欧洲文学史上巫术的最初创作。作者在创作巫术小说时，均充分发挥其想象力，借助于欧洲的巫术文化特色[2]。作家J・K・罗琳在创作《哈利・波特》时，就是基于当时欧洲巫术小说兴起的基础上，通过大量有关神奇魔幻力量的想象和描写，进一步将魔幻世界展现在读者面前。而其中的神奇魔幻力量并非是作家天马行空的想象，而是具有一定的欧洲巫术文化历史和背景，通过对历史文化背景的分析，能够充分勾起读者的共鸣。二、《哈里・波特》与新时期儿童文学的特点探究《哈里・波特》小说在其传播和发展中，虽然确定了以巫术为主题，但是作家在创作该魔法小说时，是以欧洲巫术文化为基础，因此其能够使读者产生一定的亲切感。与新时期现实儿童小说相比较而言，《哈里・波特》作家在创作时，不仅从儿童的角度出发，充分发挥了想象力，同时也注重了小说的严谨性[3]。根据对《哈里・波特》小说的进一步分析，能够明确在新时期环境下，儿童文学在创作工程中，不仅要注重对儿童文学的想象创作，同时也要注重内容的条理性，使小说故事情节能够有效的贯穿和统一。三、结语《哈里・波特》作为一部魔法系列故事书，其内容具有一定的科幻性，使读者在对该部小说阅读时，不会产生历史隔阂感。此种现象产生的原因在于，作者J・K・罗琳在创作该小说时，充分发挥了其独特的形象力和思维能力，将富有童趣的细腻思维与现代思维相结合，并且以其所处的欧洲传统巫术文化为创作背景，构建出思维相对严密又富有童趣的魔法世界。在当前新时期环境下，儿童文学作品很少有像《哈里・波特》小说一样的新颖性，限制了儿童文学的创新发展。因此，本文展开对《哈里・波特》的深入分析，从该小说的角度探讨新时期儿童文学的特点。参考文献：[1]李晓丽.谈英文儿童幻想小说的尾声[J].苏州科技学院学报（社会科学版），2015，01（01）：81-85.[2]章杏玲.论《哈里・波特》畅销现象与“文学消费”模式[J].巢湖学院学报，2015，01（04）：71-75.[3]朱文琼.以原型理分析小说《哈里波特》（英文）[J].语文学刊（外语教育与教学），2011，02（07）：63-68.

童年科幻作文篇5

英国儿童奇幻小说在中国的研究现状

国内对英国儿童奇幻小说的研究起步于20世纪80年代，在此后的30多年间，陆续有学者把研究视野投放在此，并且有了一定的成果。然而，从总体上来看，英国儿童奇幻小说的研究在中国的路途并不平坦，在其发展道路中，逐渐凸显出以下几个特点。

(一)起步晚，进程缓，理论研究少

较之于欧美，我国对英国儿童奇幻小说的研究起步较晚。在20世纪80年代，才有学者开始关注此方面的作品。然而，从80年代到90年代近20年间，我国在英国儿童奇幻小说方面的研究成果却寥寥无几。不过，这期间不得不提一位国内儿童文学领军人物韦苇教授。1984年韦苇发表的文章:《支撑英国儿童文学黄金时代的一根柱石———卡洛尔和他的〈爱丽丝漫游奇境记〉》［3］，首次把研究视野投放在了作为英国儿童奇幻小说开端的作品中。然而，英国儿童奇幻小说真正凸显其重要性的时期是21世纪。进入新世纪以来，不少学者逐渐把目光从转移到儿童文学，作为儿童文学代表的英国奇幻小说也逐渐走入国内。根据知网数据显示，进入新世纪以来的每一年都有几十篇学术论文探讨英国的儿童奇幻小说。特别是近一两年，每年甚至有上百篇文章出现，从数量上大大丰富了我国对英国儿童奇幻小说的研究。虽然如此，但在理论方面的研究还有很大的提升空间。我国目前在此方面的理论研究基本上以翻译国外的理论著作为主。国内几本重要理论译著的出现，弥补了国内这方面的空白。舒伟教授等翻译了美国布鲁诺•贝特尔海姆的《永恒的魅力－童话世界与童心世界》，拉开了心理学视野下儿童奇幻小说研究的序幕。而新世纪王泉根教授与约翰•史蒂芬斯主编的《当代西方儿童文学新论译丛》系列为国内的学者研究英国儿童奇幻小说提供了理论参考。例如，该译丛介绍了国外如何把拉康的精神分析理论用于分析爱丽丝的镜子与彼得潘的永无岛。国外理论译著的引进大大提升了国内英国儿童奇幻小说的研究水准。然而，国内学者在理论吸收及独创方面的成果还相对较少。

(二)研究对象过于集中，很多经典被忽视

纵观国内相关研究，大多数研究成果都着眼于目前最为人熟知的几部作品。根据知网数据显示，目前关于《哈利波特》的学术研究论文有三百多篇，关于《爱丽丝梦游仙境》及其系列的学术论文有两百多篇，关于《魔戒》的学术论文近百篇，关于《纳尼亚传奇》的学术论文也近百篇。虽然比起一些经典作品动辄上千的数量，这些数字还略微显得稀少，然而相比于其他英国儿童奇幻小说，以上四部作品已经赢得不错的关注度。通过知网搜索引擎可以看到，关于《彼得•潘》的学术论文不足50篇，《水孩子》的关注度不足10篇，而关于《北风的背后》的学术论文从严格意义上来说目前仍是空白。以上数据表明，目前国内对英国儿童奇幻小说的研究仍然处于起步阶段，很多经典的作品并没有进入到学者们的视野，国内对此的研究还有很大的上升空间。

(三)研究角度比较单一，缺乏文本间的联系对比

由于国内对英国儿童奇幻小说的研究历史并不长，很多的研究成果都集中在某个具体的文本。从总体上而言，国内在此方面的研究有三个主要方向:对作品各版本的比较研究，对文本的母题及美学特征研究和对文本人物的精神分析。英国儿童奇幻小说进入国内，学者们首先关注到的是其中文译本，因此不少的研究成果都集中于比较两种语言版本的语言特色、翻译过程中的文化差异及总结翻译技巧等。例如:郭亚星通过分析《爱丽丝梦游仙境》译本中对儿歌的翻译，分析译者如何使译文达到与原文功能对等［4］;常升等则从文本因素及超文本因素两方面解释了《哈利波特》在中国取得成功的原因［5］。这些译本与原版的对比研究在很大程度上凸显了小说文本语言特色以及两国之间的文化差异，并引导读者更好地体会小说文本的魅力。除了译本比较，学者们更为关注儿童奇幻小说的母题及其文本的审美特征。学界普遍认为，儿童奇幻小说之所以能有如此大的魅力，在于其母题的选择性及符合读者接受心理的美学特征。从吴莎莎对《指环王》中人与自然生态主题的分析［6］，到鞠训科对《哈利波特》儿童奇幻文学文本审美特点的挖掘［7］等，这些研究成果或从文本意象的象征性出发，或从奇幻意象的诗性特征出发，对作品进行比较细致的挖掘，加大了作品研究的深度。国内对英国儿童奇幻小说的研究还有一个主线，即从精神分析角度分析小说中人物的性格及个性。巧的是，国内的学者们不约而同地使用弗洛伊德“本我－自我－超我”的人格理论和荣格的“集体潜意识原型”理论来研究小说中儿童人格的发展及集体潜意识。如申媛媛等用弗洛伊德的人格理论剖析哈利•波特内心黑暗的一面和所经历的痛苦挣扎［8］;孙灵侠用荣格的阴影原型理论来解读哈利•波特成长的个体化过程［9］;陶恳用集体潜意识原型理论来分析《魔戒》中人性的心理矛盾［10］。以上谈论的是国内目前对英国儿童奇幻小说研究比较深刻的三个思路。当然，在这三个思路之外，还存在一些新的思路。一些学者尝试着用儿童发展心理学的理论来阐述文本对于儿童的心理建构功能。如刘旭华(2007)引入儿童发展心理学家皮亚杰的儿童认知理论，从儿童认知心理研究《哈利波特》，总结其对于儿童心理教育的意义［11］。

国内研究的不足及对策

不可否认，国内对英国儿童奇幻小说的研究成果无论是数量还是质量上都有了很大的提高。但是，就目前的研究现状来看，还存在一些不足。首先，我国在相关领域的理论创新还不够。我国目前已有的理论基本借鉴国外，难免有随波逐流之嫌。如果国内对此方面的理论研究能有所创新，将会极大提高研究深度。其次，国内对英国儿童奇幻小说的研究广度有待于进一步扩大。目前，国内的研究涵盖面比较窄，除了人们熟知的四部作品，很多英国儿童文学史上的奇幻经典作品仍然徘徊在学者们的视线之外。经典之所以成为经典，必然有其特色，因此，把学术视野覆盖到这些被忽略的作品上，能更为开阔地理解英国儿童奇幻小说的特质。同时，国内的研究视角相对较窄，多角度多维度的研究有待进一步开展。例如目前国内在小说与儿童心理构建方面的研究还比较少，多数学者对英国儿童奇幻小说文本中儿童心理的把握还停留在意识原型表面，没有从文本中还原一个包含儿童认知、社会人格和道德的动态心理;没有从小说中剥离其对于儿童心理发展的建构功能。再比如，多数研究者的研究对象还局限于单个文本，没有从历时的角度对整个英国儿童奇幻小说的发展脉络进行纵向梳理，没能凝视英国儿童奇幻小说所处时代的社会心理与文化心理。

童年科幻作文篇6

儿童游戏空间中虚拟现实技术的研究目的及意义

虚拟现实技术作用于城市公共空间与景观公共艺术的同时，衍生出新的城市空间文化。人文与科技的再次交汇，使儿童公共游戏空间的艺术形式整体呈现出动态的发展趋势。本文正是对基于新的科技手段表现下的城市儿童游戏公共空间艺术的分析，寻求虚拟现实技术的交互特征，探索城市公共景观艺术发展的突破点。

儿童的健康成长不仅是关系个人的发展，也关系到以后社会的人口素质，甚至对国家的发展具有影响。良好、优质的儿童游戏空间环境既对儿童的成长具有重要作用，又对社会和国家具有重要意义。目前在中国关于儿童游戏环境空间中高科技技术运用仍然较少，因此本文希望通过讨论这一领域并为其扩容，使之对以后在这方面的研究起到借鉴。

儿童游戏空间中虚拟现实的概念阐述

伊万・萨瑟兰（Ivan Edward Sutherland ）最早提出了“虚拟”这个概念，他说“通过这个窗口，人们可以看到一个虚拟的世界，富有挑战性的工作是怎样使那个虚拟世界看起来更真实，在其实行动真实，听起来真实，感觉就像真实世界一样。”他的构想被后来逐渐发展起来的新技术、新发明所实现。3D眼镜、数据头盔、智能手套解决了构想中的视觉呈现、听觉辨识、触感震动等问题。

“虚拟现实”（Virtual Reality，简称VR ）这个词，又被译作“真实幻觉”，它来自于VPL公司创始人雅伦・拉尼尔。其含义是指利用电脑模拟，产生一个三维空间的虚拟世界，提供使用者关于视觉、听觉、触觉等感官的模拟，让使用者如同身历其境，及时地无限制地观察三维空间中的事物。

如果虚拟现实对于设计师来说，仅仅是一个技术，那么就显得平淡乏味。然而事实并非如此，它创造出全新的人类身体感知的体验，影响儿童认识世界，体验世界的同时，改变着儿童对于这个世界的理解。艺术家们因抓住了这样一个新技术发展的契机，通过“模型建立”、“空间追踪”、“视觉捕捉”、“听觉采集”等技术手段，实现了以前难以想象的科幻感和异度空间感，创作出以侵入式和体验式综合性极强的城市公共艺术，拓展了儿童的思维深度和广度。

儿童游戏空间中虚拟现实的应用与原则

1990年德国西南部卡斯鲁尔（Karlsruhe）废置的兵工厂上，建立了一个以"互动艺术"（Interactive Art）为主题的博物馆，取名"ZKM"（CENTER FOR ART AND MEDIA），其意为“艺术与媒体中心”。1997年"ZKM"开幕时，Jeffey Shaw与年轻艺术家Agnes Hegedues、程序设计师Bernd Lintermann合作完成了一个互动艺术作品“洞穴的形成”（ConFIGURING the CAVE），一个现场即时运算的数位影音、虚拟空间的转换互动装置。这个展示在孩子面前的封闭空间，四面皆为投影墙，场中立一大型艺术木偶为活动介面。儿童带上3D眼镜，推动木偶，躲避接踵而至的环绕四周的高音质、画质儿童动画影片。这些动画与音乐并非事先录制，而是通过SGI图形处理运算，现场随机组成。孩子们仿佛如置身于黑暗的洞穴之中，体验影音未来新空间。随后，在媒体工业与相关政府机构的支持下，其它媒体艺术乌托邦相继成立，如奥地利林兹（LINZ）的“AEC”（ARS ELECTRONICA CENTER），日本东京的“ICC”（INTER COMMUNICATION CENTER）等，其目的都是为了促进当代艺术与科学的对话。

交互性城市儿童游戏公共空间的虚拟性原则，着重体现在网络艺术和多媒体公共艺术中。重视交互性公共艺术，才能现实儿童与世界的多维度沟通，将游戏空间的外延扩大。这种虚拟式的互动是指儿童对虚拟环境内物体的可操作程度和从自然环境中得到反馈程度。

儿童的虚拟式交互可以分为“视觉虚拟”和“行为虚拟”。视觉虚拟指孩子们在视觉上与图像的互功，作品随孩子的视线和动作的变化，不断随机产生新的图像与之呼应，如同在真实世界一样。而行为虚拟是孩子在行为上与虚拟空间中物体之间的互动。当游戏空间成为一个交互系统，空间中装置的变化状态是多方合作的结果，作品也只会存在于共同作用之下。

较之其他互动方式，因虚拟式互动的梦幻化和科技性，游戏空间的形式受到的限制相对较少。对儿童来说，空间的玄幻感会更加突出，在这样的环境下儿童心理中的自我表现得也更为强烈。设计师与孩子的情感互动，较之其他的艺术形式，也更加突出。虚拟式的互动的例子还包括艺术家夏洛特・戴维斯的互动作品《渗透》，作品设计了一个沉浸的儿童交互环境。3D图像就是这个空间的主体，孩子通过这个虚拟现实装置，依靠一个布满传感器的背心来实现奇幻旅行。

结论

本文对虚拟现实技术进行了简单的说明并对虚拟技术在儿童游戏空间的现实运用案例进行剖析，最后从互动多媒体艺术领域的角度讨论儿童游戏空间的趣味性原则，希望为以后研究这方面的学者提供部分可供参考的理论意义。

童年科幻作文篇7

关键词：科幻题材动画；科学；幻想；科普；科幻剧作

0 绪论

电影的魅力在于展现现实世界中没有的奇观，而动画正是营造出奇观的最佳手段。科幻这一题材最大的亮点就是其体现的正是超乎现实的存在。所以说，动画是科幻题材的最有利的表达载体，同时科幻题材又使动画这一创作手段所特有的魅力能够得到充分展现。因为动画的超现实表达手段和科幻题材的超现实内容，决定了科幻题材和动画存在一种天然的联系。在目前的动画市场中，科幻题材动画有广大的受众，特别是在日本和欧美等国家。但是在目前的中国动画市场上却少有这个题材的佳作。本文将通过对比和分析国内外科幻题材动画现状，归纳和总结科幻题材动画的艺术特征，探讨其未来发展方向。

1 什么是科幻题材动画：科幻题材动画的定义

谈到什么是科幻题材动画，首先要从什么是科幻谈起。科幻是科学和幻想的结合，它并不等同于科普，也不等同于奇幻。被称为当今世界上最杰出的科普科幻作家的阿瑟・克拉克提到过一种被广大科幻迷认同的论点：当技术发展到具有神性时，科幻也就变成了现代奇幻。在现代艺术作品中，科幻和奇幻这两个文学界泾渭分明的国度正在融合。幻想是科幻动画的基础，科学是科幻动画的支柱。这两点是科学幻想题材动画的基本元素，缺一不可。

2 科幻题材动画的内容和种类

在世界电影发展历史上，科幻电影几乎和普通娱乐电影发展同步。第一部具有科幻色彩的影片是1895年上映的《机器屠夫》。这部仅长一分钟的电影讲述的是，活生生的猪从机器的一端进去，随后在机器的另外一端就出来了火腿、香肠、排骨等食品。该影片预示了未来的自动化工厂，讽刺大规模、标准化的机器生产。科幻电影的创立者，法国电影制片商梅里斯在1897年拍摄了世界第一部关于X光的电影。在影片中，梅里斯扮演一位医生，他给病人照X光，X光仪器一打开，病人的骨骼便立刻显现，接着，居然从肉体中走了出来，而肉体则失去了支撑倒在地板上。随后，手术台被掀翻，X光管爆炸将教授炸得粉碎。影片采用了两种特技：一是双重暴露，即骨骼与肉体分离显现。二是定格摄影，将教授分离出来，炸成碎片。科幻题材影片在诞生最初就和电影特效紧密联系。其中那种超现实的表达方式和动画特有的表达方式有着异曲同工之妙。

（1）科幻题材动画的内容构成。科学和幻想是科幻题材动画的内容组成的基本元素。这也决定了科学幻想题材动画中的科学性和幻想性是同等重要的。其中，科学性主要体现为假定的科学世界观的构架。往往在影视作品中更突出的是画面的因素，所以不可能像文学作品那样用大段理论的说明和添加过的注释。这就要求这个假定的科学设定既要有新意的同时又要符合逻辑便于理解。幻想性也是科幻题材动画的一个重要组成。如果没有幻想的成分，动画也就减弱了其原有的魅力。在《星际宝贝》中，其幻想性的元素是外星人，其现实性元素是真实的家庭生活中的种种情感。如果去掉这一幻想性元素，把里面的星际宝贝这个角色用一只小狗来替代，也许同样能讲通顺这个故事。但是这样的故事远不如之前的设定令人激动，失去了动画特有的魅力。所以说，科幻题材动画内容的决定性因素即是科学和幻想，这两者分别是科幻题材动画的内在逻辑和外在表现。

（2）科幻题材动画的分类。科学幻想题材种类的划分，可以从剧本的角度来说。一类是关于站在当前的立场，对于未来的思索，这其中包括基因科学、时光穿梭、宇宙探索、星际接触等类别。作品中体现的是对未来的预测或者遐想。例如，大友克洋的《阿基拉》，其故事年生在未来的2019年，第三次世界大战后的日本。该片表达了一种对于未来的危机感；另一类是对过去历史的一种假定性思索，在科幻领域中被称为“蒸汽朋克”。在这类科幻作品展现是过去（大多是18世纪末和19世纪上半叶）的某个历史时期，或者是过去的人想象中的现在或者未来。“蒸汽朋克”影视作品中最明显的一个特点就是往往其中的主要科技代表元素是机械而不是电气，其代表动画作品，如大友克洋的《蒸汽男孩》。还有一类就是以某种科学理念为依据，构建一个虚拟的时空，这个时空间既不是过去也不是现在或者未来，而更是一种结合了科技的超越现实的童话。例如，宫崎骏的《天空之城》，其年代是虚构的，天空之城的诞生年代既不是未来也不是过去，是一个我们不了解的时代。该片以科幻元素作为载体，来讲叙一个充满环保主义色彩的故事。

3 科幻题材动画的作用和意义

（1）面对成年人方向。动画往往被定义为给小孩子看的。然而事实上，中国看日本动漫成长起来的一拨人，年龄已经将近而立，这部分人已经有了一定的理解能力和生活阅历，仅仅是目前的少儿动画无法满足他们的需求，他们需要的是更有深度的故事。科幻类作品的成功，在很大程度上取决于其幻想的奇丽与震撼的程度，这也是观众们主要寻找的东西。对于科学之美，任何一个受过教育或者是尊重文化的人都会被其震撼和吸引，而科幻作品，正是通向科学之美的一座桥梁，而我们所需要做的就是把这种美以艺术的形式从冰冷方程式中释放出来，展现在大众面前。

（2）面对青少年儿童方向。虽说动画片的观众不应该仅仅是儿童，但是目前中国动画的现状是依然无法满足3.6亿儿童的需求。从少儿的角度出发，动画的作用也是多方面的。特别是科幻题材动画的一个重要作用就是能够帮助孩子建立科学的价值观。著名科幻作家郑文光先生在五十年代就说过：“一个科学的大脑，一种科学的精神，一种科学的态度，是首要的。通过科普文章去宣传，不如通过艺术作品去感染，去渗透，去熏陶来的好。”动画比文学作品更容易被儿童所接受。教育不应该是限制孩子们的思维，强硬的灌输，而是应该让孩子懂得自己去理性选择。科幻题材动画的教育意义也正在此。

4 分析中国动画中的“科幻”动画

（1）中国“科幻动画”的历史。说到中国科幻动画的历史，这里的“科幻”动画是带引号的。因为事实上有很多被归为这一类别的动画片都不能被称之为科幻题材动画，其讲述的内容要更接近科普。《黑猫警长》也在一些文献中被冠以“科幻题材动画”的头衔。但是我认为，这不能算是科幻题材动画，本片虽然有科学的成分，但是并没有关于科学的幻想在里面，里面所介绍的知识是客观世界中存在的，这部动画更应该说是一部科普题材动画。

（2）中国“科幻动画”的现状。近些年来中国的科幻题材动画处于低谷，鲜少有这一题材的佳作。勉强能算得上是科幻动画的，大概就是《蓝猫淘气三千问》了。在这里要特别说明的是，我认为这部动画作品不能算是科幻题材。虽然片中有用到过一些如外星人、宇宙飞船、基因改造等科幻元素，但是事实上它是在用科幻的元素来生硬的套在故事上，其中的科学性和幻想性都不够，硬要归类的话，个人认为它更应该算是一部科普题材动画。

5 从创作的角度来分析科幻题材动画

如果想要令科幻题材动画在中国的市场上形成一个良性的发展，首先要做的就是提高从业人员的个人综合素质，把自身对于生活和对于科学的理解溶入作品中，具体的改良方法就要从创作部分来谈起。

（1）剧本选择。在动画制作的前期阶段，最重要的就是剧本的选择。剧本的选择方面，有两个非常值得注意的地方：1）科幻动画剧本应具有来自现实情感的感染力。优秀的动画作品有强烈的感染力。这种感染力的来源是贴近自身情感和符合自身逻辑的剧情。是科幻题材，注重的是科学的幻想，然而所谓的幻想并不是完全天马行空。影片的概念设定可以是超越现实的，而影片中的细节和情感则要是真实的，贴近生活的。只有这样才能让观看者会觉得感同身受，真正被影片所打动。2）科幻动画剧本应尽量避免科学上的硬伤。科幻题材的剧本创作中，还有一个非常令人头疼的问题，就是科幻作品的科学性。科幻题材作品之所以和其他幻想题材作品区分开，其中所蕴含的科学性是一个重要因素。前面也说到过，让科幻题材剧本的创造者在短时间内掌握大量的社会科学和自然科学知识是不现实的，这就造成了在剧本的编写阶段经常容易犯一些技术性错误。事实上，有很多知名动画导演都具备丰富的学科背景。例如，日本有“动漫之父”之称的手冢治虫有医学博士的学位，再有日本动画导演大友克洋是学习建筑，日本导演宫崎骏是学习政治经济学。从他们三人的作品中，可以看出他们把自己的社会科学和自然科学知识溶入动画作品中，而这一点正是目前中国动画创作人员所欠缺的。在前期阶段，影片的编剧、美术设计，应当和相关科学领域的专业人员密切合作，推敲剧本和美术设计，尽量把硬伤出现的概率减低。

（2）美术风格设计。美术风格的设计也是科幻题材动画的一个亮点。大友克洋曾经说过：“一部动画片中最重要的当然是美术设计。因为影片80%以上都是靠画面来传达意思的。美术是动画片基础中的基础。”超现实的影片中的美术设定也是需要从生活中吸收而不是凭空捏造。押井守在制作《攻壳机动队》时到香港采风；大友克洋在制作《蒸汽男孩》时到英国实地考察，参观当地的博物馆、纺织场、建筑等。科幻题材影片美术风格的设计，不是临摹现实，而是经过对现实吸收，然后重组设计，达到符合客观逻辑又超越现实的效果。

6 对中国科幻题材动画的发展前景的展望和设想

在当前中国市场背景下，动画所针对的群体主要是少儿。作为一个当代中国的动画行业工作者，对于传承中国历史上的五千年文明是有义务的。然而仅仅是对20世纪90年代以后出生的青少年讲述课本上的历史，是无法让他们真正体验所谓的中国文化的。科幻题材动画正是体现这种历史的灵魂、民族的精神，甚至是人类文明的一个极好的载体。通过科学幻想和人文情感打造出来的故事，可以吸引青少年的视线，同时又传播具有中国传统文化精髓的价值观。结合紧密结合自身历史和情感，充分发挥想象力，严谨对待科学知识，即是作为一名动画创作者所应该坚持的创作方向。

7 结论

从近的方面来说，科幻题材动画能够进一步激活我国的动画市场，填补这一题材的空白，满足观众的需求。从远的方面说，科学本身的魅力是能给心灵带来震撼的。正是只有动画所特有的万能的表现力，可以让我们通过影像传达出这种信念，开拓人们的想象力，激发人们的探索精神。把这种心灵的震撼带给观众，这也正是动画独有的魅力的最终体现。

参考文献：

[1] 孙立军.动画艺术词典[M].中国国际广播出版社，2003.

[2] 薛燕平.世界动画电影大师[M].中国传媒大学出版社，2006.

[3] 郑军.科幻纵览[M].

[4] 郑军.中国科幻影视策划[M].

童年科幻作文篇8

【关键词】小学童话；有效方法

一、童话是什么

童话是什么？《辞海》中解释说：是儿童文学的一种。通过丰富的想象、幻想和夸张来塑造形象、反映生活，对儿童进行思想教育。一般故事情节神奇曲折，生动浅显，对自然物往往作拟人化的描写，能适应儿童的接受能力。

童话符合儿童好奇、好新、富于幻想的心理，对孩子充满诱惑。从表现方法来看，童话大致分为超人体童话、拟人体童话和常人体童话三种。但这三者并非截然分开的，有时互有联系。从表现题材上看，童话又分为科学童话（又称“知识童话”）和文学童话（又称“品德童话”）。总的来说，童话具有以下特点：

（1）情节要来源于生活，要完整、新奇、有趣，要有起因、经过、结果。但是情节可以离奇，作者要充分发挥自己的想象力，冲破时间、空间的限制和生活常规的制约，深入到别人不敢想、想不到的领域，给人以耳目一新的真实自然的感觉。比如《猴子乐乐送太阳》、《太阳罢工》、《新病菌肆虐记》、《正字国和错字国》、《海洋审判会》。

（2）每篇童话都要有一个鲜明的主题，童话的中心主要是歌颂真善美，反对假丑恶。同时，语言要美，要融入感情。如《大象称王》、《彩虹礼貌了》。另外，有一部分童话是通过故事的情节来阐述科学知识的。

（3）童话要有生动的角色形象。童话中的角色大部分都是动物、植物或生活中的各种用品，在故事中它们可以不受时空和地域的限制，但要注意设计的角色性格要有个性，要能体现“物”本身的真实性，这样才能让读者感到真实、亲切。如写狮子，可以表现它的凶猛、威武；写狼，可以体现它的凶残、贪婪；写狐狸，则反应它的狡猾、假装善良；写老鼠，可以突出它的胆小怕事而又机敏的特点。

童话一般用第三人称，有时在情节中“我”或人类也参与。

（4）童话创作一般运用夸张、想象、幻想、比喻、拟人等形象化表现手法，造成浓烈的幻想氛围以及超越时空制约，亦虚亦实，似幻犹真的境界。

二、童话写作教学的难点和解决策略

1.难点一：情节不新奇

解决策略：应该使用优秀童话范文来引路，启发学生编写出曲折的故事情节。分析现行小学中低年级的语文教材，课文所选用的童话情节大致有两类，一类是：故事情节相似发展法，如下列童话的提纲就体现了这一点：

题目：《小壁虎借尾巴》

中心：说明了壁虎尾巴会再生和动物的尾巴作用都很巨大的知识。

（1）小壁虎被一条蛇咬断了尾巴。

（2）小壁虎想去借一条尾巴。

（3）小壁虎向小鱼姐姐借尾巴，没有成功。

（4）小壁虎向黄牛伯伯借尾巴，没有成功。

（5）小壁虎向燕子阿姨借尾巴，没有成功。

（6）小壁虎发现自己又长出一条新尾巴。

题目：《月亮姑娘做衣裳》

中心：说明了关于月亮变化的科学知识。

（1）写月亮姑娘冷了，想找裁缝师傅做件衣裳。

（2）第一次，裁缝师傅给她做的衣裳太小，穿在身上连扣子也扣不上。

（3）裁缝师傅又做了一件，可是月亮姑娘连套也套不进去。

（4）裁缝师傅又做了一件，月亮姑娘还是穿不进去。

（5）写月亮姑娘每天都在变。

另一类是：逐步解决困难法，如下列童话的提纲就体现了这一点：

题目：《征友启事》

中心：说明了对朋友的要求不能太多，多替别人着想，就一定能交到更多的朋友的道理。

（1）小牛想找个朋友。

（2）因为要求太高，小牛一个朋友也没找到。

（3）小牛跑到老牛那儿去诉苦。老牛教了他一个办法。

（4）小牛提出很低的要求，又贴出一张《征友启事》。

（5）很快，小牛就有了许多朋友。

题目：《小猫刮胡子》

中心：说明“不能见到什么学什么，要从自己的实际情况出发”的道理。

（1）小花猫看到主人在刮胡子，就也把胡子刮得干干净净。

（2）小花猫追捕老鼠，撞得鼻青脸肿。

（3）猫妈妈看见了，耐心地对小花猫讲胡子的作用。

（4）从那以后，小花猫再也不刮胡子了。

分析语文教材，我们总结出两种写童话的情节构思格式：①故事情节相似发展的童话结构：介绍主人公及相关生活环境等内容――类似情节一――类似情节二――类似情节三――写出故事的结果，点明中心。②逐步解决困难的童话结构：介绍主人公及相关生活环境等内容――遇到困难――试想办法――尝试解决――写出故事的结果，点明中心。③按喜――厌――喜的感情变化顺序来设计情节。④按不良习惯――受到教训――知错就改的过程来设计情节。总的来说，童话中的种种幻想，都根植于现实，是生活的一种折光。

当然，还有特殊的童话情节格式：①综观动植物世界的“物”的特点，写出推理原因类的童话，如《松鼠的尾巴为什么这么大》、《大象的鼻子为什么这么长》、《熊猫的身上为什么只有黑白色》。②歇后语编写童话，如《屎壳郎腾空――充战斗机》。③看图写童话。④童话续编。⑤童话新编。

另外，为了使童话的故事情节更加引人，还要注意主人公地选用，常用的方法有：①让同类的“物”跨越时空一起“聚会”。我们会在短短的几秒钟内让古今中外的“物”或“人”相聚，让他们的理论对接碰撞，从而产生新的“裂变”。如：《文具演讲赛》、《豆奶奶过生日》、《笔奶奶过生日》、《饮料大聚会》、《钟表、手表和手机》……②让科学生活中“水火不相容的物”在同一地点对比碰触，从而发生新的故事情节。

笔者认为，童话作文教学中的主要难点不是写不生动，而是学生不会设计出新颖的故事情节，笔者在童话作文教学中十分重视这一环节，因此收到了较好的教学效果。

2.难点二：中心不深刻

解决策略：一种方法是童话创作前可以让学生填空准备构思。如我最喜欢的物是，让它做我印象最深的事是；要告诫人们的一个道理或知识是。待构思成骨架后再顺畅行文。另一种方法是教师先拟定中心：如感恩、勇敢、知错就改……学生再依据自己喜欢的道理设计相应的情节。

在写童话作文时，要注意围绕这个“中心”发展情节，并在结尾揭示、强调这一“中心”。

3.难点三：表达不生动，内容不丰富，造成童话作文过于简短

解决策略：童话即生活，可以把生活中有意义的新奇的事作为童话模型，当然要把主人公由“人”换成“物”，注意写出体现“物”特点的做、看、听、说、想。具体的方法如下：①结合生活，结合主人公――“物”的特点，把生活中人类可能有的言、行、心理活动、生活环境等写进童话故事中。②注意情节的曲折生动，如主人公之间的对话可以产生两组以上，写主人公的语言时要写好动作、神态等提示语，用好生动形象的比喻句等。

4.难点四：表达不清楚

解决策略：①写童话之前还是强调要先列提纲；②关键部分的主人公对话可以单独成段。这一点，语文书中的例文特别能起到范文的作用。（其实，在一年级的语文课本中，童话范文就已经大量使用了主人公语言单独成段的格式。）