视觉传达设计考察报告范文
时间：2023-09-24 17:53:44
视觉传达设计考察报告篇1
关键词：五感；广告设计；招贴设计；包装设计；书籍设计
视觉传达设计顾名思义即通过运用视觉感官作为主要沟通渠道来向人们传达各种信息的设计活动。随着视觉领域的不断繁荣，各类视觉信息扑面而来，如今人们的生活被大量图形、文字所包围，每天被迫去阅读信息，渐渐眼睛开始麻木，出现视觉审美疲劳。然而，人的视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉多种感觉是互相沟通，互相转化的，因而现在的视觉传达设计也更多的在其它感知领域做尝试，希望给予受众不一样的感受。
一 看到的广告设计
广告的本质是传播，广告的灵魂是创意。若广告想充分的表达出创意，就要合理利用色彩、图形、文字这些视觉元素，将其充分运用在画面中。在色彩、图形、文字这三大广告语言中，色彩给予消费者的视觉冲击力最强。美国流行色彩研究中心的一项调查表明，人们在挑选商品的时候存在一个“7 秒钟定律”：面对琳琅满目的商品，大多数消费者只需7秒钟就可以确定对这些商品是否感兴趣。在这短暂而关键的7秒钟内，色彩所起到的作用占到67%，成为决定人们对商品喜恶的重要因素。因而合理运用色彩设计，准确传达产品信息，显得尤为重要。一提起单一色调很容易让人想到黑、白、灰等无彩色系，其实红色、黄色、蓝色等都是一样的，单一色调之所以美丽，是因为“映入眼帘的主色会给人留下强烈的存在感。”田中一光先生曾写道：“红是火的颜色，是血液的颜色，是生理上最能产生刺激的颜色。所以它似乎更能接近人类的内心深处。”红色之内储积着坚实的能量，可以起到更好的警示作用，唤起民众的重视。[3]相比较使用纯色而言，使用对比色或者调和色所获得的色彩情感也是有所不同。对比色包括色相对比、明度对比、纯度对比以及冷暖、肌理、面积、位置等对比关系，而我们的眼睛能够本能的把互补的颜色识别并联系起来，也正是因为这样，对比色的成功运用，则会使受众感到更加强烈的情感和视觉冲击力。设计招贴广告就像做出美味食物一样，色彩就好似冰箱里诱人的食材，看透这些材料的本质，才可以运用得当，吸引受众。
二 听到的海报设计
海报设计在国外被称为“瞬间”的街头艺术，随着技术的不断创新，海报面临着一次次的考验。但是“它仿佛一只不死鸟，在每个濒临死亡的瞬间换颜重生。它虽被轻视为十九世纪的旧物，但却仍在这个时代生生不息。”[1]随着时展，受众审美不断提升，海报设计也在压力中不断发展，正如原研哉先生所说“我们向市场不断推出新产品，就像是玩转碟一样，转碟这个杂技，如果停止摇动手中的竿子，碟子就会掉下来摔碎” [2]。因而海报设计也在做着新的尝试，调动起受众其他感官来“看”设计，由此出现可以听的海报，让耳朵来暂时解救一下疲惫的眼睛，让耳朵来听听海报设计。“创意指的就是细致的建构顺序或者秩序，并不是说没有秩序，而是突然改变这种秩序[1]。”可听的海报就在尝试打破人们习以为常的视觉秩序，另辟蹊径为海报设计激发出新的活力。
三 品味到的包装设计
远古时期当人们第一次用手把水捧起来饮用时就出现了“容器”的概念[4]，而现在盛放各类产品的容器就是包装，包装不仅是产品的外衣同样也可以看作是产品的广告。我认为成功的包装设计就是：当消费者拿起它时，如果是香水，消费者则可以通过包装“嗅”到它的香气；如果是酒，则可以感受到它的品质和韵味；如果是食品，则可以“尝”到它的味道……这就要求设计包装要充分调动起人类的通感。在通感的作用下，颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量。可以嗅到、尝到的包装本身没有过多说明性文字，但是受众却可以一目了然的从它的形态、色彩知道它要表达什么、要说什么，这些设计没有哗众取宠的表现，不仅仅是新鲜生动的点子，其中还具备类似于长者般的智慧。
四 触摸到的书籍设计
“触觉就意味着让感觉流口水”[1]。触觉是仅次于视觉的人体感觉器官，在人们认识事物的过程中起到关键性作用。随着现代书籍印刷技术的不断进步，越来越多的材质广泛应用于书籍设计中，但采用较多的是纸，另外还包括丝织品、塑料、皮革、布料、金属、化纤等。比如，木板、金属材质的厚重，给读者稳重、坚实的感觉；丝绸、宣纸材质的轻薄给人愉悦、浪漫、流畅之美；硬纸板的坚硬材质让人感觉干脆等。还有一些不透明的纸张、PVC 等材质让人有种安全感，而半透明的硫酸纸材给人隐约神秘之感、全透明的材质让人感觉到大方直白之美。“物理学家赫尔曼.赫尔姆霍茨说：‘一切都是皮肤上的事件。’我们来想一下，视觉的感觉是光在视网膜—— 一片直径微小的圆形薄膜——上刺激的反应。与此类似，听觉的感觉是耳鼓，一片位于耳朵深处，直径仅八毫米的薄膜察觉的空气震动的反应。气味与味道的感觉则是鼻腔和舌表粘膜接触物质形成的反应。……人就像包在一层极其精细的膜里的橡皮球，球面上的不同区域得出不同感觉。我们关于世界的图景都是基于通过膜觉察到并传到球的核心——大脑的那些刺激。设计则是对这些感知膜的一种作用。[2]”这是原研哉先生书中的一段话，简单而直接的讲出设计与五感之间的关系，并值得令人深思。视觉设计只依靠视觉来设计显然在现代社会是不够的了，人的五感是乐于接受新鲜和刺激，能够让五感愉快地接受到信息，必定是设计所要追求的一条路径。
参考文献
[1] 原研哉.设计中的设计[M].济南：山东人民出版社，2007.
[2] 原研哉.为什么设计[M].济南：山东人民出版社，2010.
[3] 田中一光.设计的觉醒[M].桂林：广西师范大学出版社，2010.
[4] 杉浦康平.亚洲的书籍、文字与设计[M].北京：三联书店出版社，2006.
视觉传达设计考察报告篇2
一、学校简介
北京服装学院是全国一所以服装命名、艺工融合为办学特色的全日制普通高等学校。学校始建于1959年，1987年改扩建为北京服装学院。
学校下设服装艺术与工程学院、材料科学与工程学院、艺术设计学院、商学院、信息工程学院、外语系、造型艺术系、基础教学部、思想政治理论课教学部、计算机信息中心，以及国际学院、继续教育学院、研究生部。有28个本科专业，4个双学位专业点，8个一级学科硕士授权点、2个硕士专业学位授权点，1个博士人才培养项目。学校面向纺织服装、文化创意产业及相关领域，坚持培养理论基础扎实、实践能力强、身心健康，具有多学科交叉思维、国际视野、社会责任感的应用型创新人才。坚持以本科教育为主，积极发展研究生、留学生和继续教育,现有各类在校生8600余人，其中本科生5900余人，研究生850余人，留学生260余人，成人教育学生1600余人。
学校积极为经济和社会发展服务，圆满完成了2008年北京奥运会及残奥会制服、火炬接力服装、中国运动员领奖服、颁奖礼仪服之“青花瓷”系列、残奥会入场服等设计，“神七”、“神九”、“神十”航天服饰及舱内用鞋设计，以及建国60周年群众*方队和志愿者服装、广州亚运会颁奖礼仪服装、深圳大运会颁奖礼仪服装、南京青奥会系列服装、北京市中小学校服、两代学位服、APEC会议国家领导人服装等设计研发工作。与国内五所一流艺术院校共同组建并培育“中国民族艺术传承与传播中心”，旨在探索并建立具有创新能力的人才培养机制，共同推进民族艺术的传承。
学校目前已与英国、美国、法国、意大利、澳大利亚、西班牙等国家和地区的40多所大学和机构建立了交流合作关系，开展了各类学生交换交流项目。在国家留学生基金委的优秀本科生交流计划、艺术类人才培养计划、北京市高等学校公派境外学习奖学金的支持下，通过学分互认，全面开展在校生的国家公派留学、校际互换、院系交流、个人访问、境外实习等多种形式的长短期海外学习交流活动。
近年来，本科生、研究生一次就业率始终保持在95%以上。建校55年来培养的3万余名毕业生，许多已成为纺织服装行业和文化创意产业的领军人物。
二、招生计划
我校为参照“独立设置本科艺术院校招生”的高校，面向全国招生，文理兼收，不编制分省招生计划。2015年艺术类专业招生计划见下表。
院系名称
报名专业名称及代码
专业（方向）名称
专业
人数
招生
人数
服装艺术与工程学院
服装与服饰设计（130505）
服装与服饰设计
190
215
服装与服饰设计（纤维与时尚设计实验班）
15
服装与服饰设计（时尚文化与传播实验班）
10
表演（服装表演）（130301）
表演（服装表演）
40
40
表演（广告传播）（130301）
表演（广告传播）
20
20
艺术设计
学院
设计学类（1305）
产品设计（艺工融合联合教学实验班）
20
360
产品设计（纺织品设计）
340
产品设计（珠宝首饰设计）
产品设计（鞋品设计）
产品设计（箱包设计）
产品设计（家居用品设计）
视觉传达设计
环境设计
摄影
动画
数字媒体艺术
造型艺术系
美术学类（1304）
绘画（油画）
15
70
绘画（中国画）
15
雕塑
20
公共艺术
20
商学院
视觉传达设计（时尚广告
设计实验班）（130502）
视觉传达设计（时尚广告设计实验班）
20
20
注：以上各专业(方向)学制四年，学费为每学年每生10000元。
三、报名及考试
(一)报考条件
1.符合下列条件的人员，可以申请报考;
(1)遵守中华人民共和国宪法和法律;
(2)高级中等教育学校毕业或具有同等学力;
(3)身体健康，符合教育部、卫生部、中国残疾人联合会颁布的《普通高等学校招生体检工作指导意见》的规定;
(4)报考我校艺术类专业的考生，须按照所在省的相关要求参加高考。
2.下列人员不得报考：
(1)具有高等学历教育资格的高等学校的在校生;
(2)高级中等教育学校非应届毕业的在校生;
(3)在高级中等教育阶段非应届毕业年份以弄虚作假手段报名并违规参加普通高校招生考试(包括全国统考、省级统考和高校单独组织的招生考试)的应届毕业生;
(4)因违反国家教育考试规定，被给予暂停参加高校招生考试处理且在停考期内的考生;
(5)因触犯刑法已被有关部门采取强制措施或正在服刑者。
(二)报名方式及考试安排
我校艺术类专业考试分为美术类和表演类两类，请考生本人正确选择专业类别报名。
1.美术类考试的专业有：服装与服饰设计、设计学类、美术学类、视觉传达设计(时尚广告设计实验班)，报名及考试方式如下：
美术类专业考试报名采取网上报名及交费、网上确认的方式进行，选择在石家庄、青岛、长沙考点考试的考生需按规定的时间(见报名、考试安排表)到考点现场或指定的网站报名。
(1)网上报名及交费
时间：2015年1月20日---2月20日，逾期不再补报。根据广东省招办的规定，广东籍考生网上报名时间截止到2月14日。
考生一律在此时间登录北京服装学院本科生招生网bkzs.bift.edu.cn/报名、网上交费(注：请使用IE类浏览器登录系统)并上传近期一寸彩色(白底)证件照片，牢记系统生成的报名序号，以备网上确认时使用。考生请于报名前到银行办理具有网上交费功能的银联卡。
(2)网上确认
使用我校系统的考生网上报名后必须要进行网上确认，未进行网上确认的考生不得参加考试。
时间：2015年2月21日---2月23日
通过网上报名及交费的考生必须在此时间登录北京服装学院本科生招生网bkzs.bift.edu.cn/进行网上确认并打印本人《考生信息登记表》及准考证，否则视为报名无效。考生须从网上确认系统中自行打印准考证参加考试。
(3)报名、考试安排
考区
考点名称
考点(报名)地址
网上确认
（报名）时间
考试时间
北京
北京服装学院
北京市朝阳区樱花园东街甲2号
2月21日--23日
2月25日或2月26日或2月27日
浙江
浙江理工大学
浙江省杭州下沙高教园区2号大街928号
2月21日--23日
2月25日
河南
郑州市第二十四中学
河南省郑州市建设西路109号
2月21日--23日
2月25日
广东
佛山市南海区艺术高中
广东省佛山市南海区桂城天佑四路2号
2月21日--23日
2月25日
四川
成都市武侯高中
四川省成都市武侯区簇桥文盛路1号
2月21日--23日
2月25日
辽宁
鲁迅美术学院附中
辽宁省沈阳市大东区望花中街146号
2月21日--23日
2月27日
河北
石家庄信息工程职业学院
河北省石家庄市高新区信工路18号
2月24日--25日
2月27日
山东
山东省教育招生考试院
山东省招生考试院网站wsbm.sdzk.gov.cn/art
2月2日--10日
2月27日
湖南
湖南省教育考试院
湖南省高校招生考试信息管理平台hneao.cn/ks
2月24日--25日
2月27日
备注:
1.根据相关规定，河北、湖南、广东省考生只能在生源所在省内考点参加考试，河北、山东、河南、湖南、广东省考点不接收其他省份考生参加考试;河南省考生只能在郑州或北京考试。考生须自觉遵守以上规定，违反者取消考试成绩。
2.选择在北京考点参加考试的考生任选一天参加考试，考试时间将在网上确认时确定。因北京考点容量有限，当天考场安排额满即止，考生可以选择其他时间参加考试。
3.在河北省考点考试的考生须现场报名，在山东省、湖南省考点考试的考生须登录省考试院网站，报名流程及考试地点详见网站。
考生只能选择一个考区报名、确认和考试，多次考试者，以所参加的第一次考试成绩为最终成绩。
(4)考试科目及要求
考试科目
考试时间
色彩（水粉）
上午08:30---11:00
创意速写
下午13:30---15:00
素描
下午15:00---17:30
注：以上各科目单科满分为100分，专业考试总分为300分。
考试时，须经过身份验证和信息审核。审核时，考生必须持下列材料①身份证原件;②网上确认后打印的本人《考生信息登记表》及准考证;③所在省(市)级招生办公室签发的2015年艺术类专业统一考试准考证。凡身份验证或审核不符合报考条件的、提供虚假材料的，取消考生报考资格，后果自负。
报考我校的考生在参加专业考试过程中，必须遵守国家高考考试纪律及北京服装学院相关考试规定。对违反纪律和规定，影响考试公平、公正行为的考生，将依据《国家教育考试违规处理办法》进行处理，并将处理结果上报考生所在地省级招生办公室。
我校统一提供考试纸，考生需准备画笔、颜料和画板。
2.表演类考试的专业为表演(服装表演)、表演(广告传播)，只在北京服装学院本部设有考点，报名及考试方式如下：
(1)报名要求
专业名称
表演（服装表演）专业
表演（广告传播）专业
说明
计划数
身高要求
计划数
身高要求
学制四年，面向全国招生，文理兼收。
男生
6
185cm以上（含185cm）
6
175cm以上（含175cm）
女生
34
175cm以上（含175cm）
14
165cm以上（含165cm）
注：考生不得兼报表演(服装表演)专业与表演(广告传播)专业。
(2)网上报名及交费
表演(服装表演)专业报名时间：2015年1月6日---1月18日
表演(广告传播)专业报名时间：2015年1月20日---2月28日
考生一律在此时间登录北京服装学院本科生招生网bkzs.bift.edu.cn/报名并网上交费(注：请使用IE类浏览器登录系统)，请于报名前到银行办理具有网上交费功能的银联卡。考生交费后须自行打印《考生信息登记表》及准考证参加考试。
(3)考试要求
(a)考生须持网上报名后打印的准考证及《考生信息登记表》、身份证原件以及所在省(市)级招生办公室签发的2015年艺术类专业统一考试准考证参加测体和考试;
(b)考试过程中，考生一律不得化妆，不得佩戴美瞳眼镜，女生须将头发梳成马尾辫露出脸部完整轮廓;
(c)形体观察环节中考生需自备泳装，女生为分体式单色泳装，赤足且不得穿丝袜，男生为单色合体泳裤;
(d)复试模特技巧环节中考生需自备素色紧身服装，不得有过多配饰，女生高跟鞋鞋跟高度不得超过10cm;
(e)自选舞蹈、武术或健美操片段环节中考生需自备服装道具及伴奏音乐CD或U盘。
考生提交的报名信息及相关证件必须真实、准确。如有虚假，一经查出即取消报名资格。
(4)考试安排
专业名称
资格审核及测体
初试
时间及考试科目
复试
时间及考试科目
表演
（服装表演）
1月19日
1月20日
(a)形体观察：对考生形体条件进行综合评定；
(b)模特技巧：考察考生步态、姿态等。
（1月21日上午前公布参加复试考生名单）
1月21日
(a)形体观察：对考生形体条件进行综合评定；(b)模特技巧：考察考生步态、姿态、表现力、乐感等；
(c)自选舞蹈、武术或健美操片段：考察考生形体协调性、韵律感、艺术感染力等(表演服装自备、时长2分钟以内)；
(d)口试：考察考生综合素养及语言表达能力。
表演
（广告传播）
3月1日
3月2日
(a)形体观察：对考生形体条件进行综合评定；
(b)模特技巧：考察考生步态、姿态等。
（3月3日上午前公布参加复试考生名单）
3月3日
(a)形体观察：对考生形体条件进行综合评定；
(b)镜前展示：根据所给道具表现造型，考察考生姿态、造型、表现力、乐感等；
(c)自选舞蹈、武术或健美操片段：考察考生形体协调性、韵律感、艺术感染力等(表演服装自备，时长2分钟以内)；
（d）口试：考察考生综合素养及语言表达能力。（自备散文、现代诗、寓言、小说片段等稿件朗诵，时长1分钟以内）
注：测体及初试、复试地点均在北京服装学院校本部(北京市朝阳区樱花园东街甲2号)，具体地点以准考证为准。
(三)专业成绩查询
考生于4月初可登录北京服装学院本科生招生网bkzs.bift.edu.cn/查询专业考试成绩。
视觉传达设计考察报告篇3
创意设计是为培养学生的实践能力、创新能力和创业能力而设计的。设计不等同于艺术，设计是沟通与传达。设计是不能完全凭感觉操作的，应考虑各种因素，寻找最佳的表达方法，把自己的感觉翻译成大众能够理解的有效视觉语言。平面广告课程属于实战应用性课程，学生在学习这课程之前已经掌握了设计专业基础知识，如三大构成、图形创意等，这些知识都为平面广告设计课程做了很好的铺垫，例如海报、POP广告和画册三个部分，不仅需要高超的设计技术做铺垫，设计专业基础知识也是必不可少的组成部分。在课程训练过程中可以培养学生的审美的感觉。
二、设计教学与电脑技术相辅相成
电脑技术成为快速有效的平面广告设计工具，但如果过于高估电脑的地位，就会误将平面设计看成电脑设计软件的应用培训。在教学实践中，平面广告设计与电脑技术二者应该相辅相成，设计选择取决于人的观察和评价能力，包括人的综合知识体系与生活积累的鲜活的经验，是电脑绝对代替不了的。利用计算机这一有效手段，能大大提高工作效率，但是单纯依靠计算机，会错过观察的过程，常常设计出缺乏个性的作品。在选择、支配过程中，学生靠对视觉传达的敏锐度与艺术审美能力设计出鲜活的作品。在作品设计过程中，我往往根据商业的需要、公司的实际需求，给出要求，不作过多限制，留给学生发挥的空间，表达想法，在教学中把握一点，有自己的想法就是好的，是可取的，不管这种想法成熟与否，都要鼓励学生积极思考，培养运用电脑技术与设计思维结合方式，增强学生的就业竞争力，培养创新人才。
三、激起设计思维
在课堂教学过程中，通过营造愉快、和谐的课堂氛围，调动学生课堂参与的积极性，使学生对教师所传授的知识产生兴趣。在教学过程中运用教学手段，营造良好的课堂氛围，多角度、立体地启发学生，充分调动设计思维，使学生理解知识，掌握技巧，勾勒出新意的草图，提高多方面素养。通过建立知识体系，接触不同学习领域，例如公益性质、商业角度等，让学生在课堂上自由选择课题。通过欣赏有说服力的作品，让学生设计出好的作品进行互评，培养学生表达能力和应变能力，提高学生参与积极性。
四、利用互联网营造工作环境，提高平面设计水平
在学习有了一定基础的情况下，把一些广告客户请到学校，让学生面对面了解客户的需要和想法，培养学生的思维与沟通能力，增强学生为客户思考的意识，通过实际演练提高学生设计与技术能力。计算机网络是培养学生实践能力的有力保证，我鼓励学生在平面设计提高阶段，参加威客（是指那些通过互联网把自己的智慧、知识、能力、经验转换成实际收益的）的平面广告项目，通过完成实际工作任务，在不断完成项目的同时提高能力，完善设计手段。通过计算机网络搜索广告比赛、广告征集活动，激发学生的学习兴趣。实践证明，在计算机平面广告设计这门课中，既要注重讲解理论知识，又要注重应用；在讲解应用案例时，能够把所学理论贯穿其中。重视就业竞争力的培养，设计具有商业性的教学案例。在实践过程中，充分利用互联网，注重学生学习兴趣的培养，设计具有趣味性的教学案例。学生学习的最终目的是应用，设计本质是工作手段。分析学生特点，确定以学生为主体的教学思想，至关重要。
视觉传达设计考察报告篇4
又一个岁末年初，我们再一次把目光聚焦报纸的形态变革――这个看上去似乎太过微观与浅层次的问题，因为，直至今天，无论面对多少关于报纸未来命运的质疑，新闻纸目前还是展现报业核心能力最重要的介质；也因为，报纸形态的变化与改进早已不仅仅是承担视觉愉悦功能，而成为报业产品创新的一个重要组成部分，这背后，各种错综复杂的变量交织在一起；还因为，即便只是将开本与版式作为代表报纸品牌的一个符号，这个符号可以延伸到受众体验、产品形态、分销渠道、商业模式、广告策略等多维空间之中，其间的关系与相互作用同样耐人寻味。
变革源自变化。透过报纸形态之变，或许能够从另一个角度观察需求条件的变化和需求自身的变化带给报业的某些警示与启示。
寻找革新的突破口
――思考报业形态变革
唯一不变的就是变化本身。
纵观这几年的全球报纸形态变革，可以看到，从欧洲到美国再到国内，大报的小幅化对报纸发行量带来了显著的拉动作用。有人甚至把报形变化视为某种仪式化的宣言：通过改头换面，对团队进行心理暗示，新的愿景将伴随着形态变化而一步步实现，从而达到集体励志的效果。实际上，超越了美化和装饰的边缘作用，对形态与版式的重新设计作为报纸运作的一部分，要体现变革的意味与自身的价值，必须洞察整个产品生产链上的各个制约要素，这需要决策者从系统的高度进行统一考量。从这个角度上说，关注报纸的形态变革，这或许是探讨当代报业生存绕不过去的话题。
观察：形态变革的变量
《都市快报》副总编辑任州曾经说：选择瘦报的原因有四个，一是与国际潮流合拍，二是突出差异性，三是方便阅读，四是强化视觉效果。那是1999年做一张异型瘦报的理由。
一年前，文建在为本刊“视点”撰稿时，对国外小报化浪潮中哪些大报变小了也有一个分析―小报化的报纸主要为三类：从“生命周期”来看，进入衰退期的“老年”报纸；从收入结构来看，内生型特征明显的报纸；从外部环境来看，位于高度竞争市场的报纸。按照这样的逻辑推论，在数字化浪潮冲击下，报业正面临可能的衰退危机，竞争无可回避，而发行加广告的内生型收入模式尚无重大突破，形态变革在所难免。
形式服务于功能。把市场的需求变化与报纸形态的革新之间作一个连线，诸多因素都可能成为变革需要加以考量的制约要素。
空间场与时间场
什么人看报？在什么时候看报？
《国际先驱导报》主编范伟国认为：“今天的读者经常在一些地铁、公交车这类狭小且拥挤的环境中阅读报纸，个人空间非常有限。”
《东方早报》社长秦恒骥则这样分析他的目标读者群，常常栖身在办公室读早报，越来越多的办公桌上摆放着电脑、文件等必不可少的东西，可供摊开看报的空间并不宽裕。
英国社会学家安东尼•吉登斯说：在现代社会中，由于空间场和时间场的缩小，事物无可避免地将被重新认识，过去的经验不再适用。这也暗合了报纸形态变革的大背景：报人们在重新认识各类变化着的时代特征，让报纸更能适应为现代化历程所影响的人们。
说到底，报纸的形态与版式设计，就是在二维的有限空间中对新闻文字、图片以及各类组合语言进行条理化的过程；而读者是从这个平面伸展开去的第三维。
由于现代的生产和组织方式，人们从此与悠闲的自给自足生产生活方式彻底告别，习惯在行色匆匆中、在移动中随时获取有用信息。当年《都市快报》选择比普通4开报纸窄0.5cm、长3cm，比例是1:1.629（美国出版商协会规定的报纸比率为1:1.63）的报型，以更加接近0.618黄金分割率的瘦报作为自己的标志。其版芯高38.5cm，宽24cm，比正常4开的报纸要高3.5cm，显得更瘦、更挺拔。因为操作者们认为，一份早晨出售的报纸很可能被人们在拥挤的公共汽车上、忙碌的早餐摊点上匆忙浏览，这种狭长型的报纸拿在手中比较方便、灵活。如果再考虑到半版或者通栏的广告在版面上的编排效果，就显出更多优点。2001年12月3日起，《北京青年报》改为瘦报，版芯宽度由33cm改为32cm，高度由50.5cm改为52cm。与国内报纸长34cm，宽24cm的4开小报相比，《东方早报》则将对开改为4宽24.8cm，长35.1cm的4开报型，以适合上海读者在拥挤的公共空间中“愉阅”的阅读。
面对时间场与空间场的变化，国外的小报化风潮更烈：2003年9月30日，英国《独立报》开始出版小规格报纸，7个月以后全部改为小报。同年11月，《泰晤士报》跟进，并于2004年11月1日正式改为对开4版的小报；根据世界报业营销协会INMA的统计，从2003―2005年，全球共有60家著名大报改版为小报。其中最常被国内同行提及的还有2005年9月《卫报》的改版，其纸张大小为31.5×47cm，印刷页面为28.7×44.3cm，这种“柏林式”版式被视为全球“小报化”风潮中的重要一步。
差异化的营销技巧与渠道因素
在工业设计概念融入版面设计之中的今天，报纸在生产与销售阶段被当作产品来设计和包装，新创刊或改版的报纸往往将产品识别系统导入报纸形态与版面设计之中。《都市快报》副总编辑朱建回忆：“快报在试刊前曾经到一些传媒发达地区考察，在美国发现一份特别引人注目的报纸――《今日美国》，很瘦，报纸的排版和色彩似乎经过特殊设计。大家当时觉得要打杭州市场，就必须得有一张这么差异化的报纸，让人耳目一新才能在零售市场上打开局面。”最终快报选择比4开报纸略长略窄的瘦报型版。《都市快报》总编辑杨星说：“瘦报在报摊上具有更多优势，整个报头和题区的左右不会被挡住。而加长的报纸对折后，仍然有大幅图片可以展露，对读者购买形成较强的冲击力。”
来自销售渠道的影响和相应的营销技巧也成为影响报型变化的因素之一。在产品销售过程中，渠道占据了很重要的位置。以国美、苏宁等渠道商为例，它们甚至能够倒逼过来，极大地影响甚至控制生产制造商。当然报纸的渠道商―报摊没有强大到这个地步，但丝毫不能忽略报摊主摆放报纸的方式对于报纸发行的推动或削减作用。面对海量信息，人们只选择性地接收有代表性的、让人一目了然的信息。在报摊上的众多报纸中，如何才能脱颖而出？版面设计在一定程度上直接关系着读者是否购买，决定着报纸的销售量和知名度的推广。为了能在同类报纸中使自己迅速突显，一些报纸会选择形态的变异。
报摊的摆放范围有限，意味着每份报纸的展示空间有限。首先应该考虑如何不使信息损耗，尽量将信息传递出来。在同等空间里，对开大报因其过于宽阔，所以报头和头条的一部分都将被挡住，许多重要信息不能被有效传递。一些对开报纸因体积缘故，甚至被压在角落，无法占据报摊的视觉中心地区。
《东方早报》由大报改成小报之后，终于能和其它上海的小开张综合性报纸放在一起，上摊位置更加醒目，发行量翻倍增长。可能两者不是完全的因果关系，但也从侧面说明了一些问题。主编范伟国认为，《国际先驱导报》在改为小开本后，在报摊占据了更好的位置，效果很好，发行和广告也在步步上升。为了能有更多的信息展示、达到更好的营销效果，《国际先驱导报》打算在2007年年初的改版中，搬走报头下面的导读，把封面故事的图片和标题上移，形成最大的视觉吸引力。
成本压力与经营策略
《钱江晚报》总经理王慰平认为：“不少报人都有大报情结，认为大报严肃、主流。但如果从经营和成本的角度来考虑，同样的发行量、同样的厚度，小报印刷成本比大报少很多，尤其是在当今厚报流行、发行赔钱的时代，小报省下的成本都是年度利润的重要来源。”
媒介自身经营的需要必然会对版面变革产生一定的影响。增加利润最直接的方式就是降低成本，而缩小报纸的面积是最显而易见的办法。20世纪六七十年代，美国印刷行业通货膨胀，纸张价格飞涨，纸张供应领域的变化带来了版面大小的变化，也由此引起版面设计的相应改变。当时的《洛杉矶时报》将版面大小减少了3/4英寸，为了适应缩小以后的版面，8栏格式改为6栏格式，字号被缩小，还减少了照片及连环漫画的使用。一系列细节的改进引发了许多报纸的重新设计。新闻纸危机过后，报纸又普遍恢复原来字号的大小，照片、漫画、图表的应用更频繁和广泛，留白也成了新的流行。此后，《洛杉矶时报》的版式大小和6个基本栏的形式没再进行大的变化。
欧美等国的瘦报与小报化实践也说明，形态的变化确实能立竿见影地降低印刷费用，从而减少成本耗费，实现节源方向上的经营策略。《华尔街日报》国际版2005年改小版式，当年就节约了500万美元的成本。据称，从2006年开始，每年都可以节省约上千万美元。
解构：形态变革的要点
伴随新闻环境的巨大变化，内容不断革新，报纸的形态与版式被赋予期待。《解放日报》总编辑裘新说，在报纸的创始阶段或转折阶段这样的节点，诸如开本大小等形态的改变，会对报纸发展起到正的或反的作用，一定程度上甚至能影响到其他同类报纸的战略走向。
应该说，现代报纸形态与版面设计是在对读者定位、信息内容、视觉传达、受众承载等因素进行综合分析的基础上，以符合现代环境、现代生活方式、现代人需求而确定的更科学、更有针对性、更有竞争力的产品设计方案。
易读性与阅读舒适度
检索当代报纸形态与版面设计的关键词有：阅读规律、信息传达、视觉科学、市场营销、整体形象、文化品位……但是如果询问读者，他们的回答可能更直接：简洁、醒目、易读。
便利、有效地传递信息与制造阅读是报纸的功能诉求，在当代设计理念中，简洁的报纸版式能在最短时间里把信息传递给读者。所以，在开本大小、版面设置、标题制作、版式设计、字体选择、图版编排、留白运用等诸多形态和设计方面，报纸在努力变革，这种变革强调的是以读者为本的易读性与阅读舒适度。
“读着舒服，读者喜欢”是《都市快报》的设计初衷，《都市快报》副总编辑任州当年在考虑新创刊的报纸形态时，对版面的要求是，必须简洁，横平竖通的模块设计；标题字体只有两种，雄浑的超粗黑和纤细的新报宋，形成强烈的表情对比；用视觉中心的方法，第一时间把信息交代出来。《都市快报》总编辑杨星说：“读者很忙，而且眼睛已经被电视这种易读媒体给宠坏了，喜欢一眼找到重点所在。所以8年前报纸出刊时，颠覆了一些传统编辑手法，譬如版面不能‘通’、字体要多变化、重点在头条等。”
在竞争主体较多的市场中，没有不可替代的产品；如果不能在硬方面提供更多选择，那么软则需做足文章。所以，越来越多报人开始注重读者阅读感受，希望从不同方面让读者觉得便利和舒适。报纸形态的变革就成为突破口之一。今天，那些关于报纸形态的判断，往往是基于对人们阅读特征的把握和认识：富含信息的大图片、醒目的标题和长度适中的文章适合快节奏阅读，所以报纸的设计更重形式、重包装、重设计，通过采用文字横排形式、模块式设计、图表化编排以及头版封面化体现读者中心观念，强调头版的视觉冲击力。
讲究阅读舒适度还要求操作者将重点从视觉冲击力转向视觉感染力。遵循自然的阅读顺序，利用视觉元素在个性化规范之内进行有效的“加减”，以达到对信息有效的加强与削弱作用，以营造更人性化的阅读效果。图画、图表、线条、色彩、空白等版面元素得到了充分的运用，形成了多种多样的风格。报纸版组、版面的细分化，导读方式的多样化，稿件安排的模块化，信息传递的图解化等都是对受众阅读心理和习惯的适应性措施。
提高信息到达率的编排技巧
革新的前提是对自身问题和缺陷的洞察与反思。传统媒体受众在不断流失是个不争的事实，面对能将信息随时推送的新媒体，除了调整报道内容和建立报纸联盟外，报纸要做的就是尽量缩短与新媒体优势项目的距离，如快速、便携和性价比等，这虽然不一定是最后的制胜之道，但确也是几经比较的权衡之举。从这个角度看，形态与版式之变能在提高纸媒的信息到达率上做点助推的文章。
科学技术的发展为报纸版面设计和制作提供了更大的自由发挥空间。从技术角度讲，编辑对版面元素的运用几乎达到了随心所欲的地步。在版式编排上，现在的报纸越来越趋同于大图片成为视觉中心，来讲述故事；然后用大标题点出问题，用小标题将基本脉络和主要观点阐述出来。读者能够一眼看图，了解大概；二眼看大标题，切中问题；三眼看小标题，得到答案。短短三眼，信息架构基本掌握。
《都市快报》在很长时间内，所有标题只用超粗黑和新报宋两种字体，粗细反差较大，有利于突出关键词汇，方便读者理解。对于标题，快报大多采用单一型结构的实题，言简意赅表明文章主旨，读者能在最短时间把握大意，迅速作出判断是否继续阅读。而且为了简单阅读，快报大多采用横题，很少用竖题。
《国际先驱导报》执行主编陈浩认为，改版后的导报有很大的收获就是原先16个版有16个头条，现在变成了32个头条，极大地满足了读者对于话题数量的要求。在报纸成本不变的情况下，开本改小后，版数翻倍，信息量得到更多的承载。大报型时，一个版也许有两三篇文章，但限于版面只能挤在一起被湮没。
为了更加突显编辑意图，《国际先驱导报》甚至规定，除了评论文章，其他文章一律每600字必须有个小标题，既交代大意，又调整阅读节奏。陈浩则认为标题的字数越少，越有力量。所以，《国际先驱导报》规定大标题最长不得超过13字，一般在10个字左右。
也有人这样分析，大开本报纸的长文和密密麻麻的排版方式，不是选择快速阅读的读者之意愿；而小开本由于形态限制，文章不可能太长，单版文章也不多，读者容易抓到重点且不会觉得琐碎。
《解放日报》副总编辑陈振平认为，互动是影响未来报纸形态的关键词之一。未来对报网互动的要求将逐渐加强，很可能更小开本的报纸会受欢迎，除了提供基本信息，纸媒还要提供提要和检索功能，让读者可以按照提示去网络上阅读自己感兴趣的东西。
可见，未来报纸的形态之争不再局限于一次重大新闻报道、一个版面编排和创意的局部竞争，而是为信息本身服务的设计定位、设计系统、设计规范与设计管理的整体竞争；同时，报纸如何与新兴媒体相互融合，也将直接影响报纸形态变化。
视觉传达设计考察报告篇5
学校名称：天津商业大学
办学类型：全日制普通高等学校
办学性质：公办
办学层次：硕士、本科
二、学校简介
天津商业大学前身为天津商学院，由国家商业部和天津市人民政府于1980年创建。1998年实行中央与地方共建、以地方管理为主的管理体制。2007年更名为天津商业大学。学校以建设成为特色鲜明的高水平商业大学为目标，为科教兴国作贡献。
学校的学科涵盖管理学、经济学、工学、法学、文学、理学、艺术学等学科门类。目前占地1379亩，建筑面积55.7万平方米。现有商学院、机械工程学院、生物技术与食品科学学院、经济学院、信息工程学院、法学院、公共管理学院、外国语学院、TUC-FIU合作学院、国际教育学院、理学院、艺术学院、设计学院、高职与继续教育学院及马克思主义学院15个学院和大学外语教学、基础课教学、体育教学3个教学部。学校现有54个本科专业，68个硕士点，其中一级学科硕士点9个，专业硕士点10个，在校生近2.3万人。
在学科和专业建设上，学校围绕经济建设对人才的需要，坚持多学科相互支撑、协调发展，逐步形成应用学科的综合优势。学校拥有5个省部级重点学科，4个特色专业，11个天津市品牌专业，2个天津市重点实验室，“管理创新与评价研究中心”天津市人文社会科学重点研究基地，以及冷冻冷藏技术教育部工程研究中心，热能与动力工程实验教学示范中心，国际酒店管理人才培养模式创新实验区。
在人才培养特色上，学校坚持主动适应社会需求，培养商学素养与专业能力结合、知识学习与实践能力并重、诚信做人与创新能力兼备的复合型创业型应用人才。
学校积极发展国际交流与合作，不断学习借鉴国外先进的办学经验，先后与美国、日本、韩国、法国、澳大利亚等国家的30多所高校建立了合作伙伴关系，开展多形式的交流，提升学校的办学水平，共同培养人才。
学校遵循高等教育发展规律，坚持立德树人，坚持人才强校，坚持特色发展，坚持国际化办学，完善复合型创业型应用人才培养体系，提升学校综合实力，为建成特色鲜明的高水平教学研究型大学而努力奋斗。
三、艺术学院、设计学院简介
天津商业大学艺术类专业始建于1992年，经由装潢设计、工业设计、艺术设计、绘画、动画等专业不断发展，师资队伍不断壮大，现有艺术学院和设计学院两个学院进行艺术类专业人才培养。经过二十余年的发展建设，学校现有绘画、视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画等5个艺术类专业，拥有艺术类专业在校生近1400人。
艺术学院设有绘画专业，为突出商学艺术人才培养特色，学院在专业建设上进行细分，设立中国画、油画、商业插画、艺术管理等专业方向。学院师资队伍精干，有专攻中国山水画、花鸟画、油画、雕塑、书法、艺术理论等方向专任教师20名。自建院以来，艺术学院教师已先后出版专著及艺术作品集25部，教材10部，其中天津市“十五”规划教材1部，国家“十一五”规划教材4部，出版译著5部，在各类期刊发表学术论文60多篇，艺术作品800余幅，参加各类艺术展览30余次，2人次获银奖，9人次在国内外举办个人画展。
学院始终坚持以人为本，以培养高层次、综合型人才为己任，不断改进培养模式，不断拓展培养渠道，丰富培养层面。学院学生已有236人次参加了全国各类艺术设计大奖赛，39人次获作品入围奖。2005年，在第十五届台湾与大陆联合举办的“时报金犊奖”设计大赛中获大陆决选优胜奖;2007年，在中国广告协会主办的“2007—2008第六届中国大学生广告艺术节学院奖”设计大赛中获全国金奖;2008年，在教育部高等教育司主办的“第二届全国大学生广告艺术大赛”中，获平面类作品全国二等奖及天津赛区一等奖、天津赛区优秀奖;2013年荣获第五届全国大学生广告艺术大赛天津赛区优秀奖;荣获“我的中国梦”天津市高校公益广告设计大赛平面类作品优秀奖，荣获天津市青年新媒体创意创业节微动漫比赛三等奖，荣获天津国际设计周设计竞赛入围奖;2014年荣获天津市高校公益广告设计大赛平面类作品优秀奖，荣获中国当代大学生艺术作品年鉴评选优秀奖。
学院与许多国家的教学和科研机构建立了良好的交流合作关系。近年来，艺术学院先后有多人次出国访问、讲学、开展合作研究或参加学术会议，举办多次国际学术会议、文化交流活动，接待海内外专家学者来访、讲学多人次，为促进中外文化之间的交流做出了重要的贡献。
设计学院设有视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画4个艺术类专业和工业设计1个理工类专业。学院教职工40人，其中教授3人，副教授10人;学院教师士3人(含在读1人)，硕士23人。近年来，学院教师已出版专著、译著、作品集、教材等近20部;在各类期刊发表学术论文120多篇，艺术与设计作品1800余幅，参加各类展览、举办个人作品展近30次;承担各级别纵向课题30多项;获国家设计专利近20项;获得设计创新影响力单位奖。设计学院实验室设备资产约850万元，占地面积1428平米，面向设计学院五个专业及学校其他相关专业开放。学院学生在全国各类艺术设计大赛中，共获得奖项32项，其中一等奖5项,二等奖1项,三等奖2项，优秀奖及其它24项;省部级奖项159项，其中一等奖9项，二等奖14项，三等奖20项，优秀奖及其它116项。以学院学生设计作品为主要内容而出版发行的设计作品集、教材等共7部。
四、艺术类专业介绍
绘画专业
包括中国画方向、油画方向、商业插画方向和艺术管理方向。
1.中国画方向
培养目标：
本专业方向培养在中国传统绘画领域内，具有扎实的传统绘画功底与艺术史论基础;熟悉艺术商业市场运作;了解艺术策划形式;能掌握良好的公共艺术创新意识;掌握先进的艺术经营方法和一定艺术管理能力的复合型创业型应用人才。
主要课程：
素描、色彩、二维构成表现、中国美术史、综合材料、当代水墨研习、中国书法表现、中国工笔画技法、中国画论，中国画山水、中国画人物、中国画花鸟、中国画创作等课程。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在各类美术创作团体、商业美术制作单位、各类美术展馆、各类媒体及出版单位、艺术市场经济管理部门从事艺术创作、专业教学与实验等相关工作。
2.油画方向
培养目标：
本专业方向培养在油画领域内，具有扎实的绘画与艺术史论基础;熟练掌握油画的各种技法和材料;熟悉艺术商业市场运作;了解艺术策划形式;能掌握良好的油画与公共艺术创新意识;先进的艺术经营方法和一定艺术管理能力的复合型创业型应用人才。
主要课程：
素描、色彩、二维构成表现、西方美术史、置换与空间造形主题创作、综合材料、绘画透视、油画静物、油画人物、油画创作、综合绘画创作、影像绘画、综合绘画创作等课程。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在各类美术创作团体、商业美术制作单位、各类美术展馆、各类媒体及出版单位、艺术市场经济管理部门从事艺术创作、专业教学与实验、艺术监管及展览策划等相关工作。
3.商业插画方向
培养目标：
本专业方向主要培养当代商业插画领域内具有扎实的艺术绘画基础、熟悉插画设计流程、了解各类画种的表现形式、手段、材料，能够掌握较为先进的设计方法和插画理论前沿知识，具备良好创新意识和手绘、设计能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
素描、色彩、中国美术史、西方美术史、二维构成表现、绘画透视、置换与空间造型主题创作、综合材料、中国画写意、商业插画与装饰绘画、图案设计、图形创意、编排设计、动漫设计、商业插画、综合绘画研习。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在出版(书籍、期刊、报纸)机构、平面媒介部门、商业网站平台、专业插画设计公司、动漫设计公司、企业宣传推广部门、教育教学机构等相关单位就业。
4.艺术管理方向
培养目标：
本专业方向主要培养当代艺术市场营销领域内具有扎实的艺术史论基础、熟悉艺术商业市场运作、了解一定的艺术品销售形式，能够掌握较为先进的艺术管理方法和艺术市场前沿知识，具备良好艺术经纪、经营能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
素描、色彩、绘画透视、工艺美术史、计算机辅助设计、艺术实践、摄影等基础课程，同时要学习艺术管理学、艺术品鉴赏(包括书画、玉器、陶瓷)、艺术市场调查、艺术品投资与拍卖、艺术与文化创意产业考察等专业课程。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在美术馆、艺术展览馆、艺术博物馆、艺术品拍卖行、艺术品典当行、教育教学机构等相关单位就业或担任企业、集团或个体艺术家的艺术经纪人。
设计学类(按大类招生)
包括视觉传达设计专业、环境设计专业和产品设计专业。
1.视觉传达设计专业
培养目标：
本专业培养当代平面设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉商业设计流程、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和视觉传达设计能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、印刷技术、广告传播学、企业形象设计、文字与版式设计、创造性思维训练与拓展、书籍装帧、装饰艺术、包装设计、平面广告设计、数字媒体设计、展示与陈设、网页设计、设计市场调查、印刷材料与工艺等。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在各类传媒机构(电视台、报社、杂志社)、大中型企业营销策划部门、品牌设计与推广部门、商业网站平台、专业广告公司、平面设计公司、包装设计公司、教育教学机构及出版机构等相关单位就业。
2.环境设计专业
培养目标：
本专业培养当代环境设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉商业领域建筑的室内外环境设计与施工流程、了解装饰装修材料与工艺、具备项目策划与经营管理能力、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和环境设计能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、人机工程学、装修材料工艺与施工制图、中西建筑艺术与装饰、室内设计程序与方法、室内空间设计、建筑设计基础与方法、室内专题设计、家俱设计、中外园林景观设计综述、室内装饰陈设设计、旧建筑改造及室内设计、设计市场调查、建筑景观模型制作与工艺等。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在城市规划建设部门、建筑设计院所、企事业策划宣传部门、建筑与环境设计机构、商业推广传播机构、专业景观与室内设计公司、教育教学机构及出版机构等相关单位就业。
3.产品设计专业
培养目标：
本专业培养当代工业产品造型设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉产品设计的流程和市场需求、把握产品的功能、材料、结构、外观和加工工艺、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和产品设计研发能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、人机工程学、产品设计、工业设计思想基础、产品构造原理、产品设计方法学、造型材料与工艺、产品形态设计、产品模型制作与工艺、模具设计基础、设计市场调查、交互设计、体验设计等。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在工业设计专业部门、产品研发设计院所、产品设计推广传播机构、企事业单位、教育教学与出版机构以及与产品设计相关的交互设计、信息设计、视觉传达、环境设施设计、展示设计等相关单位就业。
动画专业
培养目标：
本专业培养学生能够掌握动画创作的基础理论、动画专业知识和职业技能;理解动画产业发展状况、新技术与新媒体的应用。培养以文化(创意)产业理念为先导，具备创新意识和实践能力的商业动画广告专业人才。通过专业知识的学习，本专业学生将有能力在动画产业链条中的影视与动画制作团体、动画应用机构、动画传播等企事业单位从事动画策划、动画创作、动画设计与制作、动画推广与应用，以及在各级各类院校、科研院所从事动画教学与研究工作的应用型、创新型人才。
学生在学期间将通过动画专业学科基础课程、专业核心课程、专业选修课程以及实践类课程的学习，构建起完整的动画专业知识体系。本专业知识体系的构建，通过对电影美学、视听语言等一级学科的理解，经历动画素描、动态速写、色彩表现等学科基础课程的训练与动画概论、世界动画史等学科基础理论课程的熏陶，深入原动画基础、运动规律、动画广告等专业核心课程的学习，利用摄影与摄像、实验动画、动画编导与剧作、动画表演与创作等专业选修课程的拓展，逐渐形成一套完整的知识体系。在课程知识体系的构建过程中，授课教师将启迪学生的创新意识，提高学生的创新能力;注意培养学生积极响应课堂讨论与学术交流，提升学生的表达和沟通能力;大力提倡学生的合作意识与团队精神，发挥其组织与合作能力;鼓励学生参与社会实践，增强其自主创业能力。
主要课程：
专业导论、电影美学、动画概论、动画广告、视觉传达设计、原动画基础、视听语言、运动规律、计算机二维动画基础、计算机三维动画基础、计算机辅助动画设计、摄影与摄像、分镜头脚本、动画角色设计、动画场景设计、动画编导与剧作、动画表演与创作、非线性编辑与影视后期、实验动画、世界动画史、课程设计、课程开题报告、课程设计实践、中国电影博物馆参观、文化艺术考察、动画产业链考察、毕业设计等课程。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，将有能力在与文化(创意)产业相关的各个环节中从事策划人、制作人或中高级管理人员;有能力在动画产业中的各级组织、事业、企业、院所、团体、机构、公司中从事管理者、工作人员或职员;有能力在动画公司、影视公司、网络公司、广告公司、数字艺术等单位从事动画设计与制作工作;有能力在事业单位、科研院所、出版社及媒介机构从事宣传、企划、设计、制作、管理及监理工作;有能力进入高等院校、中等职业学校、高中、中学、小学相关的院校从事动画方向的教学或辅助教学工作;更有机会自主创业。
五、招生计划
具体分省分专业招生计划以各省考试院(招办)当年公布为准。
六、填报高考志愿
艺术类考生填报高考志愿与其他科类考生同步进行，在提前录取批次填报，具体请参照生源所在省级招办的安排。填报我校艺术类专业的考生，需同时符合以下条件：
(一)符合全国普通高等学校统一招生报名基本条件，身体健康，无色盲或色弱的考生。
(二)我校承认并使用各省级招办组织的美术类专业统考成绩(以下简称省级专业统考成绩)。考生需取得省级专业统考合格证。
(三)文化课高考成绩达到考生所在省(市)、自治区艺术类本科录取控制分数线及以上。
七、录取原则
1.仅录取省级专业统考成绩达到生源所在省(市)、自治区本科报考资格，同时文化课高考成绩达到生源所在省(市)、自治区艺术类本科录取控制分数线及以上的考生。
2.录取时，根据招生计划，德、智、体全面考核，按综合成绩从高分到低分依次录取，综合成绩相同时优先录取省级专业统考成绩较高的考生，综合成绩与省级专业统考成绩均相同时，优先录取文化课高考相关科目成绩较高的考生(依次按照数学、语文、外语的成绩，从高分到低分顺序录取)。
3.综合成绩计算方法：
综合成绩=文化课高考成绩(按满分750分制计)×40%+省级专业统考成绩(按满分750分制折算)×60%。
说明：在计算综合成绩时，文化课高考成绩和省级专业统考成绩均按满分750分制折算，即满分不是750分制的，折合成750分制进行计算。
八、学费标准及奖学金
设计学类(按大类招生，包含视觉传达设计、环境设计、产品设计三个专业)学生的学费为每生每学年12000元，绘画、动画专业学生的学费为每生每学年15000元(详见入学须知,如有调整，按天津市教委和物价部门统一调整后的标准执行)。
学校设有校级奖学金、企业奖学金(由企业出资设立，奖励在专业学习、实践能力等方面表现优秀的学生)、市优秀学生奖学金(天津市人民政府奖学金、市级三好学生奖学金、市级优秀学生干部奖学金、王克昌奖学金)、奖学金(国家奖学金、国家励志奖学金、国家助学金)等。
九、入学复查
新生入学报到后按教育部和天津市教委的有关规定进行复查，对不符合有关规定或弄虚作假者，取消其入学资格。
十、联系方式
通讯地址：天津市北辰区光荣道409号(邮政编码：300134)
联系电话：022-26656785
招生网址：zs.tjcu.edu.cn
视觉传达设计考察报告篇6
广义上的广告有盈利性和非盈利性之分，狭义的广告单指带有盈利性质的广告。传统的媒体广告主要指通过电视、报纸、广播等传播出的广告，其具有覆盖面广、传达率高感染性强等特点。传统广告的覆盖面广，但是其针对性并不强，没有明确的消费者类型划分，相比之下报纸的影响范围比较明确，并且类型划分清楚，使得报纸在传统广告中占据的比重较大。电视媒体广告借助于其影视的特点，具有很高的感染性，广播的传播虽然也很广泛，但是其广告的价值仅在听众听的瞬间，产生的价值大部分是由听众的注意力来决定的。
二、户外广告和传统媒体的区别
户外广告的含义非常广，凡是在公共场所中通过广告的形式来向消费者传达一定的消费观念，从而达到产品介绍或是推销的目的，都称之为户外广告。户外广告可以分为平面广告如路牌、招贴等和立体光如广告柱、霓虹灯等。户外广告可以进行的传播模式非常多，影视、平面信息、广播等都可以成为户外广告的传播方式，其相对于传统的媒体广告有着几点根本上的差别。首先，是时间优势，户外广告的信息可以稳定、持续的停留一段时间，在这个时间内可以不断的传播广告的信息，很多户外广告处在公共场所中，可以让人们反复的看见，其视觉效果和表达都有着很大的优势，但是户外广告的缺点就是其所具有的固定性，会受到视觉限制。其次，是户外广告的广告传播方式与传统媒体广告传播方式是不同的，其通过利用一些声音、图像等来对消费者传递信息，不会引起消费者的反感。传统的媒体广告比如电视广告，在播放的时候影响了消费者正常观看电视的时间，容易引发消费者对于产品信息的排斥，从而会影响到在实际的消费中消费者对于产品的购买。
三、户外广告的核心优势
首先，随着网络的发展，很多产品的广告逐渐呈现出“虚拟”的状态，或者说是可以被替代的，比如报纸的内容会改变、电视的节目可以更换，但是物理世界中的存在却是无法改变的，因此对于户外广告来说，其展示平台是永远不变的，传递媒介的稳定，使得户外广告的受众面也在不断的增加。其次，户外广告的资源价值是不可比拟的，很多户外广告放置在特殊的地带，这些具有独特表现力的广告产生的价值也是非常高的。再有，户外广告在被使用的时候，往往是带有一定的期限，在这个期限范围内，是不可以投放其他的广告的，因此户外广告具有很强的排他性。最后，就是其地理位置选择的区域性强。其可以依照建筑不同，投放不同的广告信息，使之带有一定的针对性。
四、突出户外广告的核心优势
借助于户外广告的一些核心优势，优化设计广告的内容，可以很大程度的提升户外广告产生的宣传价值。首先，需要提升产品广告信息的给消费者带来的视觉冲击，最好让消费者过目不忘。作为户外广告的设计人员，其设计的核心就是让消费者一眼就可以看清楚，一眼就知道广告所要传达的信息。因此，在进行产品信息宣传时，广告重点就是产品可以被大家记住的部分。第二，广告的内容要简洁，现代化的社会发展非常快速，信息传递的速度非常快，消费者每天需要接受很多来自各处的信息，如何提升消费者的注意力就成为广告设计需要考虑的问题。再有就是仔细的布置广告的版面，注意其色彩和文字的搭配，除了要要给人一定的视觉感受，还要让信息可以有效的被传播出去。
在经济快速发展的市场背景下，户外广告已经成为传统媒体广告非常有竞争力的广告形式，其独特的核心优势使得户外广告的价值在不断的提升。如何利用户外广告创造出更高的经济价值，需要广告的经营者和设计者不断的思考。不同的媒体由于其传播的载体不同，其传播效果也是不同的。深入的了解不同形式广告的优缺点，充分的发挥各种媒体广告的优势，使得广告行业形成一种良性的发展循环。户外广告由于其不可替代的优点正在展现出其独特的魅力和价值，因此只有当正确的认识户外广告的价值时，才能让户外广告为经济的发展提供更多的服务。
视觉传达设计考察报告篇7
在艺术不断的发看犯融合的今天,从视觉传达的角度来看,色彩作为平面设计的重要的组成部分。色彩是一种至关重要的表现形式,在一件平面的设计的作品中,色彩是一个比不可少的元素。它能够起到先声夺人的目的,还能掩盖技法和构图上的缺点,最重要的是可以传达画家的思想。本文主要浅谈了色彩在平面设计中的作用,色彩与平面设计的关系,以及色彩在平面设计中的地位。几个世纪以来,色彩只不过是素描的补充物。随着色彩在整个历史进程中重新获得其表现力,色彩的地位也明显的升高。著名野兽派画家马蒂斯说:“我选择色彩不依据科学的理论,而是依靠观察、情感和感觉经呱”可见色彩的强大魅力,色彩作为产品的最显著的外部特征,能够很轻松的引起人们的关注,激发消费者的购买的欲望。尤其是在平面设计中,如果我们能精准的运用色彩,会产生更好的宣传的效果从而会促进消费者的购买。
关键词:
色彩;平面设计;思想;平面广告
色彩是表现的主要手段,色彩是通过眼、月解口我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应。仪吮颜色的感觉不仅仅由光的物理险质所决定,比如人类对颜色的感觉往往受到周围颜色的影响。有时人们也将物质产生不同颜色的物理特险直接称为颜色。在平面设计中色彩能友达出作者的理念、希望和目的。色彩平面设计中是种语言,是`种思维,更是种个性的体现。在某种程度上就是在转述作者的语言的“语言”。色彩有给人以及探刻的视觉的冲击力的特点,根据人们观察事物时候的特点,人的眼睛对色彩的捕捉程度是最为敏感的。在平面设计中色彩能够强化表达的效果,它对平面设计者来说是灵魂的体现,是决定一件作品是否动人、精彩与否的重要的力量。色彩对于事物的表现力有着其他形式无法比拟的作用,可以说我们对每个事物的认识都是先从色彩开始的。
每个人由于生活环境、之北、嗜好的不同,对于同一种色彩都有着不同的认识,也就是说同一种色彩会给不同的仪传递出完全下同的“语言”。例如:红色,有的仪认为红色是喜悦的象征,臼臀俞说有一种“喜庆”的感觉。另一种人会认为红色是不好的色彩,使人们情绪激动,亢奋、血压上升。
在平面设计中不同的色彩会给们带来不同的记忆,一般来说暖色系的色彩比冷色系的色栽己忆强。原色的(红、黄、蓝)比间色的(橙、绿、紫)容易让仪己住,纯度高的色彩比纯度低的色彩容易记住。就同一张平面海报而言,色彩单纯形式单纯的要比色彩多样形式复杂的更容易让儿己住。色彩刘人们的刺激一般会产生两种感觉,一种是直接的感觉,另一种是间接的感觉。有的色彩给仪在玉受是非常明显的体现的,例如:冷色系的白色,它给人的直接感受就是干净、纯洁。间接感受会让我们想起冬天,想起雪地,甚至会想起厚厚的棉衣,甚至会让人产生恐嗅感。这就是色彩给我们带来的直接和间接地感受,也体现了色彩刘我们的臼理作用。
在平面设计中色彩的应用非常广泛,平面设计和色彩之间有着不可分割的关系。色彩是表现设计作品内容的一个重要的元素,色彩是一种独特的解读人类臼理清感的语言,不同的色彩所代表的清感也是不一样的,色彩在平面设计中具有影响人们心里、唤起人们情感的作用。不同的色彩在平面设计中有着不同的地位,例如平面广告设计主要局很在:二维的空间内结构相对单一,所以色彩的地位就尤其的明显。从视觉传达的角度看色彩具有第一性的作用,每当人们接触一件平面广告作品时,最吸引注意力的就是颜色。由于色彩带给人们的视觉效果特别的强烈,所以设俐币通常会利用色彩去表达他们的设计的理念。好的平面设计广告,会充分的理由色彩来烘托、渲染内容来吸引人们的目光,可见色彩在平面设计的地位毋庸置疑。
色彩的搭配是一项很有难度极具技术含量的工作。不仅是在平面设计的工作中会有所涉及,在绘画艺术中的地位也是毋庸置疑的。早在十九世纪,法国著名的野兽彩正画家马蒂斯就将色彩的搭配运用到他的作品中。他强调“化繁为简,以简为生”的画法,对于色彩更加的开放,把色彩解放了成为了画面中的一个独立的因素。马蒂斯说:“色彩的整个历史,在于重新获得其表现力。”一名优秀的设计师在创作的时候,除了要考虑到作品本身要表达的内容以外,还葵遵循一定的艺术规律。才能没计出色彩鲜明、表现力强、隆格独特的作品。在平面设计并不是脱离生活的艺术创作,它要依托于生活,借助艺长这形式去表达清感。所以我们要考虑人们的生理特点,色彩的搭配一定要合理,要给人们带来和谐、`俞说美好的感受。一定要减少沉闷、压抑的颜色去表现作品。
平面广告是一种非常重要的宣传形式,它简单明了能够直截了当的体现出宣传的主体。平面广告的题目要明显,要给观者留下探刻的印象,那么就要有强力的视觉的冲击力。但是人们的视觉是有分辨力的,所以我们一定要禁止在平面广告中使用过多的色彩。然而在广告设计中只有色彩起到这洋的作用,色彩是平面广告中不可缺少的重要的因素,在平面广告设计中有着重要的地位。色彩的运用会直接影响到平面广告是否能够吸引注意,运用色彩能够起到吸引消费者目光,达叮刺激消费的作用。一件好的平面广告,也是`件商品价值的关键体现。想要成为一名优秀的设俐币,首先要成为一个优秀的创造者。要有应用儿童的眼睛观看世界的能力,对于一个设俐秘日作是从视觉开始的,而视觉的第一受益者就是色彩。
在现代社会中,当动态的视频、电影其他的高科技的宣传手段充斥在我们周围时,最简单、原始的设计可能就更能体现出它的价值。在进{而乏计创作的时候,我们要简化线条、想象,重要的是要抓住事物的本质。我们必须明了自己的构思,在各个色彩之间,是彼此的销毁,还是彼此的衬托很重要。“画的创作过程,是修改和逐渐发展最初构思的长期的过程。”在设计中也是一样的,只有不断的修改才能创造成好的作品。设计作品和绘画作品一样都是作者思维的体现,者附自然生命的一种展现。
参考文献：
[1]王双阳:《马蒂斯德兰罗奥》,2002年8月第一版.
[2][法]亨利•马蒂斯:《画家笔记》,2002年10月第一版.
[3]王瑞廷、翟磨:《马蒂斯论艺》,2002年2月第一版.
[4]杨晓斌:《马蒂斯》,2014年1月第一版.
[5]罗宾•蓝达:《美国广告设计实用教程》2006年.
视觉传达设计考察报告篇8
关键词：平面广告；设计思维；创新思路；创新途径
广告是在商品经济的背景下产生的，它主要通过印刷品、电视等媒体进行传播，具体表现为平面广告、影视广告。其中，平面广告是在平面媒体上进行传播的广告方式，涉及人们生活的各个方面，其目的是在艺术的基础上，将所要表达的主题思想传播出去，主要表现形式有报纸广告、招贴广告、户外广告等。设计者要想使广告吸引人们的注意力，在设计时一定要采用创新的思维方法。基于此，文章对平面广告设计思维方法的创新思路和途径进行了详细的分析，希望能够充分发挥平面广告的作用。
一、平面广告设计思维方法的创新思路
1.具象与抽象思维方法
在平面广告设计思维方法创新中，设计者经常应用抽象的手法表达具体的事物或者感情。抽象的语言、意象具有非常广泛的表达范围，导致语言所蕴含的思想也变得比较模糊，激发了受众的想象力，经过受众的揣摩，平面广告中的语言会变得更加丰富、生动。具象的设计思维是在直觉的基础上形成的，它主要是由于某种具体的事物而激发的想象所产生的创新思维。如，由KIBARDINDESIGN设计的唯一时钟（图1），它的平面广告设计思维是在圆、罗马数字与阿拉伯数字的基础上产生的，充分利用了具象思维方法，通过对传统时钟的创新，形成了一个简约、直观的罗马数字和阿拉伯数字相结合的时钟形式，给人们带来了视觉上的冲击。
2.逆向与顺向思维方法
逆向设计思维，是指从事物的反面思考问题。人们一般按照顺向思维进行平面广告设计，逆向设计思维会带来意想不到的效果。逆向思维主要包含以下几方面的特点：其一，逆向性，即要真实地从事物的相反方向进行思考；其二，敢于质疑，不怕被别人嘲笑，坚持自己的观点；其三，惊喜，这也是平面广告设计所需要的。在平面广告的设计中，逆向思维方法是非常有效的，能够切实提高产品的销售效率。
3.纵向与横向思维方法
纵向思维就是在一定的范围内，根据步步推进的思路进行平面广告设计，并且对其进行纵向思考。纵向思维比较重视事物的逻辑关系，具有顺序性、可预测、程序化的特点，比较契合事物的发展规律和人们的思考方式。纵向思维遵守从浅到深、从外到里等原则，具有比较清晰的逻辑思路。横向思维的提出者是英国学者爱德华，是指在多种事物具有相似条件的情况下，对比事物的实际情况，发现其中的区别和问题，之后给出解决问题的方法。横向思维和其他思维方式存在着本质上的差异，它从其他角度出发，拓宽思维的范围，所以，横向思维在平面广告的设计中具有非常重要的意义。
二、平面广告设计思维方法的创新途径
1.创新平面广告的形状，加强观众的视觉感受
在平面广告中，虽然有各种各样的艺术效果和技术，但是，形状仍然是平面广告非常直接的表达方式，它能被人们迅速观察到，给人们留下深刻的印象。因此，要想创新平面广告设计思维方法，可以从创新平面广告的形状入手。通常情况下，人们的认知来自大自然，大自然是人们创造的灵感源泉。在进行平面广告设计思维方法的创新时，设计者也应该多从大自然中获取创造的灵感。如，感受天空的广阔，体会细雨的点滴温柔，这些事物都能给人们带来灵感启发。平面广告设计是在点、线、面的基础上形成的，在创新平面广告设计思维方法时，设计者可以从这些角度出发。点的凝聚力非常强，如果将其融入平面广告设计，可增强平面广告的立体感；线条是平面广告中不可或缺的一部分，它的长短、粗细等直接影响平面广告的效果和风格；面能够将点、线包含在其中，形成一个具体的形状，从而转变平面广告的设计风格。所以，设计者在进行平面广告设计思维方法的创新时，一定要注重改变形状，从而增强观众的视觉感受，提高平面广告的效果。
2.增强色彩在平面广告设计中的应用
人们遇到色彩鲜艳的事物往往会忍不住多看几眼，而平面广告设计也是如此，它对色彩也有着非常强烈的需求。色彩的表现力非常强，在进行平面广告设计时，设计者如果注重对色彩的使用，可给人们眼前一亮的感觉，给人们带来视觉冲击，进而直接影响人们对平面广告的实际感受。红、绿、蓝等颜色是基本色，将不同的颜色融合在一起，就会呈现出更多奇特的色彩。此外，不同色彩所形成的氛围也是完全不同的，红色等暖色调能够给人温暖的感觉，蓝色等一些冷色调则会给人凉爽的感觉。这些色彩不仅能够决定平面广告的整体设计效果，还影响人们对平面广告设计的真实感受。所以，设计者在进行平面广告设计时要不断创新设计思维方法，有效使用色彩，体现出平面广告的色彩表现力。如，女性所使用的化妆品的平面广告设计基本上都是白色，因为白色代表纯洁、美好的意思，而且这也是按照女性的喜好设计的，能够激发女性的购买欲望，进而充分发挥平面广告在产品销售方面的作用。
3.对平面广告设计的质感引起重视
一般来说，平面广告设计的质感就是人们对平面广告整体的视觉和触觉感受，它具有一种肌理的美。如果平面广告具有非常好的质感，不仅能够吸引人们的注意力，还能起到促销的作用。另外，丰富的质感还能加强平面广告的美感，使平面广告的内容变得更加真实，给人们留下无限的想象空间。平面广告质感的肌理美主要通过以下几种方式获得：其一，再现自然事物。设计者通过使用电脑软件，可以将自然界中美好的景物充分展现在人们面前，若将其融入平面广告设计，可以给人带来良好的体验，从而实现自然事物的再现。其二，积极调动平面广告的设计因素。平面广告中的设计因素主要包括事物的形状、色彩、光影等。设计者要想将平面广告的肌理美表达出来，就要将点、线、面等因素结合在一起，增强平面广告的质感，充分表现出平面广告设计的肌理美，这也是实现平面广告设计思维方法创新的一种途径。
结语
平面广告设计的目的是使设计者所要表达的想法和主题与观众的心理不谋而合，从而形成共鸣。一则成功的平面广告设计作品要从形态、色彩、质量、结构和意境等方面给予受众审美享受，获得良好的宣传效果。
参考文献：
[1]潘侠.关于平面广告设计思维创新的思考.现代装饰（理论），2013（7）.
[2]张虹.平面广告的设计思维和设计方法.长春理工大学学报，2012（4）.
[3]周倩文，秦岁明.平面广告中创意思维方法探析.中国包装工业，2014（20）.