包装设计考察报告范文

2019-06-26 版权声明

包装设计考察报告

包装设计考察报告篇1

摘要:现代设计教学体系的发展,引发了基础教学课程的改革。传统图案作为传统设计基础教学一个重要组成部分,需要在教学方式、教学目的、教学手段等方面做一些调整。以便更好的为后续专业设计课程打好基础。

关键词:传统图案;基础教学

中图分类号:J525 文献标识码:B

随着设计院校的办学方向定位于本科培养全面型人才,硕士培养专门型人才,使得本科生在大学四年中的学习内容更为丰富,涉及的面更广泛,以便学生在毕业后能全面地胜任工作。这是为适应当今社会对毕业生就业市场的需要而进行的调整。这个方向是正确的,然而也暴露了许多问题。特别是在基础教学方面:

1.基础教学课时大幅度压缩,而基础课的教学形式没有根据课时的改变而做相应的调整:

2.学生为了尽快实践也比较排斥基础课的学习,主动要求直接进入设计创作的阶段;

3.生源是学校办学的一大基础,因此学校为了广求生源也倾向于尽量迎合学生的需要而非引导性地安排课程。

这些在基础教学中存在的问题不但影响着设计教学的质量,而且也影响着学生的创作思维能力,使学生的设计思维单一化。专业设计和基础课程并不是相互矛盾的关系,而是相辅相成的关系。艺术设计教学质量的提高离不开基础教学的充分落实。现就基础课教学中的重要课程――传统图案教学来谈谈看法。

中国的传统文化随着中国经济的神话已逐渐被世人所喜爱,在各个设计专业都开始注重介入传统文化的运用。其中对于传统装饰图案的教学,作为一门设计基础课程每一个教师都深表赞同,但是学生却不能理解。常常有学生说:“老师,我们不用了解每一个朝代最有特色的纹样,这在平面设计中很少专门用到,您应该主要告诉我们组织四方连续时怎样穿插好看,以后我们在包装设计中可以用做底纹。”面对这种急于求成的思想,教师一定要让学生了解四年的学习目的不是仅仅成为能接几个活的急功近利的人,而是要成为一个素质全面的艺术设计人才。为了达到这种教学目标,就要在教学形式上有所改变:

1、首先激发学生对传统图案学习的兴趣和激情。例如:可以利用暑假或安排采风课程,让学生深入到民间进行主题性实地学术考察。这样学习起来生动、真切而直接,更能了解传统图案在民间生活上的运用及其美学思想。开学后,在结合考察内容进行深入研究分析,作出考察报告。学生通过在理论上进一步理解掌握后,整理考察内容再做虚拟项目设计。这样通过从感性到理性再到感性的认识过程,使学生对传统图案的学习由被动变为主动。

2、传统图案的教学目的定位也是要解决的问题。不可否认学习图案可以解决平面造型问题,这图案放到当时社会文化背景中去加以理解,把握不同时代图案风格气运,这种感性的理解是平面构成的理解训练所不能代替的。笔者认为最重要的是能够让学生通过传统图案的用线、布局、色彩等角度去把握不同时代的图案风格特征,并在理解的基础上将其灵活运用于现代设计。以前对传统图案的学习是通过大量的临摹来增加对图案的理解。诚然,临摹是学习传统图案的一套有效而扎实的方法,老一辈的图案学家都是从这条路走过来的,实践证明这也是学习传统图案必不可少的方法。但是我们也应该看到目前学生的心态和课时变化所带来的影响。课时的大幅度压缩,使在有限的两三周时间里用临摹方法来让学生理解不同的传统图案成为不现实的事。大量枯燥的临摹只会让学生对传统图案的学习产生反感,而手头功夫的练习不妨放在工笔线描课上解决。在上传统图案课时应该把重点放在对传统图案造型、风格的整体把握上,并通过一定量的临摹切实感受古人在图案的用线、用色、骨骼、布局等方面的独到匠心。更为重要的是要启发学生对传统图案想象再创造,鼓励学生结合自

3、理论与实践相结合。只有把传统图案理论与现代设计实践相结合,才能充分消化和理解传统图案的精髓。可以结合学生的专业方向虚拟一个项目课堂练习,要求将传统图案运用到项目设计中。或者课后让学生根据他们的理解做些自己感兴趣的专业设计作业,学会将传统图案及其形式法则运用到现代设计中,让学生对传统图案的理解从感性认识上升到理性认识,并从实践中去领略传统文化的精华。

以上是笔者对传统图案教学的一点想法。虽然“不要放弃传统”、“只有民族的才是世界的”口号不断,但在实际教学工作中,传统一旦与外来新型文化教育相碰撞,就会毫无底气地让位,这并不是简单的崇洋媚外,而是切实反映出我们对传统文化没有充分理解,对传统的学习太少、太不透彻了。对传统的学习不能停留在口头上,在实际教学中还应为传统的保护和推广做大量的多形式的工作,特别是在教学手段和教学目的上要结合培养人才需求而改进,为中华传统工艺美术继承和发展发现人才、培养适合社会需要的人才。

包装设计考察报告篇2

【摘要】文章就目前广西少数民族地区的高校设计教学,及其与广西特色装饰元素相结合的必要性进行了简要的分析,探讨了如何把广西特色装饰元素应用于高校环境艺术设计教学的各个环节。通过对广西装饰元素内容的特点的分析,得出了广西特色装饰元素应用的原则,以及如何更好地在环境艺术设计空间设计中进行表现的方法,针对广西传统装饰元素应用训练提出切实可行的教学方案和形式。

【关键词】特色;装饰;设计;元素

广西是一个少数民族的地区,文化资源丰富多彩,铜鼓、花山壁画、刘三姐的山歌闻名遐迩,还有与当地的生存环境相关的干栏式建筑。由于国外各种新思潮的涌入和渗透,动摇着固有的价值观与审美观,没有重视民族特色与现代教学的应用与研究,学生设计出来的作品没能体现出来自己处在民族地域的特色。在这种形势下,教师面临着一个如何把广西特色装饰元素与现代设计相融合的问题,现代设计教育不断快步发展的今天,设计教育也应具有自己的教育特色,培养具有现代设计理念和民族艺术素质的设计人才,适应当今的市场经济的需要。随着中国东盟博览会在广西的召开,对外交流的扩大,将广西丰富的民族特色文化资源开发出来,对促进文化和相关产业的发展具有十分重要的意义。在设计上强调要有自己的民族特色,设计人员的培养就显得尤为重要。以特色为教学改革发展的出发点,保障建设特色鲜明、人无我有、人有我优、人优我特的教学理念,营造有利于提高学生创新能力和综合素质的育人环境。

1广西少数民族传统装饰元素的内容特点

少数民族传统装饰元素能反映出不同地域文化的风格特色,将广西传统的文化元素比如图腾崇拜、织锦、崖画、铜鼓、绣球等借鉴引用到现代设计中,可以提供丰富的设计元素。广西少数民族传统图形多为大自然中的花草树木、鱼虫走兽,表达人们对生活的美好愿望和对自然的崇敬,许多装饰元素都寄托着寓意和象征,如壮族以“蚂拐”为图腾崇拜,视为“雷神”,将“蚂拐”图案装饰在祭祀的铜鼓上寄望风调雨顺及部族人丁兴旺,铜鼓上常见有太阳纹、云雷纹、蛙纹等几何纹样,织锦里的凤凰图案,象征吉祥如意。广西少数民族图形单纯、简练,多以二方连续和四方连续的方式出现,用点、线、面的形态来进行装饰和突出整体形象。这些图案附着于各种载体,如岩壁、陶瓷制品、祭祀用品、纺织品、服饰等。广西少数民族图案是在长期的历史发展以及民族文化、风俗习惯的积淀中形成的。其常见的题材类型主要有以下几种:

1.1动物纹样

动物纹样体现了本色美,大多为鸟纹、蛙纹、鱼纹,以及龙、凤、蛇、蝴蝶、蝙蝠等,如广西少数民族有对蛙的崇拜,以青蛙为丰收的保护神供奉起来,织锦中有许多的龙纹、蟒蛇花、凤鸟纹,现代广西的大型室内外设计也常用龙凤等图案象征幸福美好愿望。

1.2植物纹样

植物纹样以太阳花、梅花、八角花及树纹、果纹等居多,深受人们喜爱。传说壮族信奉的女神米洛甲是从花朵中出生,所以在壮锦中常织有许多花纹图案,这些植物纹样以抽象为主,简洁大方,经过提炼的纹样装饰性极强。在现代设计中适合与瓷砖、玻璃、织物等载体上。

1.3人物纹样

广西少数民族人物纹样通过添加、简化、夸张、分解等装饰手法来表现,在崖画和铜鼓中出现较多。代表是著名的宁明花山岩崖画,壮族先民用红色颜料绘制的人物纹样有概括的造型、夸张的动态,表现生动。

1.4几何纹样

广西少数民族图案中常见的几何纹样主要有雷纹、云纹、水波纹、回形纹、卍字纹、圆圈纹、羽状纹、锯齿纹等,这些纹样概括了通过点、线、面等基本要素表现了自然界的景象或天象,也有基于古文字的变形,大多采用二方连续和四方连续的构图形式。几何图案容易加工,在现代设计中应用非常广泛,墙面、家具、灯具、地砖等也都可以采用,具有一种理性美。

2强调基本理论的学习和基本功的训练

传统广西特色装饰元素与现代环境艺术设计课程教学是相辅相成的关系。一方面,环境艺术设计教学需要传统特色装饰元素为其提供教学内容的支持;另一方面,传统特色装饰元素也需要环境艺术设计教学来传承。通过教学环节,应该要学生理解本土元素的文化内涵,深入挖掘出广西历史文化之经典,包括骆越文化、历史典故、传说故事等,引导学生探索传统广西特色文化的精髓,有了文化元素为依托,今后学生才能设计出独具特色的作品。在进行环境艺术设计的课堂教学时,主要从以下几方面着手:

2.1注重艺术审美能力的培养

教师对广西传统民族特色元素的形式、特点并加以归纳与整合,通过赏析、写生、观察、讨论等多种设计教学方法的结合运用,对基本理论进行讲授,向学生们传授基础知识和基本技能,包括传统装饰元素的历史,演变、寓意表达,并分析优秀的民族传统装饰元素作品,使学生们广泛的接触广西装饰文化并汲取其中的精华,立体地、全方位地了解装饰元素的文化背景,将少数民族文化自然的融进课堂教学中,由浅入深的启发学生,有效地开拓学生的思维,提高学生的民族文化素养和审美能力。

2.2调研考察

广西的自然风景、民族风情独具一格,一是可以利用《少数民族建筑实践教学》等课程,组织安排学生到广西地区传统民居历史遗迹的地域,进行有目的性的写生考察,使学生亲身感受到少数民族传统装饰艺术的魅力,真切而直接地接受少数民族传统装饰艺术的学习。对所在区域的地域性文化调研考察之后,结合考察内容分析研究和汇总,对特色装饰元素从历史、形式、色彩、寓意等各个方面进行整理、归纳和提炼,教师指导学生做出有价值的考察报告并绘制相应图案。二是学生通过网络与图书馆,搜集相关的资料,对掌握的资料进行更进一步的进行归纳整理,把收集到的少数民族文化元素经过简化、抽象加工整理后形成自己的符号语言,加强对传统元素本质的理解。在调研考察课程教学总结与展示交流环节中,每位学生都要用文本、图片、视频和作品实物来做课程的学习报告,指导教师除了对课程完成的情况、效果进行总结,对每个作品效果、优点、创新点及不足之处应做出客观评价。

2.3临摹装饰元素作品

对于学生来说,临摹不仅能够帮助体会民族装饰元素表面背后历史发展根源和艺术特色,还能学习传统装饰元素的构成和形式,研究其地域性和文化性。临摹可以加强对广西特色装饰元素研究的力度和认识,帮助学生迅速学习特色元素创作上的优秀方法和经验,使学生将所学知识融会贯通,应用于自己的设计创作中。教师要求学生全面观察并分析元素符号的特点,在临摹中学习、体会传统民族风格的精髓,而不只是流于表面,为今后创作做准备和积累,以便今后能够具体应用。

2.4传统装饰元素的提取和重构

提取传统装饰元素中的要素,在此基础上对装饰元素的形态进行简化、分解和重组,融入现代设计的创新思维,并与新的设计相融合,从而创造出具有民族寓意的新设计。设计以图形为基础,以寓意为生命把几个元素巧妙地组合起来,然后将其改造变形。广西少数民族装饰元素具有独特的审美韵味,对这些元素进行提取与重构是传统民族元素与现代艺术结合的创新方法,对现代设计具有一定的指导作用。例如可以单独提取广西民族元素打散、错位、切割、变异后,运用点、线、面重新组合,形成在色彩、构图、造型上创新的图形。在教学的过程中要避免学生对传统元素在设计中的生搬硬套,强调现代审美观,装饰元素要与设计的风格相统一。

3广西传统装饰元素应用训练

传统特色装饰元素通过整合、提取和艺术加工,具有精神层面的说服力和感染力。如何把广西的传统文化元素运用到当代环境艺术设计中,既要有传统文化元素的形似和神韵,又派生出新的文化元素,让学生们研究装饰元素并能够不拘泥于元素本身,将观察角度扩展、延伸,把历史文化的图形元素,然后再通过家居工艺品、装饰饰品、生活用品等为载体来展现出来。学生做练习的时候可循序渐进:

3.1装饰元素的直接应用训练

广西特色装饰元素经过千年的历练演变,其中好的装饰形式和处理手法,可以直接应用到现代环境艺术设计中。建议学生在这个阶段可把装饰元素直接截取,不作太大的变化,对图案和造型进行加工处理,重新设计组合以新的形式出现。如在一个室内设计当中可以将传统装饰元素以浮雕、室内陈设品、或是墙面装饰的形式出现,在室外环境设计中,则可以摆设一些少数民族特有的生活用具、家具、灯具等等。广西少数民族织锦图案中的许多造型及表现形式已经相当成熟,将图案中某个特征或审美表现形式直接应用到现代设计中,只要稍加整理就可为现代设计所用。图案的造型、构图、色彩、纹样等可直接运用在旅游产品、平面设计、环境艺术设计、包装设计、服装设计等领域,通过这种方式来直接体现现代设计的民族性,符合现代社会对美的需求,形成独具民族特色的现代设计。

3.2装饰元素的间接应用

将装饰元素进行变化并间接运用到现代建筑与室内设计中,可引导学生设计出具有民族特色的现代作品。将传统元素内容融入环境艺术设计课程中,比如壮族的壮锦、侗族的鼓楼、苗族的刺绣、京族的独弦琴都是极富地方特色的,这些都是我们做本土风格环境艺术设计的丰富素材。少数民族族的装饰图案通过音乐舞蹈、雕刻、织锦等传承下来,尤其是服饰中的图案非常丰富,题材有传统的礼仪风俗和活动、民间传说,充分体现了浓郁的民族特色。各个少数民族也有自己的代表性图案,这些图案大多具有一定的象征性,有的象征吉祥如意,有的期盼多子多福,表达了人们的美好愿望,设计师要对民族装饰元素中的双关、象征、借喻、比拟及谐音等文化理念进行联想、创造及借鉴。

3.3装饰色彩的借鉴应用

色彩能给人留下深刻的印象,广西少数民族就有黑衣壮、红瑶、白裤瑶等。在现代设计中巧妙地运用具有民族特色的色彩搭配,能呈现民族韵味的个性美。广西少数民族服饰多以黑、蓝等深颜色为底,上面饰艳丽的桃红、橙黄等色彩构成的图形,进行刺绣、挑花;各个少数民族色彩的喜好也不同,壮锦、瑶锦、侗锦等色彩对比强烈比较绚丽,苗锦相对素雅。将相间交错的织锦图案色彩经过块面对比和分割运用在环境艺术艺术设计中,可表现出强烈的民族风,同时也具有简洁明快的时代感。

3.4装饰材料的应用

装饰材料因气候条件、地理环境而有所不同,教师通过对本土材料进行深刻的研究来体现地域性特色。学生在创作过程中强调表达文化内涵的同时要充分发掘当地工艺和材料,注重材料与具体环境的结合,表现出因地制宜的特色。在现代环艺设计中如灯罩、家具等室内陈设品的材料中可采用藤条、麻、草席、竹木等绿色环保材料。钦州坭兴陶、北海的贝雕、博白的藤编等都是广西民间工艺的代表,博白盛产藤条,在形式、设计和加工手法上注重创新,编织技术相当高。通过对每种材料的形态、纹理、色泽等进行研究,挖掘材料的特性,结合地方性工艺,以此创造出富有特色的设计。

3.5启发式教学与实践教学相结合

通过对作品进行分析点评并制作实物等手段,实现教学与实践的结合。加强实践环节提供实验场地,与企业和公司建立长期的实习基地,让学生进行市场化的训练与实践,引导学生能够主动地研究与学习,激发学生的创造性思维,提高解决实际问题的能力。比如在《民族元素应用》课程中,教师让学生收集传统特色装饰元素,然后根据各个元素不同的特点和文化内涵,设计相应的作品,学生把方案通过实物制作展现出来,比如T恤、灯具、手机套,学生学习兴致很高,实物制作出来以后除了自己使用还在淘宝网上销售以验证作品的市场性,该作业设计可以和陈设设计、灯具设计和家具设计等课程横向融会贯通。

4结语

欧美日等国家的作品能承袭自己文化及传统艺术风格特色,民族文化气息强烈。我国环境艺术设计课程是以包豪斯体系为基础的课程体系,过去多是引导学生学习西方的简约的设计风格,只学习西方设计的表面形式意味,而忽略了本土的优秀文化特色和民族艺术风格。结合实际,利用民族地区的教育资源弘扬本民族文化、加强国际文化交流合作,建构一个重视民族传统文化和对市场具备应变能力的教学体系,研究和发展广西少数民族地区设计教育,将广西特色装饰元素融入现代环境艺术设计之中,必定会使设计更具文化性、社会性和民族性。

【参考文献】

[1]康捷.现代室内装饰设计中传统装饰元素的运用[J].中华民居,2012(3):2.

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[4]吕屏.广西少数民族图案特征及其在本土艺术设计中的演绎[J].包装工程,2013(2):5-9.

作者:钟云燕单位:广西艺术学院建筑艺术学院

包装设计考察报告篇3

摘要:民族文化创意工作室产品的开发与研究,是国家创新创业的新举措推进成果,也是高职院校艺术类专业教师人才培养模式组织形式改革、学生创业实践的新模式。工作室产品的研究与开发应该与学校的行业发展及专业特色相结合,发挥专业群功能,协同打造设计制作、研究开发、运营推广为一体的创新创业实训基地。

关键词:民族文化创意;工作室;创新创业;传承与创新

一、高职院校开发民族文化创意工作室产品的意义

近两年来国家大力推进创新创业举措,作为以注重动手实践能力培养的高职院校,更应该以实践教学为基础,做好创新创业的教学改革工作。广西是少数民族文化的聚集地,推进民族文化创意工作室产品的开发研究,是在国家大力发展文化创意产业的大好形势下产生的,是以传承与创新为主线,创新创意创业为目标,在校内建成实训基地,以校内工作室为主要工作场所,以人才培养模式、教学改革与实践为主要基础,激发教师与学生的创新创业技能,既注重教学实训,也注重与社会实践结合,学以致用,在国家政策的支持下,大力推进创新创业举措。民族文化创意工作室产品的开发与研究,是基于学校特色教学课程的基础上,根据学校的优势专业及特色专业而进行的人才培养新模式,主要以教学改革及教学成果为主。民族文化创意产品的研发基地以校内工作室为主,它既是教师教学上的研究开发工作场所,也是学生课程作品设计、制作、展示、传播、线上线下营销的实训基地。民族文化创意产品的研发工作室的组织结构与一般的课堂教学有根本上的不同,它虽然依托于学校,但组织形式与制度上与社会公司接轨,是类公司化的组织,有自己的组织结构与运营模式。学校从硬件、软件方面给予支持,是学生与社会接轨的第一个重要场所。从机制上就决定了,工作室产品的研究就不能仅局限于课堂上的教学成果,它集“实训项目、商业开发、人才培训”等一系列的具体功能。在广西区内高职院校当中,很多学校都在大力推进工作室的建设与开发,使得教师与学生在工作室进行产品研究时,更接地气,更具有明确的民族性、方向性、实践性。民族文化创意工作室产品的开发与研究,对广西民族文化的传承与创新、传播具有重要的意义。民族文化创意工作室产品的开发与研究,应与学校特色优势专业相结合,主要涉及专业有“服装设计”“广告设计与制作”“传媒策划与管理”“电子商务”“市场营销”等专业。涉及的课程主要有《民族服装设计与制作》《民族服饰配饰制作》《服装工艺》《包装设计》《色彩构图》《平面构图》《广告设计与制作》《新媒体营销》《导演创作》《影视编剧》《文化产业运营》《摄影摄像》《图像处理》《市场营销》等相关课程。民族文化创意工作室产品的开发与研究,涉及的专业及课程众多,是校内开展教学实训基地的研究开发场所,为教学改革、研究与实践、创业培训等创造众多实践机会,作为高职院校,民族文化创意工作室产品的研发场所成立,是符合国家创新创业政策引导与专业发展方向及规律的。

二、民族文化创意工作室产品的开发的设想

民族文化创意工作室产品的开发主要涉及以下几个方面:

(一)产品研发场所

广西区内艺术类院校及社会有很多自主工作室及校际工作室。作为基于高职院校的艺术类文化创意工作室,一定要符合院校的专业特色及行业特点。在考察其他院校工作室及自主工作室的基础上,加强自我工作室的特色发展。所以作为工作室前期、中期、后期的市场考察,都是必须的。要考察同类工作室的数量、内容、师资力量、学生层次、工作室的环境与投入以及社会对文化市场的接受程度、喜好程度,并形成专业的市场考察方向,制定出适合本工作室的发展定位、产品设计、风格样式、产品定位等一系列的初始方向。例如广西以“壮族”文化为主要元素的工作室及相关研究所已经有好几个,在同类研究方向的基础上,如何开辟新的研究成果及内容,是基于市场考察之后才能确定,并且要与本校的师资力量、学院发展定位相关联,行业办学的优势在于它有其它同类院校没有的上级行业特点,这是我们在进行文化创意工作室开发的时候需要结合的优势。

(二)产品研发过程

市场考察报告形成后,要进行报告的汇总、分析及定位。明确基于高职院校艺术类民族文化创意工作室产品研发的定位发展方向及产品特色,利用专业优势,打造符合本院校特点的文化创意工作室。

1.产品定位

民族文化创意工作室产品的定位,在于民族性及非遗的传承性,并且在传承民族文化的基础上进行创新。我们平时见到的一些旅游民族文化产品,都是基于生活上的欣赏性及艺术性、实用性的产品设计,说明此类产品在市场上还是受人接受的。而且民族文化产品起来源于劳动人民生活,那么实用性与艺术性的结合,便是民族文化创意产品的设计基点。而作为一种礼品或产品来说,它又具有交流性、沟通性、非遗性、地域性以及纪念性。所以民族文化创意产品所承载的文化寓意就比一般的礼品或产品带有更多的使命及民族寓意。在设计这类产品的时候,要注重产品的民族特色、吉祥寓意、民俗文化等。

2.图形设计

民族文化创意产品流通的特殊性,决定了它的图案的设计,也要符合民族文化的特色。在图形设计方面,我们除了可以参考祖先流传下来的传统纹饰图案,借鉴优秀民族图形设计,来进行产品初期的设计。从熟悉的图案入手,让大多数消费者能够在第一时间内接受他们所熟知的文化,从而接收民族文化创意产品的品牌信息。后续再传统图案的基础上,进行再设计,形成工作室独特的标志性图案设计风格。

3.色彩搭配

基于民族文化创意产品上的产品色彩搭配,与平日的产品色彩搭配有所不同。流传下来的民族特色物品在色彩上有一套自己独特的色彩系统,因历史、地理、政治的原因,民族心理会不一样,它们讲究喜庆、平安、吉祥、富贵、多福多寿等寓意,在色彩的使用上,主要以大红、大绿、大紫、大蓝、黑色等为主,在色块的构成上,视觉冲击力十分强烈。所以在制作民族文化创意产品时,色彩的传承也变得很关键,传承色彩能够使产品的设计味道原汁原味。在创新的角度上,可以加入现代色彩进行创意色彩设计,使得民族特色产品不仅有传承,而且有新意。

4.材料研究

民族文化创意产品应该基于原始的传承物料的基础上,进行传承与创新。因各民族劳动人民的生活环境、生活习惯、生活方式不一样,造就了不同的民族物品材料上使用的不同。原始材料因为制作工艺简单,物料不足或者生产力低下,制作出来的物品有太多手工痕迹与不完美。在现代进行再设计的时候,更多的应该考虑,与原始材料风格的接近性,可以创新地使用新的材料进行设计加工,使得作品能够更好的制作与保存。

5.品牌建立

没有建立品牌的产品,产品附加值就低。同样一款产品,因有品牌的打造,其附加值就高,价格也会提升,对文化创意产品的手工、设计师创意就显得尤为尊重,因为一件产品的设计研发,需要设计师多种创意的碰撞、多种素材的叠加、多种不同画面的初步设想、多种不同配色的比较以及多次打版尝试。打造民族文化创意品牌,有利于民族文化传播,有利于品牌推广。一个工作室可以打造多个品牌产品,根据实际情况进行品牌建立。

三、运营推广

产品的设计制作完成,需要进行推广与传播。不仅仅是产品的营销,还有文化创意的营销。具体以产品拍摄、产品营销陈列设计、产品文案以及新媒体营销等方面来进行产品的运营推广。

1.产品图片摄影

成功的营销,大部分来自于消费者第一眼看到称之为“眼缘”的第一感觉。所以产品的图片摄影是非常重要的。除了前期摄影,还包括后期的图片处理。民族文化创意产品的拍摄与一般的摄影也有区别,主要是拍摄环境的架设。既然要突显民族性,那么在进行拍摄之前,要进行产品拍摄现场的布置。主要以自然、原生态、纯朴的感觉为主,结合产品特点,打造拍摄环境。或者取景于民俗特色的环境当中,突出产品主题与特色。可以形成系列或小品形式进行产品拍摄环境开发。

2.产品营销陈列设计

产品营销陈列设计可以借鉴产品图片摄影的环境特点进行设计。产品营销陈列可以分为实体陈列与线上陈列。实体陈列是将实体产品放置于销售地点进行陈列设计,而线上陈列,可结合产品图片摄影内容进行陈列设计,或者直接运用图片摄影的素材图片,进行网络上的营销。因为产品图片摄影的功能,很大一部分运用在线上陈列图片使用。好的陈列设计,对产品的营销有促进作用,专业的陈列设计也可以给产品增加产品附加值,较易得到消费者肯定与购买。也为民族文化创意产品的品牌传播起到视觉传达的作用。

3.产品推广文案

好的产品视觉传达,除了在产品摄影、陈列设计方面能够达到一定的效果之外,产品的文案设计也是产品营销及传播的重要环节,需要重视。产品文案主要包括是对产品的细节描述,包括产品的尺寸大小、色彩、功能、材料、价格等一系列基本功能,还包括设计师的创意构思、产品文化底蕴等完整的产品推广文案。其中,还需要进行产品文案的营销环节设计。这是作为创新创意文化工作室的文案专员必须具备的基本功。

4.新媒体营销

基于互联网+时代,在进行民族文化创意产品的营销的时候,自然需要运用到新媒体营销。传统的线下营销已经不能够满足传播的需要,在新传媒时代,文化的传播自然要快速、准确、内容量大、精而美。结合学校专业发展平台,结合专业特色,民族文化创意产品新媒体营销主要有以下几个方面。

(1)QQ、微信、淘宝、微博产品营销QQ、淘宝、微博营销是从它诞生之日起至今,比较常使用的一种网络营销方式。它存在的时间较久,支持平台比较成熟,人数众多,民族文化创意产品在成熟的网络系统中进行营销是一种较为稳妥的方式,在QQ、淘宝、微博的大数据中,会有较大的潜在消费者。微信营销是目前继淘宝、微博营销最热门且最便捷、直接的方式。它不需要开店,直接在朋友圈进行图片、文字编辑,直接面对面与消费者进行语音或文字的沟通,但前提是潜在消费者都在朋友圈里面,营销范围较窄。但微信营销的好处在于,可以有自己的公众平台,在公众平台当中可以不定时推送信息给关注者,有独立营销的一面。

(2)纪录片、微电影、专题片传播营销民族文化创意产品除了自身的产品营销功能外,还要具备文化的传播传承功能。在新媒体营销当中,除了一般的社交平台之外,还可以利用影视平台进行产品的文化价值传播。主要运用的媒体有微电影、纪录片、专题片等。通过微电影、纪录片、专题片的拍摄,传播民族文化创意工作室及产品的价值理念、设计构思、制作过程、文化底蕴等。并结合网络传播媒体或者工作室的微信公众平台自媒体,进行一系列的文化创意传播。综合以上所述,民族文化创意工作室产品的研究与开发,所涉及到的专业知识广泛。它在学校行业发展特色的基础上,以艺术类专业为主,进行方向定位,综合了各种各样的相关专业、运用相关专业的知识,进行工作室的建立。它不仅仅是一个学科的行为,它从建立、设计、营销一系列的研究开发,是需要专业群的共同建设发展。这也有效地利用了学校的专业资源,发挥教师的专业特长,各个专业互通,在学校实践教学当中,起到了重要的作用,为创新创业开辟了一个新航向,也是各个学校,特别是高职院校,通过建立符合学校特色及专业的工作室,发挥教师、学生的专业能动性、自觉性,是与时倶进的教学改革实践方式,符合互联网创业大潮。

参考文献:

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[4]张婕.非物质文化遗产基于文化创意产业的新思考[J].艺术与设计,2014(3):157-158.

[5]吴振韩.现代设计发展语境下的少数民族手工艺保护[J].广西民族研究,2014(6):113-122.

作者:潘慧鸣 单位:广西经贸职业技术学院

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