舞蹈发言稿范文
时间：2023-10-25 06:31:52
舞蹈发言稿篇1
【关键词】红楼 人物 肢体语言 戏曲舞蹈 塑造
戏曲表演具有强烈的表现力，它源于生活，又不同于生活，出于生活体验，而又不止于生活体验。戏曲的想象力丰富，但夸张适度，其唱、做、念、打、舞都是经过严格训练的。表演艺术家们的一颦一笑、一举一动，可以把蕴藏于内心深处的细微情感刻画得惟妙惟肖，表现得淋漓尽致，显现了形体动作的柔、虚、雄、实、美、娇、刚、俏。
有位著名的表演艺术家曾经说过这么一番话：“世界上最美妙最能触发创造激情的视觉对象就是人类的身体。不仅因为人是宇宙生命的精灵，一万年的历史进化使人体妙不可言地凝聚了宇宙整个生命的神奇与气韵，更是由于人体那丰富多变、微妙动容的表情与体态，无不反映人的内心体验和精神品质，无不展示其所蕴含的青春活力、魅力、特异力乃至生理与文化，理性与灵性的生命状态。”以上话语充分阐述了肢体语言的独特魅力和重要地位。
戏曲舞蹈是演员在舞台综合体现上的一部分，但在戏剧表演中，人们往往会忽略肢体语言的重要性，尤其是以唱腔见长的越剧更是如此。经过参与学院新创剧目《红楼人物SHOW》的排练，使笔者对肢体语言在越剧舞台的人物塑造上有了更深的了解和感受，深感肢体语言在戏剧表演中的重要性。
一、肢体表达与语言表达的异同
肢体表达和语言表达构成舞台形象的两大要素。语言往往代表的是一个人对外的表达，特别是在舞台上，台词是提前固定好的，是相对理性的。而肢体则是下意识的产物，是人受到外界刺激以后的自然和下意识的感性反应，能更加准确地表达出角色当下确切的感受。所以语言的背后往往是复杂的，我们常常会看到一个人在用语言说谎，但身体是不会说谎的，肢体动作是人类与生俱来的自然反应，它的背后往往是单纯的，直接的。
二、肢体语言节奏是情感变化的推动力
在斯坦尼斯拉夫斯基表演体系中，演员的形体训练和利用占有重要的地位。斯氏认为人的身体生活最能反映角色的外部性格特征，在提倡创造角色深入“人的精神生活”之前，先掌握人物的“人的身体生活”，即寻找构成外部性格化所需要的典型动作、表情、姿态、步态、语气、手势等特点，激发起应有的情感，从而达到角色从外到内的协调一致。
舞台动作不但是演员创作的材料，而且还是承载内外的实体；它作为舞台上的信息符号，需要演员熟练自如地驾驭和控制；同时它又是剧本语境中表情达意、制造幻觉的工具，它们之间是相互联系、相互影响的。
动作的张力所体现的人物的内心世界和感情生活，对推动戏剧的发展和丰富舞台表现的冲击力起着巨大的推动作用。在《红楼人物SHOW》中，黛玉从看诗稿到焚诗稿再到带着对宝玉的怨恨离去这一系列的关系展示过程中，全部通过肢体语言来表达，利用对生活动作的编排，用看诗稿、对诗稿的怨恨、摔倒在地翻滚、撕稿子、爬起、烧稿子、扑跌等一系列大幅度夸张的肢体动作来加强和表现人物的内心情感，得到了内在和外在的统一体现。
三、没有肢体语言的戏曲表演不是完整的戏曲表演
戏曲不能只依靠灯光与布景等技巧来吸引观众，而是要靠演员鲜明、精确的演技来刻画人物的外形和神韵，以形传神、神形兼备的技巧来塑造出完美的舞台艺术形象。但是无论内容怎样变化，“以歌舞演故事”则是基本的特征。舞蹈是支撑戏曲表演的重要因素，始终与戏曲保持着密切的关系，演员在舞台上准确到位合理而不做作的肢体语言是表达人物内心和情感的一个重要手段，是刻画人物内心和情感的不可或缺的表演方式，它为演员的表演增添了光彩，丰富了演员的表演手段，哪怕是一追一赶、一跑一跳、一转一卧皆是如此，即所谓“无动不舞”。戏曲表演动作若丧失了舞蹈性，也就削弱了它的艺术个性与特征，就不能成为完美的戏剧表演。
四、无声的肢体语言在舞台表现中的冲击力。
肢体语言是指用肢体动作及动作的节奏、动作的张力来体现的人物内心世界和感情生活。肢体语言对于丰富戏剧表现来说起到了一定的作用。在戏剧中充分运用肢体语言已经成为戏剧表现的重要手段之一，它可以提高戏剧人物的情感表达和故事情节的完整描述，让演员的表现更加逼真和生动，运用视觉和听觉的双重感官效果能给观众带来更加震撼和生动的审美感受，能让观众融入到戏剧所要表达的故事中来，把戏剧人物和观众连在一起，形成强烈共鸣。《红楼人物SHOW·葬花吟》中的林黛玉，她以戏曲舞蹈的舞台表现形式丰富了黛玉在焚稿时的一系列情绪变化与角色内心的活动，融合音乐和舞台美术，使舞台的呈现更加具有冲击力和戏曲的张力，如她在焚稿之后带着怨和恨凄然离去，后面部分她是以鬼魂的形象出现在宝玉和宝钗洞房，这场戏里，当凄美而悲伤的音乐渐渐响起，黛玉迈着轻柔而急促的掂步从舞台一侧缓缓飘出，脚步由缓到急，声音由弱到强，鬼魅而凄婉。她焦急地左顾右盼，寻觅着，用吟唱式的演唱方式追随着她的爱人而来，即使是化为鬼魂也阻挡不了她对宝玉的爱慕和眷恋。其中运用了越剧舞台上最常用的长水袖去体现，时而柔软、时而飘逸，忘情地舞动着；人物内心复杂的情感配上凄美动人的肢体语言顿时就把黛玉的心境充分体现出来，准确恰当地表现出黛玉当时的内心感受：她的纠结、她的无助、她的抗争、她的悲哀，此时的舞台感觉是“无声胜有声”，淋漓尽致地抒发了戏剧唱腔难以完整体现的情感过程，使舞台的呈现更加具有了戏剧的冲击力。
结语
作为戏剧演员的创作手段，肢体动作无论是在话剧还是戏曲中，它既能形象生动地塑造角色、表现情感，又能如实地传达剧作家的创造初衷，更为演员的二度创作提供了有力的支点，丰富了演员的舞台表演手段，使戏剧舞台的表演更具有张力、感染力和冲击力。作为从事戏曲教学工作的一员，在平时的基本功训练和排练过程中应更加重视形体的训练和设计，使肢体语言的表达更加的丰富和多样化，让学生将来能够利用自身扎实的基本功，熟练地运用肢体语言去塑造不同的戏剧人物形象，力求做到肢体语言不单一、不重复并且具有创造性。
参考文献：
[1]胡芝风.戏曲艺术二度创作论[M].北京：中国戏剧出版社，2000.
[2]阿甲.戏曲表演论集[M].上海：上海文艺出版社，1962.
[3]斯坦尼斯拉夫斯基.演员创造角色[M].北京：中国电影出版社，1980.
舞蹈发言稿篇2
主持人，指具有采，编，播，控等多种业务能力，在一个相对固定的节目，作为主持者和播出者。集编辑，记者，播音员于一身，并且在广播或电视中，出场为听众，观众主持固定节目的人，叫做节目主持人。以下是小编为大家整理的主持精选发言稿，供大家参考学习。
主持精选发言稿1亲爱的同学、老师：
大家好!
今天，很荣幸能参加这次隆重的竞选，感谢大家给了我这次宝贵的机会，我竞选的是x。
拿破仑说过：“不想当元帅的士兵不是一个好士兵。”今天，我作为同学们推荐的候选人，我想说：我不仅想做元帅，而且希望成为一名出色成功的能为大家谋利益的元帅——x委员。我自信在同学们的帮助下，能够胜任这项工作，正是由于这种内驱力，当我走向这个讲台的时候，跨步格外高远!
假如我竞选上了x委员，首先要致力于自身素质的进一步完善。对于我自身来说，首先要提高对工作的热情度，使自己始终以一颗积极的心态面对各种工作。其次，要提高责任心，认真负责搞好每一项工作，举个例子来说，我们班级的某些干部，几乎每天都参与值日，很让我感动。他们这种强烈的责任心，使我饮佩不已，因此我也要努力做到他们那样。
此外，还要进一步提高处理学习和工作的矛盾，努力做到工作学习两不误。
假如我当选此届x委员，我要召开一次会议，总结同学们留下的宝贵经验，将其优良传统继续发扬下去，同时也要找出他们存在的不足，努力改正，例如在同学的思想培训方面，我将在学校领导的帮助下，努力提高大家的素质，加强他们对班级的认识，有时间找他们多谈心、多交流，把全体成员带动起来心连心，共同撑起一面崭新的天空。
是金子就要闪光，敢说敢做不正是各位评委期待的新一届x委员的精神风貌吗?请各位评委相信我、支持我，为我投上你们宝贵的一票!
谢谢大家!
主持精选发言稿2五月的清风情深意暖，五月的艾草流溢飘香，和着春潮，伴着夏韵，踏着青春的足迹，我们相聚在这菁菁校园，分享青春的梦想。下面我宣布，八(1)班的朗诵比赛现在开始。
1、微笑是人类最美丽的表情，微笑是春天的阳光，是春天的新绿。
心中留下了微笑的痕迹，下面有请1号选手余美玲为我们带来《将嘴角轻轻上扬》，有请1号选手——
2、为理想而执着，因青春而激越，现实与理想面前，我们依然《清醒》有请2号选手王兰娟为我们带来的《清醒》，有请2号选手——
3、或许在生活中燕子处处可见，可海燕却难觅踪影，你们想了解它吗?那就请欣赏3号选手高雨虹为我们带来的《海燕》吧，有请3好选手——
4、我们从一个人的成长来看，先要学会走，然后才是跑，无论是心灵上的还是肉体上的，想必谁都跑过，但跑的体验是不尽相同的，你或许有难忘的经历，或许有深切的感受，或许有独到的认识，下面让我们一起来欣赏4号选手陈晚霞给我们带来的《奔跑人生》，有请4号选手——
5、像宇宙中的每粒尘埃都会有它的归宿一样，我们也会拥有一片属于自己的天空，当明媚的阳光被黑夜取代后，我们也将回归那片属于自己的天空，，做一颗闪闪发光的星辰，有请5号选手付欣利带来的《守一片宁静，一片天空》，有请5号选手—
歌曲：感谢五位选手满腔热情的朗诵，现在就有请高雨虹带领我们去感受那遥远的蜀国绣娘对君的一声声牵挂吧，有请高雨虹带来歌曲《蜀绣》
6、汇纳百川愿为海，壁立千仞自是山，青春的梦想是我们前进的航向，以青春为画笔，绘出梦想的蓝图，有请6号选手赵一帆的《把握青春》，有请6号选手——
7、老师如同园丁，用爱的雨露和关怀的阳光哺育祖国的花朵，教育的根是苦的，但果实是甜的，下面请欣赏7号选手付琴霞带来的《道德的种子》，有请7号选手——
主持精选发言稿3尊敬的家长，亲爱的同学们：
大家好!
我是x班的学习委员，x-x。我来为各位家长介绍半学期以来班里的学习情况。
期中考已经结束，同学们成绩都有了明显进步。数学科，比起上学期来进步很大。作业由开始的不交，不按时交，不更正，到如今的按时按量交，错了就更正。还有这次大家的期中考的成绩，13个上90分的。这无一不显示着我们班的进步。当然，这种进步也不是凭空得来的，还是要感谢为我们辛勤付出的数学科周老师，以及同学们自身的努力。
生物科，上学期我们虽然考的不大理想，但是经过同学们的努力，这次考试比上学期期末还是有了显著进步的。
最值得一提的是英语科。有许多人认为外语不属于我国语言，非常难学。但是我们班同学的英语成绩，是非常值得表扬的。自初一上期开学到现在，我们的英语成绩就一直是普通班的第一。英语作业也从来不要老师操心。这要归功于英语科李老师对我们班全心全意的付出。
说到班里的成绩进步，也少不了那些自身成绩进步很大的同学。其中最值得一提的是邹峰同学。这学期开学到现在，他的进步，大家是有目共睹的。这次期中考试，他数学还上了90分，相信如果不是他自己非常努力的话，也不可能取得这般成绩。这种精神非常值得大家学习。
课堂上，大家认真守纪。举手积极活跃，回答问题的正确率也很高。思绪紧紧跟着老师，思维可以跟上老师的节奏。
学习小组也是稻田改革教育的重要特色之一。我们班分了10个学习小组，每个学习小组有四个人。上课时，四人可以一起讨论题目;下课时，也可以互相帮助，解决不懂，不会做的题目。每周三，班主任还会为学习小组前三组给予奖励;后三名的学习小组，便会进行惩罚。这一制度，促进了班里同学在学习上的积极度，有效提高了班里同学的成绩。
初一是整个初中阶段打好基础的重要时期，还剩半学期，我们便要步入初二，对于下半学期的学习，我做了个规划：
1.多看课外书，因为它能使我们开阔视野，扩大同学们的知识面。
2.上课前先预习，能让你在老师讲课时快速消化内容。
3.课后复习要做好。
做好了课后复习，你就能更好的巩固知识，不至于学一样，忘一样。
在接下来的半学期里，希望成绩不好的同学，能够继续加油;成绩好的同学，能继续保持。
谢谢，我的发言完毕。
祝各位家长身体健康，各位同学学习进步。
主持精选发言稿4开场白：
A、尊敬的各位老师、各位家长
B：亲爱的小朋友们
合：大家上午好
A：时光从日历上一页页飘落下来，我们又来到了岁末年尾
B：马年悄然而去，羊年款款而来，
A：过去的一年，我们汗水浇灌，收获喜悦
B：新的一年，我们温馨和谐，放飞希望
A：在这新的一年到来之际，我们x幼儿园全体老师、孩子和家长们欢聚一堂，共同庆祝新年的到来。
合：现在我宣布：x镇x幼儿园2020年元旦文艺汇演现在开始
表演节目正式开始
B、首先请袁静老师给我们讲话，大家掌声欢迎
A、园长的话语激励着我们，在新的一年里我们要更加努力!相信在x老师辛勤的带领下，2020年将是我们更精彩的一年。我们将会在x幼儿园里健康快乐的成长。
B：下面就请出我们今天的主角----可爱的孩子们带来的精彩表演吧!
一、新年好
时光飞逝，又到千家万户辞旧迎新的时候了，新年来到，祝福大家新年好。下面就让我们用热烈的掌声欢迎大班的孩子们给我们带来他们精彩的舞蹈：《新年好》。
二、天竺少女
谢谢你们的精彩表演。下面请大家欣赏中班的小朋友给我们带来印度舞《天竺少女》。有请!
三、不怕不怕
如果你要问，哪里的孩子胆子，我会告诉你，我们幼儿园小班的孩子胆子，这不，他们来了，下面请欣赏舞蹈《不怕不怕》。
四、花喜鹊
太阳光、金亮亮、雄鸡唱三唱;花儿醒来了、鸟儿忙梳妆、花喜鹊而造新房。下面请欣赏大班的小朋友给我们带来《花喜鹊》。
五、mydream
每个小朋友都有自己的梦想，有的想当警察、有的想当老师、有的想当科学家，那我们中班的孩子们，你们的梦想又是什么呢?请你们给大家带来舞蹈《mydream》。
六、功夫宝贝
欣赏完中班的精彩表演后，下面就让我们一起来见识一下我们的《功夫宝贝》。有请小班的小朋友，大家掌声欢迎
七、小可爱
过去的时光，我们和老师一起游戏，一起学习，一起欢笑。在老师的眼里，我们永远是那么天真，永远那么可爱，请欣赏《小可爱》，掌声有请!
八、boom
谢谢大班孩子的精彩表演，接下来请欣赏舞蹈《boom》。
九、牛奶妹妹
哇!小班的小朋友等不及了，也想为我们展示一下他们的喜悦之情。接下来请欣赏她们带来的舞蹈《牛奶妹妹》。
十、祖国您好
“共产党好，社会主义好，伟大的祖国好、百姓的日子好，”喜悦来自与生活，喜悦用舞蹈来表达。下面请欣赏大班的小朋友给我们带来表演《祖国你好》。
十一、天使
我们的世界是一个爱的世界，因为有爱，我们拥有快乐的童年;因为有爱，我们是一群快乐的天使。请欣赏中班表演的舞蹈《天使》。
十二、x
我有一个幸福的家，我们生活在祖国温暖的阳光下，在爸爸妈妈的养育下，在老师们辛勤的呵护下，我们都是一群快乐的小宝贝。下面欣赏小班的舞蹈《x》。
十三、嘻唰唰
201x即将过去，201x随即到来，踩着新年的韵律，踏着新年的节奏一起来《嘻唰唰》。请欣赏大班的孩子们为我们带来的节目《嘻唰唰》。
十四、律动
让我们用热烈的掌声谢谢他们为我们带来的精彩表演，接下来请欣赏舞蹈《律动》。
十五、不上你的当
中班小朋友的表演真是精彩，小班的弟弟妹妹也不甘落后，一个个跃跃欲试，下面就让我们掌声欢迎他们为我们带来的舞蹈《不上你的当》。
十六、独一无二
其实每个人在这世上都是独一无二的，他的人是独一无二的，他的歌声是独一无二的，当然他们的舞蹈也是独一无二的，下面就请欣赏这些小朋友给我们带来的《独一无二》的舞蹈!
十七、桃花朵朵开
新的一年来了，春天也快到了，万物复苏，一朵朵桃花也争相开放，请欣赏舞蹈《桃花朵朵开》。
十八、勇往直前
老师常常这样教我们，当我们遇到困难时，要克服困难;当我们遇到挫折时，要不畏风雨，迎接挑战。是的，要不惧艰险，勇往直前。下面请欣赏中班的小朋友给我们带来手语舞《勇往直前》。
十九、读书郎
从妈妈帮我背上书包的那一刻起，我的心中就开出了希望的花朵;从踏进学校的那一刻起，我就在心里播下了希望的种子，我在心里高兴的呼喊：我开始读书了!下面请小班的孩子们给我们带来舞蹈《读书郎》。
二十、爱我你就抱抱我
妈妈，你爱我吗?老师，你爱我吗?如果你们爱我就陪陪我、就亲亲我、就夸夸我、就抱抱我吧!最后请大家欣赏舞蹈《爱我你就抱抱我》。
结束语：
A、欢乐的时光总是这么短暂
B：团聚的日子特别让人难忘
A：今天，我们欢歌笑语
B：明天，我们畅想未来
A：深深地祝福你们开心每一天!健康每一天!
B、衷心祝愿各位家长工作愉快，祝愿我们的小朋友快乐成长，祝愿我们的幼儿园锦绣辉煌。
A、各位来宾，小朋友们，x镇x幼儿园2020元旦文艺汇演到此结束，感谢大家的光临与参与!
合：让我们明年再见!
主持精选发言稿5程：新的钟声，新的一年，如歌如梦。
陈：新的祝福，新的期待，如诗如画。
阮：回首往事，我们激情澎湃。
张：展望未来，我们豪情满怀。
程：尊敬的各位领导、各位老师，亲爱的同学们：
合：大家晚上好!
程：欢迎来到，x职业学院20x年“龙腾虎跃闹。猴年”的晚会现场。
合：我们，在这里给大家拜个早年啦!
张：祝我院的各位领导、老师、同学们身体健康、工作顺利。
陈：兔年吉祥、家和万事兴。
阮：更祝福我们学院的明天更加灿烂辉煌!
程：年年岁岁花相似，岁岁年年人不同
张：回首过去，我们热情洋溢;展望未来，我们斗志昂扬
阮：今夜，我们相约在这里，享受缘分带给我们的欢乐。陈：今夜，我们相聚在这里，让这里成为欢乐的海洋，
程：下面，请允许我荣幸的为大家介绍今晚到场的各位领导和嘉宾，他们是：
x职业学院党委书记x职业学院院长、教授x职业学院党委副书记、纪委书记、副教授x职业学院党委委员、副院长、教授x职业学院党委委员、副院长、教授
x职业学院党委委员、副院长、副教授x职业学院党委委员、院长助理、副教授x职业学院院级调研员x职业学院院级调研员x职业学院院级调研员
以及学院相关部门负责人、各系党支部书记、团总支书记，老师们欢迎你们!
下面有请：
x职业学院党委书记上台致辞!有请
阮：x职业学院20x年“龙腾虎跃闹。兔年”元旦晚会现在开始!
张：下面请欣赏有自信系的歌手们带来的歌曲《大中国》
二、《爵士舞》
陈：是的，毕业照在每一个人的心中都有着它特殊的含义。
阮：说到这里，我真想再一次回到那天
陈：那好吧，现在就让我们一起来重温毕业那段美好的回忆!掌声有请农生系为我们带来舞蹈《毕业照》
六、《青春万岁》
程：青春是一首激越的赞歌，传唱人生最壮丽的动人季节，
张：青春是一束绚丽的霞光，放射时代最亮丽的追梦情怀
程：青春是一簇鲜艳盛开的花，耕耘满园春色，托起生命的希望
张：青春是一团激情燃烧的火，肩负着使命，升腾崇敬
程：掌声有请校园十佳主持人共同为我们带来诗朗诵《青春万岁》
七、《梦里水乡》
陈：江南是一幅浓淡相宜的水墨画卷，“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”里跳跃着江南色彩：“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”，描绘着江南的婀娜多姿。下面，就让我们一起走进如梦的世界，请欣赏由自信系为我们带来的舞蹈《梦里水乡》
(阮、张)祝福语环节：
八、《动感球操》
程：健美操是一种集动感音乐和优美动作于一体的健身运动。动感的旋律，奔放的个性，火一般的情感，演绎出风一样的舞蹈，像火山爆发，像热带风暴。青春无限，散发着一种无可阻挡的魅力，接下来请欣赏健美操协会健美操协会为大家带来的《动感球操》。
九、
阮：口技是杂技、曲艺节目的一种，是我国文化艺术的宝贵遗产之一。运用嘴舌喉鼻等发音技巧来模仿各种声音，如火车声、鸟鸣声等，能使听的人产生一种身临其境的感觉。下面就掌声有请自信系的同学为我们带来精彩的《口技》表演
十、《山楂树》
张：教室是你的家园，讲台是你的舞台，教科书是你领路的明灯，学生就是你可爱的孩子。下面让我们怀着一颗感恩的心，来欣赏由学院园丁教师合唱团为我们带来的小合唱《山楂树》，掌声欢迎!
十一、《好一朵美丽的茉莉花》
陈：好一朵美丽的茉莉花，唱彻海角与天涯。芬芳人人夸
阮：好一朵美丽的茉莉花，蜚声海外，香飘四海，历久弥香
陈：自是天上冰雪种，占尽人间富贵香，虽无艳态惊群目，幸有清香压九秋。
阮：下面请欣赏由经贸系带来的舞蹈《好一朵美丽的茉莉花》。
(陈、阮)祝福语环节：
十二《街舞》
张：有一种舞蹈，它很随意;有一种舞蹈，它很有活力;有一种舞蹈，它有着无穷的吸引力。他能带来热情澎湃的感觉，它是无数少男少女都喜欢的舞蹈，下面就用你们的尖叫声请出由机械系为我们带来《街舞》表演
十三、《欢乐中国年》
程：来吧，朋友们，让我们伴随这节奏，跳起舞，唱起歌，共创一个美好的《欢乐中国年》请欣赏有校园歌手为大家带来的《欢乐中国年》。
结束
阮：龙腾虎跃闹兔年
陈：春满神舟，喜满怀
程：今夜，难忘师生团聚的感动
张：今夜，难忘你我真诚的祝福
阮：今夜，难忘辞旧迎新的欢乐
陈：今夜，难忘迎接春天的歌唱
阮：亲爱的老师、同学们，让我们相约明年的元旦晚会!
张：最后祝领导们、老师们、同学们身体健康!新年快乐!
亲爱的朋友们，再见!
合：我们明年再见!
关于主持精选发言稿
舞蹈发言稿篇3
音乐剧是一门独特的舞台表演艺术｀其独特性在于剧目的创作与制作是个复杂的生产过程。当制作人计划推出新作时，先要多方筹措资金，然后根据其创意的需要寻找最合适的编剧、作词、作曲来完成演出文本。在文本修改之时，制作人召集导演、音乐指导、舞蹈编导、布景师、服装师、灯光师，随后是音乐监督、舞蹈监督、管弦乐监督等人。这些成员与先开始创作的文本作者们(编剧、作词、作曲)组成了一个特殊的群体，一个富于创造力的音乐剧制作团体。
音乐剧是一门讲究高度协作的舞台表演艺术，为确保音乐剧的生产与商业运作的高效、有序，制作人需要建立一个组织严密、运转灵活的组织机构――剧组。根据主要职能的不同，剧组共分为四个部门：主创部门、表演部门、技术部门、商务部门。主创部门由文本作者(编剧、作词、作曲)组成，表演部门由导演、导演助理、舞蹈编导、音乐指导、编曲、演员、伴奏等人组成，技术部门的成员有技术指导、制作监督、布景师、音响师、服装师、灯光师、化妆师等，商务部门则包括常务经理、剧场经理、商务与场地组、宣传组等成员。
一、主创部门
音乐剧文本是舞台表演的核心基础，是导演指导排演的行动指南，其创造来自剧组的主创部门。作者(Writers)既是该部门的负责人，又是工作人员。文本创作的重要性决定了作者处于剧组结构的上层，具有绝对的独立性。任何人(包括制作人)都不能插足他们的创作，但可以就某些重要成员(导演、舞蹈编导或制作人)的合理建议进行新的构思或修改。
剧本、剧诗、音乐是音乐剧文本的基本构成，所以此部门的工作具体分为编剧(Playwright)、作词(Lyricist)、作曲(Composer)。编剧负责撰写剧本。他们可改编现有的文学作品(如小说、舞台剧本等)，也可以根据既定的创意进行新创作。在剧本编写过程中，编剧须为剧中的歌舞设计合适的位置。剧诗与音乐的创作分别由作词与作曲完成。
二、表演部门
表演部门的工作通常晚于主创部门。演出文本基本完成、演员就位之后，整个剧组开始进入排练阶段。表演部门的直接领导人是导演。此外，导演需通过技术指导来领导技术部门的工作。表演部门由导演、导演助理、舞蹈编导、音乐指导、编曲、演员(包括主要演员、合唱队、舞蹈队)、声乐监督、舞蹈监督、管弦乐监督、管弦乐队、伴奏、提词员、舞台经理等成员组成。
导演(Director)
导演负责音乐剧文本的舞台表演。导演既是整个制作过程的核心人物，也是唯一可接近剧组所有工作人员的领导者。在表演部门，导演有自己的助手“导演助理”(Assistant t0 the Director)。导演通过导演助理与其它部门负责人联系，商讨制作细节。技术部门的技术指导接受导演的领导，按照导演的构思规划技术部门的工作。导演须将作品的观念、风格、表演、舞台技术等整合成一个整体，因此会涉足舞台技术(如布景设计、服装设计等)、舞台表演(如舞蹈设计)等其它创作方面的具体问题。
导演助理(Assistant to the Director)
导演助理是导演与各部门负责人之间的联络人。在排练期间，导演助理负责传达消息、制作剧组成员通讯录、制定创作进程表；有时替代迟到或缺席演员在舞台上站点，帮助导演进行舞台调度；有时顶替未到场的舞台经理的工作。此外，导演助理还要负责一些小型排练，例如儿童合唱等。
舞蹈编导(Choreographer)
舞蹈编导是全剧舞蹈动作的设计师，负责音乐在舞台上的视觉表达。舞蹈编导与导演的合作时间最长，一直延续到表演的最终程序。在导演的允许下，舞蹈编导可以某种方式介入主创部门与文本作者们一起工作。但舞蹈编导不是作曲的合作者，音乐上的特殊要求或构思则需要与音乐指导进行协作。
音乐指导(Music Director)
音乐指导是导演的得力助手，需与导演一起工作，主要负责阐释、排练声乐曲与器乐曲，有时担任钢琴伴奏或管弦乐队的指挥。音乐指导在表演的步调、声音方面有重要影响，既要消除技术上的小问题又要确保临时演员的表演，还要处理有可能打断音乐的任何事情。音乐指导有多个助手：声乐监督、舞蹈监督、管弦乐监督，他们分别负责声乐、舞蹈、管弦乐的排演。音乐指导或作曲在某些时候会兼任声乐监督或管弦乐监督。
编曲(Orchestrator)
编曲是作曲的必备助手。作曲主要是创作旋律，因此音乐的管弦乐编配常由编曲来完成。对于编曲而言，如何使演员的歌唱不被乐队伴奏掩盖是其创作的重点。编曲有时还要创作序曲、背景音乐、换景音乐等音乐。小型的音乐剧剧组一般未设舞蹈监督，所以舞蹈音乐也交由编曲来完成。
声乐监督(Vocal Arranger)
声乐监督是音乐指导的助手之一，负责指挥合唱队的排练，在作曲与音乐指导的授权下负责主要演员的声乐排练，并担任声乐排练的钢琴伴奏。
主要演员(Principal Actor)
主要演员是指在舞台上塑造戏剧人物的男女演员。在导演的指挥下，主要演员根据剧情的需要进行戏剧、歌唱、舞蹈表演，有时要进行滑稽表演、哑剧、杂技、魔术等多种表演等。
合唱队(Chorus)
合唱队是由无个人角色的所有演员组成。作为群体在舞台上出现的合唱队，主要任务是表演集体歌唱。有时在导演的调度下，合唱队建立群众场面或以人为主的舞台背景。
舞蹈监督(Dance Arranger)
舞蹈监督是音乐指导的助手之一，负责舞蹈排练。作曲常让舞蹈监督与舞蹈编导合作，创作符合舞蹈编导构思的舞蹈音乐。在舞蹈排练中，舞蹈监督充当钢琴伴奏。
舞蹈队长(Dance Captain)
在长演档期、全国巡演、重要的区域性演出中，舞蹈编导不可能到场监督每场演出，所以要选出一个有经验的、可靠的舞蹈演员担任舞蹈队长来监督现场表演。舞蹈演员在长演期间较容易忘记舞步或者忽视表演中的细微差别，舞蹈队长的责任是引领他们很快步入正轨，避免舞蹈编导的舞蹈设计变形。
舞蹈队(Dance)
舞蹈队的主要工作是剧中的舞蹈表演，有时与合唱队一起歌唱或兼任群众演员。
管弦乐监督(Orchestra Arranger)
管弦乐监督是音乐指导的助手之一，负责管弦乐队的排练。作曲或音乐指导有时会兼任管弦乐监督。
管弦乐队(Orchestra)
管弦乐队由有才能的乐器演奏员组成，为正式表演提供伴奏。队伍规模根据制作需要来制定。
伴奏(Accompanist)
伴奏在排练期间负责全剧音乐的伴奏工作。伴奏多为职业伴奏师，有时由音乐指导、管弦乐队指挥或是参加演出的管弦乐队成员兼任。
提词员(Prompter) 在所有排练与演出中，需安排提词员紧跟剧本。演员脱稿排练时，提词员负责台词提示。大型剧目的实际演出需要提词员，以便在薄弱环节上作出必要的提示。如果条件允许的话，导演助理可以兼任提词员。
舞台经理(Stage Manager)
琴台经理是剧目排演期间最重要的剧组成员，其职责是确保表演的所有组成部分被成功地整合在一起。排练期间，舞台经理负责搜集舞台调度的记号，以及音响、灯光等方面的信息，制定每个场景所需的幕布、家具与道具清单；要保留导演的手稿，并标注所有的舞台与技术提示，因为此手稿是所有表演须遵从的文本。正式演出时，舞台经理是导演、技术指导的代表，全权管理前台与后台的大小事务。在每场表演中，舞台经理穿梭于剧场，通过无线设备与助手们保持联系，检查演员、布景、道具、舞台技术等方面，时刻关注每个环节的运作或突发问题，将搜集的信息及时反馈给导演，以便在此后的排练中进行修改；如果提示失效或表演者自由发挥，舞台经理要正确处理这些问题，若有必要，立即向导演或制作人反映并征求其回复。高技术制作的复杂要求使舞台经理显得极其重要，因为他们是将现场表演进行整合的幕后主角。
三、技术部门
技术部门由技术指导、制作监督、音响师与音响组、灯光师与灯光组、布景师、舞台组、道具组、服装师与服装组、化妆师与化妆组等构成。技术指导接受导演的领导，按照导演的构思规划技术部门的工作。
技术指导(Technical Director)
技术指导根据导演的要求负责布景、灯光、音响、道具、特效等舞台技术设计与制作的全面整合。除了导演或设计师专门负责的部门，技术指导要确保剧院工作间的维修、所有必要技术器材(例如手工工具、木料、布景的帆布与颜料等)的盘存、维修与订购。布景、灯光、服装等组的负责人接受技术指导的直接领导。
制作监督(Production Arranger)
制作监督是技术指导的助手。作为技术指导与各组负责人之间的联络人，制作监督要传递技术工作进展的信息，还要负责制作剧组成员名单、通讯录与工作进程表。
音响师(Sound Designer)
音响师的职业地位至上世纪80年代后才确立。50年代，落地麦克风、阳台上的基本扩音器由舞台经理在启幕时打开。至90年代，音响技术的改进使舞台声音更自然，提高了对音响师的技术要求。音响师出现在每场演出中，负责检查音响设备，调试麦克风，操控电脑。
音响组(Sound Crew)
音响组在演出期间负责订购新材料、维修音响器材。在表演之前，音响组要检查音响系统，确保舞台上的声音顺利传送；在表演中，要操作音响设备，有条件的剧组可录制演出实况；演出结束后，要盘存所有设备。音响组在排练期间还需制定应付突发事件的后备方案。
灯光师(Lighting Designer)
灯光师与导演、技术指导、布景师充分讨论之后，开始设计舞台灯光。在排演时，灯光师须与舞蹈编导合作，根据其特殊要求来补充设计方案。
灯光组(Light Crew)
在灯光师的直接领导下，灯光组安置、调试所有的灯光器材。演出前要检查设备，制定备用计划以防灯光出现故障；在表演时，根据设计方案操作灯光设备；演出后盘存灯光材料、设备，维修设备，订购新设备。
布景师(Set Designer)
布景师负责设计剧中所有舞台布景。在与导演充分讨论后，开始根据各种具体要求进行设计。他们要为导演提供舞台平面布置图、彩色透视图、布景设计模型。其设计除了考虑到线、块、色彩等元素外，更重要的是布景须与作品的戏剧表达、风格要求一致。
舞台组(Stage Crew)
舞台组接受技术指导与制作监督的直接领导，在演出期间负责搭建舞台布景，操控舞台装置。
道具组(Properties Crew)
道具组负责舞台道具，其工作相当繁琐：制作所需道具详单：寻找道具及道具材料的来源；记录所借道具的物主名称及地址；清洁、护理所有道具；制作不属于舞台布景的物件；在后台搭建合适的道具手工台；在演出前安置舞台上的家具，在表演间隙改变道具及家具的位置；演出结束后要修理损坏道具，并盘存道具。
服装师(Costume Designer)
服装师负责剧中所有的舞台服装设计。他们先与导演、布景师讨论后再进行设计。在台上又唱又跳的演员需要结实、舒适的服装，所以设计师在强调舞台服装的视觉效果时，必须考虑到服装的耐用性与实用性。此外，设计师要监督服装组的服装盘存、设备维修与材料订购等工作。
服装组(Costumer Crew)
服装组由服装师直接领导。他们负责登记现有服装，从仓库提取服装，制作新服装；每次制作服装后要清点、盘存：给每位演员量尺寸，并制作详细尺寸记录：在演出期间，负责服装的整理、清洁、干洗、熨烫。
化妆师(Makeup Designer)
化妆师负责人物造型与演员化妆。在与技术指导、服装师讨论之后，设计符合戏剧要求的人物造型。化妆师直接领导化妆组的工作。
化妆组(Makeup Crew)
化妆组在演出前建立化妆室，负责室内清洁与维修：提早准备表演所需的特殊物件(例如假发、假胡须等)，帮助无经验的演员化妆；演出后整理化妆室，盘存所有化妆用品。
四、商务部门
商务部门在制作人的直接领导下，负责文本创作、舞台表演之外的事务。
制作人(Producer)
制作人是整个剧组的行政官，负责筹集资金、聘用员工、产品营销。在组织主创部门时，制作人具有绝对的权力，但是对于演员的选择，制作人仅是参与者而非决策者。过去的制作人是独立的，常过多地介入音乐剧创作，而现在的制作人主要负责产品的验收，不介入创作过程。对于作者与导演的艺术创作，制作人可以提出自己的看法和意见，但是绝不能独裁。这是维持一个团队的整体协作所必备的基础。制作费用的飚升使制作人从独立趋向联合。多个制作人需要统一管理，由其中一个制作人作为代表执行剧目制作计划。
常务经理(General Manager)
常务经理负责处理剧组的多项商务：对制作费用的开销进行预算：付给剧组成员酬劳：调解剧组内部的矛盾，协调人事关系；购买补给。当出票率低的情况出现时，常务经理要尽可能地降低支出预算。
剧场经理(House Manager)
剧场经理在演出期间与舞台经理分管台下台上的事务：舞台经理监督演员与技术人员的工作，剧场经理则关注观众席上的所有事件。剧场经理需要与剧院经理、售票处经理、收票员、引座员、吧台销售员、纪念品销售组等人协作。如果观众中有紧急状况(例如因戏票引
起的争吵、突发疾病等)发生，剧场经理必须首先出现在现场并及时进行处理。
演员指导(Casting Director)
演员指导负责为剧组物色并联系演员，因此须关注娱乐界中的表演人才，保存演员的联系档案，以便为了某些特殊角色可召集许多演员。当导演或制作人想要面试某个演员(包括明星演员)时，交由与演员经~-2JL保持联系的演员指导来安排，演员与其经纪人需尽早将履历和照片交给演员指导。
商务与场地组(Business and House Crews)
商务与场地组负责印制戏票，核查票面上的剧名、日期、座位号；设立订票处，接受电话预定与提前售票：安排售票处工作人员的时间表；负责剧院座位图与售票情况一致；安排夜场演出地点；制定演出表：与舞台经理一起管理幕布；安排迟到观众的座位。此外，要招收引座员并对其进行专业训练。
宣传组(Publicity Crew)与新闻发言人(Press Representative)
宣传组负责剧目的宣传计划：设计易识别的标识；设计印制海报、橱窗卡片、广告印刷品、电视广告等宣传材料；在报纸上公布演出消息，向当地电台大众服务公告；安排宣传照片的拍摄；在权限范围内张贴海报：计划与剧目宣传相关的特殊事件。
新闻发言人是宣传组中的重要成员。剧目上演前后，新闻发言人要与每家报纸、杂志、电台、电视台保持联系，尽可能地扩大演出新闻的覆盖面；安排多种见面会，引起公众的广泛注意；建议、制造有利于剧目宣传的特殊事件；邀请评论家观看预演，并视其为贵宾；负责清除对剧目造成负面影响的流言。
舞蹈发言稿篇4
一、报名
(一)报名方式：
四川电影电视学院招生办官方微信报名
切记!缴费确认，方可视为报名成功。
请用手机微信程序扫描下方二维码添加关注或搜索公众号名称“四川电影电视学院招生办”添加关注，点击下方菜单“校考报名”即可进入报名系统。
(二)报名时间：
【方式一】系统报名：1月1日至2月27日中午12:00
打印准考证时间：2月28日-3月1日
【方式二】现场报名和打印准考证：2月28日-3月2日
报名地点：金牛校区贡院大厅
二、考试
考试地点：四川电影电视学院金牛校区
考试时间：3月2日-3月3日8:30—17:30
四川电影电视学院2019年金牛校区校考面试考试时间安排
(一)播音与主持艺术、表演、表演(配音方向)、表演(导表方向)、表演(舞台剧方向)、表演(时尚演艺方向)、舞蹈表演、舞蹈表演(体育舞蹈方向)、音乐表演、数字媒体艺术、数字媒体艺术(游戏竞技方向)、影视摄影与制作、戏剧影视导演、戏剧影视导演(新媒体编导方向)、戏剧影视文学、广播电视编导
面试时间：
3月2日 08:30-17:00 3月3日 08:30-16:00
分号段进行 (当天规定时间号段内考生可随到随考，如需跨天更改考试时间请提前到考点考务办公室 金牛校区贡院210会议室 凭相关证明签字协调)
(二)注意事项
1.面试和笔试考试时间冲突，请考生优先考笔试。
2.面试和面试考试时间冲突，请考生在考试当天结束时间段内，自行调整。
四川电影电视学院2019年金牛校区校考笔试考试时间安排
3月2日
08:30-10:00 戏剧影视导演
10:30-12:00 影视摄影与制作
12:30-13:30 音乐表演(基本乐理)
12:30-14:00 广播电视编导
14:30-16:00 戏剧影视文学
16:30-18:00 数字媒体艺术
18:30-19:30 数字媒体艺术(游戏竞技方向)
3月3日??(机动场笔试，因考试时间冲突错过3月2日笔试考试的同学，可以自行选择在3月3日相应考试时间段内参加笔试补考，同一科目只允许考一次，多次考试，成绩取最低分)??
08:30-10:00 戏剧影视导演
10:30-12:00 影视摄影与制作
12:30-13:30 音乐表演(基本乐理)
12:30-14:00 广播电视编导
14:30-16:00 戏剧影视文学
16:30-18:00 数字媒体艺术
18:30-19:30 数字媒体艺术(游戏竞技方向)
院校考务办公室 ：金牛校区贡院210会议室
三. 本校校考省份与专业：
四. 金牛校区校考专业介绍
(一)播音与主持艺术(含广播电视新闻播音与节目主持、出镜记者、中英文双语播音主持、全媒体主持、购物节目主持、社教节目主持、综艺节目主持、少儿节目主持)【本科】
培养目标
本专业培养学生掌握语言学、新闻学、播音学、主持人学、传播学等学科的基本理论知识。具有熟练掌握语言表达技能、广播电视播音与节目主持的基本技能;掌握广播电视节目策划、编辑、后期制作等技能的德、智、体、美全面发展的高级专业影视人才。
开设课程
语言学概论、普通话语音、语言基础辅导、广播电视概论、主持人语言艺术、形体、表演、礼仪、主持人思维训练、新媒体主播实训、新媒体技术传播、新闻学概论、文艺作品演播、播音发声学、播音创作基础、主持人学、影视艺术、电视一体化制作、主持人采编播训练、出镜记者现场报道、编导基础、公共关系学、市场营销、电视栏目策划、播音与主持实践、电视节目播音主持、广播节目播音主持、播音学概论、语言传播艺术、非线性编辑、非节目主持艺术、实用口才艺术、播音主持心理学、语言传播艺术、英语视听说、英语语音与发音理论、英美文学、旅游英语、中外新闻理论与业务、英文报刊阅读、西方文化等。
就业方向
学生毕业后可到广播电视媒体、新媒体、平面媒体、教育行业、广告行业、婚庆行业、企事业宣传部门等从事播音、主持、出镜记者、编辑、专业教师、婚庆主持、会议主持、商务主持、婚礼督导师、宣传、公关、文秘、培训师等工作。国内外各大航空公司、地方航空公司、民营航空公司、外航服务公司，空中乘务员、空中安全员等。
(二)表演(含戏剧表演、影视表演、戏剧教育、音乐剧方向)【本科】
培养目标
本专业主要培养歌舞演艺全面发展，具有较高的艺术与文化修养，具备从事培养话剧演员、影视演员及传媒业工作的实践性应用型的复合型高素质艺术人才。
开设课程
表演基础训练，观察生活小品创作，表演基本技能，表演创作技巧，多幕剧排演，剧目舞台实践，发声基础，视唱练耳，语音基础，语言技巧基础，人物语言造型，艺术语言技巧，形体基训，形体造型，服装与化妆，戏剧表演概论，戏剧史，表演大师作品分析，美学原理，音乐赏析，解读电影。
就业方向
学生毕业后可到电影公司、电视传媒行业、戏剧、高等艺术院校、艺术设计、文化传播公司从事影视演员、戏剧演员、导演、影视制作人、节目策划、企业形象宣传、会展策划、形象包装顾问、艺术教师、培训师、节目主持人、出镜记者、文艺编辑、戏剧文学创作等工作。
(三)表演(时尚演艺方向)【本科】
培养目标
表演专业的时尚演艺方向致力于培养能适应国内、外时尚行业需要的，具有较高专业知识和较高综合素养，从事服装表演、广告演绎、时尚活动策划、模特艺术教学及时尚行业相关职位的高素质专业人才。
开设课程
表演技巧、形体基础、形体造型、表演基础、服装表演概论、服装表演编导、镜前表演及实践、音乐编辑、摄影基础、艺术概论、西方美术史、服装设计基础、服装工艺基础、服装与服饰搭配、化妆技巧、现代社交礼仪、广告策划、文化经纪管理、公共关系、非线性编辑等。
就业方向
毕业后可就职于模特经纪公司、时尚演艺公司、广告公司、传媒公司、公关公司、艺术培训学校、服装公司、企事业单位的活动策划部门等单位，从事服装模特、平面模特、时尚编导、模特管理、艺人经纪、活动方案策划、艺术培训指导教师、服装管理、宣传干事等工作。
(四)表演(导表方向)【本科】
培养目标
本专业主要培养符合社会广泛需求的戏剧与影视作品创作人才。具备剧目、节目导演能力，能参与指导演员表演，能从事剧团、影视剧组、电视台、群众文化团体等机构的导演、表演工作，将艺术理论与实践技巧相结合的高素质技能型人才。
开设课程
本课程主要遵循戏剧导演、表演教学方法，重在培养兼具导演思维与表演创作能力的专业人才，核心课程有：艺术概论、戏剧史、表演基础理论、戏剧概论、表演大师作品分析、美学原理、解读电影、导演基础、图片摄影、非编技术基础、表演基础训练、剧目舞台实践、观察生活小品创作、多幕剧排演、形体造型、服装与化妆、音乐赏析。
就业方向
学生毕业后可到电影公司、电视传媒行业、网络新媒体公司、高等艺术院校、戏剧专业团体、文化传播公司从事影视剧导演、纪录片、专题片、舞台文艺节目编排、会展策划、广告拍摄、综艺作品、自媒体视频等编导、制作、营销工作。
(五)表演(配音方向)【本科】
培养目标
本专业培养学生掌握语言学、文艺作品演播、影视配音、新闻学、播音学、主持人学等学科的基本理论知识。具有熟练掌握语言表达技能、文艺作品演播技能、影视配音技能、广告配音技能、广播电视播音与节目主持的基本技能;掌握广播电视节目策划、编辑、后期制作等技能的德、智、体、美全面发展的高级专业影视人才。
开设课程
语言学概论、普通话语音、语言基础辅导、广播电视概论、主持人语言艺术、形体、表演、礼仪、主持人思维训练、新媒体主播实训、新媒体技术传播、新闻学概论、文艺作品演播、播音发声学、播音创作基础、主持人学、影视艺术、电视一体化制作、主持人采编播训练、出镜记者现场报道、编导基础、公共关系学、市场营销、电视栏目策划、播音与主持实践、电视节目播音主持、广播节目播音主持、播音学概论、语言传播艺术、非线性编辑、非节目主持艺术、实用口才艺术、播音主持心理学、语言传播艺术等。
就业方向
学生毕业后可到广播电视媒体、新媒体、平面媒体、教育行业、广告行业、婚庆行业、企事业宣传部门等从事配音、播音、主持、出镜记者、编辑、专业教师、婚庆主持、会议主持、商务主持、婚礼督导师、宣传、公关、文秘、培训师等工作。国内外各大航空公司、地方航空公司、民营航空公司、外航服务公司，空中乘务员等。
(六)表演(舞台剧方向)【本科】
培养目标
本专业主要培养熟练掌握歌唱、舞蹈、舞台剧表演等技能，有较高音乐舞蹈表演素质，具备展示歌舞表演能力，能够从事歌舞团、文工团、群众艺术馆、少年宫等专业团体演艺工作，音乐舞蹈专业培训机构教学工作等岗位的高素质技能型人才。
开设课程
舞台剧表演、音乐理论基础、中国古典舞身韵、中国古典舞基本功、中国民族民间舞、舞蹈编导、芭蕾基训、体育舞蹈、现代流行舞、艺术概论、形体修塑、音乐美学、表演基础训练、化妆技巧、音乐赏析、音乐编辑。
就业方向
可到各级广播电台、歌舞团、文工团、高等艺术院校、青少年文化宫、各企业单位、文化传播有限公司、大型演出单位、广告公司、晚会策划、节目编创、文艺编辑、音乐舞蹈专业培训机构等从事演艺、管理、教学等工作。
(七)戏剧影视导演【本科】
培养方向
戏剧影视导演是依托川影应用型人才培养经验，契合社会对影视创作人才的广泛需求而开设的艺术类专业，以导演、编剧、摄影、剪辑、后期制作等岗位作为培养方向，将艺术与技术相结合，将创新思维与实践能力糅合发展，目的在于让学生成为深厚的文化艺术修养与精湛的技术操作能力并重的应用型人才。
课程设置
本专业的核心培养理念是遵循经典电影教学方法，同时给予学生充足的创作空间，守护每个孩子的个性和对电影的热情。低年级夯实基础，高年级引导实践，培养兼具创新思维与创作能力的艺术人才。戏剧影视导演专业核心课程如下：
专业基础课：导演基础、写作基础、摄影基础、非编技术基础
专业理论课：艺术概论、视听语言、影视美学与评论、大师研究
进阶专业课：导演创作、导演表演、电影剧本创作、镜头设计
专业实践课：纪录片创作、剧情片创作、影视广告制作、商业摄影
此外，导演系人才培养十分重视通识教育，邀请各界专家学者来我系授课，在课堂上即可开拓学生视野。导演谢飞、王冀邢、田壮壮、贾樟柯，学院领导罗共和、黄元文、罗映光、王潞明、罗思，学者查有梁、翁如、姜鲁、敖昌群，北京电影学院教授张会军、穆徳远等均曾担任我系通识教育课程主讲教授。
就业方向
本专业毕业生可在全国各影视集团公司、互联网公司、广告公司、出版公司和视觉文化传媒公司，胜任导演、编剧、演员、摄影、后期、策划等工作，为公共媒体平台提供纪录片、微电影、广告片、宣传片等作品，能应对社会各界对优质短视频的大量需求。
我们的毕业生将在全媒体行业、政府、企事业单位宣传部门找到适合自己的工作岗位。部分优秀学生在校期间已能熟练掌握影视制作流程，经学校推荐在剧组完成实习工作。
(八)广播电视编导(剧情片与新媒体方向、纪录片与新媒体方向、综艺节目编导方向)【本科】
培养目标
四川电影电视学院广播电视编导专业是学院重点学科之一，重点培养具备广播电视、新媒体节目策划、创作、制作、营销等方面的专业人才。培养学生具备较高的理论修养和艺术鉴赏能力、良好的广播电视编导素质，以及广播电视、新媒体视频作品的创作、制作能力，善于分析国内外广电、互联网、新媒体产业的发展趋势，具备现代影视的创新思维和策划能力，以及现代管理、经营和法律的基础知识。
主要课程:
剧情片与新媒体方向:
广播电视新闻学、艺术与美学概论、数字摄影与摄像、影视导演基础、广告 MV 创作、影视声音艺术、影视剪辑艺术、非线性编辑、影视照明艺术、影视美术、新媒体概论及营销等。
纪录片与新媒体方向:
广播电视新闻学、影视导演基础、数字摄影与摄像、纪录片策划、纪录片创作、影视声音艺术、影视剪辑艺术、非线性编辑、新媒体概论及营销等。
综艺节目编导方向:
广播电视新闻学、艺术与美学概论、影视导演基础、数字摄影与摄像、剧场导播、剧场照明、影视声音艺术、综艺真人秀节目策划与制作、文艺节目策划与制作、非线性编辑、影视剪辑艺术、影视后期包装、广告 mv 创作、新媒体概论及营销等。
就业方向:
主要面对全国文化部门、影视系统和各类新媒体、融媒体单位，从事影视节目(包括影视剧、纪录片、专题片、文艺节目、网络大电影、网剧、剧情短视频、自媒体视频、综艺真人秀及各类新媒体影视作品)策划、创意、编导、撰稿、制作、营销、管理等方向的工作。
(九)戏剧影视文学【本科】
培养目标
作为按照学院应用型教学思路打造的特色专业，戏剧影视文学系着重培养具备创新写作思维，以及从事影视剧，戏剧，新媒体行业的高素质全方位的人才。不仅要求学生掌握戏剧、影视编剧的基本文学写作能力，文案写作能力，同时注重按照学生的兴趣和特长，拓展网络大电影剧本创作、电视节目策划、文学创作和策划、新媒体类全能编辑和营销、摄影和后期制作等全方位人才的培养。
开设课程
除中外戏剧史、中外电影史、视听语言、基础写作、中外经典剧作导读、戏剧写作、公文写作、影视剧作、影视(戏剧)导演基础、摄影基础和影视剪辑等基础课程外，本系重点设置的课程为影视创作实践、戏剧创作实践和新媒体(网络)文学创作。
就业方向
学生毕业后可在影视专门机构、中央、省市县级电视台、行政机关、大型企业公司、新媒体公司、高等院校从事编剧、新媒体编辑、媒体营销、策划、文秘、教师等工作。鼓励自主创业，成为独立编剧、作家、导演和戏剧影视节目的制作人等。
(十)数字媒体艺术(含数媒影视、动漫游戏)【本科】
培养目标
针对当前媒体深度融合发展和视听产业发展的潮流趋势，紧扣国内外市场的发展趋势和人才需求态势，围绕国家层面的政策战略、传统媒体和新媒体产业发展态势和方向、内容制造在媒体融合市场下的生存与发展空间、媒体融合向深层次推进的人力需求、新技术新手段、新渠道拓展出的产业新领域等多方面多层次的产业生态环境，本专业培养适应数媒影视、动漫游戏、游戏竞技等新媒体环境下全产业线行业的人力需求，在德、智、体、美等各层面全面发展的、具有专业理论知识和职业技能、具有较强动手能力的，能从事电影、电视、网络、新媒体等全媒体工作的行业人才，他们在二维、三维动画制作、活动执行、游戏及各类影片包装等项目的策划与制作、动画创意设计、计算机仿真与艺术设计、影视剪辑与合成、影视特效、多媒体制作、动态艺术网页制作等工作的，具有良好职业道德和敬业精神的高级应用型全媒体产业人才。
开设课程
1.数媒影视方向：数字摄像技术、新媒体应用、数字电影特技原理、数字影像创作、新媒体直播原理、动态图形设计、新媒体文案策划与写作、电影特技概论、数字影视剪辑艺术与实践、数字合成技术、影视节目包装和特效、纪录片创作、网络视频设计和制作等课程
2.动漫游戏方向：CG艺术创作、PS图形处理、影视动画制作基础、动画雕塑、MG动画短片创作、数码插画、游戏概论，游戏概念设计课，网页设计与网页脚本程序、移动互联网应用、用户体验分析及互动设计、新媒体产品设计与项目管理等课程。
就业方向
1.数媒影视：学生毕业生后可就职于各级电视台、影视制作机构、网络平台、工商企事业单位和各级政府部门，从事视频制作、影视包装设计、作品宣传推广和发行项目策划、
2.动漫游戏：动画制作、平面设计、网页设计、多媒体制作等与电脑多媒体有关的各类策划设计工作、游戏开发营运机构、网络平台、短视频创作公司、移动端应用的开发平台、动漫文创营运公司、视听产业的IP营运及周边衍生品开发平台。
(十一)数字媒体艺术-游戏竞技方向【本科】
培养目标
游戏竞技产业是一个真正意义上的媒体融合发展的全媒体产业，是赛事竞技、文创产业、游戏动漫、数煤视听相互渗透、全面融合的全媒体经济产业，也是国家现在大力发展的区域经济的重要角色，游戏竞技产业将成为今后区域经济发展的重大组成部分。赶在游戏竞技产业经济腾飞之前做好人才储备，为社会经济的发展输送游戏竞技专业人才，是该专业的人才培养战略目标。该专业将致力于培养德、智、体、美全面发展，智能、体能、技能俱佳的高素质电竞运动人才和游戏竞技产业服务的从业人才。该专业给致力于电子竞技运动的同学创造培养过硬专业技能训练环境，有可能成为台前的运动员明星;亦给致力于热爱游戏竞技产业服务的同学搭建教育和实训的产业平台，使得他们成为掌握游戏竞技经济产业上各环节的产业从业人员，成为具备创作专业知识、管理实操能力和赛事执行能力的产业经济的精英人物。
开设课程
电竞文化史、电子竞技运动心理学、电子竞技运动竞赛分析、电子竞技运动训练学、电子竞技竞赛管理学、电子竞技市场管理学、电子竞技主持与解说、艺人经纪、赛事转播、电竞游戏交互设计、多媒体UI创意、互动艺术创新思维、用户体验分析及互动设计等课程。
就业方向
数据分析师、赛事策划、赛事推广、电竞主持、电竞主播、电竞解说、赛事转播制作、节目编导、俱乐部经理、俱乐部领队、电竞游戏市场运营、电竞经纪人、产业分析师、顾问。
(十二)影视摄影与制作(含全媒体影像制作、影视摄影与后期特效)【本科】
培养目标
依据当今影视产业发展及社会各行业对媒体影像人才需求特点，本专业主要培养学生掌握扎实的影视摄影艺术与技术基础理论知识，经严格的影视摄影创作技能与技巧的实践训练，达到全面的影视制作综合能力，同时掌握先进技术和创新思维、能适应跨媒介影像制作的人才。
开设课程
影视制作基础、数字后期制作技术、视听语言、大画幅摄影、中外电影史、故事创意与剧本策划、影视照明技术与艺术、影视剪辑技巧、影视摄影技术、数字调色、视觉传播、商业摄影创作、纪录片创作、媒体影像创作、故事片创作等。
就业方向
学生毕业后可在一线影视剧组担任摄影师、照明师，在全媒体制作行业从事剪辑、调色、后期制作等工作，或可独立创业和成立工作室从事导演、广告拍摄、纪录片创作、商业影像拍摄等工作。
(十三)舞蹈表演(含舞蹈表演、舞蹈编导方向)【本科】
培养目标
本专业培养适应我国社会发展需要，具有较高的政治水平和艺术修养，掌握舞蹈专业所需要的技术、技能、技巧，具备现代审美意识，有专业舞蹈表演、编导和舞蹈教育、时装摄影技能，服装设计、教学、研究、艺术、管理和商业等领域所需的综合素质能力的复合型人才。
开设课程
中国古典舞、中国民族民间舞、剧目排练、舞蹈技术技巧、舞蹈编导、中国舞身韵、西方现代舞、芭蕾基本功、拉丁舞、摩登舞、现代流行舞、舞蹈教学法、舞蹈作品赏析、中外舞蹈史、艺术概论、形体修塑、形体素质训练音乐美学、音乐基础理论、化妆基础、文艺作品演播、摄影摄像、文艺晚会策划、非节目主持艺术、舞蹈设备监控、灯光舞美设计、中外服装史、服饰搭配技巧、服饰心理学、服饰美学、服装表演、服装设计基础理论等。
就业方向
学生毕业后，可就职于广告传媒公司、大型演出单位、对外公共宣传、对外公共联络、广告公司、传媒公司，专业文艺团舞蹈表演、编导，企事业单位宣传干部，歌舞组合表演、服装、表演系统、形象艺术工作室、文艺演出团体的服装模特、平面模特、模特培训师、担任形体教练、模特学校专业教师、服装设计师、中小学及幼儿舞蹈教师、中外大型企业公关和礼仪等。
(十四)舞蹈表演(体育舞蹈方向)【本科】
培养目标
掌握系统的体育舞蹈基本理论知识和专业技能;且具备较强的专业竞技水平(专业或职业选手)和实践能力(包括体育舞蹈表演、教学、训练、赛事组织、舞蹈编排等方面);
开设课程
专业课程：拉丁舞、摩登舞
辅助课程：芭蕾基训、现代舞、爵士舞、民族民间舞、剧目排练等
文化类课程：舞蹈概论、中外舞蹈史以及各公共必修文化课
就业方向
可就职于企事业单位宣传干部，各中小学及幼儿园舞蹈教师、舞蹈研究所研究员、培训机构舞蹈教师、专业舞蹈团体、广告传媒公司、大型演出单位、职业竞技选手、舞蹈表演编导。
(十五)音乐表演(含声乐方向、钢琴表演方向)【本科】
培养目标
本专业培养德、智、体、美全面发展的、能掌握系统的音乐基本知识、声乐基本理论、钢琴基本理论、声乐专业及钢琴专业表演技能、钢琴伴奏和自弹自唱的能力，具有扎实的声乐演唱及钢琴演奏能力、舞台表演能力、声乐教学、钢琴教学、舞蹈编排及表演等方面的才能。声乐、钢琴方向学生都能够运用现代信息技术及音乐软件进行数字音乐(记谱、音频、视频、配器)制作等一专多能的应用型高级人才。
主要开设课程
声乐演唱、钢琴基础、声乐小组课、钢琴小组课、视唱练耳、基本乐理、钢琴即兴伴奏、合唱指挥、中国音乐史、西方音乐史、和声与曲式分析、歌曲作法、声乐舞台表演、声乐伴奏、钢琴伴奏、歌唱语言训练与表达、电脑音乐与制作、形体、舞蹈基础与编排、表演等。
就业方向
适应全媒体时代，能胜任艺术院校、音乐舞蹈培训中心、电视台、电台音乐编辑、专业文艺馆站、音乐舞蹈专业表演场馆、演艺中心及相关艺术部门、专业机构等，从事教学及研究工作的一专多能的应用型高级人才。
五. 艺术专业考试科目及计分标准
1、播音与主持艺术专业(本科)
初试科目：自备稿件、才艺展示(自备)，共2门。
成绩分为合格与不合格。
复试科目：指定新闻稿件播读、命题即兴主持、电视形象考查，共3门。
各科成绩满分为100分，专业成绩总和满分为300分。
2、表演专业(本科)
初试科目：朗诵(自备)、形体展示(自备)、声乐(自备)，共3门。成绩分为合格与不合格。
复试科目：上镜、自备朗诵(不得与初试稿件重复)、命题表演，共3门。各科成绩满分为100分，专业成绩总和满分为300分。
3、表演(时尚演艺方向)本科
考试科目：
(1)基本条件测试：①语言表达(自我介绍);②自备泳装，基础条件测试(骨骼、身材、皮肤、发质、五官、脸型、手型、腿型、牙齿、仪态);
(2)专业素质测试：①形体测量(身高、体重、三围、肩宽、比例);②步态展示(步态基础、音乐节奏感、平衡及旋转能力;自备时装);③镜头感(镜头前表现力及上镜效果);
(3)艺术素质测试：①声乐类(自备歌曲一首：民族、美声、通俗、原生态唱法不限);②或形体类(舞蹈、武术、体操不限，自由展示);③其它才艺展示，以上三项任选其一即可。
基本条件测试满分100分，专业素质测试满分150分，艺术素质测试满分50分。该专业成绩总和满分为300分
备注：身高要求:男178-193CM 女165-183CM
4、表演(导表方向)(本科)
初试科目：语言表达(自备)、才艺展示(自备)，共2门。
成绩分为合格与不合格。
复试科目：编讲故事(指定题目准备)、命题小品(指定题目)、上镜，共3门。
各科成绩满分为100分，专业成绩总和满分为300分。
5、表演(配音方向)本科
初试科目：自我介绍(包括才艺展示)、自备朗诵作品，共两门。
成绩分为合格与不合格。
复试科目：指定稿件配音、电视节目主持、声音条件考查，共3门。
各科成绩满分为100分，专业成绩总和满分为300分。
6、表演(舞台剧方向)本科
考试科目：①面试(自我介绍，目测外形和语言表达能力);②舞蹈基本功测试(柔韧、弹跳、技巧);③剧目展示(舞种不限，歌舞、民间舞、拉丁舞等，可以融合其它舞种，时间60-90秒，自备舞鞋、舞服、伴奏音乐)。该专业成绩满分300分。
7、戏剧影视导演专业(本科)
面试科目：综合知识问答、导演素质问答。
笔试科目：导演专业写作(共2题)。(考试时间90分钟)
面试成绩满分100分，笔试成绩满分100分，专业成绩总和满分为200分。
8、广播电视编导专业(本科)
面试科目：自我介绍、社会及专业知识问答。
笔试科目：①编写故事或人物小传。(50分)②命题创意写作。(50分)
面试成绩满分100分，笔试成绩满分100分，专业成绩总和满分为200分。
9、戏剧影视文学专业(本科)
面试科目：故事编讲、画面构思、回答考官提问。
笔试科目：命题写作。(考试时间90分钟)
面试成绩满分100分，笔试成绩满分100分，专业成绩总和满分为200分。
10、舞蹈表演专业(本科)
考试科目：①面试(目测外形、语言表达)②基本功测试(柔韧、旋转、弹跳、技巧展示)③艺术表现力(考生根据所报考的专业方向准备,允许考生自选舞鞋与舞服，风格不限，自备CD伴奏带)④即兴表演。共4门。以上各科成绩满分为100分，专业成绩满分总和为400分。
11、舞蹈表演(体育舞蹈方向)(本科)
考试科目：①面试(自我介绍，目测外形和语言表达能力)②基本功测试(柔韧、跳跃、旋转)③剧目展示(拉丁舞或摩登舞，可以融合其它舞种，体育舞蹈部分不得少于60%，时间60-90秒，自备舞鞋、舞服、伴奏音乐)④即兴表演。
以上各科成绩满分为100分，专业成绩满分总和为400分。
12、数字媒体艺术专业(本科)
面试科目：自我介绍，回答考官问题(影视、数字媒体、美术等相关知识);
笔试科目：编写故事、命题作画二选一(命题作画绘画风格不限)(考试时间90分钟)
面试成绩满分100分，笔试成绩满分100分，专业成绩总和满分为200分。
13、数字媒体艺术(游戏竞技方向)本科
面试科目：自我介绍、回答问题(电子竞技、逻辑思维等相关知识)、根据考场提供的背景材料，结合自身经历发表游戏相关感想。
笔试科目：根据视频材料分析创意(考试时间60分钟)
面试成绩满分100分，笔试成绩满分100分，专业成绩总和满分为200分。
14、影视摄影与制作专业(本科)
面试科目：自我介绍、综合素质问答、回答考官提问;
笔试科目：编写故事或命题作画。(考试时间90分钟)
面试成绩满分100分，笔试成绩满分100分，专业成绩总和满分为200分。
15、音乐表演专业(本科)
(1)声乐方向：
①声乐演唱(含民族唱法、美声唱法、通俗唱法)要求：准备两首歌曲，由主考教师指定演唱一首声乐作品，(民族唱法、美声唱法的考生，请自备声乐考试曲目的伴奏歌谱，五线谱和简谱各一份。)(通俗唱法：U盘自备伴奏)该项成绩满分200分;
②视唱、练耳(一升一降以内五线谱、简谱各1条);该项成绩满分60分;
③笔试：基本乐理，该项成绩满分为40分;(考试时间60分钟)
该专业方向成绩综和满分300分。
(2)钢琴表演方向：
①钢琴表演方向要求：练习曲、乐曲各一首;该项成绩满分为200分;
②视唱、练耳(一升一降以内五线谱、简谱各1条);该项成绩满分60分;
③笔试：基本乐理，该项成绩满分为40分;(考试时间60分钟)
该专业方向成绩综和满分为300分。
六. 校考专业录取原则
考生在文化分、专业分均上线基础上，录取分数按照综合成绩从高到低择优录取，综合成绩的换算方式：
①表演、表演(配音方向)、表演(导表方向) 、表演(时尚演艺方向)、表演(舞台剧方向)、音乐表演、舞蹈表演(本科)、舞蹈表演(体育舞蹈方向)专业：
综合成绩=专业折算成绩×90%+文化折算成绩×10%
②播音与主持艺术专业：综合成绩=专业折算成绩×70%+文化折算成绩×30%
③戏剧影视文学、戏剧影视导演、广播电视编导、影视摄影与制作、数字媒体艺术、数字媒体艺术(游戏竞技方向)：综合成绩=专业折算成绩×50%+文化折算成绩×50%
备注：
(Ⅰ)专业折算成绩=专业考试成绩÷专业考试总分×100
(Ⅱ)文化折算成绩=文化考试成绩÷文化考试总分×100
联系方式
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舞蹈发言稿篇5
尊敬的老师，亲爱的同学：
大家好！
我叫尚雪飞。五年前，我带着好奇，走进学校，带着对知识的渴望，坐在教室的课桌前。几年来在各位老师的辅导和教育下，我从一个无知的幼儿成为一名优秀的少先队员。这几年来，我一直以“德、智、体”全面发展来要求自己。
我每天带着灿烂的微笑与同学们友好相处。我非常懂礼貌，见到老师就对老师打招呼，所以在班级里我比较受欢迎，同学们都愿意跟我相处。
在学习上，我认真努力，上课认真听讲，积极举手发言，老师布置的各项作业我都能按时完成。我连续四年荣获“校三好学生”称号，连续两年度荣获“区三好学生”和“市三好学生”称号。
我能积极参加学校组织的各项活动：舞蹈室里留下了我的舞姿，英语课本剧里留下了我的声音……在运动会上也经常会出现我的身影。我有许多的兴趣爱好：舞蹈、朗诵、电脑……其中在舞蹈方面获得过许多奖：“大亚杯”国际标准舞精英大赛荣获拉丁舞少儿组第一名，中国国际标准舞学会荣获铜牌、银牌证书，“红三环”杯国际标准舞大赛荣获拉丁舞新苗组第三名……
舞蹈发言稿篇6
【关键词】幼儿；舞蹈；兴趣；培养
作为一名幼儿舞蹈教师该如何针对幼儿年龄特点，调动幼儿的积极性，激发幼儿对舞蹈的学习兴趣呢？根据自己多年的教学经验现总结如下：
1. 选材恰当乃培养兴趣的开端
1.1 音乐是舞蹈的灵魂，幼儿舞蹈中的音乐同样重要。一首好的舞蹈音乐，它的旋律流畅、形象生动、乐句整齐、节奏鲜明，有利于幼儿对舞蹈形象的掌握，情感的表达与抒发。每个动作都要选择适当的音乐伴奏，让幼儿在音乐中寻找感觉、节奏和情绪。上课时，我教会幼儿自己听音乐做动作，必要时给他们讲解、分析音乐。在处理动作节奏时，还要注意乐句的完整性、音乐的段落和节奏的变化等，用快而轻的曲子练习跳跃，用柔和优美的舞曲练习双手的摆动等等。只要音乐与舞蹈动作相适应，符合幼儿特点，就易于被幼儿接受。
1.2 幼儿之间有着年龄的差异，而同龄之间的幼儿又有着水平的差异，我们应根据他们的年龄特点和舞蹈水平来编排相适应的舞蹈组合，在教学上采用循序渐进的教学法，由浅入深，由易到难，这样既能保持幼儿学习舞蹈的兴趣，又让他们不会以太简单而感到乏味，也不会以太复杂而感到缩手缩脚的。如：小班幼儿学习一些简单的手指操游戏，《五只小猪过马路》；中班幼儿学习一些简单的小组合《种太阳》《 娃哈哈》；大班幼儿学习一些带有故事情节性的舞蹈《乌鸦敬老院》《冰山上的企鹅》。
1.3 内容上应体现生动、活泼、趣味性强的特点。所以在题材的选择上，包括对舞蹈语汇、动作的创编都必须独巨匠心，不能成人化、呆板。例如，舞蹈“姥姥门前看大戏”以一首童谣入手：“拉大锯、扯大锯，姥姥门前唱大戏……”讲述了一群天真活泼的小姑娘经过“抗争”，跋山涉水，终于兴高采烈地来到姥姥门前，坐在了她们各自的位置上期盼着大戏的开幕。大戏开幕了，小姑娘们在看戏的时候各自脸上丰富的表情，反映出戏曲的精彩。这个舞蹈抓住了小孩子好奇、喜欢热闹、喜欢参与和乐于模仿的特点，所以极易引起幼儿的情感共鸣和观赏兴趣。
2. 示范生动决定兴趣的关键
教师的示范是儿童舞蹈教学中最重要的手段，是儿童掌握技能的方法之一。通过教师把舞蹈教材准确、生动、形象地转化为富有感染力的示范表演，让孩子们对舞蹈有一个清晰、完整的印象，引起学习的愿望，同时也能达到更好的教学目的。初学者在刚接触一个新动作时，难免会出现手脚无法协调进行的现象，常会在前一动作与后一动作的连接上短暂停顿，这便需要教师局部分解示范。示范是儿童舞蹈教学中最重要的手段，是儿童有效掌握技能的方法之一。通过教师把舞蹈教材准确、生动、形象地转化为富有感染力的示范表演，让孩子们把动作分解，这样学生才能明白动作之间的相互关系，增强动作的灵活性与感染力。
3. 语言优美促使兴趣的产生
舞蹈主要通过肢体语言来传情达意，在舞蹈教学中若只让学生盲目地跟着老师模仿，不用语言与学生交流，学生便不能明白动作的规格要领在何处，训练的目的是什么，这样不仅培养不出高水平的学生，更无法调动学生学习的积极性，因而也就达不到提高教学质量的目的。首先，在舞蹈教学中不仅要在视觉上给学生美的享受，在听觉上也要带来心灵的触动，教师尽量用标准的普通话和平和的语调，像旋律一样流畅，像歌声一样动听去讲授动作。它会像磁铁一样吸引学生的注意力，从而加深学生对教学内容的印象。其次，要注意语言表达的先后顺序，什么内容讲述在前，什么内容讲述在后会使孩子们接受起来更容易，不致于让孩子们的思维混乱。如果教师在教授时没有理清思路，学生在做动作时就会出现错误，这时再去纠正就会影响他们学习的积极性，反而适得其反。最后，教师语言的形象性也能使学生学得巧、学得快、学得好，唤起学生的学习兴趣，调动学生的激情，促使学生在兴奋之中完成动作，减少舞蹈学习的痛苦成分。如“交替步”，把两脚比喻为“好朋友，你走我也走，永远都是好朋友”；教手臂伸展时，用“小树发芽了”来比喻，等等，通过激发起他们的兴趣，使他们情绪愉悦积极学习。
4. 形式多样保证兴趣的持久
首先，可让幼儿多欣赏舞蹈。幼儿在欣赏过程中能不断提高对各种舞蹈语言的理解能力，从而在学习过程中不断提高幼儿的观察力、记忆力和舞蹈表演能力。比如，像《小花狗》、《过六一真高兴》、《红绿灯》、《我有一个幸福的家》这些舞蹈，孩子们喜爱，他们连唱带跳，感情真切饱满，学、跳得特别好，将欢愉的情绪表现在舞蹈中。
其次，用游戏的形式教幼儿舞蹈也能培养幼儿学习舞蹈的兴趣。孩子们的日常生活中除了吃饭、睡觉，主要活动就是玩耍和游戏，所以在幼儿舞蹈教学中，我们不能忽视游戏的重要性。如在教学新疆舞蹈前，为了丰富幼儿一些有关新疆民族的知识，熟悉这个民族的特点，我就让幼儿欣赏舞蹈《摘葡萄》。舞蹈中阿姨看葡萄丰收时的喜悦心情，采葡萄时的优美姿势，尝葡萄时的欢乐情景，使幼儿既欣赏了美的动作和形象，同时对新疆舞中的转手腕、垫步、进退步、动肩、摇头、旋转，有了进一步的具体理解。我首先用生动、形象的语言创设了“葡萄园”的意境：“看！一望无际的葡萄园上，新疆阿姨在采葡萄，多美呀。”接着我边放音乐边做摘葡萄的动作，并念儿歌：“今天天气真好，我来到葡萄园里摘葡萄，心里乐滔滔。”孩子们仿佛身临其境，好象真的来到了葡萄园，成为了一个采葡萄的小姑娘。他们兴致勃勃地随音乐的变化，不断地将速度、幅度，通过乐曲的节奏，展开了丰富的联想，提高了幼儿对音乐的理解力和感受力。
再者，要采用循序渐进的教学方法，即由易到难，由浅入深。这样既能培养幼儿学习舞蹈的兴趣，同时幼儿也不会觉得太简单而学得枯燥乏味，也不会因为太复杂而感到手忙脚乱，不知所措。
如此丰富多样的教学形式，能够调动孩子们全身的多种器官去表达各种动作和情感，使他们在舞蹈中感受到快乐，进而达到锻炼身体，增强体质，陶冶性情和品格的效果。所以，我们在幼儿日常生活中应抓住契机，善于捕捉幼儿的闪光点，潜移默化地陶冶儿童的心灵。我们要仔细洞察孩子美丽的童心世界，了解孩子的质朴情感。更有效地依靠趣味性来调动幼儿参与舞蹈活动的积极性和主动性，让他们学在其中，乐在其中，美在其中。
舞蹈发言稿篇7
关 键 词 ：京剧 舞蹈 解析
京剧舞蹈是京剧的重要组成部分，它同唱腔一起，担起“以歌舞演故事”的重任，在整个京剧表演艺术中，占有“半壁江山”。因此，研究探讨京剧的舞蹈美，对于京剧表演艺术与整个京剧艺术的繁荣与发展，都将大有裨益。
一、京剧舞蹈美的展现途径
京剧舞蹈美，属于视觉艺术形象美，但是在具体表演中，很少有以单纯舞蹈形式出现的（《霸王别姬》中虞姬的剑舞、《天女散花》中天女的绸舞为特例），常见的展现途径是与京剧表演的“四功”——唱、念、做、打紧密结合在一起，形成有机统一的整体。也就是说，京剧舞蹈是“化”在“四功”之中，并与之水融、浑然一体的。正如有的戏曲理论家所指出的那样：“京剧是无动不舞，有声必歌。”
例如“唱功戏”《二进宫》《玉堂春》《文昭关》等，看似很少舞蹈动作，但仔细观察分析，演员的一走一站、一看一望、一招一式，一抖袖一转身，一举手一投足，则无不是精湛的舞姿。可以说，京剧的唱功，是与舞蹈节奏韵律同步一体的，即人们常说：“载歌载舞”。再如以做为主的做功戏《乌龙院》《四进士》《拾玉镯》等剧目中，演员的做功也全是舞蹈化了的。而在打功戏（武戏）《虹桥增珠》《闹天宫》《三岔口》等剧目中，就更以舞蹈为主了。至于在唱、念、做、打并重的《定军山》《南阳关》《扈家庄》等剧目中，舞蹈就更综合在“四功”之中了，无论是“起霸”“走边”“刀舞”“枪舞”，还是“圆场”“翻身”“僵尸”等等，无一不是舞蹈动作。
由此可见，京剧舞蹈以“四功”展现途径，而“四功”也以舞蹈为亮点和神髓。“四功与舞蹈相辅相成，相得益彰。
二、京剧舞蹈美的表现手段
京剧舞蹈是舞蹈艺术中的一种，所以它在总体上也符合舞蹈艺术的特征：“是以经过提炼加工的人体动作作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术样式。”如果说，京剧的舞蹈美以“四功”为展现途径是其“外部关系”的话，那么它以“五法”为表现手段就是“内部关系”，即是血肉相连、不可分割的关系。
京剧表演中的“人体动作”就是“五法”——手、眼、身、法、步。“五法”从头到脚，囊括了人体的各主要部位，各部位的协调舞动，构成了整个京剧舞蹈的语言要素。京剧舞蹈凭借“五法”得以淋漓尽致的完美全面的表现，“五法”作为京剧舞蹈的最佳载体，使二者相互依存，相映生辉。
三、京剧舞蹈美的本体特征
京剧舞蹈既具有舞蹈艺术的共性审美特征，又具有自身的个性审美特征，而且通过个性特征表现共性特征。具体而言，京剧舞蹈美的本体特征主要有下列几点：
1．程式性。京剧舞蹈同所有的戏曲舞蹈一样，都是以程式性为主要审美特征之一，而比起其他戏曲舞蹈来，京剧舞蹈的程式性更加鲜明、更加严格、更加规范。程式是程式动作的简称，是“从生活出发，将某些动作加以提炼和美化，经过舞台实践逐渐形成的具有一定含义的规范性表演动作”。
2．民族性。京剧舞蹈属于民族舞范畴，以写意为美学原则，由此便以虚拟人性、夸张性等为民族特色。著名戏剧理论家余秋雨先生曾提出：“写意是中国古代美学的一个重要命题，在戏曲表演中主要表现为对时间空间限制的突破，以及动作、布景的虚拟。”梅兰芳大师阐释得就更为具体了：“京剧演员在台上所表达的骑马、乘车、坐轿、开门、关门、上楼、下楼等一切虚拟动作和手的各种指法，眼睛的各种看法，脚的各种走法，都是把实际生活的特点高度集中，用艺术夸张来表现在观众的眼前，使观众很清楚地抓住演员每一个动作的目的性。”这充分说明了京剧舞蹈的民族性特征。
3．创新性。京剧舞蹈虽有固定规范的程式，但并不是僵化的、一成不变的，而是根据剧情、任务、时代等要求，不断改造、丰富旧有的舞蹈程式，并创造新的舞蹈程式。与时俱进，不断创新，是包括京剧舞蹈在内的一切艺术生命力所在。由此可见，京剧舞蹈的本体特征是独具魅力、独树一帜的。
四、京剧舞蹈美的审美功能
从美学的高度来认识京剧舞蹈，具体来说，京剧舞蹈美的审美功能有下列几点：
1．表现人物。京剧舞蹈的中心任务是表现剧中人物性格、身份、性别、职业、志趣、特长等等。为此，京剧舞蹈也与整个京剧表演艺术的行当化相一致，也分为行当化程式。例如同是“兰花指”，旦角的“兰花指”含蓄优美，而小生的“兰花指”则开放帅美。舞台上的一站一戳，一招一式，不同行当都有各自不同的舞蹈动作与舞蹈造型。可以说，京剧的所有舞蹈动作，都是为表现人物个性，塑造人物形象服务的。
2．表达情感。戏曲被张庚先生称为“剧诗”，具有诗歌的抒情性特点。京剧舞蹈同样以表达剧中人物情感为“最高任务”，以人物的“心动”“情动”驾驭外部的“形动”“律动”，从而做到“舞蹈的人体，是由心灵驾驭的人体；舞蹈的心灵，是由人体外化的心灵。身心一致，表里透明，身体与心灵一起飞翔，这便是舞蹈这种人体艺术所具有的特殊品格。”京剧舞蹈程式有许多就正是专门表达人物情感的。例如“甩发”“跪步”等。京剧舞蹈成为表达人物情感的一种特殊手段，它突破了话剧受生活真实限制的局限，以独有的艺术手段与审美功能，展现人物的内心世界。
3．营造意境。营造意境也是京剧舞蹈重要的审美功能之一。京剧艺术借景生情、寓情于景，其中最主要的中介与桥梁，就是舞蹈。京剧舞蹈是连通情与景的最佳媒体。
总而言之，京剧舞蹈以“四功”为途径，以“五法”为手段，以本体特征为动力，最大限度地发挥出其变形化、节奏化、韵律化、规范化、美感化等优势，凸显出多方面的审美功能。它在整个京剧艺术中，虽然未必算得上是居功至伟，但是至少是功不可没的，当然是万万不可小视的。
参考文献 ：
[1]彭吉象.艺术学概论.高等教育出版社，2002.
[2]汪流等编.艺术特征论.文化艺术出版社，1984.
[3]余秋雨.戏剧理论史稿.上海文艺出版社，1983.
舞蹈发言稿篇8
欧洲古典音乐中，德语艺术歌曲（Deutsche Kunstlied）是一首或几首精致的小诗或组诗，经作曲家谱写出音乐，成为歌曲或声乐套曲。它们不可或缺的部分是钢琴伴奏，琴音与声乐声部合成了完美的音乐形象，因此，艺术歌曲也称作Klavierlied（钢琴歌）。
Klavierlied，代表人物是奥地利作曲家舒伯特。第一次听到Klavierlied这个词，是在维也纳巴杜拉-斯柯达（Badura Skoda）大师的钢琴课上：用手指在琴键上吟唱，舒伯特奏鸣曲中美妙的旋律如歌声一样从琴键中流淌而出，深深沁入心扉，成为我对维也纳钢琴演奏风格和奥地利古典乐派钢琴音乐的最初印象。此时，我才惊觉好似与生俱来却又从未意识到的对舒伯特和他的音乐语汇的亲近。从那之后，舒伯特的墓地，还有维也纳城市公园中舒伯特的雕像，成为清苦的学生生涯中慰藉身心的栖息之地。以至于后来每每在舞台上演奏舒伯特的音乐时，脑海里浮现的就是和二三友人在舒伯特像前流连或点燃一支纪念蜡烛的情景。Klavierlied，舒伯特，当然还有那些踏着圆舞曲节拍、拉着游人走在环城大道上的马儿们，一起构成了我一生挥之不去的维也纳情结。
一九九七年，时值纪念舒伯特诞生二百周年，我在北京举行了舒伯特钢琴音乐作品的专场音乐会，这个相当“学院派”的动作在上世纪末的中国，颇有些“曲高和寡”的尴尬，而我仍然固执地坚持以我的方式向这位生前并不起眼的天才大师，以及他生长于斯的那座神奇的城市—维也纳致敬。值得欣慰的是，这场音乐会得到了文化界、音乐界前辈和同行以及朋友们热情的鼓励，舒伯特的音乐当然也赢得了北京听众的倾心。
在那以后，我演奏舒伯特的音乐，教授学生们学习舒伯特的音乐，舒伯特艺术歌曲和声乐套曲中所描绘的场景和情节不知不觉中融化进他那些并没有文学标题的钢琴作品，他的音乐在我和学生们的心中生根发芽进而枝叶繁茂。这个过程长吗？十几年，其实“弹指一挥间”。
舒伯特头戴“歌曲之王”的桂冠，他的歌曲大多精致隽雅，然而，舒伯特的器乐作品却更加体现了他的博大与宽厚，其中的深沉与宏伟，需要人们运用领悟诗歌意境的感受力去体验，同时又断然拒绝感官的震撼。这对为寻求娱乐而走进音乐厅的芸芸众生未免苛刻，也许这就是他的大部分无词音乐被敬而远之的原因。
不论如何，以钢琴吟唱舒伯特的音乐，在琴键上演奏出如歌般动人的旋律，以真挚的情感触动听众的心灵，是钢琴家们的理想和追求，这也是这张专辑最初的动因，也是专辑名—“琴之歌”的由来。
舒伯特一生作有约千余部作品，其中六百余首是歌曲，其余四百多部作品涉及歌剧、交响乐、室内乐、器乐独奏，而钢琴作品占了很大的数量，更有多部钢琴作品堪称人类文化史上的顶级艺术瑰宝。一部专辑实在无法展现这位大师的音乐全貌，我仅选录了三首（组）作品，祈愿从三个不同的角度一窥大师风格。
首先是《格拉茨幻想曲》，一九六九年，这部奇妙的作品在奥地利工业重镇格拉茨被发现，同年即由骑熊者出版社首次出版，并冠以“格拉茨幻想曲”之名。当时的中国正处于“”的狂热之中，无暇顾及艺术殿堂上如此惊人的发现。这部幻想曲背后的故事颇为曲折：在舒伯特最亲密的朋友圈子里，可称为挚友的几位中有一双姓胡腾布伦纳的兄弟，兄长名为安塞姆，是一位作曲家，长舒伯特三岁，与舒伯特相识于一八一五年，当时他们同为著名作曲家、维也纳宫廷乐长安东尼奥·萨列里（Antonio Salieri，就是那位在奥斯卡大奖电影《上帝的宠儿》中被描写成因妒忌而毒杀莫扎特的当红宫廷乐长）的学生。两位作曲家之间建立了深厚的友谊，有一件事可资证明：一八一七年，在安塞姆的《E大调弦乐四重奏》付梓出版之前，舒伯特就以这部四重奏的第三乐章主题创作了一首变奏曲《Anselm Huttenbrenner主题的十三个变奏》（作品编号D.576），值得重视的是，这是舒伯特一生中唯一的一次使用他人的音乐主题创作。此后，舒伯特又结识了安塞姆后来成为律师的弟弟约瑟夫。胡腾布伦纳兄弟资助着舒伯特的生活和艺术活动，也很自然地拥有并保存了部分舒伯特作品的抄本甚或手稿。
舒伯特的一些作品手稿，由于某些原因没能得到很好的保存，比如两首诙谐曲，而《格拉茨幻想曲》的手稿原稿当时也被遗失，这首作品因而也就不为人知。直到一九六九年，一份手抄本在格拉茨的一位作曲家、教堂合唱队指挥鲁道夫·冯·魏斯-欧斯特博尔恩（Rudolf von WeisOstborn）的旧居老屋中被发现。手抄本的主人并非魏斯，而是他的亲戚约瑟夫·胡腾布伦纳。这个手抄本上没有作品的创作时间，标题页的字迹是约瑟夫的笔迹：“幻想曲/为钢琴而作/作曲/弗朗茨·舒伯特。”乐谱抄写的笔迹则是另外一个人的。在标题页上，还有一位借阅人爱德华·皮尔科特的签名，这人是胡腾布伦纳家社交圈中人。同页上还有另一铅笔笔迹写道：“原稿我借给皮尔科特教授了。”
看一下这个人物链：舒伯特朋友约瑟夫·胡腾布伦纳亲戚魏斯。是否还可以假设，约瑟夫（或其他人）曾把幻想曲的原稿借予皮尔科特教授，皮教授不知什么原因还回的却是手抄本；约瑟夫为手抄本题写了标题，最后手抄本来到了魏斯家中。这个假设仍然有漏洞，如果皮教授还回的是手抄本，为何皮教授的借阅签名会在标题页上？而且也无法证实此中所说的“原稿”即是舒伯特的亲笔原稿。
说起来，这部作品属于舒伯特的直接证据仅仅是约瑟夫笔迹题写的标题。所以，它的真实性并非毫无争议。这部幻想曲近乎推理小说的考古过程固然吸引我，但是作品音乐本身更让我惊讶：乐曲的引子是一段恬静优美的旋律，左手采用了典型的“夜曲式”伴奏织体，这之后的舞蹈主题更直接标明alla Polacca（波兰舞曲），我曾为一位极聪明渊博的专业朋友演奏此曲的引子部分，并开玩笑地请他猜猜作者，他紧锁眉头体味再三才犹疑地回答：“非常像肖邦，可是怎么带着舒伯特的味道？”完整地聆听过这部幻想曲后，我们确实会惊讶于它和肖邦《安静的行板与大波兰舞曲》作品2号有一种同胞兄弟般的相像。这是两位大师“英雄所见”的巧合，还是肖邦在冥冥中受到这遗失音乐的启发？一九九七年，我在中国首演了这部《格拉茨幻想曲》，距它在格拉茨被发现已过去二十八年。 舒伯特出生在维也纳这幢房子里
第二个角度是一组兰德勒舞曲，共十七首。我钟爱舒伯特的音乐，还因为他的音乐中体现出浓郁的奥地利民族风情：在乐声里我能看到奥国山民独特的民族服装，看到马车在街道上穿行—著名的圆舞曲在城市公园里奏响、空气中飘浮着咖啡的香气—维也纳森林路边的小酒肆售卖着甘甜的当年酿葡萄酒，也许还有闻名世界的炸猪排和巧克力蛋糕—当然在乐声里更能听到奥地利民间歌手唱出的约德尔山歌。毕竟舒伯特是地道的维也纳人，维也纳的一点一滴都融化在他的血液中，然后随着他的音乐流淌而来。兰德勒应该算是最地道的奥地利民间舞蹈形式，选择这一组舞曲，为的是略微展示舒伯特音乐创作的民族根源。
所谓兰德勒舞（L？ndler），是一种3/4拍子的民间舞蹈，十八世纪末流行于奥地利、南部德国以及瑞士德语区的乡间。这种舞蹈特点鲜明，一对对男女舞伴舞蹈中不时间以跺脚的动作。舞蹈音乐以乐器伴奏，有时也加入人声，山区的约德尔山歌调往往会和兰德勒音乐融为一体（人们最熟悉的约德尔山歌当属电影《音乐之声》中的著名唱段“孤独的牧羊人”）。十九世纪，人们去舞厅如同现在年轻人泡吧一样时尚，兰德勒舞也开始变得优雅，男人们脱去过去跳舞时穿的带有鞋钉的爬山皮靴，舞步也更加轻快。今天的音乐学者们通常认同这个观点，即兰德勒混合了德国及波希米亚地区的一干种类的舞蹈，成为圆舞曲的起源。我在维也纳学习的女儿更是断言：“在村里乡间那叫兰德勒，进了城，起个宫廷官名就叫圆舞曲。”
十七首兰德勒舞曲并非舒伯特此种舞曲的全部，只是选自编号D.145（或作品18号），去掉了这组作品中的十二首圆舞曲及九首埃科塞兹舞曲（Ecossaise）。乐谱如同早期的巴赫版本，未标出任何速度和表情记号，这与舒伯特其他作品通常的做法并不相同，但音乐本身却神奇地引导我自然地选择了不同的速度和情绪来演奏。这十七首短小的舞曲每首都只有分为两段的十六小节音乐，可以无限反复演奏。当年巴杜拉-斯柯达大师甚至为我选择了两首组合在一起作为音乐会的加演曲目，并起了个好听的名字—“云雀圆舞曲”。
专辑最大的篇幅是《降B大调奏鸣曲D.960》， 全曲共四个乐章，是一部规模宏大的巨作。一八二八年，舒伯特走到了生命的最后一年，这一年他的身体日渐羸弱，而创作力却格外旺盛，《f小调幻想曲D.940》、《三首钢琴曲D.946》、《弥撒D.950，弦乐五重奏D.956》相继问世，同时结集出版了最后的艺术歌曲集《天鹅之歌》。最不寻常的是他的最后三首钢琴奏鸣曲《c小调D.958》、《 A大调D.959》和《降B大调D.960》，这三部作品的非比寻常之处除了作品非凡的艺术价值，还有那一胎三胞式的创作方式。通过保存下来的手稿，我们可以清楚地了解三首奏鸣曲是怎样诞生的，舒伯特的写作草稿清晰地显示了这个过程。乐章草稿写作于一八二八年春夏之际（它们的构思显然开始得更早），奏鸣曲乐章在草稿上只写到展开部的开始部分以及结尾。一些分属不同乐章甚至不同奏鸣曲的乐段有时会出现在同一张草稿纸上，这可以证明这几部奏鸣曲的写作是（或者至少部分是）同时平行展开的。还有个值得注意的现象：草稿显示，《降B大调奏鸣曲》的终曲乐章先于第一乐章完成，这不是作曲家通常按顺序写作的习惯做法。一八二八年九月，奏鸣曲完稿，每一部奏鸣曲都具有了完整的套曲形象，它们被分别标示成奏鸣曲I、II、III， 在第三首奏鸣曲末页底部舒伯特写下了日期九月二十六日。誊清的完稿与草稿相比较除了整齐清晰得多之外，还有了更准确的表情标记，草稿中空缺的部分也都补充完整了。
一八二八年舒伯特的创作中含有太多的宿命色彩和箴言式的含义，他的艺术歌曲集以寓意绝唱的“天鹅之歌”命名，被巴杜拉-斯柯达大师称为“具有舒伯特钢琴音乐的皇冠声誉的”D.960第二乐章中缓慢的行板，更使人心碎地体味着挽歌的悲伤。《降B大调奏鸣曲D.960》给世界留下了如此美丽的慢乐章，音响中弥漫着虚幻的画面，似乎是步履滞涩的葬礼队伍，小调的悲哀就像愈合不了的伤口隐隐作痛，乐章中段的A大调非但没有带来明亮的欢乐，哀伤反而更加渗入灵魂深处，使人联想起他那首著名的《菩提树》的诗句，“树叶轻轻地颤动，好像在呼唤：小伙子，到我这里来，这里有你渴望的宁静”。也许舒伯特真应该像他仰慕的前辈贝多芬在最后的《钢琴奏鸣曲作品111》所做的那样，也在第二乐章作完美的结束，可是不！舒伯特还要和他的桑梓故人作最后的告别，他就像一位偶然进入我们世界的外星过客，短暂的逗留之后，要留下最后的纪念，在终曲乐章里，他在说：
别了，欢乐幸福的城。
别了！马蹄已经愉快地踏响，
我最后一次向你道别。
我的悲伤你从未见过，
告别时我们也不要让悲伤发生。
别了，欢乐幸福的城。