海上钢琴师观后感范文
时间：2023-12-07 23:34:28
海上钢琴师观后感篇1
有些电影是你看过之后，心中涌动万千却无从下笔，是你满脑子的思绪却不知从何整理，《海上钢琴师》就是这样一部让我欲罢不能欲言又止的电影。
看完影片之后，我的唯一感觉是孤独，真孤独。可是1900真的孤独吗？后来的很多时候，我都觉得他不孤独，他有满满的用之不尽的音乐的灵感，有无数的才华和无数的流动的音符。他其实不孤独，他让我们孤独，没有天才的华丽没有天生的不俗没有特立独行的资本，没有充盈的内在没有在这个世界得到认可和满足，所以我们孤独；我们从1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飘忽，所以我们孤独。
作为这世上存在的一个人，我们从出生到死亡都被冠以各种各样的称号和身份。出生的时候父母为我们取了一生的代号即名字，我们要上户口登记注册，等到十八岁了要去办理身份证；我们在学校是学生，工作了又要评职称，我们被别人介绍时是某人的子女父母朋友同事，到底哪个才是真正的我呢？当这些东西都被去除之后，我们还是我们吗？我们还能找到自己吗？1900是一个没有出生证明的孩子，他不属于哪个国家也没有我们传统意义上的名字，如果他死了你在任何资料中找不到他存在的痕迹，可能也没有多少人记得他的存在，他也没有一座存放他遗体的墓穴，但是他却实实在在地存在过，真真实实地活过，他用什么证明了自己的存在呢？
我一直觉得1900的一生是存在主义思想的体现，他藐视规则，藐视这个社会认可的规则，他害怕上岸其实是拒绝上岸，藐视上岸。他重自身的存在大于外界对自身的认可，他可以轻易打败爵士乐的开山祖师并对他表示鄙夷，他可以靠他的才华赚取无数的名利但是他拒绝音乐与自身的分离，他可以用音乐去探究所有人的心灵，可以在音乐里去旅行，可以寻觅到自己的爱情，但是他没有常人那样去要去追，他轻轻地将这些丢进了大海，他将迈向陆地的脚收回。
在存在主义者看来，人生活在一个与自己对立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不确定的。绝对自由的人也是烦恼和无所依靠的孤独者。人虽然有选择的自由，但他面对的未来的生活却是混沌而没有目标的。他只是盲目地走向未来，他只知道人生的真实的终结就是死亡。死亡作为人生的最后归宿，对于个人的存在具有非常重要的意义。所以存在主义者都是悲观者，在他们眼里，人生是一场悲剧。
1900的人生不可避免是一场悲剧，是他自己能预料到的悲剧。“城市那么大，看不到尽头，我停下来不是因为所见是因为所不见，是因为看不见的东西。连绵不绝的城市什么都有，就是没有尽头，我需要看见世界的尽头。上了岸，何去何从？爱一个女人，住一间屋，买一块地，望一个景，走一条死路，太多的选择我无所适从。漫漫无尽，思前想后你不怕精神崩溃？那样的日子怎样过？我无法遗弃这艘船，宁可遗弃自己的生命。”
我喜欢闭上眼睛，反反复复地听1900帮助好友克服晕船时弹奏的钢琴曲，想象着自己也正坐在那艘船上，随着海浪起伏摇摆。那时的音乐是可以将人吞噬的，让你忘乎所以让你自由自在，让你感受不到自己的存在又让你无比清晰的感受到存在的快感。你能感受到飞翔，能感受到旋转，能感受到跳跃，就想初春的远行，夏日的冲浪。这里只有美好，只有存在的美好，我以为这就是生活，有活生生的美好存在。
后来我才知道生活的大多数时候其实是孤独的，是我们心里无处安放的孤独，不被这个世界所认可的孤独。1900是孤独的，所以他选择一辈子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我们呢？我们没有一座属于自己的城，让我们来安放我们的孤独，让我们来逃避自己不喜欢的一切，所以我们比1900更孤独更可怜。
很多时候，这个世界再繁华再喧闹，我都只是一个人仿佛置身孤岛，这时我那么孤独但却没有一座安放它的城市。这个城市越来越鄙弃孤独，它不允许你孤独它不给你时间孤独，它让你觉得孤独是可耻的，它要让你融入外面喧嚣的海洋恋爱的洪流，它要你和别人一样，上岸，走同一条路，一条望不到尽头的路。
海上钢琴师观后感篇2
以前一直听说海上钢琴师是一部非常不错的片子，我只认为再怎么好，也不会撬动人的心灵。最近比较有空，就翻出来一口气看完了，类似于此的片子，都必须要安静的看，并且一气呵成。看完后，非常感叹！
导演能将两种世界的人刻画的如此的细腻，太传神了。刚刚听说海上钢琴师，猜想剧情也就是某个人在艰苦的环境下面成名了，也就是一种励志片。但是，该片不是，该片似乎是要净化人的心灵。太多的追求，太多的奢望，只会让最初的纯真消失的无影无踪。
Max作为一个普通的人，他被应聘到豪轮上面，他也跟着豪轮生活了很长很长的一段时间。但是，他的思想永远还是在陆地上，因为他已经被感染。但是，对于1900，他是那样的干净，一层不染，无人能劝说他。他应该也在为自己登上那块陆地，曾经千百次的寻找理由，他终于选找到了一个理由，也就是那个女孩的父亲告诉他的。站在陆地上听海，海的声音是另外的感觉。就在他准备登岸以后，他却被他内心的恐惧给战胜了。他的生活方式是在海上面，海是他的摇篮，他重来没有听过海水述说生命的博大，他也没有听过海水的低吼。对他来讲，海水永远都唱摇篮曲。在让他接受另外的一个世界的时候，他选择了退却。
也正是因为他的这种方式，他孤独，他寂静，他可以读懂每个人的心思。也让他的音乐达到了巅峰。这就是他所有的追求。假如他真的上了岸，那又会是什么样的结果呢？他还能PK过钢琴大师么？
鱼与熊掌，不可兼得！
海上钢琴师观后感优秀作文2
其实，一个月前我已经把电影下载到电脑里了，一直没机会看，所谓没机会不是没时间，因为看这种电影，必须一气呵成地看完，还得心无杂念，心无旁骛。这边厢满脑子都是明天该买那只股票抄底，那边厢还要跟着伟大的钢琴师在海上颠沛流离，如此的私心杂念绝对是对一部好电影的大不敬。所以等来等去，我决定今晚观看，原因是今天我的股票跌停了。
文艺电影的片长都不短，几乎都在两个小时以上，这让我很受用，谁叫我是文艺片的粉丝呢。
电影《海上钢琴师》讲的是一位叫1900的钢琴师在海上生海上长，最后死在海上的故事，当然这位钢琴师不是大西洋底来的人，他生活在船上，生活在一艘类似于泰坦尼克号的大船上。他弹钢琴的才能是天生的，用天才钢琴师甚至是伟大钢琴家来形容他一点也不过分，因为他弹得太好了，所有懂行的和所有看热闹的都为之折服。然而，钢琴师1900对大海的热爱，准确地说是对他一生也没有离开过的那艘船的痴迷，远远胜过其他的一切，当然也包括钢琴。电影最后演的是，在那艘即将被销毁的大船上，海上钢琴师1900万般投入地，非常忘我地，上下摇动手指对着空气弹琴，看到这里我唏嘘不已。
这真的是一部文艺的不能再文艺的电影了。
电影讲的是一个人的宿命，至少我是这样认为。当一个人的生命被一样事物决定了的时候，这个人也许是幸福的，比如被自由、被爱情、被理想，如果被一艘船来决定，也许有些荒唐，可是很多人的生命中常常充满这样的荒唐。
生命被决定，在这部电影看来是美丽的。
也许，我无法评判剧中人的幸或不幸。不过，我倒宁愿看到电影这样的结尾：海上钢琴师1900跟随着他的钢琴而去，而不是那艘船，至于最后的生与死，不在我关心的范畴之内。
海上钢琴师观后感优秀作文3
海总是载满了回忆的，无论它是快乐的，希望或不堪回首。
“云想衣裳花想容”，《海上钢琴师》美得让人心疼的故事就是那美丽的云之裳。
这是一个关于大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情与天才交织的故事。主角1900是最大的暗示，这名出生在轮船上的孤儿，是天生的钢琴大师，他一生从来没有下过船，能够在别人因晕船而吐得一踏糊涂的时候闲庭信步。他生世凄凉却用钢琴征服所有人，他经历两次世界大战却不以为意，他能选择与船共亡却不能为了深爱的女人登上一次陆地。托纳托雷想通过他暗示什么呢?我看到的是选择。他一直对陆地怀有矛盾的情感，他向往它，又不肯触及它，但是直到那一天他决定离开，他突然发现，外面的世界对他如此陌生，以至于不知何去何从，对自己所能做的感到迷茫，对未知的感到害怕。他只能留在船上，即使，最后一起被炸药炸飞。因为他说：“陆地没有尽头。”这种没有尽头的感觉让他害怕，钢琴的琴键是有尽头的，这让他觉得安稳。
佛曰，一沙一世界，一花一天堂。一沙是一部好的电影，一花是一曲好的音乐。音乐就是电影世界里的天堂。因为我们站在音乐的天堂俯瞰上帝眼中的世界，所以只有一世的我们才得以享受几生的爱恨情仇。这整部电影与音乐紧密结合、血脉相连，宛如一对双生花。
海上钢琴师观后感优秀作文4
这该是怎样的一种音乐，让我从心里疼痛，一痛到底。
平静，温婉，波澜不惊，电影就在这样的伴奏下缓缓前行。
他的一生曾看尽繁华，是以音乐为全部的生存意义。
两个半小时的光阴缓缓逝去，当看到最后一刻，那座钢铁森林在爆炸中消失，而他，也永远离开了这个世界。
我的内心久久不能平静，这部电影所给我呈现出的一切。优美的钢琴曲，沉静的画面，富有哲理的对话，精心设计的伏笔。似乎，这部感人至深的经典之作，正带领我进入另一个世界，用心去体会其中的美好……
他没有亲人，没有国籍，只有一个名字：1900
他生于一个动荡的时代，却似乎始终在这个时代之外，不以物喜，不为己悲。以钢琴为伴度过了其孤独的一生，在他走上了那座钢铁森林的那一刻，虽然曾对这里不知所措，但是，他却做出了一个看似可笑但又会觉得深明大义的决定：一生都不会再下船。但是，直到他遇见并爱上了一个萍水相逢的女子，为她写下了一首美妙但又带着淡淡忧伤的歌……
而这一刻他指尖所造就的便是那首经典的《playing love》当录制成功的唱片在留声机中旋转的时候，1900激动的将那刚刚录制的唱片抢了过来，他不允许自己的音乐离开自己，而这一刻，他也爱上了那个女孩。
在接下来的日子里，他不断的寻找着那个女孩的身影，一次次的想要将那张唱片送给她，但他每一次都没能鼓起勇气。直到，那个女孩将要下船……才最后一次将唱片拿在了手上，
但是，仍然未能如愿。女孩临下船的那一刻，她告诉了1900她的住址， 那是海边一个安静而祥和的小渔村。
从那以后，他亲手毁掉了那张唱片，同时，下船的念头也在他的内心萌发。
终于有一天，他做好了下船的一切准备，在和所有人一一道别后，他踏上了下船的阶梯
行至一半，他的目光落在了繁华的海港上，他沉思片刻，转过身，重新回到了船上。
关于这个问题的答案，直到了影片末尾，他与好朋友之间的一句对话，便是最好的答案。
“拿一部钢琴来说，琴键从开始，又结束，只会有88个键，他们不是无限的，你才是无限的。”
但是它却可以用有限的琴谱出无限的乐章，下船后的世界，却是无限的了，他无法在那样的世界里自由自在的生活。
所以也就不能理解，当然面对岸上的世界时，怎么会没有一点的本能的好奇与向往呢?在那片大地上不曾留下他的足迹。而在那永夜的大海上，一道流星划过夜空的痕迹。
生命的有限与无限，莫过如此。
纪念那在我们心中永不沉没的Virginian号。
海上钢琴师观后感篇3
［关键词］ 钢琴；电影；主题；情绪；诠释
一、钢琴音乐在电影中的普及
随着有声电影的出现，人们就脱离了纯画面的时代，人们不仅可以将电影中的人物之间的对话与演员的动作对应起来，还可以从对话中判断人物的感情变化状况。与有声电影同时出现的电影音乐从出现到现在，都一直备受人们的关注。一部电影音乐运用得是否合理会对一部电影的价值产生巨大的影响。近年来，作为“乐器之王”的钢琴逐渐走入人们的视野，无论电影中的实际清洁，还是用钢琴演奏的背景音乐，均给人们带来极大的听觉享受。纵观当前的电影界，无论是国内电影还是国外电影，到处都可以看见钢琴的身影，听到钢琴美妙的声音，它不仅是给人们带来听觉上的享受，同时还能够烘托一种气氛，让人们从钢琴表演和琴声中体会到电影的主题和情绪的变化，感受电影人物情感的变化历程，深化电影的主题。总之，电影音乐经过漫长的发展之后，钢琴及钢琴音乐已经广泛地走进观众的视野中，满足观众听觉享受的同时，帮助导演和演员表达电影主题和情绪，帮助观众体会电影主题和情绪。
二、钢琴音乐对电影主题的诠释作用
钢琴音乐作为电影配乐中的一种，它对电影主题具有很大的诠释作用，并且随着钢琴在电影中的广泛运用，从钢琴中体会电影的主题已经成为当前欣赏具有钢琴配乐的电影的重要手段。综合国内外电影可以发现，很多获得最佳配乐奖的电影都采用钢琴配乐。作为乐器之王，钢琴的确在电影中表现出了它不俗的能力，将电影的主题展现得淋漓尽致。
（一）钢琴音乐能够推动剧情的发展
音乐具有推动电影剧情发展的作用，特别是那些情节跌宕起伏的电影，如果只从画面观看，惯纵很难体会其中的惊险和刺激，而通过音乐的引导，剧情从高潮到平缓，再到高潮，或者逐步由平缓向高潮过渡，有的电影还采用两者不断交替的手法，为观众带来不同的享受。电影每一个情节的改变，音乐也将随着改变，带动整个剧情的发展，让观众在精彩的画面和音乐中去体会电影的发展，体会影片的主题。钢琴作为最早出现在电影中的乐器，它对于剧情的推动具有更大的意义，其主要表现在两个方面：首先，钢琴本身就是电影的一部分，分析当前的一些电影，钢琴并不是单纯的以背景音乐的形式给观众带来听觉上的享受，更多的是钢琴及其演奏者作为电影的一部分。例如，在第五十七届全球晋江颁奖典礼上获得最佳电影配乐奖的《海上钢琴师》，影片中，主人公在空旷的船体上进行钢琴的演奏，音乐慢慢地荡漾开来，摄影师的镜头也时而变化，在钢琴师和其他人与物之间进行变换，让电影的节奏和剧情跟随钢琴音调的改变而改变；根据澳大利亚钢琴家大卫・赫弗格的真实生活改编的《钢琴师》，剧中的主题曲被称为史上钢琴协奏曲中弹奏难度最大的，影片中通过钢琴师和德国军官之间的钢琴比赛作为全剧的贯穿点，通过一次又一次的钢琴比赛将故事推向最终的高潮，最终以男女主人公美好的爱情的结束，全剧用钢琴体现了美好的愿望；作为获得多项奥斯卡奖的影片《钢琴课》，将钢琴推动剧情发展的作用体现得更加淋漓尽致，剧中的男主人公通过用让主人公用一堂课换一个钢琴键的做法，最终与女主人公成为知音。剧中的钢琴不仅推动着剧情的发展，同时还成为电影叙事的桥梁。其次，钢琴音乐居于推动剧情发展的作用。曾获多项大奖、表现伟大爱情的电影《泰坦尼克号》，剧中女主人公在即将遇难时在船头的那一幕配以优美的钢琴曲，表现了他们之间爱情的伟大，在遇难后音乐基调的骤变，从舒缓变为震撼，给观众的心灵造成极大的震撼，在此，钢琴又对电影起了极大的震撼作用。
（二）钢琴音乐暗示影片的主题
人们通过简单的音符创造出美妙动听的旋律，将其运用到电影之中，让观众从音乐中去体会影片的主题。影片《钢琴课》就是通过钢琴来为观众们暗示电影的主体的。影片的女主人公艾达，从小失去语言的能力，但却拥有高超的钢琴技巧，钢琴也成了她与外界进行交流的惟一手段，是她生命的全部，她将自己的灵魂全部灌注在钢琴上，遵循了父亲的意愿嫁给大洋彼岸的丈夫，在下船之际，他将艾达的钢琴扔到大海之中，从此艾达失去了与外界交流的工具，也失去了她的灵魂。在粗陋彪悍的农人贝恩斯出现之后，他卖掉自己的土地，买了一架钢琴送给了艾达，并在往后的日子里仔细聆听着艾达用钢琴表达的话语，两人逐渐从开始的相互聆听转变为最后的心灵和灵魂上的交流，并产生了爱情。贝恩斯作为一个农民，他了解到艾达是用钢琴作为与外界交流的工具，只有钢琴才能打开艾达的心灵之门。在影片之中，钢琴曲贯穿了全剧，并在很大程度上暗示了影片的主题。从剧情开始时艾达的弹奏，表现出了艾达与外界交流的渴望，再到海边的弹奏，是女主人公向外界倾诉自己灵魂，影片即将结束时艾达弹奏的音乐十分平静，如同低声地述说自己的幸福感觉。整部电影都是采用钢琴进行心理上的主人公之间心灵的交往，对电影的主题具有很强的诠释作用。
三、钢琴音乐对电影情绪的诠释作用
每一部电影都有它们要表达的情感，这就是电影的情绪，音乐在电影中的运用为电影情绪表现打下了基础，而钢琴在电影中的运用将电影的情绪进行了完美的诠释，让电影的情绪得到最好的表达。
（一）钢琴音乐是渲染情境和表现人物情感的需要
音乐的运用，对于影片的情感烘托和情绪的渲染具有很大的作用，这一点在很多电影中均得到了体现。国产电影《十七岁的单车》就是一个典型的例子，影片采用钢琴和多种乐器相配合，在描述小坚送萧萧回家后欢快的钢琴曲想起，表现了小坚欢快的心情。《海上钢琴师》中，导演通过丰富的想象力，让钢琴天才娶了钢琴为妻。剧中，钢琴师主人公的挚爱，琴音是主人公感情的宣泄，主人公也熟悉钢琴的每一个音符。主人公始终为感动自己而弹奏，将自己和钢琴联系在一起，永远不分离。影片中，导演将影片和钢琴曲巧妙地融合在一起，让观众在观看影片和欣赏音乐的同时领悟到生命的美妙和脆弱。日本电影《砂器》讲述了一个青年音乐家的奋斗经历以及他的悲惨结局。影片中主人公运用具有两个主题的协奏曲《宿命》，分别描述了主人公悲惨的人生经历和他为自己的人生努力奋斗的激情，观众在透过感伤的音乐旋律感受到主人公的心理感情充分地表现了出来，具有很强的艺术感染力。
（二）钢琴音乐营造影片背景气氛
一部好的电影往往需要良好的配音才能让其具有较强的冲击效果，电影缺少了音乐，就相当于人失去了感情，恐怖电影不再恐怖，战争电影业体现不出战场的宏大和壮烈，惊悚电影也达不到扣人心弦的效果。因此，电影中钢琴的运用能够营造影片的氛围，为观众带去多方面的享受。肖邦作为一名世界级的钢琴家，《一曲难忘》是20世纪40年代美国哥伦比亚电影公司拍摄的一部反映波兰革命战争的一部电影，影片的高潮就表现在了最后肖邦的演奏会上，在肖邦将钢琴曲《革命》弹奏出来的时候，电影观众的情绪也达到了高潮。曲中的每一个音调都让观众感受到弹奏者的巨大心理活动，受到弹奏者的感染，现场的气氛也跟电影情节融合在了一起；影片《海上钢琴师》中的一个经典片段也充分表现了钢琴音乐对营造电影氛围的重要意义。主人公和爵士乐大事进行音乐弹奏比赛，主人公弹奏过程，倾情演奏，音调时而低沉，时而高亢，观众在欣赏之中情绪受到感染，体会到主人公对于音乐纯粹性的捍卫精神以及它内心的孤独。整部影片通过男主人公、钢琴和船只作为对象，为观众展示了一个热爱钢琴的音乐家，观众也在观赏和聆听中体会到主人公的情感变化。
（三）钢琴具有很强的抒情功能
钢琴对于电影的另外一个意义就是它具有很强的抒情功能，随着电影配乐的发展，钢琴已经与电影的情节形成了比较默契的配合，影片出现比较紧张的场合，就采用比较紧凑的音乐加以配合，暧昧、轻松的场合则采用比较轻柔的音乐，在惊悚影片中则经常采用时高时低的音乐来针对故事情节的变化。钢琴音乐作为一种具有强烈抒情意义的音乐，它抒发的感情并不是抽象的，它是具有针对性的，主人公和画面中出现的人物均是它的对象。在电影《钢琴课》中，女主人公未来的丈夫在接待她时嫌弃运送钢琴麻烦，就想将钢琴抛弃在海滩上，女主人作为一名没有语言能力的人，她通过弹奏钢琴来宣泄自己心中的不满和苦闷，表达了她对自己爱情的不满。澳大利亚电影《闪亮》描述了一个少年被父亲逼着学习钢琴，他就运用钢琴来抒发自己心中的不满。父亲为了防止关系破裂，又阻止儿子到外求学，最终父子关系决裂，男主角走上自己的舞蹈弹奏了其父亲为他设下的极具难度的钢琴曲，进行了一场钢琴的终极表演，表现了男主人公的决心，抒发了自己心中的情感。国产电影《音乐之声》通过钢琴情感的变化表现了他对男主人公感情的变化，最终走向了爱的殿堂。
总之，钢琴在电影中的作用是巨大的，在长期以来的电影中，钢琴以自身参与或通过配乐的形式出现在多部影片中，剧中人物的钢琴表演不仅能够给观众带来视觉上的享受，优美的钢琴旋律还能够让观众得到听觉上的满足。观众通过钢琴，对影片的主题也得到了更好的理解。影片的情绪在钢琴的帮助喜爱也得到更好的渲染。
［参考文献］
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海上钢琴师观后感篇4
[关键词] 电影艺术；音乐；钢琴；《海上钢琴师》；作用
电影音乐与电影镜头就像很默契的朋友，当电影镜头在客观地反映现实的时候，背景音乐就清晰或者隐晦地表达出创作的主观情感。电影镜头因为音乐旋律的加入增添了主观性，而音乐旋律具有的无对象性特征也因为电影镜头的客观性而变得清晰起来，因此可以看出来电影音乐与镜头是相互补充与融合的关系，在电影中添加音乐能够更好地诠释出电影主题。电影《海上钢琴师》是意大利导演托纳托雷电影创作中最重要的一部作品，影片用钢琴音乐来展现了钢琴师1900一生的悲欢离合与情感世界。这部作品获得了第五十七届金球奖的最佳音乐奖，其中的音乐对电影成功起到了巨大的作用，本文就对电影中钢琴音乐的成功运用进行解析。
一、电影《海上钢琴师》内容简介
这部电影讲述了一艘轮船上具有钢琴天赋的孤儿遭遇的一切苦难：爱情、钢琴音乐与两次世界大战，虽然他的生命中经历了波澜起伏，但是他从没有放弃过自己出生的地方的旅程故事。电影要从技术工人丹尼登上豪华巨轮“维吉尼亚号”说起，这艘巨大的轮船不断来往于欧洲与美洲大陆之间，有一天他无意中在船上发现了一个弃婴。丹尼动了恻隐之心，决定收留这个婴孩，并且为了纪念孩子出生的年代，给他取名为“1900”。丹尼怕别人将1900带走，所以禁止1900离开轮船。因此1900的成长过程就是在两个大洲之间来来往往地旅行，他早已将游轮当成自己的避风港，而船上的乘客也是他惟一了解陆地消息的渠道。
在丹尼去世后，1900躲藏到厨房里，他怕自己被去赶下船，这也就失去了自己的家。有一天晚上，船上熟睡的乘客们被1900弹奏的钢琴声吵醒，优美的旋律让人们难以忘怀。终于船长被1900弹奏的音乐感动了，同意他留在船上，这时候1900的人生旅程才刚刚开始，逐渐成长为最伟大的钢琴家。
随着1900渐渐成熟，轮船也在欧美大陆之间航行了无数次，1900的名气越来越大，甚至有人给予他“琴声与海浪共舞”的赞誉。有许多乘客都是慕名而来的，只是想听他演奏一曲。有一天1900为一家音乐公司录制唱片，经过窗口的时候，他看到窗外有一个漂亮的女孩，瞬间他就被女孩的气质与魅力所打动，情窦初开的1900让音乐充满了热情，这是他从没有尝试过的演奏。当音乐公司听完1900的演奏之后，更是决定要在全世界发行1900的唱片，然而1900只想让心爱的女孩听到自己的音乐。他知道自己深深爱上了她，许多次想与她说话，倾诉自己的爱慕之情，但总是错失良机。1900会为了追求自己的爱情，而选择陌生的大陆吗？
二、电影《海上钢琴师》钢琴音乐作用与运用
电影音乐指的是专门为影片创作的音乐，由于艺术形式都是相互联系的，电影与音乐也符合这个规律，电影中的音乐从来都不是独立的，而是与一个分镜头紧密结合的，没有音乐的电影不是完整的电影。《海上钢琴师》就是导演以钢琴音乐为线索的作品，通过倒叙插叙的形式，以钢琴音乐为背景，借助钢琴88个黑白琴键来讲述了1900这个传奇钢琴家的一生。电影中展现的爵士文化与爵士钢琴演奏艺术，可以让我们深刻感受到欧洲爵士钢琴的魅力。总之在这部电影中，钢琴音乐的作用是不可小觑的。
（一）参与叙事过程，凸显故事主题
在故事情节发展中，背景是最主要的叙事因素之一，电影叙事中一般在场景交代过程中出现的音乐被称为背景音乐，对情节的开展、人物形象塑造、主题思想服务等方面具有重要作用，并且与观众循序渐进的情绪相结合，很容易让观众与创作者的情感相一致。借助这种方式，电影的背景音乐可以恰当地表达影片的特定情绪与主题。比如在故事开头，是通过小号手在演奏，引出一张失传很久的老唱片，进而引出了钢琴家1900那段悲伤而传奇的故事。背景中双簧管演奏的单旋律的音乐与清脆的铃声演绎出温馨的家的气氛，但是却有一丝悲伤的因素。当1900第一次听到优美的旋律，就被音符迷人的魅力所吸引，也因此走上了演奏钢琴的道路……
（二）塑造人物形象，表现内心情感与思想
我国古代的音乐理论著作《乐记》在第一句话就写了“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也”。这句话说的是音乐具有情感，人们欣赏音乐，创作与演奏音乐，都是为了宣泄自己的情感。而在《海上钢琴师》中，钢琴音乐其中重要的功能就是塑造生动的人物形象与抒感。当1900被技师丹尼收留，两个人就相依为命，虽然日子清苦平淡，但却是快乐的。双簧管的旋律响起，让我们看到一个温馨幸福的场景，善良的丹尼与这个收留的婴孩一起快乐生活，带给我们巨大的震撼与感动。
在给麦克斯弹琴的时候，麦克斯询问1900创作音乐的灵感从哪里来的，1900没有说话，只是用音乐来展现出四个场景，其中四个人物就是他的答案：出现的第一个场景是一个老女人，她把自己的老公杀害，然后与年轻的情人远走高飞，这时候1900演奏的音乐节奏明快，让人感到狂野，与老女人狠心毒辣的形象吻合；出现的第二个场景是一个沉思的男人，他似乎想起了原来的悲伤之事，始终沉默着，让人们感到凄凉与伤感，这时的音乐有种淡淡的哀伤；出现的第三个场景是一个年轻的女人，她在和自己的情人跳舞，然而她的内心却挣扎与纠结，甚至流下了眼泪。这里1900巧妙地运用了探戈音乐的旋律，让人看到这个女人内心在现实生活与理想之间的挣扎状态；出现的第四个场景是一个男人想进头等舱，所以去偷别人的礼服，1900用诙谐快节奏的音乐来讽刺了这个想移民美国的幻想家。1900通过四段不同的音乐，塑造了四个不同的人物形象与情感，而这也是电影中钢琴音乐的精髓所在。
在电影中有段十分著名的音乐——《爱的旋律》，这段旋律最早出现在1900第一次遇到心爱的女孩的情节中，在这段故事中，音乐具有的抒情功能完全展现出来。音乐公司说服1900录音，他漫不经心地弹奏了一段音乐，然后看到窗外有个美丽的女孩将窗户当镜子，整理自己的妆容，1900的心一下子被触动了，电影中响起优美真挚的爱的旋律，它只有四个乐句构成，但是却是整部电影钢琴音乐的核心。船上的少女并没有看到1900深情地望着自己，依旧旁若无人地整理自己妆容，但是1900却目不转睛地盯着触动心弦的女孩，在琴键上弹奏着承载爱情的音符。1900急切地想将录制好的Demo送给自己心动的女孩，当他从别人的对话中知道这个女孩就是自己认识的移民的女儿后，这段《爱的旋律》又一次出现。当他与女孩交谈之后，女孩要下船了，1900得到了女孩离别的深情一吻，但是自己却没有将礼物送出去，《爱的旋律》再一次出现，表现出1900内心的惆怅、失望与无奈。
（三）渲染出时代气息
音乐通过内容、曲调以及演奏器乐等可以表现出不同时期的历史特色，而选择符合特定时代的乐器可以为电影制造特殊的背景环境，进而实现渲染电影时代气息的作用。电影《海上钢琴师》讲述了一百多年前一位钢琴师的传奇故事，而电影音乐则恰当地选取了当时风靡欧洲的爵士钢琴音乐，再现了欧洲爵士文化环境，让我们看到欧洲爵士钢琴音乐的巨大魅力。
（四）电影场景气氛的烘托作用
电影不同情节需要选择不同音乐去渲染，为了营造特殊环境的气氛，就需要对音乐进行特殊的处理，更好地为电影主题服务。由于电影背景音乐具有普通音乐的特点，但是又具有展现电影情节的独特属性。如果在电影中添加不同音乐，能够烘托出不同的气氛，让故事更加波澜起伏，生动完整，让受众享受到完美的视听盛宴。例如在舒缓的拨弦音乐中，麦克斯十分惆怅地坐在阴暗的角落沉思，而他的记忆也将观众引入到百年前的时代。在一场暴风雨中，1900邀请麦克斯倾听自己的演奏，所有听到音乐的人们就像是在跳华尔兹一样随着轮船的摆动而摇摆，小号手开始晕船，不断呕吐，连走路都是踉踉跄跄的，将小号手这个臃肿的形象刻画得十分形象，所有的听众一闭上眼睛仿佛就能想到他当时无奈的遭遇。
钢琴音乐对环境修饰也有重要作用，能够对电影片段创造特殊的环境氛围，进而增强视听效果，例如1900与钢琴师莫顿较量的时候，莫顿先是弹奏了《大肥火腿》，这是欧洲著名的爵士钢琴曲，技巧纯熟。1900选择弹奏的是人们十分熟悉的《平安夜》；接着莫顿弹奏了《渴望》，音乐旋律大气而辉煌，但是1900毫不费劲地重复了莫顿的旋律；最后莫顿为了炫耀自己高超的技巧，弹奏了《扭断手指》，而1900却用极其灵活的手指在88个键盘上飞快移动，夸张的面部神情十分享受音乐的魅力，一首快要燃烧起来的音乐让所有人瞠目结舌，莫顿手中的酒杯掉下来都不知道，听众们甚至忘记了鼓掌。1900用发烫的钢琴点燃了一支香烟，然后递给莫顿，“你抽吧，我不会”。1900慢慢地将香烟塞到莫顿嘴里，莫顿都毫无知觉愣在那，这时候人群中才爆发出了雷鸣般的掌声，可以说1900给人们带来了一场强烈的视听盛宴。
三、结 语
音乐与电影相同，都是通过特殊的载体来表现出主客观事物的发展与心理积累变化，或者表现事物的动态与静止的特殊形态，可以更准确地揭示出事物的本质。《海上钢琴师》作为20世纪最伟大的电影之一，它受到世界观众们的喜爱在很大程度上是取决于自身的钢琴音乐，通过音乐的表现力与造型感，塑造出“1900”这个生动而让人喜爱的艺术形象，而这就是音乐的魔力。
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海上钢琴师观后感篇5
[关键词] 《海上钢琴师》；灯光；1900
《海上钢琴师》是由意大利托纳·托雷导演的影片，整部影片采用回忆的方式，为我们讲述了一个名为1900的天才钢琴师从出生到死亡始终没有踏上过陆地的传奇故事。影片从音乐场景、美术用光到镜头运动等多个方面对1900进行了刻画，其中灯光方面多角度的变换技巧更加提高了影片的艺术效果，使主人公1900的形象更具立体感，同时也给我们带来了一种强烈独特的视觉享受。
《海上钢琴师》可以称作是一部文艺巨作，它与众多的影片不同的是，这部电影充满了浪漫奇幻的色彩，讲述了一段余音绕梁的生命传奇。影片从迈克斯·图尼回忆式的讲述展开。
1900年的第一天，往返于欧美两地的邮轮维吉尼亚号上，负责为油轮添加煤炭的工人丹尼·布德曼在头等舱上欲捡拾有钱人残留下来的食物时，却意外地在钢琴上发现了一个被遗弃的新生儿，他小巧的身体被装在一个刻着“T·D”柠檬的空纸箱内。因为那天是一个新世纪的“头一年、头一天、头一日”，所以丹尼就为这个婴儿起了一个特殊的名字——1900。从此1900便生活在了这艘邮轮上，大海和邮轮成了他的家，也是他在世上所拥有的一切。他八岁那年，收养他的煤炭工人丹尼发生了意外，他苦撑了三天就死去了，从此1900再次成为一个孤儿，他在船舱底下过着东躲的生活。终于有一天1900自己坐在了钢琴旁，他竟弹起了旋律优美的钢琴曲，这让船上所有的人都为之瞠目和震惊，也因为如此，1900便留在了船上，他的生命在这艘远行的船上开始绽放着绚烂的光芒，他成了当之无愧的钢琴天才，所向披靡，无人能敌。当他听到自己用88个键弹奏出来的声音变成了一张薄薄的唱片时，那声“我不能让我的音乐离开我”，撕裂了观众的心。然而随着时间的推移，维吉尼亚号要退役了，船被送进了钢铁厂，在塞满雷管儿和炸药的船上，1900绅士般淡然地享受着生命的最后时光，1900的好朋友迈克斯·图尼来到了行将就寝的船上寻找1900，在梦一样的追忆中，两人静静地触碰着彼此的心灵，但遗憾的是，1900毅然地选择了与维吉尼亚号共存亡。这个生于大海，在邮轮上绚烂如花的钢琴才子，把大海和钢琴视为生命中的惟一，他辉煌灿烂的时光虽然是短暂的，但是留给世人的却是永远挥之不去的记忆……
一、灯光效果的运用
在《海上钢琴师》中，画面很少出现明快的光影效果，导演似乎更钟情于在影片中贯穿一种比较含蓄甚至是有点悲剧色彩的格调。而为了减少这种大面积的悲戚色调，导演又配合使用了多重光的散射光，让1900生命力迸发和绚烂的大厅空间有了无限的张力和深度，曼妙绝伦的钢琴曲萦绕在这样的大厅中升华着整部影片的温度和气氛。
二、侧 光
《海上钢琴师》中，导演将光源方向和摄像机光轴设置成90度的照明形式，这样安排使影片色彩明暗程度有所不同，所要表现的对象在观众视觉范围内的方位、形象有所变化，加强了空间层次和特殊气氛，造成强烈奇特的视觉感受，呈现在观众视野的是层次更加丰富、立体感更加鲜明的画面，从而引起观众对所表现的人物、景物的注意，增强了影片的生命力与表现力，进而改变观众欣赏的心理反应。
如迈克斯·图尼晕船这一情节。大家都在睡梦的时候，迈克斯·图尼却因晕船在船上摇晃不已而痛苦万分，这时1900出现在他面前，因为1900知道他是个小号手，也知道此时旋律能使他免受晕船的折磨，所以1900将他带到大厅中弹起了钢琴，并放开了脚闸，背景乐曲如流水般在大厅中回旋，画面中出现了钢琴随着海水的翻腾、船身的起伏不停地旋转，一直沿着走廊冲破了玻璃，直接冲开了船长室的门。此时灯光伴着迈克斯·图尼和1900旋转于大厅，配合着空中不停摇晃的水晶透明吊灯，宛如一位身着婚纱的公主，在空中翩翩起舞，无疑这次音乐之旅就如同一次浪漫至极的烛光宴会。忽明忽暗的厅堂，轻松愉快的曲调，让观众赏心悦目的同时，也给观众带来了审美与视听上的双重享受。在丹尼·布德曼发现1900这一情节中，煤炭工人丹尼·布德曼在头等舱上捡拾有钱人残留下来的食物，却发现在钢琴上有一个婴儿，装着婴儿的盒子上写着“TD”字样，他决定留下这个孩子。因为这个黑人发现孩子的这天是新世纪的“头一年、头一天、头一日”，所以就给他起了一个奇特的名字——“丹尼·布德曼TD柠檬1900”。他为自己能起到这么特别的名字而兴奋不已，于是他抱起1900，嘴里哼着“齿轮转动着……蒸汽上升着……主啊，请赐下今日的亮光……”此时昏暗的船舱内机器声嘈杂，而导演这个时候把灯光集中于丹尼·布德曼和1900身上，使主要人物与船舱中其他人物能够区别出来，从而调动起观看者的兴趣，唤起观看者的好奇心，也为故事做了一个铺垫，让我们迫不及待地想深入到故事中去。
1931年春天，杰利·罗来到这艘维吉尼亚号上对1900的琴技进行挑战。在杰利登场的时候，灯光从1900的后方移过人群，突出展示所有人物活动的环境空间——舞池，最后定格在玻璃隔断墙上杰利的剪影，并随着剪影缓慢平移直到杰利亮相。当杰利胸有成竹地缓缓步入大厅时，随着灯光的变换，随着镜头的切换，大厅的气氛顿时变得严肃起来，所有在场人的目光都随着灯光移动，最后淹没在一片沉寂中，此情景意味着一场激烈的决斗即将开始。比赛结束，1900获胜的那一刻，全场人欢呼雀跃，把他高高举起，此时的光线一直没有离开过1900。1900被呐喊声包围着，被柔和的灯光笼罩着，似乎邮轮内的一切都在为他的胜利而喝彩。杰利·罗失败了，他叼着烟默默地离开时，灯光映射在他的身上，使之淹没在大片的黑暗之中，渲染出了杰利内心的凄凉，也让观众从他身上嗅到一种他对1900的羡慕、嫉妒的味道，也彰显了1900的地位感和成就感，耐人寻味。
三、闪电光
《海上钢琴师》这部影片中采用了大量的镜头切换技巧，大到全景，小到局部特写多次运用长镜头与短镜头、推镜头与拉镜头的不断切换，这样过渡的镜头移动容易使观众产生视觉上的疲劳感，进而影响观看者的情绪和状态。为了避免这种现象的发生，缓解观众视觉的疲惫感，在处理这个问题上，导演别具匠心，在影片中运用闪电光来加强气氛的渲染，使观看者的眼球能暂时得以小憩，以至于不影响观看者的情绪。杰利挑战1900弹奏第一曲时，闪光灯频频地闪烁，把杰利全方位地展现在观众眼前，映射出他身上的盛气凌人、冰冷傲慢和他工于名利的心机。
四、轮廓光
轮廓光在《海上钢琴师》中出现的频率较高，增强了影片的造型效果，突出了影片的形态和线条，特别是当影片的影调或色调同背景混为一体时，轮廓光能够清晰地表现出被摄对象引人注目的轮廓。在影片画面上无论是运动的，还是静止的，轮廓光都能使画面影调层次富于变化，增加画面形式美感，能体现出影片空间的深度，表现出人物和物体的远近的层次关系，从而突破视觉上平面的限制，提高人的视觉的纵向空间的感受能力。
《海上钢琴师》开始的画面是一个孤独失落的叙述者迈克斯·图尼坐在潮湿的台阶上，他一边叙述一边摆动手中的康恩牌铜管小号，此时导演将背景光到他周围，与背景音乐的结合有效地把观众从现实带到回忆里，推动故事的发展。在塑造迈克斯·图尼当时的孤独寂寞这一形象的同时，也能感染观看者，莫名地给观众带来了一丝忧伤。
导演在轮廓光运用技巧上将各种型号不同的滤色片进行叠加，然后进行影片灯光的调控，这样可获得各种不同的光色。除了运用“物色相减”的调色规律外，还运用了“光色相加”的规律，即两种不同颜色相加，形成了另外一种颜色的灯光。如：1900在8岁的时候，老丹尼在被撞击头部后苦撑了三天就死去了，留下1900一个人在船舱底下过着东躲的生活。有一天他在舱底终于按捺不住了，想到船上看看上面的世界，于是他爬上了通往船上的梯子。1900一步一步往上爬的时候，柔和的灯光也随着他的步伐前进。他衣衫破旧、满脸污垢，整个面部轮廓更加清晰地笼罩在朦胧的蓝色光中。他小心翼翼地往上爬着，从中我们能够读出一个孩子内心的孤独和失落感，同时也把观众的心绪拉到了故事中，使每个人的心弦都为这个孩子跳动，让我们徒增了一份对孩子的担心和同情，1900的一切都牵动着每一位观看者。我们祈祷1900以后成长的道路会充满阳光。
另外1900第一次坐在钢琴旁弹奏的那一片段。宁静无人的夜晚，游客们被动人的钢琴声吸引，被优美的旋律惊醒，他们同时涌向这个方向，看到的却是衣衫褴褛的1900。他表情平和，在这架上帝给予的钢琴上，弹着属于他自己的旋律与琴音，虽然不熟练但是很柔和。他被暗淡的灯光笼罩着，陶醉在属于他自己的音乐世界中。透过光线我们能看出他的窘迫，也能体会到钢琴带给他的温情和那些无与伦比的美好。
在斗琴这一情节中，杰利和1900都身穿白色礼服。因为当时在整个华丽的舞池中身穿白色礼服的人非常多，为了使这两个主要人物能区别开所有在场的人员，导演把光线集中于这两个主要角色身上。决斗在舞池中展开，灯光随着华丽的舞池转动，彰显了整个舞台的华丽，同时也给观众一种赏心悦目的感受。而杰利选择在舞会高潮的时候开始了他的挑战，此时的他被柔和的灯光包围着，把所有观众的目光都吸引在了这个表现平淡的钢琴天才1900的身上。光线环绕华丽的舞池不仅勾画出了人物的轮廓，而且也增加了现场浓郁的气氛。影片把观众带入到一个梦幻般的世界，增加观众的美感，使观看者如同身临其境。
总的来说，托纳·托雷导演的富于传奇色彩的影片《海上钢琴师》不仅仅是一部电影，也是一场别具一格的音乐盛会，一场变幻莫测的灯光组合的色彩天堂。这部影片给观众带来了前所未有的震撼力，使观看者在视觉上、听觉上进而延伸到嗅觉上都是一种享受。影片给观众带来享受的同时，也让人不得不去为主人公1900与船同亡的结局而感到凄凉和惋惜。总之，片中的那些音乐、那些灯光、那些镜头、那些欢呼、那些面孔、那些色彩、那些总是给人留下悬念的情节以及那些欣赏之后无言的满足……我们的记忆能捕捉到的不过万分之一，我们的感受能用言语可表达的不过沧海一粟。
我们为《海上钢琴师》喝彩！我们为1900感叹！
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海上钢琴师观后感篇6
电影作为一门综合性艺术,虽然配乐在影片中本身具有相对独立的审美特征,但它与独立的音乐作品相比较,还是有着很大的差别的。当音乐介入到电影中时,通过视听元素的结合,导演运用蒙太奇等电影语言特有的表达方式,使音乐获得了更加丰富的内涵。音乐在获得表意丰富性的同时,又必须建立在影片的整体框架之下。在《海上钢琴师》这部电影中,莫里康内在配乐上获得了很大的创作空间,甚至可以说这就是一部以音乐为主题的电影。但从整部影片审美艺术效果的达成上看,如果配乐没能与画面进行出色的协调与配合,没能与影片的主题达成默契,并在该基础上进一步深入地对其诠释的话,无论对于音乐还是电影来说,都将是遗憾的败笔之作。本文正是从这两个角度出发,来探讨《海上钢琴师》的电影配乐对影片审美效果的促成。
一、音与画的和谐之美
音画合一比音乐本身的质量更重要,这是影片配乐的一个关键性原则。音乐如果使观众身心都陷入对其本身的关注,便成了喧宾夺主。因此,好的电影音乐是听不见的。在《海上钢琴师》中,莫里康内向我们展示了他出色的配乐技巧,使音画在互动之间获得了和谐之美。
麦克斯被聘为船上的小号手后,随船一起出海,正当麦克斯愉快地享受海上时光时,却来了风浪,轮船不断地起伏,镜头在麦克斯与夜色里起伏的海浪中切换,麦克斯在轮船走廊的地板上踉跄、翻滚,此时以巴松、短笛等木管乐器配乐,在中低音区,配合晃动的物品,乐音在节奏上始终轻快统一,俏皮幽默,将麦克斯的窘态和憨态表达得淋漓尽致。音乐停止后,主人公1900出现了。他看到跪在地上、差不多将整个脑袋都塞进一个罐子里呕吐的麦克斯时,便邀请他一起演奏,以缓解痛苦。麦克斯踉跄地跟在他后面时,之前轻快诙谐的音乐复又响起,仿佛又一次给麦克斯的笨拙形象做了个素描,令人再一次忍俊不禁。紧接着,1900与麦克斯在摇曳的轮船上上演了一幕好戏。不断晃动、旋转、摇曳的镜头下,画面犹如一只跃动的精灵,在音乐的伴衬下,献上一场美妙的舞蹈。1900走进大厅,镜头远景俯拍角度下,麦克斯的身影在海上闪电的光照下忽明忽暗。音乐继续,麦克斯在空旷的大厅中,张开双臂,来回晃动着,仿佛是一只胖天鹅,跳着蹩脚的舞。1900将琴盖打开,麦克斯随即扑到了钢琴上。木管乐曲告一段落。
接下来,麦克斯与1900并肩坐在钢琴前,钢琴开始随着轮船的晃动在地板上滑翔,轻快的、具有舞曲风格的钢琴声随之响起。转动中,1900怡然自得,时而环顾四周,时而微笑着与麦克斯交谈,麦克斯则紧握钢琴。客厅天花板上的吊灯不停地晃动,钢琴奏鸣出的音乐主题也不断地重复变化着,这个大厅成了一个旋转舞台。随后,麦克斯逐渐适应了这种惊心动魄的舞步,并开始欣赏起这种感觉。当钢琴滑过酒台时,麦克斯竟随手抽出一瓶美酒。麦克斯取出与放回美酒的时间,均在乐曲的重拍上,让听者感觉到画面的动感和音乐的动感浑然一体,仿佛自己的心也在随着音乐翩翩起舞。接着,镜头将1900在琴键上飞舞的双手与隐约可见的海浪叠化在一起,镜头旋转下,麦克斯与1900在乐声中微笑着,转动着,海浪起伏错落,背景海浪声与乐声相辅相成。随后,钢琴向一个方向径直滑了过去。画面里出现了特写的玻璃门,麦克斯复又紧张起来,而1900则对着门襟着鼻子,做好了准备。镜头继续向前推进,乐曲重音落下,钢琴冲出玻璃门,冲向走廊。钢琴顺着走廊继续向前进,钢琴的乐声依然轻快地继续,直到重音再次落下,钢琴撞破船长卧室的大门,音乐戛然而止。这一片段录音与画面合成的难度非常之大,堪称画面与音乐在配合上完美结合的经典。
此外,《海上钢琴师》在配乐上不但与画面间的结合和谐一致,还进一步丰富了画面的意义与内涵。在轮船大厅的舞会上,麦克斯赞叹地询问1900演奏灵感的来源时,1900用4段不同风格的即兴演奏描绘出舞会上四个人物的形象特征和内心情感。第一个场景是一个服饰华贵的、手中拿着香烟凝视前方的老女人。1900将他想象成为一个刚刚谋杀了丈夫而与情人私奔的女人。乐声变得激昂,重音迭出,犹如一声声惊叹。曲风带有明显的吉卜赛风格,描绘出了人物狂野、澎湃的内心世界。第二个场景是一个面无表情的男子。1900将他想象成为一个陷入回忆中,内心充满无奈的男子。音乐在节奏上也变得舒缓柔和,略有伤感。第三个场景是一名流着泪的、正在跳舞的女子。1900把她形容为一个“想做修女的”。风格也转变为探戈旋律。探戈舞曲中那种对舞伴欲迎还拒、纠缠其中的曲风,完美地诠释了跳子纠结、挣扎的内心。第四个场景是一名“心怀美国梦…‘蹈进头等舱”的男人。他的表情和动作都略显紧张,正在“寻找不可思议的爱情”。曲风也随之变得幽默诙谐。男人在人群中每一次转身与避让,音乐都适时地给予配合和强调,诠释出了男子惴惴不安而又充满欲望的内心。在这四个场景中,正是因为有了配乐的介入,才使得孤立的画面产生了丰富的内涵,完美地阐释出不同人物的特征与内心情感。配乐与画面的和谐互动,使电影产生了单独运用任何=种元素都无法获得的审美效果。
一、配乐与影片主题之间的默契美
音与画的完美结合形成了观众感官上的审美体验,调动了他们的审美情绪。而配乐与影片主题间的默契配合,则进一步作用于观众的精神领域,使他们能够从影片中获得某种意义,引发更多的思考,获得更多的体悟,这是一部优秀影片所必须具备的审美品质。在配乐与主题的默契配合上,《海上钢琴师》主要体现在对整部影片情感基调的营造中。
影片中,配乐大师莫里康内用音乐向人们讲述了1900这位钢琴天才的一生。他放弃名利与爱情,自由而孤独地坚守在自己所钟爱的音乐世界中。虽然1900从未离开过海洋,但他却能用一颗敏感、多思和洞察一切的心灵来认识世间百态,用自己美妙多情的音乐来表达对文明世界的理解与抗拒。直至他所赖以栖身的轮船行将被炸毁的那一刻,他依然不肯离去,并对前来寻他下船的朋友麦克斯说:“我永远无法放弃这艘船,不过幸好,我可以放弃我的生命,反正没人记得我存在过。”1900最后做出的选择是即使走向自我的毁灭,也不愿在世俗社会中迷失自我。这种对音乐发自心灵的热爱和对生命纯洁性的坚持令人既感动又伤怀。影片的主题音乐1900’sTheme是莫里康内为该影片量身打造的原创作品。主旋律在深情飘逸的典雅曲风中透露出一种大气磅礴、宏远广阔的气质。音乐能够熏陶人的心灵,净化人的内心世界。《海上钢琴师》的音乐主题中,本身就蕴涵了以音乐的纯洁性来比对充斥着名利与欲望的物质世界的意味。它以舒缓而深情的风格贯穿影片始终,奠定了整部影片的悲情气氛。
影片开始时,当困窘的麦克斯走进乐器店中,准备卖掉自己的小号前,最后一次吹响自己的小号,主题音乐经由麦克斯吹奏出来。继而乐器店老板仿佛想到了什么,他拿出一张旧唱片,以钢琴演奏的主题音乐承接了小号演奏,那正是多年前1900曾亲手弹奏的。两个好友仿佛又聚到了一起,以音乐遥相呼应,只是时过境迁,唱片与小号都将被人们弃之不用,人类贪欲下的战争与物欲下的现实,将艺术抛入了黑暗的角落,人们的精神世界里充塞着满满的对名利的渴望与追寻,这正是主人公1900的人生拒绝靠岸的理由。人们在各种欲望的枷锁中迷失了自我,去追逐虚幻的名利,反而把属于生命中的美与纯真视为无价值的东西并弃之于脑后。小号声中,不难听出麦克斯内心的悲凉与哀伤。而唱片中的钢琴声,又是那么的轻灵纯净,仿佛一股清泉,伴随着麦克斯的回忆,同时,在乐声中,1900的故事也被娓娓道来。此外,主题音乐在影片中还出现了多次,且多数都以画外音的形式出现,由管弦乐演奏,整体风格上趋于统一。
影片结束前,麦克斯带着1900录制的那首主题音乐到船上播放,寻找他的朋友。这与片头音乐店老板播放唱片的一幕相呼应,回扣了主题的同时,也成了麦克斯与1900在船上诀别的序曲。当麦克斯走上离船的阶梯时,弦乐演奏的主题音乐缓缓响起,悠远绵长,与1900轻松而幽默的打趣形成反差,进一步烘托了影片的主题。1900对自我自由的维护、对名利的淡漠和对 所热爱的音乐的坚持,使他的生命体现出了别样的厚重与伟大。
综上所述,《海上钢琴师》是一部关于生命、海洋、自由与美的电影。配乐与画面的和谐美、配乐与主题之间的契合美,增添了影片的艺术感染力与审美效果。正像麦克斯对乐器店老板所说的那样:“这个钢琴师从来不曾存在过。”主人公1900的故事充满了唯美的浪漫主义色彩。他完美而纯洁的一生,是无数摆脱不了世俗欲望的人们永远追求不到的彼岸。也许,他仅存在于人们的理想世界中,仅存在于人们的美好幻想里。1900的生命与音乐是一体的,配乐大师莫里康内正是通过这些灵动美妙的音符,塑造出了一个美好而纯净的生命并将其呈现于观众眼前,令人久久不能释怀。
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海上钢琴师观后感篇7
2、学习钢琴增长了我的才干。我们几个学习钢琴的小伙伴，经常在一起参加钢琴练习、观摩活动，切磋技艺，取长补短，共同提高。由于弹钢琴要运用眼、手、耳、脚、脑，调动全身感官的能动性，从而大大增强了我的观察力，理解力，想象力和记忆力。在我们的学校里，爱好弹钢琴的小伙伴都是全面发展、品学兼优的好学生。
3、有一种自动演奏钢琴很神奇。它由几万个零件构成，只要把打好孔的歌谱放入琴中，用脚踩着踏板，它就能自动识谱，弹出美妙的音乐来。
4、掀开琴盖，怎么又黑又白的？认真地数了数，哦，白色的有52个，黑色的有36个，呀！真漂亮！我又听到了钢琴的旋律，一高，一低，有些含有哀伤，有些带着快乐的，我简直无法控制到心里对钢琴的喜爱，它就像是一个可爱的精灵，延续着我与钢琴的那份甜蜜。
5、当我坐在钢琴前，我弹起《月光曲》，心境如皎洁的明月般清纯；我弹起《命运交响曲》，心中如大海一样波涛汹涌；我弹起《欢乐颂》，心间的旋律忽而又欢快起来……几次考级在我的人生中产生了深远影响，为我在今后的人生舞台的展示中多了几分经验与成熟，也让我的人生经历丰富多彩起来。
6、演奏音乐，哦，谁都为它的声音倾倒。亮丽的琴声徐徐响起，渐渐如潮水般四溢开去，充盈着世界的每一处空间。琴声中仿佛有一个白色的精灵在随风而舞，舞姿优雅高贵；又好像有一朵朵耀目的玫瑰次第开放，飘逸出音乐的芳香。琴声时而舒缓如流泉，时而急越如飞瀑，时而清脆如珠落玉盘，时而低回如呢喃细语，时而烈如咆哮的深海，荡人肺腑，撼人心魄……
7、我像热爱晶莹剔透的冰山一样热爱着钢琴，我像热爱绚丽灿烂的彩虹一样热爱着钢琴。每当我坦然地坐在钢琴前，深情地抚摩它的时候，我总会从中感受到生命的多彩。
8、暗蓝的灯光下我看不见他的表情，但我能感受到他音乐中的亲切，初始时是哀怨，后来变得舒缓，再后来变得温暖起来，一阵急速的音符滑过之后，我似乎听到自己心灵惆怅的声音！我感动许久，想到自己从小弹钢琴一直到现在，那一曲曲终后的悲伤，那一曲曲终后的快感，仿佛是世间万物无可替代的！
9、钢琴如生活，是一首永远弹不完的小曲，我们得认真、严肃对待每一个音符，让我们用心感受琴声，用心感悟人生。
10、鼓浪屿钢琴博物馆是目前我国唯一的钢琴博物馆，分两个展区，里面共收藏有架古钢琴，其中有稀世名贵的镏金钢琴，有世界最早的四角钢琴和最早最大的立式钢琴，有古老的手摇钢琴、三角钢琴、有产自一百年前的脚踏自动演奏钢琴和八个脚踏的古钢琴等。
11、学习钢琴磨练了我的意志。学习钢琴是非常不容易的，它需要顽强的毅力和坚强的意志。在未学钢琴之前，在我的脑海里，总是老师那严肃的面孔，那事先布置好的作业，那反复无味的机械练习，永远改不完的错别字和错数学题，让我对学习索然无味。
12、钢琴的音色是单纯而丰富的，柔如冬日阳光，盈盈亮亮，温暖平静。清冷如钢珠撒向冰面，粒粒分明，颗颗透骨。烈如咆哮的深海，荡人肺腑，撼人心魄。深如暗夜，有声若无声，自有无底的力量漫向天际。
13、学习钢琴开阔了我的视野。通过学钢琴，我认识了世界著名的音乐家：欧洲音乐之父巴赫，交响乐家海顿，音乐神童莫扎特，乐圣贝多芬，歌曲之王舒伯特，人民音乐家冼星海等；我识别了民间音乐、古典音乐、现代音乐；识别了奏鸣曲、交响乐、圆舞曲，还学会弹奏大量的世界钢琴名曲，如《致爱丽丝》《小狗圆舞曲》等。
14、午后两点半的阳光，慵懒，悠然，沿着它古老而优雅的弧线缓缓流淌。这架钢琴已经在这里很久了，久远到打从她记事起，就一直带着崇敬的心情去仰望。手指在琴键上轻快的舞蹈，从低音滑到高音，绽开一路玫瑰色的风景；又从高音徐徐降落，像散落了一地珍珠，细碎却泛着光泽。她深深的爱着这架老琴，爱它唱出的每一个音符，爱它缱绻相依的情愫，爱上午后两点半的时光，沉醉在如水的音乐里。
15、当我第一次接触钢琴时，是在我彻底爱上弹琴并一发而不可收拾后的一个月。那天我坐在钢琴椅上，陶醉地弹琴时，我忽然感觉到钢琴是那样高贵不凡，气质优雅。的确，因为钢琴可以陶冶人的情操，可以净化人的思想与心灵，还可以提高对音乐和艺术价值的鉴赏……刹那，我突然有了一种对钢琴的莫名的喜爱，或许是因为我一摆弄钢琴就找准了所有的音，也或许是因为我一弹就能把我能弹得所有的曲子流畅的弹完……
16、喜欢钢琴那恬静的声音，它使人仿佛置身云雾中；有人喜欢钢琴的铿锵有力的声音，它使人充满力量，仿佛平静的湖面上，被指腹敲起的一个个音符，坠落，荡起的一阵涟漪，却震撼着聆听者的内心。
17、我喜欢钢琴，用它能弹秦出很多各种感情的乐曲。伤心的时候弹钢琴，你会愉快起来；生气的时候弹钢琴，你会开心起来；受到挫折的进修弹钢琴，你会坚强起来。现在我感觉到弹钢琴没什么大不了的！是呀！不管学什么，只要用心学，一定会学得很棒。啊！钢琴，你给我带来的快乐说不完！
18、钢琴对我来说是再熟悉不过的了。这跳跃的音符；这优美的旋律；这美妙的乐谱；这平滑的琴键，一直伴随我走过了六个风风雨雨，六个春去秋来。
19、在一个寂静无声的夜晚，月光如水般倾泻，把大地装点得一片神秘的银白。这时悠扬地响起如流水般的琴声，回荡在水天之间，涤荡在灵魂中的激动与狂妄，你是否感到心旷神怡呢？要是我，我的灵魂早已飘飘然了，早就沉醉得不能自已了。这也难怪，因为，我和钢琴有一种奇妙的缘分。
20、钢琴，是我接触的第一样乐器。妈妈说，我第一次碰到钢琴时乐个不停，爬上钢琴，用手脚踩着琴键，每发一个音我就哈哈大笑，笑时的声音活像老母鸡。从那以后，我对钢琴有了一种神往。
21、用钢琴弹奏的曲子能让人陶醉，不同的曲子给人的感觉不一样！激情的，让我们对生活充满激情。柔美的，让我们进入了一个亲切的世界！
22、识别了五线谱，老师握住我的手，开始弹一首《春天》。我听着音乐，仿佛出现了生机勃勃的春天：万物复苏，到处鸟语花香，地上的红花绿草在争奇斗艳……随着一声尾音，我从万紫千红的春天走了回来。开始独自演奏《春天》了。
23、触摸钢琴，就被它那淳朴与高贵迷恋地神魂颠倒，这是何等可爱？！只见老师修长的手指在琴键上轻快的跳跃，仿佛是雨天河畔里自由游翔的小鱼，穿梭在水与自然之间，这时，美妙的音符围绕着我，束缚着我的心。我与钢琴的那份甜蜜从而打响炮声。
24、内最早的一架古钢琴是英国制造的，至今已有年的历史。它的外表贴了一层木板图案既对称又美观漂亮，像是人工绘制。由于这种树木现在已经很少，已成了世界保护物种，不能再坎划使用了。
海上钢琴师观后感篇8
《海上钢琴师》是一部让人欲罢不能欲言又止的电影。《海上钢琴师》刻画了一位令人感动、敬佩的艺术家形象。下面是小编为大家带来的最新海上钢琴师心得与感悟，希望你喜欢。
最新海上钢琴师心得与感悟1“海上钢琴师”改编义大利小说名家AlessandroBaricco的独白剧，讲述一位诞生于海上的音乐奇才，精采不凡且富争议的一生。他以出生年代“1900”为名，成长于往返太平洋间，任风浪翻腾的蒸气船上。天赋异秉的钢琴才华吸引了爵士乐史上普遍公认为“第一位巨匠”的JellyRollMorton注意，特地前来船上与他较量。而这位从未接触过陆地的钢琴师，更因着对感情与新世界的好奇，离开他原有的世界，去寻求更美的梦想……
是的，在最富于戏剧性的新的世纪即将到来的时刻，由一部讲述发生在上一世纪初的传奇故事的意大利影片，来为仅有区区百年历史，却早已在当今世界所有艺术形式中独领风骚的电影这门艺术画上了一个完美的句号。
海总是载满了回忆的，无论它是欢乐的，期望或不堪回首……以前我并不明白在海上生活也是生命的一种方式，纯粹，自然。没有人能像他那样简单地活着，生命中仅有钢琴。看了《海上钢琴师》这部影片，最初打动我的是主人公1900的个人魅力：自信而执着;优雅而潇洒;能够轻易的透过表象而通透他人的心迹;能够挥洒地透过88块音符表达自我想要表现的——自我的内心或所洞察到的。编剧赋予他不一样寻常的身份、出生、收养和死亡，无师自通，天生的钢琴师。
很多时候，我们都是孤独的，因为我们生活的世界纷繁复杂，我们的欲望日益膨胀，所以，我们的思想有过多的束缚，我们活得也就更辛苦。而1900的生命少了这些，所以，他活着的方式更令人羡慕。他的生命仅有大海、音乐、钢琴，生于海上，长于海上，死于海上，钢琴和音乐就是他的生命。一个属于大海的人，在陆地上无法生存，彷佛是海洋动物，离开了海就会死去一样。离开了大海，他听得到仅有在陆地上才能听到的海的声音吗?听得到能指引他的生命方向的呼唤声吗?不能。他用音乐与朋友交流，在黑夜的海上，船开始剧烈颠簸，两个人并肩坐在钢琴前，随着海浪的起伏，灵动的旋律，与钢琴一齐在地板上起舞。看到那里，彷佛自我的世界也摇摆起来，有点晕乎乎的感觉。黑夜的海，有吞噬一切的力量，让人恐怖与敬畏。然而有了美妙的音乐，这个夜晚变得如此鲜活与欢乐。
每个人都有一艘船，承载着自我的梦想和生活。有一天，到了必然要舍弃它的时候，就会恐惧迷茫，彷佛自我的世界坍塌了。未知的世界看不到的无限的可能，太多的不确定因素，太多的选取，让他失去了方向，他害怕离开了自我的船，害怕再也演奏不出音乐了，他的生命还有什么好处呢。当他的朋友听了他最终的告白后，独自离开，他的生命火焰随着船的残骸湮没于海洋的深处。海上钢琴师用决绝的方式回到了天堂，回到了大海的灵魂深处。他的音乐到过很多地方，可是他的身体从未离开过大海，最终，当身体没有了能够寄托的角落，他选取和船一齐毁灭。也许有一天，我也要离开自我的船，我也会恐惧，可是我不会选取和船一齐毁灭，我会选取新的生活，以更大的勇气应对未知的旅程。有时候，选取勇敢地生存远远比选取勇敢地死亡来得更难。
有些人认为，1900选取死亡是悲观的一种表现。我觉得每个人的生活都是多面体，选取什么样的生存方式，旁人无从定论，因为每个人的思想不一样，所追求的东西也不一样。所以，在那里我并不想评论1900选取死亡是对还是错。有些时候，两种选取方式都是对的，刻意去扭转一些东西会浪费很多时间，并且没有好处。1900没有父母，没有朋友，一辈子都生活在船上，他有的只是钢琴的天赋，他从钢琴读懂每个人的内心世界，他用钢琴带给贫苦人们最简单的欢乐，一切都是即兴之作，不为功名利禄。心灵的纯净是很多人梦寐以求的，在影片中，1900说过：我停下来，不是因为所见，是因为所不见，你明不明白?是因为看不见的东西，连绵不绝的城市，什么都有，除了尽头。没有尽头，我看不见城市的尽头，我需要看得见的世界尽头。这是他的内心世界的真实感受，在一片心灵的净土上生根、发芽。
这部影片，自我成长了许多。虽然自我已经是大学生了，有很多事情都能够试着去思考，个性是自我以后的人生。可是自我却从不认真思考，对未来也只是充满恐惧和迷茫，和1900相比，自我就逊色了许多。起码他明白自我想要的是什么样的生活，也一向都在坚持自我的梦想，单纯地弹自我喜欢的音乐，直到生命的尽头，哪怕和船一齐毁灭，依然坚持。而我自我呢，虽然以前胸怀大志，可是都被生活磨平了棱角，再也没有一丝波澜。很多时候，我都在问自我，难道我的人生就只能平平庸庸地度过吗?难道我的梦想就只能石沉大海吗?不，我要重振旗鼓，重新扬帆起航，哪怕迎接我的依然是失败。像《海上钢琴师》的最终结局时，1900说：我无法舍弃这膄船，我宁可舍弃自我的生命。当看到1900应对即将爆炸的船时，他淡定地笑了，那时，他的双手还在做着弹钢琴的动作那一刻……他的笑，我至今无法忘记自我在那一刻心中曾有过的呐喊，而我只能做的也只是在心底默默地为他，在某种程度上也是为自我呐喊。
大海，音乐，钢琴，人生。1900以纯粹的生命方式展现了自我的一生，我们能从他的一生中受益匪浅。《海上钢琴师》给我的生命指明了方向，为我的人生注入了动力，使我对生命有了全新的思考。在以后的人生道路上，不管遇到怎样的困难，我都会坚持下去—因为我相信只要灵魂在，一切都在!在《海上钢琴师》的音乐声中，我仿佛看到了不断前进中的自我……
最新海上钢琴师心得与感悟2好几天不上线，昨日一来就看到朋友推荐我一部好片子《海上钢琴师》。实话说，我平时不大看电影，外国的更是不轻易碰触，因为感觉他们总喜欢把诸如灾难，暴力，诡异这些东西在视听上大肆渲染罢了，没什么看头，相较之下，我还是更容易理解一些轻柔和缓，温情浪漫的东西，无论是艺术还是生活。
只因《海上钢琴师》是她推荐的，随即寻找打开，直接进入画面，二十分钟后，我在心里笑着说：这家伙，你怎样明白我会喜欢，居然不早告诉!是啊，展此刻面前的，绝不仅仅仅是一部电影，它分明就是一部浪漫而悠长的史诗，它不是看完之后的唏嘘叹息或捧腹大笑，它是直击灵魂的
影片全部的情节是在一艘弗吉尼亚号的海船上一一展开的，主人公是一个十分个性的主角，婴儿的他被船上的铲煤工在高等舱的餐厅里发现，被取了个长长的名字，因为当时是新世纪的第一天，所以1900就被铲煤工顺理成章地加在了他的名字里，于是，他就叫1900了。从此后，1900在船上度过了他的一生，一辈子都没有下过弗吉尼亚号。
八岁时，船上的人们无意间听到一段奇妙的音乐，一个天才钢琴家诞生了，他就是1900。他的曲子从来没有章法，就如他的内心世界一样，根本不存在什么规则，标准之类的东西，他甚至不明白什么是“妈妈”，不明白除海上以外的任何市井之事，但他明白音乐，他演奏的简直是仙乐。别人无法进入他的世界，而他却能够“看”到遥远的城市，看到那里的大雾，松涛，甚至行走着的人们的表情，他用自我独有的内心世界感知一切，他以音乐的形式传递，抒发。他的乐曲是天籁，一如他的灵魂样纯洁，干净。别人也曾劝他下船，甚至也有感情的火花在他心中微燃，但终究没有与这些相融。因为他的音乐他的生命是在船上，在大海上。
三十多年来，他以自我的方式感知和传递着他内心的安静，清明和洁净，这是一个何等的境界，这是一个何等的向往。当时无论是下等的工人，黑人，还是贵族白人都向往自由，向往完美的生活，而影片中多次以幻觉的形式出现的美国自由女神，和1900的音乐也正契合了这样一种向往和追求，我把它解读为一种灵魂的诉求。
尘世间的人们，每每被俗务俗事所困所缠，常常逃不出自我编织的种种藩篱，然而，这些东西与一个博大的胸怀，与天地之宽广比起来算的了什么。许多的人，许多的我们身边我们周围普普通通的人，他们往往有着个性的人格魅力，他们在用最原始最本初的内心书写者人生，他们朴素恬淡，但他们，富有。就像1900一样，战争也好，诱惑也罢，似乎与他都没有任何关系，他只要活在自我的世界里，他的世界神奇浪漫。他的世界恬淡安宁，这就够了。
我儿子说：有好东西大家一齐分享。期望看到我这篇文章的朋友闲来看一看《海上钢琴师》，是为共享。
最新海上钢琴师心得与感悟3这天重温一下经典的电影《海上钢琴师》这已经是我第三次看到这部电影的
海上钢琴师”，以主人公为线索，描述了一个一生都在海上度过，从没踏入陆地的杰出钢琴师。片中很令人叹息的时刻便是他已打算走向陆地去追求自我的幸福，可是在那一刻，他，有往回走了，走回了他一生的家——那艘船。片中，多少人慕名而来，甚至邀他制作唱片，让他过上富裕的生活，可是他始终坚持自我在船上这种简单而又单纯的生活。即使在最终生与死的选取中，他也选取了与船共生死。他，就这样葬身于大海，一生都没踏上陆地，不知这是否是他的遗憾，还是说这是他的追求。、并且他到底在执着什么?到死都不愿意去感受一下那个他从未了解过的世界
当看到他将要下船片段时!当他站在云梯上思考，丢掉帽子又走回船上的那一刻无从下手，无从选取，怎样办?他扔下了帽子，给了城市一个背影，回到他的船再不后悔。这，便是他的选取!他会在脑海想象美丽的景色，从未下船看上一眼，他选取的是忠于自我的内心，他是一个活在内心世界的人他不适合很复杂的人生城市充满杂乱，是个喧闹的世界，在那里，没有恬静的生活，没有美妙的音乐创作灵感，仅有船上才有清净的音乐。这是他的世界。感受着他的世界，这是现实无法比拟的世界。完美的世界。
“他的世界就在汪洋大海上，他，把音符留给了大海和天空。”
“他弹琴，不是为了追求弹琴技法的高超，更不是为了追求物质上的满足，而是为了表达他的内心世界”
“毅然决然，再不后悔。”人生能够归结为一种简单的选取:不是忙着活，就是忙着死，何不用自我的方式来诠释了自我的人生
每个人都有自我的路，我们都要透过电影去反映自我的生活，电影中的主人公就象那个我们从不示人的自我，他孤独，他对感情有着孩子般的憧憬，他相信很多，又惧怕很多，是的，主人公就是灵魂中的我们自我，我们自我，就是船上孤独的主人公
世界很大，可是属于自我的很少。怎样为自我在这样大的世界里找到一片空间!很难!所以，当你找到后，不要放下，不要离开，留在那里吧，守住这只属于自我的空间!
最新海上钢琴师心得与感悟4说实话，看《海上钢琴师》我哭了，我不明白为什么会哭，只是看到小1900在轮船上的所有人都上岸以后一个人躲在船窗前眺望纽约的时候，孤独无助而又忧郁的眼神冲破了我的心里防线。我哭了。整部电影讲述了一个名为1900的天才钢琴师从出生到死亡始终没有踏上过陆地的传奇故事。
大海由始以来都是宽阔的代名词，象征着自由，活力，幻想。以海为主题的电影看过不少，讲述潜水员挑战人类极限的〈碧海情天〉，讲述完美亲情的《海底总动员》。钢琴则是一种黑白二色的忧郁，淡许飘荡出来的优美旋律，陪伴着多少个孤单的心房，《钢琴别恋》中不动声色的感情激发，《钢琴师》中灰暗的人生境地……都是生活中仅有听到才会迸发的感情。
1900天才的钢琴技艺来自于大海，来自于对世界细微而深入的观察。如果说在餐厅那一场随海浪拍动而进行的钢琴舞让我大打眼界，那么在和那个他妈的爵士乐的创始人谢利进行对抗的表演就足以让我眼珠子互换了，一身洁白的礼服，高贵，典雅，汗水凝满的面容上有一种坚毅，在88个黑白键上舞动的那一双手就是千手观音姐姐见了也不得不甘拜下风。当1900把那根从琴弦上轻易点燃的香烟放在目瞪口呆的谢利的嘴里时，顿时心中便是阵阵叫好。
大海是有生命的，钢琴也是有生命的，琴声与海浪的共舞表演让生命赋于了更多的美妙的韵味，电影中配乐来自颜尼欧。莫里康这位现意大利最有名气的音乐大师，他的旋律由于乐思宽广、质朴流畅、极富歌唱性而具有在一瞬间渗透人心灵的强大感染力，包括天堂电影院，洛丽塔，索多玛的120天，都是来自这位大师的作品。本片的所有曲目都是编写的，活力四溢的，感伤怀悲的，都深深打动着我。
凌晨的晚上，看不清时间的逝去，蹲在马桶的边缘上，脑袋里还挤满了油画般色彩的维尼吉亚号，那美奂美仑的海边天际，1900随着巨轮的爆炸声消失了，就像他说的，反正这个世界也没人明白我，没有国家，没有名字，没有出生证明。萨特同志说“人生即是虚无，存在既是荒缪“
这一棒子打死了许多包括我这样的捧着一颗滚烫烫的心永远奔向完美新生活的热血青年。每个人都在存在的意义，也许是一个人，也许是一件事，再或许是你家养的小乌龟也不尽然。
1900是个天生的钢琴家，也是个天生的思想者，他不是害怕世界的陌生而不踏上陆地的，因为一个连死亡时都能面带笑容悠然自得讲个左右手笑话的家伙是不会还有什么事物值得害怕的。他追求生活存在的意义，大海是就是他的世界，钢琴就是他的人生，维多利亚号就是他的世界。离开这任何一项，他将无法正常呼吸，就像一个三角形一样，虽然三角的世界是最稳定的架构，可是任何一方脱掉都将导致整个世界的破灭。1900告别时曾说过，我的世界就是在这艘船上，我能够用88个键弹凑像大海一样无限宽广的音乐，在那里我能看到天边的尽头。
当火光亮起，六吨半的TNT埋葬了伟大而又无人知晓的1900。
1900的朋友迈尔斯曾说过：你其实只需一小步，就上岸了!可是这一小步始终没有踏出，1900最终的一些让迈尔斯流泪的演说词更加说明了他对外面世界的不相信，恐惧感，一个没有尽头的世界毕竟比不起巨轮中简单的日子。
人是惧怕新环境的，就像我们总喜欢蹲在自我被窝里添伤口一样，我们不只是不想让别人看到自我悲痛，还因为我们怀念被子熟悉的味道……一旦空质量变了，我们的心也就飘荡不定了……是没有勇气还是我们习惯安逸?是没有本钱还是害怕失败?没有答案，一切都在发生，一切都流逝，生就是死的一部分罢了。就像双腿蹲在马桶上一样这么的不可思议又切实存在!
最新海上钢琴师心得与感悟5喜欢钢琴的儒雅与高贵，喜欢琴音或者精致或者激昂的感动你心底的每一寸角落。我从来不会自诩自我有多么高贵有多么艺术，可是但凡听了1900动情的曲调和行云流水般的演奏后，我都不会有丝毫的掩饰：我爱上了这种氛围，虽然不是那么疯狂，那么强烈，却如沁人心脾的芬芳一样挥之不去。在某天不经意的一个瞬间，突然想起。
1900是一个人。或者能够这么说，他是一个在1900年出生，被而父母抛弃在船上但却拥有惊人音乐天赋的天才。好心的船员收养了他，教他读书，教他写字，教他任何他好奇的东西。童心未泯的他很快就对自我的“父亲”告诉自我的一切产生了怀疑，因为他可爱的黑人爸爸经常会告诉他与报纸上不符的知识。有一天小家伙闪烁着自我纯洁的双眸问了一个任何孤独的小孩迟早都会想明白的问题：“妈妈，是什么呢?”我的心头因为这句话而微微一颤，我看着画面，看着他父亲的眼神，我不明白他要怎样才能完美自我善意的谎言，怎样来保护1900小小的心灵，“明白吗，妈妈是马，是赛场上跑的最快的马!”听了爸爸的话，1900煞有介事似懂非懂的重复了一遍，然后开怀的笑了，笑声中满是天真的味道。我的心暖暖的宽慰了，我突然想起了英国诗人华兹华斯的一句话：儿童是人类的父亲，他将人的天真性灵举的太阳一般高。1900从一开始就生活在海上，那个虽然封闭却永远没有欺骗和虚伪的世界里，他永远都是天真的，没有一丝的瑕疵，一向到他生命结束的那一刻。
从来没想过一脸痞子气，在昆汀的调教下不是演卧底就是强盗的TIMROTH竟然也会深情的落落大方，那绅士般的举止言谈没有丝毫的矫揉造作。当长大成人的1900坐在钢琴前，用纤细的双手轻轻滑过琴键的时候;随着海潮的汹涌，随着钢琴的滑轮和悠扬的曲调在大厅里浮动起舞的时候;当他满面陶醉的在下等船舱里，为那些穷苦的人们带去自我的音乐的时候，我的心好像也在其中上下起伏，随着船舱里的调调。随着人们脸上的欣喜，随着外面海潮声。
有的人说1900很幸福，他生活在他喜欢的音乐中，伴他左右的是对他没有半点私心的朋友们，不用去担心纷繁与拥扰。可是，只是这样吗?每次停船靠岸时他独自向岸上远处眺望的眼神分明有掩不住的落寞，还有他偷偷的拨通陌生人的电话时那紧张和期盼的语调：“你好，也许你不认识我，但，我们能聊聊吗?”尤其是当他听那个飘过的流浪人告诉他自我的经历，他愈发的想去体验：站在岸上，听海的声音，到底是什么样奇妙的感觉呢?我不是1900，但我分明能够抓住他心里最细腻的孤独和向往—-他渴望踏上陆地，那个他从没体验过的从没经历过的世界，这让他躁动不安，但又让他莫名的冲动，像我们在孩提时期盼生日早日到来一样。
可当那一天真正到来的时候，站在下舱梯中间的1900，应对面前陌生的城市。凝视了良久，最终却又回到了船上。我当时并不明白他到底在想着什么，但当结尾时，1900含着泪告诉老友“：在船上，我拥有钢琴，我能够在它的88个琴键上奏出我所喜欢的无限的音乐，在那里，一切都在我的掌控之中。可当我看着面前那个陌生的时候。我突然感到恐惧，那是一个无限的钢琴，没有限制，你行走其中，永远都不会明白你要去弹奏什么。在这样的世界，我要怎样去生活呢?”一切疑问像烟云一样散失在他依然纯洁的眼神当中，当我们早已习惯了这样那样去生活，当我们把持着自我的方向拥有着自我的目标向远方的地平线风雨兼程的时候，我们可曾想过，如果失去了习惯，失去了方向抑或是坚强的信仰，那么面前的远方，是否也是灰暗如是，散发的恐惧是否也会让我们止步不前呢?这样一个超然物外的钢琴师始终没有迈出那跨越的一步，即使岸上有令他谱出无比华美乐曲令他砰然心动的女孩，即使踏上岸能使他听到向往已久的另一种海的声音，他最终还是选取了停留，即使这个决定的砝码，是他的生命。
不能说这是一种愚昧，没有脱离生活的你我都无法去揣测1900那颗孤独的心。只是，在他娓娓诉说的琴声最终响起时，那双手在凭空轻轻滑动。只是，1900抬头看看天空时那异常平静的眼神，早就让旧船爆炸时的震耳欲聋，湮没的无影无踪。
最新海上钢琴师心得与感悟