动画艺术论文范文

动画艺术论文篇1

在动画教学当中，如何让学生提高专业基础理论知识的学习，成为摆在我们面前的一道重要课题。艺术品的评价标准是提高学生艺术修养和审美能力的重要内容。西方和东方对艺术品的理解是不同的，因为他们具有两种不同的意识形态，这点在动画教育教学中也尤为重要。社会主义在表现形式上会以社会发展、社会的进步为主题，是表达美好且积极的审美感受。而资本主义对于艺术品的表现更多的是强调个人对于艺术品的理解，它与大众化、社会进步发展是相违背的，艺术品的表现并不主导体现作品的美感，而在一定程度上排斥艺术的美感。谈到艺术品的评价标准还需要从中国传统文化着手。美国制作的动画《花木兰》和《功夫熊猫》票房之高并获得极大的反响，这些题材都是取材于中国的传统文化，但中国动画却没有他们的影子。那么如何使我们本土的文化能够符合受众的审美标准，让本民族文化传承在中国动画的大家庭中，使得中国动画符合更多的受众群体，这时学校的教育和课程体系的改革就显得尤为重要了，需要在教育教学过程中加强与传统文化的结合。

二、艺术品的装饰性在动画教育教学中的表现方法

（一）艺术造型装饰感的教学方法

在动画的造型教学中，运用艺术品造型的装饰感是一种常用的夸张抽象的教学表现方法，与之相悖的是写实手法，在通常情况下，在动画教学中把两者结合起来，可以达到更高的艺术表现力。在造型的教学方面，就以绘画作品的艺术造型来分析装饰感在动画教学中的应用。在动画作品中具有装饰感的造型是对美的主观感受，在教学中让学生在真实的基础上进行一定的提炼和概括，这种装饰性在教学中则表现为以原有形态的基础上做出一种变形和夸张，也就在一定层面上演变成图形语言和符号特征的装饰感。在课程中让学生积极主动参与，配合大量的临摹练习，大胆进行创新提炼，活跃课堂的气氛，对良好的学习效果起到积极的推动作用。

（二）艺术色彩装饰感的教学方法

艺术造型的装饰感需要弱化三维空间的透视感，在线条的运用中来表现装饰美。在动画的教学过程中，对于色彩不局限于本身的真实色彩，采用大胆创新的色彩表现手法，色彩单纯、明快、对比强烈，在课堂教学中让学生大胆尝试各种颜色，表现作品鲜明的个性，使作品表现得更加单纯、而不简单，指导学生在色彩的搭配上遵循美的法则。

三、艺术品的设计元素在动画教育教学中的应用

（一）中国传统文化的标志性艺术符号元素的教育教学

从国内外的动画发展来看，西方越来越多动画师在创作中开始融入中国本土文化的设计元素，把中国民族化的标志性符号元素用来设计动画的制作。在动画教育领域中，很多优秀的传统文化植根于民间美术的艺术形式当中。传统文化更是动画艺术创作的力量源泉，了解了传统文化的艺术符号元素，有助于掌握本土文化的艺术表现形式，对于开创动画民族的创新之路奠定了新的道路。因此，应关注本民族文化的发展，从艺术品的审美层次上教育和疏导学生，挖掘中国传统文化的标志性艺术符号元素。

（二）人文内涵的艺术符号元素的教育教学

在历史悠久的中国传统文化中，许多优秀的传统文化形式汇集在此，这些传统文化都集中在民间美术形式当中。民间美术作为中国传统文化形式的精华，具有自己独特的艺术符号，这些艺术符号元素恰恰是我们动画专业每一位学生都应当熟悉和了解的。具有人文内涵的符号元素图腾符号，例如在器皿上的鱼形纹，以及后来大家耳熟能详的人文符号——龙凤纹。龙代表着整个中华民族，而凤，代表的是高贵、如意吉祥。如龙凤呈祥、龙头凤尾这样的成语。还有代表权威的“饕餮纹及夔纹”，以及代表富贵平安的“如意和祥云纹”、麒麟、中国结、十二生肖等艺术符号都是中国动画应该去充分借鉴的艺术资源。将本土艺术符号同本民族的传统文化融入动画的教学中，挖掘属于本民族人文内涵的艺术符号元素，发挥本地区生态物质文化的特色，是形成具有地方特色品牌的动画教学之路。

（三）艺术品传统符号元素的教育教学

1.艺术品在动画造型教学方面的应用如今院校的动画专业并不能兼顾到地方本土文化特色，在动画教学中，很难突破民族化和本土化的动画创作风格，在国际动画大潮的竞争下很难有自己独特的优势和特色。在中国的动画产业发展中也没有足够的动画人才。所以，中国动画还要走民族化的创作之路，将老祖辈遗留下来的传统文化精髓作为中国动画吸取的艺术力量源泉，才是中国动画的发展道路，在造型设计上创造出更好更生动的造型。在动画教育方面，应把艺术门类中的传统艺术戏曲、脸谱、泥塑、民间剪纸、皮影、木版年画等民间艺术形式穿插在一起，在动画造型的塑造上根据不同的文化特征、地域特点来进行独特的艺术表现，应该更好地在教学中培养学生的艺术鉴赏力。比如说在动画教学中动画角色可以借鉴传统京剧、国画、脸谱、剪纸艺术形象特点，动画音乐的表现可以借鉴中国戏曲艺术的特点进行表现。在三维动画的教育教学中，对于制作三维的角色造型，在表现类别上可以说是非常多的，从模拟真实的写实类别到艺术类的剪纸动画、皮影动画、偶动画等形象。在课堂的教育教学中，主要是让学生植入本土文化，开动学生们的思路，多欣赏本土的艺术品，多提高他们的艺术审美，这样才能创造出更鲜活的动画造型，这也是动画教育教学中的关键所在。美国动画大片《机器人大冒险》角色就是木偶动画。角色用了偶动画的造型语言，以三维动画的制作方式打破了原有的偶动画面部神情僵化的局面，使得角色的面部表情非常细致入微。2.艺术品在动画色彩配色教学方面的应用中华民族在色彩上的使用，五色即青、黄、赤、白、黑，五色也就成了民间或艺术品惯用的基本手法。在民间剪纸、年画、脸谱、戏曲中，五色则是表现角色身份、性格的特点。中国动画《大闹天宫》的孙悟空形象，选择了红、黄、蓝、绿、黑等色彩，对比强烈，突出人物自我、好胜、勇敢的性格，造型语言和色彩的搭配参考了民间木刻和木版年画的造型与色彩。《张飞审瓜》中的角色张飞造型取自京剧脸谱，服装颜色采用红黄色搭配，色彩的组织表现出张飞高贵威严感。在动画教育教学中，色彩对角色的塑造有很强的表现力，也可以起到暗示和象征的意义。在课程中不仅动画制作运用了色彩的符号化特征，在整个的动画教育教学中也需要运用色彩的表现来丰富角色、场景、构图和其他设计元素。3.艺术品在当代动画教育教学中的建议艺术品的审美与借鉴在动画教育教学中，有着密切的联系和重要的作用。通过艺术品设计在动画教学中的思路、艺术品装饰性在教学中的表现及艺术元素在教学中的应用等内容的叙述，使得在动画教育中可以提出更有创新的教学思路，培养更多高素质的动漫创作人才，让学生的鉴赏能力和创作手法都能得到更好的提高。这样，在进行动画角色、场景及其动画分镜头和音乐的制作、后期剪辑等环节学生就会取得更大的进步。动画片的面向群体适合各个年龄段的人们，所以在主题的表现、形象的设计以及色彩的布置上都需要在教育教学中引导学生，让学生了解每部作品所表现的时代性、地域特征、本民族文化的综合体，这样则能表现出丰富的主题、经典的卡通形象、绚丽多彩的画面，当然还需要融入受众的心理需求，遵循大众的精神追求，使中国动画教育成为民族文化的传承与发展。

动画艺术论文篇2

中国的传统艺术以其灿烂多姿的形式呈现于世人的面前，并为动画爱好者们提供了大量的设计素材，不论是从整体动画风格还是个体角色设定哪个方面来说，都凝聚了中国传统艺术的内涵。评论一部动画片的成功与否，不仅是要看其故事发展的情节，还需论其文化底蕴和内涵。中国传统文化历经了上下五年前的历史变迁，积累了大量的、丰富的艺术形式，这些传统文化艺术为动画中造型提供了丰富营养和表现元素。

1、中国传统戏曲

要想真正的将中国传统艺术元素运用到动画造型的刻画中去，那就一定要透过外在的皮肉，将中国传统艺术元素渗透其中。也正是渗透在动画造型中的这些中国传统元素真正打动了现代的观众。中国戏曲它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的舞台艺术样式。它约有三百六十多个种类，其中较为著名的戏曲种类：京剧、豫剧、越剧等，京剧更是奉为中国的国粹。中国戏剧中丰富多彩的传统文化形式为动画造型的设定提供了大量的创作素材，如动画短片《骄傲的将军》中角色的造型设定就借鉴了京剧脸谱的表现形式，吸取了戏曲造型的特点，既有程序化的规范又有鲜明的个性表现。片中主要人物大将军造型的设定就是在京剧“花脸”的基础上加以夸张变形，从而突出表现其人物威武、真实的性格特点。

2、中国传统水墨画

水墨文化可以看作是最能代表中国传统艺术的一种形式，它的浓淡相宜；它的水墨交融；它的浑然天成无不展现出独特的中国意境。中国水墨元素正因为拥有着独特的民族语言特色和古典文化的底蕴，引起了中外很多动画造型师们的关注。它开启了人们对于点、线、面及图形的一种全新的动画造型方式。从中国最早运用水墨艺术形式来表现的动画片《小蝌蚪找妈妈》到经典水墨动画《山水情》，都是以写意的方式，以墨带画，笔触简练，线条流畅的表达了民族的个性，表达了国人的情感。

二、中国传统艺术形式在动画造型中的运用形式

动画造型要求形式感这一点是毋庸置疑的，我们在做造型刻画时不仅要靠文化艺术修养的积累，还应考虑采用怎样的手法去具体表现它。一个成功的动画造型设计，需要我们在了解剧本文化内涵的情况下用最为贴切的手法去表现出来，这一点至关重要。

1、中国传统“线纹样”在动画造型中的运用

线，是中国智慧的祖先们最本能寻找到的一种最便利、最直观的记录方式，现存最早的战国帛画《龙凤人物图》中就赋予了线条神奇的艺术魅力。线，包含着中国传统文化中最原始的艺术因素，也孕育着最早的审美意识。从仰韶文化中的“鲵鱼纹”到青铜文化中的“饕餮纹”再至魏晋时期连绵婉曲的线描风格，无不透露着线条在中国传统艺术形式中的表现力。

2、中国传统装饰性色彩在动画造型中的运用

在中国传统的色彩象征里，有五种最基本的元素：黄色象征土、白色象征金、蓝色象征木、红色象征火、黑色象征水。而在这些传统颜色元素中，最被人们熟知和使用的是红色，现也称为中国红。其实在中国原始社会，红色也是第一个被应用于人类生活的颜色。中国传统色彩的运用会给动画造型的设定带来浑厚、醒目的感觉，如动画片《九色鹿》中虚实结合的装饰性色彩的运用，典型的中国红突出了神话传说的意境，营造出一个亦真亦幻的神奇世界。

三、结语

通过上述举例分析，目前我们已经深刻认识到中国传统艺术门类已经伴随着动画形式深入到年轻一辈的日常生活中去了，并以其独特的民族文化魅力征服了世人，不论是孩子还是成人都被其艺术形式所散发出的文化内涵所吸引。因此，作为动画造型设计者的我们，有必要重新认识中国传统文化在这个时代下的价值体现，以便于更加深入的挖掘、发展传统文化，积极创造新的艺术形式，与时代相结合。在弘扬民族文化的同时，更应重塑中国动画的精气神，将属于我们自己民族的动画形象发扬光大。

动画艺术论文篇3

凤翔泥塑吉祥纹样中的每一种纹样都具有各自特殊的寓意，总的有几种：

①表达子孙绵延寓意的吉祥纹样。主要有:阴阳双鱼纹样、太极符号、莲生贵子等；

②表达驱灾辟邪寓意的吉祥纹样。主要有:虎面纹、五毒、艾草等纹样；

③表达福寿祥瑞富贵题材的吉祥纹样。主要有:牡丹、莲花、海棠等。在凤翔泥塑吉祥纹样纹饰的造型上，每每相互结合的纹样，从结构和形式上都显得很完美。例如：《哪吒闹诲》中哪吒由莲花化身，取自传统纹样中莲生贵子纹样。莲花有多子的含义，寓意历经苦难的哪吒重生。笔者认为将凤翔泥塑吉祥纹样纹饰造型运用到动画场景中去，会呈现出很好的视觉效果和文化向心力。

二、凤翔泥塑吉祥纹样动画未来发展前景

1、凤翔泥塑吉祥纹样在动画艺术中的可行性

由于凤翔泥塑吉祥纹样的表现形式有多样，在不同的领域内都会涉及到，因此，在纹样的运用选择上应该考虑到其所存在的寓意和被人们所能接受的价值，一旦这种形式的动画进入屏幕，只要被大多数的动画观众所接受，那么，它的艺术价值将会得到很大的宣传、弘扬。传统泥塑动画的例子也很多，如《武松打虎》、《关公战秦琼》等，“涌动中国”系列则借鉴了中国泥塑的表现形式，使动漫形象充满立体感，人物活灵活现。因此，将凤翔泥塑吉祥纹样运用到动画中的设想是可以实现的。

2、凤翔泥塑吉祥纹样在动画产业中的优势

凤翔泥塑吉祥纹样的孕育与产生，与当地人的生活习惯是非常密切的，作为部级非物质文化遗产，在很大程度上，他的受关注程度和知名度已经大大提高。那么，凤翔泥塑吉祥纹样在动画产业中具有哪些优势，笔者认为有几点：一是凤翔泥塑本身所存在的文化价值和艺术价值。凤翔泥塑自被受到关注以来，无论是在文化界还是在艺术界都有很大的影响，这样一来凤翔泥塑吉祥纹样的应用价值就被提高，涉及的范围就会扩大，从而，在动画艺术中的应用也会随着动画产业的发展而被不断的挖掘；二是独具本土特色。凤翔泥塑吉祥纹样作为传统元素，融入的是本地文化的精髓，如果将这一元素融入到动画角色中，将会呈现出特殊的视觉美感。凤翔泥塑吉祥纹样的注入，将会为动画产业的发展带来很好的素材与设计元素。

3、现代技术的支持与辅助

我国动画产业从20世纪20年代以来，不断的探索与创新，由最初的传统定格动画开始，采取逐帧的方式进行拍摄而形成的动画，到现如今的二维三维，正是由于现代技术的进步，才会带来不同的效果。凤翔泥塑吉祥纹样作为一种新的设计元素，在动画中表现，依靠的是现代技术的支持，作为地方民间传统文化的代表，融入的正是中国传统元素，这也是更多动画作品创作的源泉与灵感所在。随着社会的不断发展，各种辅助工具也在不断更新，无论是计算机还是应用软件，都在很大程度上得到了更新换代，这也为凤翔泥塑吉祥纹样在动画中的应用提供好的技术平台，保证了动画的有序进行。加强凤翔泥塑吉祥纹样的保护，对于维护文化的多样性，推动陕西民间艺术发展和动画产业的发展，具有重大的历史意义和现实意义。凤翔泥塑吉祥纹样在动画艺术中的表现，将会提高这一文化的知名度与影响力，也将是丰富动画产业的有力支柱，为本地传统民间文化的保护与继承提供有力的宣传平台，从而推动动画产业的发展。

动画艺术论文篇4

动画专业旨在培养既有理论素养又有操作技能的动画人才，然而，不少高校被蜂拥而至的艺术类生源和利益所驱使，不断推出各种专业，却忽视自身的学科实力、专业技术与设备条件，盲目地扩大招生。学生数量的无度增加使得学生专业水平参差不齐，最终导致培养目的不明确、教学无序、理论与实训联系不紧密等弊端出现。因此，许多高校培养出来的动画专业的学生普遍长于理论而忽视实践，项目实际操作能力不强，创作思维薄弱。对于动画专业来说，培养一个合格的动画专业人才，绝不仅仅是需要投资这么简单，它与动画专业的内在培养理念、教育模式、师资设备等相互关联。

我国大部分高校重视动画专业理论知识的传授，虽然有些高校也有着庞大的动画机房和专业实验室，但是却没有项目运营的实例，使得那些巨额的投资变成了摆设，所培养的学生并不能独立进行动画产品的开发与生产。所以，用人单位也总在抱怨动画专业学生缺乏项目实践教育、缺乏商业动画制作的合作精神，进入企业后还需要投入资金、时间进行培训后才能上岗，这反而增加了企业的生产成本。鉴于此，探索高校动画专业教育模式就显得尤为重要。高校动画专业发展要充分分析学校自身的资源优势，把动画教育的重点放在学生项目应用能力的培养上。

动画专业是一个涉及面比较宽泛的专业，是动画产业链上的一个重要环节，担负着为动画行业培养和输送专业人才的任务，也是动画产业可以长足发展的重要保证。高校动画专业教学中要合理地区分出“产业动画”人才和“实验动画”人才两个层面，切实按照不同类型专业人才的需求，有针对性地组织教学，实施明确定位的人才培养计划，以适应动画行业的发展形势。动画专业中有许多交叉学科，例如，文学创作、音乐音响、计算机技术、市场管理等。各高校应该根据自身的特点挖掘校内可合作的教学单位，使本校的动画专业具有自己的特色。目前，高校各教学单位之间缺乏沟通和交流，一方面没有将自身的优势发挥出来，另一方面也使得专业建设经费重复投资。动画专业并不只是几个软件就能办好的，高校各教学单位应该联合起来，发挥自己的专项，使动画专业办出自己的特色，使学生接受到各个领域里既前沿而又具有应用价值的专业教育。只有各专业强强联合，我国的动画教育才能具有专业性、应用性，并且符合市场的要求。

要使动画专业的学生符合当前动画企业的用人需求，项目化教学在动画专业的教学模式中就显得十分重要。动画的创意与制作是应用性非常强的工作，要求专业人员有较强的实践操作能力。在我国，动画专业十分重视理论体系的完整性，在授课过程中也安排了一定量的实践内容，但还是局限于小范围、简短的动画形象的设计与制作，这种模式不利于学生全面掌握动画制作的流程。动画教学贵在实践应用，而这种实践应用并不仅仅是在学校的机房里就能完成理论以外的作品，而应当是进入切实的项目实践当中去，这样才能让学生真正了解生产流程、了解市场。动画教学要围绕实际项目操作展开，突出专业知识的应用性，让学生学会自主思考、自主工作，并在指导教师的协作下完成模拟的项目。这样，小团队通过完成模拟项目，就可以提高知识的应用能力、创新能力以及团队协作精神和综合业务素质。从这个意义上来说，重视动画专业的教育，也就在一定程度上提高了学生在职场中的竞争能力。

高校动画专业应吸收和借鉴国内外优秀的教学模式和教育方法，加强应用型人才的培养。高校应当尝试探索“定向招生、校企合作、以需要定规格、以岗位定生源”的人才培养途径。这种途径是以动画企业为人才培养的委托方，以高校为人才培养基地，它既可以是学历教育，也可以是岗位培训，还可以是为具体动画项目定制所需专门人才的培训。除了必要的基础理论学习外，还要注重学生的实践应用教学，使学生能够将专业知识应用到实际的项目开发中去，以适应就业市场的需求。在实践环节上，高校要多创造机会，联合与专业相关的公司、企业进行长期合作，建立动画实习基地，充实学生对实际项目开发制作的经验，让学生在实际的应用中提高市场意识和动手能力。

动画艺术论文篇5

1、关于传统二维动画

谈及动画，远可以追溯到古时代刻在壁石上奔跑的动物，近则如古代民间的皮影戏、走马灯、变戏法的晷盘。但若提及真正意义上的传统动画，业内都默认动画始于摄影技术出现之后。可见动画生来与科技即密不可分。科技的进步也在为动画的发展注入源源不断的新活力。众所周知，动画顾名思义，即是让连续静止的画面动起来，并因医学“视觉暂留”现象，使人眼产生活动影像的视觉效果。根据“视觉暂留”原理，一个连贯流畅的动作需要24幅静帧画面组成。一般而言，若干个动作组成一个镜头，再由若干个镜头组成一部完整的动画片。可想而知，一部传统的二维手绘动画的工作量之大，所需人力物力之大。

2、传统二维动画的制作过程

一部二维手绘动画的制作是项大规模的集体团队协作工作：制作周期长，工作量中很大。传统手绘动画的制作过程分前期策划，中期创作，后期合成三大部分。

（1）、前期。前期策划。根据剧本导演设计场景和角色造型，绘制分镜头脚本，录制角色对白。为实现音画同步保证画面效果，角色口型及肢体动作需要与声音匹配，因此，需要依照已录制完成的对白素材重新绘制有声分镜头脚本。导演还需根据剧情和分镜头脚本完成控制进度规划的摄影表，以便集体作创作参考，协调统一。

（2）、中期。在导演完成的分镜头脚本及角色造型设计基础上，原画师画出设计稿、动作设计，再交由动画师根据原画完成逐个分镜头的动画、动检、清稿、描线。

（3）、后期。加工完成的动画对照摄影表完成扫描、上色，进入合成阶段，并结合剧情需要制作特效，配音，输出。

二、计算机辅助动画的制作

1、计算机动画的发展

新时代下，传统的纯手绘动画已经远不能符合时展的需求。计算机辅助动画的出现是时代的产物、是动画技术革新的必由之路。1963年美国贝尔实验室创作了第一部计算机动画，拉开了计算机辅助动画的序幕。十年后一部奥斯卡最佳短片提名《饥饿者》，通过电脑生成两个关键帧中间的补间动画，虽然现在看来画面效果不尽如人意，但仍然是动画技术进步的一大壮举。前文有提到，传统的纯手绘动画的工作量是极大的，且主要集中于辅助动画师工作板块，即通俗所言的“加动画”——依据原画师提供的两张关键帧动画，基于运动规律完成关键帧中间补间动画，按每秒24帧的播放帧率，一秒钟的动作需要纯手工绘制24张画面。可见一个完整的镜头，乃至一个完成的影片所耗费之巨。介于此，为减轻工作量，简化工作流程，提升效率，计算机辅助动画在电脑硬件与图形图像技术不断发展的前提下应运而生。

2、计算机动画的分类

计算机技术的发展促进动画技术的进步，同时动画对新技术的需求要求计算技术不断革新，二者的发展相辅相成。一般而言，计算机动画分为计算机辅助动画和计算机造型动画两种。

（1）、计算机造型动画计算机造型动画即是通常而言的三维动画。通过三维软件建模，设计模拟真实效果，进而进入动画设置，完成动作调试，最后生成动画。几乎整个操作流程均利用计算机技术完成。

（2）、计算机辅助动画计算机辅助动画，则是动画创作者，在计算机技术的辅助下完成二维动画的创作。在计算机二维动画创作过程中虽然同样遵循传统二维动画的创作流程，但因为计算机技术的融入，极大程度地节俭了创作工序并提高工作效率和质量。

3、计算机辅助动画的制作流程

（1）、关键帧前期工作与纯手绘的二维动画的基本工作大同小异，策划、剧本都完备的前提下，设计角色造型、场景、分镜头等前期工作。并可以根据需要绘制出动态分镜头脚本，这样更方便此后的原画和动画完成工作，有直接的可参照对象。在计算机辅助动画制作中，最重要的部分要数关键帧，即原画。关键帧可直接利用二维辅助软件绘制，也可通过扫描铅笔线稿以数字化形式输入。继而动画师再对扫描或直接绘制的关键帧进行动画补间制作，完成一个动作、一个镜头的制作。这样的数字化操作，大大简化了手工操作所不能避免的繁琐程序。数字化编辑的最大优势即是可以对编辑处理过的画面可以直接存储、再利用以及方便修改。

（2）、中间画中间帧即是两幅原画之间的动画帧。在传统手绘动画中，这些都是需要动画师手工绘制的。在在计算机动画中，这些中间帧可以通过电脑系统生成两幅关键帧（原画）之间的中间张动画。生成的动画流畅、精确，不仅节约成本且提升工作效率，优化画面效果。

（3）、合成动画的每一帧幅画面基本都是由两部分构成——背景和人物。背景则是多个不同远近关系的物组成。在传统二维手绘动画的制作中，为表现类此不同远近、虚实关系的运动画面，利用赛璐璐片达到多层画面叠加合成一幅完整的帧画面，制作过程中要求精确的对位，因透光性的影响，一帧画面至多能用4张透明胶片，这样一来制作更为丰富复杂的画面效果加大了实施难度。计算机辅助软件的发展，为动画创作者解决了这一棘手的难题。便利的计算机技术即是基于这样的层实现动画制作——分层方便简单，对位精准快捷，一般而言单帧画面没有层限制，并可以对图层的位移、旋转、透明图、缩放等属性直接编辑操控，效果直观明了。计算机技术的另一大优势则表现在可即时观察画面效果并加以修改调整。此外，计算技术还为动画提供了“库”的存贮功能，绘制的角色造型、道具、动画等皆可存储入库，便于反复利用或修改再用。库的存在为系列动画的制作带来的极大地便利。结语：何谓“动画”？耳熟能详的“会动的画”已然不足以解释当今的“动画”。央视动画导演陈家奇先生有言：“动画不知是一门文化艺术，它是一项集科技、文学、美术、生产、市场营销为一体的产业。”二十世纪中叶，计算机辅助设计参与动画的创作，随后逐步产生了二维动画辅助设计系统。时展的需求，动画行业的发展必然要借助计算技术的辅助，才能赢得更为广阔的发展、生存空间；高新技术的注入，为动画带来发展和前进的动力，进而制作出更为美轮美奂的效果。如今数字信息已经深深渗透到我们的动画制作行业，传统动画的多种局限性因电脑数字技术的融入而迎来新的生机和活力，艺术与技术的结合将推动动画迎来更瑰丽的艺术盛象。

动画艺术论文篇6

动画艺术作为影视艺术中的一种特别的表现形式，其发展历程与电影技术的不断革新是密切相关的。由于工业革命使科技取得了巨大进步，各种新技术层出不穷，为动画艺术的产生与发展奠定了坚实的基础。从20世纪80年代，随着照相技术及胶片的产生，动画才真正地“动”了起来，观众看到可以动的画面，感到多么神奇，就是这样的一个变化，动画的发展却经历了一个非常复杂的发展过程。“比如，早期温瑟麦凯的动画作品《恐龙Gertie》，其中所用的画稿有五千多张，其中重复的场景有很多，但是并不能重复使用同一画稿，使得每一个动画场景都要经过反复的绘制，制作这一动画花费了大量的时间与精力。”[2]进入21世纪以来，动画技术不断的发展与革新，经历了平面的二维模式，发展到如今的三维立体模式，这一系列动画科技方面的提高，将动画艺术的发展带到一个全新的新数字媒体时代。2009年由卡梅隆导演的《阿凡达》上映了，这部电影预示着3D特效时代的来临，也象征着真人与动画技术结合的再次创新。这部电影虽然距离首映已经过去了五年，但是这部耗资5亿美元，耗时12年制作的科幻大片掀起了电影历史上的第四次技术革命，对人们来来的震撼久久不能忘怀。卡梅隆团队将大部分投入都花在了技术研发上。自主研发的3D摄影系统，将3D特效再次推上一个新的境界。“WetaDigita132作室运用为《阿凡达》研发并首次运用的特效技术一“携带式动作撷取设备”，用CG特技制作出了潘多拉星球的土著人一10英尺高的蓝色类人生物，并与真人结合，逼真地诠释了人类为了自身的利益，掠夺潘多拉星球的矿产，与当地人大战的场景。”

二、新媒体动画专业在高校中的发展现状

新媒体动画的传播与创作是建立在以互联网技术、数字技术和移动通信技术等信息传播媒介平台之上，同时动画艺术学科又是一门对技术性、操作性要求很高的应用型学科，这些因素都决定了高校“新媒体动画”专业是一门科技型、技术型、艺术型的学科。因此，高校“新媒体动画”专业的课程设置需要注重加强对学生进行动画相关制作软件的学习和技能的培养。在这条看似简单但是曲折的道路上，动画专业教育者们一直在探索一条通过多种形式的实践教学道路，尝试用不同的方式总结出一套教学、研究、实践相结合的实践教学模式，注重培养学生的实践能力，在新媒体动画专业学习中显得尤为重要。针对“新媒体动画”要求科技与艺术结合的特征，高校中将“新媒体动画”专业的教学课程可以大致分为三个部分，第一部分是基础创意思维的培养，第二部分是创作实践能力的培养，第三部分是创意社会实践能力的培养，其中第三部分在一部分院校开始有进行重点经营，“校企合作”就是培养学生社会实践能力的一个非常好的平台。将企业与学校的教学相结合的同时，达到企业、学校、学生三方的“获利”，这也是中国高等院校新媒体动画专业的一个有效的发展道路。黄河科技学院动画专业在2013年引进校企合作项目，将河南东鼎动画公司入驻艺术设计学院，建立“二维工作室”，让大三的学生在基本学习完成所有的动画专业基础课之后，择优进入工作室进行实际项目的制作，在制作的过程中，将学习到的知识与企业带来的需要盈利的项目相结合，发现自身的不足，也快速地提高了各项能力，做到真正的理论与实践相结合。2014年7月黄河科技学院动画专业“二维工作室”出品动画作品《猛鬼画皮》的第二版预告片，传至优酷网一周，点击量超过二十万，这个简单的数字，可以充分地说明“校企合作”这一教学实践道路的是多么有力量。

三、结语

近年来随着科学技术的突飞猛进，新数字媒体技术也在不断发展，尤其是新媒体的诞生，它的广泛融入在给我们的生活和工作带来巨大的便捷之外，也改变了人们的生活方式和思维方式。“目前，在国内外关于新媒体的定义有很多说法，随着技术的发展，它的概念也在不断变化和不断丰富。但可以肯定的是，新媒体是与传统媒体相对的一个概念，它是建立在网络技术和数字技术的基础上，进而延伸出的不同的媒介形式，而媒介的多元化也造就了艺术的多元化。”[4]动画艺术形式在不断的寻求发展的同时，不断焕发出新的生命，跟新媒体的表现形式结合也越来越紧密。从对动画艺术发展的历程中，不难发现动画制作技术对于动画艺术的发展起到了至关重要的作用。动画科技的提升成为了新媒体动画艺术发展的有效推动力，同时，我们也不应该把所有的关注力都放在新技术的产生，在肯定科技给动画艺术带来活力的同时，不应忽视动画艺术的本质。“正如华特•迪士尼在有关动画的本质的叙述中所说：动画可以表达人们可能持有的任何思维。这使它成为交流中最卓有成效的和明确的工具．尽管他的设计意图只是为了迅速给大众以欣赏。”[1]作为综合艺术的载体，新媒体动画艺术还需要借助多种艺术形式的思想方法和表现手段，是本身的发展更加丰富多彩。

动画艺术论文篇7

影视场景规划工作较为复杂，包括人物、装饰器具等物质要素，和颜色、光线等效果元素在内，需要后者予以前者更加精准、艺术的衬托能效，主动构建场景直接化视觉效应。场景是凸显角色性格、情景动作的支持工具，其中的视觉审美集中功效便联合绘画造型模式映衬，尤其在幻想、象征空间下，设计主体会使用夸张等技艺将个人意念传达完毕。经过系统化思考，自然景物被成功转换成为另一种形态，方便与受众人流，此时情感共鸣与艺术渲染语言无限传播。上述任何细节都直接决定动画作品的角色形象和环境风貌，这通常会透过不同角度将创造动机彰显完全。

二、动画场景的合理创造措施分析

视觉艺术作为影视动画作品设计内部规划思想的外部表现手段，需要借助规划主体对现实事物的形象性改造，以及特殊图形语言交流技能加以梳理的。这部分造型语言具备一定的叙述性、抒情，所以，经过不同渠道空间设定，人们幻想需要也便得到现场观赏气氛的支撑。

第一，我国动画场景设置工作应该联合传统文化进行艺术内涵提取，特别是在民族文化造型和风格特征管制范围之下，加上时代气息渲染，后期造型形态也就变化万千了。装饰手法能够体现创作主体的情感表现动机，赋予画面更加强烈的艺术美感，使得不同地域、民族文化特征千丝万缕般交缠。例如：我国传统动画《小蝌蚪找妈妈》，便将水墨技艺传扬。另一方面，涉及多元文化思想体系的开放也是十分重要的准备工作。《千与千寻》就是在类似教堂的室内，包括彩绘玻璃等都饱含某种神秘气息，使得故事情节自然且波动；奇特的建筑风格与东方特有神秘场景，在极致强烈的主观色彩范围之下，将千寻性格特征暴露无遗。由此不难发现，日本动漫事业的成功之处，就在于其将当地传统习俗、艺术造型工艺与三维转换技术交接起来，使得各类场景富有亲切感且鲜活无比，观众视线便也不能轻易摆动。

第二，开创多元艺术表现格局。动画背景能够有机衬托角色的存在价值，尤其在空间深度与情调主线交错过程中，叙事内容便也如行云流水般延展。这种场景设计模式繁多，包括幻灯、搭建以及电脑合成等，所以将上述艺术表现手法进行有机融合，便可充分彰显情节的波动状况，令观众不时称赞连绵。在设计艺术场景过程中，具体可以应用以下方式加以疏导，包括自然形态、色彩梳理以及角色动作特写等，都会令场景富有双重意义，最终贯彻借景抒情之动机指标；再就是透过合理想象，协调艺术形式特有功效，同时针对神话、未来等非现实场景进行创造，强化人的主观意图，塑造空间悬念效果。

第三，使用高科技手段进行动画场景设计。目前科学技术蓬勃发展，为了全面发挥动画作品的艺术特性，赋予其中角色高端的形象气质，设计主体有必要运用计算机技术进行思路拓宽处理。运用三维软件制作背景与特效，使得空间体积感、纵深感广泛交接，同时不乏自然生活韵味的传承，具体来说，可以展现某种超现实的神奇感官效应。

三、结语

我国动画事业不断发展，调试过程中对于场景艺术风格定位以及角色融入功效不够重视，这是导致瓶颈限制危机的重要细节。因此，后期规划人员必须全面借助本地传统文化以及三维技术手段，将画面视觉艺术韵味发挥到极致状态，同时留给观众舒适的回味空间，为后期整体事业长期可持续发展奠定深刻适应基础。

动画艺术论文篇8

（1）留白的运用。

中国的水墨画在空间的表现上有着“留白”的传统，利用留白可以形成虚景，增加观看者的想象空间。绘画当中的“留白”，就是说在绘画当中忌构图太满，画面如果太满，就不能给观众通畅的空间来体会绘画的虚实之感，也就没办法营造水墨画的画外之境，限制了意境的传递和画面的诗意表达。其实，所谓的“白”也并非指的是一无所有，而是“计白当黑”，用“白”来衬托主体，正如诗中所说“风韵皆在琴瑟中，情致尽洒留白处”。在绘画中，就画面的布局来说，讲究“实布”与“虚布”的结合，所谓“虚布”就是指无像之象，它和画面构图中的“实布”之间，形成了一种虚实对应的关系，实现了“留白”体现“实”的用意，通常这种表现手法，要相当有经验的画家才能收放自如的运用，在画面中选择合适的“留白”之处，让观赏者在欣赏的同时，营造空灵的体验。留白在水墨动画中是常见的表现手法，在《牧笛》中运用了大量的留白，牧童骑着水牛，走到墨迹边缘，水牛四下张望然后继续前进，然后四肢和大部分身躯都消失，仅剩下水牛的脊背和头部以及牧童，水牛的四周点缀了几条水纹和鱼，让人可以自然感到水牛在水中的游动。

（2）构图方式的表达。

对水墨动画来说，其本身就是传统水墨画的表达，构图和语言同样重要。对动画有了好的选材之后，从构思到画面的布局，让观众理解和接受你的美感，首先最重要的就是构图。水墨画在构图当中，讲究不拘泥固定的时间和空间，大多数是岁创作者的创作需要和内心感受，打破了时空的限制和传统的构图模式，将不同空间中的人和物全部收到需要的画面当中，创作一个画家心中的时空境界。在透视上，也打破了“焦点透视”的束缚，运用新的“散点透视”进行创作，具有极大的自由度和灵活性。这种构图在《牧笛》中运用广泛，影片运用移动的视角进行观察，自由的进行取景和创作，让画面主观的表达创作者的主观情感，让重山的幽远以及瀑布的宏大都能够完美的展现。在片尾的夕阳下，牧童骑在水牛背上，吹着动听的笛声慢慢地消失在田野之间，展现了“牧童归去横牛背，短笛无腔信口吹”的美妙意境，整部影片画面唯美，意境深远。

（3）色彩语言的运用。

除了构图之外，作为动画的艺术语言，色彩占据着重要的位置，这是画家表达情绪和渲染意境的重要表现手法。用色当中，除了色彩的搭配之外，还要考虑到绘画风格和民族风格等。我国的传统水墨画受到水墨画的影响，用色主要以黑白为主，虽然用色上比较单调，但是却具有中国传统的艺术哲学魅力，黑白两色代表“玄门”，是中国的禅宗哲学的核心。中国的传统水墨画用色自成体系，讲求用单纯的色彩表达无限的意境。我国的水墨画，都是运用中国独有的“墨”作为原材料，根据加水的多少，来表现墨色干、湿、焦的变化。因此，看似单一的“墨”，实际上内涵丰富。它与红黄蓝青等颜色在表现手法上有着相似之处，逐步形成了以墨为主，别具韵味的中国绘画艺术。在传统的水墨动画中，实际上并不是没有其他的色彩，动画的艺术家们偶尔在绘画当中，运用“画龙点睛”的手法点染一点其他的色彩，来丰富画面。例如，在《小蝌蚪找妈妈》中，小蝌蚪们来到水面的时候，镜头中出现了一朵红色的菇茨花，花的静和蝌蚪的动形成了对比，起到了良好的点缀画面的效果。

（4）水墨笔法的运用。

传统的水墨动画借助了传统写意山水的基础，将中国传统的绘画技艺完美地结合了西方的先进技术。不仅突破了传统动画的单线平涂的手法，还完成了将水墨山水赋予动画的意义。运用“以意使笔”的技法进行场景造型和人物塑造等，同时讲求“笔墨情趣”，所谓用笔，就是运用毛笔时的擦、点、染等绘画技巧进行创作，这种特殊的用笔，可以讲传统的水墨画变得栩栩如生山水琉璃等等《。小蝌蚪找妈妈》是一部充满了童趣的水墨动画，影片的用笔相对比较简单，几点墨色加上恰到好处的几处用笔，就将活泼可爱的小蝌蚪表现出来，用淡淡的赭石将小蝌蚪和小鸡隔离开，用淡墨用笔点染虾的半透明身体。

2传统水墨动画的艺术审美

水墨动画之所以能够在当时的动画界造成一定的轰动，除了其采用的独特的艺术创作的形式之外，还在于其独特的艺术审美所具有的独特价值，水墨动画运用了全新的艺术形式，传递了独特的艺术审美，在水墨动画的研究中，这是不可或缺的重要部分。

（1）“虚实相生”的意境美。

水墨动画中的意境，指的是画面所表现出来的情义相同、虚实结合的视觉感受。在我国的传统水墨画当中，创作者正是借用了笔墨表现人与自然的画意。影片虽然没有人物之间的对白，但是通过朦胧的音乐和适宜的画面传达出来的虚实相生的意境，胜过语言的表达，这种手法可以贯穿动画的始末，在《牧笛》中，牧童骑着水牛走在乡间的小路上，悠扬的笛声让我们仿佛感到了柳叶的清香，置身在江南水乡之中。倾泻的瀑布和重叠的山谷，配上朦胧的雾景，让观众体会到缥缈的意境。我国传统水墨动画充分运用了笔墨等工具，将墨色的浓淡和虚实关系表现得淋漓尽致。

（2）“形神具备”的气韵美。

我国的传统水墨画具有超然的意境，同时“形神具备”也是一大亮点“。神”在中国的哲学中指的是人的精神，人的身体被称为“形”“，神”是超脱生命的东西。具有生命的事物不一定具有“神”“，形”“神”是相互依存的。我国的水墨动画吸取了水墨画中“形神具备”的精髓，在画面人物的塑造过程中，表现了独特的绘画造诣。在《牧笛》当中，形上运用了相对比较完整的人物刻画，运用了古铜色的皮肤以及面目表情，在“形”上表达比较真实。水牛的刻画也运用了“擦、点、染”等用笔技巧，塑造了质朴而又气质不凡的老水牛形象。

3结语

随着社会的不断进步，人民接受新事物的能力不断提升，人类的精神需求和社会的发展成正比增长，对于影视作品的欣赏能力不断提升。传统的水墨动画作为我国古典的水墨绘画艺术与当代影视的结合产物，不但传承了民族的文化，还传递了社会的审美观和人身价值。为了促进水墨动画的发展，迎合新的审美意境，还需要动画工作者们不断努力，注重民族性和时代性的结合，注重技术性和艺术性的结合，推动水墨动画的发展，促进我国动画产业的进步。