文化产业管理论文范文

文化产业管理论文篇1

（一）学生热衷于短期利益，长远职业培养难以完成

这种现象在职业培养中十分常见，一般学生在接触一段时间的专业教育之后，会对这个行业产生浓厚的兴趣并且把这个兴趣迅速的安排在实践上，学生在进行实践时，一般不会选择难度太大的进行，而且这些实践一般在学生的课余时间进行，并且有一定的报酬，这部分实践学校是无法进行阻拦的，从短期利益来看，学生利用课余时间，既锻炼了自己的实践能力，还获取了一定的酬劳，但是学生一旦发觉这种实践行为的短期利益，会利用大部分的课余时间进行实践，学生将所有的课余时间用来进行实践活动，这将严重影响学校的课业规划。文化产业的经营管理人员培养计划中不仅有时间过程，还需要大量的理论来做支撑，学生利用大部分的课余时间进行实践将意味着没有足够的时间能够进行理论学习，这对学生的长远职业规划是百害无一利的。

（二）教师和学生地位的问题

文化产业经营管理人员的培养在校期间教师应该注意理论知识的讲授，这种理论知识将手上必定要将教师放在主体，学生被动接受的位置，但这种教学方式学生接受能力差，教学效果不好，但是如果完全按照学生的意愿，那么理论知识将会被严重压缩，这将会影响教学进度，不利于人才培养。

（三）教学重点的划分问题

专业教育中，会把教学重点放在文化产业经营管理人才的培养上，教学重点也会放在这些专业知识中。在专业教育中也会有一些公共课的部分，这些部分不可取代，但是对学生的专业知识又影响不大，如果对课程的安排不够合理，必将会影响学生对教学重点的认知，造成学校对专业知识的混乱，学生无法在校期间完成文化产业经营管理人才的培养计划，那么培养期间内实践课程过少，也不利于计划的开展。

二、文化产业经营管理人才培养问题的解决

（一）建立教师和学生平等的教学理念

教师和学生放在平等的位置上进行教学时，任何一门学科建设中都应该注意的问题，尤其是我们要求培养的人才是一种复合式的人才，在培养的过程中，学生必须建立起自主学习的意识，有目的了解文化产业经营管理人员的培养方向和应用方向。教师在进行培养人才时应该注意了解文化企业的规律，了解企业对文化产业的要求，充当学生学习的总策划师，帮助学生了解文化产业。学生应该注意主动地、有针对性地进行学习，充分发挥学生的积极性、主动性，主动了解文化产业发展方向，主动进行实习，了解文化产业经营管理人员的工作内容。

（二）以培养经营管理能力为培养重点

在进行经营管理人才培养的过程中，难免会有一些公共课的培养，为了更好的精简课程突出重点，在进行专业课和公共课的比例制定时，应该有严格的要求，应该以文化产业经营管理人员的培养为重点，专业方向要划定明确，让学生了解自身的专业和学习重点，我们培养的就是文化产业的经营管理人员。校内开设的一切的课程都应该是为专业课服务的，专业教育就应该有重点的进行培养。推行素质教育，不仅要在课程中培养学生的能力还应该抓住一切有可能的机会让学生主动的进行经营管理能力的学习和锻炼。

（三）实践课程和理论教学相结合

在进行文化产业经营管理人员的培养上，应该注意将理论课堂和实践课堂相结合进行教学，经营管理人员的培养不是在课堂上就能培养出来的，只有让学生更多的接触文化产业，学生才能更准确的判断今后的工作方向和自身的能力。在理论课堂上进行讲授时，应该注意将一些文化产业的典型案例进行分析，让学生锻炼能够准确判断文化产业前进方向的能力。与文化产业的相关企业进行沟通，为学生提供更多的岗位，让学生进行实习，帮助学生更好的进入工作状态。

（四）产学研一体化培养模式

文化产业经营管理者需要促进和引导文化企业走向正确的发展道路，因此在对文化产业经营管理者进行培养时，应该引导学生主动接触文化产业，校内可提供校企合作方式进行一体化培养，也可以按照实际的文化产业企业模式进行教学，让学生在一种更加接近现实工作的场景下进行学习，对学生进行类似绩效考核的方式进行评判，帮助学生更快进入状态，促进文化产业经营管理人才培养。

三、结语

文化产业的经营管理对我们生活的影响很大，因此要培养出合格的文化产业经营管理人员要投入精力也不言而喻，文化产业经营管理人才的培养和管理还需要社会各界的共同关注，对文化产业经营管理人才的培养模式做出更多探索。

文化产业管理论文篇2

（一）文化产品的原创性和知识性

文化产业的知识性在于向社会提供各类知识产品和知识服务，满足人们对文化消费资料的需要。文化产业是创意产业、内容产业，文化人才是文化产业的主体，创意是文化产业的灵魂。原创性和知识性决定了文化产业的核心竞争力在于人才。因此，文化产业项目管理对创意型、技术密集型团队的人力资源管理、沟通管理等工作都提出了非常高的要求。

（二）项目发起的复杂性与综合性

精神内容生产存在内容的创新，以及从创新到产品化生产的两个过程。前一个是对项目产品中所包含的精神内容的创作、策划与组合。后者是将相应的精神内容要素固化到相应的物质载体中去，成为产品形态。例如，电影需要导演、演员、编剧等创意人才的劳动。这些通常称为线上部分。而电影创意要转化为电影产品，必须通过电影的摄像、道具、场务、化妆、后期制作等多个部门协同完成。这些生产部门通常称为线下部分。通过法律、金融和保险等环节的合作，获得项目的资金，通过发行环节进行电影营销。电影还会产生大量的知识产权，如哈利•波特、迪士尼等，可以通过形象许可和版权经营，形成玩具、图书、文具等。一个文化产品项目要实现准精神产品到纯精神产品的价值转化，是一个复杂的过程。不但要对项目运行过程中资金、成本、进度和风险进行管理，同时还要建立起完善的内容信息管理、版权管理与开发系统。一个项目要想获得成功，不但要在相应的领域具有较高的艺术水准，而且需要考虑到目标受众的需求、赞助企业的需求、国家的法规政策及导向，以及本企业的优劣态势等。特别在我国，文化需求的增长在与日俱增，瞬息万变，而又缺乏市场运作经验的积累，相关的数据和统计信息比较匮乏，项目发起的难度就相应增加。同时，在文化活动走向市场化运作的同时，需要考虑更多的市场因素，比起别的行业产品来说，对产品的独特性要求更高。这就要求项目策划和审批的决策者具有综合素质。

（三）项目策划的艺术性和技术性

一般而言，文化项目的策划从项目发起就开始了。相对于其他行业项目，其技术性多半包含在设计中，文化项目的技术性就体现在策划中。例如，奥运会开幕式的总负责人应该懂得与策划内容相关的技术支持，如现有的影像设备水平、物流管理技术等。在策划项目的同时，就要考虑到市场结合点，做到艺术和市场的结合。

（四）项目实施结果的不可修改性和风险性

—般文化项目一经确定，一旦举办或者发行，其结果就具有不可修改性。比如一个展览、一台演出，即使不是现场直播，可是对于直接现场的观众来说，其结果具有不可修改性。同时，文化项目往往是投资大、风险高，存在较多的不确定因素，因此，对于文化活动项目而言，其策划和控制尤为重要，项目一次性的特征更为明显。要求项目经理和成员一方面具备较强的创新能力，另一方面要具有较好的市场预测和风险控制能力。

（五）文化产品的双重属性

文化产品具有意识形态和商品实物的双重属性，因而存在社会效益与经济利益两个方面的目标，项目管理必须将两者结合起来。因此，文化项目都有严格的审批程序，不但其立项、活动名称、场所、渠道等需要审批，甚至具体的内容都要进行有关的审批或备案。例如2004年反腐、涉案影视作品数量猛增，在犯罪手法、腐败内幕的描写上不断升级，很多剧目中已经出现了腐败层次越来越高、范围越来越大、案情越来越“黑”的趋势，这些都会对电视观众产生误导。广电总局适当压缩了这一类剧目规划立项的比例，在审批立项时，对观众意见较大的反腐、涉案剧目加大了管理力度，将全年申报的308部涉案剧目压缩了40%。另外，有些项目还需要交通、消防、公安、环卫等部门的协助。在涉外项目中，其审批程序更为严格。

二、文化产业项目管理的关键环节

（一）项目选择

文化项目在项目选择方面对创新程度要求高。如电影制片人会阅读大量的剧本，而最后选择拍摄的只有几部；出版商对畅销书的选项也是十分严格的；唱片公司对新艺人的选择和包装，需要进行大量的市场调查和评估。文化项目产出的影响具有长期性和社会效益。例如，奥运会项目的投入十分巨大，其产生效益并不是在当年就结束的，不仅限于奥运会的盈余结算。项目形成的大量场馆资源具有长期经营的潜力，同时奥运经济对整个地区经济的贡献和拉动作用不可忽视。同时，奥运会对国家和城市的形象树立有着不可估量的贡献。因此，文化产业项目管理的关键环节就是要注意项目的长期效益和社会效益。

（二）项目计划及团队

项目的策划是项目的创意过程。文化项目往往起源于一个好的创意，“超级女声”的概念和“想唱就唱”的鲜明主题就确定了这个“超级女声”项目的根本内涵。“梦想中国”，虽然主题也很好，但是概念上就不如“超级女声”来得明确直接。项目的商业模式，就是以项目的创意、目标为中心，将各种要素组合起来，形成盈利模式。文化项目的双重属性要求项目盈利模式与社会效益目标结合。项目计划过程就是明确项目的目标体系，设立项目最终需要达成的目标清单。为了保证项目顺利完成，项目计划还需要不断地进行相应调整。完成一个项目需要一批相应的专业人员在短期内组成一个团队来完成项目的开发和生产。比如，一名影视制片人需要根据策划方案，决定谁来编剧，谁来执导，剧中重要角色由哪个影星或者新人来出演，同时确定摄影、剧务、场记、服装、道具等专业人员组成剧组。剧组就是一种典型的项目团队。决定团队必须在既定投资总额的基础上寻找最佳组合，不可能一味追求一流人才。项目经理是项目团队的领导，是整个项目管理的核心。一个项目经理应该对本行业的艺术生产有基本的了解和修养；对本行业的市场形势和竞争态势有深入的研究；能够把握全局，以最经济的方法实现资源的最优配置。

（三）成本与进度控制

项目经理必须落实既定的各路资金，说服投资者及时拨付资金，确保项目的生产过程的顺利完成。与此同时，还要配合投资方，对到账资金进行有效的监管，确保有效使用，防止浪费和不当超支。例如，电影的拍摄需要严格的进度和成本控制，场景的分解，每个场景所需要的道具、人员工资、周期都要经过严格的计划和预算，项目的范畴和资金配置计划不应该在没有得到准许的情况下加以改变。在分期付款中，项目经理可以通过正确安排分期付款的期限，将项目的现金流入的期限结构同现金流出的期限结构对应起来，从而在整个项目周期内，实现项目的财务成本最小化。项目进度控制，也称为项目时间管理，是指在项目的进展过程中，为了确保项目能够在规定的时间内实现项目目标，对项目活动进度及日程安排所进行的管理过程。一部影片可能要选择最佳的档期，或者商业性演出，都要求项目在规定时间内完成。这就要求项目团队按照序时进度，倒排工期，按时保质地完成项目。

（四）项目风险控制

一个项目的风险可以分为系统性风险和非系统性风险。系统性风险是指由于企业外部、不为企业所预计和控制的政治、经济、社会等环境因素造成的风险。非系统性风险来自企业内部的微观因素。这种风险产生于某一企业或某一行业的独特事件，是总的项目风险中除了系统风险外的偶发性风险。例如，资金不到位、内部不团结等，这些因素都会直接影响项目的投资、进程，甚至会导致项目完全失败。项目经理必须充分估计各种风险，及时防范和化解可能出现的问题，确保项目按计划推进。文化产业项目管理者既是优秀的文化工作者又是项目管理精英，不仅要通晓各种艺术门类，也要具有丰富的项目管理经验。周而复始的不断进取，文化产业才能随着社会的发展不断壮大。

作者:刘铁磊 单位:通辽市群众艺术馆

参考文献：

［1］中国项目管理研究委员会.《中国现代项目管理发展报告》.电子工业出版社.2006.

［2］邱菀华、邓达、刘晓峰.《文化产业项目管理—如何运作大型活动》.机械工业出版社.2004.

［3］李向民、王晨、成乔明.《文化产业管理概论》.书海出版社.2006.

文化产业管理论文篇3

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申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 《鼎盛王朝・康熙大典》实景演出每年只演五个月。

三年前，当承德京城矿业集团辗转找到梅洪时，他正考虑在广东佛山或安徽黄山等地做实景演出产业。

“他们一直想做，”梅洪说，“没找到人，通过很多关系找到了我。”

他们要找的是“文化背景”。政府对文化产业园项目极度热衷，资本积极响应。盖楼的、挖煤的、开矿的、修铁路的、做私募的，各种资本的注入如荷尔蒙般令整个行业既兴奋又狂躁不安。

梅洪只是淘金大军中的一员。他创办的承德鼎盛文化产业投资有限公司（以下简称“鼎盛文化”），经营着已投资近20亿元的中国・承德《鼎盛王朝》文化产业园。这一产业园是河北省“十二五”文化振兴规划的30个重大文化产业项目之一，位于承德市双滦区元宝山风景区，整体项目占地面积3000亩、总建筑面积30余万平方米。

再没有行业能比“文化”更有资本号召力。过去几年里，在国家对房地产持续打压的背景下，文化公司迅速上位，成为比房地产商更有话语权的地产运营新势力。

梅洪早年创办过一家文化传播公司，以制作音像制品为主，在90年代末MTV市场鼎盛时期，一度做到垄断。此后他留过洋，做过推广宣传类公司，并开始为传统的制作公司模式忧心忡忡。

在与一些地方政府合作宣传推广项目时，他看到了新的可能性―实景演出+文化地产。“从2006年开始一直在接触这个行业，做演出让我看到了背后的问题，让我有了做产业的想法。”梅洪回忆。“只不过在我开始做产业的同时国家又有了一个很好的政策，文化产业大繁荣大发展等东西。”

那时，桂林《印象 刘三姐》和河南《禅宗少林 音乐大典》等项目都已经开始在实景演出领域显山露水。梅洪蠢蠢欲动，想在佛山做类似禅宗少林的功夫主题演出项目：“我原来在广东住过很长时间，对闽南文化很熟悉。我们想在佛山做一个功夫文化，因为佛山有李小龙、叶问、黄飞鸿，但是那边土地成本比较高，相比北方太商业，没有北方这么好沟通。”

梅洪的机会在更重视“文化”的北方。“你是煤老板，要搞一个文化地产，你自己完全没干过，旗下也没这个产业，你怎么弄呢？至少明面上要让政府有一些拿得出手的理由。”东方花旗证券有限公司董事张亚波分析。

文化类公司的价值开始显现―无论是影视公司、动漫公司、文化数字公司、出版公司抑或文化基金，但凡有一定市场品牌，就会被各路资本所簇拥。“像华谊这几个项目”，某位投资人透露，“不都是跟当地的企业有合作吗？华谊2008年的时候还说，你们可以使用我的商标，我们一块搞一个联合体，跟地方政府说搞一个影视园、主题乐园什么的。房地产开发商当然愿意了。现在光凭普通的商业地产，不搞一点文化因素进去，政府也觉得也比较难弄了。”

很快，承德京城矿业集团找上门，希望梅洪能提出构想，进行下一步合作。

梅洪说，从承德抛出橄榄枝到项目最终确认，效率极高：“我们在其他地方谈，地方政府又这个又那个。承德市政府看完我做的方案，当时就拍板：承德的一号工程。这么快的速度，其他地方不具备。” 鼎盛文化：不小心圈了3000亩

梅洪的方案，就是以《鼎盛王朝 康熙大典》实景演出为核心项目的鼎盛王朝文化产业园。“有演出、有四星级酒店，接下来还有马文化主题乐园，京城马会也在谈合作，也可能举办国际性赛事。都是很现代的建筑，都是围绕旅游的，餐饮、院线、室内滑冰场、红酒庄园，包括产权式公寓等配套东西。我们是同时在做，不是其他地方先做再考虑后期配套，那比较漫长。”

事实上，“实景演出某种角度上是比较适合在南方做的。”梅洪说，“实景演出是一种户外演出，对气候、季节有一些依赖。杭州一年的游客两千万，承德政府号称一千万，实际上也就六七百万，因为避暑山庄才一百多万。”

梅洪透露，《鼎盛王朝 康熙大典》一年仅能对外演出五个月，大量员工和演员都是临时的（旺季员工有1000多人，其中演员600多人）。

演出收入显然不是梅洪和投资人在意的。梅洪说，演出项目前期投资2亿元， 2011年开始公演，当年门票收入1300万元，2012年3000万元，除去人工和设备折旧成本，盈利情况并不乐观。

如果单看鼎盛文化的投资项目，你或许永远不会明白它的盈利模式。鼎盛文化2011年和2012年的两部电影《武侠》和《血滴子》，投资都过亿元，最终票房都不理想―《武侠》不到2亿元，《血滴子》则受到票房黑马《泰濉费现丶费梗票房不到1亿元。

“我觉得作为一个投资机构，它是要算账的，”梅洪说，“我投这个东西靠什么来赢利，是一定要计算的。华侨城走到今天是靠什么？靠它的演艺能够成长么？它实际上是通过这个获取了很好的一个资源。资源在哪？在土地上。有地产做配套，其盈利模式就凸显了。现在是因为地过于敏感，再加上有很多投机行为，使得在做的不敢说，想做的遮遮掩掩。我觉得这个东西也没有什么可回避的，因为本身文化的投资，说心里话，回收期漫长。” 文化类公司圈地不完全图谱

“反正他肯定能挣钱的，”一位投资人评论说，“肯定是房地产那边挣了一些钱，往电影、文化那边补。”

梅洪介绍，无论是承德的项目还是国内其他同类项目，以政府主导的占多数。

“这个过程中，政府主要扮演政策制定者和土地供应者角色。”中程国富控股公司CEO、中盛投资集团合伙人杨永强说，“它们很积极很支持，因为产业转型升级成为可持续发展的必经之路，尚在起步阶段的文化创意产业开始承载大多数地方转型的梦想。”

鼎盛文化所在的承德双滦区是重工业区，为吸引投资，在实行土地优惠政策的同时，给予文化类项目免收注册登记费用、重点企业注册资本可分期缴付等优惠。其中，投资额达到2000万―5000万元的投资人自行融资项目，自投产之日起，政府连续3年按年度贷款利息支出额50%进行贴息补助。

“现在地产是比较难做的，”澳嘉集团副总裁师武超说，“文化传媒类公司会通过文化产业园、文化综合体、文化 Shopping Mall去拿地。主管部门现在要批一块地给住宅地产压力是非常大的，牵涉到政治前途，所以都很谨慎。文化行业是全力往前推的行业，这时候你能打造一个有内容的正儿八经的文化综合体，政府都是愿意帮你的。”

“常见的文化综合体，”师武超接着说，“就是以文化的名义把这块地拿下，然后延展开。我引进这么多文化创意企业，这些人来了要有地方住啊，我得造酒店；要开会啊，要有好的会议设施；我还要孵化基金，我再出一笔钱，政府出一笔钱，外面再引入一批LP进来，做成一个小的孵化基金。这种情况下你会发现，文化产业把很多东西都杠杆了，把政策杠杆了，土地杠杆了，金融杠杆了，企业资源也杠杆了。你还能找到这样的行业吗？”

文化产业管理论文篇4

胡月明，1964年生，1988年毕业于东北财经大学。现任中国动漫集团有限公司总会计师、中国演出家协会常务理事、全国演出经纪人认证专家组成员。长期从事演出管理、艺术品评估、动漫业务、品牌授权等文化产业的理论探索与实践工作，发表过多篇管理论文及为文化产业蓝皮书、白皮书撰稿。著有我国第一本演出经纪理论书籍《演出经纪人》和第一部演出营销专著《演出营销》（获文化部文化艺术科学优秀成果奖），著有《“胡”说动漫》《“胡”说收藏》《连环画情缘》等著作。在《动漫报》开设“胡歌野调”专栏，《经济日报》开设“演艺杂谈”专栏。

观中国动漫风起云涌

动漫报：胡老师的“胡说动漫”在《动漫报》连载以来，反响甚好。作为与新中国文化产业一起成长起来的学者，您认为中国动漫产业走到今天，最值得肯定的是什么？

胡月明：首先感谢《动漫报》对《“胡”说动漫》的专栏连载，让我的一些独立思考能够传递给有心读者。

中国动漫产业走到今天，应该是时代的选择。尽管产业化还仅仅处于初级阶段，但已经孕育着蓬勃的生机。我认为最值得肯定的是：政府对动漫产业有明确的扶植政策，尽管还存在偏颇之处，但政策对提供动漫产业环境是不遗余力的；此外，社会各界对动漫产业发展都非常关注，为动漫产业持续发展奠定了良好基础；广大的动漫从业人员显示出前所未有的激情和创意积极性，有利于中国动漫产业尽快形成有特色的发展路径，促进产业健康发展；近些年培育了无数动漫爱好者，也有利于动漫消费市场的扩大。

动漫报：随着中国动漫产业由大到强的跨越，无论是动漫作品，还是创作者，无论是国家产业政策的支持还是媒体的强烈呼应，今天的动漫业发展与过去相比有很大的不同。您如何看待动漫产业发展的总体环境以及发展态势？

胡月明： 中国动漫产业发展是需要耐心和过程的。动漫产业的前景也是光明的，但这个过程还需要五至十年的时间，才能真正地体现出动漫产业的价值。现阶段产业环境还存在播出渠道产业化不够、知识产权保护力度不够的宏观环境问题；同时也存在动漫从业人员缺乏经验、不善管理、盲目经营的问题；也有尚未形成市场体系、消费不足、产业合作机制、复合人才奇缺的问题。这些问题的解决都需要时间和耐心，这也是中国动漫产业必须要经历的一个痛苦过程。在这个过程中，难以出现奇迹。也不会出现依靠产品数量就可以催生质量升华的局面。

动漫报：从期刊到图书，从动画到影视，从传统媒体再到新媒体，动漫产业发展的独特性越来越明显。您认为动漫产业发展的着力点在哪里？

胡月明：大家都在探讨动漫产业的发展路径，也在借鉴国外的经验，但必须意识到别人的成功经验不是能够简单复制的。我认为如果以市场结果来论成败，中国动漫企业还是要抓住新媒体方向和动漫应用方向。我不反对动漫企业去做原创，但前提是做好原创的准备。新媒体无论是对作品及产品的传播和推广都有传统媒体不具备的优势，逐步成熟的商业模式，使得动漫企业的品牌梦更容易实现。动漫应用有很大的市场空间，能够保证动漫企业在生存的前提下逐步发展。

动漫报：为了推动动漫产业健康可持续发展，您认为国内动漫产业哪些方面需要加强？

胡月明： 动漫产业发展是一个综合性的问题。在政府层面要防止导向偏颇。现行的播出补贴政策会形成难以扭转的后果。综合考核与主营业务利税返还（甚至加倍返还）会引导动漫企业走上扎实发展的道路；政府对轻资产的动漫企业可以以有偿使用产业发展基金的方式支持。否则，动漫企业很难形成良性发展的机制。动漫企业要有企业发展的宗旨和战略，盲目发展就会进入“红海”之内，不知大家是否注意到，近几年没有出现著名的动漫品牌，不是企业不努力，是企业陷入没有特色的“红海”市场竞争中，无法脱颖而出。再则是动漫行业应该尽快形成专业化为前提的社会化合作模式，不去妄想一个企业“通吃”产业链，尽量在局部做到极致和专业化，动漫市场需要团队力量、需要协调机制建设。

谈行业人士所思所想

动漫报：知晓您与动漫结缘颇深，早在《连环画情缘》，便阐述了您对动漫的无限热爱，无论是创作者还是经营者，您认为作为一个动漫人，最重要的特质是什么？

胡月明：动漫是一种便于沟通的语言工具，相信每个人都喜爱优秀的动漫作品或产品，如果选择了动漫业，就应该多在这个领域用心和学习。我与《漫友》的金城先生交流过这个话题，我们认为一个动漫人，首先要发自内心喜爱动漫，要多读多看多体会，一个故事漫画创作者，没看过几部好作品，没研究过好作品的过人之处，怎么会画出好作品呢？“破万卷书，行万里路，阅人无数，名师指路，自己开悟。”这句话适合所有的行业从业人员。无论是动漫创作、动漫产品、动漫营销、动漫授权都需要用心体会。热爱和用心并辅之坚忍，是动漫人获得成功不可或缺的品质。

动漫报：生活中，除了关注产业发展和企业经营，您还会关注哪些方面？跟儿时看作品，有什么不一样的心态？

胡月明：《“胡”说动漫》的书名，我还想用一个副标题“外行看门道”，我对动漫创作确实是外行。儿时喜欢连环画和漫画，更多的是出于个人的兴趣，也自学过国画，但实在是惭愧，不敢说窥得门径。现在看动画或漫画作品，我更主要的是体会作品的动漫语言是否纯熟，看作者是否会用动漫语言讲故事，是否会用国际语言讲中国故事，会琢磨漫画分镜的用心。

我现在经常和朋友们讨论具体的动漫作品，可能更多的是发表读者的意见，我认为怎样画或怎样表现镜头更舒服。我很羡慕专业创作者娴熟的功底，有时候会感到娴熟的绘画技巧和巧妙地表达意图是很困难的事情。我认为内行多听听外行的意见是有益的。

动漫报：此次《“胡”说动漫》与广大读者见面，您最大的期望是什么？

胡月明：《“胡”说动漫》应该说是我近五年来与动漫行业人士讨论相关问题的汇总。五年来，我与几百位动漫行业学者、经营者、政府相关人士在不同的场合反复讨论一些问题，也参观了国内外的大量动漫企业和协会，参加了国内外几十场会展及论坛，也参与中国动漫集团的规划制定和具体业务讨论，也连续三年参加了文化部主办的市场方向高研班的学习，也和几乎所有行业知名人士结识并与许多人结下了深厚友谊，大家都是我的良师益友，集成诸多的智慧，才有了《“胡”说动漫》全文的内容。我是参与者，也是旁观者。以客观的角度来写这些话题，显得有些冷酷，好在心是热的。

文化产业管理论文篇5

罗西亚

女,1965年生人,1987年毕业于陕西师范大学,获哲学学士学位,留校任助教、讲师,1996年毕业于复旦大学,获法学硕士学位,先后在上海市虹口区文化局、上海长远集团任职。

出版的参撰书籍:《新编政治学》《上海改革开放二十年丛书》《海派文化发展创新的动力和活力》。

发表的论文:《试论分工与人的全面发展》《行政沟通模式浅析》《行政沟通模式再析》。

发表的评论:《我看》《的音乐联想》《何辉的黑白影像》等。

中国文化“走出去”战略的转折

北京时间2009年12月14日,中国港中旅旗下天创国际演艺制作交流有限公司正式签署文本收购美国布兰森市白宫剧院,成为首次成功收购美国剧院的中国文化企业,标志着中国文化“走出去”战略取得重要成果。无独有偶,就在“天创”收购白宫剧场的消息落实后,在把功夫剧《少林武魂》成功带进美国百老汇剧场后,制作方“东上海”国际文化影视集团也在美国田纳西州大雾山旅游区收购了两家剧场,拟将更多的中国剧目推向美国。而在他们之前,2009年7月19日俏佳人传媒股份有限公司正式并购美国国际卫视电视台,并成功组建ICN,即国际中国联播网,成为中国第一个进入美国数字无线电视的文化传媒企业。

点评:历史催人奋进,成就鼓舞人心。“天创”“东上海”“俏佳人”作为中国有实力和影响的积极致力于市场开拓的综合性文化企业,从“走出去”到“走进去”,迈上了更为广阔、更为深远的发展道路,利用国内国外两种资源和市场,使中国的文化产品在全球市场上获得应有的竞争力。当然新的环境更具机遇和挑战,站在新的起点上,“天创”“东上海”“俏佳人”既有谋求自我发展的激动,更有完成自我提升的使命,从“走出去”到“走进去”,从“走进去”到“走上去”,还有很长的路要走。

中国动漫产业进入洗牌调整

傲慢、慵懒、肥胖的“加菲猫”又将推出新故事。日前,江通动画股份有限公司与法国达高集团在武汉签署合作协议,联手推出104集3D版电视系列剧《加菲猫》(中文版),计划今年(2010年,引者注)夏季在国内各大电视台播出。

随着三维动画电影《阿童木》的上映,市面上出现了种类丰富的阿童木系列衍生品,其中电影版阿童木毛绒玩具在电影上映前就已推出,影片的上映更带动了衍生品的热销。但国产动漫作品和衍生品还很难达到这样的同步和热销。

近日,有媒体对河北省石家庄市的动漫基地进行了调查。其现状令人叹息:在高楼耸立的国家动漫产业发展基地创业孵化园门口,如今颇具讽刺地挂上了“石家庄肉类协会”的牌子。动漫基地“挂羊头卖狗肉”的现象并不鲜见,几年前,南方某沿海城市的动漫基地就爆出“无一家有实力的动漫企业,多数入驻企业与动漫无关”的消息。但类似如此“楼空空”,连其他企业都不光顾的,还是第一次耳闻。

在戏曲专家眼中,戏曲动画是中国原创动漫的富矿,在动漫界人士看来,戏曲动画是弘扬戏曲文化的途径之一。戏曲动画不仅是艺术形式的一次创新,也带来传统戏曲和现代动漫的双赢。那么,目前有哪些机构和个人在从事戏曲动画创作?其作品数量、生存现状和接受程度如何?

点评:按照专业研究机构对动漫的剖析,认为动漫包括有形象、剧情、场景、道具、文字、色彩、声音、乐曲、动漫等八个内容要素,同时还具有功能性、价值性、体验性和娱乐性等四个非内容要素。按照包含内容要素和非内容要素的多寡,动漫产业可以划分为三级市场。初级市场只包含部分内容要素,可能存在部分非内容要素,具体产品形态主要包括动漫形象和漫画作品等;中级市场强调八个内容要素俱全,包括电视动画、动画电影、动画特技和FLASH动画等;高级市场则强调非内容要素的存在,又可进一步细分为低端和高端衍生品,主要包括游戏、玩具、服装、收藏工艺品、舞台剧和主题乐园等。另外,从动漫产业链来看,原创漫画是动漫产业金字塔的根基。漫画是动漫产业的基础环节,用漫画在市场试水,成本很低,风险也小。当有漫画整套书在市场上销售非常好的时候,这套漫画书做成动画的时机就成熟了。漫画作品的角色形象、故事情节、场景道具等内容和设定,可以很容易地应用到动画片、游戏、影视、文学作品和玩具等产品形态中,从而贯穿起动漫产业一条完整的产业链。但如果先从动画做起,动辄投入几千万,成本高,风险大。因此,日、美等发达国家的动漫产业有一条清晰、完整的产业链:在杂志上连载漫画作品――择读者反馈好的发行单行本――编成动画片――根据漫画造型制造玩具、服装、日常用品等衍生产品――发游戏。

中国动漫产业起步较晚,上个世纪八九十年代是孕育期,九十年代后期开始破土发芽,但基本上处于自生自灭状态。2004年是中国动漫产业发展的一道分水岭,广电总局颁布了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》,力挺国产动漫,动漫领军企业打造了首个全国动漫大赛,营造了空前高涨的原创氛围,为行业发展奠定了良好的基础。随后,中国动漫产业迅速发展,并在2006年得到国家的大力扶持,文化部、信息产业部、广电总局等十部委联合下发了《关于推动我国动漫产业发展若干意见的通知》,国家相关部门“培育国产动画品牌的决心”使国产动画片创作生产出现了前所未有的良好态势。与此同时,北京、湖南、上海、广东、江苏、浙江、四川等各省市,相应出台扶持动漫产业发展的地方性法规,为动漫企业在创作生产、影片播出、产品开发、上市融资等产业链各环节提供了强有力的政策保障。从此,市场进入者数量持续增加,市场竞争加剧。早期进入动漫市场的中小企业出现两极分化,有实力的动漫企业得到资本追捧,逐步做强做大,而未获得投资者青睐的中小企业生存空间受到进一步挤压。随着一些中小企业的优胜劣汰,竞争环境进一步改良,强势业外企业和大资本顺势进入,预计2010年后将会初步形成有序成熟的动漫产业市场格局。有序成熟的标志之一就是确立中国动漫产业应该走具有中国特色的动漫发展道路,从原创动画工程到戏曲动漫创意将是中国动漫产业发展的路径之一。

剧场建设和发展呼唤体制改革

剧场建设是现代城市中重要的文化建筑类型之一。今年(2009年,引者注)文化产业振兴计划的,使文化产业上升为国家战略性产业,剧场作为文艺演出市场的重要组成部分将发挥越来越大的作用。据不完全统计,我国现有大小剧院3000家左右。但除北京、上海及少数地区的几家大剧场建立了良性市场运行模式外,多数剧场还未进入良性发展的轨道。国内90%以上的剧场使用率低,剧场建设存在的诸多问题亟待解决。

一个剧场和一座城市应该构成怎样的关系?剧场对于城市的发展能够发挥什么样的作用?剧场和观众应该形成怎样的关系?“场团合一”的模式反映了怎样的产业规律?剧场的主体地位应该如何体现?这些有些“棘手”的问题,都是前不久举行的“德中同行”走进湖北武汉系列活动之“城市与剧院――德中剧院管理论坛”上的热点话题。

点评:众所周知,近些年来,由于经济的高速增长,我国剧场建设取得了长足进步,一大批设施先进、外观华美的剧场成为很多省市的地标性建筑。然而在建设中,决策者很重视对国外剧院建设的学习与借鉴,但对于建设后的演出体制、市场规则、商业运作等运营管理的学习与借鉴却是滞后的。随之而来的问题是,由于对整个演出产业链建设认识不清、把握不够,致使剧场作为演出市场的主体,在文化体制改革的进程中被有意无意地忽略了,剧场服务体系等软件建设严重滞后于剧场硬件设施建设,大多数剧场经营困难,缺少自我生存和发展能力,入不敷出。再者,文艺演出院团在市场化程度上的滞后也制约了剧场的发展。

2009年通过文艺演出院团的管理体制、经营机制改革,有望建立符合艺术规律和市场规律的新型艺术生产机制,延伸文艺演出产业链,强化文艺创作和演出营销,支持文化观念创新、制度创新和实践创新,支撑剧场生存和发展,促进演出市场的繁荣。

中国文化产业跨界跨区合作凸现

新华网北京11月27日电(记者廖翊)27日(2009年,引者注),中国对外文化集团公司与中国进出口银行北京分行在京签署战略合作协议。这标志着国家政策性银行助力国内大型文化企业集团及重点文化产业项目的序幕正式开启。

点评:此次银企合作,扩展文化产业融资渠道的重要举措,起到了助推中国对外文化集团公司发展的作用,适时抓住金融危机显露的国际市场契机,一方面在国内全力打造文化产业链,形成规模化经营,另一方面积极开拓海外文化产品与服务市场,在世界各地建立中国文化产品海外制作与营销的前沿阵地,充分发挥自身优势,整合了国内国外两种资源和市场。

为推动四川文化资源整合,构建优势突出、集聚程度高的特色文化产业群,发挥地域文化资源和主导产业优势, 推出重大文化产业项目,建立各级各类文化产业基地(园区),2002年四川省提出了培育壮大成都―德阳―绵阳―广元―乐山―雅安重点文化产业带,形成覆盖全省、门类齐全、布局合理、特色突出的省、市(州)、县三级文化产业支撑体系的文化产业建设工作构想。同时,着力打造甘孜、阿坝、凉山藏羌彝等民族文化品牌,加大品牌经营和知识产权保护力度,构建文化产业品牌推广服务体系。目前,通过灾后恢复重建,成德绵广乐雅文化产业带和藏羌彝文化走廊形态基本形成。

点评:跨区域资源具有分散性和行政区划制约性的特点, 为推动四川文化资源整合,四川省在资源规划与开发过程中,运用产业化的方式进行资源整合,集中优势力量,形成跨区域优势,提高区域效益,把产品整合、资本整合和政策整合三个层面统筹起来,按照跨区域资源特点和产业实际进行要素整合,区位优势互补、主体协调、市场互动、规划统一,使区域文化旅游开发取得了整体性发展,对其他文化资源大省也颇具借鉴意义。

科学技术发展与文化产业相互映现

自开展打击手机网站传播淫秽色情信息专项行动以来,各地迅速破获了多起手机淫秽色情信息案件。全国“扫黄打非”工作小组办公室14日(2009年12月,引者注)公布了8起手机传播淫秽色情信息牟利案件。

全国“扫黄打非”办公室相关负责人表示,各地“扫黄打非”办公室要加大对案件查处协调力度,除依法严处直接从事制作、传播淫秽色情信息的犯罪嫌疑人外,还要寻根究底,对那些为淫秽色情网站提供建站、网络接入、增值服务、广告推广、代收费服务的运营商和第三方支付企业依法追究相关法律责任,彻底查清和斩断手机淫秽色情网站的利益链条。

点评:科学技术改变着人生的意味和价值,展示出人的发展的新前景;而人的价值观念及生活态度,也无不影响着科学技术的命运及其效能,两者互渗互融到如此地步,以致于我们在今天,凡是提到科学技术的地方,必然联想到人,而凡是提到人的时候,也不可避免地谈及映照在他们身上及其周围的科技文明之光。因此,寻求科学技术与人的最佳结合方式,即科学文明与人的发展、科学精神与人文精神的最佳结合方式,既需要探究科学技术合乎人性的发展战略与道路,也需要探究有利于科学技术健康演进的主体精神风貌,方能相互映现、相得益彰。

上海世博会中国馆因科技而魅力四射、大型媒体技术的应用使人在仙境般的场景中感受到展会的无限魅力,中国六十年大庆晚会,烟花技术再放异彩,锦绣河山、美好家园、雪域天路3个烟花图案令世人叹为观止。图书馆驶入发展快车道,“电子图书”长度、宽度都只有几十厘米,厚度仅1.3厘米,相当于薄薄一本小册子,十分便于携带。读者只需要登录上海图书馆网址,就可以从其馆藏的10万种、24万册电子图书中任意选择下载阅读的内容。

点评:文化与科技的结合,让文化建设成果层出不穷,文化与科技的结合,不仅提升了原有的文化业态,而且还催生了众多的文化新产品、新业态。实践证明,科技已成为推动文化产业发展的重要引擎。

中国文化产业新纪元展现

新华网北京12月17日电(记者白瀛)2009年,在新中国成立60周年的喜庆氛围中即将落下帷幕。回首这一年,从小沈阳走红,到季羡林、任继愈逝世,到《建国大业》票房夺冠,到《文化产业振兴规划》出台,到无照BT网站被关停,有争论,有彷徨,有欣喜,有哀伤,但无论如何,一个个事件引领着中国文化界的前行,也伴随着国人迈向更加和谐的精神文化生活。

点评:2009年的关键词应该有“国”和“民”,对我们国家和人民来说,在过去的一年里,最令人难忘的就是60年的国庆大典,它让人民感受到了一种前所未有的自豪。与此同时,和60年相关的国产片《建国大业》热映,它对于历史人物的塑造,体现了一些新的视角,回归到了人性与理性,一定程度上还原了历史的本来面目。

文化产业管理论文篇6

>> 移动视频：有望跻身主流媒体 棉籽有望成美食 古镜有望成新宠 广告消费爆发年 新媒体成主流媒体 主流视频流媒体资源的采集及快捷编辑 中国影片有望常驻美国主流银幕 论主流媒体 浅析主流媒体 AVS视频年底有望成为国家标准 人民币有望成亚洲硬通货 电脑修补人脑 有望成现实 提取物有望成“新宠” 澳有望成洲“玩之都” 经济“新势力”有望成增长新引擎 古籍善本有望成投资富矿 中国有望成世界研发中心 博客离主流媒体还有多远？ 论新型主流媒体 打造新型主流媒体 打造主流媒体的主流意识 常见问题解答 当前所在位置：中国论文网 > 管理 > 视频有望成主流媒体 视频有望成主流媒体 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者： 李庆")

申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 2013年上半年，国内7家报业上市公司营业收入同比下降的有5家，降幅最大的甚至高达71.93%。

回顾中国2013年的传媒行业，有一个不可忽视的关键词：新媒体危机。传媒行业正在新媒体的冲击之下面临着前所未有的压力，也给传统媒体行业带了新的生机。

首先，互联网和移动互联网对于传统媒体的冲击进一步强化，传统媒体向互联网转型的紧迫感进一步强化。如果说几年前媒体转型是居安思危的话，2013年的传统媒体已经不得不正视现实的残酷。体制僵化，主营业务下滑，广告主日渐流失已严重挤压传统媒体的生存空间。2013年上半年，国内7家报业上市公司营业收入同比下降的有5家，降幅最大的甚至高达71.93%。

与此同时，微信、淘宝、百度、360等互联网巨头在移动互联网领域的入口之争趋向白热化，争夺用户成为互联网巨头和媒体公司共同的选择。

在此趋势下，仅仅依靠自身力量内生转型并试水新媒体产品，已不能阻挡整体上的颓势，通过资本的力量实现传统媒体和互联网新媒体的融合在过去一年中成为新的市场主流。

2013年，越来越多的传媒上市公司通过并购与整合实现战略转型。10月，上海两大报业集团—文汇新民联合报业集团和解放日报报业集团宣布合并成立上海报业集团，意在整合媒体资源，并在新媒体运营方面寻求突破和跨产业发展的契机。传媒上市公司更是动作频频。10月，粤传媒以4.5亿元全资收购上海香榭丽传媒100%股权，以加码户外广告的方式转型新媒体。1月，华闻传媒以6.8亿元现金收购国广光荣广告100%股权，积极进军广播、网络教育和网络电视领域。

在广告业务之外，大文化产业中的热点领域也受到传媒上市公司的关注。2013年4月，浙报传媒完成了对杭州边锋和上海浩方的整体收购，由此涉足游戏领域，着力打造互动娱乐平台，并积极发挥与新媒体业务的协同效应。博瑞传播则以10.6亿元收购腾讯旗下漫游谷，继续夯实其在互动娱乐领域的布局。

并购与整合给传媒公司带去了新兴业务、资本收益以及更广阔的发展空间。浙报传媒2013年上半年净利润涨幅达到50%～60%，而博瑞传播收购的漫游谷预计每年实现净利润也可达到2亿元。

2014年，互联网电视的发展将会推动三网融合和广电领域制播分离的加速发展，移动互联网进入4G时代则会推动移动用户和流量的进一步增加，视频可能会日益成为搭载广告的主流媒体。

文化产业管理论文篇7

传媒业的产业属性近年来频频被研究者关照,与此相关的传媒业多元化战略、一体化战略、产业扩张、产业链搭建等话题得到较充分的探讨。本文试图从产业空间角度出发,厘清传媒业的创意属性和产业拓展机会,探讨传媒业在更大范围内与社会资源互动的战略图景,也即与创意产业各部门相互渗透的空间重构模式。

从产业链到产业丛:传媒业的空间机会

产业链侧重上下游的通力合作与产品价值的线性传递。在建立产业链的过程中,“分工协作”和“价值扩散”成为两个相互对应的导向。而产业丛的英文单词“Cluster”则可以解释成为丛集、簇群、组合等,它更像是一簇生机勃勃的野生丛林,掺杂着鲜花、药草、刺槐和昆虫,迸发出野性的活力。对于文化产业和传媒业而言,这意味着产业创新的动力在于各种信息流、人才流、资金流和物资的交叉,必须形成以地缘为基础的信息、知识和创意要素的密集区,构筑能把相关的大众传媒、各种企业、研发机构、工作室、艺术家俱乐部、政府服务机构、教育培训机构等组合在一起的空间,形成许多新的生产力组合。在许多城市方兴未艾的“创意产业园区”就是一个个文化创意生产力的孵化器。

如英国雪菲尔德市的文化产业区,以产业集聚的“族群效果”为主,{1}它包括了31栋文化类和创意类的建筑,如BBC电台、千禧年博物馆、大学科学区、图书馆、艺术家村、油画陈列馆、创业投资机构、版权中介公司、电影院和娱乐中心等,组合在一起,形成相互聚合、渗透激活的“引爆效果”。从注重价值线形流动的产业链到注重价值立体扩散的产业丛的演变,显示了媒体产业与其他文化产业部类互动的创新空间所在,媒体的发展要求冲破传统的产业模式,在不断探索中找到最适合于生产力发展的产业形态。

基于创意的传媒业与其它行业相互扩散

要想实现从产业链到产业丛的转变,在更大范围内联动资源,必须推动传媒业与其它行业的互动融合。在理念层面上,有学者从战略资源整合的角度提出了传媒利用自身的品牌和渠道优势向“它行业”进入和延伸,行业广告资源开发与自身媒介品牌推广互为助力,一箭双雕。

本文提出,基于传媒业工作性质、传媒人职业特征的模式,也即基于创意而进行产业整合是当前比较现实的选择。传媒产业是创意产业,媒体工作的各级内容都充满了对创意的要求,大到发展战略、媒体定位,小到版面设计、报道策划、写作角度,媒体从业者是地地道道的创意阶层。创意阶层这个概念是由美国区域或经济发展学教授理查德・佛罗里达(Richard Florida)在2002年写的一本畅销书《创意阶层的兴起》中提出的。他认为,创意阶层是指所有需要创意的职业,包括科学家、诗人、艺术家、媒体工作者、设计师、卫生及法律从业者、高科技和知识密集行业的从业者。他是从整个社会的角度来定义这个概念,而且脱离了传统上对创意的理解。

要使得生产要素能够在传媒业与它行业自由的健康的流动,必须注意到它们产业特性的共通之处。从更宽泛的“大媒介”观念来看,容纳了信息流动和提供特定资讯产品与服务的电影、广告、出版、IT等部门都具备“媒介”的性质,而这些产业部门在整体创意产业的内部体系中起到核心枢纽作用,负载了复杂多向的勾联和关系。中国、英国和澳大利亚的文化创意产业的分类体系都把新、老传媒产业列入其中。除图书、报纸、期刊、广播、电视、电影等传统的传媒产业之外,三大分类都包括了新的电子媒体(如音像业、电子出版业)以及数字技术产业(如互联网服务、移动通讯、网络游戏业等)。媒体一方面是文化内容的主要传播载体,另一方面他自身形式的多样性也是丰富民众文化与休闲生活的主要源泉,传媒业属于文化创意产业分类范畴这一点在世界上基本上是一致的。

把握传媒业的创意属性意味着产业经营向整个文化创意产业集群的靠拢。产业集群最重要的阐述来自迈克尔・波特(2002):在很多产业中,一个企业有优势是因为它的关联企业(供应商、服务商、互补产品制造商、金融机构、研究机构等等)有优势,这就是产业集群现象。经营产业集群在思维方式上的重要转变,是要意识到媒体的许多竞争优势不是由传媒业内部决定的,而是来源于传媒业之外。引导、开发和实施这种互动的标准就是:要进入的某个产业集群区域是否是信息集散地,是否能够提供资源整合、信息资源共享的平台;是否具有相对低的链接门槛与相对高的升值和回报空间。

传媒业创意导向式发展的实施理念

发掘传媒业中的创意因素并优化其配置,是实现传媒业与其他创意产业部类互动的前提,我们可以从生产、流通、消费、劳动的方面分别来定位传媒业发展创意的举措,进而将其具体化为管理程序和细节,实现传媒业的创意导向式发展。

面向消费:媒体创意产品的行销

媒体在日常的采集资讯行为中,受到版面大小、栏目时长的限制,也受媒体定位的约束,有相当部分的信息和娱乐产品未能与大众见面,进入传播流通环节。这些产品都倾注了传媒从业者的智慧,由于编辑的把关,这些产品中往往存有更具个性、娱乐或休闲尺度更大的文字报道和影音资料,在创意发展导向下,媒体应当寻找非常规的媒介样式和传播渠道,积极行销这部分知识产品,使得凝结创意的产品能迈入被消费的“最后一公里”。

在青年女性阅读市场占据优势的《瑞丽》杂志在创意产品的管理上已经有所作为。在刚创建的时候,《瑞丽》基本上100%内容来自于日本的内容,到现在为止,已经有70%的内容是由杂志社自己本土化创作的。因为时尚杂志的特点,除了常规采编人员的工作,更主要还有很多模特、摄影师、化妆师等各种资源的整合,在内容多次利用当中,杂志社特别建设了资源管理流程,通过版权实现创意资源的价值。到目前为止,《瑞丽》已经形成了各类资源的数据库,内容资源数据库已经有十万张原创的图片,百万文字,同时有了杂志自己的模特、摄影师、化妆师、搭配师以及各类服装品牌代言。利用这些原创性的资源,《瑞丽》开发和支撑了一个同心圆的系列媒介产品:《瑞丽风尚》杂志、《瑞丽时尚先锋》杂志、《瑞丽家居设计》杂志、“瑞丽女性网”、《瑞丽》彩信、《瑞丽》短信、《瑞丽》无线俱乐部等。

面向劳动:传媒创意阶层的价值实现

美国学者Florida将创意工作人界定为创意阶层。创意阶层是以创意增加经济价值的一群人,他们是以经济功能所界定出来的群体,涵盖为数众多的知识工作者、象征分析者、专业与科技工作者。媒体工作者属于核心创意层,他们的劳动基于知识和创意。由于现代传媒生产有日益标准化的趋势,编辑部的管理也引入工商企业的考核及督导方式,传媒工作者的创意与工作要求的流水线作业形成了一定的张力,缓解这一张力的可能性在于为他们设计更具弹性的职业通道,让创意阶层有多元的选择空间。

以北京青年报为例,这张报纸的内涵被归纳为创新和敢为天下先。{2}北京青年报在成长期释放出的活力来源之一就是任用富有创造性的人才。并且,这种任用不限于岗位和职责的要求,而是充分提供发挥他们创意的平台。自从90年代初期北京青年报走向市场,《青年周末》、《新闻周刊》率先提出“五秒钟效应”,强调报纸的“报相”,这在报社内激发、形成了一种重视美术、重视艺术形式的风气,在版面上重视图片和美术作品,敢于使用大照片、大标题,创造了所谓的“浓眉大眼”的北青风格。而北青的美术编辑王友身、朱加、杨信等人也一贯在从事各种前卫的、民间的艺术形式,保持着在艺术界的专业敏感,艺术创作和美编工作的通汇使得他们同时博得了艺术界和普通读者的好评。在多年的办报历程中,报社发掘了很多在文学写作、导演、美术、设计等方面有潜质的创意人才。擅长文艺报道的记者杭程现在已经转到北青报业集团的儿童艺术剧院做专职导演。在2003年的人事改革中,报社考虑到部分员工的创造性特质,还成立了“创作中心”,与报社其它职能部门一样是定编定岗的正式机构。{3}

面向流通:构建创意产品和人才的汇聚中心

媒体及其它创意部门的产业集群构建了创意产品和人才的流通空间,在其中可以觉察到个人、创意和企业联系的脉络。创意中心的构建不仅是给媒体带来象征创造性、多元化、宽容的隐形社会资本,媒体也可以在与创意人才的接触中发现商机。媒体可以建立“点子工厂(idea factory)”或者是“创意区(creative quarter)”这样的互动网络和交流空间,作为生产新文化产品的厂商与创作者之间共同的中介,当这种架构在创意产业中常规化、规范化时,“创意中心”的创建就有了潜在经济效益。

媒体所在的地段通常都是文化活动兴盛的场所聚集,周围环境人文气息和现代感比较浓厚,因而是吸引创意人群的主要地点之一。创意产业集群的特征是生活和工作结合、文化产品生产和消费结合、有多样化的宽松的环境、有独特的本地特征,而且与世界各地有密切的联系。

纽约的麦迪逊大街就以其对广告创意的宽容和欢迎而成为创意、策划、、媒介投放等各种广告业务汇聚的中心,文化企业、非营利机构和个体艺术家集聚和互动,形成独特的集群发展环境。在麦迪逊大道两旁的写字楼里,驻有美国最大的CNN广播电视网、50家电台和《时代》等美国主要期刊的编辑部、销售中心和办事处及近千份国际性报纸的广告点，和数以万计的传播公司、广告公司及下游制作、、服务公司,形成了一个庞大的传播产业财富链。作为智威汤逊、达彼思、奥美、李奥贝纳、DDB等著名广告公司的发迹地,纽约麦迪逊大道已经成为美国广告业的代名词。

面向生产:营造创意生活圈

创意本身可能是天马行空、不拘一格的,但创意诞生的环境却逃不出现实的人群和空间。创意的来源不会脱离普通生活经历,创意产品和创意人才都需要成长的环境,这种环境首要的特征就是和谐与舒适。香港的经验告诉我们:多彩多姿的文化、艺术及创作生活，文化活动频繁,使创意人才不断接受新意识形态冲击,思想活跃,创意蓬勃,活力充沛,容易找到新题材及新灵感。这样的观念与发明能够源源不断地被创造出来的场所以及处于其中的崇尚开放心态的企业家、知识分子、社会运动者、艺术家、管理者或学生等关键大众(critical mass)构成了“创意生活圈”,彼此面对面的互动创造出新的观念、事物、产品、服务与制度,进而带动经济的成长。{4}

媒体的日常新闻报道能够推动社群和社区的凝结,提出社会发展问题、提示他们新涌现的社会时尚潮流,并且可以用较为平和、方便的方式营造人们沟通和达成意见的平台。营造创意生活圈是传媒出于产业融合考虑而进行的战略投资,同时作为文化机构,这也是传媒力量优化生活的社会职责所在。

(喻国明:中国人民大学新闻学院教授、博士生导师;王斌:中国人民大学新闻学院2006级传媒经济学方向博士研究生)

注释

{1}荣荣等,创意产业:引爆地产新势力,《时尚家居置业》,2005年8月号。

{2}从北青报、中青报等看传媒人才的培养,媒中媒,http://www.省略/,2005-1-27。

{3}资料来自2005年11月对报社员工的访谈。

{4}见何志平,香港创意经济的发展战略,载于江蓝生主编《2005年中国文化产业发展报告》,社会科学文献出版社,2005年。

参考文献:

1)Florida, Richard. (2002). The Rise of the Creative Class. New York: Basic Books.

2)Landry, Charles. (2000). The Creative City: A Toolkit for Urban Innovation. London: Comedia.

3)刁陆沙(2005),创意:从产业链到产业丛,世界营销传播网,http://cmo.省略,2005-12-13。

4)郭惠英(2005),中外文化产业行业界定比较研究,载于叶取源等主编,《中国文化产业评论(第三卷)》,上海人民出版社。

5)花建(2006),创意产业之花、上海新型业态,载于叶辛、蒯大申主编,《创意上海》,社会科学文献出版社。

6）迈克尔・波特(2002),《国家竞争优势》,华夏出版社。

7）王缉慈(2004),创意产业集群的价值思考,北京:2004中国创意产业发展论坛论文。

8）喻国明(2006),中国报业的现状与契机,《传媒》,第1期。

9）喻国明(2006),传媒精英话创新,《传媒》,第3期。

文化产业管理论文篇8

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文化产业和艺术投资专家，长期为国内外媒体撰写文化艺术方面的评论文字。

印象派和后期印象派艺术家，莫奈、塞尚、梵高们为什么如此著名？为什么他们的作品价格如此之高？

印象派画家挑战官方沙龙的故事尽管被美术史大书特书，但是让印象派在二战以后几乎成为艺术代名词的，却不仅仅因为他们的画面本身，还和全球媒体、艺术市场、大众教育的演变关联。最关键的变化也许是在1950年代，随着美国大众传媒的塑造作用，好莱坞的电影、毛姆的小说把梵高、高更等画家塑造成为了大众偶像，而艺术品拍卖会则把他们塑造成了艺术市场的神话。

19世纪法国美术市场的走向受到官方沙龙的垄断，每一年或两年，由官方的艺术学院的评委们从画家们送交的各种作品中选出他们认为的佳作，举行沙龙展览，评委会给予了奖项的人会立即成为收藏家们关注的对象，评论家、媒体会根据展览写作各种文章，私人画廊会销售那些得到好评的艺术家的作品。1863年发生的事件具有象征意义。春天的时候，莫奈、雷诺阿和巴齐耶利用格莱尔画室的假期，去巴黎郊区枫丹白露的森林写生，后来毕沙罗、西斯莱、塞尚等人也先后去了枫丹白露，形成了早期印象派小团体。同一年，“印象派之父”马奈的画作《草地上的午餐》与其他画家的一些作品落选沙龙评比，让年轻画家愤愤不平。后来，拿破仑三世特准落选作品在安杜士德利宫殿的一个厅展示，名为“落选者沙龙”，但这还是在官方划定的范围内行事，印象派画家也不愿意和大多数落选者同列。

所以，到1874年，鉴于沙龙还是被学院派画家占据，克劳德・莫奈（Claude Monet）集合兴趣相投的画家朋友组织独立展览，开启了民间自主举办大中型艺术群展的先河，艺术家们集体发出了与沙龙展不同的声音。在库尔贝、特纳等前辈的基础上，印象派画得更直接、更自由，他们要挣脱官方主流的浪漫主义、巴比松派对于绘画观念和主题的限制。正如文学家左拉所说，“绘画给予人的是感觉，而非思想”，完全画肉眼所见的光与色，画中产阶级所看到的现实，不论是乡间小景，还是铁路桥梁等工业背景、休闲设施。

从1874年至1886年间，印象派举办过8次展览，自1884年起，每年举办非官方的独立沙龙展。从此，艺术家们可以不经过官方沙龙展，就出现在群展中，并且得到一些评论家、收藏家的关注，可以说印象派是19世纪巴黎画坛第一批没有在官方沙龙获奖，但仍旧出人头地的画家。之后，民间群展这种展出形式越来越普及，独立社团赞助的沙龙也多起来，刺激了新艺术创作的发生。

保罗・高更（Paul Gauguin）回顾印象派的历史时曾说，各种独立展览是“法国历史上最具影响力的活动之一，仅仅一小撮人，一个武器――他们的艺术天赋，就成功地对抗了来自官方、媒体和金钱的强大势力。”但这话并不完全，后来恰恰是媒体和金钱让他们在20世纪里成为艺术历史上的显赫神话。

19世纪末，只有很少一些中产阶级艺术爱好者和画商敢于购藏和经营印象派艺术家们非主流的创作，更主流的贵族、富豪收藏家对他们的作品不感兴趣。梵高1887年在巴黎观察艺术市场时提到：“这里的交易很缓慢。大的艺术商人只卖米勒（Millet）、德拉克洛瓦（Delacroix）、柯罗（Corot）、道比尼（Daubigny）、杜普雷（Dupre）等前辈大师的作品，价格昂贵至极。他们几乎不年轻艺术家。而二流的画商虽然卖年轻艺术家的作品，但是价格又极其低廉。”

1886年，印象派画家最后一次举办集体展览。也是这一年，巴黎的画廊主保罗・杜兰-鲁埃（Paul Durand-Ruel，1831-1922年）装了300 多幅印象派画家的画作――包括成堆的雷诺阿（Renoirs）、毕萨罗（Pissarros） 及西斯利（Sisleys）等大师的作品，前往美国举办展览，要把印象派推向正处于“镀金时代”的新大陆。雷诺阿和莫奈很受美国藏家喜爱，坚定了他把更多作品卖给美国人。他对当时的美国人有个经典评价是：“美国公众不会笑，但他们会掏钱买”。杜兰-鲁埃是印象派走向成功的巨大助力，从1870年代起，经常在巴黎、伦敦、纽约等地举办各种印象派画家的展览。