合同书封面范文

合同书封面篇1

1.1设计要求

一本书的整体设计包括封面、书脊、封底、勒口、环衬、扉页、护封、开本、插图等，而一本书最为主要的设计点就是书籍的封面设计，一本书的销量很大程度上受到封面的影响。首先，我们要注意书籍封面设计的科学性，必须要顺应时展的步伐。一方面我们要不断学习汲取新的设计技术与理念，提高自己的设计审美观点，充分利用先进的设计工具和最新的设计手段创造出与时代相符合的封面包装，另一方面也要有科学的构思，要充分理解这本书的内容、体裁、风格与所倾向的读者年龄阶段等，使所设计的封面能够切题、有感染力。其次，书籍的封面设计要有审美性。在所有的图像表达中，具象的图像能够表意明确，突出特征，准确表达书籍内涵，却缺乏感性与设计的元素，使画面枯燥无味。而与之相应的抽象设计却可以开阔读者的思维空间，增添美感。因此应当综合具象与抽象这两种设计理念，把具象简化至抽象的概念之中，用具象表达书籍的内涵，再用抽象引发读者的想象空间。最后，我们要考虑书籍的适应性。不同的国家有不同的民族文化传承，在不同的社会背景下，我们要及时转换思维，与时俱进，考虑国外读者的欣赏习惯。

1.2设计要素

书籍封面上的文字是必不可少的，包括书名、作者名和出版社名。书名是封面主要的设计点之一，根据书籍里的内容不同，作者可以改变字体的大小、空间、颜色或者设计出别具一格的字体。对于说明性的文字（书号定价、责任编辑等）我们可以有机的把它们融入点线面的设计里面，使之更为出色。书籍封面的图像在封面设计里尤为重要，它在封面的比例中占有很大的面积，是封面设计的重要环节。图像设计的好，可以达到与读者共鸣的特点。就像摄影书籍封面会选择有艺术价值的摄影作品一样，科普类书籍会更贴近自然与科技，新闻类杂志封面会选择有关人物和场面，图像的选择也要和书籍的内容相呼应才行。书籍封面的色彩设计必须和书籍内容与读者的年龄层次、文化层次相协调。要体现书籍不同的内容和思想的颜色对比效果是不一样的，比如，儿童的书籍封面一般色彩艳丽醒目，色调高，符合儿童单纯、天真、可爱的特点；中老年人的读物封面颜色一般沉着、和谐、大方；专业学术杂志色彩端庄、权威；时装杂志色彩个性等。除了色彩的协调，作者还要注意色彩的色相、纯度、明度对比，来提高封面的质量。

2符号学的产生与发展

从人类进入原始社会开始，符号就产生于人们的生活之中，通过人们自觉或者无意识的肢体语言与话语来产生符号丰富促进人们的生活与发展。从甲骨文等的记载都能体现出符号对远古社会的秩序有着深刻的影响。“符号”这个词最早先出现于古希腊，而现代符号学的研究萌生在20世纪初，发展于20世纪60年代，“符号学”最先是由瑞士语言学家索绪尔提出来的，他和美国实用主义哲学家皮尔斯是现代符号学理论的奠基人。索绪尔对符号的定义为“一种研究社会生活中符号生命的科学”。符号学是研究符号理论的学科，现如今，它的研究已经穿插和交融于很多学科里面，如语言学、哲学、逻辑学、文学、艺术、宗教学、认识论和翻译理论等。它具有“普遍性、稳定性、可认知性、继承性、可创造性”的特点。在书籍封面里的书名、标志、图案等都可以看做是有指示作用的图形符号，而这些图形符号通过人们的视觉感知传达书籍内容上的实质，从普遍的研究领域将它分成图像符号、指示符号、象征符号三种不同的类型。张锦华等于90年代翻译过“要研究是什么使得文字、图像或声音能变成讯息，就必须研究符号学，而研究符号和符号的运作的学问就是符号学”，符号学是让人类了解宇宙与自然世界和人类本身的一种强有力的工具，也将会更广泛地运用于各个学科里面。符号学对人文社会科学影响巨大，为人们提供了对各种研究的多方面视角。

3书籍封面设计与符号学的关系

3.1书籍封面设计是将设计符号化的过程

书籍的封面设计是将符号视觉化、设计符号化的过程。符号就是一种信息的传递，在书籍封面的设计过程中，无论是字体设计、图像设计还是色彩的设计都可以说是一种符号的传递，每位设计者所设计出来的封面所包含的特色的符号，也都会以符号的形式传达到读者的脑海里。从另一方面来看，读者也是通过这些设计者所表达的符号来获知书籍的内容。比如一本书的书名字体设计是以水墨笔画来设计的，那么，对于这个图像就会以符号信息的方式传达到读者的脑海里，读者就会立刻联想到这本书的内容是与中国传统文化相联系的；而一本书的封面图像若是以可爱的卡通形象为主的，那么这个图像符号的传达也会使读者联想到这是属于儿童阅读类的书籍。符号可以说是承载与传递信息的中介，是简化认识事物的一种方法，设计中的符号作为一种非语言符号，与语言符号有许多共性。书籍的封面设计就是这样的设计语言，设计者通过对书籍内涵的理解使用非语言的符号，让读者理解到书籍封面里所表达的符号语言。

3.2书籍封面设计可以说就是符号

书籍封面的展现给人们视觉感受的整体效果也可以理解为一种图形符号，封面的图形符号是能指与所指的综合效果，而意指是两者结合的行为。书籍封面的图形符号可分为直接意指和蕴藉意指两个层面，所有的书籍所表现出来的意指系统都包含了一个直接表达平面和一个间接内容平面，意指的存在就相当于两个平面的相互关系。书籍封面的设计是以平面媒体传达信息为主要途径的，这也说明了它肯定是广义语言的一部分，因此书籍封面设计的本身就是符号的一种表达方式；同时，它也是用符号的方式与原理为根本依据的。由此可以看得出来，对于符号的如何运用，是否正确合理，对信息的传达最终效果是非常重要的。若设计者在运用图形符号的同时可以用一个符号A来正确地传达出符号B的信息，那么其准确程度决定了这个封面的成功与否。

4符号学在书籍封面设计中的运用

符号在书籍封面设计里面是一种被运用的过程，能否合理准确地运用符号来转达信息，是一个设计者的设计作品成败的关键。书籍封面设计包涵在符号这个大体系之中，对于符号的直接或者间接运用都会产生不同的效果。

4.1书籍封面设计中的图像符号

图像符号是很具有形象性的，每本书籍的封面设计都会选择用具体清晰的图形符号来展现主题的内容，封面的图形设计包括封面整体图形、标志、字体等因素。图像符号的使用就是将图形视觉化和符号化的过程，我们对于图像具有很直接的感知能力，图像符号也是专递信息最直接有效的方式，能够使读者更准确快速地了解书籍所表达的信息。回顾人类历史，最初的原始人类所创造的结绳记事和后来的图腾崇拜，都是图形符号的发展历史。在现在的很多杂志等读物里，标志设计在封面设计里的地位越来越受重视，成为现代封面设计里的新亮点。标志的设计图形是基础，达意为生命，注重小而精致，能够包含所有被浓缩的语言符号，具有很强的认知性。比如中国银行的标志设计就很有标志性的特色意味，从古至今，铜钱这一形象一直以来都象征着财富，中国银行的设计融合了中国的特色元素古钱的外形与“中”字的结构基本形，从而形成一个简洁、稳重、寓意深刻、很富有中国风格的标志设计。

4.2书籍封面设计的指示符号

指示符号具有传达、命令指示性的作用，“所指对象与符号之间有时空上的关联，人们通过指示符号辨识符号的指示，它简略的图式具有直观的特性”。符号具有一定的指代功能，而读者可以根据指示符号了解符号所表达的内容。在图像里面符号与对象的关系，也可以理解为能指和所指的关系，两者具有高度的共性，能指是指读者可以从书籍的封面设计里面了解到书籍的内容，而所指则体现了书籍的指向性。指示符号不仅只是个符号，它所显示出来的内容是可以被大众一致所承认的、有意义的，能达到认知的目的，赋予书籍更多的含义。就像门的指示是建筑物的出口；商品标志图案指示商品；蓝色指示海洋和天空；剪纸指示中国传统文化和春节一样，是从能指引出所指的过程。

4.3书籍封面设计的象征符号

象征符号是一门有规律可寻的学科，它与指示符号不同，它与所指的符号之间没有必然的联系，是群体思维通化的结果，是经过时间的积累形成很多人的联想感受集合而成的，简称社会习俗。比如在书籍封面设计元素的色彩里面，红色会让人联想到吉祥、春节或者革命；金色会让人联想到财富、皇权。象征符号往往是长时间的感受积累，读者见到一本书的封面，根据它的排版、形象处理、色彩的运用、纸张、开本，便都可以在第一时间里对书籍的属性进行大致的分类。这种归类大都是凭借读者长时间的个人阅读经验积累的，如精装代表高贵；封面风格活泼，颜色鲜亮的大多是儿童读物等。“符号的三种类型相互独立并存而不可取代，但是它们之间却又是一个具体化的过程，从图像符号到象征符号，符号功能的表现逐步深化，整体信息传达的含量不断扩展，文化立场和行为态度持续得以延续。”图形符号、标志符号与象征符号这三者之间也是相互联系，互相促进的，它们在符号这个大系统里面都有特定的功能，当所有功能相交一致时，才能发挥出来最强的符号效果。比如一种拉面的标志，从招牌看来它是一个商品标志图形，用来招揽顾客，也是一个商标，它又可以被看成一种象征性符号，象征拉面这一饮食名牌的传统符号。

5符号在封面设计中的发展

5.1挖掘符号在书籍封面设计里的能动性

符号负载着书籍封面设计的内涵，是封面设计的灵魂，符号的能动性取决于人所具有的能动性。一方面我们要提升符号在设计里面的指代作用，使符号的传达思想更加丰富完善，如果设计里面需要和平的意念，就可以运用人们对鸽子的感受来用鸽子的形象或者代表鸽子的符号进行设计；另一方面在封面设计里面运用符号设计时，要充分考虑人群的划分，每个人的价值观念、文化修养、年龄层次、历史传统都是不同的，如何在众多不同的划分里面求同存异达到最好的符号表达效果最为重要。就像代表公共厕所的符号，无论何种人群都能够轻易识别。

5.2使符号在书籍封面设计中对象社会化

正确理解符号与封面设计之间的联系，是使符号合理运用于封面设计的关键所在。时代瞬息万变，符号所代表的含义越发丰富，书籍封面的设计更应该顺应时展的潮流，不断创新，在继承传统的基础上，不忘推陈出新，与世界同步。符号在封面设计中离不开人的能动性。探索符号的能动性，使符号在封面设计中的对象社会化。

6结语

书籍是一种载体，书籍封面是这个载体最直观的符号表现。日益完善的符号学原理运用在书籍封面设计里面，为书籍设计领域的创新不断提供新的元素。只有各书籍封面设计遵循符号学的理论，与时俱进，不断创新，才能达到双方共同发展，相互促进的效果，最终使书籍的封面设计的艺术形式内涵更加丰富多样，五彩缤纷。

合同书封面篇2

关键词：书籍装帧；整体设计

书籍装帧整体设计是一种实用的造型艺术，书籍不是琐碎的纸张，而是一个多维体，随着读者翻阅每一页就创造出一个个新的空间。设计师不仅要突出书籍本身所要传达的知识，更需要有效和巧妙地运用装帧特有的艺术语言为读者构造建出内容饱满、结构合理且兼具审美价值的书籍。

1 书籍装帧整体设计的重要原则

首先是整体性，即设计理念先行，书籍各环节再相互配合。从构思、选材、设计到工艺都体现出书籍的整体感，从而达到书籍形式与书籍内容的统一、创意设计与书籍内涵的统一、审美价值与使用价值的统一，使读者能全方位、多角度地去阅读和感受书籍。

其次，实用性也非常重要。当书籍作为商品推出市场后，它就肩负着两个责任：一是读者需求；二是出版商的收益。书籍直接面对读者，它的基本功能是为阅读服务，因此就必须考虑到不同层次读者的需求，或者是特定某些读者群的需求。优秀的书籍设计可以为读者选购书籍提供向导，也可以对图书的销售起到有力的推动作用。

艺术性是书籍之所以能够被广为流传的重要因素之一。书籍的整体设计应该创造出独立的审美价值，在准确地把握书籍内涵的同时，非常有必要突出其视觉语言艺术。优秀的传统艺术传承至今，极大程度上是其独特的现实意义和艺术价值，书籍装帧艺术也是如此。

书籍装帧整体设计不仅需要考虑图书的实用和艺术效果，而且必须充分考虑其经济性。书籍从设计制作完成到进入市场都需要不少的资金投入，市场定位和成本投入决定着书籍的价格，而对书籍进行合理地设计可以调节图书的定价。读者愿意购买符合其心理和经济承受能力的书籍，投资者也可以从中获得利润。

2 书籍外部设计

当读者第一眼看到书籍时，书籍外观就起着至关重要的作用，它从很大程度上影响着读者对书籍的兴趣。因此书籍设计的外部设计十分重要，其要素主要体现在书籍的开本、材质、装订方式、封面、封底和书脊的设计等方面。

2.1 开本

作为最外在的形式，开本是书籍对读者传达的第一句话，适宜的开本设计能给人良好的实用性感受和艺术体验。小开本体现出设计者考虑的是读者的衣袋空间的大小，大开本能为典藏书籍增添高雅和气派的气息。不同的开本会引起读者不同的心理反应，原因主要有三个方面：一是与书籍的实际要求有关，什么样的开本适合什么内容，怎样才能便于读者阅读，读者阅读习惯充分说明了这个问题；二是形状产生的视觉张力，如窄长的开本给人典雅感，宽平的开本给人开阔感；三是不同的开本会折射出不同的文化内涵，如中国传统书籍竖长的开本有深远的历史渊源。

2.2 材质

随着科技的不断进步，材质在书籍装帧设计上的运用越来越丰富，封面、封底的材质与内文材质通常会有区别。封面材质种类极多，大致可分为织品类、皮革类、涂布类、塑料类、纸张类等。许多特种材料和印刷工艺极大地丰富了封面的效果。封面材质的选择根据书籍本册的品级、内容、风格和出版者要求而决定。内页承载了整本书的核心内容，也对书籍的总重量起决定性的作用。例如，以图片为主的摄影集通常会采用铜版纸印刷，虽然铜版纸能展现出完美的图片效果，但是它的重量却不轻。近几年出现的轻型纸满足了不少读者的需求，触感好且重量轻，即使非常厚的书也可以轻松地随手翻阅，这种纸多应用于以文字为主的书籍，但它在对图片色彩的表现力上却不及铜版纸。在选择书籍的材质时，设计师要结合材质的特点与书籍本身的特点，只有努力做到内容和材质的协调互补才能在书籍装帧整体设计上锦上添花。

2.3 装订方式

中国先后出现过卷轴装、经折装、旋风装、蝴蝶装、包背装、线装等装订方式，在西方装订技术的影响下，现代书籍装订方式呈现出更丰富的形式。各种形式都有不同的优缺点：骑马订方便实惠但易生锈，而且牢度较差；无线胶订平整度好，但不耐翻阅；锁线订书芯较牢固，但平整度相对较差；线胶背订先锁线再上胶，结实平整，但工序略繁锁，类似的形式还有很多。随着国内装订技术的发展和引进国外的技术，产生了越来越多高能高效的装订形式，这为书籍装帧整体设计提供了强大的技术支持。在书籍设计中，中西装订方式的碰撞也为书籍的发展和创新带来了更多机遇。

2.4 封面与封底

长期以来，设计者相当重视书籍封面设计。不可否认，封面是书籍的第一张脸。区别于广义的封面系统，狭义的封面是指包在书籍外面、书籍的正面的部分，这是同封底、书脊、勒口分开而谈的。封面如同书籍的标志，是传播书籍内容的重要讯号，也是书籍装帧整体设计的重点。材料、文字、图案、色彩和工艺等对于封面来说十分重要。封面的材质一般比内文的纸厚，具有一定的保护功能，不同的色彩、图案以及印刷工艺表现出不同的视觉效果。封面不是孤立的，它是书籍结合体中重要的一环，在各要素相互影响和衬托下起着美化书籍和引导读者的作用。

书籍封底不会像封面设计那样张扬，但它通常是封面的延伸和补充，虽不是书籍的主导部分，但却是必要的。封底作用不单是延续视觉，还承载着重要的信息内容，通常包括书籍和著作者的内容简介，编辑人员的姓名，书号、条形码和定价等信息。在设计封底的时候应注意到它与封面设计的统一性、连贯性和主从关系。封底是书籍整体美的一部分，封底设计作为书籍装帧整体设计的重要环节，设计师要重视它。

2.5 书脊

在整体造型的元素中，书脊虽小，但它却是封面和封底的连接部分。当书籍放在书架上时，它将图书的形象和重要信息呈现出来，读者首先可以从书脊识别出书名、作者和出版社名称，否则书籍属性将难以被读者辨识。在实用性上，它是书籍的一个窗口，能在第一时间传播书籍的主要信息，方便读者查阅。在艺术处理上它也是全书的设计纽带，用第一视觉印象打动读者的心，让读者与作者之间产生出一种潜移默化的共鸣，这是一个不可忽视的因素。书脊设计不是孤立存在的，它是封面系统的一环，也整体设计的一部分，与封面相呼应，同时也与封底紧密相连。因此书脊也常被看作是书籍的第二张脸，需要设计师赋予它丰富的表情。

3 书籍内部设计

如果说书籍的外观是其衣服，能够让读者印象深刻，那么书籍的内部设计则是它的心，等待读者去发掘其心灵的美。书籍由勒口、环衬、扉页、目录由外向内一页页过渡，逐步引导读者阅读书籍内容。

3.1 勒口

勒口是指书的封面和封底的书口处再延长若干厘米，向中书内折叠的部分。勒口实际上和封底封面是一个整体。以往精装书的包封必须要有勒口，使包封紧紧依附在精装的内封上形成一件漂亮的外衣。后来许多平装书的封面也有了勒口，作用主要有三方面：一是为了美观，在平装书刚出现勒口时，大部分勒口都是空白，随着书籍的发展，勒口摆脱了以往的空白的局面，成了封面主体的延伸，为书籍增添美感；二是可以防止封面卷曲，没有勒口的平装封面，如果封面纸较薄，书角就容易卷翘，而勒口则可以有效地防止这种现象；三是勒口可以承载部分信息，如在勒口印上作者的肖像和简介，或者是书籍梗概，有的甚至印上系列书目，这样既不影响正文内容又具有极好的宣传效果，称得上是寸土寸金。

3.2 环衬

环衬在书籍的封面和书心之间，位于扉页的前面，有一张和对折双连的两页纸做成的衬页，常称为“环衬”。在封面之后、扉页之前的称为“前环衬”；在书心之后、封底之前称为“后环衬”。精装书的环衬可以使书心与书壳之间的连接更加牢固，在材料上也会选用比较坚韧的纸张。平装书中，有人在封面之后、扉页之前加一页纸，在书心之后、封底之前也加一页纸，称之为“单环”。环衬的色彩、肌理、形式的美是动态的，在读者阅读时，从封面、环衬、扉页到正文依次进入读者的视线范围，是实用之美和动态之美的结合。

3.3 扉页

扉页是指填充面和环衬后的那一页，上面的文字跟封面的近似，或详尽或简洁，有调节封面和内页阅读节奏的作用。扉页中常出现的文字内容包括书名、著作者、出版社名等，有的也会印制一些更详细的书籍信息。此外，也有一种广义的扉页体系概念，通常由多个页面组成：护页、书名页、版权页、赠献页、目录页等。这种系列扉页一般不出现在普及读物中，而是常用于比较考究的书籍中，如学术专著、高档画册等。扉页能将读者对封面的注意力逐步转移至正文，起延续视觉和引入内容的作用，它是书籍装帧整体设计中值得注意的细节。

3.4 内页

书籍的核心是正文内容，内页版式就是内容的表现形式，是读者在阅读时需要长时间停留的地方。内页排版是理性设计和感性设计的统一体，对文字和图片都需要进行科学化、人性化的处理。在开本的限制中，设计师要合理地确定出版面的布局，版心的大小、位置，天头、地脚、内文空白的面积，以及字体、字号、字距、行距，图片的大小、位置等。要遵循版式的和谐性、内容的可读性、图片的可视性原则，使读者的阅读过程尽可能轻松愉快。其功能性应放在首位，理性地排版内页和适当表达艺术也能为读者营造出良好的阅读氛围。

中国古代雕版印刷的书籍庄重严谨，天头大地脚小，文字竖排，从右向左阅读，行间有界栏，象鼻、鱼尾使书籍充满了温文尔雅的书卷气息。西方的书籍却充满了数学式的理性氛围。西方印刷术传入中国后，我们也渐渐地吸纳了西方的排版方式，在文字排版的分割方式上借鉴多种模式，如等距离模式、蛇腹式划分法、网格编排法、图文混排的双版心法则等。内页排版是书籍装帧整体设计的重要组成部分，它以书籍的性质、内容和印刷工艺为基础，与其他各装帧要素相结合组成充实的书籍主体。

除了以上说的众多元素，书籍装帧整体设计中还有很多的细节，但无论是书籍的外部装帧还是内部排版，它们都有一个整体的功能――为阅读服务，所谓书籍装帧整体设计的意义也在于此。一个物体的视觉概念，是从多个角度观察之后得到的总印象。书籍设计经历了由原来简单的封面设计到整体策划的过程，而整体设计是时代所需的关于书籍设计的设计观，其设计原则主要包括书籍的整体性、实用性、艺术性和经济性。在实际的操作中，设计者要充分理解书籍的基本元素，并使整体设计与细节设计环环相扣，精心策划才能建立起良好的设计理念和表现技能。设计师要充分地考虑书籍各元素的整体关系，分清主次，挖掘各部分的特点，顾全局、重细节。

设计师的匠心不仅造就了书籍的个性，也在不知不觉中引领读者的审美趋势。书籍装帧设计的发展依赖于一个循环发展的过程，即从读者到设计师，再从设计师到读者相互影响的过程。这种发展建立在以人为本的装帧思路上，设计师能够了解读者所需，读者也能从设计师的用心设计的书籍中得到启发，相互推动，才能让书籍装帧的整体设计持续良性地发展下去。

参考文献：

[1] 邓中和.书籍装帧创意设计[M].中国青年出版社，2004.

[2] 印刷之光――光明来自东方[M].浙江人民美术出版社，2000.

合同书封面篇3

目的研究封面的造境之美对文学童书装帧设计的意义。方法以阐述造境的内涵为切入点，从文学童书封面的图形、色彩、文字和材料4个方面出发，分析文学童书封面的造境方法，探讨文学童书封面的造境之美。结论文学童书封面的造境要具备文学性与艺术性，只有让封面内容的精神美和艺术的形式美相互渗透实现完美统一，才能使孩子们通过封面艺术准确领会文学书籍的内涵与气质，带领读者进入充满艺术气息的情感世界，感受文学童书封面的造境之美。

关键词：

封面；文学童书；造境

文学童书是影响儿童精神生命健康成长的教育载体，而童书封面则是孩子了解书籍内容的主要渠道，在书籍设计中占有举足轻重的位置。当前，在琳琅满目的书海中，人们对书籍封面提出更高的审美要求，优秀的文学童书封面要结合书籍的内涵，分析研究文学童书封面的造境之美，引领孩子进入一个意想的情感世界，从而极大地满足儿童的“悦读”需要。

1造境与文学童书封面设计的内涵

1.1造境的含义

何为造境？“造境是指人们在审美意识支配下塑造的‘第二自然’。这‘第二自然’是一种理想化了的自然，它可以使人暂时超越自我，无所顾忌地追求美、体验美，从中得到一种心灵满足[1]。”具体来说，意境是在具象的基础上，想尽办法营造一种特定的情境，引发人们体会其丰富的内涵，产生情感共鸣，因此，造境即为创造意境[2]。那么，意境又是什么？唐代画家张璪曾提出“外师造化，中得心源”的艺术创作理论，明确提出了自然的美无法自动成为艺术美，要重视主体的抒情表现，让造化与心源高度统一。人在审美过程中，通过对意象组合的描绘，诱发人们产生审美想象空间，从而呈现出情景交融的艺术境界，因此，意境是一种情感体验，是研究和表现中国美学审美意识的重要范畴，是创造、品评作品的标准，是艺术家追求艺术美的最高境界。

1.2文学童书封面造境的内涵

文学童书作为特定的精神产品，其本身就包含着浓厚的文化内涵和艺术品位，它在意境美的表现上与中国传统书画有着异曲同工之妙[3]。文学童书的封面也是如此，除了具有保护书籍的功能之外，还可以让读者通过封面的艺术形象来预测书籍的故事，反映文学童书的内在精神，这种精神其实就是艺术家追求的意境美，所以说，封面的设计过程也是造境的过程，“借景造景，以境感人”应伴随始终[4]。由于在儿童欣赏阅读的过程中，不具备正确的评价审美的能力，只能被动接受封面的各种设计，因此文学童书的封面设计要做到内容和形式的统一，结合儿童的心理特征，传达出特有的文化意蕴，既要体现出激发儿童阅读兴趣的艺术氛围，又要凝练特有的意境美。这样才能第一时间赢得小读者对书籍的认知和赞誉，使孩子从阅读到体会，充分享受阅读的乐趣，激发孩子们的阅读欲，以此来启迪儿童的心智，陶冶儿童美感，培养正确的审美意识。

2文学童书封面的造境方法

创设意境虽然是客观的情景空间，但是其依赖物象而存在，正确运用封面的各种元素，去营造文学童书封面艺术的意境之美，可体现文学童书内在的精神内涵与审美追求。在文学童书封面设计的造境过程，要结合儿童的生理心理特点，从书籍本身的主题与内涵出发，通过想象封面中形象化的文字、色彩、图像、材质等元素，营造出特定的意念情景，这种创造性的思想活动，就是意境美的具体表达。

2.1以形造境

以形造境就是用封面中所描绘的客观图景表达主观情感而营造的艺术境界，也是中国美学特征中“以形写意”的艺术表现[5]。“形”是事物的表象，“意”是揭示事物内在的本质。形是意存在的依托，意是赋予形的生命，两者之间强调表里相辅,相互依存,相互为用，意形交融合二而一，因此，在书籍设计中“以形表意，以意传情”是创设意境美的主要手法,文学童书封面的意境美，正是运用图形本身蕴含的特定韵味和情境所营造的。文学童书封面中的插图是儿童获取书籍信息的主要途径，是体现书籍内涵的外在展现。图像不但能将书籍中的知识形象传递给孩子，还可以通过自身直观的艺术形象生动、清晰地呈现给孩子们，引发孩子们的意境联想，对营造封面的意境美有一定的催化作用。《大自然的声音》封面设计，书中用故事的形式，讲述了孩子们去亲近大自然，聆听动物们与大自然的不同声音的故事，因此人物与森林中的动物就成了封面图形的主体，设计师采用拟人的手法来表现动物与人的和谐相处，在寻找合适的表达方式上，所有图形的艺术处理都没有脱离书籍的内涵和气质。如果选择写实的人物和风景来表现，则过于直白，有损文学童书的童趣和意蕴；如果选择太抽象的造型，则又很难传达亲近大自然、认识大自然、聆听大自然的奇思妙想，因此，用插画的艺术形式对封面进行了处理，整体画面在表达儿童活泼趣味性的同时，融入艺术气息，增加文学笔墨的韵味。至此，封面图形通过插画的艺术表达，巧妙地将“意”引入到形式美中，让图形的传情达意得到读者的认可。

2.2以色造境

色彩是感情的语言，是“眼睛的诱饵”,是揭示书籍中心思想，点亮书籍灵魂的重要元素[6]。中国传统色彩理论中的“阴阳五色”学说，将黄、青、赤、黑、白为正色的五色说与土、木、火、水、金的五行说相联系，色彩并非仅仅是物理性、生理性的视觉元素，更多偏向于民族文化观念的表达，使色彩超越了视觉的范畴，拥有了神秘而特殊的隐意[7]。从中可以看出，自然界的色彩被人们赋予了不同的含义，人们从色彩中获取灵感，营造特有的意境，极具意趣。对于文学童书封面设计而言，色彩对营造意境美的表达有着不可忽视的作用。没有色彩的封面，孩子们就无法感受到五彩缤纷的书籍内容，相反，如果有意识地去安排色彩，将有助于培养孩子们色彩感知的能力，勾起孩子们愉快的体验，获得美的享受。文学童书封面设计中对于色彩的选用，不仅受儿童心理特征的影响，同时也受文学书籍内涵的影响。首先，儿童时期好奇心强，都是凭借自己的内心情感去选择事物，活泼新鲜、简洁明快的颜色，能快速激起孩子们内心的活动并激发愉悦的联想，其中，红、黄、绿、橙、蓝、白、黑、紫色是孩子相对喜欢的颜色。其次，色彩可以通过自身性格来扩充书籍内容，强化文学书籍的内涵和意蕴。封面的色彩要充分表现文学书籍的内涵，设计师要善于用色彩塑造整体文学气氛，依据色彩的性格来抒发特定的文化意境，让孩子仅凭封面就能沉浸在文学童书的意蕴中。红色给人热情活力、黄色给人温暖快乐、绿色给人安全健康……《哈利•波特与混血王子》封面设计见图2，是一部魔幻文学系列小说。封面色调以蓝色为主，蓝色给孩子一种活泼、理性、宽广之感符合孩子的童趣心理，同时，蓝色又充满科幻、智慧的信息，这与书籍的主题和创意相呼应，并用虚虚实实的山峰营造出魔幻般的浩瀚空间，引发小读者无限的想象。

2.3以文造境

文字作为独特的审美对象，本身就是一种形式抽象但极具内涵的美学符号[8]。它以自由多样的线条变化和空间构造来表现字形，抒发特有的情感，用于表情达意，由此将抽象的线条升华为艺术的高度，使读者在优美的点线之中体味形体姿态、情感意境。正如著名书画篆刻家、装帧艺术大家钱君匋先生所说：“学书法，与装帧更有直接的关系[9]。“由此可见，文字对中国的书籍设计从品格样式到文化理念都有着深刻的影响，文字的艺术化不仅能吸引读者的注意，还能赋予书籍特有的情感魅力，从而使书籍焕发出璀璨的生命力。在文学童书的封面中，文字作为一种文化符号，具有表情和美感功能，通过直觉经验与孩子们进行沟通，影响着孩子们的阅读心理，让他们产生丰富的联想，从而进入与主题相符的意境中。封面中的文字包括：书名、编著人、出版社等信息，主要是帮助孩子了解书籍中所传达的主题，然而在审美意识支配下，文字有了更多的内涵，通过对文字设计，能引发诱发孩子们的审美想象空间，呈现出情景交融的文学意境。如何在封面设计中运用好文字造境，要取决于设计师对文字艺术和文学童书内涵的准确把握。当前，文学童书封面的文字造境主要围绕文学的体裁和儿童的性格展开，由此文字造境可大致分为：书法文字和卡通文字两类。书法文字具有高度的文化品位和艺术意境，以其古朴清雅的艺术风格，让书籍富有气韵生动的文化气息，在文学书籍中被大量使用。封面中书法文字往往是富有和谐节律的，字形结构、章法的旋律，用笔、用墨、线条的节奏，这些都能营造出生动有趣的艺术魅力。《小巴掌童话》封面设计见图3，作为中国儿童文学的经典书籍，封面设计中准确运用书法艺术，用清新多姿的字形结构，健美的笔法变化，搭配沧桑感的淡黄色调烘托出浓厚的历史氛围，同时也表现出优美清雅的通篇气象，并给人耐人寻味的文化感悟，引领孩子进入一个真善美的童话王国。其次，卡通文字的造境主要是依据儿童的心理特征和认知能力进行的，充满童趣的文字能拉近孩子与书籍之间的距离，让封面充满天真浪漫的想象，从而达到引导孩子动手探索书籍内容的目的。《神奇的造字工厂》封面设计，封面采用了幼稚的书写风格，笔画与空间互动，形神合一。整个封面活泼生动，意蕴十足，用独具匠心的文字传达出有趣的故事，从而让孩子们可以产生奇妙的联想，让其在津津有味的阅读中感受封面所带来的神秘意境。

2.4以材造境

材料是设计造物的重要元素，也是一种强有力的设计语言[10]。早在战国时期就有材料美的观点，手工业技术文献《考工记》中记载“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”由此可看出材料自身拥有独特的审美价值，材料之美直接影响到设计造物的优良。材料具有物质性与精神传递相融合的特点，是艺术家掘美的重点，不同的材料属性能引发视觉和触觉感受，进而带来各种联想和精神暗示。对于文学童书封面而言，材料对造境的影响是根本的和永久的，关系到书籍的印刷工艺和儿童在阅读过程中的感官体验。在封面的设计过程中，“量体裁衣”不能追求纯粹的形式装饰，忽略根本所在，应以儿童的阅读特点为入手点，把握材料的精神属性，运用特殊的质感肌理去表现特定的文学意境，这一过程就是精神物化的轨迹，即以材造境的过程。“一切景语皆情语”,是中国传统绘画座右铭式的法则，以材料去引感是设计中常用手法。材料不仅能给孩子们带来物理感受，也能产生心理反应。如：布质的封面能引发朴实怀旧，木质的书籍封面能引发自然和沉稳，金属材质的封面又能带来科技梦幻……不同的材料可以营造不同的意境。因考虑到成本价格、印刷工艺等问题，书籍封面中运用特殊材料只能作为辅助材料使用，一般情况下纸张运用最为广泛，而纸张的肌理、厚度就成了营造特定意境的关键因素。周建明设计的《叶圣陶儿童文学全集》封面，整个封面除了书籍名称以外，只有简单的花纹元素点缀，设计风格较为简洁，但简洁不代表简单，其关键在于书籍封面选用肌理较强的艺术纸，搭配烫金元素的装饰，瞬间给人经典、宁静、低调、奢华的厚重感，这样材质的选择符合书籍内容的精神气质，能将小读者带进文学的意境中。

3儿童书籍封面的造境感悟

首先，造“整体”之境。《荀子•劝学篇》：“不全不粹之不足以为美”，强调从“全面”和“纯粹”两个方面追求完美的美学原理，从中窥见出整体在审美活动中的重要性[11]，因此，运用封面营造书籍的意境美也要考虑整体，注重封面意境与书籍内涵的完美统一。文学童书是儿童的精神食粮，书籍本身就具有很强的文化气质，文学童书的封面要结合书籍的内涵进行艺术创作，使封面与小读者进行思想交流，体现作品凝练的艺术意境。其次，造“情感”之境。学者苏珊•朗格曾说“艺术是人类情感的符号形式的创造”，艺术品从创作到诞生，整个过程是艺术家对自然表象真实的心理体验，艺术品的各种视觉语言又都是艺术家情感外化的结果。对于文学童书封面而言，封面的意境实际上是理智和情感复合物，是利用色彩、图像、材质、文字等形象与情感相互交融，从而形成“情不虚情,情皆可景，景非滞景，景总含情”，因此，造境离不开读者的情感交流，只有从情感入手，把握孩子们的视觉心理感受，才能带领孩子进入一种富有童趣的意想世界。

4结语

造境是书籍设计的最高境界，文学童书封面的造境又是美化书籍的关键，只有充分运用各种艺术语言，将书籍的内容与精神融入到封面中，才能提升文学童书的文化内涵和艺术层次，营造出文学童书封面的意境之美。

作者：张晓辉 单位：郑州成功财经学院

参考文献：

[1]张积成.浅谈造境[N].美术报,2013-06-29.

[2]曹辉.色彩的意境与视觉冲击[J].装饰,2003(4):92.

[3]蒋敦明.审美意象与科技图书封面设计[J].中国出版,1994,(10):52—53.

[4]阎鹤.书籍设计多维度空间形态的表现研究[J].包装工程,2015,36(2):38—41.

[5]蔡淑兰.论儿童文学的情感教育意蕴[J].内蒙古师范大学学报(教育科学版),2011(3):5—8.

[6]刘萍,韦照红.瑶族民俗文化书籍设计[J].包装工程,2015,36(2):141.

[7]童俐.儿童家具情感化设计原则之解析[J].装饰,2012(2):102—103.

[8]翟建平.市场经济下的书籍设计探究[J].包装工程,2014,35(10):99—102.

[9]应艳.书籍装帧设计的文化内涵[J].包装工程,2014,35(22):81—84.

[10]周杨,张宇红.情感化设计中的记忆符号分析研究[J].包装工程,2014,35(4):70—74.

合同书封面篇4

【关键词】设计；美学；图书封面设计；应用

中图分类号：J524 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0179-01

一、色彩在图书封面设计中的应用

颜色的美是设计美学的首要因素，它是极其普通的审美体验，是受众视觉最有可能采纳且喜欢的，所以，在图书封面的策划中颜色应怎样配合，对图书的影响很大。大家在拿到一本书时，首先是欣赏封面，图书带给大家的首要印象很可能是图书封面的颜色。颜色对受众的感官刺激比较敏锐，况且不同的色彩包含着不一样的思想感情，同时还代表了不一样的意义。而不同的色彩彼此配合还可以得到不尽相同的符合色，这种颜色或光亮、或祥和、或沉闷，让人有不一样的体验。经由颜色组合分析，儿童领域的图书封面差不多均是了光亮绚丽的色彩，使人感到欢乐，对孩子有正面、积极的指导功能。部分医护方面的图书封面，不少借助了绿、蓝、白当基础色，让人的内心有一种和平的体验。除此以外，假若是技术型的图书，其封面往往借助蓝色、绿色一类的冷色调，使人的内心有一种庄重的体验。也有部分小说和抒情文学的图书封面，基本借助相对温婉的颜色，让受众有舒畅顺心的体验。还有一种类型的图书，是作家到不同地区的古民居中采风写出的散文游记，因为作者对各地古民居美的体验特别奇妙，因此设计该类型图书的封面，应以黄灰色为基础色，并且图案模糊，表层大多采用黄灰色，展示了书里描绘的古建筑所具有的时代背景与知识含义。颜色的组合应与书里所表达的内容相似，这样才能较好展示设计美学里颜色组合在图书设计上的应用。设计师在策划时，假若自由挑选部分符合的颜色去组合，不级让封面全局和洽、雅致，还能使受众体验到美的感受。

二、布局在图书封面设计中的应用

布局在图书设计中如何应用，这一点，由设计美学就可以完全展示出。由于图书设计版面上的格局基本是经由色彩、符号与文字结合而成，是图书设计版面里极其理智的排版方式。设计美学经由图书版面最科学的安排不同素材的比较和融洽、比重和瓜分、对称和均衡的时候，还应考虑主次素材带给受众的视觉指导功能。图书封面设计也需关注到版面的全部格局，安排好主次素材应置的地位，素材的主体在设计的经过里占主要地位，有统领的功能，次要的素材有增添解释与修饰的功能。图书封面设计的表面借助部分云纹，颜色组合奥妙，书名是关键素材，其放置的地方及大小比较科学，让受众有盛气有冲击力的奥妙感，极其深切的展示了图书的内在。

由此分析得出结果，受众不管是在品味图或者别的文案时，都有相似的自上而下、由左至右的视觉观赏的爱好。因此应考虑到受众的这种习惯，在图书封面设计的版面中应将关键内容安排在页面的上端。在这期间图书版面的全部格调应一样，版面的颜色、文字与图案等设计素材的安排均应展示出图书的知识蕴含，于此期间还应给受众美的体验。

三、图书封面设计需要不断创新

图书封面设计持续革新，设计美学在封面设计上的运用务必展示得很透彻。其革新的手段往往是设计师特色化革新思绪的表达，是在持续否认自己、持续提升中增强自身的职业素养，所以在所有设计师设计的作品中均表现了其突出的性格和特别的格调。这类作品中有不少有新意的作品是在很久地观看、采集、积攒与领悟上设计出来的，是对我国固有知识的传承、鉴戒与弘扬。

就像靳壕强先生设计的不少作品都是水墨素材联系汉字的创作，这并非是剽窃古人的水墨山水画，而是他自身经由水墨的方法进行革新改良，不仅传承弘扬了我国的水墨文化，而且也包含了其独特的色彩。

我们在研习与创造的同时，应借鉴古人形式作风，还应坚定不移地探究和革新，切忌默守陈规，单纯的复制与组合，要继承和弘扬固有文化，顺时而变，这样才称得上革新。此类做法，并非是鞭挞和否认固有的知识，而是结合新时期特色后的创造。我们设计图书封面的同时，务必要有革新、改变的精神，唯有革新才可以增强设计师本身的职业素养，唯有革新才可以使所设计的产品拥有更好的品质，唯有如此革新的图书才可以引起受众的关注。在此期间，也唯有拥有此类美且有创新的图书才可以完美地传播知识，并能增强我们的知识水准，让生活变得更和谐美丽。

四、结语

总而言之，图书是用来向广大人民传播知识的，不仅要起到传递知识的作用，还要斟酌美学在图书封面设计里应怎样应用，如今受众对封面设计中美的需求不断提升，不仅想在书里学习到有价值的文化知识，还想在此过程中有美的体验。所以，图书封面设计务必须符合受众的审美情味与爱好，设计美学里的颜色美、格局美、革新美全都应最大程度地体现图书的内在。

参考文献：

[1]陈泽.色彩美学在书籍封面设计中的价值体现[J].大众文艺，2013（7）.

合同书封面篇5

关键词 ：封面设计 文字 形式美 创新思维

在书籍装帧设计中，封面设计是书籍的脸面及外衣，大多时候可以说是封面把书籍卖给了读者，因为好的封面就像招贴画一样吸引着读者的注意力。21世纪的书籍已经是一种文化商品，这就要求书籍设计也要适应市场的需要进行创新。一本书有再好的内容，但如果没有好的面貌──一个能使读者一见倾心的封面，也会被埋没在书架中，因此，书籍与读者见面首先就依赖于封面。读者对封面第一眼的感觉非常重要，好的封面设计应该具有强烈的视觉冲击力，让人过目不忘，有爱不释手的感觉。在封面这块有限的空间里，通过文字、图形、色彩以及材质把书籍内容的信息传达给读者，而文字要素是封面设计中必不可少的组成部分。封面设计中的文字既有语言意义，同时又是抽象的图形符号，它具备了最基本的形态要素的点、线、面，以此进行组合构成，作用于封面设计。因此，在书籍封面设计中，以文字为主以图形为辅，特别是书名设计显得尤为重要，封面上可以没有图形，但绝不可以没有文字，文字在封面设计中应占有显著的位置。下文就文字要素在封面设计中的构成展开论述。

一、封面设计中文字的构图形式

设计封面文字内容要根据书籍内容所要表达的感情进行考虑。封面设计中以书名为主体，作者名称、出版社名称等文字为辅的构图形式大致有以下几种：

垂直构图书名文字垂直排列，常见垂直构图有居中垂直、上居中、下居中、居左、居右，或较长的书名以垂直错位的方式出现。垂直构图具有严肃、庄重、高尚、刚直的风格。

水平构图这是一种常用方法，一般有水平居中、水平居上、水平居左、水平居右。书名在中间让人感觉沉稳、古典、规矩，在书的上部令人感觉轻松、飘逸，居左靠近书口的一边有动感，有向外的张力，在下部让人感觉压抑、沉闷。水平构图给人以平静、安定、稳重的感觉。

倾斜构图人们常用倾斜方式表现动感，打破过于死板的画面，以静求动。书名文字的倾斜排列令画面活跃有生气，运用合理有助于强化书籍主题。

聚集构图书名文字聚集排列，能呈现一种安定的秩序感，并能增强视觉冲击力。在人的心理上产生紧张密集的感觉，从而吸引读者的注意力。

二、封面设计中字体设计

封面设计中的字号选择因大小不同而产生不同的视觉效果。书名一般选用较大的字号做到主题突出，而作者名和出版社的名称可以作为线的概念用较小字号。封面中所运用的字体除了选择恰当的字体外，笔划也要清晰醒目，容易识别，具有可读性，不要选择不容易读懂的字体。随着时代潮流不断演变，字体也随之变迁，像大篆、小篆、钟鼎文现在只成为书法家的专用，广大读者对其认识很少；草书、行书、繁体字对现代大多数人来说，识别率也很低。对现代创意的字体，在运用时也要注意其识别性，不要只注意形式美感，而忽略了传递信息的功能性，否则会影响书籍与读者的交流及书籍在市场上的流通。封面设计中文字可选用多种形式的字体设计，如书法体、美术体、印刷体等。利用书法体具有强烈的艺术感染力和鲜明的民族特色；美术体则又可分为规则美术体和不规则美术体两种，前者作为美术体的主流强调外形的规整，点画变化统一，后者具有变化丰富、个性突出、适应性强、富有装饰的特点。印刷体则利用计算机的辅助作用丰富了表现力，弥补了个性不足的特点，使其具有鲜明的时代特征。总之，无论运用何种字体，都要与书籍内容和表现风格做到统一，字体首先作为造型元素而出现，不同字体造型具有不同的独立品格，给予人的视觉感受和视觉诉求力也会不尽相同。

三、封面设计中文字的形式美

书籍封面的字体既具有可阅读性功能，又具有装饰性功能。既然有装饰性功能，就具有它的形式美感。首先是每一个字的形式美感，除了选择或创造每一个字体外，还有对笔划点、横、竖、撇、捺局部地进行创意和设计，使文字图形化，从而使封面设计形成文字与图形的有机结合，增加读者对文字的记忆。其次，文字在书籍封面设计中的形式美感还体现在文字的排版、大小的对比、笔画粗细对比、疏密关系以及文字在空间上的运用。封面设计中的文字要注意把握节奏感和韵律感，使读者在视觉感受中体验到美感。要根据书籍的内容决定文字排列的形式，调节节奏的强与弱，调节字体形式的点、线、面抽象形式的律动，使视觉不断有新的感受，并体现出书籍的总体风貌与特色。如果书籍封面有图形和文字配合，字体的处理就应考虑和图形的呼应关系，根据图形的大小，复杂与简单的程序处理字体的视觉强弱效果。文字设计与图形设计要有主有次，有强有弱，要做到层次分明，合理地运用封面有限的空间。

四、封面文字设计与设计师的创新思维

设计师的设计构思与灵感是设计水平的一种体现，也是评价作品成功与否的标准之一。随着时代的发展，现代书籍装帧设计已呈现图文互动的趋势，先进的印刷技术提供了版面文字设计的可能性，文字设计也呈现出多元化、艺术化的趋势，同时对设计师也提出了更高的要求。在立足书籍内容、品质定位、满足读者的视觉要求的前提下，设计师要打破传统思维设计模式，通过文字图形化或通过计算机辅助设计来表达对文字的多种感受，在不断创新中寻找多种可能性，找到书籍内容与封面文字所要表现的切入点，进而不断激发设计师的创作灵感，拓展思路，开辟文字要素在封面设计中的新领域。

总之，随着设计行业的不断发展，书籍装帧设计的应用形式、传播媒介、使用价值、服务对象、创作方法等有了更多层次的拓展，文字要素在封面设计中也将呈现更为广阔的发展空间。

参考文献 ：

[1]孙彤辉编著《书装设计》.上海人民美术出版社， 2004年1月.

合同书封面篇6

关键词：图形化，视觉化，易读性，商品化

 

1.图形在书籍封面设计中应用的重要性

封面设计是人们对书籍的最初印象，在书籍装帧设计中，占有不容忽视的位置。它的作用不光是保护、装饰、美化书籍，而且更重要的是承载书籍形象、反映书籍的内容和形式。而在所有的视觉信息当中，图形无疑是一种很好的凸显方式，纵观市场上可以看到的书籍封面设计，无不充斥着以图形为主流的形式，宣告着读图时代的到来。

图形是书籍封面设计中能够强化主题的一种重要元素。好的封面图形设计应该在审美的基础具有强烈的视觉震撼力，让人耳目一新。在书籍封面图形设计中最重要的是研读封面图形与书籍内容之间的内在联系，并在此基础上创作出符合读者审美要求、具有时代感的封面设计。不能仅仅只是图片的华丽拼接，而是书籍内容精髓的视觉形象化的再现体现作品气质，使作品得到升华。因此图形在书籍封面设计的潜力是巨大的，好的图形是一本书形象的体现，对书籍封面设计起到了至关重要的作用。

2.图形在书籍封面设计应用的形式

图形的形式随着时代的发展不断更新其表现的形式，只有变化翻新的图形应用手段，才能不断的刺激读者和消费者的视觉。在科技飞速发展的时代，只有满足人们视觉更替的需求。才能真正抓住当代设计的脉搏。论文格式。然而在书籍封面设计的领域图形应用已经形成了一定的体系，在此体系之下，具体对以下几种应用形式进行分析。

2.1规则及不规则图形在书籍封面设计中的应用

根据一般情况，在书籍封面设计中，规则和不规则构成一种相辅相成的关系，这种互补关系有着格式塔心理学上的深层依据。规则的图形倾向于稳定、静止、秩序、规律，但一味强调规则会导致画面语言的单调和刻板；不规则的图形倾向于活泼、生动，但走向极端就会干扰正常的视觉秩序。秩序感是人们审美知觉活动中的一条最基本心理学原则，在这种知觉过程中，过于单调常见的图像引不起人的知觉兴趣，太杂乱的图像又使人茫然，因此书籍封面图形设计的审美要求就建立在这种简单与复杂、规则与不规则之间。论文格式。所以不规则图形在书籍封面设计中的灵活应用可以让其变的灵活多变。很好的应用规则及不规则会让书籍封面设计产生活跃的气氛，会带动阅读者的情绪。论文格式。巧妙的应用规则及不规则图形会让封面整个版面的气氛活跃起来。

2.2正负图形在书籍封面设计中的应用

正负图形是平面设计设计所特有的设计手段，以自己独特的具有很强感染力的简洁图形语言传达多重信息，通过逆向思维深化读者印象。这种图形之间巧妙、奇特的构合，要比精确地描绘物像更为不易，在全神贯注于一个物形的同时又能注意到之外的空白处所形成的负形，让视觉进行多重阅读，在图形中寻找、回味，领略其中的妙处，是图形创意特有的亮点。将这样的视觉语言引入到书籍封面设计当中，必然在短时间内吸引读者的视线，不仅如此，读者还会在图形的寻找、玩味过程中体会设计师的设计意图，更加完善的理解设计主题。

2.3变异图形在书籍封面设计中的应用

在现代书籍封面设计中设计师们除了运用写实图形﹑变形图形来表达自己的设计意图外，还常常运用变异图形这一比较特殊的构形手法来表达自己特有的设计意图。在图形设计中循规蹈矩的美丽图片虽然因能轻松的给人和谐，安定的视觉享受，而被广大读者所接受，但是在视觉信息大爆炸的时代，沉闷缺乏变化的形象难以激起人们了解它们的愿望，大脑会把司空见惯的常规信息处理掉，而把更加新鲜有趣，人们未经熟悉的需要学习了解的信息储备起来。变异图形是一种不同于常规的图形,是在传统图形的基础上，进行变异的一种图形,由于其反传统的思维方法、超常规的构形方式，对于夸张、变形和奇特的形象,视觉和大脑都会处于紧张和兴奋状态，记忆将它存储的可能性显然更大。变异图形设计正是利用了视知觉的这一特点,把寻常的东西设计成与我们的习惯性思维相背离的不寻常形象, 它的反常立刻吸引人们的注意,复杂怪异的形象使人产生某种联想并给予其个性化的寓意和象征,使审美境界又上了一个层次。在消费市场上也在不断的获的认可。

2.4文字图形在书籍封面设计中的应用

文字的图形化设计，是以文字为基点从而进行的设计，把文字进行图形化的设计，是以文字的意思和大体的造型，来体现的，所以文字的图形化设计，会让文字有另一种新的视觉表现，突破他以往的造型，从而形成一种新的视觉表现。

使文字的图像化设计具有文字传词答意的准确性的同时又同时具有图形语言表达的抽象性。文字的图形化在现代书籍封面设计中应用的非常广泛，同样也能够达到精准的传达书籍内容信息的意图。把文字本身当作一种图形来对待，再加上其本身的文字内涵进行图形变化含义的延伸。在汉字结构上的图形化，创意化，让人们对已有的汉字熟悉的基础上想象变化后的另一种含义。

3.书籍封面设计传统图形与现代图形的结合

在文化多元化的今天，中国书籍封面设计要想融入国际现代设计的大舞台，更好地与世界设计进行交流、沟通，成为世界艺术舞台上的一朵奇葩，就必须在加快熟悉国际通用的设计语言的同时，深度挖掘中国的传统文化元素，并对两者进行有益的补充、结构、重组。传统图形（纹样）在书籍封面的应用让书籍封面变的有内涵，体现中国深厚的文化底蕴。

传统的图形加以视觉的表现手法，从新的打散、分割后就变的非常现代化，非常的新颖。传统的图形与现代的图形相结合本身就非常符合中国的国情，会让书籍封面设计本身就非常的具有表现力，很有穿透性，视觉冲击力强。

4.结论

图形设计在书籍的封面设计中起到了很大帮助，因为他不仅仅是传递信息的功能，甚至起到了决定性的作用，将书籍封面设计图形化，视觉化，在第一时间就引起人们关注的焦点，从而使书籍在市场上占有主导地位，所以只有把图形设计依附在书籍封面设计，才可能使书籍被人们记住，因而图形在书籍封面设计的应用是有很大前景。

参考文献

[1]岳虹.平面设计之图形设计浅谈.西北美术出版社,2005.

[2]刘赞爱，刘婷.传统艺术对现代艺术的启示.装饰,2004.

[3]孙彤辉.书装设计.上海人民美术出版社,2004.

[4]王友江.平面设计基础.中国纺织出版社,2004.

[5]邱承德，邱世红.书籍装帧书设计.印刷工业出版社,2007.

 

合同书封面篇7

1.封面色彩的对称与均衡

对称是平面设计中最常用的构成形式，包括左右对称、旋转对称等。将色彩运用不同的对称形式，会展现出色彩形态的有序排列。在封面上运用绝对对称的色彩搭配，可以给读者安静平和、庄重典雅之感，却容易给人造成呆板无味的印象。均衡是运用异形同量、等量不等形的图案及色彩的明暗、轻重等差异来表现出相对稳定的视觉和心理感受。均衡构成形式能使色彩和图案富有生动的趣味、运动感、奇特等特点，消减对称形式的呆板木讷之感，因此，对称与均衡是书籍封面设计中最常见的配色方案。

2.封面色彩的比例与节奏

色彩的比例是处理色彩局部与整体关系的构成形式，它通过色彩的面积和形态的变化，表现出封面色彩整体风格的和谐之美。封面色彩搭配常用的比例有等差数列、等比数列、费波那齐数列、贝尔数列、柏拉图矩形比、平方根矩形数列、黄金分割等。通过色彩的比例搭配，形成色彩重复、渐变、多元等节奏感。简单的色彩节奏能体现机械和理性的美感，使得封面设计有一定的运动感，形成静中见动、高潮迭起的层次。

3.封面色彩的重点与呼应

为了使书籍封面整体设计充满活力，封面设计师常常在封面的某个部位设置强调、突出色彩，吸引读者的注意力，以起到画龙点睛的作用，这就是色彩重点。重点色面积过大会与主调色发生冲突，失去画面的整体统一感，面积过小又容易被忽视，只有恰当面积的重点色，才能衬托主色调以达到相得益彰的作用。重点色一般采用比主色调纯度更强烈或与主色调相对的色相，且重点色数量不宜过多，以免失去轻重而破坏色彩的主次。为了使书籍封面色彩彼此之间关联紧密，从而使色彩统一协调，情趣盎然，色彩呼应也是必不可少的配色方案。

二、封面色彩的象征美

人们通过生活的经验赋予色彩丰富的联想，使之能表达人们的情感和心理，从而创造出独特的色彩象征意义。比如红色象征热情、绿色象征希望、蓝色象征忧郁、白色象征纯洁等；色彩还具有心理感觉，比如色彩冷暖、色彩进退、色彩轻重等；此外，各民族、各区域之间的环境、文化、传统也影响了人们对色彩的喜恶。因此，书籍封面设计需要充分运用色彩的这些象征性，使封面设计更加人性化。

1.不同色彩具有不同的象征意义，根据书籍内容加以合理运用封面色彩的运用要根据书籍的内容和特点，选用具有不同象征意义的色彩来配合使用，从而表达不同书籍的思想。常用的色彩象征意义有：红色代表热情、积极、危险、冲动等；黄色代表活泼、运动、纯净等；绿色代表希望、和平、安静等；蓝色代表理智、忧郁、深远、智慧等；白色代表纯洁、神圣、正义等；黑色代表深沉、庄严、死亡、恐怖等。

2.不同类型的书籍应采用不用纯度的色彩，以满足不同年龄层次的读者需求由于各类书籍的读者群体不同，封面设计的色彩需考虑读者群的年龄和文化层次，才能更好地满足读者需求。

（1）儿童书籍配色。儿童由于心理尚未成熟，对色彩的认知非常单纯，偏好于鲜艳明快的色彩。因此儿童书籍应采用高纯度调进行配色。例如动画书《灰太狼和喜羊羊》就经常选用活泼、欢快的暖色调绘制动画场景，来吸引小朋友的注意。

（2）时尚书籍配色。时尚书刊大多为女性读者青睐，色彩选择也应多以女性温暖、典雅、神秘等特征为依据，比如《时尚》《瑞丽》杂志，就是时尚书籍的典型代表作品。

（3）文化书籍配色。成年学者喜欢阅读各类文化书籍，如学科类、文史类、著作类等，这类读者以年轻人和成年人居多，他们对色彩的心理感知已经较为成熟，可采用比较理性的色调搭配，以形成简约沉稳的书籍风格。

（4）运动书籍配色。运动类书籍多受男性读者钟爱，他们比较偏好运动感和冲击力，因此，应采用色彩对比较为强烈的配色方案，给读者以视觉上强有力的震撼和速度感。

三、封面色彩的风格美

电脑技术的成熟和普及为书籍装帧设计提供了便利，大大节约了书籍出版的周期。然而，电脑滥用的问题也使得书籍装帧设计被图像设计软件控制，设计师往往忽略设计的本质，盲目追求电脑的装饰效果，大篇幅使用绘图功能，从而使书籍成为电脑产物，毫无个性，导致书籍封面设计也失去书卷风格和艺术内涵。书籍封面设计风格取决于封面色彩的个性，因此，设计者注重书籍封面设计理念、文化内涵，掌握色彩个性，才能创造出具有鲜明时代特征风格的书籍封面。

1.封面色彩的简约风格

书籍装帧设计由书籍的文化属性决定。因为书籍是传递知识和信息的载体，它的功能是不会随着时代变迁起任何变化的，因此，单纯简约的设计风格也是最高的设计境界。简约的封面色彩设计风格主要运用在文学类书籍上，能够使书籍具有较高的艺术品位，比如白灰绿色搭配、黄白色搭配、金银色搭配等，都可以形成简约风格。例如，陆智昌装帧设计的小说《洛丽塔》的封面就运用了色彩简约之美，鹅黄色的色调表现出年轻的活跃，橙色突出吸管和可乐瓶，也体现着年轻的活力，白色的花朵象征纯洁善良。

2.封面色彩的简朴风格

历史、社会科学类书籍多用黑、白、灰来表现简朴之美，加之采用不同的材质制作书籍封面，从而使封面简朴文雅。例如，《美术观点》期刊封面设计保留原汁原味的汉字书法，形成中国文人独特的文化特色和色彩简朴的个性。

3.封面色彩的稳重风格

这种类型风格的书籍主要是教科类书籍，多用于有良好的学科背景、逻辑思维较强、比较理性的学术范畴的读者，色彩搭配应以严肃、稳重、严谨为宜。教科类书籍由于与科学知识相结合，多给人科技感、神秘感，因此灰色、蓝色、墨绿色、银色等比较常见。书名采用勾边的大黑体字嵌入装饰线中，形成典型的标志性特征。 综上所述，色彩在书籍装帧封面设计中至关重要，它不但能美化书籍，表现书籍的个性，更能促使读者和书籍进行交流。一个优秀的书籍装帧设计师能将书籍作者的感情与自己的情感相结合，创作出雅俗共赏的优美书籍。

合同书封面篇8

关键词：装帧设计；封面设计；创新

中图分类号：TS891 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）23-0261-02

一、书籍封面设计技巧

书籍封面设计作为一种独特的艺术形式出现，它不仅是色彩、文字、图像和材料完美结合的艺术，它也是开在作者与读者之间的一扇小窗，将作品的独特气息透过想象与感知的撞击、融合，揭开书籍所独特的封闭世界，使之最大限度的释放在读者面前，供读者享受。

书籍不是一般商品，而是一种文化。因而在封面设计中，哪怕是一根线、一行字、一个抽象符号，一二块色彩，都要具有一定的设计思想。既要有内容，同时又要具有美感，达到雅俗共赏。在装帧设计中封面处理好了，会比具体的形象冲击力更为强烈，更能招徕读者，使其一见钟情，而且耐人寻味，爱不释手。这里所说的“封面设计”应该是指封面的设计艺术原则、封面的文字设计、封面的图片设计和封面的色彩设计等。

（一）封面的设计艺术原则

封面是书籍的外貌，是读者了解书籍内容的一个窗口，好的封面能更好地阐释内容，是内容的延伸，而不只是内容的解释。书籍装帧中的封面设计除受书籍内容的制约。有其从属内容的一面外，它也有相对的独立性。一个好的封面设计，是书籍内容的体现。在这个前提下，它同时是一件有独立价值的艺术作品。必须具有思想性、艺术性、新颖性、欣赏性、时代性、个性等特点。

书籍装帧中的封面设计要求一定要新，避免养成设计上面的“习气”、“习惯颜色”、“习惯构图”、“习惯笔法”等。要刻意求新、求变。首先应该确立表现的形式要为书的内容服务，用最感人、最形象、最易被视觉接受的表现形式，所以封面的构思就显得十分重要，要充分弄通书稿的内涵、风格、体裁等，做到构思新颖、切题，有感染力。其次要注重书籍的内在精神和外在形态、文字与图像、设计工艺与流程等一系列系统化的问题。不仅要注重书籍外在形态的静态美，还要考虑到书籍阅读时翻动书籍的动态美。

（二）封面的文字设计

文字要素是封面设计中必不可少的组成部分。封面设计中的文字既有语言意义，同时又是抽象的图形符号，它具备了最基本的形态要素的点、线、面，以此进行组合构成，作用于封面设计。因此，在书籍封面设计中，以文字为主以图形为辅，特别是书名设计显得尤为重要，封面上可以没有图形，但绝不可以没有文字，文字在封面设计中应占有显著的位置。下面就文字要素在封面设计中的作用展开论述。

书籍封面的文字既要具有可阅读，又要具有装饰。既然有装饰，就具有它的形式美感。首先是每一个字的形式美感，除了选择或创造每一个字体外，还有对笔划点、横、竖、撇、捺局部地进行创意和设计，使文字图形化，从而使封面设计形成文字与图形的有机结合，增加读者对文字的记忆。其次，文字在书籍封面设计中的形式美感还体现在文字的排版、大小的对比、笔画粗细对比、疏密关系以及文字在空间上的运用。封面设计中的文字要注意把握节奏感和韵律感，使读者在视觉感受中体验到美感。要根据书籍的内容决定文字排列的形式，调节节奏的强与弱，调节字体形式的点、线、面抽象形式的律动，使视觉不断有新的感受，并体现出书籍的总体风貌与特色。如果书籍封面有图形和文字配合，字体的处理就应考虑和图形的呼应关系，根据图形的大小，复杂与简单的程序处理字体的视觉强弱效果。文字设计与图形设计要有主有次，有强有弱，要做到到层次分明，合理地运用封面有限的空间。只有这样才能做出好的封面设计。

（三）封面的图片设计

封面的图片以其直观、明确、视觉冲击力强、易与读者产生共鸣的特点，成为设计要素中重要部分。图片的内容丰富多彩，最常见的是人物、动物、植物、自然风光以及一切人类活动的产物。图片是书籍封面设计的重要环节，它往往在画面中占很大面积，成为视觉中心，所以图片设计尤为重要。一般青年杂志、女性杂志均为休闲类书刊，它的标准是大众审美，通常选择当红影视歌星、模特的图片做封面；科普刊物选图的标准是知识性，常选用与大自然有关的、先进科技成果的图片；而体育杂志则选择体坛名将及竞技场面图片；新闻杂志选择新闻人物和有关场面，它的标准既不是年青美貌，也不是科学知识，而是新闻价值；摄影、美术刊物的封面选择优秀摄影和艺术作品，它的标准是艺术价值。因此，书籍封面设计的图片选择一定要恰当。

（四）封面的色彩设计

封面的色彩处理是设计是重要一关。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调，以间色互相配置为宜，使对比色统一于协调之中。书名的色彩运用在封面上要有一定的分量，纯度如不够，就不能产生显著夺目的效果。另外除了绘画色彩用于封面外，还可用装饰性的色彩表现。文艺书封面的色彩不一定适用教科书，教科书、理论著作的封面色彩就不适合儿童读物。要辩证地看待色彩的含义，不能形而上学地使用。

一般来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉；女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列；体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力；而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗；科普书刊的色彩可以强调神秘感；时装杂志的色彩要新潮，富有个性；专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。

色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气；封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来；封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。

二、总结

书籍装帧设计要简练、质朴，在设计过程中要不断推敲、反复斟酌，去掉一切多余的东西，不要把“设计语言”说完，要把想象的余地留给读者，要弄明白作者所表达的最本质的东西，用最简练的设计手法概括出来，封面设计在构思的时候必须在有限的空间里注重其外延空间的塑造，是以有形的造型去引发读者无形感官的联系。因为就在一个小小的封面上也不可能表达太多的东西，索性大胆放弃，抓住最能打动人心的，以一当十。

参考文献：

[1]孙彤辉编著.书装设计.上海人民美术出版社，2004年1月.