父亲写的散文诗范文

父亲写的散文诗篇1

阅读彦林同志的散文是一件幸福的事情，不仅为他独特的发现、细致的描写所折服，还为他包含深情、富有深度的议论所感动。我一直认为，彦林同志是一位具有鲜明地域特色的诗人作家，他的写作具有文本意义，正如石英先生所说“在当前庞大的散文产出中看到不少的类型化、‘公众模式化’作品比比皆是的势头下，我又实在不能不对有特色、风格显明的可贵表现表示由衷的赞叹。而彦林同志的这些以写乡情生活为主的散文作品是当前应当受到欢呼的突出典型之一。”我始终认为散文界对彦林同志的研究重视不够，这也许与他低调的为人为文风格有关。

彦林同志的散文，以八百里沂蒙为背景，展示了沂蒙山的沧桑、博大、深沉、厚重。他笔下汩汩流出的是山村、小河、老树、乡路、炊烟、庄稼，同时用厚重的笔墨深沉描述了父老乡亲们的勤劳、朴实、善良、憨厚、坚韧，故乡情如山泉喷涌而出，对亲人的爱跃然纸上。彦林同志笔下的一草一木，一山一石，一景一情，对于我是那样熟悉，他的那个小山村仿佛就是我的那个小山村，他的父老乡亲仿佛就是我的父老乡亲，其实，如群星一样散落在沂蒙山深处的每个村庄都是相似的，他们血脉相连，就像一根长藤上结出的同一墩地瓜。

沂蒙山是彦林同志灵魂的家园，是他精神的根，更是取之不尽、用之不竭的创作源泉。他的绝大多数诗文都是从这片土地上生发出来的。故乡是什么？是我们生命的根！小到一草木、一捧土、一片叶、一块石头、一粒虫鸣、一声犬吠……都令作者低吟长叹、魂牵梦绕。无论岁月怎样流转，她永远是作者精神的王国，故乡的太阳永远照耀在他的头顶，温暖着他生命历程；故乡的明月永远滋润着他的诗心，让他不断收获着饱满诚实的美文。

彦林同志的散文，没有长篇的议论和喋喋不休的说教，更少见动辙上万字的鸿篇巨制，大都精练、隽永，但让人爱不适手，读起来绵远悠长，如饮一壶老酒，我认为至少有以下几个显著特点值得关注。

乡情浓郁、感情真挚是彦林同志作品的第一个显著特点。莫泊桑说，爱自己的父母像人活着一样自然。彦林同志的文章中，充满了对父母、对父老乡亲的深情厚爱，爱得深沉而刻骨铭心，处处体现着对父母养育和教诲的感恩。通过《回家吃顿娘做的饭》《凝望娘满头的白发》《煤油灯》《回家过年》《布鞋》等文章，我们认识了这样一位母亲：她朴实、勤劳、娴慧、善良，心怀大爱。这就是彦林同志的母亲，她是沂蒙山千千万万个母亲的缩影。文章许多描写母亲的细节，比如煤油灯下母亲的身影、送儿远行母亲脸上的泪痕、做衣做鞋的母亲手指上的血滴等，都深深感染着我们。尤其读到“在家的日子，娘总会把积攒了一年的好东西纷纷拿出来，变着花样做给我们吃，顿顿都是七个碟子八个碗，像招待远方尊贵的客人。吃饱了，娘还逼着多吃几口，恨不得把好吃的东西全都塞进我们肚子里。”（《回家吃顿娘做的饭》）读这段文字的时候，我的眼湿润了，也对季羡林先生说过的一段话有了更深的理解，“世界上无论什么名誉，什么地位，什么幸福，什么尊荣，都比不上待在母亲身边，即使她一个字也不识，即使天天吃‘红的’（注，指高粱饼子）。”所以，彦林同志才发出这样幸福的感叹：“回家吃顿娘做的饭，是一次幸福而快乐的旅行，是对逝去岁月的追溯和留恋，源自对父母的牵挂和对浓浓亲情的期盼。”（《回家吃顿娘做的饭》）写到这里，我向天下的游子们呼吁，请您在百忙之中抽时间回家吃顿娘做的饭吧！

彦林同志在《父爱》中写道：“历代达官贵人，文人墨客包括平民百姓，歌颂母亲的多，歌颂父亲的少……这不知是观念问题，还是缘于父亲情感厚重、不善言表？”读过许多写父爱的文章，但像彦林同志这样尖锐提出这个问题的，我还是第一次见到，不觉心里一震。母爱如水，父爱如山。父亲是家里的顶梁柱，他对子女的爱不会像母爱一样细腻缠绵如水，但藏在威严深处、不善言表的那份爱，一点也不逊于母爱。不信，请读读《家训》《祖孙四代求学梦》《父爱》等文章，无论是父亲坐12马力拖拉机冒严寒去城里给儿子送煎饼、鸡蛋、散发体温的五十元钱，还是悄悄为帮儿子割麦子，哪一个情节不打动儿女的心弦？当年，我在《山东文学》上读到《家训》这篇文章时，心潮起伏，彦林同志说出了我们的心里话，为此，我还写了一点感想寄给了《山东文学》。今天再读这篇文章，倍感亲切。彦林同志的父亲是位老实巴交、憨厚地道的农民，他说出的话不是大道理但又句句是大道理，“人活一辈子不容易，但无论如何要活得正，站得直，人活就是一口气。”这样的话语土坷垃一样土，掉到地上却砸个坑，大实话就是大真理，这不仅是对子女教诲，更是对他们的期盼和深沉的爱。正如彦林同志感悟到的：“真正理解父爱的深沉凝重，需要岁月的凝聚，需要细心的品味和琢磨。”（《父爱》）

观察细腻，语言具有诗意之美，是彦林同志作品的第二个显著特点。文学是语言的艺术。文章不讲究语言的锤练，就显得粗糙而失去感染力。彦林同志是一位颇有成就的诗人，他的散文中处处散发诗意之美。读他的文章，像畅游在野花盛开的山野，常有新的发现，新的惊奇，无法不被他富有感染力、精彩而富有内涵的句子所感染。他写春雨后的山野，“细腻柔婉的春雨过后，几朵白云点缀在蔚蓝的天空，密密匝匝的花草探出尖尖的脑袋，青春的希望陡然钻破残雪覆盖的土层。”（《聆听春天的脚步》）鲜活、生动、形象。写春雨，“雨滴的声音，若禅音悠长，涤尽风尘，溅起清香。”好一个溅起尘香！春雨是什么味道，也许只有诗人知道。“看雨，会萌生一种冲动；听雨，能回味一种浪漫；品雨，会是一种人生解脱。”作者的灵魂与春雨发生共鸣，升华到一个新的境界。写故乡的小河，“清澈的小河像一面波光粼粼的镜子，又宛若华丽的绿绸缎，月亮在河水中荡漾，在波浪上跳动。”（《故乡那弯弯的小河》）动静结合，美丽如画。再看他的《春天住在我的村庄》，简直就是诗，整篇文章由春景、春雨、春晚等几幅画组成，既写了春天景物的变化，又写了春雨的朦胧，春晚的幽静，读这样的句子“等圆月从山嘴上升起，把银色的月光洒满山乡的角角落落，村庄已枕着夜色和湿润的雾气，沉浸到恬静、安静的梦乡里去了。”这样的山村夜景多么令人向往。当下一些散文，不注意谋篇布局，不注意提炼构思，想到哪里写到哪里，陈谷子烂芝麻，是素材的无序堆积，读起来索然无味；也有的有筋无血肉，硬梆梆的硌牙。语言的功夫很大程度上代表一个作家的造诣和层次。彦林同志的语言，不是一朝一夕之功，是三十年不懈锤炼的结果。

生动准确的语言，靠凭空的想像是写不出来了，而是源于作者深厚的生活根基和非凡的观察能力。看看彦林同志写炊烟颜色和形态的变化，“如果炊烟的颜色是清淡的白色，那说明灶里的柴是干燥易燃的。假若是浓浓的黑色，那或者是绿草太多了，或者是柴草太潮湿；如果股股浓浓的又黑又白的烟涌出，那肯定是刚起灶，母亲刚把柴火点着；如果烟口出现的是连续不断且透明的烟，肯定是锅里的饭菜正在闷炖的时候；如果炊烟只剩下那么一小丝轻薄的样子，那肯定是饭菜已出锅了。”我看到这段文字后，会心一笑，如果没有在农村长期生活过，不会写出这种变化；即使生活在农村，不注意细微观察，也写不出。善于捕捉生活细节部分，是一个作家深厚功力的体现。

融情于文、融理于文，散发人性之美，是彦林同志作品的第三个显著特点。好的作品是作者对生活、人生、社会的发现、感悟、思考，具有促人思索、教人向善之功效。彦林同志的散文不是板着面空干巴巴说理，而是融情于文、融理于文，把叙事、描写、抒情、感悟有机结合起来，顺畅自然地把“我”摆进文章中，打上“我”的烙印，而别人不可重复，作品就有了特色和独立性，这不是一般的功夫，是高手才能达到的境界。“我仿佛也成了一株荷，在大自然里重塑自己……”（《风雨荷塘》）人与荷交融了一起，我是荷，荷是我。“只有品味世态炎凉，体验人间风雨雪霜，人生才会趋于完美，也着上成熟的颜色。”（《青石小巷》）这是彦林同志对人生的感悟，也是对世人的劝戒。“我一直在想像，天烛峰的迎客松是如何历经风雪，扎根发芽，坚守着，抗争着，开拓着自己的家园，一天天、一步步长大。”（《我盼拥有一捧土》）这是对顽强生命的敬畏和礼赞，教育人们怎样面对逆境、困难和挫折，所以“经历逆境和挫折，有时会让你拥有意想不到的美丽和独特的姿势”（《我盼拥有一捧土》）。“那些不起眼的穷乡僻壤，绿荫丛中的乡村小菜园，那里有人们塑造的‘人间天堂’。城市与乡村正各行其道，各显其长，为拓展出不同的思想领地和生存空间。”“无论城市还是乡村，都值得我们尊敬和留恋。”（《乡下老家的菜园子》）我非常赞同彦林同志的这种包容思想，不像有些文章，要么把乡村说得一钱不值，要么把城市说得一无是处，读了总让人觉得造作，不舒服。彦林同志深怀悲悯和大爱之心。在《“沂蒙特产”》这篇文章中，彦林同志在与一位失学女孩的对话中，了解了小姑娘家庭的不幸，也了解了她的坚强和对上学的渴望，让他心情非常沉重，小女孩透着蒙山骨气、沂水灵气的大眼睛令他难忘，她的微笑与眼泪令他难忘，由此彦林同志想到了沂蒙山“和她一样遭遇的所有孩子。”

彦林同志还写了《沂蒙山小调》《走近孟良崮》《沂蒙红嫂》等一系列文章，来歌颂英雄的沂蒙山，歌颂英雄的沂蒙人民。作为沂蒙之子，彦林同志写这些文章时，心怀敬意，包含深情，文章写得情真意切，感人至深，“沂蒙红嫂，沂蒙母亲，吮吸过您的乳汁、穿过您做的布鞋、吃过您碾的小米、受过您掩护的将士惦念您、崇拜您，享受着和平和幸福生活的每一位中国人佩服您、怀念您，那页艰难而又辉煌的历史将永远铭记着您！”（《沂蒙红嫂》）没有千百万个“红嫂”，就不会有革命的胜利，何谈今天的幸福生活？这类文章现在却很少看到了，这是很不正常的，忘记历史是可怕的。

彦林同志在《后记》中写道：“像我这五十开外的人，能在繁忙的工作之余坚持业余写作，靠得是生活的兴趣和乐趣，力量源于那颗感恩的心。”他感恩生他养他的那片土地，感恩父老乡亲的无私给予，感恩酸甜苦辣的人生，并力求通过自己亲历的真实生活，折射出时代的身影以及对现实的观照、对人生的启迪。这就是彦林同志创作动机和动力之源！我们由此不难理解，彦林同志为什么能在繁忙的工作之余，创作出那么多散发乡土气息、包含真善美的作品。

父亲写的散文诗篇2

他选择父亲是因为这样一件事，那是他五岁那年的秋天，有一天晚上，父亲带他远离居住的县城，到了郊外一处高高的土坡上，父亲抱着他，让他看满天的星星，父亲对他说，星星很冷，因为夜晚太静了，所以需要我们吟咏一些诗篇，听了我们的声音，星星就会眨起眼睛，那是它在感谢我们。然后，父亲就开始朗诵一些诗篇，他惊奇地发现，星星似乎真的眨起了眼睛，它们似乎正在向这片低矮的土坡逼近，一直进入他懵懂却温暖的梦里。

那些诗句的内容他早已遗忘，那种奇妙的感觉却深深烙印在了他的心里，所以当他面临选择时，只是略一犹豫，就把目光转向了父亲，他看到，父亲的眼神瞬间由冰冷变得温暖起来，那里面有着他一直渴望的事物。

父亲带他到了相邻的一个县城，租住在一间破旧的楼房里，从此后，原本一直衣着整洁、举止优雅的父亲变了。他变得黑瘦、肮脏起来，而且变得异常沉默，除了工作、做饭和睡觉，就只是在桌前呆坐。

父母离婚的原因他一直不甚明了，父亲从未向他解释过，但父亲似乎知道他做出选择的原因。在每年秋天的时侯，父亲都会选择一个星光满天的夜晚，带他来到那处高高的山坡，大声吟咏一些不知名的诗句。在朗诵时，父亲激情昂扬，语调抑扬顿措，灰暗的脸颊上会浮现一丝莫名的神采。父亲似乎是要把一年来积攒的话语都在这个夜晚说出来。

每一次外出过夜，父亲都会带一个自制的帐篷，里面有简单的被褥。起初的几年，他总会在父亲的吟咏中进入梦乡，第二天醒来时，他就会躺在那个小小的帐篷里，耳畔的枕巾上总会有一丝潮湿的痕迹，父亲说，这是因为在野外比较潮湿，枕巾上沾上了露水。他懵懂地点头。

随着他渐渐长大，父子两人的生活变得更加沉默，父亲从不过问他的学习，即使他拿着考了100分的试卷，父亲也只是微微点一下头。自从他选择了父亲，母亲就一直没有出现过，奇怪的是，他对于母亲的期盼竟然随着时光流逝而逐渐消失殆尽。相对于陌生的母爱，他更加憧憬的是每年秋天那一个在星光下深情吟咏的夜晚。

12岁那年，父亲对他说，可以让他加入吟咏，但有一个要求，必须要吟咏自己写的诗篇，诗句可以赞美星光，可以临摹未来，可以痛哭流涕，可以纵情欢笑，但一切都要出自内心。他写下了人生中的第一首诗，那是一首关于父亲的诗，虽然稚嫩却无比真实，在那个秋天的夜晚，他第一次大声读出了那首诗。起初，他的声音很大，但渐渐地低了下来，因为他发现身边的父亲发出了低低的啜泣声。他第一次看到了父亲的哭泣。父亲的眼泪很大很圆，一滴滴洒落在身边的被褥上，他终于明白，原来自己枕巾上的潮湿源于父亲的眼窝。

他学会了写稚嫩的诗句，并逐渐从父亲的诗句中嗅到了一些不同寻常的味道，似乎，当年是因为母亲的原因才造成了家的破裂，父亲却一直对这件事讳莫如深。

父子相依的日子在他19岁那年戛然而止。那一年，还没等到秋天，父亲就躺倒在了病床上，刚刚接到大学录取通知书的他日夜照顾父亲，还是没有挽回父亲的生命。看着冷冰冰的死亡通知书，他第一次发现，自己是不了解父亲的，父亲究竟在做什么工作？为什么经常累得直不起腰，每天都倒下就睡？父亲肯定是有文化的，他能写出美丽的诗句，为什么没有一份体面的工作？还有，父亲为什么一直没有再结婚？

在整理父亲遗物时，他发现了一个厚厚的日记本，上面除了这些年来父亲写下的诗句，还有一些零零散散的日记。在日记本里，他发现了一个惊人的秘密，原来，父亲离婚的真正原因是自己。

6岁时的一次验血检查，父亲发现他不是自己的亲生儿子，真相让母亲的背叛变得更加无所顾忌。原本就风雨飘摇的婚姻终于走到了尽头，但是离婚时，他的选择却让父亲倍感意外。父亲写道：当看到这个没有血缘关系的儿子投来的期盼目光时，我突然想到了那个在郊外的星光下深情吟咏的夜晚。我突然意识到，他就像那个夜晚一样单纯，就像那晚的诗句和星光一样单纯。我想，我必须负起一个父亲的责任，为他的选择负责。

从笔记本里，一切的疑问都找到了答案，是为了怕他受到流言飞语的伤害，父亲才辞去体面的工作，到一个陌生的县城四处打短工；是为了怕他会受欺侮，父亲才一直没有再婚，也没有再去求助熟人和朋友；是为了让他健康地成长，父亲一直坚持带他在秋天的夜晚去那个高高的土坡，深情吟咏那些赞美人生的诗篇，让他感受心灵的纯洁与理想的唯美。

那个秋天，他带着父亲的骨灰来到了那个土坡前，在满天星光下吟咏了一首无字的诗篇，那是一些没有字符的哭泣，没有语言的牵绊，没有音节的零乱，他尽情抒发着对于父亲的怀念，一夜都不曾停歇。

父亲写的散文诗篇3

今天，我在书上看见了朱自清的《背影》这篇文章。读后让我掩卷沉思。这篇文章主要描述了：朱自清他父亲在工作上遇到了一些困难，不太顺利，再加上自己亲爱的爷爷也去世了！所以他只有和自己的父亲报着失败的心情离开了这个鱼米之乡的美丽的地方了！

这又使我对朱自清的文采感到一种感叹！

《背影》是朱自清的散文代表作。这篇散文短小得只有千余字，为什么会给人留下这么难忘的印象，它的艺术魅力究竟何在？俄国作家高尔基回忆自己在少年时，读完福楼拜的小说《一颗单纯的心》后，曾被这个朴素的故事感动得如痴如醉，《背影》比起福楼拜那篇小说来，篇幅更短小得多，情节也更加简短，却同样也激起了读者的感情。

《背影》所以能感动读者之处，在于对父亲的这种回忆，最重要的是他写出了自己的真情实感。和许多读者一样，印象最深的是两个片段：一是胖胖的父亲蹒跚地穿过铁道，跳下去又爬上来，就是为了给儿子买橘子；二是父亲的来信：“我身体平安，惟膀子疼痛厉害，举着提笔，诸多不便，大约大去之期不远矣。”写得平静自然，我们吟于心间，会与作者发出一样的感想。我们不能忘记这两个动人的情景，我们不能忘记那父慈子爱的诚挚之情。

这也使我知道了写作文的方法：写作文不一定要字数多，主要是要写出自己的真情实感，写出自己想表达什么，畅所欲言，当然要言之有理。

我想我难以预测，以后还会有多少人会被朱自清的这篇感人肺腑的文章感动！

父亲写的散文诗篇4

关键词：朱自清；散文语言；绘画美

上世纪二十年代，闻一多先生致力于新诗艺术美的探索，提出了诗歌“三美”的理论主张，即：音乐美、绘画美、建筑美。其中，“绘画美”强调词藻的选择要秾丽、鲜明，有色彩感。诗人出身的朱自清在现代散文园地里留下了多彩的诗意的散文、美的景观, 生机勃勃的《春》,意境朦胧的《荷塘月色》,碧波荡漾的《绿》，还有充满深情的《背影》等等。在朱先生的文章中，也非常注重色彩的运用，使其散文语言具有“文中有画”之美。

一、层层皴染绘春景

《春》是朱先生早年的作品，作者对春天深沉赞美的感情，不是直抒胸臆地“直说”，而是通过含情的画笔，描绘春天的各种风景画来抒写的，赋予各种景物以鲜明的感彩。开篇，作者抓住春天的主要特征，粗略地勾勒了春天的轮廓画：“……山朗润起来了，水涨起来了，太阳的脸红起来了。”由于抓住春天的特征来点染，给这幅轮廓画抹上了一种迷离的色彩，创造了一个动人的意境；然后，作者从容不迫地推出五幅“特写”，细致描绘春天的动人景象。先绘春草图，“小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的”，突出草的嫩绿，描绘春天绿草如茵的情景。次绘春花图，“桃树、杏树、梨树，……红的像火，粉的像霞，白的像雪”，画出春天百花盛开的繁荣景象。接着是春风图，着力刻画春风的“温馨”“鸣唱”，描绘出春风送暖的胜境。第四幅是春雨图，渲染春雨“轻柔”“湿润”，画出夜雨和郊外的美丽画面。最后作者绘制了一幅迎春图：天上风筝多了，地上孩子多了。城里乡下，家家户户，老老小小，一个个都出来了。作者用工笔画的技法细细描绘，慢慢涂抹，层层皴染，描绘出一幅花草争荣、生机勃勃的迎春图。

二、水晕墨章显荷香月色

《荷塘月色》写于1927年7月，作者那时在清华大学教书，他描写的荷塘就在清华园。那原是一个平凡的荷塘，然而经过作者的渲染、着色，却变得十分美丽。一般来说，荷塘容易描写，月色则难描绘。画家做画，不怕画断山衔月，就怕画月色笼罩，因为月下的波光林影时刻在变幻着，很不容易在画面上表现出来。要用语言文字来表达画笔所不能描摹的景致，那自然更吃力。然而，朱自清先生却能够把一个月夜死荷塘写得那样的饶有生趣。我们在这篇不到一千六百字的《荷塘月色》里，看不到什么宏伟的结构和华赡的文字，作者只凭着一时的感受，委婉细致地写来，却十分迷人。

作者把荷叶比作亭亭的的裙，赋予荷叶动态的美。荷花“正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星”，突出其晶莹闪亮、隐约闪烁的特点。“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。”“塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。”通感的运用把其中内在的和谐的美表现得恰到好处。又把月光比作流水，无形的月光给人以有形的实感，月光不仅能看得到，而且能触摸得到。当描写叶与花的颤动时，“像闪电”，像“一道道凝碧的波痕”。此时叶子底下“脉脉的流水遮住了，而叶子却更见风致了。”达到了中国画中“水晕墨章”的至臻境界，层层晕染开，逐步渗透；恰似投入湖心的石子，泛起淡淡涟漪，圈圈泛开。这种感觉正像我们忙了一天后，忽然看到宋人的山水画卷一样。

三、“没骨”有骨都是绿

“没（mò）骨”也是中国画技法，不用墨线勾勒，直接以彩色绘画物象。《绿》就是通过描绘梅雨潭的绿绿的潭水，抒写作者之情的没骨之文。《绿》中的比喻有二十个之多。如把梅雨潭的绿比作一张极大极大的荷叶，言其大，言其醉人，言其奇异——“满是奇异的绿呀”。又把梅雨潭的绿比作一块融化了的蔚蓝的天，突出其鲜润。文中还用博喻的手法，多角度、多侧面显示绿的特征：“她松松的皱缬着，像拖着的裙幅；她滑滑的明亮着，像涂了‘明油’一般，有鸡蛋清那样软，那样嫩；她又不杂些儿尘滓，宛然一块温润的碧玉，只清清的一色——但你却看不透她！”从视觉、触觉、感觉等几方面形象地再现了绿的柔美、明亮、软嫩、纯净的特征，表现得淋漓尽致。随着作者的笔触，不仅我们的眼前出现了那微微泛起的绿色涟漪，而且我们的指肤间仿佛还能感触到那闪着光亮的绿波的跳动，一种柔和、明快、亲切的感情也会从心头漾起。作者甚至把她想象为“如同一个十二三岁的小姑娘”，想拍她、抚她、亲她，别致地把她叫做“女儿绿”。那明艳多姿的画面，那逸趣横生的情怀，多么和谐地统一在一起了。在这饱含诗情、充满生趣的绿意中，透露出作者对生活的爱，升腾着作者向上的激情。

四、白描手法画背影

《背影》中作者白描的技巧很高。请读下边的文字：

我看见他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍，蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去，尚不大难。可是他穿过铁道，要爬上那边月台，就不容易了。他用两手攀着上面，两脚再向上缩；他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子。这时我看见他的背影，我的泪很快地流下来了。我赶紧拭干了泪，怕他看见，也怕别人看见。我再向他看时，他已抱了朱红的桔子望回走了。过铁道时，他先将桔子散放在地上，自己慢慢爬下，再抱起桔子走，到这边时，我赶紧去搀他。

父亲的背影，儿子是太熟悉了。但这次要描写的，却不是那常见的背影，而是在特定场合下，使他极为感动、终生难忘的那个背影！作者不施浓墨，不用重彩，而是采用白描手法记写了当时父亲的穿着打扮体态动作，特别着重描绘了过铁道的情景。怎样走去，怎样探身下去，怎样爬上月台，攀上爬下，移脚倾身，都细细地如实写下。我们读后有身临其境之感，仿佛我们当时也在场，盈盈泪光中也看到了一位仁慈的父亲对儿子的关怀和体贴的情景。作者没有什么形容的笔墨，也不去渲染它，用极朴实的文字，却生动地勾画了父亲的形象。那父亲送行的一幕，是发生在八年前。作者用白描的文字，极为传神地把当时的动人情景再现出来，我们不能不佩服朱自清的描写技巧。

另外，秦淮河的灯影波光、弦歌画舫，威尼斯的异国情调，扬州城的风流与古朴……时而如一卷工笔画、时而像幅一油画，读来，无不带给我们一种视觉的享受。

高尔基说：语言是文学的第一要素。郁达夫说：“朱自清虽则是个诗人，可是他的散文仍能贮满着那一种诗意。文学研究会的散文作家中除了冰心女士外，文章之美就他了。”的确如此，在朱自清丰富多彩的散文世界里，有情感的真实袒露，有情韵的微妙倾洒，有如诗般的意境构造，有带着音乐旋律的演奏，有如画般的景物描摹，更有鲜明的美学色彩。让我们重读先生文章，再品先生细腻、清丽的文字吧！

参考文献：

[1]《朱自清散文的语言艺术》蒋荫楠、严迪昌，福建教育出版社，2002年版。

[2]《中国现代文学比较研究》冯锡玮，上海社会科学院出版社，2005年版。

[3]《朱自清散文艺术论》吴周文、张王飞、林道立，江苏教育出版社，2004年版。

[4]《生命如背影——读朱自清散文〈背影〉》欧秀蓉，《名作欣赏》，2005（16）。

[5]《中国现代文学三十年》钱理群、吴福辉等，北京大学出版，1998年版。

[6]《朱自清全集》(1-3卷)江苏教育出版社1998年版。

父亲写的散文诗篇5

关键词：《背影》；语言特色；父子

作者简介：杨建忠，男，从事初中语文教学20多年，有多篇论文获省奖。现为江苏省宝应县天平中学教科室主任。

《背影》这篇叙事散文写的是1917年冬天，朱自清接到祖母去世的噩耗，与父亲同路奔丧回扬州，办完丧事，父亲为了谋生，匆匆前往南京谋职，作者也要回北大念书，因而与父亲同行去南京，父子二人在浦口车站分别时的情景。事件简单，是平常百姓之家常发生的故事。但寻常之事在朱自清笔下却成为文学经典。

《背影》脍炙人口，历来是作为名家名篇为人们所津津乐道。之所以如此，除了散文所表现的人伦亲情是人类永恒的主题之外，文章的精巧的构思，多样的手法，别样的线索等也是散文流芳的重要原因，尤为突出的是朱先生的语言特色。

朱自清是一位诗人，也是一位散文大家。他的早期散文的风格也曾华丽典雅，后期转向了朴素隽永，质朴清新，这是他散文创作成熟的标志，是其艺术个性的体现。《背影》是他后期文风特点的代表作。朱自清在《背影》序里曾说：“我是大时代中一名小卒，是个平凡不过的人。”他在散文里的自塑形象就是其本色的表现。语言的风格也就当然的质朴自然。这种质朴是语言的洗练而不是叫花子般的寒怆，看似信手取来却又恰到好处，是与时代背景和作者心境相通联，与表现日常亲情相一致，是内容与形式的完美的结合。叶圣陶在评价朱自清先生的用词特色时说：“谈到文体的完美，文字的会写口语，朱先生该是首先被提及的。”朱德熙也曾这样评价：“朱自清的散文是很讲究语言的，哪怕是一个字，两个字的问题也绝不放松。可是他的注重语言，绝不是堆砌词藻。”是的，作为诗人的朱自清，《背影》一文的词语没有华丽的词藻，不是精心的雕琢，而是用平白的字，朴素的词，连缀成文，恰能娓娓道来，如话家常，就像陶渊明的田园诗一般恬淡朴素，却意蕴丰富，达到了语言的最高境界——返璞归真。

《背影》一文用“祸不单行”、“奔丧回家”、“满院狼藉”、“光景（很是）惨淡”、“老境（如此）颓唐”、“触目伤怀”、“情不(能)自己”等似随手拈来的四字词语为“背影”营造了一个感伤的氛围，使全文流露出淡淡的忧伤。这和作者生活的时代有关，是作者真实心境的反映。用了两个“再三”、两个“踌躇”、三个“嘱”，看似重复，却恰如其分的将父亲的犹豫、不放心、患得患失的心理展露无疑。“聪明过分”、“太聪明”这两个口语化的反语，表现了作者成人后对当时不能理解父爱的深深自责。写父亲的穿戴用了五个“布”，与父亲给“我”做的“紫毛大衣”形成对比。“我的泪很快地流下来”、“我的眼泪又来了”前后呼应，纯粹的口语。四处背影与四处流泪，互相照顾，互衬互托出浓浓的父子深情……整篇语言都是“日常口语”，但又不是日常口语，这些“口语”是提炼的群众口头语言的精华，是返璞归真的口语，是意蕴丰富的口语。这些质朴的文字，就是生活的本真，它超越了动人的抒情，饱含丰富的情感，像涓涓细流，静静的滋润你的心田。文章中可圈可点的地方太多太多，下面笔者就“朱红”一词来一个“深度语文”，挖掘一下这个简单词语所饱含的意蕴。

朱德熙先生也在《漫谈朱自清的散文》中说“朱自清的散文能够在朴素自然的风格中，立意新，创语新；在平淡之中显出神奇，平止通达，可是又富有创造性”。 “朱红”一词正体现了朱自清先生“创语新”。“朱红”在文中是形容橘子的，橘子的颜色通常是黄色或深青色，色彩中就有一种叫橘黄，“朱红”的橘子笔者没有亲见，也不知有没有。但笔者想，朱自清先生用“朱红”来修饰橘子，也许这就是他的创造，这种创造肯定是有深意的。

父亲写的散文诗篇6

祖籍――福建泉州市永春县

出生地――江苏南京

出生日――1928年10月21日

职业――诗人、散文家、评论家

身世背景――余光中父亲余超英，本籍福建泉州永春，早年随兄南下马来西亚拓植橡胶园，创办育民、益智二校。回国后，就读上海春申大学，其后历任永春县教育局局长，安溪县县长等职。虽然祖籍是永春，但余光中从不认同父亲的籍贯，也不自以为是福建人。而是在心灵上更近亲母亲所来自的江南，余光中母亲孙秀君为江苏武进人，妻子为常州人，且他自己在南京出生，故以江南人自命。抗日战争时在四川读中学，感情上亦自觉为蜀人。因生日正好是重阳节，所以自称“茱萸的孩子”。

个人经历――余光中幼年在南京秣陵路小学读书，他的少年时期一直处于颠沛流离的状态，从对日抗战开始，就不断地流亡，先后流亡于江苏、安徽沦陷区，又随母亲逃往上海，居住半年，又经过昆明、贵阳，后抵达重庆与父亲相聚。余光中于1947年考入金陵大学外语系，后来转入厦门大学，一年后随父母迁香港，次年赴台，就读于台湾大学外文系。台大毕业后出版了诗集《蓝色的羽毛》，与覃子豪、钟鼎文等共创“蓝星”诗社。其间赴美进修，获爱荷华大学艺术硕士学位。返台后任多所台湾大学教授及香港中文大学教授，现任台湾中山大学文学院院长。2012年4月，84岁的余光中受聘为北京大学“驻校诗人”。

婚姻爱情――1956，余光中与范我存结婚，范我存是他的表妹，江苏人，有着女性知识分子的韵味和气质。余光中和范我存都长在江南，不是蜀人，却用地道的川语说话。四川对两人有着特殊意义，只要是两人独处，一定讲四川话，成了不与外人说的默契。余家上上下下、里里外外，都由范我存打理；余光中管理的，唯有一大方书案，与车子的方向盘。诗人不挑食、不挑衣，“太太弄什么，便吃什么；给什么，就穿什么！”夫妻两人琴瑟和鸣，感情一直很融洽。

主要著作

诗集――《歌》《五陵少年》《天国的夜市》《敲打乐》《在冷战的年代》《白玉苦瓜》《天狼星》《与永恒拔河》《隔水观音》《紫荆赋》《梦与地理》《安石榴》《五行无阻》《余光中诗选》《高楼对海》《藕神》

散文及文艺批评文集――《左手的缪思》《掌上雨》《逍遥游》《望乡的牧神》《焚鹤人》《听听那冷雨》《青青边愁》《分水岭上――余光中评论文集》《记忆像铁轨一样长》《凭一张地图》《隔水呼渡》《从徐霞客到梵谷》《井然有序》《日不落家》《蓝墨水的下游》《连环妙计》

翻译作品――《梵谷传》《老人和大海》《英诗译注》《美国诗选》《英美现代诗选》《录事巴托比》《不可儿戏》《土耳其现代诗选》《温夫人的扇子》《守夜人》《理想丈夫》

父亲写的散文诗篇7

关键词：白描 父爱 感恩 父子情深

中图分类号： G633.3 文献标识码： C 文章编号：1672-1578（2013）09-0059-01

朱自清的《背影》自问世以来，历经近九十个春秋，一直被视为现代经典散文收录在中学、大学语文课本中。《背影》以其质朴醇厚的父子深情、典雅文质的语言、准确纯熟的白描手法，拨动了千百万人的心弦，净化了几代人的灵魂。作者以一千三百多字的一个生活片断，在忠实朴素的叙述中，让内心深处情感的潮水尽情地流淌，不仅使读者有身临其境之感，同时又从技巧极高的白描中感悟到那诚挚无言的父爱。作者那发自肺腑的对老父亲的真情告白，使我们不能不惊叹人间的真情在《背影》中被表现得淋漓尽致，时至今日每每读来，无不激起内心情感的共鸣。

父亲的背影，对于儿子来说是再熟悉不过的，但朱自清写的则是那特定场合使他极为感动的浮雕式的背影。朱自清先生无愧为一位白描高手，寥寥数语、轻描淡写，就把中国式父亲对儿子的那无可复加的爱、儿子对父亲感恩的心、父子情深的感人画面表现得酣畅淋漓，让我们叹为观止。

1 运用白描的手法表达诚挚的父爱

《背影》中，朱自清没有写父爱的一件件琐事，只是通过父亲的背影，用白描手法，揭示出人物的内心世界，表现诚挚的父爱。父亲为儿子买橘子是全文情感的凝聚点，作者抓住“父亲是个胖子”的特定体形，通过一连串艰难的动作，特别是爬月台时描写的，不只在于传形，而更主要的在于传神。父亲年纪大身体发胖，行动困难，必须“努力”爬月台，而那“攀”、“缩”、“倾”的动作，不仅显示了父亲行动的艰难，更重要的是让我们看到一个父亲为了子女而无怨无悔的心，一份让子女永远也回报不了的爱、报答不清的情。作者从父亲的“背影”中感受到真挚的父爱，感受到了无价的真情，使“我看见他的背影，我的眼泪很快地流出来了”，因而使父亲的“背影”在作者心中铸成了永恒的浮雕 。写送别朱自清只简单记述了父亲短短的四句话，即：“不要紧，他们去不好！”“我买几个桔子去。你就在此地，不要走动。”“我走了；到那边来信！”“进去吧，里边没人。”就这简单的几句，它饱含着一个父亲对子女那无可复加的爱，极为准确地表现了当时父亲那体贴、爱怜、依依不舍的心情，可谓传神入画。

2 运用白描的手法表现感恩的心

作者以白描的手法表达的自己真情实感，是本文取得成功的原因。朱自清对父亲的爱，对父亲的感激和怀念，都在那淡淡勾勒中描写得恰到好处。“我”的四次落泪以及对父亲的情感从怜惜、不理解、理解到怀念的变化，不仅使父亲对我的爱通过

“我”的情感态度的层层变化而体现出来，而每次“泪水”的出现也都是作家情感的一次升华。父亲“他少年出外谋生，独立支持，做了许多大事”，“哪知老境却如此颓唐！东奔西走，家中光景是一日不如一日”饱经忧患，半生潦倒。这不仅是对父亲能力的敬佩，也有自己的深愧、自责与叹息，更有对父爱的感悟。作者巧妙选择“背影”这个角度，也是一个儿子对父亲的“背影”尽情地倾诉其无尽的谢意与爱意。朱自清先生说“我写《背影》，就因为文中所引的父亲的来信的那句话。当时读了父亲的信，真的泪如泉涌。我父亲待我的好处，特别是《背影》里所叙的那一回，想起来跟在眼前一般无二。……在晶莹的泪光中，又看见那肥胖的、青布棉袍黑布马褂的背影。”生活的磨炼让作者深深地感悟到这种无言的父爱。

3 运用白描的手法表现父子情深”

中国山水画区别于西方风景画的主要特点首要在于透视法，有深度有延伸，无有穷尽的感觉。中国人在亲情表达上也颇为雷同，人们往往重行而轻言，爱之愈深，藏之愈深。在《背影》中我们看到，送别时父亲对儿子始终没有半点亲昵，言语也不多，到最后总共就说了几句话。儿子也同样没有把对父亲的感激与挚爱说出口。但朱自清巧妙选择“背影”这个角度，用白描的手法让儿子对父亲的“背影”尽情地倾诉其无尽的谢意与爱意，也让儿子从父亲的“背影”里感悟到无限的父爱，使亲子之爱、父子之情深深感动着每一位读者。这既是中国民族情感独特的表达方式，也是白描手法运用的精妙之处，难怪郁达夫说朱自清的散文“满贮着那一种诗意，”。而就在这种诗意中充满了一种浓浓的父子情，让人读罢感叹不已。

多年来，朱自清先生的《背影》备受众多学者的关注研究，其角度、视野不断扩大，仁者见仁，智者见智，无疑是一件好事，是时代进步的标志。但无论如何，谁都无法否认《背影》所表达的父子情深，无法否认它是我们今天依然要传承的中华民族的传统美德，更无法否认朱自清白描手法运用精妙之处。客观地看待历史，历史地评价古人，这是做学问人起码的要求。

参考文献：

[1]蒋荫楠.严迪昌，朱自清散文的语言艺术[M].福建：福建教育出版社，2002：76.

[2]欧秀蓉.生命如背影――读朱自清散文《背影》[J].名作欣赏出版，2005：14-16.

父亲写的散文诗篇8

那布满山峦的皑皑白雪，

想必是父亲的银丝白发，

他有博大的胸襟，稳重而内涵；

当无情的暴风雨来临时，父亲总像山一样，

毫无顾忌的张开他的臂膀呵护着我们。

父亲是支潜力股，

如大山中蕴藏着的丰富矿藏；

父亲是巍峨的珠穆朗玛。

父亲是挺拔的白杨。

历经风雨雪霜，仍枝叶繁茂，质朴无华，

父亲如白杨的根须，辛勤劳作，

为整株树不停地输送营养。

他总是默默无闻的耕耘着，

给予我们的是感动、自信、鼓励。

父亲是清香的草原。

辽阔无垠的原野，

芳草青青的地毯，牛羊成群的牧歌；

父亲是醇香奶茶，

父亲是陈年佳酿。

父亲是美丽大草原上悠扬的马背歌谣。

父亲是无边无垠的大海。

他有海一样的胸怀，包容一切；

他有浪一样的大度，接纳所有；

父亲伟大而高尚，

不惜牺牲自己，甚至生命；

父亲是波澜壮阔的大海，

我就是那艘在海上航行的帆船。

父亲是天边璀璨夺目的彩虹。

总出现在暴风骤雨后，

那靓丽的、散发着七色光的彩虹，

代表着幸福、喜悦、收获、荣誉。

父亲是一首写不完的诗！

本文作者笔名：江南春晓（jiangnanchunxiao），，呢称：鸿鹄。

网易博客名：江南春晓。

系网易三圈联盟《中国散文家协会》圈主、周恩来诞辰纪念活动责任圈主、网易《经典教育同盟会》总圈主、网易《中国散文家协会》优秀散文作家擂台大赛责任圈主、《中国散文家协会》优秀散文作家擂台大赛第一期擂主。

本文原创作品《父亲是天边的虹》写于2011年06月19日，发表在网易博客，原文地址如下：