绘画总结范文

绘画总结篇1

XX年年12月 作品《玉堂和风》入选《南方印象XX年首届全国书画大赛获奖作品集》荣获国画类优秀奖

2010年元月作品《莲年有鱼》入选《华西能源杯2010中国???自贡国际恐龙灯会全国中国画大展》并获优秀奖

2010年3月31日作品《玉堂和风》入选《纪念周恩来同志诞辰110周年书画展作品集》获提名作品

2010年5月13日作品《玉堂和风》入选《中国当代花鸟画大展作品集——第十四届当代中国花鸟画邀请展》获创作奖

2010年7月8日作品《国色冠群芳》入选《全国牡丹梅花全国国画名家邀请展作品集》获优秀作品

2010年9月作品《玉堂和风》中国*芮城首届永乐宫国际书画艺术节名家作品???获奖作品集???优秀奖作品

2010年9月《和谐纪念改革开放30年繁荣发展和谐文化美术作品展作品集》获提名作品

绘画总结篇2

当了多年的美术老师,体会颇深,尤其是学生的绘画课。绘画课有多种,如:水墨画、水彩画、水粉画、油画棒画、铅笔素描画等,学生对自己画出来的结果特别高兴和开心,然而,最高兴和开心的是他们关注老师的评价结果。这次绘画作业评价结果是我第一次评价结果的改革。以前我总是把“甲、乙、丙”之类的评语写给学生,这样既不会引起学生情感的波动,也不会引起学生对绘画的思想重视,因此,大部分学生在作业发下之后,根本不看老师的评价结果,因而也就起不到指导作用。

随着教学课程的改革,我决心改变这种状况。其实,学生的绘画水平不论高低,总是他们心血的结晶,总是他们思维火花的迸射,这些火花往往表现了他们与众不同的个性。这次的绘画内容要求是:每位同学画一幅环保内容的水彩画,表现的主题要鲜明,色彩调配准确。大部分学生表露了自己对目前环境的真实情感,画出了不少佳作。我也用不同的评价方式对学生的作品进行了充分肯定。看着学生兴奋的议论着各自的评价结果,我突发奇想:何不针对这次绘画评价情况听听学生的看法,从而进一步提高学生的绘画水平呢?

李敏同学第一个发言:“我画的是树木被乱砍伐后的情景,以前森林茂密,绿叶葱葱,各种动物都在这里嬉戏,山清水秀,为我们的家园增添了一块优美环境的阵地,而现在人们不顾大自然的生态平衡,乱砍树木,山清水秀、鸟语花香的景色渐渐地变没了,光秃秃的山坡地,给人们带来了许多的沙尘天气。”

刘晨同学说:“文物传承着凝重的历史文明,是历史上物质文化和精神文化的遗存,是重要的历史文化遗产。保护历史文物是我们每个同学的责任,所以我画了一幅保护文物的水彩画。”边说边展示给同学们看。

毕研璇同学说:“动物是人类永恒的朋友,没有了它们,我们将无法快乐地生存在这个星球上。让我们一起走进动物园,一起关爱我们最亲密的伙伴,用我们的双手为它们构建安宁舒适的家园!所以我画了一幅要善待动物的水彩画。”

发言在继续……

一石激起千层浪。没想到,一次绘画评价的改革,会使学生的心灵产生如此强烈的震撼。从此以后我充分利用绘画评价这座桥梁,与学生沟通交流,成了学生的知心朋友。同时,我的个性绘画评语也激发了学生对绘画的兴趣,体现对学生关爱的绘画评价结果,真正成了师生交流的桥梁。

(作者单位:山东省章丘市枣园镇中心小学)

绘画总结篇3

关键词：手绘风格；水彩和彩铅

中图分类号：J218.7文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）09-0070-01

一、水彩和彩铅二者的特点及视觉效果

要想研究水彩与彩铅相结合的绘制技法，务必要先了解这二者各自有什么样的特点。接下来就总的来介绍一下水彩和彩铅二者的特点和二者相结合之后所产生的视觉效果。

（一）水彩的特点

水彩：充满了透气感和清新感。水彩颜料的水分比其他颜料的水分要多一些，所绘制出的画面看起来很通透，轻快，色彩很清淡，色调也很明快，给人一种身在瀑布中或者沐浴在春雨中的清爽的感觉。

（二）彩铅的特点

彩铅：具有厚重感和肌理感。彩铅，这种绘制工具的色彩很丰富而且画出来的效果很细腻，表现力十分丰富，所以这种画面风格的动画片很受孩子们的喜爱，当然成年人也不会例外，彩铅通常作为辅助材料，但是却有画龙点睛的作用。

（三）水彩和彩铅相结合的视觉效果

二者的完美结合使得动画短片的整体画面效果看起来比较独特。和传统二维动画片的上色手法相比来看，水彩与彩铅的结合看起来就会更加生动和丰富多彩。就儿童动画短片的剧情和宗旨而言，这种绘制手法最合适不过了，既富有天真烂漫的童趣又使画面色彩鲜艳明快与亮丽。正是因为绘制的方法是规律中带着一丝随意性，再加上采用了两种颜料绘制之后，整体画面的视觉效果才看起来很自然，新颖，活泼，个性，丰富多彩，很具有美感。

二、水彩与彩铅相结合的视觉效果

在平时的创作中，我遇到了一些关于绘制上的技术问题，这些实施中的经验，同时也让我更加了解了用水彩与彩铅来绘制动画片的技法与步骤：首先，选择好合适的画纸和画笔，调好水彩颜料的颜色，和适量的水融合之后画在打好的铅笔线稿的纸上面。接下来，趁着画面还没有全干加一些水在笔上韵一下，这个步骤一定要把握好时间，有几次都因为停的时间有点多，导致再加水过渡的时候，已经不自然了，所以刚好半干的时候再加水去画，自然的颜色过渡效果就完成了。“一位初学者使用被推荐的用具比职业画家来要显得重要得多。有经验的画家能用完美的速度来弥补因纸张和笔具的恶劣所造成的不便。他们知道什么样的纸在落笔时应用多少量的水或颜色。”然后，把刚画好的纸张平放在桌子上，最后，差不多自然干了之后，再用需要加的颜色的彩铅涂在适当的地方，把握好手的力量，不能画的太过死板，这样，彩铅就能够很自然的融入水彩颜料上，达到我想要的活泼又不缺自然的效果。在用彩铅的时候，可以使用直接画法，多层画法，和揉擦法。

在平时的练习中，我我总结出一套自己画画的规律。比如，面部绘制，先用了淡淡的水彩颜料涂了脸，头发，嘴巴，眼睛，在水彩绘制这一步就要用水的多少来控制明暗关系，之后再用彩铅涂在以上几个地方，暗处的可以涂得深一些比如头发可以用深褐色的彩铅涂，必要的时候可以用黑色彩铅加深最暗的地方比如嘴巴尖儿，亮的部分比如说脸，可以用橘黄色的彩铅进行涂画，来增强水彩颜料没有达到的明度，有了这些深色的添加，和亮色的提升，整体人物形象看起来就会明快，抢眼，对比度也会上升一些，角色在整个画面中也能凸显出来，就不会觉得没有空间感和层次感。

三、结论

以上几点的论证展开了对水彩与彩铅相结合的绘制技法，以及对这种手绘风格的动画短片给人们带来的视觉效果的研究。

（一）对绘制技法的总结

水彩与彩铅相结合的手绘技法需要绘制者有一定熟练的绘制经验，绘制时要注意把握好水彩颜色自然的过渡效果，用水，用笔都要恰到好处，另外使用彩铅工具时也需选择适合的颜色和笔法，二者的结合才会自然，活泼。

（二）对视觉感受的总结

水彩与彩铅的结合这一手法，能增强动画短片色彩明快，生动活泼的视觉效果和丰富的层次感，能突出短片独特的风格，能给观众带来新鲜，清爽，和谐的视觉感受。

（三）发展的前景

在今后的动画发展道路上，各类风格的动画片将占据我们的视线，而水彩与彩铅相结合这一风格的动画的前景也将一片光明，越来越风靡，越来越受人们的关注和喜爱。

参考文献：

绘画总结篇4

【关键词】4～6岁；幼儿绘画；影响因素

【中图分类号】G610 【文献标识码】A 【文章编号】1004-4604（2015）11-0039-06

绘画是幼儿园美术活动的重要组成部分。影响幼儿绘画能力发展的因素很多。Tuman通过对250份儿童绘画作品进行分析后发现，女孩的绘画作品体现出更多的人文主义色彩，例如缤纷的颜色、不同的形状等，而男孩的绘画作品则充满更多的攻击性和冒险性，例如单一的颜色和形状等。〔1〕最近的一项针对22名小学生绘画作品的研究显示，不同性别的小学生的绘画作品在线条、形状、构思、空间安排上具有显著性差异。〔2〕除性别因素外，文化也是影响幼儿绘画能力发展的重要因素。上世纪90年代，日本学者和法国学者以“美术教育中的国际理解”为主题，对日本、法国和中国的儿童绘画展开了研究。三个国家的6岁儿童围绕“一只鸡在一棵树前走”这一主题进行绘画。他们发现，中国传统的国画教育对儿童绘画有重要影响，日本和法国的儿童在绘画中更加重视造型的自由发挥。〔3〕我国学者的研究则更多关注家庭和学校教育对儿童绘画的影响。李艳苹、蔡迎旗通过对留守儿童的绘画作品分析后发现，父母回家探望次数、父母与孩子沟通频率、监护人与父母的沟通频率与幼儿的绘画能力高度相关，而父母外出时间长短和回家照顾幼儿的累积时间与幼儿绘画能力发展没有明显的相关性。〔4〕史瑾对96名幼儿的158幅画作进行分析后认为，幼儿园班级环境是影响儿童绘画能力发展的重要因素。也有研究表明，图片示范、实物示范、图片示范和现场局部掩饰相结合三种不同的绘画教学示范也会对幼儿的绘画带来不同的影响（穆彦青，2013）。综上所述，研究者认为，影响幼儿绘画能力发展的因素可以归纳为幼儿自身、家庭环境、学校教育、社会文化等方面。然而，幼儿绘画包括造型、构思、设色等多个方面，这些因素对幼儿总体绘画能力和各维度绘画能力的发展影响是否有所不同？基于对这一问题的追问，研究者收集了河南郑州、安阳、开封三个经济发展水平不同地区331名幼儿的331幅绘画作品，从创作者的年龄、性别、绘画学习背景以及不同绘画形式等方面对幼儿总体绘画能力以及各维度绘画能力发展的影响进行了分析，以期为改进幼儿园绘画教学提出依据。

一、研究设计

（一）研究对象

研究对象为4～6岁幼儿，即中、大班幼儿。研究者在郑州、安阳、开封三地随机抽取了三所幼儿园，其中，两所为市示范园，一所为市一级园。郑州、安阳、开封分别代表了河南省经济发展水平的高、中、低三个层次。参与研究的幼儿共331名，收集到的以“家”为主题的命题画和自由绘画作品共331幅。

（二）研究工具

本研究采用史瑾编制的《儿童美术作品评价测查赋分表》对幼儿的绘画作品进行评分。该量表由绘画作品形式和绘画过程两部分组成，由于绘画过程难以量化，本研究只对绘画作品形式作赋分测查。绘画作品形式包括造型、构思、设色三个维度。该量表的克伦巴赫 a 系数为 0.8889，分半信度为 0.8718，内部一致性较高。在实测时，研究者为幼儿提供了相同的绘画材料，包括专业的绘画纸、24 色油画棒等。

（三）数据处理

采用SPSS16.0统计软件进行数据分析。

二、研究结果与分析

（一）幼儿及其绘画作品的描述性统计与分析

本研究收集到的331名幼儿的331幅绘画作品中，4～5岁幼儿的作品178幅，5～6岁幼儿的作品153幅；男孩的作品174幅，女孩的作品157幅；以“家”为主题的命题画153幅，自由绘画178幅。幼儿的绘画学习背景，主要有无绘画学习、在幼儿园内学习绘画、在园外学习绘画、园内园外都学习绘画四种。其中，在园外学习绘画的幼儿的作品有12幅，占总数的3.6%，园内园外都学习绘画的幼儿的作品有42幅，占总数的12.4%。为此，笔者将这两种情况合二为一，即将幼儿的绘画学习情况分为无学习、园内学习、园外学习三种，其作品数量分别为133、145、53。

（二）年龄对幼儿总体绘画能力及其各维度的影响

本研究涉及4～5岁和5～6岁两个不同年龄阶段的幼儿，以年龄为变量进行独立样本的T检验显示，年龄对幼儿绘画的总体水平以及造型、构思具有显著影响，但对设色没有显著影响（见表1）。

1.造型

造型是指幼儿用何种方式表现画面形象，包括形状组成、形状的组成方式、形象深度和形象特点四个方面（见表2）。

就形状组成而言，幼儿的绘画作品总体上由简单形状逐步向复杂形象发展，并出现造型的融合现象（史瑾、刘焱，2013）。研究发现，4～5岁幼儿绘画作品中的形象主要由简单的形状形成（96.1%），少数作品中有局部融合痕迹（3.9%），尚未出现完全融合现象。5～6岁幼儿绘画作品的形象也主要是由简单形状组成（85.0%），但是局部融合的痕迹有所增加（14.4%），少量作品中出现完全融合痕迹（0.7%）。独立样本T检验显示，4～5岁和5～6岁幼儿绘画作品中的形象差异非常显著（T=-3.437，p=0.001）。

就形状组成方式而言，幼儿的绘画作品总体呈从放射关系到垂直角度关系再到倾斜角度关系发展。研究发现，不同年龄阶段幼儿绘画作品中的形状组成方式差异非常显著（T=-6.751，p=0.000）。绝大多数4～5岁幼儿（82.6%）采用垂直水平关系，5～6岁幼儿仍采用垂直水平关系的比例下降到52.3%，倾斜角度关系则从4～5岁的14.6%上升到47.1%。

就形象深度方面而言，幼儿的绘画作品没有表现出年龄差异（T=0.836，p=0.404）。4～5岁和5～6岁幼儿主要采用单一面造型。

就形象特点而言，4～5岁幼儿和5～6岁幼儿表现出极其显著的差异（T=-5.584，p=0.000）。4～5岁幼儿绘画作品中的形象特点主要表现为功能型（25.3%）和细节与装饰型（57.3%），5～6岁幼儿借物表现动作和自然的比例有所增加，且简略形象已经消失，出现了独立表现动作的形象。

2.构图

年龄对幼儿构图的影响主要体现在形象数量、形象分布、形象主次关系和主要形象相互关系四个方面（见表3）。

从形象数量上看，随着幼儿年龄的增长，绘画作品中的形象数量也有所增加，且差异显著（T=-3.748，p=0.000），5～6岁幼儿的画面中出现 5 种以上形象的比例高于4～5岁幼儿。

从形象分布上看，年龄的影响极其显著（T=-4.522，p=0.000）。4～5岁幼儿作品中的形象分布主要是平行式（38.8%）和并列式（36.0%）。5岁之后，画面中出现并列式的比例增加至52.9%，遮挡式构图从4～5岁的9.6%增长到23.5%。遮挡式是幼儿期最高级的构图方式。

从形象主次关系上看，年龄的影响也非常显著（T=-2.988，p=0.003）。5岁以后，幼儿画作中简单罗列形象的情况比例从48.9%减少到24.8%，从空间关系认知出发安排形象的比例从29.8%上升到47.7%。

从主要形象相互关系上看，5～6岁幼儿画面上出现主要形象独立活动和共同活动的比例都有所增加。独立样本T检验显示，年龄对主要形象相互关系具有显著影响（T=-2.174，p=0.030）。

3.设色

研究表明，年龄对幼儿绘画作品中的设色影响不显著（T=-1.090，p=0.277）。无论4～5岁幼儿还是5～6岁幼儿，他们绘画作品中的设色都处于中间水平，设色水平极高或极低的作品非常少。

（三）性别对幼儿总体绘画能力及其各维度的影响

研究者以性别为变量进行独立样本T检验，结果显示，性别对幼儿绘画的总体水平及构图没有显著影响，但对造型和设色的影响显著（见表4）。

1.造型

性别对形象组成方式（T=-2.359，p=0.019）和形象特点（T=-2.535，p=0.012）具有显著影响。在形象组成方式上，女孩（34.4%）采用倾斜角度关系的比例大于男孩（25.3%），且女孩的绘画作品中没有放射关系的造型。这表明，在形象组成方式上，女孩的绘画水平要高于男孩。在形象特点上，女孩更多表现为自然型，较少有功能型和简略型。

2.构图

独立样本T检验显示，性别对幼儿绘画作品中的构图没有显著影响。

3.设色

性别对幼儿绘画作品中的设色具有极其显著的影响（T=-3.811，p=0.000）。女孩的设色水平明显高于男孩，女孩在设色上更为干净整洁、饱满丰富。

（四）不同绘画形式对幼儿总体绘画能力及其各维度的影响

本研究中，绘画形式主要包括以“家”为主题的命题画和自由画。独立样本T检验显示，不同的绘画形式对幼儿绘画总体水平和构图均有显著影响，但对造型和设色的影响不显著（见表5）。

1.造型

绘画形式对幼儿绘画作品中的形象组成方式有显著影响（T=-2.448，p=0.015），对其他方面的影响不显著。在以“家”为主题的命题画中，出现倾斜角度关系的比例为20.9%，但在自由绘画中，有37.1%的绘画作品出现了倾斜角度关系。这表明，自由画能够让幼儿表现出更多的倾斜角度关系。

2.构图

绘画形式对形象数量（T=-4.779，p=0.000）和形象主次关系（T=-3.496，p=0.001）均有极其显著的影响，但对形象的分布方式和主要形象相互关系的影响不显著。自由画能够让幼儿在绘画作品中表现出更多的形象。在主要形象相互关系上，幼儿在命题画中罗列形象的比例高达47.1%，而在自由画中这一比例则降到了29.8%。此外，自由画比命题画更利于幼儿表现特定的环境。

3.设色

绘画形式对幼儿绘画作品中设色没有显著影响。

（五）绘画学习背景对幼儿总体绘画能力及其各维度的影响

结果显示，绘画学习背景对幼儿绘画的总体水平、造型、构图影响显著，但对设色没有显著影响（见表6）。

1.造型

研究表明，不同的绘画学习背景仅在形象组成方式（F=4.772，p=0.009）和形象特点（F=4.231，p=0.015）上存在差异。多重比较后发现，在形象组成方式上，在园外学习绘画幼儿的作品得分显著高于在园内学习绘画幼儿的作品（p=0.016）。在形象特点上，在园外学习绘画幼儿的作品得分显著高于没有任何绘画学习背景幼儿的作品（p=0.004）和在园内学习绘画幼儿的作品（p=0.031），没有绘画学习背景和在园内学习绘画幼儿的作品没有显著差异。

2.构图

研究表明，不同的绘画学习背景对形象数量、形象的分布方式、形象主次关系和主要形象相互关系四个方面均有显著影响（见表7）。

在形象数量上，多重比较后发现，在园外学习绘画幼儿的作品得分显著高于在园内学习绘画（p=0.000）和没有任何绘画学习背景（p=0.006）幼儿的作品，而在园内学习绘画和没有任何绘画学习背景幼儿的作品没有显著差异。

在形象的分布方式上，在园内学习绘画（p=0.003）和在园外学习绘画（p=0.003）的幼儿的作品与没有绘画学习背景幼儿的作品具有显著差异，他们更倾向于采用高级的形象分布方式。而在园内学习绘画和在园外学习绘画的幼儿的作品在形象分布方式上没有显著差异。

在形象主次关系上，在园内学习绘画（p=0.000）和在园外学习绘画（p=0.000）幼儿的作品与没有绘画学习背景幼儿的作品具有极其显著的差异，而在园内或园外学习绘画幼儿的作品则没有显著差异。没有绘画学习背景幼儿更多的只是在画面中罗列形象（57.9%），而具有绘画学习背景幼儿的作品中罗列形象的比例大大减少，且能够采用更为高级的造型方式。

在主要形象相关关系上，在园内学习绘画幼儿的作品得分显著高于没有绘画学习背景幼儿作品的得分（p=0.005）。

3.设色

绘画学习背景对幼儿绘画作品中的设色没有显著影响。

三、启示

研究表明，年龄、性别、绘画形式及绘画学习背景对幼儿绘画的总体水平和各维度发展水平有显著影响。据此，笔者认为，为了促进幼儿绘画能力的发展，可以从以下几个方面作出努力。

（一）把握幼儿绘画发展的规律

在影响幼儿绘画能力发展的诸因素中，起主要作用的是年龄。幼儿绘画能力的发展是与生理和心理的成熟密切相关的，是按照一定规律向前推进的。〔5〕因此，教师在教育教学过程中，应把握幼儿绘画能力发展的规律，认识幼儿的发展水平和发展特点，“揠苗助长”和“听之任之”都是不可取的。

（二）关注幼儿性别差异

研究表明，性别对幼儿绘画作品中的形象组成方式、形象特点、设色等方面都有显著影响。在收集到的幼儿绘画作品中，女孩更多表现的是花、草、公主、妈妈等形象，与她们的日常生活经验有关；而男孩的作品中则更多出现了汽车、火箭、恐龙、太空等形象，且充满了想象力。这与Feinbury的研究结果一致。Feinbury让男孩和女孩分别画一幅画表示“Fighting”和“Helping”。研究发现，女孩更倾向于通过与朋友或家人情感上的冲突来表示“Fighting”，而“Helping”则通常是照料他们所熟知的人。男孩所呈现的“Fighting”则是一种和暴力武装对抗的直接冲突，“Helping”则表现为一种任务，如建造房屋、大桥等。〔6〕研究结果显示，男孩和女孩的绘画路径是不同的，女孩用“Personal”的方式进行绘画，男孩则通过“De-personal”的方式来呈现。据此，可以认为，女孩和男孩由于性别差异，对事物的理解与表达不同，所呈现出来的绘画作品也不同。因此，教师应理解并尊重这种差异，适当加以引导，如鼓励女孩在绘画中多一些想象和创造。切不可用统一的标准来评价女孩和男孩的绘画作品。

（三）鼓励幼儿自由绘画

自由画比命题画更能让幼儿表现出更多的倾斜角度关系，描绘出更丰富的形象。要促进幼儿在绘画的形象组成方式、形象主次关系等方面的发展，可以鼓励幼儿自由绘画。此外，自由绘画更能激发幼儿的想象与创造，且能帮助教师了解幼儿的心理世界。研究过程中，有一位幼儿的作品引起了研究者的注意。这位幼儿兴奋地向研究者解释说，他画的是一个监狱，上面有铁窗，防止犯人逃跑，铁窗上还装有报警器。一层住的是杀人犯，另外一层住的是。整幅画构图完整、严谨，然而，为什么该幼儿会在自由绘画中选择画监狱，且想象力如此丰富？带班老师只是说这个孩子特别调皮，和别的孩子不一样。然而，其中真正的原因，研究者并没有作进一步的研究。绘画作品能在一定程度上真实反映幼儿的内心世界，教师需要正确认识并加以适当引导。

（四）培养幼儿基本构图能力

研究表明，不同绘画学习背景幼儿的绘画能力存在显著性差异，而这种差异主要体现在构图上。成熟是幼儿绘画能力发展的基础，但在自然成熟的过程中，环境和教育决定了成熟的速度和水平。对幼儿实施正确的艺术教育，能够促进幼儿构图能力的发展。教师在指导幼儿构图时需遵循“最近发展区”原则，不仅需要充分了解幼儿的年龄特点和发展水平，还应考虑幼儿绘画作品中形象的分布和形象的主次关系发展的特点。

参考文献：

〔1〕TUMAN D M.Gender styles as form and content：An examintion of gender stereotypes in the subject preference of children’s drawing〔J〕.Studies in Art Education，1999，（13）：569-563.

〔2〕OLUREMI， AWOGADE MABEL. Gender and preferred content in children’s drawing among selected primary school children in Zaria Metropolis，Kaduna State〔J〕.Gender & Behaviour，2010，（3）：3168-3198.

〔3〕钱初熹.迎接视觉文化挑战的美术教育〔M〕.上海：华东师范大学出版社，2006：58.

〔4〕李艳苹，蔡迎旗.留守儿童绘画能力调查及提高对策〔J〕.幼儿教育：教育科学，2009，447/448（7/8）：76-79.

〔5〕屠美如.一岁半至六岁儿童绘画能力发展的研究〔J〕.南京师范大学学报：社会科学版，1987，（2）：36-40.

〔6〕FEINBURY S. Conceptual content and spatial characteristics in boys and girls drawing fighting and helping〔J〕.Studies in Art Education，1977，36（2）：114-122.

Analysis of Factors Affecting 4-6 Year-old Children’s Drawing and Its Enlightenment

Wang Qiaoying， Yue Yaping

（College of Educational Science， Henan University， Kaifeng， 475004）

【Abstract】The researchers collected 331 pieces of drawing by 331 children from areas with different levels of economical development in Henan Province， analyzed the factors affecting children’s drawing ability from the perspectives of children’s age， gender， learning background， and different forms of drawing. Based on the analysis， the researchers put forward some suggestions for drawing teaching in kindergartens.

绘画总结篇5

[关键词]心理门诊 青少年 抑郁 房树人绘画

[中图分类号]B844.2 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2015）06-0124-02

抑郁已成为青少年最常见的心理疾病。值得关注的是，青少年抑郁与自杀行为有密切关联，约49.3%的抑郁青少年有自杀意念，而自杀死亡者中有抑郁的比例高达25%。[1]但是目前对中学生抑郁的研究多数是问卷调查，评定工具单一。房树人绘画测验（H-T-P）是一种投射测验，已有近百年历史，相比较问卷调查，可以更好地避免被试作答的掩饰性。[2]

一、对象与方法

（一）对象

本研究选取心理门诊2013年1月―2015年1月来访者中的216名抑郁症患者，进行了汉密尔顿抑郁量表测验和房树人绘画测验。其中男生142人，女生74人。同时还选取2名接受了绘画诊断训练的心理学专业老师作为绘画特征评价者。

（二）工具

1.汉密尔顿（HAMD）。汉密尔顿因其操作简单可信度高，较广泛的应用与临床。HAMD总分为24分，可归纳为7类因子结构。其在我国的大量研究表明其信效度为0.72―0.83，具有较高的信效度。其评定标准为：总分24分表示严重抑郁症。

2.青少年图画心理分析手册。《青少年图画心理分析手册》涵盖了房树人的四大类（整体画面、房、树、人）绘画特征共390项指标，这些特征指标能全面表达房树人绘画的细节，使研究内容更加全面。其中画面整体编码27项：F1-F27；房屋编码86项：F28-F113；树木编码131项：F114-F244；人物编码140项：F245-F384；附属物编码6项：F385-F390。

3.绘画测验操作方法。抑郁量表填写完毕并回收后进行房树人绘画测验。并宣读指导语，如下：请你用铅笔在这张白纸上任意画一幅包括房子、树、人物在内的画，你想怎样画就怎样画，但是要求你必须认真地画，不要采取写生或临摹的方式，不得画火柴人，不要用尺子，允许涂改；画完以后请在背面写上自己的年龄、性别及绘画时的心情。测试在20分钟内完成。由两名专业老师作为绘画特征评价者，将每位患者的房树人绘画按绘画手册中390项特征进行赋值编码，具有某种绘画特征为1分，否为0分。

4.统计学处理。将采集的儿童抑郁量表以及房树人绘画测验的数据完整准确地录入SPSS11.5数据分析系统。进行斯皮尔曼相关统计分析，从中筛选出与抑郁症成相关的绘画特征。采取Kappa系数检验四名绘画评价者评分一致性。

二、结果

（一）门诊来访者青少年抑郁结果

结果显示，心理门诊来访者青少年抑郁中男生142人，女生74人；其中轻度抑郁74人，中度抑郁88人，重度抑郁54人，具体结果见表1。

（二）青少年抑郁与房树人绘画特征的相关性研究

结果显示，抑郁症与房树人绘画特征中的F9被画纸的右侧切断、F56墙壁强调水平线、F69拱形门、F171仔细描绘的树枝、F182小的树干、F195圆滑曲线的树皮，6项特征呈显著负相关。与F12画面过分分离、F40屋顶涂黑、F157非封闭涂有阴影的树冠、F199树干有疤、F214画出了树根但没有画出地平线、F232果实掉落、F279头发比较凌乱、F294大小眼，8项特征呈正相关，均具有较显著的统计学意义。具体结果见表2。

（三）绘画评价者一致性程度检验的分析结果

两名评价者对与抑郁症相关的绘画特征的评价的kappa一致性系数均在0.7左右（p

三、讨论

研究中14项绘画特征与青少年的抑郁症具有显著相关，说明青少年的抑郁可通过该14项绘画特征进行识别。

抑郁症与房树人绘画特征中的F9被画纸的右侧切断、F56墙壁强调水平线、F69拱形门、F171仔细描绘的树枝、F182小的树干、F195圆滑曲线的树皮，6项特征呈显著负相关，即为抑郁的保护因素。

被画纸的右侧切断是指对未来生活充满向往，且能对自己的行为加以理智的控制，这在李洪伟，吴迪[3]心理画中叙述相一致。有研究就表明，缺乏自信心的儿童的绘画中不能精细刻画[4]，也很好地在反面给予了证实，这同样适用于墙壁强调水平线和仔细描绘的树枝；拱形门表达了圆滑的接纳和沟通，是能很好地融入外界环境，适应社会的表现[5]，树干圆滑的曲线也表示了这种柔顺接纳的态度；小树干是成长中缺乏支持，渴望关爱，一种没有安全感的表现[3]，在此处是抑郁的一种保护因素，说明没有安全感的青少年更加不容易抑郁。

抑郁症与房树人绘画特征中的F12画面过分分离、F40屋顶涂黑、F157非封闭涂有阴影的树冠、F199树干有疤、F214画出了树根但没有画出地平线、F232果实掉落、F279头发比较凌乱、F294大小眼，8项特征呈正相关，即均为抑郁的促发因素。

画面过分分离显示缺少统和性，表现出消极情绪，这与李雪等[6]研究发现类似。消极情绪使人在生活中不得志，长此以往，就会让人产生抑郁。房子中的房顶完全涂黑表示个体内心感到压抑、焦虑不安，有较强烈的沉重感和负重感，也是存在抑郁情绪的表现；门上有锁或把手表明个体较内心比较封闭，不愿与人交流，这样情绪得不到疏解，就会产生抑郁情绪；陈侃等[7]通过设计房树人测验的标准化计分方法，将测评结果与SCL-90自陈测验的结果进行回归处理，验证了“树杆上有疤”等7项绘画特征能够有效反映神经症躯体化倾向；非封闭涂有阴影的树冠，非封闭表示对自我的不接纳[8]，失去与现实的接触，无自信心；阴影代表人际交往中过敏倾向，不安、强迫，对外界充满敌意。画出树根无地平线，画出树根是对现实的不正确认知，失去与现实的接触，缺乏正确的自我认识[9]；果实掉落表达的是一种衰退的生命形式。头发凌乱，反映出其内心极度烦躁有压力，也表示冲动型人格。大小眼是不对称的表现，反映出注意力不集中，甚至存在某种程度的人格不健全且易行动化。[8]

【参考文献】

[1]Geneva.Prevention of Mental Disorders effective interventions and policy options[R].World Health Organization，2004.

[2]Buck JN.The H-T-P：A projective device[J].Am J Mental Defic，1947（51）：606-610.

[3]李洪伟，吴迪.心理画[M].湖南人民出版社，2010：19-23.

[4]程淑英，刘伟，苑杰.青少年抑郁症的首诊状况调查与临床特征分析[J].中国健康心理学杂志，2011，19（11）：1314-1316.

[5]严文华.心理画外音[M].上海画报出版社，2006：56-72.

[6]李雪，曹白丹，杨文等.高功能孤独症儿童的统和性房树人绘画测验特征[J].中国心理学杂志，2014，28（04）：260-266.

[7]陈侃，申荷永.神经症躯体化倾向的绘画诊断研究[J].心理科学，2004，27（05）：1236-1240.

[8]严虎，陈晋东.青少年图画心理分析手册[M].中南大学出版社，2012：30-45.

绘画总结篇6

[论文关键词] 积极心理学；绘画；投射技术；心理辅导

一、理论背景

（一）国内外绘画投射技术运用研究

绘画疗法最早起源于20世纪初对精神病艺术家的研究，它以绘画为中介对来访者进行治疗。在20世纪40年代，通过绘画可以确定一个人的情绪状态和人格特征，已成为业内人士的共识。绘画可以投射出人的心理状态，“投射性绘画”测验随之产生。这一时期，出现了大量使用绘画投射测验进行的研究[2]，绘画成为一种重要的心理投射技术。

国外对近十几年应用绘画作为心理治疗手段进行了大量研究，发现绘画投射技术在处理人们的情绪和心理创伤问题等方面，起到了较好的作用。绘画作为适宜的心灵表达方式，将人们的经验与感受，象征性或具体地展现在画纸上，表达出绘画者较为真实的内在，为心理治疗提供了较好的切入口。

国内近几年在绘画投射技术的运用上进行了许多尝试。例如，闫俊等人在一次集体绘画治疗中发现，患者的画与内心存在一致性，患者可以借助绘画和集体的方式释放感情和反省自我，治疗新颖且容易操作。陈侃对285名初高中生进行绘画测验，发现将“房—树—人”绘画测验应用于抑郁倾向的心理诊断，具有可操作性和科学性。潘润德采用“房—树—人”测验方法对6名中学生进行心理治疗，发现使用绘画治疗可以更好地了解中学生情绪冲突的缘由，在心理咨询过程中具有良好的效果。由此可见，绘画投射技术对心理咨询与辅导起到了积极作用。

（二）积极心理学思想对当前学校心理健康教育的影响

积极心理学是20世纪末美国心理学家塞里格曼（Seligman， M.）发起的一场心理学运动，它是当代心理学的一股重要力量，强调对心理生活中积极因素的研究，主要包括积极的情绪体验、积极的人格特征和人格品质、积极的社会制度系统等三方面内容。随着积极心理学思想影响的深入，它对我国学校心健康教育产生了重要作用，其观点拓展了心理健康教育的目标，丰富了心理健康教育的内容。[8]以往的学校心理健康教育过分关注学生心理的消极层面，忽视学生积极品质的培养。而积极心理学从研究人自身的积极因素入手，通过不断激发内在的积极力量和优秀品质，来帮助人们最大限度地挖掘自身潜力。

因此，笔者以积极心理学视角，将绘画心理投射技术探索性地运用到学校心理辅导中，以期对学校心理咨询与辅导工作提供一定的帮助。

二、积极的绘画投射技术操作过程及要求

绘画投射技术的形式和种类很多，其中美国著名心理学家巴克（Buck，1948，1966）的“房—树—人”（House-Tree-Person，HTP）测验较为著名。HTP测验由巴克率先在美国《临床心理学》杂志上系统论述，后被许多国家引进并推广应用。笔者在学校心理辅导中主要使用的是HTP测验。

（一）积极的准备、指导与测验

在HTP测验之前，辅导者应提早准备好足够的2B铅笔（削好的）、A4纸和橡皮。正式开始测验之前，先对学生进行简要说明，然后给每一位学生发放2B铅笔、A4纸和橡皮各一份。在团队气氛相对平和时，辅导者给出指导语：“请你用铅笔在给你的这张白纸上，任意地画一幅包括房子、树木、人物在内的画，你想怎么画就怎么画，没有更多的要求，只要你认真地进行描绘就可以；请不要采取写生或临摹的方式，最好也不要画成漫画的样子，也不要用尺子。在时间方面没有任何限制，也允许涂改。画完后，请你在画纸背面写上自己的班级、学号、性别和年龄。”此外，对学生还要进行一定的额外指导：“首先，这不是美术课，并不要求展现你的绘画基本功；其次不要画成‘火柴人’的形式；再次，把这次测验当成一次考试，相互之间不要看来看去和探讨。”在绘画测验的同时，辅导者可以到学生中间进行个别指导。

如果是个别辅导，辅导者有更多的机会观察学生的反映和表现。因此为了更为恰当地解释和分析，可以做一些记录工作。

（二）积极的解释、分析与评价

测验结束后，辅导者要求所有学生将自己的画纸对折，将画的内容折在里面。然后进行整体的解释、分析与评价。

1.积极的绘画投射分析技术的要求

辅导者在熟练掌握绘画投射分析技术的基础上，把所有（绝大部分）画作中的积极元素及对应的积极解释，以清单的形式罗列出来并熟记于心；将相对消极、负面的元素及对应的消极解释也罗列出来，并将其解释方式转化为相对积极或中性一些。例如，画面中房子无门无窗这种相对消极的画法，一般的解释就是“你比较封闭，缺乏安全感，不愿与外界交流”，我们可以转化为“你平时可能觉得很多人不理解你，可能会觉得有很多事情没有倾诉的方式和对象”这样的语言，这就给人以力量和改变的信心。转化的结果也同样要熟记于心。此外，在面对每一位学生进行具体分析时，可以多作一些灵活的变通，尽量采用积极的语言表达，发掘画面中的积极因素，如远大理想、长远目标、潜能、优秀品质等。

2.积极的解释分析评价过程

（1）团体辅导时对画作的整体分析

①描绘时间。告诉所有学生一般描绘所用的平均时间以后，特别强调在普通学校的学生群体中，描绘所用时间较长而质量较好的，一般比较注意细节和追求完美表现；而描绘时间短而图形质量差的，主要是对测验漫不经心。

②描绘顺序。介绍一般描绘顺序后，可以强调特殊情况，如对于普通学校学生来说，描绘顺序凌乱主要是情绪原因带来的，也有可能是创造性思维。

③描绘大小和远近。描绘大小、远近适当，空间位置关系和谐，表达了良好的人际关系、良好的身心状态和完整的人格。画面过大或过小，或过分远离，则强调对自身现实改变的愿望和对环境的再适应性。

④画面位置。画面的大体位置在画纸的左侧时，更多与感性、情感、过去相联系；右侧更多的与理性、未来相联系；上部更多的与目标、理想等联系；而下部则与现实、安定相联系。

⑤用笔力度、线条浓淡与线条曲直。用笔重且线条浓，强调精神动力强，表现为自信、行动积极等；而用笔轻且线条淡，表明在现实生活中可能暂时遇到了让自己比较疲惫的事情，需要自己去改变。线条总体呈曲线，体现出描绘者较好的适应性，温和而富有同情心等；描绘所用线条较直，体现描绘者按既定目标奋斗，情绪安定。

⑥附加物。画作中出现如太阳、月亮、云朵、山水、花草、鸟兽、果实等，往往体现出描绘者特别的心理状态。有些表达天真烂漫的情怀，有些则表达自己当时的心境，也有些表现出自己的特定选择。

转贴于 　（2）个别辅导时抓住画面中的潜在优势和细节特点

整体分析结束后，辅导者把所有画纸统一收起来保管。绘画者如需要了解自己画作的情况，可以根据班级、学号等基本信息找出画纸。在特定的心理辅导室里，辅导者首先要求绘画者在了解整体分析的基础上对自己的画作进行总体点评。当绘画者自己能够对部分细节说出一些比较有特征性的词汇后，辅导者以此作为切入点，分析画作哪些地方具体投射了什么，对照其切身实际和所处环境，表达出加强和改进的意思。再从画面的一些特别体现绘画潜能、目标和追求的细节中，给予绘画者鼓励。比如，画面中果树结的果实，表达出绘画者对目标的追求；雨后彩虹，表达绘画者在经历困难局面以后对成长的渴望等。

（3）对绘画测验的积极评价

完成一次测验分析以后，对辅导的效果进行评价。可以让绘画者对自己的绘画过程及绘画分析结束以后的整体情绪变化作简要总结，并对测验进行评价。辅导者抓住绘画者在测验和分析过程中的积极变化，及时加以肯定。绘画者如果觉得自己的情况有了积极改变，也可适时建议重新再画一张。辅导者在整个分析解释过程中也同样需要对自己的操作过程进行多方面的评价，抓住绘画者比较赞同的观点，摒弃那些过于虚浮的陈述，不断积累经验。

三、积极的绘画投射技术优势与操作反思

（一）画比直接的言语表述更有说服力

学校心理辅导中，辅导者面对的大部分是积极向上、健康良好的学生，他们需要的是发展型辅导。而真正存在心理问题的学生也不会轻易将自己的问题说出来，或者想说也表达不清。绘画投射技术的运用改变了这种被动的局面。通过对画作的积极心理分析，可以有理有据地说明，使学生更愿意从内心相信自己真的是很有目标和潜在优势的，从而增强了自信心，也改变了他们对自己的一些负面看法，变得更积极起来。对于那些心理确实存在一定问题的学生，绘画投射技术的运用，也起到了良好的咨询治疗作用。辅导者通过这一技术，以画作为突破口，探寻绘画者潜在的心理困扰；又通过作画的过程，让绘画者宣泄了内心的负性情绪，起到治疗的作用。如果需要进行跟踪辅导，还可以继续使用绘画投射技术，不断引导绘画者朝更为积极的方向改变。

（二）操作细节体现辅导者对学生的积极关注

成功的绘画心理测验和辅导，不但要求辅导者有过硬的绘画心理分析技术，而且在整个测验过程中，细节的积极关注也往往能起到不可估量的作用。一开始为学生准备测验用具，避免了部分学生因缺少用具而无所事事的状况；额外指导让学生更明确认识到自己该怎么操作；画完后要求将画纸对折，及整体分析结束后将画纸统一收起来保管，体现了对绘画者画作隐私的保护。这些都让学生体验到了尊重。从整体分析再到“一对一”的个别辅导，辅导者以无条件的积极关注、分析和评价，给绘画者带来了重要的心理暗示：辅导者在为大家积极地工作！此时，绘画者首先产生了一种向上的力量，为发掘自身潜在优势提供了很好的切入口。总之，所有操作细节的周密考虑，对学生的辅导能起到良好的辅助作用。

（三）积极的心理辅导形式，改变了成长主体与引导者的关系

绘画心理分析本身要求我们在运用这一技术时，更多地给予绘画者积极的关注和鼓励。当我们向绘画者传达分析结论时，要把消极的语言转化为积极的语言，给予绘画者鼓励与接纳，以及无条件的关心[11]。这种情况下，学生与心理辅导员之间的关系变得轻松平等了许多，辅导效果也因关系的转变而改善。学生发现自己所遇困惑并不是什么大问题，而是前进的动力时，往往会变得更有信心。绘画者在画面中表现出消极情绪和心理时，辅导者完全可以将分析和治疗语言转化成绘画者乐于接受的表述，其抗拒和排斥心理自然会改变很多。

绘画总结篇7

[论文关键词] 积极心理学；绘画；投射技术；心理辅导

一、理论背景

（一）国内外绘画投射技术运用研究

绘画疗法最早起源于20世纪初对精神病艺术家的研究，它以绘画为中介对来访者进行治疗。在20世纪40年代，通过绘画可以确定一个人的情绪状态和人格特征，已成为业内人士的共识。绘画可以投射出人的心理状态，“投射性绘画”测验随之产生。这一时期，出现了大量使用绘画投射测验进行的研究[2]，绘画成为一种重要的心理投射技术。

国外对近十几年应用绘画作为心理治疗手段进行了大量研究，发现绘画投射技术在处理人们的情绪和心理创伤问题等方面，起到了较好的作用。绘画作为适宜的心灵表达方式，将人们的经验与感受，象征性或具体地展现在画纸上，表达出绘画者较为真实的内在，为心理治疗提供了较好的切入口。

国内近几年在绘画投射技术的运用上进行了许多尝试。例如，闫俊等人在一次集体绘画治疗中发现，患者的画与内心存在一致性，患者可以借助绘画和集体的方式释放感情和反省自我，治疗新颖且容易操作。陈侃对285名初高中生进行绘画测验，发现将“房—树—人”绘画测验应用于抑郁倾向的心理诊断，具有可操作性和科学性。潘润德采用“房—树—人”测验方法对6名中学生进行心理治疗，发现使用绘画治疗可以更好地了解中学生情绪冲突的缘由，在心理咨询过程中具有良好的效果。由此可见，绘画投射技术对心理咨询与辅导起到了积极作用。

（二）积极心理学思想对当前学校心理健康教育的影响

积极心理学是20世纪末美国心理学家塞里格曼（seligman, m.）发起的一场心理学运动，它是当代心理学的一股重要力量，强调对心理生活中积极因素的研究，主要包括积极的情绪体验、积极的人格特征和人格品质、积极的社会制度系统等三方面内容。随着积极心理学思想影响的深入，它对我国学校心健康教育产生了重要作用，其观点拓展了心理健康教育的目标，丰富了心理健康教育的内容。[8]以往的学校心理健康教育过分关注学生心理的消极层面，忽视学生积极品质的培养。而积极心理学从研究人自身的积极因素入手，通过不断激发内在的积极力量和优秀品质，来帮助人们最大限度地挖掘自身潜力。

因此，笔者以积极心理学视角，将绘画心理投射技术探索性地运用到学校心理辅导中，以期对学校心理咨询与辅导工作提供一定的帮助。

二、积极的绘画投射技术操作过程及要求

绘画投射技术的形式和种类很多，其中美国著名心理学家巴克（buck，1948，1966）的“房—树—人”（house-tree-person，htp）测验较为著名。htp测验由巴克率先在美国《临床心理学》杂志上系统论述，后被许多国家引进并推广应用。笔者在学校心理辅导中主要使用的是htp测验。

（一）积极的准备、指导与测验

在htp测验之前，辅导者应提早准备好足够的2b铅笔（削好的）、a4纸和橡皮。正式开始测验之前，先对学生进行简要说明，然后给每一位学生发放2b铅笔、a4纸和橡皮各一份。在团队气氛相对平和时，辅导者给出指导语：“请你用铅笔在给你的这张白纸上，任意地画一幅包括房子、树木、人物在内的画，你想怎么画就怎么画，没有更多的要求，只要你认真地进行描绘就可以；请不要采取写生或临摹的方式，最好也不要画成漫画的样子，也不要用尺子。在时间方面没有任何限制，也允许涂改。画完后，请你在画纸背面写上自己的班级、学号、性别和年龄。”此外，对学生还要进行一定的额外指导：“首先，这不是美术课，并不要求展现你的绘画基本功；其次不要画成‘火柴人’的形式；再次，把这次测验当成一次考试，相互之间不要看来看去和探讨。”在绘画测验的同时，辅导者可以到学生中间进行个别指导。

如果是个别辅导，辅导者有更多的机会观察学生的反映和表现。因此为了更为恰当地解释和分析，可以做一些记录工作。

（二）积极的解释、分析与评价

测验结束后，辅导者要求所有学生将自己的画纸对折，将画的内容折在里面。然后进行整体的解释、分析与评价。

1.积极的绘画投射分析技术的要求

辅导者在熟练掌握绘画投射分析技术的基础上，把所有（绝大部分）画作中的积极元素及对应的积极解释，以清单的形式罗列出来并熟记于心；将相对消极、负面的元素及对应的消极解释也罗列出来，并将其解释方式转化为相对积极或中性一些。例如，画面中房子无门无窗这种相对消极的画法，一般的解释就是“你比较封闭，缺乏安全感，不愿与外界交流”，我们可以转化为“你平时可能觉得很多人不理解你，可能会觉得有很多事情没有倾诉的方式和对象”这样的语言，这就给人以力量和改变的信心。转化的结果也同样要熟记于心。此外，在面对每一位学生进行具体分析时，可以多作一些灵活的变通，尽量采用积极的语言表达，发掘画面中的积极因素，如远大理想、长远目标、潜能、优秀品质等。

2.积极的解释分析评价过程

（1）团体辅导时对画作的整体分析

①描绘时间。告诉所有学生一般描绘所用的平均时间以后，特别强调在普通学校的学生群体中，描绘所用时间较长而质量较好的，一般比较注意细节和追求完美表现；而描绘时间短而图形质量差的，主要是对测验漫不经心。

②描绘顺序。介绍一般描绘顺序后，可以强调特殊情况，如对于普通学校学生来说，描绘顺序凌乱主要是情绪原因带来的，也有可能是创造性思维。

③描绘大小和远近。描绘大小、远近适当，空间位置关系和谐，表达了良好的人际关系、良好的身心状态和完整的人格。画面过大或过小，或过分远离，则强调对自身现实改变的愿望和对环境的再适应性。

④画面位置。画面的大置在画纸的左侧时，更多与感性、情感、过去相联系；右侧更多的与理性、未来相联系；上部更多的与目标、理想等联系；而下部则与现实、安定相联系。

⑤用笔力度、线条浓淡与线条曲直。用笔重且线条浓，强调精神动力强，表现为自信、行动积极等；而用笔轻且线条淡，表明在现实生活中可能暂时遇到了让自己比较疲惫的事情，需要自己去改变。线条总体呈曲线，体现出描绘者较好的适应性，温和而富有同情心等；描绘所用线条较直，体现描绘者按既定目标奋斗，情绪安定。

⑥附加物。画作中出现如太阳、月亮、云朵、山水、花草、鸟兽、果实等，往往体现出描绘者特别的心理状态。有些表达天真烂漫的情怀，有些则表达自己当时的心境，也有些表现出自己的特定选择。

（2）个别辅导时抓住画面中的潜在优势和细节特点

整体分析结束后，辅导者把所有画纸统一收起来保管。绘画者如需要了解自己画作的情况，可以根据班级、学号等基本信息找出画纸。在特定的心理辅导室里，辅导者首先要求绘画者在了解整体分析的基础上对自己的画作进行总体点评。当绘画者自己能够对部分细节说出一些比较有特征性的词汇后，辅导者以此作为切入点，分析画作哪些地方具体投射了什么，对照其切身实际和所处环境，表达出加强和改进的意思。再从画面的一些特别体现绘画潜能、目标和追求的细节中，给予绘画者鼓励。比如，画面中果树结的果实，表达出绘画者对目标的追求；雨后彩虹，表达绘画者在经历困难局面以后对成长的渴望等。

（3）对绘画测验的积极评价

完成一次测验分析以后，对辅导的效果进行评价。可以让绘画者对自己的绘画过程及绘画分析结束以后的整体情绪变化作简要总结，并对测验进行评价。辅导者抓住绘画者在测验和分析过程中的积极变化，及时加以肯定。绘画者如果觉得自己的情况有了积极改变，也可适时建议重新再画一张。辅导者在整个分析解释过程中也同样需要对自己的操作过程进行多方面的评价，抓住绘画者比较赞同的观点，摒弃那些过于虚浮的陈述，不断积累经验。

三、积极的绘画投射技术优势与操作反思

（一）画比直接的言语表述更有说服力

学校心理辅导中，辅导者面对的大部分是积极向上、健康良好的学生，他们需要的是发展型辅导。而真正存在心理问题的学生也不会轻易将自己的问题说出来，或者想说也表达不清。绘画投射技术的运用改变了这种被动的局面。通过对画作的积极心理分析，可以有理有据地说明，使学生更愿意从内心相信自己真的是很有目标和潜在优势的，从而增强了自信心，也改变了他们对自己的一些负面看法，变得更积极起来。对于那些心理确实存在一定问题的学生，绘画投射技术的运用，也起到了良好的咨询治疗作用。辅导者通过这一技术，以画作为突破口，探寻绘画者潜在的心理困扰；又通过作画的过程，让绘画者宣泄了内心的负性情绪，起到治疗的作用。如果需要进行跟踪辅导，还可以继续使用绘画投射技术，不断引导绘画者朝更为积极的方向改变。

（二）操作细节体现辅导者对学生的积极关注

成功的绘画心理测验和辅导，不但要求辅导者有过硬的绘画心理分析技术，而且在整个测验过程中，细节的积极关注也往往能起到不可估量的作用。一开始为学生准备测验用具，避免了部分学生因缺少用具而无所事事的状况；额外指导让学生更明确认识到自己该怎么操作；画完后要求将画纸对折，及整体分析结束后将画纸统一收起来保管，体现了对绘画者画作隐私的保护。这些都让学生体验到了尊重。从整体分析再到“一对一”的个别辅导，辅导者以无条件的积极关注、分析和评价，给绘画者带来了重要的心理暗示：辅导者在为大家积极地工作！此时，绘画者首先产生了一种向上的力量，为发掘自身潜在优势提供了很好的切入口。总之，所有操作细节的周密考虑，对学生的辅导能起到良好的辅助作用。

（三）积极的心理辅导形式，改变了成长主体与引导者的关系

绘画心理分析本身要求我们在运用这一技术时，更多地给予绘画者积极的关注和鼓励。当我们向绘画者传达分析结论时，要把消极的语言转化为积极的语言，给予绘画者鼓励与接纳，以及无条件的关心[11]。这种情况下，学生与心理辅导员之间的关系变得轻松平等了许多，辅导效果也因关系的转变而改善。学生发现自己所遇困惑并不是什么大问题，而是前进的动力时，往往会变得更有信心。绘画者在画面中表现出消极情绪和心理时，辅导者完全可以将分析和治疗语言转化成绘画者乐于接受的表述，其抗拒和排斥心理自然会改变很多。

绘画总结篇8

究其原因:笔者认为是康熙时期,瓷器上青花的分水画法已经完善到能墨分五色,这为瓷器上的山水画的绘制提供了必要的技术条件和表现手段。中国画的用墨讲求的是运用墨色变化的技巧。由于毛笔中蕴含水墨量的差异,使墨色产生干、湿、浓、淡的变化。以墨代色,产生了墨分五色的说法,唐代张彦远《历代名画记》中提到:“运墨而五色具”。五色是指焦、浓、重、淡、清,而每种墨色又包括干、湿的变化,这就是中国画用墨的妙处。而康熙时期青花瓷器的青料分为五个色阶:头浓、正浓、二浓、正淡、影淡。正和绘画中的焦、浓、重、淡、清相对应。清代同光年间的寂园叟编写的《陶雅》中记载康熙青花:“其青花一色,见深见浅,有一瓶一罐而分之七色、九色之多,娇翠欲滴。”可见当时对青料的运用已经达到了炉火纯青的境界。《陶雅》还说:“雍乾两朝之青花,盖远不逮康窑。然则青花一类,康青虽不及明青之美者,亦可以独步本朝矣。”

正是由于康熙时期对青花瓷器青料的掌握非常纯熟,才使得山水画这种构图复杂、景深多层、笔触皴擦渲染的绘画形式能呈现在瓷器上。

随着粉彩、珐琅彩的使用,山水画以更加多样的表现方式在瓷器上得以描绘。

但技术和工艺的进步只是提供了在瓷器上绘制山水画的条件和手段。而山水画的绘画风格则受那个时代整体绘画风格的影响。瓷器绘画是一种实用艺术,它是绘画艺术的一个构成部分,与主流绘画风格和趋势完全一致。

在清代画坛最能代表主旋律的就是“四王”。“四王”是指清初著名画家王时敏、王鉴、王、王原祁。“四王”的山水得到了清代统治者最高的推崇。他们的绘画风格和技法也影响到同时代和以后的瓷器绘画。首先他们通过自己的艺术实践总结和梳理我国10个世纪以来的南宗山水;另外他们在自己的著作和题画诗文中发表了体会和见解,总结了前人的经验,从而形成了自己完整的绘画理论。正是这两个途径的影响,使得他们的绘画风格和理论占据了那个时代绘画领域的主导地位。

而同一时期,把他们以及前人的绘画技法教材化的《芥子园画谱》应运而生。

《芥子园画谱》共四集。第一集成书于清康熙十八年(1679年),包括树谱、石谱、人物谱、房屋谱、山水谱、桥梁谱、亭台楼阁谱、舟船谱、翎毛谱,为清代王概以明代李长衡的画稿增编而威。第二集为竹兰梅菊谱和山水谱,其中竹兰为康熙年间画家诸曦庵所画;梅菊为康熙年间画家王蕴庵编画。第三集是草虫谱、花卉草虫谱、花卉谱、翎毛谱、花卉翎毛谱,为王蓍、王概、王臬三兄弟合编,内容与第一集大致相同,于康熙四十年(1701年)成书。第四集于嘉庆二十三年(1818年)由书坊擅将丁臬的《写真秘诀》、上官周的《晚笑堂画传》等人物画谱中的图绘,合编为《仙佛图》、《贤俊图》、《美人图》、末附《图章会纂》,合刻成第四集,刊印行世。

张浦生先生在他的《中国古代青花瓷画――瓷质中国画》中阐述:由于《芥子园画谱》是集前人流传的课徒画稿编纂而咸的,故可以做这样两方面的理解:一方面画谱是对当时流传的各种画法的总结,也就是在晚明清初这些画法就有了;另一方面,画谱也为后来的民间画匠提供了绘画的蓝本。

具体到瓷器上的山水画,可以说康熙朝及其以后的整体画风都受到“四王”山水的影响,而具体描摹技法则多含有《芥子园画谱》的印记,甚至直接取材于《画谱》。

我们以清宫旧藏的乾隆粉彩黄地开光山水人物茶壶为例(见《故宫博物院藏文物珍品全集――粉彩珐琅彩卷》P126)。其中湖中的小渔船与《芥子园画谱》中的两景鱼艇如出一辙。中景部分的树木完全取材于《画谱》中盛子昭杂树画法和和李唐悬崖杂树法,并将二者结合在一起使用。故宫博物院藏雍正珐琅彩蓝山水纹碗(见《故宫博物院藏文物珍品全集一粉彩珐琅彩卷》P17)上面山顶上的松树也与《画谱》中王叔明树法极其相似。

其实,上述画面中的的山石、亭台、灌木、水纹都能在《画谱》中寻到对应的踪迹。