音乐论文开题报告范文
时间：2023-10-07 06:38:06
音乐论文开题报告篇1
论文题目：音乐人类学视野下的傈僳族“阿尺木刮”
一、选题背景
滇西北流域生活的傈僳族，有着极为丰富的民歌样式及种类，在人类学的视野里，滇西北傈僳族的木刮文化传统是傈僳族生活方式、生产方式与滇西北文化模式的集成。作为部级非物质文化遗产名录之一，“阿尺木刮”是以傈僳族的生活生产方式而形成的极具民族性格和情感表达的重要民俗艺术事项。长期以来，音乐学界对维西地区傈僳族“阿尺木刮”的研究，主要是围绕音乐形态、音乐种类等方面进行的记录和调查，而“阿尺木刮”的生成环境、生成因素以及在历时与共时的交集中所产生的文化意义却没有给予更多的关注和研究。作为最能真实直接表达文化个性的民间歌舞事象，是每个民族日常生活的真实写照，不能脱离它赖以生存的文化传统和生态环境，不能脱离其生长、延续的空间、时间以及人们的音乐行为。一次偶然的机会，由黄凌飞老师引荐跟随着云南大学的罗梅老师，一同前往怒江参加傈僳族的阔时节活动，在田野调查过程中，“阿尺木刮”这一具有傈僳族传统气息的歌舞种类，让笔者真正感悟到傈僳族歌舞所具有的完整而充满张力的文化独特性，故选择其为硕士阶段毕业论文的主题。
二、研究目的和意义
(一)选题目的
1、当今的社会已经进入了全球化的时代，全球化作为人类文明历史上最伟大，最深刻的一场革命。无论是从人最为基本的人权问题开始发生了改变，还是从学术研究上都有了质的飞跃。“阿尺木刮”是维西县特有的傈僳族传统歌舞，其具有深厚的历史文化积淀，社会的关注度较为广泛，将这个地区的音乐，作为文化的重要特征进行研究时，应该考虑到这个地区各个族群之间音乐文化内在的本质。将云南滇西北地区的傈僳族“阿尺木刮”的研究，置放在音乐人类学和艺术人类学的理论方法背景中。笔者试图在这样的理论框架下，通过对维西地区傈僳族“阿尺木刮”这一歌舞生态系统的实地考察分析，运用音乐民族志的分析和音乐民族志的书写方式来呈现文本，这样对“阿尺木刮”进行专门研究是具有一定的现实意义。
2、在以往的研究中，对于傈僳族“阿尺木刮”过多地运用音乐本体来分析其的音乐的特征，对于这个民族的认知方式、概念体系、音乐行为的描述很少。只有对于这个民族音乐文化的地方性知识的挖掘和阐释，才能够从生成机制中更好地传承和保护该民族的音乐。
(二)研究意义
在研究对象确立的同时，尊重其文化持有者的内部眼光和其音乐文化的地性知识，力图客观地呈现研究对象的文化内涵和价值。通过对“阿尺木刮”所依赖的生态环境进行调查和分析，对其文化内涵、族群中的族性认同等方面进行深入探讨，更深刻地认识傈僳族的“阿尺木刮”，预计为进一步研究提供参考。运用音乐民族志这样一种阐释性的理论范式；以文化人类学、艺术人类学为理论视角，将维西地区的傈僳族“阿尺木刮”放在声音及意义的社会背景中，拓宽了艺术审美的视野与领域。人类学家赖斯先生在梅里亚姆的三维模式基础上所提出的“历史构成——社会维持——个人创造和体验”整体模式的运用，体现重视共时研究与历史性研究相结合的学术取向，为中国民族艺术的研究提供新的可能性。本文通过对于维西地区傈僳族村落调查，以个案的形式对其进行分析，采集和收集大量的“阿尺木刮”一手资料，对“阿尺木刮”进行音乐人类学的分析和研究，期望通过理论的层面阐释“阿尺木刮”更深刻的内涵和其背后的意义，并使的维西地区傈僳族的风土人情和历史文化等得到多维多元的展示，使得大家能够更好的认知傈僳族的文化内涵。
三、本文研究涉及的主要理论
维西傈僳族文化学者林永辉收集整理的《维西县傈僳族歌舞———阿尺目刮》文章中对于“阿尺木刮”起源有如下论述的：傈僳族是我国古代西北氐羌部落的一支，经历了漫长的迁徙，直至怒江州、迪庆州维西县一带。“阿尺木刮”是维西地区傈僳族祖先创造且一代代传承下来的歌舞事象，当地人在长期的游牧、迁徙生活中，与羊群建立了深厚的情感，且通过模仿山羊的声音和动作形成的一种相互间表达思想感情的工具。维西县文化馆非遗在中心主任和琼辉老师讲述：山羊是傈僳人的图腾，并且傈僳族人是很敬重山羊的，相传在很早很早的时候傈僳族有一位很美丽漂亮的女孩，不小心被村子里的头人看上了，头人想要娶这位女孩为妻，但是女孩不同意这门婚事，连夜她就抱着两头小羊上山去了，为此躲避头人的婚礼。躲在深山密林里的女孩，无时无刻地觉得孤独和寂寞，因此身心如此痛苦，只有把羊当作自己的朋友，跟它们交流。她学习羊的叫声来唱歌与羊进行对话，学习羊的动作来跳舞与羊进行玩耍，久而久之就有了这种舞蹈，并且得以传承下来。在“都市时报2008~2009‘国家非物质文化遗产名录寻踪’系列报道、十七香格里拉傈僳族“阿尺木刮”中的论述为：“傈僳族属南迁的古氐羌人，从古代移民的画卷中可以看出，浩浩荡荡的移民大军，在漠北悠远的星空下南迁，为祈求族群幸福和平安，首领们会选择适当的节日祭祀，祭祀的羊儿歌舞即是起源。”
叶枝镇新洛村“阿尺木刮”部级传承人熊自义老人告诉笔者，傈僳族的祖先世世代代居住在大山里，几乎与外界不往来，天长日久都过着采集、狩猎、游牧的生活。与山羊建立了亲密的关系。傈僳人每天都要将山羊放到山上，在这个孤独寂寞的过程中放牧的傈僳人与羊朝夕相处，时常观察着山羊的声音、动作和体态，观察山羊在吃草、在玩耍时候的各种习性，为了消除孤寂常常模仿它们的动作和声音。日积月累，形成了傈僳族最为原始和精彩的“阿尺木刮”。同乐村大村一直流传着这样的一个有关于“阿尺木刮”的美丽传说“相传同乐村在最早的时候是不叫同乐的，以前是叫“罗托腊”，在几百年前，有两个夫妻从外面私奔而来，悄悄的偷住在的大河边。但是他们两个没有后代，只是孤独地住在那里。住了一段时间后来了一对年轻的夫妻，老的夫妻问他们“你们从来哪里”，他们回答说“我们来这里玩的，今天晚上能来你这里住吗？”回答说“好的”，之后在夜里的聊天过程中，他们就聊了彼此的来意，如他们是从哪里来到这的、他们叫什么名字等等，在这样的聊天中两对夫妻建立了很好的友情，年轻的夫妻问他们，这个地方叫什么名字，年长的夫妻说名字我们也不知道，但是我们来的时候带着一匹小骆驼，在用我们的当地话来说就是“罗托腊”也就是骆驼来的意思，那么我们就把这里叫做“罗托腊”这个名字。年长夫妻说“我们两个是因为彼此间相亲相爱才跑到这里来生活的，而你们是因为父母的不同意所以才来到这里的，我们情况都一样，要不我们就做一家人吧”，从此这四个人就一直生活在了一起。
四、本文研究的主要内容
通过大量的查阅相关的地方民族志、文化志、社会历史调查等文献资料，了解维西地区傈僳族“阿尺木刮”的相关记载与知识背景，通过对文献资料的分析、比较、收集和整理以及归纳以往研究成果，从其中探寻出自己的研究视角以及切入点。
在分析文献的基础上进行深入维西县的叶枝镇及周边村寨进行田野调查，运用主位与客位进行系的统调查，从个案入手，主要是对当地民间传承人、当地的领导部门、参与活动的群众等不同人群多方面进行采访，观摩并加入到当地群众举行“阿尺木刮”的活动，走访当地民俗生活，向当地民众研习“阿尺木刮”的方式、意义等，以便后期研究。笔者以局外人的视觉和局内人的视觉参与和观察的双重身份开始调查工作，与当地的傈僳族族群生活在一起，以便更加深入了解傈僳族的生活习俗、思维方式等文化构成，以便深入了解其思想与行为，更好研究“阿尺木刮”。将第一手田野资料与田野资料结合，从中寻找新的发现和视角。
五、写作提纲
中文摘要3-4
Abstract4
绪论7-11
(一)选题缘起7
(二)选题目的7
(三)研究意义7-8
(四)研究现状回溯8-10
(五)研究方法10-11
1、文献搜集法10
2、田野调查法10
3、深描10
4、综合研究法10-11
第一章“阿尺木刮”发生的生态环境11-17
第一节“阿尺木刮”的自然生态空间11-13
第二节“阿尺木刮”的人文生态空间13-17
一、服饰、饮食和居住13-15
二、宗教信仰15-16
三、民俗风情16-17
第二章傈僳人历史记忆中的“阿尺木刮”及其展演活动17-26
第一节“阿尺木刮”的历史记忆17-20
一、傈僳学者的“阿尺木刮”记忆17-18
二、传承人的“阿尺木刮”记忆18-20
第二节“阿尺木刮”的展演活动20-26
一、展演活动相关概述及其活动说明20-22
二、展演活动过程22-26
第三章“阿尺木刮”构成要素26-35
第一节“阿尺木刮”的构成要素26-30
一、歌词特征26-27
二、音乐形态特征27-29
三、体态特征29-30
第二节代表性艺人访谈实录30-35
一、歌者熊自义30-31
二、李碧清与“阿尺木刮”31-35
第四章“阿尺木刮”的文化解读35-45
第一节“阿尺木刮”的时空构成与音乐行为35-39
一、“阿尺木刮”的时空构成35
二、“阿尺木刮”的音乐行为35-37
三、“阿尺木刮”中所传达的社会秩序37-39
第二节“阿尺木刮”的生存根基39-45
一、“阿尺木刮”的历史构成39-40
二、社会群体维护中的“阿尺木刮”40-43
三、个人创造和体验中的“阿尺木刮”43-45
结语45-46
参考文献46-47
附录一47-49
附录二49-51
致谢51
六、目前已经阅读的主要文献
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[2]陈一.：傈僳族原始宗教与原始文化[J].中央民族学院学报，1991，(06)
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[4]国家民委《民族问题五种丛书》云南省编辑组.傈僳族简史[M].北京：民族出版社，2008.11
[5]管建华：《音乐人类学的视界》，南京师范大学出版社，2004；
[6]管建华：《音乐人类学导引》，陕西师范大学出版社，2006；
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音乐论文开题报告篇2
一、课题名称：音乐教学中培养学生音乐素养的策略研究。
二、课题研究的目的意义。
当前依据新课标的要求，推进素质教育已成为时代的呼唤，成为基础教育改革和发展的必然趋势。在这项复杂的社会系统过程中，作为学校教育基本组织形式的课堂教学，如果培养提高学生的音乐素养是我们音乐教师当前的首要任务。我们要帮助引导学生从理论法学习、创造、发展音乐，挖掘音乐的真理与魅力。培养学生对音乐有较高的认知能力和审美能力，加强学生的综合素质和对外部事物叫深层的感悟能力，使其养成终身学习的能力。此项研究，不但是提高教师和学生素养的需要也是新型社会下学校发展的需要。
三、课题研究目标。
通过研究本课题，使学生形成正确的人生观、价值观和审美观，通过研究这一课题，加强音乐理论教学，在教学中要求教师采取多种教学方法，达成教学目标。提高学生学习音乐的兴趣，通过各种形式提倡健康音乐的学习与欣赏，提高音乐教师的素质，发挥音乐教师的主要作用。
四、课题研究内容。
1.研究有效的提升学生音乐素养的课堂教学方法，在音乐教学中注重多元文化的教育。
2.研究整理挖掘有利于学生发展的优秀音乐资源，在音乐欣赏教学中加强学生审美素质教育，提升音乐素养研究策略的有效性。
3.在音乐教学中培养学生的创造能力和实践能力。开展丰富多彩的第二课堂活动。丰富学生的课外生活，提升音乐素养研究的现实意义。
五、课题的研究方法。
主要采用的方法：问卷调查统计法、个案研究法、比较研究法、行动研究法、案例研究法。
六、课题研究的步骤和计划。
第一阶段：
1.明确实验目的，搜集相关资料。
2.制定研究方案，组织研讨。
3.通过认真学习，观看《音乐课程标准》等书籍。
提供研究参考、借鉴。
具体时间为：201x年9月——201x年10月。
第二阶段：
1.抽查，了解围绕课题在所教班级实践操作。
2.分工明确及时展开研究工作。
3.同课头研讨、展示，兑现分析。
4.结合第二课题开展兴趣小组活动进行展演。
具体时间为：201x年10月——201x年12月。
第三阶段：
1.围绕教材开展一系列与课题相关的音乐教学活动。
2.课题归纳总结。
3.收集，整理资料对课题研究进行全面总结，撰写课题报告。
4.定期学习交流，互相听课，组织艺术实践活动。
5.总结报告。
具体时间为：201X年1月——201X年6月。
七、课题预期的成果与表现形式。
音乐论文开题报告篇3
音乐美学会议有来自全国各地及台湾代表近二百余人与会，共收到参会论文及摘要一百余篇。会议以“音乐美学与音乐哲学的关系”、“音乐感性体验与表达”、“20世纪中国音乐美学研究及相关学科建设问题”为中心议题，与会代表围绕这三个中心议题以及与之相关的其他问题进行了热烈深入的讨论。开幕式上中国音乐家协会副主席、理论委员会主任、中央音乐学院院长王次熠教授作了题为《音乐美学的学科建设和人才培养――兼谈改革开放三十年音乐美学学科的发展》的主题发言。著名音乐美学家、中国音乐美学学会名誉会长、中央音乐学院教授于润洋作了重要发言。
音乐美学和音乐哲学究竟是同一个学科的两个名称还是两个不同的学科，这是近年来不断引起争论的基础理论问题。在音乐美学学科定位、学科建设与发展的道路中，这个问题已经不容回避，因而在本次会议上就此进行集中讨论势在必行。在该组发言的26人中，约有半数以探讨音乐美学和音乐哲学关系为立论基础，给出或明确或模糊的观点，其余则各有侧重地探讨音乐美学或音乐哲学中的一些具体问题。有观点认为j音乐美学应当处于美学的感性体验与哲学的理性反思两者的互动关系中。继而，以知性在感性和理性之间的有效性取代感性与理性相互割裂的局面，由此认为音乐美学就是音乐哲学，无须做刻意划分。但问题是，两个名称如果其所指是同一的，从学理角度来讲，就有必要以公约方式进行规范统一，而不是任由两种名称随意出现。由此，还有观点企图求同存异，认为音乐美学是音乐哲学的具体哲学和中介机制，两者不能互相替代。更有论者将两者作了明确区分，指出音乐美学与音乐哲学在不同历史阶段中不同程度地出现泛化、混淆的现象，并在新的狭义立场上对两者进行概念的界定和方法的辨析。虽然对于两者关系问题出现了一定程度的分歧，但值得进一步思考的是，其余未直接针对此问题进行辩论的发言也似乎在间接地以各自的具体问题论及了以上两大不同观点的合理性。
音乐的感性体验与理性表达，是音乐美学始终需要关注的核心问题。如何处理好两者的关系，正是音乐美学的立身之本，否则音乐美学作为一种人文学科和一门艺术科学就难以被建立起来。在该组发言的24人中，真正辨识两者关系的讨论为数不多，更多是关注音乐感性体验以及音乐表达方面的问题。如音乐感性体验的层次问题、途径问题；音乐的感性特征与认知；音乐情感表达的特殊性等。然而让人感到欣慰的是，切中核心命题的发言中，还有不少清晰而独到的见解。如体验与表达的关系问题，有观点认为，表达的目的是为学术研究提供出一个需要的文本或图像来证明这种体验，美学研究必须将感性体验作为重点并积极去描述，而描述就是为了传达。更有观点对两者关系的“知难却不退”有清醒的认识，提出在音乐感性体验之后的表达是一种“不可言说的言说”，并且对不可言说的原因、反复言说的意义、言说的内容及言说的方式进行了深入的分析。对于体验与表达的先后秩序问题，有观点把听觉感性体验的优先性作了强调，认为既有的理论会扰乱人本该有的音乐感受力，呼吁还音乐感性体验以自由状态。也有反其道而行者认为，音乐体验不必用文字表达，而应该取而代之以听觉视觉化、音响知觉化的诗性表达。但问题是，以文字为其真正代言工具的诗，难道就不是一种艺术的诗性表达了吗?真正要寻求和继续深入研讨的是，承认音乐感性体验是不能用其他方式来取代的，但为了学术交流和意义传达的目的，应该去找到一种能够与音乐感性体验能够匹配的文字言说方式，哪怕这是一个“任重而道远”的过程。
回顾20世纪中国音乐美学研究，并由此引发探讨相关学科建设的问题，这体现了我国音乐美学研究者强烈的学术使命与责任感。尤其处在多元文化冲击与后现代语境中的当下，中国音乐美学界如何来严肃对待这个从某种意义上只有准学科地位，面对不断引起来自内忧外患的种种质疑与挑战的局面，以一种学术通力的方式来审视与反思自身的定位及将来的发展道路。首先来自美学内部的挑战，由于中西方思维与文化差异，类似海德格尔的美学诘难为中国音乐美学研究究竟是放过来了一只拦路虎，还是为促进中国音乐美学研究的发展注射了一针催化剂?有观点认为，应当在深入学习与借鉴西方音乐美学史的基础上，始终贯穿中国的问题意识，形成中国现代的音乐美学范式。更有观点将中西的差异被多元文化并存的后现代视阈所涵盖，提出建立“拼盘”式多元音乐美学的呼吁。对于过分宏大叙事的问题，有观点则强调要多从音乐本身出发，深入结构，避免概念漩涡，从小型叙事的角度研究音乐美学问题。另有一些观点是“回归性”的，要求还原音乐美学作为一种艺术美学以强调生命感知以及感性在学科制度中的合法地位。进一步的观点，有从写作作为音乐美学的一种工作方式的角度切入，来强调音乐美学的写作要切中音乐感性直觉经验，返回学科原位，追求形而上的写作。以上这些观点似乎可以概括为是一元性与多元性的争论，现代性与后现代性的碰撞，结构与解构思维在音乐美学学科建设问题上的交锋。
除了围绕三个中心议题的讨论之外，还有几十位代表的参会发言体现了多元音乐文化中的相关音乐美学问题。古今中外，无所不涉。从音乐分类的角度来看，有关于具体音乐的美学，如钢琴美学、琵琶美学、古琴美学、歌剧美学、戏曲美学、民歌美学、流行歌曲美学，也有关于具体音乐作品的美学：从理论与实践关系的角度来看，有关于音乐实践的美学，如音乐创作、音乐表演和音乐欣赏中的各种美学问题。特别在音乐创作的方面，还有从技法角度来进行深入研究的美学问题，如和声的美学问题、曲式发展的美学问题：从教学与教育层面进行思考的相关美学问题，即有关音乐美学的教学问题与音乐教育中的美学问题。虽然这些分门别类地研究讨论各有各的术业专攻，但是从中可以看到音乐美学关注的不仅是形而上的哲学层面，也不仅是以形而下的感性经验层面，而是有另一样东西来打通上下之间的界限，求以一种将感性与理性合式调和起来的关乎音乐的学科。
会议期间，还举行了中国音乐美学学会会员大会。会上，韩锺恩会长代表理事会发表题为《2005-2008中国音乐美学学科建设与中国音乐美学学会工作报告》的讲话，对我国音乐美学学科的历史进行了回顾，特别针对三年内的学科建设成果进行总结、评价和检讨，并在此基础上对学会和学科今后 的发展作出前瞻。在对三年历史的重点回顾中，他给出基本估计和总体评价：立足当下，以学科自觉姿态，通过深入发掘与注重内涵建设，不断寻求并逐渐回归学科原位。具体表现为学科队伍素质愈益精良――由粗放到集约、学科意识指向愈益明确――由铺张到聚焦、基本进入有所为和有所不为的自觉转换―一由学术泡沫到学科软着陆、特性研究与个性写作逐渐占据主位――规模一统性范式消解、通过研究生教学拉动产学研互动――学术共同体逐渐成形、通过问题驱动研究一当代意义愈益凸显。最后，他提出发展是硬道理、创新是关键的意见，希望在知识更新与学科换代的进程中，在引进消化再创新的基础上，进一步展开集成创新乃至原始创新，并将其视为音乐美学自身建设的学科关切。并认为，这些远近目标从内涵建设的基本方略来看，必须通过重点突破去逐步实现。具体设想是：通过优化结构、合理配置、融资融智、乐学互动，去孵化与培育更多更成熟的学术共同体。
本次会员大会还选举产生了由23人组成的以韩锺恩为会长的新一届音乐美学学会理事会，并有百余人加入学会成为新会员。到目前为止，音乐美学学会理事会和全体会员的规模通过本次会议都得到大幅度扩大。另外，会员大会还宣布了下一届全国音乐美学学术研讨会将于2011年在西安音乐学院举办。
音乐心理学会议有来自全国各地及海外代表共一百五十余人与会，收到参会论文摘要近百篇。会议围绕“音乐心理实验研究”、“音乐审美心理研究”、“音乐教学心理研究”、“音乐发展心理研究”、“音乐治疗与音乐创作心理研究”及“音乐教育心理研究”六个中心议题展开了广泛而深入的讨论。
实验的实证方法是心理学的主要研究方法，音乐心理学的研究继承了传统心理学的学科强项，为音乐心理学研究的深入展开提供了很大的优势。这种优势首先体现在音乐心理学与认知神经科学方面的紧密联系上。该组发言人中，有将近一半的研究采用了电生理仪器的测量数据，来说明音乐的感官刺激对神经系统所产生的作用。特别是通过将音乐专业与非音乐专业的比较、不同音乐类型的比较以及被试者性别的比较，得出相应的有效数据和结论。另有一些研究采用了传统调查报告的形式，结合社会现实、教育教学等方面，强调音乐心理学研究的重要性及应用性，从而对音乐教育的目标和方法提供更多的指导性理论。
音乐心理学中的审美心理研究，是用心理学的方法来研究与音乐美学相关的审美感性问题。其范畴是音乐美学的，其方法和目的是心理学的，因而也体现了一定的学科交叉性。有观点将音乐美学中的概念与在心理学的范畴内进行了一一对应，如：“音乐艺术的非语义性”对应“音乐心理的听知感应性”，“音乐艺术的非具象性”对应“音乐心理的主观体验性”，“音乐艺术的超时空性”对应“音乐心理的审美期待性”，“音乐艺术的非实在性”对应“音乐心理的模糊思维性”，这就使得音乐美学与音乐心理学之间通过概念的对应可以在一定程度上进行对话与互通。一方面，音乐美学可以以音乐心理学的结论作为进一步研究的基础材料，另一方面，音乐心理学的实证材料可以在音乐美学中成为理论的印证。有研究从心理学的角度对中国古代音乐的审美思维模式进行历史的梳理，给出心理学意义上的断代学说。
将音乐心理学同音乐教学相结合，既有心理学理论在教学实践方面的实际应用，又有发言代表通过教学实践不断研究总结出的理论成果。理论与实践相辅相成在这一组的发言中得到了很好的体现。该组发言中，涉及到了心理学同声乐演唱、歌剧、管弦乐演奏、钢琴演奏及乐队指挥等多种音乐表演类型的联系，其中最集中的讨论是在声乐表演方面。有发言在对气质类型特征与歌唱学习行为的调查后发现，多血质、多曲－黏液质、多血－胆汁质的混合气质类型是成为声乐表演艺术较适合的特有气质，并对各自的优势与劣势作了进一步的细致分析和评价。这无疑对声乐表演人才的选拔与培养方面提供了有效的指导性依据。还有一些发言介绍了目前国外先进的音乐心理学理论，如德国的“多重容量理论”与乐队演奏方面的研究、法国学者在“意识变化状态”与“迷狂”方面的研究，以及欧美国家对运动心理学与音乐表演关系的研究等。 音乐发展心理研究主要是指音乐教育对受教育者的非智力因素、非音乐智能方面所发挥影响和作用的研究。该组的发言按受教育者的年龄分成未成年人和成年人两个部分。研究大部分承认音乐教育能够对非智力因素、非音乐智能产生正面的积极影响。对近年来在学界和媒体都非常热门的“莫扎特效应”的相关讨论中，既有肯定其在空间推理能力方面的积极作用，又有持怀疑态度、对处于所谓后“莫扎特效应”时期的当下进行反思的观点。对大学生心理健康进行诊治的调查分析研究中，可以明显看到音乐专业大学生与非音乐专业大学生在人格特质方面的差异，并运用心理干预等方法来为改善学生心理状况提供建议和措施。
音乐治疗与音乐创作心理实属两个目标不太一样课题的研究方向，前者注重音乐对身心康复的作用和效果，后者主要从心理角度对音乐创作中的种种现象与实质进行考察。该组有关音乐治疗的发言中，涉及到身心疾病、肿瘤、智障、聋哑、灾后心理创伤等方面的实践与调查。大部分研究报告显明适当的音乐治疗对上述各种疾病和伤残都起到了积极作用，仅个别研究报告没有得到另人满意的预期效果。尤其值得关注的音乐的心理治疗能力给“5・12”地震后的受灾群众带来了良好的心理改善效果。
音乐教育心理与音乐教学心理的不同在于，前者主要从理论角度探讨有关音乐教育的问题，而后者则强调实际应用的方面。在该组的发言中，主要涉及到铜管、歌唱、钢琴、视唱练耳等具体音乐教育方面的理论问题，以及音乐研究生的培养、大学生音乐教育的理念等有关问题。
学会副会长罗小平作了本次大会的总结报告。她在报告中说，此次大会体现出五个特点：首先，研究的领域拓宽了，研究的方法更多样化；其次，在研究中，国际化与本土化并进；第三，应用性研究活跃，以及对社会生活干预的程度加强了；第四，形成了跨学科与多学科综合研究的趋向；最后，专业的学术梯队逐步形成，人才结构趋向合理。
音乐论文开题报告篇4
【关键词】 世界民族音乐；东南亚音乐；世界民族音乐教育；理气互为
[中图分类号]J60 [文献标识码]A
由中国世界民族音乐学会主办、云南师范大学和云南艺术学院共同协办的“世界民族音乐学会第五届年会”于2015年11月5日至7日在昆明花之城隆重召开。来自全国23个省市的90多位会员与受邀而来的德国、越南、印度、马来西亚、缅甸的专家和艺术家，围绕着“东南亚音乐”这一中心主题，就“东南亚音乐研究”、“其他地区音乐研究”和“世界民族音乐教育与推广”三个议题分别展开了讨论。
在气氛热烈的开幕式上，世界民族音乐学会会长、中央音乐学院陈自明教授致开幕词。致辞中，他首先对此次会议的筹备和论文收集情况进行了说明。其次，他对世界民族音乐在我国取得的长足进展进行了介绍。他指出，世界民族音乐学是21世纪的新兴学科，目前在我国发展势头强劲，根据管建华副会长的统计，目前我国已有200所院校开设了“世界民族音乐”课程，南京艺术学院正在筹建中国第一个“东方音乐系”；围绕“世界音乐”的中外交流也日益增多，2015年7月，一场以秘鲁民族乐器演奏中国民歌名曲、以中国传统乐器表现秘鲁名家佳作的音乐会就在北京举行；而多元文化与世界民族音乐的意识在青少年群体的普及程度也逐渐提高；21世纪以来，在中国出版的关于“世界民族音乐”书籍也从几本增至30余本，翻译类书籍有7本。与此同时，陈自明教授也指出了我国世界民族音乐发展面临的问题与解决途径。一是，世界民族音乐课程的质量问题。他提出应开办培训班，提高教师的教学质量，并开设网站，加强基层教师的联系、交流和互动。二是，世界民族音乐学科体系建设问题。为把世界民族音乐建设为成熟的学科，应向“西方音乐”和“中国音乐”学习，最重要的一步就是完善学科的“文献学”，掌握前人研究的成果并进行实地调查。他就此提出设想，认为可以针对世界各地区的民族音乐成立学术小组或分会，设立召集人，进行独立工作。致辞的最后，耄耋之年的陈自明教授对新一任会长的选举进行了动议，表达了对世界民族音乐后继者的殷切希望。
中国音乐学院院长、中国少数民族音乐学会会长赵塔里木教授，首先代表中国少数民族音乐学会向世界民族音乐学会第五届年会暨东南亚音乐论坛的顺利召开表示热烈地祝贺。其次，他指出世界音乐文化体现了人类独特的创造力，推动着人类社会发展。世界民族音乐学会对促进世界文化交流、培养音乐学术事业和文化胸怀做出了不可磨灭的贡献。第三，他强调中国音乐是世界音乐文化多样性构成之一，少数民族音乐是中国音乐不可或缺的组成部分。对区域民族音乐的研究既促进了中国民族音乐教育体系的完善，同时也对世界音乐文化做出了中国人应有的贡献，以此形成中国音乐与世界音乐平等对话的平台。第四，他对中国跨界民族音乐研究的内涵、兴起、发展、问题等进行了梳理和分析，指出跨界民族音乐研究的重要意义：一是，有助于认识历史发展脉络和新的变化规律；二是，有助于拓展对中国少数民族音乐的研究范围；三是，有助于形成有中国特色的民族音乐学研究领域；四是，在“一带一路”国家战略下，更加有助于国家、地区之间的沟通、交流和理解。
会议特别邀请云南省社会科学院贺圣达研究员作了题为《漫谈东南亚文化――东南亚文化发展与中国-东盟文化交流》的报告。他首先对“文明与文化”和“东南亚与东盟”两组概念进行了辨析。第二，他将东南亚文化划分为以中国传统文化与本国文化的结合为主导、以受斯里兰卡影响的南传上座部佛教为主导、以马来-伊斯兰文化为主导、以菲律宾特色的基督教文化为主导、以少数民族文化为主导等五种文化形态，强调了东南亚文化多样、多元、复杂的特点。第三，在此基础上，他梳理出东南亚文化形成、发展、变迁、转型的层累式脉络，指出东南亚文化越来越丰富、越来越复杂的发展趋势。第四，他分析了东南亚各国的文化在当代的表现，即：传统宗教文化与近现代文化相结合，避开争议，求同存异；注重民族文化复兴，调整民族政策，尊重少数民族。第五，从注重周边外交、避免“大国心态”、加强民间交流等方面对我国文化交流提出建议。贺圣达研究员的报告提示民族音乐学者，在注重实地考察的学科研究方法基础上，要从更高层次和更为宏观的角度对东南亚音乐进行整体布局与研究，将民族音乐学学科置于文化、社会、国家的概念之中和框架之下。
此次会议共收集论文32篇，其中有14篇从乐器、器乐、乐律、音乐形态等不同角度对东南亚音乐进行了深入探讨；10篇对印度、土耳其、中国台湾等世界其他地区的音乐进行思想交流；另有9篇对世界民族音乐教育与推广问题进行了探索与分享。
一、东南亚音乐研究
原上海音乐学院赵佳梓教授以自身学术背景、丰富的田野经验和生活经历为基点、以中国东南沿海与太平洋南岛民族音乐间的联系作为切入点，对南岛民族的社会与文化，以及民族音乐的特点等内容进行了报告。同时，他与在场青年学子分享了个人学术经验，强调民族音乐的学习要“立足中国、放眼世界”。
上海音乐学院应有勤教授从声学角度，对东南亚竹管打击乐器声学原理进行了研究，发现了其共同特征，即：“典型棒振动”的模型“腹点”和“节点”都是对称的。根据此原理，他对昂格隆等竹乐器进行了开发以及科学的改革，避免了闭管的“开口处”处于“节点”的情况，同时改变了竹制乐器因受潮等因素导致变音的情况。在发言后的交流中，陈自明教授对昂格隆在儿童和老年音乐教学中的应用问题进行了补充。
中央音乐学院杨民康教授将视点放置在柬埔寨吴哥窟佛教乐舞壁画上，将其与元代周达观撰写的《真腊风土记》进行比较，并将吴哥窟的舞蹈雕像按艺术体裁分为：以Apsara仙女舞为代表的表演性歌舞、佛教节庆期间的群体舞、皇室出巡仪仗及民间佛事中的鼓乐及舞蹈以及飞禽舞。
多年从事二胡演奏和二胡教学的广西艺术学院艺术研究院陈坤鹏教授，对东南亚擦弦乐器进行研究，将气分为以一弦胡琴和二弦胡琴为代表的胡琴类以及以二弦提琴和三弦提琴为代表的提琴类。他着重对湄公河流域的二弦胡琴文化丛进行了剖析，将其划分为同宗共生层、形制和材料共生层、功能性共生层以及音律技法共生层。
中国音乐学院助理研究员徐天祥以《巴扎（Baja）：流传于中缅景颇――克钦族的苏格兰风笛》为题，对“巴扎”这一乐器的来龙去脉进行了梳理。他从题目关键词的解题、研究缘起、中缅英三国的史料梳理，到分析巴扎的音乐构成以及“巴扎”的民族化和面临的困境五个方面进行了由表及里、由浅入深的报告。
浙江艺术职业学院饶文心教授从乐律学角度，对音高频率和音位的大量数据进行分析，认为，柬埔寨传统音乐不属于七平均律，其乐律特点体现在“偏小的大二度和偏大的小二度”的二度音程上，并将此归结为柬埔寨民族音乐心理的宽容性。
此外，还有苏毅苗《以祈甘雨，介我稷黍――中国滇南彝族尼苏人与越南北部倮倮人的求雨仪式记》、楚卓《东南亚铜鼓的流转情迹》、杨琛《东南亚范围内的竹筒体鸣乐器研究》、武蕊《印度尼西亚克隆钟音乐的音乐学分析》、张小梅《一歌纡萦良久，一境相望千年――中越京族民歌音乐形态共性个性之比较研究》、杨瑾《印尼竹乐器安格隆的发展与应用》等来自世界民族音乐研究的“生力军”的报告。这些报告体现出青年学者敏捷独到的学术思维、科学厚实的田野积淀、踏实肯干的治学态度，在他们的报告中可以看到世界民族音乐和民族音乐学研究的希望。
二、其他地区音乐研究
首都师范大学音乐学院张玉榛教授将学术关注点集中于印度传统音乐的传承模式，通过对印度传统音乐教育模式的分析、阐释，探寻出区别于西方音乐教育体系的印度传统音乐教育的特征，对构建中国特色的民族传统音乐教育体系也有很好的启示和借鉴作用。
南通大学艺术学院董云副教授对土耳其卡拉戈兹皮影戏的历史源流、它与伊斯兰宗教文化和苏菲神秘主义思想的联系、其喜剧程式与音乐特征进行了阐述。
山东艺术学院李如春副教授则通过对《天乌乌》作品调式、节奏、音高、曲式等方面的分析，展现出台湾民歌谐谑、风趣的一面。
中央民族大学音乐学院音乐学系庄静，通过学习印度塔布拉鼓10年来的经验和思考，归纳出北印度塔布拉鼓的节奏圈“双层结构”的概念。她还通过现场展示让与会人员感受到了塔布拉鼓的独特韵律和魅力。
上海音乐学院博士后宁颖研究员，通过对“盘索里”这一长篇说唱表演形式进行中韩跨界田野考察，对“盘索里”的音乐内容来源、传入中国的方式、表演风格三个方面进行阐释，并将问题提升至延边歌手通过演唱“盘索里”实践族群认同、国家认同和社会认同的层面。
秘鲁阿亚库乔排箫是当地民间音乐和宗教活动相结合的典型，中央音乐学院候选博士孙波对秘鲁阿亚库乔的排箫及其音乐形态进行了分析，揭示出阿亚库乔排箫的特色，阐述了其在文化环境中的社会价值。
印度德里大学硕士刘慧媛通过西塔尔琴的现场演奏，对印度传统曲调拉格（Raga）的常用音阶和曲式框架进行了演示。
三、世界民族音乐教育与推广
汉诺威音乐、戏剧与传媒大学Reinhard Ring教授在题为《Different types of rhythm in different culture》的报告中，打破按照“地域”对节奏进行划分的传统模式，将节奏分为三类，即：无规律的节拍、划分明显的节拍、有节拍但划分不明显的，展示了国外对于世界各个民族音乐节奏的教学方式和理念。
中国音乐学院陈铭道教授通过珍贵的影视民族音乐志资料和幽默风趣的语言，以中国音乐学院对民族音乐学博士研究生提出的提供40分钟的影片的要求为例，强调了影像记录在民族音乐学教学和实践中的重要性。
云南艺术学院朱海鹰教授对“世界民族音乐”课程教师在知识、资料、语言、文化等方面提出要求，并以相关文献中的错误实例进行举证，强调阅读资料要有质疑的态度。
广西艺术学院音乐学系潘林紫副主任，以广西艺术学院承担的广西高校人文社会科学重点培育基地“中国-东盟音乐文化跨界传播中心”高端智库建设为例，展示了广西艺术学院在区域音乐领域的教研成果，为高校世界民族音乐课程的教学提供了参考范式。
中国民族器乐学会理事李悦，以其文学专业的学术背景、跨学科的视点和研究方法，以《少数民族音乐普及中的常见问题》为题，进行了令人耳目一新的报告。
中国音乐家协会的何璐，通过现场演奏的方式对古巴打击乐器进行了展示，呈现出古巴打击乐器具有和声性音色的特点。
此次会议还请来了云南少数民族的艺术家，以及来自缅甸、印度、马来西亚、越南的艺术家以“音乐工作坊”的形式进行更加深入、生动的研讨，并结合工作坊举行了三场音乐会，让与会者全面感受东南亚各国的文化、风情，体会东南亚音乐的“广泛、多样、美妙与独特”，更加真实地“触摸”民族音乐。其中，在云南少数民族音乐工作坊中，云南民族大学民族艺术学院张文俊教授通过对指法运用和气息控制等技巧的钻研，对葫芦丝古老而传统的音色进行了“复原”；缅甸仰光“围鼓乐队”对围鼓、围锣、排锣、巧龙巴鼓等代表性乐器的精湛演奏，视听效果震撼且富有感染力；越南的特龙琴、克隆布特琴、克尼琴、无底琴、独弦琴等典型乐器，歌筹艺术，以及越南特色国服“ao dai”都尽显越南文化的柔美纤细；马来西亚舞蹈和服饰中体现的伊斯兰文化特质；印度西塔尔琴的直抵心灵、塔布拉鼓节奏的复杂多变、印度舞蹈的宗教与肢体的统一性，无一不令人称道。
若用一句话来概括此次会议的特点，就是“理气互为，新生曲”。而这也是会议举办成功之所在。所谓“理”，“是一种理想的、抽象的、形而上的、看不见、捉摸不着的东西……是形成一种事物的基本原则”。所谓“气”，“它是一种现实的、有象的、形而下的东西……是造成事物的原料，这种原料，随着理的线索，形成出一种有形有象的物件”。[1]22-23此次会议的成功：其一，是围绕着“东南亚音乐”的会议主题，与会者从民族音乐学、音乐社会学、音乐人类学、声学、律学等不同视点对东南亚和其他地区音乐进行了深度探讨，涌现出不少有价值的论文。这是对“理”的探究不断加深。其二，论文宣讲和“音乐工作坊”、民族音乐会在此次会议中紧密联系、相互呼应，充分体现出“理性思考+实践+感性体验”的学科特点和会议传统。这就是“理气互为”，将世界民族音乐的道理、原理、规律等形而上内容的探讨与形而下的具体音乐事象紧密结合，彼此互生、互证。其三，“新生曲”，是指会议中涌现出的年轻学者。世界民族音乐学中坚力量的成熟、新生力量的快速成长，以及老中青三代学者间的互通、互助，正是在用实际行动谱写世界民族音乐之“大曲”，这是学科正在成长、向前的有力证明。
但是，也可以看出世界民族音乐面临的现实问题：其一，“多元文化”的意识和概念还未得到足够的普及，使得公众对世界民族音乐的认识和接受程度不高，世界民族音乐学科的发展依旧存在阻力。其二，世界民族音乐教育体系建设有待完善，学科教育思想、教学思想体系、课程设置等基础性内容都有待加强，教师队伍的教学能力和教学水平有待提高。
在此次会议中，陈自明教授、赵塔里木教授等学科带头人体现出的严谨、谦虚、真诚、科学的治学态度，让人钦佩、令人动容。相信在这样积极、正向的为学、为人的态度和作风的带领下，世界民族音乐学、民族音乐学，乃至中国的民族音乐教育都一定会取得更好、更快的发展，迎来更加美好、和谐的学术前景！
参考文献：
音乐论文开题报告篇5
庆祝上海音乐学院建校八十周年
5月―11月，该院在本院、上海市共举办各类庆祝、祝贺音乐会175场；海内外举办音乐会16场；国际大师班3个；国际、国内比赛6个；80周年师生书画展、摄影展及校庆图书展各1场；举行各类纪念报告会、座谈会、学术研讨会和重要仪式共计24个；举行了新建教学大楼落成仪式及校史陈列馆开馆仪式。
对每一位“上音人”来说，2007年是一个承载着激动、期待和责任的年份。
音乐剧《六祖惠能》上演广州、上海
1月29日晚，由上海音乐学院和广东省云浮市联合创作的大型音乐剧《六祖惠能》在广东省新兴县上演。5月10日晚，这部于2006年10月推出的音乐剧首次在上海公开演出，也是该院参加上海国际音乐节的主打作品。
该剧实现了我国音乐剧与佛教人物题材第一次结合。
蔡元培、谭抒真、贺绿汀、萧友梅、陆松庭系列纪念活动举行
4月15日，民乐系在贺绿汀音乐厅成功举办了“笛子泰斗――陆春龄艺术生涯80周年音乐会”。音乐会后，陆春龄艺术生涯八十周年学术研讨会在东方艺术中心的海纳百川厅成功举办。
5月1日，该院与静安区文化局、静安区绿化局在静安公园联合举办公益演出――“纪念蔡元培创办上海音乐学院八十周年广场音乐会”。
6月13日，为纪念我国第一代德高望重的小提琴家、小提琴制作家、音乐教育家谭抒真先生诞辰100周年，在贺绿汀音乐厅排演厅举行了座谈会。
10月17日，“纪念贺绿汀院长专题报告会”在贺绿汀音乐厅隆重举行。
11月28日上午，值上海音乐学院八十周年校庆之际，《萧友梅编年记事稿》赠书仪式举行。
继承传统，继续音乐理想之路。
召开“首届全国双排键（电子管风琴）发展研讨会”
5月29日至6月1日， “2007年首届全国音乐院校双排键（电子管风琴）专业发展研讨会”召开。参加此次会议的院校共35家，特邀单位6家。研讨会对电子管风琴专业在高等音乐教育中的专业定位及发展规划进行了专题报告。
对于一个年轻的系科来说，这样的研讨很必要也很及时，体现出主办者严谨治学的精神。
国际歌剧大师班、国际爵士乐大师班受到热捧
周小燕歌剧中心承办的第六届上海国际歌剧大师班，在为期15天的教学活动之后，于8月14日贺绿汀音乐厅举行结业汇报音乐会。本届歌剧大师班在全国范围内从100多名报名者之中选出30名成绩优异的学员。
“2007上海音乐学院国际爵士乐大师班”于9月25日至29日开班。本次活动是目前国内高规格的爵士盛事，邀请了美国的顶尖萨克斯大师鲍勃・明哲大师班、爵士理论教父马克・列文大师班等等，美国、芬兰、瑞典等地顶尖爵士乐大师和演奏家齐聚。278名来自国内各大院校学员报名参加。
一“旧”一“新”两次大师班，“传统”与“创新”并举，张扬的是上音的活力。
第三届全国民族声乐论坛引来关注
全国民族声乐界的盛会――2007“第三届全国民族声乐论坛”于11月21日至23日举行。论坛就如何继承、传播具有独特文化价值和独特审美价值的民族声乐进行了广泛深入的探讨。
论坛以研讨引发思考，以思考带动创新，以创新促进发展，折射出中国民族声乐之路的不平常。
中外校长聚首国际院校长论坛
11月27日―28日，“2007上海音乐学院国际音乐院校长论坛”举办，邀请了美国、英国等11个国家的15所国际知名音乐院校的院校长，与国内的中央、中国、沈阳、四川、天津、武汉、西安音乐学院以及香港演艺学院的8位院长出席这一盛事。
“在新的时代，打开眼光开放办学”，此论坛是这句话的实践之举。
民乐系庆贺建系五十周年
11月26日，举行了庆祝民族音乐系建系五十周年暨纪念沈知白、卫仲乐、胡登跳先生报告会。会议由系主任王建民主持，院长杨立青致庆贺词。董金平、江明、陆在易、高厚永、陈应时、叶绪然、阎惠昌出席了会议。
应当纪念这不平凡的50年。
“钟鼓奖”国际作曲比赛及高峰论坛成业内热点
“上海音乐学院‘钟鼓奖’国际作曲比赛”10月27日至30日举办。组委会共收到来自欧洲、美洲、亚洲的50多部交响乐作品。“2007上海音乐学院国际作曲大师高峰论坛”同期举办。论坛题目涉猎当今国际专业音乐创作观念、创作技法及理论研究等各个领域中的最新动向和前沿信息。
比赛与论坛紧密结合，学术价值由此显现。
四位作曲家作品入选《中国当代作曲家曲库》
5月，人民音乐出版社出版了《中国当代作曲家曲库》，首批推出15位作曲家的15部交响音乐作品。该院杨立青、何训田、贾达群、朱世瑞四位作曲家作品入选。
此举体现出该院强大的创作实力。
音乐学学科成功申报“部级重点学科”。
8月20日，教育部宣布该院音乐学学科被设立为“部级重点学科”。实现了该学科从“2001年教委重点学科”、“2005年上海市重点学科”到“2007年部级重点学科”的“三级跳”跨越发展。
这是该院学科建设的重大突破。
师生国内外重大奖项摘金夺银
6月17日，声乐系本科四年级学生沈洋，获2007年卡迪夫世界歌唱家大赛唯一大奖“水晶奖”。此外，该院沈叶等7人在“第十三届全国音乐作品（交响乐）评奖获奖。在第六届金钟奖比赛中，更有33人获得表演、作品、评论等多个奖项。
音乐论文开题报告篇6
财政部明确2013文化产业专项资金方向
财政部日前下发通知，明确2013年文化产业发展专项资金将支持推进文化体制改革、培育骨干文化企业、构建现代文化产业体系、促进金融资本和文化资源对接、推进文化科技创新和文化传播体系建设、推动文化企业“走出去”等六大方向。通知明确，鼓励企业在项目实施中积极利用金融机构融资，不断扩大资金渠道，降低融资成本，在一般项目继续保留贴息政策的基础上，对于获得有关银行基准利率或低于基准利率贷款的文化产业项目给予优先考虑，纳入重大项目管理。
去年我国图书均价达52.23元
北京开卷信息技术有限公司公布的“2012年全国图书市场调研报告”显示，我国图书市场的新书平均定价已达52.23元。随着价格战愈演愈烈，常规的按图书定价打6折也不够有诱惑力了，在此价格基础上，往往还会叠加“满200元减100元”等优惠。
《2013中国电影艺术报告》
4月19日下午，中国电影家协会理论评论委员会在京举办年会暨《2013中国电影艺术报告》会，到会嘉宾就3D技术、高票房电影、导演转型、中国电影输出等热点话题进行讨论。其普遍共识是，当下中国，观众和评论家对电影的评判偏票房论，轻视了电影本身的艺术品质和人文表达。而导演自身，在面对市场、寻求转型的过程中，有的仍在坚守底线，有的干脆向市场妥协，还有的无所适从。中国首个编剧公司成立
日前，盛大文学编剧公司在京宣布成立，盛大集团宣布将以10亿元人民币资金规模成立基金扶持编剧公司，助推公司开展业务。据了解，仅盛大文学旗下就有160万名网络作家，其中有加盟编剧队伍想法的作家不在少数。盛大文学编剧公司成立后，计划在年内从旗下作家中签约100位编剧，为影视业提供原创小说和改编剧本。
一季度我国网游出口达2亿美元
根据最新统计数据显示，今年第一季度，我国网络游戏出口高达2亿美元。业内人士预计，2013年我国网络游戏产业出口总额或将超过6亿美元，创历史新高。网络游戏俨然已经成为了我国文化出口领域贡献最多的产业之一。文化部《2012中国网络音乐市场年度报告》
日前，文化部《2012中国网络音乐市场年度报告》。《报告》显示，截至2012年底，我国网络音乐企业已达575家，同比增长27.2%，整体市场规模达到45.4亿元。2012年，在主管部门的有效管理和积极引导下，我国网络音乐市场经营环境进一步规范：网络音乐产品日益丰富，与其他行业及产品的融合不断加深；新的服务模式和新的应用加速涌现，结合移动互联网和流媒体潮流应运而生的各种音乐类产品发展迅速，市场规模进一步攀升。
爱奇艺“分甘同味”电影计划
4月9日，在与中国电影导演协会联合举办的“青年导演扶植”电影论坛上，视频网站爱奇艺正式国内首个商业模式清晰、完整的“网络院线”电影发行一收益新模式——“分甘同味”电影计划。创新推出以点击决定分成的，并设置长达7个月的电影付费窗口期，开创电影网络院线播出、推广及盈利新天地。
北京>>
北京：知产雍和行暨版权问题研讨会举办
在“4·26”世界知识产权日来临之际，北京市高级人民法院知识产权庭、东城区人民法院、东城区知识产权局、雍和园管委会共同主办的“第五届知产雍和行暨版权问题研讨会”在环球贸易中心成功举办。
研讨会上，与会法官、专家学者及出版社法务工作者共聚一堂，以出版社过错责任的认定为中心议题，分别从不同角度对出版流程和出版行业市场管理规范、出版行业风险管理现状进行介绍，对出版社的审查责任、过错和责任承担问题进行剖析，并就理论和实务界中颇有争议的相关问题进行了热烈的探讨。北京市高院知产庭庭长陈锦川在发言中指出：此次研讨会为司法机关、行政机关、学术单位以及行业协会间就版权问题的深入沟通和交流搭建了一个增进互动的良好平台，对于认定出版社承担侵权责任的条件和标准达成了一定共识，市高院将根据此次研讨会的成果进一步研究制定相关意见，统一裁判尺度，不断推动版权保护工作日益深化和完善。
北京将研究保护音乐书画版权
今年，北京将着重加强音乐版权保护，并研究书画版权保护。在第13个“世界知识产权日”前夕，北京市开启宣传周活动，聘请了著名电视人马东、著名音乐人高晓松、央视主持人经蓓、小演员林妙可担任“首都版权保护形象大使”。北京市版权局副局长王野霏表示，去年国家版权局、北京市政府承办的保护音像表演外交会议上，签署了《视听表演北京条约》，对完善国际表演者版权保护体系，推动世界各国文化产业发展具有重要意义。目前保护音乐版权已经成为社会的一个共识或者一种声音。
山东>>
青岛入选十大创新城市
由经济日报社主办的第三届中国自主创新年会昨日在北京人民大会堂举行。年会了中国十大创新型城市、十大创新型企业、十大创新人物。青岛与深圳、苏州、成都、大连、无锡、广州、沈阳、长沙、西安一起人选中国十大创新型城市，海信集团董事长周厚健入选十大创新人物。主办方将青岛列入中国十大创新型城市的理由是：这是—个随时能感受到品牌力量的城市，这里诞生的品牌，已经影响了中国，正在影响世界。
浙江>>
绍兴县出台文化产业扶持政策
日前，浙江省绍兴县出台了《关于加快文化产业发展的若干政策意见》，从2012年开始，县财政每年将安排1500万元的文化产业发展专项资金，采取贴息、补助、奖励等方式，支持文化产业发展。政策将支持将旧城区、旧村、旧工业区、标准厂房等改造成为文化产业园区（基地），对成功创建部级、省级、市级文化产业示范基地，分别给予60万元、30万元、10万元的一次性奖励。
天津>>
滨海新区以科技创新催化文化发展
据天津市滨海新区区委宣传部近日透露，今年，新区着力发展原创动漫、移动游戏、3D影视、数字新媒体、文化旅游、文化艺术品交易六大新型产业，利用现代科技推动传统文化产业的改造升级，不断提高文化产业的自主创新力和核心竞争力，使文化在新区焕发出崭新的生机与活力。据了解，滨海新区加快文化科技融合发展，包括积极推动传统文化产业利用现代科技改造升级，不断创新文化的生产方式与表现形式，焕发生机活力，增强竞争实力；在影视动漫、网络游戏、数字新媒体、文化旅游等领域基本形成产业结构合理、产业链条完整、产业关联性强、创新能力突出、具有竞争实力的文化产业发展体系。凯旋王国主题公园6月开业
随着天津市旅游产业不断发展，航母主题公园、米立方、希乐城等特色主题公园纷纷落户，位于武清区的本市旅游重点项目凯旋王国主题公园也将于今年6月开业。凯旋王国主题公园坐落于“杨村小世界”原址，规划占地80多公顷，将分期开发建设成为北方规模最大、设备功能最强、服务水平最高的主题游乐园。一期项目占地面积30公顷，南北长度约778米、东西宽度约400米，总投资额50亿元，目前商业和内部配套正在紧锣密鼓地施工。
福建>>
海峡文产基金规模达30亿
近日，福建省海峡文化产业股权投资管理有限公司在福州成立。同时，总规模30亿元、首期规模10亿元的福建省海峡文化产业投资基金正式运营。据了解，福建省海峡文化产业股权投资管理有限公司由福建日报报业集团牵头发起，该公司将依照市场化和专业化的投资管理准则，规范投资审查程序和投资决策流程，完善投资后管理，以自身专业能力和资源网络为被投资企业带来多层次增值。
迪士尼成全球最大品牌授权商
衍生品一直是美国迪士尼公司最主要的盈利来源。近日，迪士尼消费品部副总裁李标浦接受记者专访时表示，2012年该集团消费品部以310亿美元零售额继续成为全球最大的授权品牌商。财报显示，2012年迪士尼总营收423亿美元。
愤怒小鸟去年收入超2亿美元
《愤怒的小鸟》开发商Rovio宣布2012年收入为1.522亿英镑（2.01亿美元），比去年同期的7560万英镑（1亿美元）增长了100%。同时，该公司还透露，净利润为5550万英镑（7300万美元），比去年同期的3540万英镑（4700万美元）增长56%。不过，有趣的是，Rovio公司收入增长最大的部分来自消费产品（游戏周边产品）的销售，是2011年同期收入的3倍。
美国报纸业绩出现增长
基于对17家收入约占行业总收入一半的公司的调查，美国报纸协会（Newspaper Association of America）报告称，由于出版商转向新业务，并从在线订阅中获得更多收入，美国报纸行业的总收入仅从2011年的395亿美元下滑2%至2012年的386亿美元，降幅为6年来最小。美国报纸行业收入下滑趋缓得益于在线订阅服务营收的增加，在线发行收入同比增长5%至104亿美元，这是自2003年以来发行收入首次实现增长。
Facebook推出移动操作系统
北京时间4月6日消息，Facebook在移动业务领域有一个巨大的动作——推出了自己的操作系统界面Home。分析人士称，这将非常有利于Facebook的业绩增长。从技术上来说，Facebook Home平台集成了大量移动应用，它们将社交网络的功能和安卓系统有机地整合了起来，这可以给用户带来更好的使用体验。换句话说，Facebook Home是这家社交网络公司在移动领域的最新动作，直接代表着公司的整个发展方向。
美国广告将保持两位数增长
根据eMarketer估计，美国展示广告今年将继续保持两位数增长，广告主将为桌面PC、笔记本电脑、平板电脑、手机以及相关联网设备上面的各种展示广告买单177亿美元。数字展示广告市场的领先者是Google，2012年数字展示广告收入高达22.6亿，预计2013年将达到31.1亿美元。刚刚跌落第一位的Facebook预计将拿走27.5亿美元的广告收入，高于2012年的2.18亿美元。
鸟叔新曲再破记录
鸟叔PSY的新曲《绅士》音乐视频在Youtube上的点击量4月14日一天达到3840万次，创下Youtube单日点击量最高纪录。此前保持该纪录的是一部名为《科尼2012》的纪录片，单日点击量超过了3000万次。该纪录片于去年3月份，控诉了非洲某武装组织征收童子军和隶的丑恶罪行。
谷歌眼镜正式
谷歌日前向外发放了首批“谷歌眼镜”产品。搜索巨头在这款可穿戴计算设备的使用条款别规定，购买者不得将其转售或赠与他人。如果在未经谷歌允许的情况下，将设备转售、租借、转移或赠与他人，谷歌保留将此设备停用的权利。在此种情况下，购买者与未授权使用该设备的他人将不会获得任何退款、产品支持以及质保服务。”谷歌之所以能够知道该产品是否被转赠，是因为每件设备都注册在相应的用户谷歌帐户之下。
俄“支付宝”登录纳斯达克
北京时间4月22日，俄罗斯最大的网络支付平台QIWI近期公布了赴美IPO的最新动态，该公司确定了IPO发行价区间为16-18美元，出售1200万股，融资约2.04亿美元，按照发行价区间中间价位计算，估值约8.84亿美元。该公司计划登陆纳斯达克，交易代码QIWI，摩根大通和瑞士信贷为联合承销商，与2012年11月5日秘密递交IP0文件。
假消息致美股蒸发2000亿
音乐论文开题报告篇7
今年初，中央电视台出台了新的广告政策，其中引入了“著名企业形象片——企业音乐电视”这一新的概念。其实，用MTV形式演绎广告已不是什么新东西，已被广告、影视、音乐创意者实践多次。70年代，美国可口可乐就教会全世界如何在“新探索者”的帮助下放声歌唱。大陆1996年开始出现的多个广告片均是与MTV套拍剪辑而成，比如“娃哈哈”纯净水一条广告来自郑浩导演景岗山演唱的《我的眼中只有你》。今年，黎明为“乐百氏”拍摄了以“你我、纯净、乐百氏”为主题的MTV形式的广告片，而张惠妹又在“雪碧”广告里载歌载舞。实践证明，这的确是一种很好的广告传播方式，也可以预料，中央电视台辟出长达5分钟的广告时段以插放完整的MTV，将给广告人带来多么巨大的创意空间。
然而，作为影视与音乐交叉领域的边缘艺术MTV，本身在音乐研究、影视艺术、文化学、传播学等学术界引起的争鸣未艾，这时又成为商业广告的形式载体，更属于边缘又边缘的话题。见诸专业报刊的廖廖文章也多从实务角度列举心得和经验，而疏于理论领域的研究。所以本文拟从MTV溯源谈起，明晰一些概念和认识，并用广告传播研究的方法切入，初探MTV广告的商业运作和艺术创作的壕沟还可以挖得多远多深？
（为了叙述的方便，以下均把引入MTV的商业广告形式称为MTV广告）
一、MTV·电视广告·MTV广告
MTV在50年代的早期形式“流行音乐录影”，本身就是西方唱片商推销歌曲与歌手的广告片。80年代，美国华纳阿迈克斯公司在有线电视网开发了一个24小时插放的热门流行音乐频道，即MusicTelevision,MTV由此正式得名。这个频道立即为其他电视台竞相效仿，1983年MTV跳出美国电视系统后，在欧洲与日本受到的欢迎远远超出了美国原创者的想象。中国大陆1993年的流行音乐“包装潮”中，MTV成为“打歌”的必要手段。
由于MTV一出世就带有浓郁的美国音乐工业产物的色彩，是商业性流行音乐机制的重要环节，所以有的人认为，MTV实质上就是推销歌手和音乐的广告片。曾获过美国MTV大将的中国导演张元就说：“开始我将音乐电视作为实验电影来拍，后来渐渐觉得音乐电视只是广告，考虑的是怎样将音乐用广告形式表达出来。”
而笔者认为，今天的MTV实质上已不是广告了。首先，如果说MTV是在唱片广告的营养中诞生和成长的话，那么发展到今天，它的娱乐功能大大强化，在高科技的支持下，音乐与影视语言高度结合形成为新的全球性大众艺术。美国有线网80年代开辟MTV频道，可以看作是MTV作为艺术形态，而不是艺术形式行销品的开始；其次，MTV成为艺术的一个明显特征是，它在电视台播出不但不付费，而且还要向电视台收纳版税；另外，MTV在中国大陆的发展有其特殊性，有的学者认为中国大陆MTV是电视文艺工作者努力将音乐“电视化”的结果，并且由于中国电视传媒身兼政府喉舌、娱乐、教育等多项功能，因此许多大陆MTV创作者除了借鉴国外MTV创作机制，还致力于MTV中国化，以弘扬民族文化为己任。从这层意义上讲，MTV的商业功能进一步削弱。
——MTV，就是将独立完整的音乐作品，结合影视艺术语言加以演绎的全新大众视听艺术。
从对MTV的理解中，我们至少可以得出两个有用结论：
（一）MTV与电视广告天然有联系
我们前文谈过MTV在起源和功能中的广告性。另外，在创作手段上，MTV与电视广告一样重视定位与创意，重视时空、色彩、运动，形象的设计。在音画结合中强调“视觉震撼”的效果，对导演、摄像、美工、灯光、道具、服装、后期制作精益求精，也同样因此在创作成本上耗资巨大；在传播时空上，均需在有限篇幅储存大量信息，展现时空的大幅度变幻与跳跃；在文化影响下，MTV由于创作手段与资金来源与音乐工业密切相关，与电视广告一样体现了视觉文化、消费文化与商业文化的特点；高科技在MTV在电视广告中均得到最敏锐的反应和最快捷的运用。
MTV与电视广告这种千丝万缕的相似与联系，使MTV商业广告诞生的历程，其实就是MTV从推销音乐的广告片中独立出来，成为新的艺术形式，再成为电视商业广告的艺术载体的过程。
内容提要］本文共有五部分。第
一、
二、三部分侧重理论阐述。主要试图明晰MTV的一些概念与认识，提炼MTV广告的特征，归纳了“MTV广告”的定义，并分析这种新形式在广告传播中的意义与作用。对比分析MTV与MTV广告在商业传播与艺术创作上的差异；
四、五部分主要是在前文理论基础上，探讨了MTV广告商业传播的定位、策略，音乐资源管理及协作生产问题，以及初步分析了MTV广告创作空间的自由与局限、MTV广告类型，希望能触及到一点MTV广告创作的原则和规律。
音乐论文开题报告篇8
音乐电视(以下简称MTV)的法律属性是指它的艺术表现形式究竟是属于作品还是制品,也就是说MTV是属于以类似摄制电影的方法创作的作品还是录像制品。本文从MTV产生背景、主要法律争议以及定性等几个方面对MTV的法律属性作一些探讨与研究。
一
1981年8月1日,美国华纳阿克迈斯公司在有线电视网上开发了一个全新的电视频道,名称为Music Televison,成为世界上最早全天候播放音乐电视的有线电视网," MTV" 由此而正式命名。MTV是将音乐形式与电视画面形象相结合的一种综合艺术形式,其中音乐的节奏变化、旋律流动乃至整体风格一般是与镜头表现的画面互相配合,从而力求达到一种视听互动的效果,给人以强烈的视觉和听觉冲击。有人形象地比喻MTV是“看得见的音符”。① 这种崭新的艺术形式刚从海外引进我国大陆时曾冠以多种称谓,如可视歌曲、电视歌曲等,后被定名为音乐电视。香港、台湾地区的媒体则习惯将该种艺术形式称为音乐录影带或音乐录像带,英文为Music Video,简称MV。
根据画面内容,MTV可主要分成以下几种类型:原唱歌手现场演唱会剪辑而成的录像画面;原唱歌手演绎的具有一定故事情节的画面;自然风光加简单表演的画面;电影片段剪辑的画面;卡通片或动漫形象的画面。
在各娱乐场所,MTV的使用方式主要有以下几种:由专门的音像师进行播放,一般都是使用LD、DVD光碟;由点唱机播放,比较典型的是万利达牌点唱机,储存的MTV曲目少则3000首,多则4万首;由电脑点歌设备播放,目前大部分卡拉OK经营场所都使用该设备。该设备储存的MTV一般来源于三方面:电脑点歌设备出售前已经自带大量MTV;购买音像制品将其中需要的MTV存入电脑点歌设备;直接从网络下载MTV存入电脑点歌设备。
上海现有卡拉OK场所2300余家,年主营业额达22亿元,税金1.6亿元,从业人员30余万人。每家大型卡拉OK场所都备有1万首以上MTV,有的更是达到3万首MTV。
2003年12月至2004年8月,原告正东唱片有限公司(以下简称正东公司)、新力唱片有限公司(以下简称新力公司)、环球唱片有限公司、华纳唱片有限公司共4家香港知名唱片公司陆续向上海市第一中级人民法院和上海市第二中级人民法院提起6件MTV诉讼,被告分别为上海尚格餐饮有限公司(以下简称钱柜歌城)、上海统领文化娱乐有限公司、上海好乐迪音乐娱乐有限公司(以下简称好乐迪公司)、上海综艺音乐餐饮有限公司、上海麒麟大厦文化娱乐有限公司(以下简称麒麟公司)、上海绿光娱乐有限公司,均为上海规模较大的卡拉OK经营者。4名原告认为6名被告未经其许可擅自放映18首MTV的行为侵犯其着作权,诉请法院判令6名被告赔偿经济损失共计人民币180万元、为调查被告侵权行为所支付的合理费用30万元。6件MTV诉讼在上海的文化娱乐行业引起强烈反响,受到社会各界的高度关注。上海各大新闻媒体纷纷以“免费大餐即将结束”、“卡拉是否永远OK”等醒目标题予以追踪报道,法律界、唱片业、行业协会纷纷发表文章、召开会议,主要围绕MTV的法律属性、收费标准、收费渠道等问题展开了热烈的讨论。上海市文化娱乐业协会还致函全国人大和国家版权局,请求对MTV应属于音像制品还是电影作品进行界定。
除了上述MTV侵权案件外,上海市第二中级人民法院还受理了一起名誉权案件,钱柜歌城、麒麟公司、好乐迪公司等30家上海知名卡拉OK经营者诉正东公司、新力公司、国际唱片业协会、北京市天为律师事务所、北京市盈科律师事务所、上海天闻律师事务所共6名被告侵犯其名誉权。30名原告诉称正东公司等单位在无法律依据的情况下向其发送律师函,并向新闻界宣称其使用的MTV作品构成对各唱片公司的侵权,造成其信誉受损、员工人心涣散,客户、员工及相关政府部门对其社会评价大幅降低,严重侵犯了30名原告的名誉权,故诉请法院判令6名被告赔偿经济损失人民币101万元。此案目前尚在审理之中。
二
为了更好地探讨MTV的法律属性,本文重点介绍上海市第二中级人民法院审理的原告正东公司诉被告麒麟公司关于MTV的着作权纠纷一案。
原告正东公司诉称:其于2003年3月7日在被告麒麟公司经营的麒麟音乐城KTV包房中发现被告以营利为目的,将原告享有着作权的《光年》、《回情》和《情人说》三首MTV(以下简称系争MTV)作品以卡拉OK的形式擅自向公众放映,严重侵犯了原告的放映权,给原告造成重大经济损失。为此原告请求法院判令被告立即停止侵权;公开赔礼道歉;赔偿经济损失及合理支出共计人民币35万元。
被告麒麟公司辩称:系争MTV本身不属于作品范畴,其性质应属于音像制品。出版单位不是着作权人,仅享有属于邻接权范畴的录音录像制作者的权利;被告不存在侵权的故意,主观上无过错。被告通过中国音乐着作权协会(以下简称音着协)与上海市文化娱乐业协会签订的使用音乐作品的协议,取得了音乐作品的播放权。在我国目前尚无明确MTV如何收费、向谁付费和收费标准的情况下,应当认定被告已尽合理的注意义务;原告计算赔偿数额的标准没有事实和法律依据,法院应当驳回原告的诉讼请求。
法院审理查明:原告于1999年制作了名称为《陈慧琳对你太在乎》MTV专辑,共计17首MTV,其中包括陈慧琳演唱的《光年》、《回情》、《情人说》三首MTV。该MTV专辑的封底标注“(+? 1999 G0 East Entertainment Co. , Ltd. ”。2003年3月7日,原告在被告经营的麒麟音乐城KTV点播了包括陈慧琳演唱的《光年》、《回情》、《情人说》在内共9首歌曲,对系争MTV的原声画面进行了拍摄,并制作了录像带一盒和光盘两张。上述过程由公证处进行了公证。后被告麒麟公司在其曲库内删除了本案系争三首MTV。
2003年11月4日,国际唱片业协会(香港会)有限公司的冯添枝出具一份声明书,证明其担任国际唱片业协会(香港会)有限公司总裁,负责处理一切与该协会会员有关的打击盗版事宜。该协会各会员对其创作的香港流行歌星MTV曲目,在向香港卡拉OK歌厅等娱乐场所提供商业性优先使用时,惯用的方式是一次性许可,使用期为一个月至三个月不等,每首MTV曲目收费亦由港币5万元至50万元不等。其后,会员之MTV曲目只可以在已经由会员授权公开放映之场所使用。
2001年8月3日,音着协与上海市文化娱乐业协会签订了一份音乐着作权使用费代收协议,约定音着协授权上海市文化娱乐业协会向上海地区的文化娱乐行业单位收取表演使用音着协管理的音乐作品的着作权使用费。卡拉OK包房的音乐作品使用费收费标准以包房个数计算,包房数在20间以下的,每月100元;包房数在20-50间的,每月180元;包房数在50-80间的,每月300元;包房数在80间以上的,每月500元。
本案的主要争议焦点在于:一、原告正东公司提供的系争MTV光盘实物是否真实合法;二、系争MTV是否为以类似摄制电影的方法创作的作品;三、原告正东公司是否为系争MTV的着作权人;四、原告正东公司要求被告麒麟公司赔偿经济损失人民币30万元和合理费用人民币5万元是否有事实和法律依据。
法院认为:
1. 原告正东公司提交的经香港律师公证的声明书,后附原告制作的正版《陈慧琳对你太在乎》MTV专辑封面和封底的彩色复印件。该复印件与系争MTV光盘实物封面和封底内容完全一致,该复印件与光盘实物包含的曲目内容亦能够互相对印。在被告麒麟公司未提供相反证据的情况下,法院认定原告提供的系争MTV光盘实物真实合法。对被告以系争MTV光盘实物未经公证认证的辩称意见不予采信。
2. 以类似摄制电影的方法创作的作品受我国着作权法保护。根据我国着作权法实施条例第四条第(十一)项规定,以类似摄制电影的方法创作的作品是指摄制在一定介质上,由一系列有伴音或者无伴音的画面组成,并且借助适当装置放映或者以其他方式传播的作品。以特定音乐作品为题材,通过摄影、录音、剪辑、合成等创作活动,在一定介质上制成一系列有伴音的相关画面,并能够借助适当装置连续播放的音乐电视作品,应认定为以类似摄制电影的方法创作的作品。《情人说》和《回情》两首MTV属于以类似摄制电影的方法创作的作品,被告麒麟公司未经原告正东公司的许可,放映该两首MTV作品的行为,侵犯了原告对该两首MTV作品享有的放映权,应承担停止侵害、赔偿损失的民事责任。因《光年》MTV不属于以类似摄制电影的方法创作的作品,故原告对该MTV不享有放映权,对原告要求被告就放映该MTV承担侵权民事责任的诉请不予支持。
3. 我国着作权法第十一条第(四)项规定,如无相反证明,在作品上署名的公民、法人或者其他组织为作者。最高法院的着作权法司法解释第7条第2款规定,在作品或者在制品上署名的自然人、法人或者其他组织视为着作权、与着作权有关权益的权利人,但有相反证明的除外。本案系争MTV光盘实物封底的“(+?”后标注了原告正东公司的英文名称" G0 East Entertainment Company Limited" ,且《情人说》和《回情》两首MTV在播放时,画面上均多次出现原告的公司标志,在被告麒麟公司没有提供相反证据的情况下,认定原告为《情人说》和《回情》两首MTV的着作权人,享有上述两首MTV的放映权。
4. 被告麒麟公司未经原告正东公司许可放映其作品,应承担相应的侵权民事责任。原告主张根据香港地区每首MTV作品商业性优先使用的收费标准,要求被告赔偿人民币30万元的经济损失,因该收费标准仅适用于香港地区,并不适用于大陆地区,对原告该项主张难以支持。关于赔偿数额,根据我国着作权法第四十八条第一款规定,侵权人应当按照权利人的实际损失给予赔偿;实际损失难以计算的,可以按照侵权人的违法所得给予赔偿。赔偿数额还应当包括权利人为制止侵权行为所支付的合理开支。
2005年5月25日,上海市第二中级人民法院依照着作权法、着作权法实施条例、最高人民法院《关于审理着作权民事纠纷案件适用法律若干问题的解释》的有关规定,对本案作出了判决。主要内容为:一、被告麒麟公司停止放映陈慧琳演唱的《情人说》和《回情》两首MTV作品;二、被告麒麟公司赔偿原告正东公司经济损失人民币2000元和合理支出人民币15000元;三、对原告正东公司的其他诉讼请求不予支持。一审判决后,被告麒麟公司不服提起上诉,上海市高级人民法院于2006年11月15日判决驳回上诉,维持原判。
三
卡拉OK经营者放映MTV是否构成侵权之争,其核心问题涉及到MTV的法律属性,即MTV究竟属于以类似摄制电影的方法创作的作品还是录像制品。由于我国目前的法律对于以类似摄制电影的方法创作的作品和录像制品的概念规定不够明确,界限较为模糊,因此在审理过程中很难确定MTV的法律属性。MTV的法律属性将直接决定原告权利的性质。如果将MTV界定为以类似摄制电影的方法创作的作品,则权利人享有着作权,可以按照我国着作权法第十条的规定主张放映权。放映权是指通过放映机、幻灯机等技术设备公开再现美术、摄影、电影和以类似摄制电影的方法创作的作品权利;如果将MTV界定为录像制品,则权利人只享有邻接权,只能按照着作权法第四十一条规定主张复制、发行、出租和通过信息网络向公众传播并获得报酬的权利,但不包括放映权。
国外相关规定。国外对MTV的法律属性不存在作品和制品的争议,因为国外没有“录像制品”的概念,“录像制品”是我国着作权法中的独有概念。世界知识产权组织于1989年4月在主持缔结的《视听作品国际登记条约》中认为,一系列镜头伴随或不伴随声响而固定在一定介质上,可以复制、可以供人们视听的作品,统称视听作品。1985年以后制定或修改版权法的国家,一般或是使用“电影作品”来包括一切影视作品和录像制品,或是使用“视听作品”来包括这一切。② 法国将电影和MTV统称视听作品。英国和美国将MTV作为电影作品保护。日本有一种类似于MTV的视频卡拉OK,即在视频软件中编入音乐作品。视频软件的重放相当于电影作品的放映,可以认为重放视频软件时客人进行歌唱的行为属于歌词的放映和演奏,同时也属于乐曲的放映。③
主要争议。对于MTV的法律属性,目前国内主要有四种代表性的观点。
第一种电影作品说,即所有的MTV属于以类似摄制电影的方法创作的作品。主要理由为:录像制品作为着作权保护的客体唯中国独有,其他国家没有“录像制品”概念;MTV作为类似电影作品保护是国际惯例;1992年9月25日由国务院颁布的《实施国际着作权条约的规定》第九条规定,外国录像制品根据国际着作权条约构成电影作品的,作为电影作品保护。
第二种音乐作品说,即MTV既不属于电影作品,也不属于以类似摄制电影的方法创作的作品,而是属于音乐作品范畴。MTV是以音乐为主、画面为辅的艺术表现形式,MTV产生的初衷也是为了推销音乐作品,并且是伴随音乐作品奉送的。消费者在卡拉OK厅唱歌主要是使用音乐作品的内容,即歌词和乐曲,而非欣赏观看MTV的背景画面。背景画面是为音乐服务的,如果没有音乐,背景画面就没有存在的意义。其次,自上世纪八十年代卡拉OK进入我国以来,MTV作为音乐作品,无论是政府主管部门,还是唱片公司、卡拉OK经营业主,在认识上并无分歧。1995年,国家新闻出版总署开始强制性实施中国标准音像制品编码制度。在编码构成中,录音制品的载体代码用“A”表示,录像制品的载体代码用“V”表示,音乐作品的分类代码用“J6”表示,电影和电视的分类代码“J9”表示。MTV的编码构成中,载体编码是“A”、分类代码是“J6”。最后,卡拉OK经营业主早已开始向中国音乐着作权协会缴纳音乐作品使用费。
第三种录像制品说,即MTV属于录像制品。MTV的作用是最大限度地表现词曲作品,所以只是一种包装或传播技术。它的独创性仅体现在传播方式和表现手法上,并不具备着作权法所称的艺术领域的独创性,因此属于录像制品。
第四种折衷说,即MTV是以类似摄制电影的方法创作的作品还是录像制品,不能一概而论,不能因为MTV在一些国家被看作是电影作品,就推定它在我国也一律构成电影作品。对MTV的法律属性应当具体问题具体分析,应以MTV是否具备独创性,即是否是作者独立完成的文学艺术领域的智力劳动成果为要件。有的MTV属于以类似摄制电影的方法创作的作品,有的MTV属于录像制品。
上述四种不同的观点,对本案系争MTV的法律属性定性将会产生不同的结果。按照第一种电影作品说定性,原告可以享有放映权,其着作权应当受到保护;按照第二种音乐作品说和第三种录像制品说定性,则原告不享有放映权,其诉讼请求应当被驳回;按照第四种折衷说定性,MTV的法律属性应当根据独创性来判断。
相关问题。
收费主体。主要存在三种观点:第一种观点认为,只有MTV制作者有权向卡拉OK经营者收取MTV放映权报酬,音乐着作权人无权再收取音乐作品的表演权报酬。因为MTV属于以类似摄制电影的方法创作的作品,根据着作权法第十五条的规定,电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品的着作权由制片者享有,但编剧、导演、摄影、作词、作曲等作者享有署名权,并有权按照与制片者签定的合同获得报酬。因此,词曲作者的报酬应当由MTV制作者收取放映权的报酬后再根据合同约定作内部分配,不应单独对外收费。第二种观点认为,MTV的制作者有权要求支付放映权报酬,但并不排斥音乐着作权人获得表演权报酬。理由是:MTV作为影像和音乐合成的派生作品,是以音乐作品为原作改编而成,根据着作权的一般原则,派生作品着作权的行使不影响原着作权行使。因此,即使MTV制作者可以要求卡拉OK经营者支付放映权报酬,通常也不影响音乐着作权人获得表演权报酬。第三种观点认为,MTV属于音乐作品,应由音乐着作权人本人或者由代表音乐着作权人利益的音着协收取音乐作品的表演权报酬。
收费标准。由于我国目前只有音乐作品表演权的收费标准,没有MTV放映权的收费标准,因此双方对于MTV放映权的收费标准分歧很大。提起诉讼的MTV制作者均为香港唱片公司,其要求卡拉OK经营者赔偿经济损失的依据均是香港地区MTV收费标准。卡拉OK经营者对于香港地区的MTV收费标准不予认同,认为该标准仅适用于香港地区,不适用于中国大陆地区。根据目前我国娱乐行业的现状,卡拉OK经营者只需每年向音着协支付一定的音乐作品使用费,即合法获得放映所有MTV的权利。
四
为了正确界定MTV的法律属性,应当区分两个不同的概念,即以类似摄制电影的方法创作的作品和录像制品。
——区分两个不同的概念。“以类似摄制电影的方法创作的作品”一词源于《保护文学和艺术作品伯尔尼公约》(1971年7月24日于巴黎修订)第2条第1项“电影作品和以类似摄制电影的方法表现的作品”规定,原文为" cinematographic works to which are assimilated works expressed by a process analogous to cinematography" 。我国于1992年加入该公约,成为该公约第93个成员国,因此在我国1991着作权法中尚没有对此作出规定,直至2001年修改着作权法时才增加这一概念。1991年着作权法第三条第(五)项的规定为“电影、电视、录像作品”,2001年着作权法将该条修改为“电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品”。修改的主要原因是将采用拍摄电影的方式制作的那部分电视片、录像片纳入作品范畴,而机械录制他人现场表演、教学讲座等而制作的电视片、录像片等不属于作品。
“录像制品”一词源于着作权法第三十九条和着作权法实施条例第五条第(三)项。录像制品的特点是将已有作品进行一些必要的技术加工而产生的,比如机械录制的他人的现场表演、教学讲座等。录像制品不包括:其一,以剧本为基础,经过导演、摄影、音乐、演员等多方面共同创造性劳动制作完成的录像片、MTV片。这些是着作权法第三条第(六)项规定的“以类似摄制电影的方法创作的作品”,而不是录像制品;其二,由电影作品制成的录像带。这种由胶带变为磁带的载体转化,是对电影作品的复制。④
“以类似摄制电影的方法创作的作品”和“录像制品”在我国着作权法中属于两个完全不同的概念。着作权法实施条例第四条第(十一)项规定,电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品是指摄制在一定介质上,由一系列有伴音或者无伴音的画面组成,并且借助适当装置放映或者以其他方式传播的作品。着作权法实施条例第五条第(三)项规定,录像制品是指电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品以外的任何有伴音或者无伴音的连续相关形象、图像的录制品。两者的区别在于:前者为作品,属于着作权保护的客体;后者为制品,只能纳入邻接权保护的客体。
——独创性是判断的主要标准。独创性,或称原创性,是指作者在创作作品的过程中投入了某种智力性的劳动,创作出来的作品具有最低限度的创作性。独创性是判断MTV法律属性的主要标准。⑤ MTV构成以类似摄制电影的方法创作的作品应当符合以下几个条件:将一系列有伴音或者无伴音的画面摄制在一定介质上,并能借助适当装置放映或者以其他方式传播;音乐与画面内容互相配合;画面内容具有独创性。在上述三个条件中,前两个条件比较容易判断,后一个条件是判断的难点和关键。笔者认为,是否具备独创性可以从MTV的摄制方式和MTV画面内容两个方面进行判断。
首先,从MTV的摄制方式判断是否具有独创性。从技术层面看,MTV与电影的摄制方式基本相同,但两者也存在以下区别:1. 从拍摄成本看,一般拍摄MTV的成本相对较低。我国大陆拍摄电影的成本从人民币200万元至上亿元不等,而拍摄MTV的成本则从人民币5万元至30万元不等,相当于一集电视剧的成本。2. 从拍摄期限看,MTV的拍摄期限较短。拍摄一部电影一般需要半年以上的时间,而拍摄一部MTV仅需5天至1个月。3. 从拍摄所使用的介质来看,在我国大陆拍摄电影使用电影胶片,电影的清晰度要高于MTV的清晰度。拍摄MTV与电视剧使用的介质相同,大部分使用录像带,只有个别画面精致的MTV才使用电影胶片。4. 从放映时间看,一部电影放映的时间一般在100分钟至2个小时,MTV只需5、6分钟左右。尽管拍摄MTV比拍摄电影的过程简单,制作成本相对较低,但不可否认的是拍摄一部好的MTV同样需要导演、演员、摄影、录音、剪辑等工作人员共同投入创造性的劳动,凝聚集体的力量和智慧才能创作完成。如果一部MTV的摄制过程使用类似摄制电影的方法,则应当认定该MTV具有独创性。
其次,从MTV画面内容判断是否具有独创性。根据MTV画面的内容,可以运用排除法和直接观察法来判断MTV的法律属性。排除法是指排除下列画面内容不具备独创性要求的MTV:对舞台表演现场实况的机械录制并作简单的技术加工制作完成的MTV;电影(美术片)、电视剧和其他影像画面与音乐进行简单的复制完成的MTV;画面内容与音乐主题完全脱节的MTV。具体说,首先排除画面内容为演唱会、舞台剧、音乐剧等现场表演机械录制的MTV;其次排除根据电影(美术片)、电视剧精彩片断剪辑而成的电影主题曲MTV;最后排除山水风景配简单表演的MTV。由于上述三种MTV不具备作品独创性的要求,故不能构成以类似摄制电影的方法创作的作品。此外,还可以运用直接观察法判断MTV的法律属性。如果MTV是采用类似摄制电影的方法创作的,画面内容具有一定的故事情节,画面的开头或结尾出现导演、词曲作者和演唱者的名字,应认定该MTV属于以类似摄制电影的方法创作的作品。
在审理正东公司诉麒麟公司着作权案件中,法院认为判断MTV是否为以类似摄制电影的方法创作的作品,关键是以MTV是否具备独创性,即是否是作者独立完成的文学艺术领域内的智力劳动成果为要件。以特定音乐作品为题材,通过摄影、录音、剪辑、合成等创作活动,在一定介质上制成一系列有伴音的相关画面,并能够借助适当装置连续播放的音乐电视作品,应认定为以类似摄制电影的方法创作的作品。根据现场表演等机械录制形成的不具有独创性的影像不属于以类似摄制电影的方法创作的作品。
在本案系争MTV中,法院认为《情人说》和《回情》两首MTV属于以类似摄制电影的方法创作的作品。上述两首MTV系制作者使用类似摄制电影的方法,凝聚了导演、摄影、录音、剪辑、合成等工作人员的创造性劳动,摄制的一系列有伴音的电视画面。上述两首MTV的画面内容与音乐主题互相配合,具有一定情节的画面内容进一步演绎了音乐作品的思想内涵。
在本案系争MTV中,法院认定《光年》MTV不属于以类似摄制电影的方法创作的作品,主要理由为:根据画面内容进行分析,该首MTV的画面是一幕舞台剧的现场表演画面,由歌星陈慧琳和许志安共同参与演出,并现场演唱了《光年》歌曲。还可以从该MTV专辑最后两首MTV的画面内容得到印证,最后两首MTV画面也同样取材于该舞台剧现场表演的录像;从技术层面进行分析,该首MTV系制作者将该舞台剧现场表演的部分录像配上演唱者的原唱,经过简单的技术加工制作而成,不具有独创性;原告亦当庭确认《光年》MTV的画面为一幕音乐舞台剧的现场表演。
——原告对独创性负有举证责任。原告对于其主张的MTV属于以类似摄制电影的方法创作的作品应承担举证责任。举证的内容包括:提供正版MTV光盘;陈述该MTV的拍摄过程及导演的名字;说明该MTV画面的来源、画面与音乐的关系。如果原告提供了上述证据和相关说明,可以认为原告完成了举证责任。在被告未提供相反证据的情况下,可以认定原告主张的MTV属于以类似摄制电影的方法创作的作品。
——合理确定赔偿标准。根据着作权法的规定,侵犯着作权或者与着作权有关的权利的,侵权人应当按照权利人的实际损失给予赔偿;实际损失难以计算的,可以按照侵权人的违法所得给予赔偿。赔偿数额还应当包括权利人为制止侵权行为所支付的合理开支。权利人的实际损失或者侵权人的违法所得不能确定的,由人民法院根据侵权行为的情节,判决给予50万元以下的赔偿。因为本案权利人的实际损失或者侵权人的违法所得皆难以确定,故由法院综合各种因素酌定。一般来说,参照正常许可使用费计算赔偿额是一种简便易行且公平合理的办法,但鉴于我国尚未制订MTV许可使用费的统一标准,故法院参考了中国音乐着作权协会制定的关于音乐作品表演权的收费标准,并综合考虑被告侵权持续的时间、使用MTV作品的经营规模、使用方式、经营场所的位置、侵权行为人的主观过错程度、MTV作品的流行程度、当地经济发展状况等因素,最后确定为每首人民币1000元。
——相关问题思考。
关于收费主体。根据我国着作权法的规定,电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品的着作权由制片者享有。因此对于以类似摄制电影的方法创作完成的MTV,制片者享有放映权及许可他人行使放映权而获得报酬的权利。制片者可以直接向使用其作品的娱乐机构收费,也可以在相关着作权集体管理组织成立后,授权着作权集体管理组织收费。
关于收费标准。根据我国目前的经济发展水平和现有的相关收费制度和标准,在计算赔偿标准中参照音着协制定的关于《音乐作品表演权的收费标准》较为合理。以正东公司诉麒麟公司MTV案件为例,笔者对MTV的赔偿标准进行计算。根据音着协关于机械表演(背景音乐)收费标准一:按营业面积收费。(1)营业面积不足100平方米的,每平方米每天收费0.15元;(2)营业面积超过100平方米的,增加部分每平方米每天收费0.12元。如果被告麒麟公司的营业面积为3000平方米,根据上述收费标准,每年应缴纳音乐作品使用费132495元。如果其电脑点歌系统的曲库中储存了约13000首歌,每年每首歌音乐作品使用费约为10元。据了解,制片人支付作词、作曲者的报酬占拍摄MTV成本的1/5或1/10,因此,以音乐作品的报酬占MTV作品拍摄成本的比例推算,MTV作品使用费确定为音乐作品使用费的5倍至10倍为妥,笔者认为每年每首MTV作品的使用费约为50元至100元。根据着作权法司法解释的规定,权利人超过2年起诉的,如果侵权行为在起诉时仍在继续,侵权赔偿数额应当自权利人向人民法院起诉之日起向前推算两年计算。鉴于两年的MTV作品使用费为100至200元,参照MTV作品使用费的1至5倍确定赔偿数额,计算得出每首MTV的赔偿数额为200元至1000元。
关于收费机构。在新的着作权集体管理组织未正式成立之前,可以先在音着协中增设一个专门收取MTV作品使用费的临时机构,负责向卡拉OK经营者一次性收取MTV作品使用费,并停止向卡拉OK经营者收取音乐作品使用费。但是,这种收费方式应具备两个前提条件:音着协需获得制片人的授权;收费标准需获得卡拉OK经营者的认同。另一种收费方式是建立一个新的着作权集体管理组织。2005年3月1日实施的《着作权集体管理条例》为成立新的着作权集体管理组织奠定了法律基础,创造了良好的条件。该条例第二条规定,着作权集体管理组织经权利人授权,集中行使权利人的有关权利并以自己的名义进行向使用者收取使用费等活动。条例第四条规定,着作权法规定的表演权、放映权、广播权、出租权、信息网络传播权、复制权等权利人自己难以有效行使的权利,可以由着作权集体管理组织进行集体管理。唱片公司应通过建立集体管理组织来统一收取MTV作品使用费,这是一条简便省力的途径。
关于重复收费。新的着作权集体管理组织负责收取MTV作品使用费,又会引发一个重复收费的问题,即MTV作品使用费与音乐作品使用费重叠。因为MTV作品是画面与音乐交融的综合艺术形式,MTV作品使用费包含画面和音乐两部分报酬,而音乐作品使用费仅指音乐作品机械表演的报酬。如果既收取MTV作品使用费,又收取音乐作品使用费,音乐着作权人实际将得到两笔报酬。一笔报酬根据合同约定由唱片公司支付,另一笔根据授权从音着协获取。这对于卡拉OK经营者显然是不公平的。笔者认为,向卡拉OK经营者只能收取一笔使用费,在收取了MTV作品使用费后就不应该再收取音乐作品使用费,由制片人在获得MTV作品使用费后再根据合同的约定向词曲作者支付相应报酬,是比较合理的收费方式。
统一执法标准。为了更好地保护着作权权利人的合法权利,解决MTV引发的法律诉讼,建议最高人民法院能尽早出台《关于审理音乐电视作品着作权民事纠纷案件适用法律若干问题的解释》,对MTV的法律属性、权利归属、赔偿标准等问题作出明确的规定,统一执法尺度和标准。同时,要尽早建立相关的着作权集体管理组织,制定统一合理的收费标准,合理平衡着作权人、卡拉OK经营者、普通消费者之间的利益。要进一步加强法制宣传,增强全社会的着作权保护意识,促进卡拉OK市场健康有序地发展,促进文化产业的繁荣与进步。
注释:
①“透视美国流行产业(四)——MTV的幻想:看得见的类像化音符”,http// culindustries. com。
②郑成思着:《知识产权论》,法律出版社1998年版,第237页。
③“视频卡拉ok歌唱——明日香俱乐部事件”,大阪工业大学驹正文教授提供日文本,杨雪梅翻译。
④姚红主编:《中华人民共和国着作权法释解》,群众出版社2001版,第59、236页。