艺术探索论文范文3篇

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艺术品味论文:艺术家的视像艺术品味探索

作者:刘禹希单位:河北大学艺术学院

红军脚下的一行大雁更是为整幅画作曾添了几番生机,几番希望,既有气魄,又有浪漫。还有一幅作品,我叫不出名字,甚至都不知它是否仅为陈逸飞某幅画作的一个部分。画上一个东方女孩儿衣着旗袍,庸懒的躺在床榻上,身上盖着乳白色的被单,手放在头和枕头之间,安静而香甜地睡着。我第一眼看到这幅画时,就被深深地吸引住了,心想,这样细腻的勾描刻画得倚靠多深的功力做基础啊。女孩儿的脸部画得非常自然,红色的衣服与金黄色的床单也显得很和谐,尤其是床单的皱褶的处理,跟人一种很舒服很亲切的感觉,除了“细腻”,实在很难找出自语来形容陈逸飞笔下的这个人物给人的直观感受了。

比起文字,画作更能给人以打动。色彩更具魅力,因为浓淡不一的色彩比白纸黑字更有情意,更懂得应如何悄无声息地滑入内心最柔软的部分,唤起人无限的追忆与深入的思考。就像陈逸飞能够通过品读诗词画出油画,可能从某种程度上讲,画是比文字更加含蓄的一种语言。

他,将画布延伸到电影“,飞”出名堂

导演,陈逸飞给自己的另一个定位。画家涉身影坛,咱且不论其他,单纯从画面质量来说,这对电影工作者是一种冲击和压力,对于能够享受到静止镜头的观影者则成为了一种幸运。这一点在陈逸飞的身上体现的卓为明显。

他的第一部作品《海上旧梦》可谓是他个人的随想,据说它所表达的内涵远远超过了当初的预想,也超越了他苦心积攒的素材本身,是一部不折不扣的诗化电影。而他的《人约黄昏》则有了较为完整的剧情,讲述了一段缠绵悱恻的人鬼之恋。值得一提的是,在《人约黄昏》中,陈逸飞充分地发挥了他作为画家的专业优势,每一个镜头都相当考究,每一个起幅落幅,都像一幅油画般有质感,甚至连镜头与镜头之间起承转合的衔接都那么富有美感,陈逸飞实在用诗情画意,从容不迫地讲着故事,就像一位历经沧桑的老者,在翻着老照片将那过去的故事娓娓道来,这感觉就像喝着一杯苦丁茶,苦味结束时味蕾会触到丝丝香甜。

《逃亡上海》则是陈逸飞“海上三部曲”的压卷之作,艺术地记述了辛德勒从纳粹德国的魔爪下营救出千余名犹太人的史实,轰动了全世界。影片由一个长达一分二十四秒的长镜头开篇,细致的向观者展示了一把古老的甚至已有些破旧的小提琴,再配以悠扬的提琴声,为影片奠定了一个从容的基调,为后事的铺陈奠定了坚实的基础。他在电影事业上倾注了甚至比油画界更多的心血,一直到他未完成的《理发师》,据说,他一个小小的场景都要拍十几遍,为的只是要抓住夕阳西下仅剩一点余辉洒在巷子里的色彩和感觉。他用执着影响和打动着当代对艺术有追求有梦想的人们,其中包括最后帮助他完成遗愿,将《理发师》拍摄完成的吴思远先生。

他“,逸飞”冲天,却过早陨落,将毕生奉献给艺术

这样一位富有才情的画家,服装设计师,导演,媒体人,就这样走过了他人生的五十九个春秋,再也无法继续他所钟爱的视觉艺术创作了。

有人会对陈逸飞有质疑,说他不是一个真正的大师,但是他必定是一个真正的艺术家。他的魅力除了彰显在富有生命力的作品上,更体现在他的理想与强烈的责任感上。在这个时代,很容易诞生大师,随便推出一个,就冠以大师的光环,同时,浮躁的社会造就了浮躁的文化,这又是一个没有大师的时代,陈逸飞的出现难能可贵的填补了这个空白,同时,他的去世也是一个无法弥补的缺憾。陈逸飞从不夸夸其谈,从不用任何流派或是主义唬人,而是默默地用自己的实力证明这一切。哪怕会有很多不同的声音入耳,他依旧执着。

结语

陈逸飞并不是一个头脑里只有艺术的大家,他强调“经济基础决定上层建筑”的重要性,提出“艺术应该和商业相结合”的观点,而这必将会招来一些清高艺术家的非议。但请试想,如果艺术不走商业的道路,我们从何渠道发展艺术的空间,使艺术的魅力感染更多的人,或者说如何让艺术毫无负担的生存下去呢。因此,他的诚恳与远见令世人深深佩服。从他的身上,我们看到了一种责任,这种责任是为了追求艺术的高峰不回避任何困难,任何时候都勇往直前,执着奋斗,哪怕要耗尽生命,也绝不放弃。

抽象艺术论文:文字艺术的创新应用探索

作者:吴永红单位:湖南师范大学工学院

中国书法艺术融合运用于视觉传达设计的重要性及必然性

按照马斯洛的需求层次学说,人的需要存在先后和高低顺序。随着现代科技的发展和社会生产力的提高,人类已经逐步满足了自己对物质的需求,那么对更高层次的精深需求也就成为追求的目标。所以,现代视觉传达设计不能仅停留在介绍产品的功用和质量方面信息的快捷获取,更多的应该是给受众带来精神愉悦和审美认同。要获得这样的审美享受和情感上的满足,就需要不断的增加设计作品的文化内涵。毕竟,任何民族对自己的传统文化都有特定的感情,其设计活动以民族的传统文化精神融入其中,定能引起受众的共鸣。

中国的传统文化博大精深,蕴涵着丰厚的思想内涵,书法在其生成与发展过程中,与整个中国传统文化形成了密不可分的关系。首先,书法艺术是以汉字为载体的,而汉字是表意兼表形的文字,相对于其他文字来说,其可塑性较强。同时,因汉字本身是中华名族的伟大创造,是中国传统文化的重要载体,所以,中国书法在其生成之时便沉淀着历史文化的印记。其次,中国传统的文学艺术给书法家以启迪与滋养,使得大量的艺术形象能在无形中融入书法艺术的创作过程。再次,中国传统哲学思想和美学思想带给书法艺术的是空前巨大的影响。它对书法思想、书法精神、书法审美以及书法创作都产生着深刻的影响。“没有特定的民族文化、民族哲学、美学精神,便没有特有的中国书法精神;没有对民族传统文化、民族传统哲学、美学的理解,对书法精神的理解也将是不可能的。”

由此可见,书法艺术与中国传统文化中的文学、哲学以及美学有着千丝万缕的联系,成为灿烂的中华文化中独树一帜的特色艺术。笔者认为,设计也是一种文化创造,其目的也是要传播中国文化,而中国书法恰好能将民族文化精神给予合理的诠释。因此,书法艺术理应成为现代视觉传达设计中的至关重要的元素。

书法是我国特有的艺术形式,在视觉传达设计中运用书法字体,与图形相结合,彼此交相辉映,为视觉传达设计平添一种艺术的灵气与文化的意蕴,给人留下深刻的印象(如图3)。在信息化高速发展的时代,青少年对书法的把握与书写显然没有网络那般有吸引力,这显然是应当引起重视的问题,因此,将书法与视觉传达设计相结合,在一定意义上拓展了书法艺术的存在空间。同时,若在青少年的日常生活中接触的网络、商品包装、书籍等到处都能见到体现中国文化精神的书法,则为不懂得书法艺术欣赏的青少年提供书法欣赏的环境,使其能从设计作品中或多或少的感受到书法艺术的博大精深,进而渐渐领略书法艺术的真谛而喜欢上书法。当然,设计者在将书法艺术与平面设计相结合时,需打破常规,在继承传统的同时利用计算机等现代科技进行调整布局、变换色彩等设计,达到良好的视觉传达效果。

书法艺术在视觉传达设计中的创新运用

近几年来的视觉传达设计中,对于书法艺术的运用日渐增多,这也暗示着书法在视觉传达设计领域的广泛前景。现代视觉传达设计无论是包装、装饰、标志、书籍、招贴、展示、广告、影视节目、动画以及舞台背景等设计中,都有借鉴书法艺术的表现形式,大大拓宽了现代视觉传达设计的领域。

那么如何在视觉传达设计中创新运用书法艺术?首先,设计从业人员的设计观念要与时俱进,自觉学习中国传统文化艺术,尤其是书法的学习。只有当设计者领悟了书法艺术,运用起来才会得心应手,将书法艺术的富有个性和充满生命活力的线条与视觉传达设计结合,从而传递出丰富的文化内涵。

其次,设计者对不同书体的书写特征要有清楚认识,通过对设计对象的特征。如隶书,笔划蚕头燕尾,通过笔墨的肥瘦方圆,或伸,或屈,使文字具有雄阔严整而又舒展灵动的气度;行书则行飞自如,潇洒飘逸,笔未落,意先存,气势蕴蓄。

因此,在视觉传达设计中,设计者要对书法艺术进行深加工处理,找寻更贴切的符合受众视觉审美习惯的表现形式来传达设计作品的信息,增强作品的感染力。以下是两种具体的书法在视觉传达设计中的表现形式。

1.替构

这里说的替构,是指将书法字形分解开,并将其中的一部分用其他物象代替,借以构成新的形象,并赋予这种经替换后的整体形态以新的含义。如图4,是余秉楠先生设计的招贴《家》,将“家”字最后一捺借宝岛台湾的地形轮廓替代,寓意中国海峡两岸是一家,是统一不可分割的整体,传达出极强的民族情感,深化了主题思想。

2.符号化结构设计

中国的汉字的独特之处在于,它是一种象形文字,在形体上逐渐由图形变为由笔画构成的方块形符号,有其独特的造型之美。那若将以汉字为载体的书法艺术中的抽象元素(如各种笔画)通过简化来创新运用,设计作品则呈现出与众不同的东方文化韵味。比如在书体的运用上,篆书具有古代象形文字的古朴感,其图形的抽象趣味在近代的图案表现上已经被艺术化。在当代设计中,尤其是国内视觉传达设计中,多把篆书应用于贺年卡、请帖、徽章图案等设计。例如2008年北京奥运会的会徽以及2010年上海世博会的会徽将书法艺术巧妙的运用到标志设计中。

2008年北京奥运会“舞动的北京”是本届奥运会的中心形象。这是有篆刻的印章构成图案(如图5)。篆刻是中国最古老也最具特色的艺术形式之一,篆书的书法体现了中国艺术“书画同源”的特征。北京的“京”字在印章红色背景中幻化为舞动的人形,成为“北京欢迎你”的形象写照,它体现了中国人民对于世界人民的热情友好的态度。北京奥运会“篆书之美”的体育图形标志也是以篆字笔画为基本形式,融合了古代甲骨文、金文等文字的形象意趣,也达到了现代图形设计“简化”和“一致性”的要求,从而易于识别、记忆和使用,同时它又与中国印的会徽保持了一致性(如图6)。这些图标设计都彰显了中国文化的深厚底蕴和强烈的民族文化特色。

小结

书法艺术是“中国文化核心的核心”(熊秉明语),巧妙地运用书法艺术的形式表现是现代视觉传达设计的重要表现手段。笔者相信,把中国书法艺术融入现代视觉传达设计中,既是对中国传统文化的传承与拓展,又是当代设计的发展的必然趋势。在现代社会中,我们设计者应不断领略中国传统书法艺术的魅力,坚持学习和练习书法并将其更好的运用于现代视觉传达设计中,服务大众,提高大众的书法审美认知,使中国文化瑰宝——书法得到更好的传承与发展,并提升中国视觉传达设计的民族内涵。

音乐艺术论文:视像艺术中的历史性探索

作者:潘鸥单位:江西师范大学科技学院

研究任何事物都会涉及到概念。因此,我们首先要讨论的是:什么是时间?时间是“物质运动中的一种存在方式,由过去、现在、将来构成的连绵不断的系统。是物质的运动、变化的持续性、顺序性的表现”。是“宏观一切具有不停止的持续性和不可逆性的物质状态的各种变化过程,其共有性质的连续事件的度量衡的总称”。

这种一维的、连续的时间就是物理概念中所说的那种时间。这样的解释对我们理解现实中的时间大有帮助,但是却与艺术中的时间有所不同。音乐是最容易让人感受到时间的艺术。这是因为音乐的一切要素(作曲家创作乐谱,表演者演奏或演唱出实际音响,以及听众感受和欣赏音乐)无一不是在时间中展开。更重要的是,“音乐是流动着的;一种曲调是运动着的;一系列的乐音连续听上去也像是一种行进。……一段完整的奏鸣曲也总是很自然地被称作是一种‘运动’。……我们在其中听到的也完全是一种行进、流动或竞争性的前进运动……通过这种纯粹的外观运动,音乐就为听众展示出一种‘时间’幻象……它并不像我们日常生活进程中所模糊感受到的时间……它的广阔性、复杂性和多样性使得我们把它感受为一种完全不同于时钟测度的时间的另外一种时间……”。

苏珊•朗格把这种由声音创造出来的时间称为“虚幻的时间”,因为“在这种音乐的流动中实际上并没有发生从某一个地方向另一个地方移动的运动,这种运动是虚幻的,……这种虚幻的运动是只为耳朵而存在的运动……”。

不论这种运动是否虚幻,欣赏者听到的其实是某种音型在一个确定的乐音域限之内的运动,是一种从始点到相对的静止点的运动;他听到的乐音强度和音色都会在这个时间运动中占有某种稳定的和鲜明的位置。也就是说,音乐是在一段时间内展开和完成的,它有着完整的结构。

在一段乐曲中,所有的乐音和乐拍都按照一定的时间顺序排列,并有着明确的起点与终点。如果没有这种按时间顺序变化的展开或“行进”,音乐便无法表现出它特有的旋律和节奏,音乐也就不再是音乐了。而“事物在某一段时间内才有效、有意义或有作用的特征”被称之为时间性,因此可以说,音乐是具有时间性的艺术。

派脱(W•Pater)有一句名言:“一切的艺术都是趋向音乐的状态”。如果真是这样,绘画是否也具有如同音乐一样的时间性呢?从表面上看,任何绘画都具有一些时间特征。绘画由点、线、面这些基本因素构成,而线条可以理解为点的移动轨迹,这种移动本身就是一种时间的延宕。

画面中通过疏密、大小、手法等变化所形成的节奏感,也是一种时间表征。一幅绘画作品从开始到完成需要时间。甚至观看一幅绘画作品也要在一定的时间中完成。但是我们应该注意到,观赏者在观看大多数绘画时,并没有像听音乐那样,产生一种沿着一定顺序或线索展开和完成、并有着明确的起点与终点的时间感受。因此,仅把上述那些感觉作为绘画中时间性的证明,听上去是相当没有说服力的。当然,这也并非是说这些感觉与时间性毫不相干。

只是视觉艺术中的时间性要复杂得多———它并非所有绘画的共性,亦有别于音乐中的时间性,而是具有某种“视觉”特征和特殊美学意义的时间性。换句话说,它是一种有条件的、狭义的时间性。

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