平面设计教学范文

平面设计教学篇1

平面设计也可以称作视觉传达设计，随着世界科学技术的发展而兴起于上世纪中期，是以平面材料为介质，通过喷绘、印刷等方式形成图片、文字、符号来向公众表达想法和传播信息的一种视觉表现方式。当前，平面设计已经涵盖了相当多的内容，包括书籍设计、广告设计、字体设计、网页设计等。在平面设计中，图片和文字是传播信息最常见的两种表现形式，相较于图片，文字对于抽象的内容更具表现力。在平面设计教学中，也应该抓住文字这种特性，使平面教学更加具体。

二、平面设计中文字设计的含义

在平面设计中，文字设计即表示利用文字的规律，将文字所体现的含义转化为具有视觉冲击力的图形，并在里面加入设计者想要表达的思想感情。语言和文字都是通过千百年的进化累计逐步形成完善的体系的，是人类社会得以迅速发展的先决条件，是社会约定俗成的文化符号。平面中的文字设计则将用于阅读的文字用视觉符号加以表现，作为现代社会信息沟通的媒介，平面设计的文字设计有着举足轻重的作用。如大家所知，文字本身就具备一种艺术美，是一种艺术形式，全世界各个国家的文字都有其特点，通过对这些文字的字形字体进行研究，能够变化出成千上万的字体设计方案，拓展文字设计的表达层面。

三、平面设计中文字设计教学存在的问题

第一，教学模式过于单一。根据相关研究调查，我国平面设计教学中的文字教学过于单一，不具备多样性。教师在进行教学时，没能灵活的培养学生使用各种文字变体进行设计。只是单纯要求学生运用标准字体或者一些常见常用的行书、舒体、楷体等进行设计，缺乏变化。相较于我国，西方国家平面设计开始较早，对文字设计的研究也具备一定的优势。在进行文字设计时，西方设计时对拉丁文、英文等各种文字的灵活利用和再创造，让文字设计变得更具美感。第二，创新模式不足。在平面设计教学中开展好文字设计教学，有助于提高学生的创新性和实践恩能够力，可以促进文字设计和平面设计的融合发展。但在实际教学过程中，平面设计教学依旧普遍存在缺乏创新性的问题。一些教师只关注于让学生用文字对艺术品进行描述，忽视了文字本身就可以作为艺术品的事实，以这种教学方式进行培养，势必会导致学生文字掌控力的低下和创新性的缺乏，导致很多学生只懂得用文字对艺术品进行概括介绍，无法灵活的利用文字，创新文字，将文字作为艺术表现的载体。第三，对汉字的开发不足。在中华民族历史文化发展的长河中，文字一直发挥着非常重要的作用。上古传说中提到：“仓颉造字，天雨粟，鬼夜哭”，从这些传说中我们都可以看到人们对文字的重视和文字对社会发展产生的巨大影响。中国汉字经过几千年的发展，逐步演变出小篆、大篆、隶书、楷书、行书、草书等多种字体来，这些字体蕴含着非常深厚的美学价值，是平面设计中绝好的素材。但在实际教学中，很多教师还是没能对汉字进行充分的开发和利用，学生在进行文字设计时习惯性只用最常见的宋体、楷体等汉字字体，但长期使用单一的字体无法提高学生的专业设计水平和审美能力。

四、平面设计中文字设计教学的重要性

在平面设计中，文字设计是仅次于图形设计的一项重要表达方式，如果说图形表达占据了平面设计的半壁江山的话，文字设计也几乎可以和它平分秋色了。在平面设计教学中开展文字设计教学具有重要意义，首先文字能够十分完整的进行信息传递，文字设计可以清楚明晰的表达平面设计的内涵和主题。文字设计也具有丰富的含义，可以使平面设计的含义变得饱满。其次，在平面设计中，图形设计表达的含义有时会有一定的隐晦性和不明确性，需要受众充分理解图形设计的内涵，而文字的出现可以使表达的主题更加具象化，使图形更容易被理解。再次，文字设计在平面设计中出现，可以增加视觉效果。文字底蕴丰富，是人类发展了千百年的文化结晶，在平面设计中使用文字设计，可以提升整体的审美价值。最后，文字设计在平面设计中一直被广泛应用，出现在各个与平面设计有关的场合里，已经逐步发展为一门独立的艺术形式。

五、文字设计的类型

第一，文字的图形化设计。对文字进行图形化设计就是将文字与图形相结合，图形通过视觉化的效果将设计理念及想要突出的主题表达给受众，再与文字结合，用文字简介的道出相表达的信息。通过这种结合，能够创造出与以往不同的“图形化”文字视觉语言。合理的进行文字的图形化创作的话，可以创设出非常具有审美意义的概念性字体，使文字的图形化设计独具魅力。

第二，文字的形象化设计。文字本身是带有意义的，将文字所蕴含的内容添加上具体的形象，就是形象化设计。文字的形象化设计增加了其趣味性和直观性，让受众印象深刻，形象化设计包括整体形象化、笔画形象化、标记形象以及添加形象。中华民族所创造的汉字是世界文明中为数不多的象形文字，它本身就具备着极强的象形意义，经过几千年的繁衍发展，汉字的含义被极大的丰富，图形感和象征性也让汉字极具美感。汉字由诸多笔画组成，笔画的丰富性也使汉字可以千变万化，笔画之间、文字之间或用联结的手法，或用穿插的手法来达到新的文字设计。汉字的设计变化无穷，可以行云流水，笔锋刚硬，可以婉约娟秀，也可以粗犷豪放。汉字每个字都有其自身含义，这也使文字设计更具内涵，文字含义就是文字设计的灵魂，通过研究形意结合，使文字设计闪现出统一的、生动的美感，就是设计者要达到的形象化设计的目的。

第三，文字的意象化表达。对文字进行寓意变化的设计处理我们称之为意象化设计，在生活中人们对于无法用语言直接形容的事物通常用另一种事物来进行替代表达，例如中国的“龙”、“凤”、“祥云”这些极具符号意义形象，都是象征繁荣、华贵、强大、和谐之意的。而西方则喜欢用雄狮象征力量，用玫瑰表达爱情，黑猫和乌鸦则表示不详。文字也有相同的作用，通过对文字进行意象化的艺术处理，可以给人以无穷的想象，对于一些抽象的事物，人们经常通过会意文字进行表达。文字就是这样通过意象化设计进行艺术表现，这种手法也使文字本身充满美感。

六、平面设计中文字设计教学的实践应用

文字设计作为平面设计中的一项基础课程，长期以来都存在重技巧而轻内涵的问题。课程训练也只是进行一些宋体、楷体，或者几种美术字的训练，单纯强调技巧训练，缺少创造性思维和个性化审美，使学生的作品都大同小异，无新意可言。在实际应用中，文字设计训练应该将重心放在创意思维的拓展和视觉文字表现力上，深挖文字内涵，对文字进行图形情感化以及有个人审美的语言创造。

第一，文字设计在标志设计中。标志使一种视觉图形，它同文字一样，都是由原始图腾和符号发展演变而来，是同样具有传达性和识别性的符号。我们在企业logo设计中、广告宣传海报中、产品商标设计中都能看到标志的影子，这是标志设计最常见的艺术表现形式。标志设计通常是将社会生活中为大众所熟悉和认可的事物，诸如图形、文字等进行形象的艺术加工后，在不改变原本事物的属性后进行的再创造，再创造的标志可以区别于一般事物，让人印象深刻。在19世纪的欧洲，标志设计大多是由繁复的图形加文字说明构成，随着工业革命的到来，社会经济迎来了飞速发展，人们的生活进入了快节奏时代，尤其在进入21世纪后，网络信息的发达让人们更愿意去看、去理解简洁明了的事物。文字标志设计就具备有这样的优势，它通常具有一定的抽象性，往往利用一个改造的文字或者特殊的符号就涵盖了各种信息。这种方式在很多企业标志中都很常见，用一个变体的字来做企业的logo，例如，中国工商银行的企业lo-go就是由一个圆圈和内部一个变体的工字组成，在标志下面再缀以中国工商银行的英文缩写“ICBC”，设计简单明了又不失醒目。

第二，文字设计在广告设计中。广告设计是将要宣传的产品内容和信息用精准的、有效的宣传手段传递给受众，文字和图形在广告设计中都是不可或缺的元素，作为广告设计存在的基本元素使广告设计让人们读的同时，兼具了看的含义。现代平面广告设计中，已从过去一味强调产品品牌的设计理念，转变为注重情感表达，即企业品牌的人文内涵，崇尚亲切、自然的广告风格。文字作为广告信息传递的主要载体，其情感设计也十分重要。文字设计的图形化设计在广告设计中有着广泛的应用，它使广告设计能够兼具文字字形和字义的特点，做到图中有字、字中有图，丰富了受众的视觉感受，使得受众在接收广告信息的时候，能够有美的感受，提升了愉悦度。

第三，文字设计在网络中的应用。当下，随着科学技术的快速发展，我们已经进入了全民网络信息时代，媒体网络成为了普通人日常生活中无法避免的介质，人们通过互联网获得信息的时间和概率都成倍增长。因此，在网络世界中，我们也应合理的利用文字设计去打动受众，让受众与设计者产生情感共鸣。举例来说，百度作为互联网行业的龙头企业，其应用量和使用量十分可观，百度在自己品牌logo的文字设计上也颇下了一番功夫。每逢有重大节日或者重大事件发生时，百度搜索的logo就会随之添加一些应景的元素，在过年的时候就添加爆竹庆贺新年，在植树节就添加树苗，有植树迎春之意。在网络中不同的载体有不同的表现形式，一个优秀的设计师，要懂得将文字设计和图形设计相结合，使文字设计以恰当的方式出现。

七、结束语

综上所述，文字是人类发展中非常重要的创造。随着现代社会的发展，人们对审美的要求也进一步提高，如何将文字设计结合到现代平面教学设计中去，让文字设计教学更灵活，更具创造性，是值得我们去思考的问题。

参考文献：

[1]章一而.谈平面设计教学中的文字设计教学[J].佳木斯教育学院学报,2014,03:171-172.

[2]余蕾.平面设计教学中的文字设计教学研究[J].大众文艺,2014,13:224.

[3]朱凌雁.谈平面设计教学中的文字设计教学[J].科学中国人,2016,24:366.

[4]李俊.试论平面设计教学中的文字设计教学[J].美术教育研究,2015,12:132.

[5]彭永红.浅析平面设计教学中的文字设计教学[J].新课程学习(上),2013,07:124.

平面设计教学篇2

【关键词】网络环境平面设计教学具体分析

1平面设计教学工作现状

平面设计在我国起步较晚，各高校在这方面的教学工作也并不是十分成熟。在我国的关于平面设计的教学工作中，更多的是关注于学生在造型方面的认识和理解，以及学生在基本功方面是否扎实，而并不对学生的创造力方面给予较大重视。另外，目前大多数高校开设此课的目的只是为适应市场需求，在课程中只对学生进行针对性的训练，而忽视了理论知识的教授。尤其是目前处于信息化时代，各行各业都产生了巨大的变革，无论是在关于平面设计的新技术的应用还是新理论的产生上，都需要各高校时刻保持敏锐，及时对课程教学内容及目标进行调整，以确保教学内容与专业的发展相协调。

2平面设计教学中存在的主要问题

2．1课程设置较单一

平面设计是一门融合了多个领域因此综合性很强的学科，它要求其学习者不仅要掌握审美和视觉方面的基本知识，还要在诸如艺术、音乐、历史、科技等多个方面具有一定了解和认识。但在目前各高校内部在平面设计相关课程的安排上过于具体，并未有太全面的考虑。高校通常会将其细分为广告设计、包装设计以及字体编排设计等，以满足市场的特定需求。但这样的做法对于人才的发展是极为不利，不但会使学生的发展方向过于单一和局限，还会造成学科的发展停滞不前。另外，各个单一的课程之间也缺乏较好的协调和连接，从而造成了整个系统过于松散，这大大降低了教学质量，对学生的学习造成一定影响。

2．2教学手段较落后

目前大多数高校仍旧采用教师对学生进行机械地灌输相关知识地方式来进行教学，这导致了课堂效率低下，学生无法真正了解和掌握理论知识的现象，使得学生对学习产生抵触情绪。尤其对于平面设计专业，这种教学方式非常不利于激发学生的创造能力，大大降低学生在思维和行为方面的主动性，并对学生的交流反馈造成影响。另外，在教学内容上，部分教师在对每一届的学生进行教授时，往往只使用一成不变的教学资料，而不根据时代的发展或该领域的变革来对教学内容作出适当的调整，导致学生丧失对课堂知识的兴趣，打击了学生的积极性，不利于提升学生的创新能力。与此同时，由于此举会降低学生对行业发展的敏锐度和感知力，使其在毕业后发现目前该领域的知识与自己所学相差较大，这无疑会增加学生的挫败感，不利于学生的就业。

3网络时代给平面设计带来的机遇

3．1多样化平面设计形态

在网络环境下，平面设计具有了更大的发展空间以及更多的发展思路。不论是在设计形态抑或是设计意识，各个方面都在发生变革，都在以全新的方式利用新的理论和资源来适应目前的形势。而这也在一定程度上对平面设计教学工作产生影响。通过利用计算机技术，平面设计教学可从多种角度对学生进行引导，让学生深刻感受网络环境下平面设计的独特之处，通过互动式的教学方式帮助学生掌握理论知识。

3．2创新平面设计思维

在网络环境下，设计者不仅要有深入研究的能力，还需要具备“周而复始”的思维能力。这样一方面可以提高人们对于作品的接受程度，符合网络时代的特点，另一方面还能充分利用网络环境所带来的优势和资源，从而使产品创新达到一个新的高度。同时，网络环境还能促使设计视线更加自由多变，从而在一定程度上提高了设计的趣味性和创意性，大胆地突破传统的限制，寻求多变的视觉重点。另外，在互联网时代，我们更应守住本土化地域性的平面设计，因为这一方面是我们的义务，要很好的保护中国传统的视觉造型元素，另一方面，西方的平面设计诸多流派与东方艺术有不小的渊源，大多都受到东方流派的影响，通过追求本土的平面设计风格，有利于我们了解西方艺术流派的特点。

4网络环境下平面设计教学的发展

4．1创设平面设计教学情境

通过运用现代多媒体技术，教师可以对教学方式进行极大的改进和创新。而创设平面设计教学情境的方式则可有效引起学生在学习上的兴趣，大大调动学生的学习积极性，从而达到较好的课堂效果。老师通过运用各种教学软件，提前对教学情境进行设置，将各种现实生活的问题融入其中，引导学生发现和解决问题，使学生能通过多个角度立体化感知情况，从而帮助学生更好地理解和掌握相关知识。此种方法可以有效培养学生的平面设计思维，有利于培养和谐的师生关系，以及提高学生的学习质量和效率。

4．2合理设计多媒体教学课件

网络环境下，老师对于教育手段有了更多的选择。通过合理的准备多媒体教学课件，可以让原来枯燥的课堂充满生机与活力，使教学内容显得形象生动，从而提升学生的学习兴趣，提高课堂学习质量。多媒体的运用使教师可选择如照片、音乐、文字等方式来多角度展现教学内容，从而使学生对知识点有更好的理解和掌握。同时，在准备课件时，教师还要坚持着以学生为课堂主体的原则，让学生独自的发现和解决问题，从而提升学生的自身能力，最终达到良好的教学效果。

5结语

在信息化的大背景下，各行各业都在经受多媒体网络环境所带来的冲击。对于平面设计教学工作来说，这既是机遇也是挑战。通过在新环境下使用如创设平面设计教学情境以及合理运用多媒体课件等手段，可以大大提高课堂教学质量和效率，有利于学生整体素质的提升，对学生的未来就业也有很大好处。本文对目前平面设计教学工作中出现的问题进行了仔细分析，并客观详细地对网络环境给平面设计教学工作的改良所带来的机遇，为相关研究人员提供了一定帮助。

参考文献:

［1］姬如．多媒体网络环境中基于互动的平面设计教学探析［J］．电化教育研究，2013(10):69～70．

［2］李旦．多媒体设计课程促进平面设计教学的变革［J］．教育教学论坛，2014(03):12．

［3］吴珊．关于高等职业院校平面设计教育的探讨［J］．教育学文摘，2013(12):11．

平面设计教学篇3

关键词：平面设计；教学改革；实践教学

平面设计实践性较强且与时代紧密结合，其视觉表现、设计语言、情感归属均体现着时代的特征。因此，相关教育者应结合社会对平面设计师的要求，从教学体系的完善、创意思维的训练、国际化设计理念的培养以及对绿色设计的关注等方面进行教学改革与探讨。

一、完善教学体系与教学模式

21世纪，新经济环境对传统的平面设计教学体系与教学模式产生了前所未有的冲击。信息时代的平面设计教学应以市场对专业人才的需求为培养方向，提出合理、有效的培养目标，以市场意识为前提完善平面设计教学知识体系，体现多元化、交叉性和综合性的专业发展趋势。如，开设消费心理、市场营销、广告策划等方面的课程，让学生了解相关知识并进入相关市场进行必要的设计实践，通过市场调研让学生接触社会，为今后设计方案的形成、实施及效果预测提供有力的依据，从而形成有说服力、理论与实践相结合的设计作品，而不是进行凭空想象的设计。此外，平面设计是实践性较强的专业，应依据专业发展的新需求，调整以往一教一学，根据教材照本宣科的僵硬、单一的教学模式，可以聘请经验丰富的资深设计师进行讲座、授课，面对面为学生传授设计实践经验，这样既开阔了学生的视野，又能使学生适应职业角色，以便毕业后尽快胜任设计岗位，较好地服务于社会。

二、重视并加强创意思维训练

创意思维是设计成功的保证，是设计的灵魂。在平面设计中，没有创意思维就没有设计可言。设计方案的完成过程就是将创意思维进行完善并最终实施的过程。以往的平面设计教学对理论知识和技法运用方面强调得较多，课题的设置没有突出对学生创新意识、创意思维的训练，导致学生面对实际设计项目时缺乏经验，灵活运用知识的能力不足。另外，随着电脑技术和各类软件在平面设计中的应用与普及，一些学生的设计逐渐趋于程式化，甚至过于追求技术的精致与完美。因此，当下的教学应以设计创意思维的培养与训练为主要内容进行设置，有针对性地设置与市场紧密结合的教学课题。教学课题的内容要以提高学生分析、解决实际问题的能力为目标，体现综合性、实用性，强调创意思维的训练。如，教学内容可分为理论讲授和设计实践两部分，理论讲授部分帮助学生掌握基本概念、原理、法则，课题应围绕基础知识进行设置；设计实践部分应以创意思维的展开为训练目的，课题设置可以结合大赛项目或企业实际项目内容，让学生接触真实的设计，通过创意思维导图、头脑风暴、小组讨论、思维游戏等方式，加强学生创意思维的训练，激发学生的设计潜能。

三、培养多元化与国际化的设计理念

信息时代的快速发展为平面设计提供了更加广阔的舞台，传播媒介和载体的多元化使设计的形式与内容消除了地域界限。以全球化的视野参与信息交流与沟通，了解不同民族的文化背景、生活习惯，根据不同的设计需要对图形语言和视觉符号进行多元化的融合与再设计，提炼出全球通用的设计语言。这种多元化的设计理念对平面设计教学提出了新的要求，并产生了深远的影响。此外，经济的腾飞促使中国与世界其他各国之间的设计交流日益频繁，面对机遇与挑战，如何使本土设计在竞争中取胜并在世界舞台上占有一席之地，值得平面设计教育者深思并为之努力。因此，现代的平面设计教学应顺应时展的需求，在传授基本理论与技法的同时，注重培养学生运用全球通用的视觉新语汇表达设计的主题，这样才能使本土平面设计赢得众多认可，具有世界性。

四、关注绿色设计与人性化需求

绿色设计承载着抚慰人的心灵与精神的重任，关注人与自然的和谐关系已成为全球设计领域普遍认同的课题。曾经刺激消费的设计观念最终导致能源浪费、生态失调，工业文明带来的环境污染正受到设计师的广泛关注。世界各国都制定了相应的法律法规保护生态环境，绿色设计理念已经深入人们的生活。自觉保护生态环境，减少视觉污染，维持合理的视觉秩序，这也从深层次体现了人性化的需求，给平面设计教学提出了严峻的课题。另外，运用与绿色设计相关的视觉语言传达对环境的关注具有非常重要的意义，设计师应该意识到自己在设计方面所扮演的主要决策人的角色，完善作品与人类的和谐关系是设计师的责任。综上所述，平面设计能够凸显时代特征，平面设计有助于促进社会文明进步，提高大众视觉审美能力。因此，平面设计教学应与时俱进，根据社会和市场对人才的需求积极作出适合的变革。

参考文献：

[1]潘鲁生.匠心独运.重庆大学出版社，2009.

[2]周斌.文化创意产业视野下的艺术设计专业实践教学思考.装饰，2010（1）.

[3]张迎春.艺术设计教育应用型人才培养现状的再思考.教育与职业，2011（24）.

平面设计教学篇4

其次，在教学中，积极引导学生利用传统元素来设计。通过命题要求把学生引导到对传统文化的关注上来，在书籍装帧设计课程中我就为学生布置了这样的作业。利用传统元素设计一款书，要求使用传统元素，主题自定，立意新颖，形式与内容相统一。通过学生作业的展示，发现同学们开始关注传统文化内容，个别同学开始研究古代吉祥图案，虽然在传统视觉元素的选择和利用上还有待提高，但是能够主动学习和思考已经是个不错的开始。在平面设计教学过程中，这种培养和训练应该是长久的。传统文化意识的渗透有助于学生对设计思路的把握，增加设计思想内涵的培养。

第三，对传统文化的培养还体现在对传统经典书籍的阅读。比如古代经典著作，中国民间美术，中国传统工艺等等。使学生在思想上有所提高。设计艺术经典论著是我们搞设计的同学必读的科目。对传统设计理论的学习和掌握是提高学生艺术理论水平和综合素质的重要途径之一。在《设计艺术经典论著选读》这本书中奚传绩先生列出了《考工记》、《天工开物》、《梦溪笔谈》、《长物志》、《闲情偶寄》等名篇。这些都是我国古代有关设计观念、设计理论和设计美学等方面的重要文章。值得我们学习研读。

对传统传承的意义，不在于把传统僵化地保存，而在于如何在传统的基础上创新，使传统具有新的生命力。在平面设计本土化观点来看，它所要求的既不是传统的重复，也不是欧美式的复造，而是以宽容的治学态度与宽泛的地域精神进行不同影响的组合，从而给予设计师面对传统艺术更为广泛的取材余地，更为自由的改良空间，融汇传统文化和现代文明。不但要强调传统文化的内涵，还应利用地域特色来表现现代的设计理念，以鲜明、独特的个性参与世界文化的交流与发展。找到旧有造型元素与现代审美形式的契合点，既丰富了设计形式，又具有时代精神。

在改良中国地域特色旧有造型元素的基础上，使新的元素不仅传递了现代设计理念，更使旧有元素起到真正传递现代信息的目的，符合现代审美要求。对将来从事平面设计的在校学生来说，在博大精深的本土文化背景下，拥有五千年的文化沉淀作为创作源泉，研究自成体系的平面设计就显得非常的重要。在平面设计中对传统文化的吸收不仅体现在对一些传统图形的简单拿来应用更是对传统文化精神的吸收。把中国传统文化符号视为某种深层民族精神的表象，当做某种类型的视觉图像资源，也就意味着在观念层面上对中国传统文化符号深入化感知与客观化看待，进而才能在也能用中国传统文化符号时充分把握，自由运用符号的组合规则。

综上所述，平面设计教学中，一方面，教师应主动并有意识的帮助学生学习传统文化，引导他们自觉学习传统文化精神、传统文化符号等内容，有效利用传统文化结合现代设计思路创作出艺术性、民族性和时代性的好作品。另一方面，在接受传统文化的基础上，也一定别忽略的现代设计的教学思路，这就对设计教师素质提出更高的要求。教师更应该加强自身修养，达到教学相长，共同为中国的设计打造美好的未来。

立足现实，把握未来，要想在现代设计这条路上走的更远，设计的教育是关键，这就要求教师提升自己素质，在教学的实践中能更好的师生形成一个良好的教学氛围，形成良好的教学环境，在探索中国古代传统设计的基础上，走出一条新的现代设计的路子，让中国人自己的现代设计更加具有中国特色，让中国传统的现代设计更加现代化。

【摘要】文章通过对当前中国设计发展时代背景和课堂教学的分析，深入阐述了在设计教学中培养学生的传统文化意识的重要性，旨在强调平面设计要符合地域本土化设计的需求，并引起设计教学工作者对民族文化意识的重视进而在教学中增加对学生传统文化的培养。

平面设计教学篇5

1）图像是传播信息最直接的形象简语，简单的图片就能传递长篇大论才能说清楚的信息，这于产品信息传递无疑是事半功倍。2）图像是最易识别和记忆的信息载体，优秀的图像让人过目不忘，形成长时记忆。广告商标、标志、企业形象就是利用图像的这一特点加深消费者的印象，促进消费。3）图像是超越国度的世界语：世界各民族的语言文字不同，但对于图形的感知力却基本一致。在异国他乡，语言不通，图形可以帮助人迅速交流、沟通和理解，广告运用图形艺术也有助于商品走向世界，与国际接轨。4）图像是最准确的信息投射形式。用语言描述的信息，接受者接受时要经过大脑的联想，不同的人会有不同的想法，图形放在面前，传递信息绝不模糊走样。5）图像因具丰富的可视性而成为最具吸引力的信息载体。人们对形象的偏爱是天生的，翻书时往往会先看插图，因为图的可视率更高。教师上课时如果能够多运用图形进行教学，想必教学效果肯定比枯燥无味的大段文字大段的文字好的多，况且教学的课程又是广告设计，可以利用课件教给学生如何把你的文字利用图形进行表达出来，既有教学效果又有示范效果。但图形化教学模式不是一味的选用图形进行操作，它可以运用图标、表格、组织结构等等的形式进行文字图形化，把文字变成图形的编排模式，这种的教学模式可以使学生一目了然的明白老师的教学内容，不用去刻意的一句一句文字的阅读。图形化教学模式跟做广告设计一样的性质，使学生能在有限的课堂时间迅速准确的明白教师的教学目的和内容，增强了教学内容的易读性和可理解性。

二、图形化教学模式中的图形表达

在广告设计中，图形一般占据画面的主要位置，是广告成败的关键。图形设计的最简洁有效的方法是利用视觉审美规律整理形态元素，使之成为设计作品。广告设计创作之初，手头会有一大堆图形的形象资料，有效组织这些元素，就能创作出具有符合形式美法则和视觉美感的广告设计作品。因此，在教学过程中，教师可以利用教学课件进行图形化处理，给予学生正确的示范，讲课过程中就可以形象的解释和讲解课程内容。

1、图表的汇总图表具有良好的视觉效果，可方便学生查看数据的差异、图案和预测趋势。利用图表可以将抽象的数据形象化，当数据发生变化时，图表中对应的数据也自动更新，使得数据更加直观，一目了然。主要的数据有柱形图、条形图、折线图、饼图、XY散点图和面积图。这些图表在广告课程中主要可以用来统计广告数量的趋势。如图1所示，我国广告行业市场规模的数据资料，利用图标的汇总方式进行数据说明，要比文字叙述更清晰，更明确，学生可以一目了然的了解整个广告行业的规模。

2、组织结构图组织结构图是企业的流程运转、部门设置及职能规划等最基本的结构依据，常见的组织结构形式包括中央集权制、分权制、直线式以及矩阵式等。在广告教学中，可以利用组织结构图进行组织元素进行表达和传递信息。教学中的课件设计应与广告中的图形设计原理一样的，据有关资料表明，人们观察广告通常是一种无意识的行为过程，而且人们观察广告的时间通常是5~8秒钟，看路牌广告的时间更短，为2~3秒钟。所以，要是受众在如此短的时间内理解广告所需要传达的信息，图形设计就必须简洁明了了。做广告设计课件里的图形设计也应根据课程内容来设计，如果是大量的文字信息，学生看一眼就没有兴趣再学习了，优秀的课件应该用图形符号说话，用语言来解释。日本著名平面设计师福田繁雄曾经指出：“设计中不能有多余”、“简洁的形态最能引人注目”。「3p35这种设计理念和中国传统美学中的“恰到好处”的观念类似，在意识上暗合了东方文化中的“归一性”。根据教学课件作为传达信息的特点，一个图形的诉求必须单一而明确，即只有一个目的，过多的内容只会造成相互之间的干扰，特别是作为教学。如果图形元素过于繁琐复杂，导致教学内容不明确，甚至有可能会误导学生。如图2，广告公司设计团队结构图，学生在学习过程中，思路清晰，一目了然，而且不会产生厌学情绪。

3、图片和文字的结合运用图形语言，即用图形来创造一种“无声的语言”，用图形来进行人与人之间的交流，以达到传播、沟通的目的，获得人们共识。图形传递的信息要比文字的叙述快得多。比如一个“水”主题的广告题目，用文字表达需要很多强有力的例证来说明，而一副简洁的图形在瞬间就能传达其深刻的含义。在教师制作课件的时候，可以用图形来表达要讲述的内如，比如“平面广告的构成要素”内容的讲解，在以往的教学课件中，都是运用文字讲述。平面广告的构成要素包括商标、间接图形、直接图形、色彩主调、产品名称标准字体和文案及说明文字。如采用图形化教学方法，运用图形直观的表达出广告的构成要素，学生会更好的理解。如图3。运用图形和文字相结合进行传递平面广告的构成要素，整体效果要比文字的叙述好的多。

三、小结

随着计算机的发展，教学的方式也多种多样。广告设计课程主要以计算机作为辅助设计，教师在教学方面可以充分的利用广告知识和软件知识做教学课件，在教学过程中，既让学生充分的学习了知识，又可以清晰的认知图形。在广告设计课程中的教学中研究其兴趣的引导、课件的图形化表达和图形与文字的比重来分析图形化教学优势。阐述图形化教学模式在广告设计中的应用的原则，希望能通过图形化教学，让教师和学生都能从中体会到图形的重要性，对教与学发挥到更好的作用。

平面设计教学篇6

平面与平面垂直关系是线线垂直、线面垂直、面面垂直关系中的最高层次.通过线面垂直转化为面面垂直，是一种判定两平面垂直的重要方法；利用平面与平面垂直的性质可以证明线面垂直，也是做平面垂线的重要方法，因此，线线垂直、线面垂直、面面垂直这三者之间的关系非常密切，可以相互转化，本节的学习在高中数学学习中有着极其重要的地位.

二、设计思路

本课为新授课，积极践行新课程理念，学生的数学学习活动不应只限于接受、记忆、模仿和练习，高中数学课程应倡导自主探究、动手实践、合作交流、阅读自学等学习数学的方式.学生的学习过程要成为在教师引导下的“再创造”过程，教师应充当指导者、合作者、组织者、促进者和助手的角色，与学生共同经历知识探究的过程，使学生以探索者、研究者的身份，动脑思、动手做、动眼看、动口议、动笔写、动耳听、动情读，全身心地参与学习活动.

根据本节课的特点，教师挖掘教材中的探究点，创设恰当的问题情境，形成师生、生生之间多向的讨论、交流与合作，以设疑、激疑、导疑、释疑来激发学生学习的情意.

遵循“探索―研究―运用”即“观察―思维―迁移”的三个层次要素，教师“诱”在点上，学生动脑思，动手做.由文字语言到图形语言再到符号语言，使学生由感性认识上升到理性认识，整个教学过程遵循“直观感知―操作确认―归纳总结”的认知规律，注重发展学生的合情推理能力，降低几何证明的难度.

三、教学目标

（一）知识技能

1.能归纳出平面与平面垂直的判定定理及性质定理，并证明定理；

2.通过对两个平面垂直的判定定理和性质定理的作用的挖掘，进一步体会线线垂直与线面垂直的密切关系，从而从更高的角度把握空间直线与平面的位置关系.

（二）情感、态度与价值观

通过本节学习，培养学生观察、归纳、猜想、证明的科学思维方式及辩证思维能力，体验成功的愉悦感受，增强数学应用意识，增强积极主动的探究意识，培养创新精神.

四、重点、难点

教学重点：平面c平面垂直判定定理及性质定理的理解及推导.

教学难点：平面与平面垂直的判定定理及性质定理的掌握及应用.

五、教学流程

（一）情境导入，直观感知

1.创设情境，温故求新.

【课件投影】

请回忆平面与平面垂直的定义.

如果两个平面所成的二面角是直角，就说这两个平面互相垂直.

2.实践经验，直观感知

通过教师引导学生观察门总是与地面垂直的事实，学生能发现面面垂直的判定定理，能用文字语言叙述判定定理，但不够严谨，默读面面垂直的判定定理.

（二）归纳研究，深化定理

1.实践确认面面垂直的判定定理.

（1）形成定理.

两个平面垂直的判定定理：如果一个平面经过另一个平面的一条垂线，那么这两个平面互相垂直.

（2）定理证明.

已知：ABβ，ABα（图1）.求证：αβ.

证明：设α∩β=CD，则由ABα知，AB、CD共面.

ABβ，CDβ，ABCD，垂足为点B.

在平面β内过点B作直线BECD，则∠ABE是二面角α-CD-β是直二面角.

αβ.

（3）应用举例.

例1如图2，已知AB是圆O的直径，PA垂直于圆O所在的平面，C是圆周上不同于A，B的任一点，求证：平面PAC平面PBC.

证明AB是圆O的直径，ACBC，

又PA垂直于O所在的平面，PABC，

BC平面PAC，又BC在平面PBC内，

所以，平面PAC平面PBC.

说明：由于平面PAC与平面PBC相交于PC，所以如果平面PAC平面PBC，则在平面PBC中，垂直于PC的直线一定垂直于平面PAC，这是寻找两个平面的垂线的常用方法.

2.实践确认两个平面垂直的性质.

（1）形成定理.

由线面垂直可以得到面面垂直，那反之由面面垂直可否得到线面垂直，通过引导学生动手操作，学生能发现面面垂直的性质定理，能用文字语言叙述性质定理.

（2）定理证明.

如果两个平面垂直，那么在一个平面内垂直于它们交线的直线垂直于另一个平面.

已知：如图3，αβ，ABα，ABCD，α∩β=CD，求证：ABβ.

分析：在β内作BECD.

要证ABβ，只需证AB垂直于β内的两条相交直线就行，而我们已经有ABCD，只需寻求另一条就够了，而我们还有αβ这个条件没使用，由αβ定义，则∠ABE为直角，即有ABBE，也就有ABβ，问题也就得到解决.可由学生写出证明过程.

图3

图4

（3）应用举例.

例2如图4，已知AB是圆O的直径，PA垂直于圆O所在的平面，C是圆周上不同于A，B的任一点，求证：

（1）平面PAC平面PBC.

（2）若PA=AC=BC，求AB和平面PBC所成的角.

解过A作ADPC于D，连接BD.

由（1）平面PAC平面PBC，AD平面PBC，

∠ABC即为线AB与平面PBC所成线面角.

设PA=AC=BC=a.

在RtPAC中，AD=22a，

在RtABC中，AB=2a，

∠ABC=30°.

（三）学以致用，应用定理

练习已知直线PA垂直正方形ABCD所在的平面，A为垂足.求证：平面PAC

Symbol^A@ 平面PBD.

（证明过程略）

（四）总结反思，升华提高

1.面面垂直的判定和性质.

2.证明面面垂直的方法.

（1）证明二面角为直角；

（2）用面面垂直的判定定理.

3.面面垂直线面垂直.

（五）布置作业

P52页6、7、8.

平面设计教学篇7

关键词：平面设计；毕业设计；教学；创新探索

毕业创作是高等美术院校本科教育的重要环节，是学生对四

年专业知识进行综合运用的设计实践过程。通过毕业设计的实践教学，不仅较为全面地体现了教师的教学水平和学生的综合素质，更重要的是培养了学生的创新能力。平面设计专业在中国的各大美术院校中开设时间较长，其毕业创作教学思路在不同时期经历

了不同的变化。进入二十一世纪后十年，平面设计专业的毕业创作受到当下社会环境、科技水平、设计理念等因素的影响，有了较为明显的变化调整。在指导学生进行毕业创作的教学实践中，同样应当与时俱进，使平面专业的毕业创作更具创新的时代精神。

一、前瞻的创作理念

对设计艺术专业而言，创新性是专业的灵魂所在，优秀的设计作品必须是先于现有的设计概念，只有这样，才能有强大的作品生命力。而对于高等院校的美术院校来说，还需有培育超越当下商业设计市场的创新概念的任务。这不是对市场中设计的不认同，学生在进入社会工作后，还需要再经历“社会大学”的学习磨炼，然而创新的设计观念需要在学校培育，这种设计观念就好似是一颗种子，只有有这个新观念的核心，才能在以后的社会风雨中成长为一名

成功的设计师。

关于创作主题的选择，在积极鼓励学生发挥想象力的同时，依托平日与学生学习的接触，根据学生的特点和专业特长与其共同讨论制订。对于平面专业，“概念性视觉推广设计”可以成为一个较大的主题设置，学生可以在这个大方向下，结合实际项目或自拟题目进行毕业创作，创作方向可以是文化类或商业类。

二、整合与跨界的创作形式

图案工艺到平面设计再到视觉传达设计，从一张喷笔喷绘的

海报到多媒体结合、观念视觉设计。三十年间，中国高等院校的平面专业正发生着巨大的变化，今日的各大艺术院校的美术馆中，平面专业的展厅中已经百花齐放，早已不再是几张海报的悬挂，而是充满着无限的活力，平面的边缘已经开始消失，我们很难分辨这个作品的具体属性：是海报，还是包装。实际上，这些创作已经不能用这些名称去区分，这些作品早已开始跨界与整合：图形、材料、工艺、互动、影像、声音、装置甚至高端科技慢慢充斥着作品。让平面设计展区变得很饱满，很具有侵略性。

从目前的现状看，大部分院校的毕业平面专业设计都开始朝向整合性、跨界性，这成为目前视觉传达设计方向毕业设计的主动脉。消失了边缘的设计，在不断地相互融合，这好比是一种进化的过程，艺术与设计重新融为一体的时代。

可以看出，平面设计在当下已是“不平的平面”，是综合多种表现形式的整体创作。因此，在毕业创作的教学指导中，应积极鼓励学生学会用多种视觉设计语言来表达自己的主题，不拘泥于海报、包装、书籍等某一个设计形式，而需要将主题做整体的视觉推广，类似做一套VI（企业视觉识别），但不同的是范围和形式可以更宽

泛，视觉语言根据主题可以更为生动。

三、互动性的设计

毕业创作相对于平日的课程作业，特点是需要在毕业展上呈

现出来，以把大学的学业成绩展示给他人。因此，让作品更多地和观众交流也是需要特别注意的，即设计的互动性。以前的平面专业毕业展中的作品多为海报、包装之类，缺少互动性。当下的毕业创作指导，可以多让学生在与观众的互动中做思考，例如，毕业生要利用概念书籍的翻阅与观众互动；将主图形标识做成图章，让观众自己盖印完成一个纪念品设计；制作和视觉主体相关的游戏装置，让观众互动游戏感受所要表达的概念。

这些互动的设计形式，让观众参与完成整体的创意，使得作品与观众融为一体。摆脱了僵硬的、单向式的信息传播形式，而转向了更为生动、多向的表现，从而让平面设计专业的展示区域丰富

有趣。

四、创造性的作品展示空间

展示效果对于美术院校的毕业创作同样重要。如何利用空间展示作品，以及如何让作品在展示空间里更有效果地传达主题，也变成实际教学指导中的一个重点。应指导学生注意根据实际展示场地的尺寸来设计作品，实际丈量和观察实际场地，避免作品尺寸与实际展示脱节以影响展示效果。同时，对于一些毕业创作，可以指导学生创造性地利用展览场地的特殊性，来设计自己作品的展示效果，例如，墙的拐角、楼梯、柱子等展厅的特殊位置，有时候也会变成设计的灵感来源。此外，还应注意墙体展示和中间空间展示的互应效果。

综上所述，平面设计专业在新时代中不断前进、革新，高等院校的毕业设计展则是各种新变化综合体现的一个大舞台，也是让学生将四年所学整合发挥的最好契机。在指导平面设计专业学生进行毕业创作时，教师应当鼓励学生勇于突破已有的创作模式，积极探索适合主题的创作模式，通过新的创作理念、创作形式、展示空间等因素创作出经得起时代考验的优秀设计作品。通过毕业创作，让学生在大学最后的学习阶段在专业上有显著提升，建立起更为广阔的设计思维，为中国设计的明天培养更多优秀设计师。

参考文献：

[1]袁熙肠.中国艺术设计教育发展历科研究.北京：北京理工大学出版社，2003.

[2]邬烈炎.设计教育研究：第5集.南京：江苏美术出版社，2007.

[3]杜大恺，杭间.清华美术：卷3：艺术教育的当代境遇.北京：清华大学出版社，2006.

平面设计教学篇8

 

一、计算机平面设计优于传统平面设计

 

计算机使平面设计有了与传统制作所不同的新的工作流程。在计算机平面设计中，只要有计算机和相应的软件，我们便可以开始工作。例如，在传统工作方式中我们绘制图纸中的一个圆角矩形需要纸、笔、圆规、尺子、颜料等，而今有了计算机，我们便可以在Photoshop软件里或Coreldraw软件里进行操作，选择“圆角矩形工具”设置倒角的半径轻松地画出一个圆角矩形来!使用计算机软件进行平面设计，大大提高了工作效率，也提高了平面设计的工作效率。传统的平面设计需要设计、打稿、上色等工序，绘制一张海报要很长一段时间。如今计算机运算速度的提高使一个平面设计作品的出稿速度是原来的几倍。

 

二、高等职业教育中计算机平面设计教学

 

1.注重传统设计能力及审美的培养

 

在中等职业教育中，有的学校过分夸大了计算机设计软件的作用，认为计算机平面设计就学习Photoshop，Coreldraw，Autocad等设计软件。认为只要学好了这些设计软件的命令操作，就可以从事平面设计了。结合我10年的教学经验，我觉得这样的观点是片面的。计算机并不是万能的，他只是实现人的想法的工具。就如语言是表达人思维的工具，但表达人思维的语言有很多种。平面设计是一个人脑的思维过程，计算机只是起辅助作用，与传统的手绘一样只是人表达自己思维的一个方法，真正的设计要靠人脑来完成的。所以基本的设计能力、美学的鉴赏能力是完成优秀的计算机平面设计作品的基础，是设计思维的灵魂，否则设计出来的东西便是空洞的，禁不起推敲的。

 

2.打好平面设计基础

 

有了良好的审美，还要学会如何用软件，如何用计算机排版、拼版、制版，但是学生仅仅学会这些是远远不够的。创意培养就要让学生主动去想、去做。陶行知认为“教学做是一件事，不是三件事。”说明“教”学生“学”，是为了学生“学”后能“做”，但是，学生要能“做”，就必须会“想”，因为思想决定行为，进行计算机平面设计，就要知道“想”做什么，“想”用什么方法做，“想”怎么做最好，让学生“想”是计算机平面设计课教学中学生创意培养的基本条件，如果课堂只是把知识、技能一味地灌输给学生的填鸭式教学，是无法达到培养设计意识的目的的。所以要培养学生良好的审美基础。

 

3.创造积极的互动教学环境

 

平面设计是操作性很强的一门新设学科，教师不能采用重理论、轻实例的教学方法，如果站在传统的黑板上归纳“一二三”，必然会使学生觉得无味，不知所以。所以，教师在教学中可以采用实例教学性，创设积极的互动课堂。

 

三、重视场地的要求与此同实训作业的设计

 

1.学校应该重视实训场地的要求

 

我校计算机专业北软学生，每年会到实训基地亲身感受实训中的快乐，这比在学校里学习生活更能提高学生对专业的热爱与兴趣。兴趣是最好的老师，所以这样更能发挥好学生的学习主观能动性。通过北软基地老师的实战培训，学生能独立地完成一个项目，这样学生的成就感也会大大增强，实训作业设计，必须充分体现学生的生活与心态，与社会中的企业案例接轨。这样才能设计出激起学生学习兴趣的、实用性强的实训作业。

 

2.实训作业要有短期的作业和长期的作业之分

 

短期作业是一些模仿性练习实例，突出技能的训练实例。例如，学习设计软件各个工具的练习的实训作业，或者学习图片的简单处理的实训作业等。实训的长期作业是学生自主探索模仿性的练习，在已经掌握一定技能和设计知识的基础上，学生自主地模仿设计作品，完成带有项目性质的作业，能让学生长时间处于一种构思设计状态。例如，实训作业《××公司网站LOGO设计》。

 

计算机对平面设计的影响是一分为二的，它给设计带来巨大推动力的同时，我们也应该清楚地看到计算机平面设计并不是万能的。平面设计应该把创意、技术、艺术三者有机结合起来，通过大量的实际案例操作达到教学目的，引导学生创作出更新、更好的平面设计作品。