晚会主持技巧范文

晚会主持技巧篇1

【关键词】罗西尼；《八首音乐会小咏叹调》；艺术特征

中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）07-0088-01

罗西尼在巴黎期间创作的最重要的作品就是8首独唱和4首二重唱。其全部采用钢琴伴奏，并由巴黎出版商特鲁佩那斯在1835年将这些作品汇编成集出版，名为《音乐晚会》。这些作品既代表了罗西尼的戏剧才华，又体现了他倦于歌剧舞台和功成名就后的优越感。本文对《音乐晚会》中8首作品的艺术特征进行了论述。

一、民间音乐素材的挖掘

19世纪，随着民族解放运动的发展和音乐色彩感的不断增强，音乐家们比以往任何时代都更注重民族性。他们搜集出版民歌，大量运用民间歌曲舞曲的音调节奏，形成具有民族特点的音乐语汇，为19世纪音乐增添了新的色彩，并成为浪漫主义音乐的一股重要力量。

二、和声

（一）主持续音使用频繁。《音乐晚会》的8首作品中，主持续音使用频繁，是罗西尼的一大特色。他用这种手法来“描绘浪漫深情的爱情或者似动非动的境界”。

（二）离调技法的使用。在这几首歌曲中，运用了大量的重、副属和弦，导致了离调的产生。《音乐晚会》中重属和弦和各级副属和弦的结构形态多样，常用的结构有大小七和弦、减减七和弦。作品中还包括副属和弦的连锁进行、离调模进等。

（三）同主音和弦的使用。同主音和弦的使用是为了突出和声的色彩性。

三、旋律

《音乐晚会》中的8首作品具有真挚、柔和、热情、宽广如歌的特征，其中最根本的特征是富有歌唱性。旋律中，乐句的平仄、声线的起伏或消失的方式，精美的装饰与完美的细节发挥得淋漓尽致。自发、活跃，以及创造的多样情绪与色彩，从强壮到心酸、幽默，以及炫技都是其风格特征。“他的创作与声音完美结合又完全独立。乐句利于通畅的呼吸，且声乐作品使得歌者歌唱r在特定区域可以轻松断句。罗西尼不仅自身是一位杰出的歌唱家，而且还知道如何为声音而创作。”

四、节奏

舞曲节奏在《音乐晚会》中的使用是显著的。如《邀请》具有西班牙风格，并有波莱罗舞节奏贯穿始终；《阿尔卑斯山的牧羊女》在音乐上模仿了约德尔歌。①歌集中的所有歌曲不是有三部分就是有复合拍子。罗西尼也通过各种节奏样式来创造音乐的活力。

五、钢琴伴奏

这8首作品罗西尼都采用了钢琴伴奏来创造情绪，琴声不仅没有掩盖人声，反而创造了一种整体感觉，凸显色彩、织体以及节奏活力。

六、情绪

《音乐晚会》中的8首作品在音乐的呈现上不仅有独特之处，而且各自还传递了不同的情绪。如《诺言》的深情浪漫；《谴责》的如泣如诉；《启程》的悲伤；《畅饮》的欢快等。

七、花腔的运用

意大利歌剧一向注重演员炫技表演。阉人歌手是当时最耀眼的明星，他们有特殊的音色和完美的演唱技巧。“阉人歌手持续了二百多年，到19世纪初叶渐趋消失。1829年歌剧舞台上最后一位阉人歌唱家韦卢蒂退休后，阉人歌手的黄金时代从此结束。”②罗西尼作为19世纪美声歌剧的代表人物，虽然接受了格鲁克歌剧改革的一些做法，在他的歌剧里去掉了跟剧情无关的内容，但是，演员歌唱技巧的充分发挥他还是相当注重，咏叹调的花腔技巧占了相当大的比例。《音乐晚会》中的8首作品也运用了许多花腔技巧。

八、结语

综上所述，罗西尼明显属于早期浪漫主义，作品保留着较多的古典因素，他运用古典主义严谨的曲式结构来表现浪漫主义丰富的情感，从而促进了古典主义严谨的曲式结构与浪漫主义丰富的情感内涵相融合。

注释：

①Yodel是流行于古代瑞士和奥地利山民之间的一种山歌，是传统音乐中最具特色的一种山歌唱法。这种唱法的特点是运用真、假声迅速交替演唱，形成一种有趣的、令人惊讶的奇妙效果。

②管谨义.西方声乐艺术史[M].北京：人民音乐出版社，2005，102.

参考文献：

[1]管谨义.西方声乐艺术史[M].北京：人民音乐出版社，2005.

[2]贾涛译.罗西尼艺术歌曲选[M].北京：中央音乐学院出版社，2008.

[3]（德）舍尔里斯.罗西尼[M].张世胜译.北京：人民音乐出版社，2006.

[4]张居仁.唱片中的罗西尼[M].上海：上海世界图书出版公司，2001.

晚会主持技巧篇2

【关键词】以情动人；及时应对；有机串联；把握节奏

栏目设立主持人的一个重要目的，是使传播者接近传播对象，进而感染传播对象，更有效地传达节目内容。播音员出身的人，在经历过一段由播音员到主持人的艰难过渡后，同样也能成为一名很好的新闻节目主持人，播音员出身的主持人有许多优势，诸如良好的外在气质，熟练扎实的有声语言的表达能力和非语言信息的交流素养，在主持节目时，在与观众面对面的交流中，能够自如地把握语气、基调，以情感人，除自身的文化素养和新闻意识，妹期在镜头前的主持锻炼，使他（她）们拥有了精湛的主持技巧以及表现从容的神采。有些播音员出身的主持人，由于他（她）们刻苦钻研新闻业务，虚心向编辑、记者学习，向丰富的社会实践学习，再加上他（她）们善于掌握受众的心理，具有流利的口才和熟练的表达技巧，因而把节目主持得有声有色，扣人心弦。因此，技巧对播音主持至关重要。

一、以情动人

播音工作是一门专业技术性很强的实践艺术，在“理解稿件，具体感受，形之于声，及于听众”的创作过程中决非是文字语言的“声化复制”，也不是一个“传达”就能解决问题的简单程序化，而是需要用心去感受，去创造。播音主持应如何把握好播音时的情感，让新闻伴随自己的情感感染观众。首先，加强学习，爱憎分明，是把握好情感的前提。只有多学习，掌握扎实的业务和理论功底，才能树立辩证唯物主义世界观和科学的方法论，才能明辨是非，爱憎分明，表达把握好自己的情感，才会避免在播音时出现是非不分情感把握失衡的现象。其次，勤于实践，存储真情，是把握好情感的关键。播音员对社会、对生活要怀有一颗真诚的爱心，要有情感内质，要注重加强业务和理论的学习。再次，善于传情是把握好播音情感的金钥匙。首先要积极参与采访和编辑，使情感尽快融入新闻。新闻节目不是孤立的，它是群体协作的结果，参与采编过程，一方面，可使采编工作与自己的播讲相衔接，尽量使新闻前期工作利于自己的播讲；另一方面，通过直接参与，能准确了解新闻的来源、发生的背景，及早调动自己的情感储备。最后，播音时要把握好情感流露的“度”。因为新闻是公正客观的，我们强调新闻播音时要有真情实感，不是纯粹的感情宣泄，而要把握好情感的“度”。感情的流露要有内心依据，是情感自然的流露，要从新闻传播的特定要求，人类情感自然的体现方式做到入情入理，适度得体。

二、合理调控现场气氛，应对突发事件

主持人不仅是晚会主题的提炼者和传达者，还是节目高潮迭起的引导者，互动交流、引发共鸣的带动者。主持人要不断地进行“潜意识自我激发”，调动自己的积极性，保持兴奋，用发自内心的笑容去感染观众。要想让观众在晚会现场能忘却自我地沉浸其中、陶醉其中，除了事先要对晚会的基本氛围进行精心设计和多种设想的准备外，更要在节目进行中保持对现场气氛的敏锐洞察。在节目现场，主持人就必须通过邀请观众参与现场互动，吸引其注意力，点燃观众和演员的激情。随着节目的进行，常会出现意料之外的突况，由于各种硬件设施不够先进，人员分工不够科学，节目统筹安排不够细致，给主持人的工作带来许多不便和干扰，更容易频发意外情形。此时主持人要正确面对，灵活机动，巧妙应对

三、有机串联节目

在对节目的主题、内容、参加演员的情况有了深入了解之后，就可以针对节目不同对象，运用不同的艺术语言和主持技巧，达到渲染主题、调节气氛、主宰节目、代表观众的目的。要紧扣大主题，形散神不散。每一台或每一档节目，都是由一个明确主题下的若干个不同样式、不同内容的小节目或板块节目组成的，怎样使这些小节目有机巧妙地组合起来，达到“形散而神不散”的目的呢？主持人应运用各种主持技巧，让自己的串联始终统一协调在整台或整档节目的主题之下。首先节目开头主持人必须用简短的几句话为整台节目定准基调，仿佛一条无形的红线，能串起下面的节目或板块。当然在节目的结尾我们更应紧扣整台或整档节目的主题，在节目演出完毕之后，用几句紧凑而有力的话语，为整台节目归结。主持人不仅要着眼于表演艺术，也要引起观众的情感波动或某种精神表现。节目主持人要用语言在节目表演者和观众之间架起一座桥梁，产生互动效应，使演出现场气氛更加浓郁。

四、注意交流尺度，把握节奏

晚会主持技巧篇3

2005年，马克西姆・里萨诺夫在第八届北京国际音乐节上“火”了一把，那次他与小提琴家杜梅合作，演奏了莫扎特《降E大调小提琴、中提琴交响协奏曲》。今年，这位乌克兰小伙子再次来到北京，与中国爱乐乐团合作开了一场音乐会。

当晚音乐会的上半场是里萨诺夫的专场，他与余隆指挥的乐团一起，演奏了布鲁赫的《F大调浪漫曲―为中提琴和管弦乐队而作》和柴科夫斯基的《洛可可主题变奏曲》（中提琴版）。

第一个曲目是里萨诺夫精彩亮相的起步，布鲁赫的作品充满着苏格兰民歌的魅力，全曲甜美清晰且情感丰富。里萨诺夫手中的中提琴如同浑厚的男中音歌喉，将这首凄美悠长的“乐歌”唱得娓娓动人……从专业角度看，这位年轻中提琴家的发音实在棒，他拉出的音色就像一块丰富的调色板，时而充满金黄的高贵与亮丽的清新，时而尽显深棕的忧郁和淡紫的情韵，听后无不令人顿生醉意。我尤其欣赏他在C弦上的演奏，那是一种真正的、带有温柔磁性感的男性之声，这种声音又“立”又“浓”，不似一般人那样，一拉C弦声音就发“劈”、发“瘪”，他用极好的右臂控制证明了其在技术上的先进性。人们感觉到，里萨诺夫的演奏方法是驾驭这种乐器最科学的方法，而如何在中提琴上进行歌唱，则是他当晚向人们展示出的“看家绝技”。

“老柴”的《洛可可主题变奏曲》过去听大提琴的演奏太多，而里萨诺夫的中提琴演奏给人们带来了不少新鲜感。在这首由一个主题加七个变奏所组成的乐曲中，包括着丰富的弦乐演奏技巧和优美至深的音乐。里萨诺夫当晚的演奏令人信服，不管作品改编为中提琴曲在演奏上有多困难、多别扭，他都努力使人们相信了其在中提琴上演奏的可靠性。当乐队前奏一结束，里萨诺夫立即轻松地奏出了那个感化过无数听众的主题，此时的中提琴犹如一把缩小的大提琴，除音高和音色上的差别外，没有任何音乐上的变异，接下去的演奏流畅自如，音乐上的自然与舒服，使人们甚至怀疑此曲是否专门为中提琴而作。

“老柴”的“洛可可”有几段很难的变奏，移植到中提琴上后就更难了，里萨诺夫的技巧表现整体上很出色，大刀阔斧的演奏使许多难点迎刃而解。尽管如此，他还是在最难的第七变奏中出现了技术上的纰漏，而从失误的现象上看也并非偶然，看来在技术的把握上，年轻的里萨诺夫还没有做到炉火纯青。

里萨诺夫是当今世界上稀有的中提琴人才。他的内省和沉稳是一种与中提琴息息相关的吻合气质。当然，如今的他还应在音乐上进一步完善，演奏中多加一些小提琴的“灵巧”，再加一些大提琴的“慷慨”会更好，现在有些过于温和木讷，这样难以驾驭大气而宏伟的音乐。

当晚音乐会的下半场是《G大调第四交响曲》，有意思的是，这次演奏的是亚历山大・普拉特依据欧文・斯特恩改编版重新架构的室内乐版，全曲的演奏加上指挥和独唱才18人，“瘦身”出了奇，着实令人开了眼界。

“四”是作曲家全部交响曲中最通俗、最袖珍的一首，虽然如此，但它在音乐上的韵味感和趣味性却是最强的。当晚余隆指挥这个16人的小乐队，将“四”的音乐个性表现得很突出，而改编后的作品（九个弦乐，三个木管，二个打击乐、一个钢琴，一个合成器）并未因人数骤减而显得单薄，细品之后，发现改编者很注重音乐织体层次的穿插、流动和搭配，对作品的结构有着纯熟的掌握，故既能体现出室内乐改编版的巧与奇，又能够保持作曲家原作的音乐精髓。演奏中余隆的指挥胸有成竹，首席陈允起到了许多积极作用，而女高音饶岚的演唱则显示出了颇深的德国艺术歌曲演唱功底。

晚会主持技巧篇4

关键词： 效果灯；色彩光；节目情绪

中图分类号：J814.4 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2013）17-0326-02

0 引言

在我们日常看到的电视节目中，大部分的特殊效果都是由“光”来完成的，可以说“光”是完成一系列的技术条件的最重要的手段。从电视直播的角度来看，无论是技术上，还是直播的效果上，都离不开“光“的重要作用，它就是电视以及其他视觉艺术的重要源泉。没有“光”的话，电视将失去很多绚丽而迷人的舞台效果。本文就针对电视台在进行综艺晚会中舞台灯光的设计与技巧进行了探讨与分析。当然，在电视节目中，灯光艺术并不是简简单单的使光亮满足以摄像机的正常使用，也不是简简单单的仅仅满足制作技术就可以了，更不是简单地利用光亮来反映影像的外形。相反，光亮在电视节目中具有非常重要的地位，灯光设计师需要利用光线来进行艺术设计，并利用光线对镜头上的影像进行描绘和塑造，这是灯光设计师的主要任务。笔者从事灯光设计工作已经十几年，本文主要将自己多年的工作理论和经验心得与大家分享。

陕西电视台是一个省级的电视台，在发展的初期，拍摄大型综艺晚会的时候经常因为演播室条件不够，需要租赁演播场地。这就需要搭建一些临时的舞台，悬吊灯光等设备，在这些年的工作中，我学习了很多东西，因为，电视台对于每一个节目的目的性都是很突出的，对灯光的要求也需要按照节目的主题去创作和设计。在多年的工作中，灯光设计能够紧紧贴近晚会主题，突出了舞台效果，引起了强烈的反响，多次受到了相关领导以及导演，节目主创人员的好评。

1 舞台灯光设计考虑

目前随着我国电视晚会制作水平的提升，对于表演，摄像，导播，灯光，音响等等各种工种的配合要求也是越来越高，可以说，一台优秀的晚会是整个晚会工作人员集体合作努力的结果。当然舞台灯光设计是非常重要的一项，电视台综艺晚会的形式是多种多样的，有的是大型的综艺歌舞晚会，有的是小型歌友会，有气势恢宏的，有抒情励志的，因此，作为灯光设计师，就需要牢牢的把握住整个晚会的主题，具体来说，关于舞台的灯光设计需要做好以下几个重点。

1.1 主要效果灯的位置

我们电视台的电脑效果灯数量有限，怎样将这些有限的电脑效果灯发挥出最大的作用，是我们需要考虑的。首先，需要满足摄像机的要求，每个摄像机都需要一个“光“的支点。我们电视台日常的节目录制一般是使用4台摄像机，1号和3号是在前面进行交叉的拍摄，2号摄像机主要进行大景和小全景的拍摄，4号是摇臂。拍摄节目时，1、3号机位镜头的使用量最大，所以，应先满足这两个机位的拍摄支点，我把这两个点选在舞台后方两个角的后斜上方，几乎紧贴后底幕的拐弯处，与底幕保持安全距离。每个点配备6台电脑变色灯，分成上下两排，左右两边各再配备一排夹换色器编组的筒子灯做这个点的外延。这样，1、3号摄像机镜头的上方就不再空洞，几乎每个镜头都色彩丰富，画面饱满。2号摄像机的支点选在舞台最后面的中央，以最后两道灯杆的中央为支点向两边延伸，最后一道杆悬挂了16支夹换色器的筒子灯，第二道杆悬挂了剩余的6台变色灯，4台扫描灯分挂在四排夹了换色器的2000W逆光灯的间隙中，这样，2号摄像机无论是拉大全景还是推小全景，后面的三个点都会配合镜头，给它一个满意的画面。4号摇臂的支点一般选在它的起幅上，通常会在晚会的主题或有代表性的景物上，用效果灯或定点光打出几个效果供摇臂选择。这样做就是利用现有灯具，最大可能的去满足摄像机镜头的需要，同事们说拍出来的画面比现场好看，也许，这就是我们“投机取巧”的缘故吧。

1.2 突出主题

有些时候在看电视的时候经常换频道，忽然感觉节目不错，但是看下去却觉得主体不明显，这样的话，就不能够吸引观众。因此，在进行灯光设计的时候，需要将主题突出。一般来说，在晚会中都会有一个与晚会的主题相符的重要标志，利用灯光设计的效果，将这个标志突出，通常可以利用定点灯或者流动灯。另外，在舞台的后面和两侧的位置可以摆放一些景观植物，烘托主题，再加上一些灯光的点缀，效果会更好。

1.3 灯杆的高度

大型的节目场面都比较宏大，参演的演员人数也众多，整个晚会的内容非常的丰富，这样就对灯杆的高度有了一些特殊的要求，具体需要灯杆的高度从后往前，依次升高。

1.4 色彩光的运用

色彩是节目的基调。节目在高潮的时候，表现出的热烈，在低潮中表现出的压抑，在庆祝的时候表现出的喜悦，在离别的时候表现出的伤感等，这些都是可以在节目中完美的展现出来的，而这些的展现，就需要色彩光的运用，渲染整个舞台的气氛。一般情况下，逆光的颜色使用白光，利用人物的头发边沿和肩部勾勒出人物的轮廓；再在周围加上合适的气氛色光。用深天蓝或绿色当底子光，拍摄出来的画面干净、有景深，同时不缺乏蒙蒙的意境。同时，可以考虑摄像机的角度问题，在不破坏舞台整体效果的前期下，专门从摄像机拍摄角度而去增加灯位，而位置更是为摄像机位而设计的，使拍摄出来的画面更加精彩。

2 灯光色彩与节目情绪

用灯光色彩的变化，来调整节目的情绪，这样就能够做出最理想的电视效果。其实，灯光设计虽然理论的知识很多，但是更多的技巧是需要在漫长的实际工作中总结出来的。当然，也有很多的舞台需要制造出特殊的效果：最佳的烟雾效果是达到了灯光要求，但是却看不到烟雾；在晚会节目中，通过运用逆光和面光的光比，能够很好的展现出晚会灯光的气氛。

我台作为省级的电视台，在灯光设备的数量以及质量上和南方的一些电视台都还有一定的差距，虽然设备有差距，但是我们制作的晚会效果不能落后，这就需要我们广大的灯光设计工作者好好的思考，多从实践中总结经验，通过实际情况来利用有限的条件创造出最好的舞台灯光效果，为观众们呈现出最美的晚会。希望能对各电视台的同行有所帮助，大家互勉。

参考文献：

[1]黄玉良.舞台灯光色调的运用[J].剧影月报，2008，（02）.

[2]刘福荣.渐浓秋色总关情——京剧《秋色渐浓》的灯光设计[J].演艺设备与科技，2006，（04）.

[3]杨光明.舞台灯光在戏剧演出中的作用[J].戏文，2006（04）.

[4]崔鹏.光与色的舞蹈——舞台灯光设计应用浅析[J].戏剧文学，2007，（10）.

晚会主持技巧篇5

【关键词】电视晚会；悬念；陌生化；大屏幕；虚实相生

2008年8月25日晚，浙江卫视面向全球现场直播了“浙江卫视新概念揭幕晚会”，为浙江卫视的全新亮相造足了声势。

一、巧妙设置悬念，使晚会叙事更具吸引力

电视节目要做到好看，就要有悬念，悬念是艺术创作中造成受众某种急切期待和热烈关切的心理状态的一种手法。[1]因为悬念是兴趣不断地向前延伸和欲知后事如何的迫切要求，悬念设置得好，就能收到吸引受众始终怀着紧张情绪或关切心情看下去的艺术效果。[2]

在新闻节目、娱乐节目、社教节目、电视剧等多种电视样式中，悬念的设置已经被编导人员充分重视，将其看作电视叙事的一个重要元素被广泛运用。如电视新闻节目越来越多地采用直播报道的手法，使新闻事件的不确定性成为了最大的悬念，让受众充满期待；如以《艺术人生》为代表的谈话类节目在结构上体现出对于戏剧元素的借用。节目中的谈话是分幕的。在后期制作中，谈话被剪辑成若干幕，幕间以字幕、片花间隔，每一幕都有自身的起承转合。也正是在开端、发展、高潮、结局的运作中，人物的命运轨迹充满了悬念，从而环环相扣、引人人胜；如《走进科学》节目往往在片头或者开头的时候，画面显示出一个细节，该细节在节目中反复出现，形成该期节目的一个线索，也成为悬念设置的核心。

但是，巧妙设置悬念在电视晚会的策划中却很少被提及，也没有得到充分的重视，而“浙江卫视新概念揭幕晚会”在这方面作出了有益的尝试。

在晚会进行过程中，现场主持人从一开始就爆料：观众将看到两位魔术师以独特方式登陆晚会现场，而且，将表演世界“魔术巨人”大卫.科波菲尔曾表演过的魔术节目。晚会进行到半程，导播切入了魔术外景地的实况。现场没有人，只有一个巨大的浙江卫视台标。然后，现场主持人将悬念继续推进：“这个巨大的台标会在瞬间消失，浙江卫视的神秘“核武器”将在魔术师的“魔杖”中横空出世”……一直到晚会临近结束时，这个谜底才被揭开，原来是浙江卫视的两个资深主持人充当了魔术师，他们搬动了一个暗道机关后，那个巨大的台标被四周的屏风遮挡了起来，瞬间魔术外景地出现了一架直升飞机。主持人进一步解说，这是浙江卫视用来航拍的直升飞机。

悬念的层层推进让受众在充满期待的心理中逐步接近和认同了浙江卫视的这个“核武器”。同时，这个“悬念”的发出、铺陈、推进一直到最后的揭晓，也为晚会串联起了一条中心线索，始终能抓住观众的好奇心理，牵引观众的目光，成为晚会策划的一大创新。

在电视晚会的策划中巧妙地引入悬念，有助于打破电视晚会叙事的程式化，突破旧有的条条框框，为最大限度地吸引大众和自身的发展服务。

二、创造陌生化意象，使电视晚会充满魅力

陌生化是俄国形式主义学派代表人物之一—— 什克洛夫斯基提出的一种文学观点。他认为，人们对于习以为常的行为、动作、姿势、言谈都会进入无意识领域里面去，对之熟视无睹。因此必须以超出日常状态的感觉去重新认识和感受生活，使对象变得陌生，从而摆脱心理、情感和思维的麻木与迟钝，产生新的审美感受。

在文学领域，“陌生化”创作手法被广泛应用。作家们在语词、语义、修辞上的大胆突破，使文学作品在瞬间便能够引起消受众感官和心理的反应，激发他们对作品产生强烈的注意、兴趣和美好联想。

显然，陌生化作为一种艺术创作方法，就是要使人们获得愉悦感、新奇感。因此，陌生化这种方法完全可以突破文化创作领域的局限，被包括电视晚会在内的更丰富的艺术门类所借用，在信息内容和表现形式上加强新、奇、趣，产生“突破观念漠视”的震撼力。

“浙江卫视新概念揭幕晚会”拒绝明星，而是把舞台留给了即将与全国观众朝夕相处的主持人们。值得一提的是，为了给观众不一样的享受，浙江卫视特聘国际顶级形象设计团队为主持人做全方位包装，从发型到服装，从外形到气质，从声音到肢体语言，每个人与过往的自己相比都拥有了“全新的风格，独特的定位”。有人酷得彻底，有人炫得耀眼，有人灵气逼人，有的则幽默得让观众喷饭……[3]更绝的是，他们竟然全部告别“老本行”，现场挑战完全陌生的领域，端庄的新闻主播充当魔术师，竟然化身“艳舞女郎”，彻底颠覆了自己的形象，营造了很好的陌生感。

与文学创作不同的是，电视晚会更侧重于视听语言的传达。因此，电视晚会创造陌生化的重心应当放在超然不俗的视听独创意象上，以此给人以强有力的视觉和听觉冲击，造成引人入胜的审美强度。具体来说，就是要发挥丰富的想象、联想和幻想，进行大胆创造，以卓越的创意、生动的形象和画面，多样的听觉表现手法，营造超越现实，神话一般奇幻美丽的新意象、新意境。

三、利用大屏幕为电视晚会营造“虚实相生”的艺术境界

“虚实”是建立在中国古代“有无相生、以无为本”的哲学基础上的一对重要范畴。它们相反相异，又相辅相生，在艺术创造和审美活动中，由对立而至统一，达到完美的艺术境界。从艺术角度考察，“实”指实在的、可以通过感官直接把握的艺术形象；“虚”主要指虚设、虚拟或通过联想、想象间接把握的艺术形象。艺术中虚实相生的表现方法，其目的是突破艺术的物质手段在表现丰富复杂的生活的局限性，诱导和唤起人们对另外一些还没有表现出来或是无法表现出来的部分的联想和想象，使创作者和欣赏者达到默契和意会。

艺术规律是相通的。电视晚会作为声、画、诗、说等艺术样式的集大成者，更能充分地体现出中国传统美学中“虚实相生”的艺术境界，而舞台大屏幕的设计正是营造“虚实相生”艺术境界的最重要载体。

“浙江卫视新概念揭幕晚会”一开始邀请领导及嘉宾转动舵盘，为新浙江卫视揭幕时，大屏幕上显示的镜头不是现场画面，而是浙江广电大楼外礼花闪耀星空、一面巨大的条幅沿着大楼的墙体从上往下缓缓下落的镜头。条幅上的三个大字“中国 蓝”次第闪现，现场观众在主持人的引导下一起放声念出，起到了很好的互动效果。

这让我们联想到2008年中央电视台春节联欢晚会多次在节目转场时运用的电视虚拟视频技术。当人们看见节日夜晚的中央电视台大楼上巨大屏幕出现“春节好”的字幕和其他节日图像时，很多人都从这一“虚境”中感受到了比演播室“实境”更震撼的感受，产生了到实地看看的强烈愿望。实际上，这些呈现在直播画面中的图象都是虚拟出来的。技术人员让视频画面按照测定好的点来定位，并”镶嵌”在大楼上，强化了视觉效果。[4]显然，这样的“虚境”呈现拓展了视觉空间，丰富了表现内容，而且给晚会带来了全新的观赏效果，使观众看到了一种异乎寻常的电视风光。

“境界迂回婉转，绝处逢生，极尽剧场之变”。[5]正是通过虚实的运用，整台晚会才能够显得张弛有度、波澜顿挫，高潮迭起。

结语

电视晚会对于人们日常生活所产生的重大影响是不言而喻的。它影响到我们对社会热点的关注，影响到我们对时代观点的坚持，影响到我们对历史焦点的铭记，影响到我们对未来起点的凝思……[6]从这个意义上说，对于电视晚会策划的研究将是极富价值的一项工作。创新是没有止境的，如何更好地突出晚会的立意深度和艺术个性，如何能够突破常规创造出让受众感到惊喜的艺术形式、节目样式和接受效果，这是需要长期思考的历史课题，又是需要及时总结的现实任务。希望本文所提供的三个文艺学视角能够为电视晚会策划的研究带来一些启示。

参考文献

[1]潘知常，孔德命主编.《讲“好故事”与“讲好”故事——从电视叙事看电视节目的策划》，第2页.

[2]孙玉胜.《十年——从改变电视的语态开始》，第157页.

[3]浙江卫视官方博客，(2008-08-19 20:42:37).

[4]中央电视台刘新.《视频技术 风光无限——2008年春节文艺联欢晚会大屏幕制作体会》，《现代电视技术》，2008年第6期。

[5]汤显祖.《玉茗堂文》.

晚会主持技巧篇6

金风玉露恨苦短，

朝朝暮暮常相伴，

不羡牛郎羡鸳鸯！

每年农历七月初七这一天是中国的传统节日七夕节，以爱情为主题，以女性为主角的节日。在这天人人都会想起牛郎与织女耳熟能详的故事，他们之间“不离不弃”“忠贞不渝”情感。

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节日起源

七夕，原名为乞巧节。最早来源于人们对自然、时间和星宿的崇拜。

七夕民俗

鹊桥相会：相传七夕这晚，牛郎织女会在鹊桥上相会，凡人坐在葡萄架下就能听到两人互诉情话。在现实中情侣会在这个特殊的日子相约，求得一份浪漫。

乞巧：织女心灵手巧，她与牛郎不渝的爱情也受到世人敬爱。通常女孩们会在七夕夜晚摆上时令瓜果，对天祭拜，乞求仙女赋予她们聪慧的心灵和灵巧的双手，让自己的针织女工技法娴熟，更乞求完美的姻缘巧配。七夕这天女孩子们还经常进行穿针、投针等形式的乞巧、赛巧活动，展示技艺。

拜神：女孩们在七夕拜织女，少女祈求容颜美丽，找个如意郎君；则求早生贵子。在很多地方拜织女其实是女孩们的一种聚会，斋戒沐浴后，约上几个知心女伴到其中一位家中相聚，准备瓜果茶酒，焚香礼拜后便围坐桌前，朝着织女星，品尝美食、闲话家常，直到深夜。女孩拜织女，读书的男孩子要拜魁星，因为传说七月七日是主管人间考试的魁星的生日，读书人对此十分重视，希望为自己求得好功名。

周大生

晚会主持技巧篇7

首先观摩的是杂技晚会《时空之旅》，这台晚会演出场地是三面观众的伸出式舞台，“杂技无技便无艺”，技巧上的新奇高雅，是当前杂技兴盛的特点，但是人们在欣赏中国杂技时常常谈到：中国杂技象诗一样美，而这台晚会的创作恰恰符合了这一审美原则，创作者们没有强调个别技巧如何出色高超，而是以“诗”和“美”来概括，是根据总体构思选择人才，设计技巧动作与道具，调动综合各种艺术手段相互配合，使之成为一个完整的艺术作品，呈现在观众面前。编导、教练不仅着力于技巧本身的提炼，更着力于挖掘技巧中美的因素加以渲染。

舞剧《风中少林》和《一把酸枣》同为精品工程剧目，风格却迥然不同。《风中少林》最大的贡献在于创作者把中国武术作为一种动作元素巧妙地融入舞蹈的肢体语汇之中，开创了一派具有中国传统文化烙印的舞蹈新风。《一把酸枣》的导演是张继刚，他编导的《八桂大歌》将装饰美学风格与广西民族民间的原生态舞蹈语汇奇妙地嫁接在一起，产生了异常奇特的艺术魅力，让我深深感动。此次舞剧《一把酸枣》更是将这种装饰美学风格发挥到了极致。整部剧目在创意新颖大气的舞台假定性手段处理之下，圆满地试验了“用舞蹈演绎故事”的演剧方法，从而有效地将戏剧元素、舞蹈元素和舞美元素完整而统一地建构起来，并塑造了在山西文化熏染的历史背景之下的一个个鲜活的人物形象，被专家称誉为“中国的罗密欧与朱丽叶”。一部舞剧能做到如此的境界，可谓大作。授课老师总结了此剧在舞美创新上的三大贡献:一、以最具典型的形象选择、强化山西风情。二、以放大夸张的手法，强调视觉冲击。三、写实基础上的写意性表达。作为导演对于视觉造型手段的吸纳学习，我将此剧归入最具收藏借鉴价值之列。

歌剧《野火春风斗古城》是继歌剧《苍原》以后又一部歌剧精品。此剧授课老师的评点是：1.用现代意识来巧妙结构，使全剧体现了浓郁的时代性；2.音乐的创新与突破，彰显了民族性；3.较好地解决了戏剧的音乐性与音乐的戏剧性问题；4.将歌剧艺术与音乐剧艺术融合在一起。而我从导演专业的角度来评价此剧，最为看重的就是此剧在唱法上的创新。短短一个多小时的演出中，我们听到的不再是一种唱法，而是在摇曳生姿的音乐形象中，听到了不同人物在特殊的规定情境中，通过不同的人物关系展现了如：民族、美声、通俗、戏曲的多种发声方法的不同程度结合的各种唱法如：美通、民美、民通等。演员们通过不同的演唱展现了各自的人物性格形象，这一用肉声来塑造不同人物形象与性格的方法，使此剧留下了灿烂的一笔，也为我带来了丰富的声腔范本。

川剧《变脸》是魏明伦先生编剧艺术成熟时期的作品，是一部以变脸技艺为载体，集中展现民国初年黑暗的社会状况和病态的社会众生相的悲剧。故事并不新鲜，但它蕴涵极其丰富，给导演多向度开掘留下了广阔的空间，而导演谢平安站在今天的高度去俯视已成为历史陈迹的生活现象，着重揭示传统文化中“重男轻女”的封建思想对人性的扭曲和摧残。肯定人的正当权利和自然情感、弘扬人的价值，维护人的尊严，从而较为深刻地触及剧情所包蕴的现代人文精神。魏、谢两位先生在一度创作的高度上，就充分调动了川剧本位特征极强的技艺去融合到剧作结构中，如变脸、代角、帮腔等等。艺术创作贵在能入乎其内又能出乎其外，它需要外力的推动。而魏、谢两位先生身为川剧演员（后改行），继承的是川剧衣钵，却能博采众长，为我所用。把川剧浓郁的生活气息、诙谐趣味与西方某些现代主义戏剧的美学追求进行贯通融合，在喜剧中蕴藏着悲剧的崇高，在多义和深刻的主题中保持了剧种特色的鲜活。说到底，魏、谢两位先生是为情所动，而他们又以情去打动观众，这样的作品自然会拥有生命力和感染力。

晚会主持技巧篇8

关键词：社区；文化活动；策划；主持技巧

中图分类号：G240 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）29-0214-01

一、社区文化活动现状浅析

（一）活动开展现状

社区活动以社区居民为主体对象，在不同的年龄群体中都有着强劲的生命力而不断发展。社区文化活动针对的都是普通的社区居民，没有太高的门槛，全面都可以参与。对于每一个参与其中的居民来说，活动并不需要太多的政治意义与经济关系。只要简单的感官享受就可以达到效果。社区活动策划要有健康向上、雅俗共赏、娱乐性与参与性兼顾的效果。

我们看以看到，在人们安居乐业的今天，社区文化活动越来越成为普通群众精神面貌的展现形式。各种形式的展览、比赛，各地方极具特色的艺术形式等，一大批优秀的社区文化活动策划已经涌现出来，并成为引领社区文化的典范。同时，社区文化活动的开展已经越来越在各个社区成为常态化，形式也在不断的创新，参与的居民覆盖也越来越广。正是在这样的一个大背景下，对于社区文化活动的策划与主持技巧才成为一个专门的话题来深究，用以改进我们的社区文化活动举办水平。

（二）活动开展和策划存在的问题

社区文化活动的重要性没有得到自上而下的普遍认同，导致重视程度不够。现行的社区文化活动的开展在多数社区都没有精心的策划，普及程度与开展效果也是不尽如人意。

策划能力的欠缺也是很大的一个制约。成功的社区文化活动是建立在前期的策划与筹备上的，能带给居民以良好的社区文化环境，使居民身心愉悦、印象深刻。这就对活动策划组织能力提出了很高的要求，开展什么样的活动，怎样展开，有哪些技巧与注意事项，这些都是挑战。要达到这一目的，必须深入了解社区实际情况，主动寻找创意题材、捕捉社区生活的细节，思路开阔，既借鉴也创新，总结提高，提高组织策划能力。

最后，文化活动的策划要与组织相协调。有效的群众组织是活动成功的保证，而策划也是组织方式的基础。一方面提高协调组织能力是十分必要的，能够积极调动参与社员对策划的效果是个极大的保证。另一方面，策划中也要对组织的难易程度进行考量。这就需要策划前的充分调研，对策划的效果有个大致的判断；在组织工作上，层层分工，责任明确。活动进行过程控制。

二、社区文化活动策划原则

首先，活动形式与社区特点、时节、群体相切合。社区文化概念广泛，只要是有益社区居民身心健康的文化活动形式都可以开展。社区活动可以多种多样，可以是全体居民的，也可以是部分群体的，可以使针对某个节日的，更可以是围绕某一爱好的。多种活动形式可以交错举行，既丰富居民业余生活，又陶冶居民情操。

其次，策划要有创新，活动要有创意。没有创意的社区活动就流于形式和平庸了，对于居民来说也很难有较高的积极性来参与到活动中来。但是社区活动创意也不能天马行空，要扎根于社区。首要的一点就是突出社区特色，如果能有文化亮点一定要加以提炼进而推广。

最后，对创意的实施方案策划与各种预案的制定是策划活动中最为重要也是最为繁琐的一环。有了好的创意，需要以周密的活动安排为依托来实施。从活动形式、活动目的、活动经费、活动流程等各个角度对活动进行具体而周密的策划。随后对活动的可行性进行论证，力保活动过程的可观可控。当然，对于大型的活动，安全预案、应急保障措施等都是要预先进行策划的。值得一提的是，社区活动不同与高规格的晚会，活动经费应该要着重考虑。社区活动一花小钱办大事为原则，细水长流，不用浪费造文化。

三、社区活动主持技巧

好的社区活动策划为活动的效果带来了保证，但是如何调动现场气氛，控制活动流程，实施策划效果，主持人的主持功力则起到画龙点睛的作用。社区活动主持与会议主持、大型晚会主持有着截然不同的基调。面对社区居民不需要有太高端、太客套的语调，亲民、平实才是最为有效的姿态。

总而言之，随着社区化的进一步成熟，社区文化活动会成为社区生活最为常态化的重要部分。如何根据社区生活实际，策划好、举办好、主持好社区活动成为了一个十分重要，也很令人感兴趣的课题。营造社区氛围、塑造社区形象很大程度上都依赖于社区活动的成功与否。社区活动的组织与策划要有足够的耐心与热情将社区文化传播到每个居民的心中。

参考文献：