美术学毕业论文范文

美术学毕业论文篇1

关键词：美术学 本科毕业论文指导课程 现状与问题

中图分类号：G640 文献标识码：A 文章编号：1007-3973（2012）002-170-02

本科生毕业论文质量是衡量一个学校教学与科研基础实力以及学生能力培养方向的重要指标。而我们的大学管理者往往只把研究生的科研能力培养看作衡量教学质量的指标，忽略本科生的科研能力的培养。当下，不单纯是专业美术学院，包括大量的综合研究型大学的美术学院其实大都存在这一问题。长期以来，把本科生的毕业论文指导当成学生毕业前的一个形式而已，因论文质量问题没能够毕业的情况几乎很少。

1 本科毕业论文指导课程的重要意义

改革开放以来我国相继颁发了一系列教育体制改革的文件，1985年《中共中央关于教育体制改革的决定》提出要：“增加实践环节，减少必修课，增加选修课，实行学分制和双学位制，增加自学时间和课外学习活动……”其实这里提增加实践环节和自学时间就是要强调不同类型高校对人才培养要明确目标与方向，就美术学专业而言实践不是简单的技法实践与创造，而是与学生能力直接相关的社会实践，而社会实践的不同类型决定了学生的职业取向，因此学校管理者应充分自身办学优势培养具有职业素养的人才，换句话说美术学专业培养的人才不是只有画家、雕塑家而已（这只占其中很少一部分）。也只有具备清晰的人才培养目标的高校管理者才能在其课程设置上体现办学特色与思路。1993年《中国教育改革和发展纲要》提出要：“重视培养学生分析问题和解决问题的能力，注意发现和培养有特长的学生……”1999年《中共中央国务院关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》指出：“智育工作要转变教育观念，改革人才培养模式，积极实行启发式和讨论式教学，激发学生独立思考和创新的意识，切实提高教学质量。……重视培养学生收集处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力、语言文字表达能力、实践能力和创业精神，普遍提高大学生的人文素养和科学素质。”这一系列对学生能力的衡量指标应该是多样化的综合的。美术学专业本科生除了专业技巧能力，科研的能力同样重要，而四年的综合科研水平和人文素养正是从毕业论文的质量中得到充分的体现。从上我们不难看出，重视本科生毕业论文质量就是重视本科生人才培养质量的重要体现。

2 目前面临的现实困境

2.1 理论素养的培养意识薄弱

近年来，在综合型高校的美术学院里开始在本科培养方案中增加了重视美术教育、美术史论、美术批评方向的美术学（理论）专业模块的尝试，但大部分美术学（绘画）培养目标中仍然缺失对科研理论和人文素养的重视。这样的不重视原因是方方面面的。

(1)就管理者而言，人才培养目标、特色和战略意识薄弱和模糊，扩招导致的本科生素质下降的客观事实让他们把提升学生科研能力的培养转向研究生，从而本科生的科研素质的培养得不到应有的重视。当然体现在毕业论文的课程指导安排上也不够重视，质量也就不高。同时，由于重视度不够，也就没有拿出一个衡量学生科研素养、理论研究的目标体系和量化考核依据。这既不能形成有效激励机制，也不能规约教师的教学活动。

(2)就论文指导教师而言，由于管理者的不重视传导到教师这里，让本该重视这一课程的教师由于失去了激励机制也就失去了应有的责任和重视，就更谈不上根据学生情况而进行指导课程的教学改革，甚至由于多年自身重技轻理的惯性思维也会让毕业论文指导变得流于形式。以致学生论文质量得不到严格把关。

(3)就学生自身而言，从进校以来所接受的所有课程就是围绕技法课程展开，没有形成良好的学习研究习惯，没有重视思维能力的训练，科研知识储备不足，学习兴趣与目的性不明确，探究性科研意识淡薄等多方面原因让学生到了大四就是有心想做好毕业论文也显得力不从心，为时已晚。这些都是值得教学管理者和教师深思的问题，如何从人才培养意识、课程设置与安排、教师教学策略与组织形式等方面转变观念、改革课程模式、探索教学改革思路显得尤为迫切和重要。

2.2 实际课程培养方案缺乏合理规划

目前高等院校（专业美术院校、综合型院校、师范院校）在对本科“美术学”专业的人才培育目标和专业课程设置上存在一个多年来突出的问题，即单一而片面地强化技能训练和艺术语言的个性创造，模糊了不同类型院校的优势和人才培养的差异性。加上扩招以来艺术类专业在各式各样的高校里都有设置，不同类型院校的美术学人才培养方向究竟应该如何定位其实是非常模糊的，其中毕业论文指导这一重要的后期课程在设置、安排和实施上存在的突出问题就充分地说明了这一点。

美术学毕业论文篇2

关键词:美术教育;论文;实证研究

浙江省教育科学规划课题

美术学论文历来多重视定性研究,较少采用实证研究。直接后果就是学生的大量抄袭,失去了毕业论文的根本作用。同时对实证研究的不重视亦导致教学研究的惰性和停滞不前,毕业论文选题毫无方向等等诸多问题。近三年来美术学专业对毕业论文进行了相应的改革,其中就包括研究方法的实证性研究。

一、实证研究方法

在教育研究中,实证研究方法主要包括观察法、谈话法、测验法、个案法、实验法。

(1)观察法:研究者直接观察被调研对象的行为,并把观察结果按时间顺序系统地记录下来,这种研究方法叫观察法。

(2)谈话法:是研究者通过与调研对象直接面对面的交谈,获取第一手信息的方法。

(3)测验法:是指通过各种标准化的测量量表对被试者进行测验,以评定和了解被试者想法的方法,包括问卷测试。

(4)个案法:对所研究事物在较长时间里连续进行调查、了解,收集全面的资料,从而研究其发展变化的全过程,这种方法称为个案法(个案研究)。

(5)实验法:研究者在严密控制的环境条件下有目的地给被研究事务对象一定的刺激以引发其某种反应,并加以研究的方法称为实验法。

实证性研究作为一种研究范式,产生于培根的经验哲学和牛顿、伽利略的自然科学研究。法国哲学家孔多塞(1743-1794)、圣西门(1760-1825)、孔德(1798-1857)倡导将自然科学实证的精神贯彻于社会现象研究之中,他们主张从经验入手,采用程序化、操作化和定量分析的手段,使社会现象的研究达到精细化和准确化的水平。孔德1830到1842年《实证哲学教程》六卷本的出版,揭开了实证主义运动的序幕,在西方哲学史上形成实证主义思潮。实证主义所推崇的基本原则是科学结论的客观性和普遍性,强调知识必须建立在观察和实验的经验事实上,通过经验观察的数据和实验研究的手段来揭示一般结论,并且要求这种结论在同一条件下具有可证性。根据以上原则,实证性研究方法可以概括为通过对研究对象大量的观察、实验和调查,获取客观第一手材料,从个别到一般,归纳出事物的本质属性和发展规律的一种研究方法。按照美国国家研究理事会(NatinalReserarchCountil)关于“科学研究”定义,只有实证研究才属于“科学研究”。实证研究是主流的、科学的、重要的研究方法。而非实证研究最多只能称为“研究”,至于其结论是否科学则还有待于实践检验。

查找80年代――90年代研究论文、著作,可以发现国内高校研究采用最多、最广泛的方法就是定性研究,这大概是怕实证研究的麻烦和急于求成的追求功利的虚荣、浮躁心态,造成的后果是文章抄来抄去,引文出处缺乏规范。这是过去、现在和将来制约学生创新的一个最重要因素。

二、历年美术教育毕业论文研究方法统计(浙江外国语学院为例)见图1示

三、美术教育毕业论文中的实证研究

在历届最初交上来的开题报告中,我们发现学生犯的几大错误:

(一)选题过大、宽泛。如“浅析中学美术教育”

(二)没有创新如“课堂教学中对学生兴趣培养”

(三)没有观点如“中小学美术教育”“对中学美术教育的思考”等等。

(四)缺乏对实际问题研究

(五)缺乏方法论研究知识

针对以上问题,通过交谈改变综述性的选题,要求并指导学生就实习时所感受到的美术教育的实际问题进行选题研究,研究方法要求采用调查问卷、直接访谈的方式进行。定量分析的数据必须采用一手数据,即学生进行实地调查研究、实验研究得来的数据;研究中的二手数据,如引用各类统计年鉴、公报、报表以及他人论著中的数据时,必须要求被引用者的权威性和可靠性,依据这样的数据得出的研究结论才有可信度。

《教育部办公厅关于加强普通高等学校毕业设计(论文)工作的通知》中指出四年制大学毕业论文除了考察毕业论文本身的学术水平和质量之外,还要考查学生的认识能力,考查学生解决实际问题的能力,综合应用知识的能力.[1]而毕业论文的质量,一方面反映了学生在校学习的质量,另一方面也反映了一个学校师资的水平,也反映了学校教学管理的水平。美术教育专业的毕业论文考察的是学生对美术教育的认识以及解决实际问题的能力。因此如果综述性题目比例偏大,这样的毕业论文的选题就会相对缺乏实际应用价值。

具有实际应用价值的选题为了达到研究的目的要尽可能采取实证研究的方法。在我校历届美术学专业毕业论文研究中,可以看到实证研究方法在近三年采用的愈来愈普遍。尤其在2005级、2006级毕业论文中,论文研究方法一律要求采用问卷、谈话调研方法,并要求进行数据统计分析。通过采用实证研究方法,有效避免了学生论文抄袭现象,同时由于调研的可信性,论文研究结果也相应具有了一定的实际应用价值,同时提高了学生的研究能力。

四、结束语

确立好的选题是做好论文的前提,它在很大程度上也会引导毕业生工作以后的研究,所以需要指导老师和学生重视起来。因为毕业论文同时也是对教与学四年结果的双向考察,它在一定程度上检验了学生对美术教育专业的认识程度,理解的范围,解决问题的能力等等;而对于教师来说,则是检验指导教师本身对美术教育的研究与理论水平以及学术敏感。采用实证研究指导毕业论文有利于形成一套相对科学、系统、规范化的毕业论文指导方法,形成相对稳定的与社会实际密切结合的毕业论文选题方向。另外通过严谨、科学的论文指导,学生将学会发现问题、研究问题的方法,以及严谨、正确的写作方法,对其将来步入工作岗位具有实际意义。

参考文献:

[1]《教育部办公厅关于加强普通高等学校毕业设计(论文)

美术学毕业论文篇3

关键词：本科生；毕业论文；毕业作品；行动研究

中图分类号：G642.477 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2013）11-0255-03

近年来，本科生毕业论文的质量存在很大滑坡。为此，国务院学位委员会颁发了《关于在学位授予工作中加强学术道德和学术规范建设的意见》（学位〔2010〕9号），教育部公布《学位论文作假行为处理办法》（教育部令第34号）等，旨在加强毕业生学位论文工作的管理。2012年5月，笔者通过“本科毕业论文情况问卷调查”，反映出的主要问题有：（1）抄袭现象严重，学术风气不好；（2）惩治后果不严、不重，导致敢于冒险；（3）写作时间与考研、就业冲突；（4）科研经费不足；（5）指导教师不认真负责；（6）答辩环节实属走过场。

一、改革的依据

2007年教育部启动“高等学校本科教学质量与教学改革工程”和2010年颁布的《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》，均提出：“深化教育体制改革，关键是更新教育观念，核心是改革人才培养体制，目的是提高人才培养水平。”[1]为此，部分高校纷纷开展毕业论文改革，如四川大学早在2010年提出毕业论文可以是传统形式的毕业论文，也可以是反映学生真才实学和创新能力的与专业相关的作品、设计、调研报告、竞赛成果等[2]；浙江工商大学2011年提出本科生科研作品可代替毕业论文[3]。这些都为高校毕业论文改革提供了理论支持和行动借鉴。

二、改革的行动

2011年10月，安庆师范学院本科生毕业论文学位评定委员会通过：根据本科专业人才培养的要求，在确保质量的前提下，毕业论文形式可以改革，可以是传统毕业论文，可以采用毕业作品代替传统毕业论文。（1）在美术学院开展毕业作品代替传统毕业论文的改革；（2）在教育学院开展传统毕业论文改革。2012年，笔者所在团队申报“提高本科毕业论文实效性的行动研究”项目获安徽省教育厅教学研究立项，这也为本研究增强了信心和动力。

（一）毕业作品的改革行动

在美术学院开展毕业作品代替传统毕业论文的改革，自2012届毕业生开始试行。

1.方案。毕业作品类别不限（如油画、中国画、设计、动画、水彩等）；作品尺寸：油画画幅不小于100CM×100CM，中国画不小于6尺，设计、动画作品不小于对开。答辩时，要求将毕业创作的构思、过程和最终效果制作成PPT课件，同时根据作品的内容、思路和过程写出3000字以上的创作说明。

2.过程与要求。（1）毕业生于第六学期（3月10日）向学院提交采用毕业作品代替传统毕业论文的申请；（2）学院根据申请情况安排指导教师，由指导教师负责指导和审核各阶段毕业作品的完成情况；（3）学院对学生诚信品质的培养及诚信承诺书的签订；（4）学生需分别在第六、七学期中分三次（6月10日、9月10日、12月10日）向学院报告毕业作品完成情况；（5）毕业生于第八学期（4月10日）向学院提交毕业作品的成果，包括提供相关附件材料等；（6）学院于第八学期（4月20日）组织专家鉴定；若未能通过鉴定，学生必须在答辩前重新提交成果参加二次鉴定，逾期则须毕业论文重修；（7）学院于第八学期（5月5日）组织毕业作品答辩（要求将毕业作品的实施过程、指导教师的指导过程以及最终成果通过PPT课件进行展示，并回答评委提问，时间为5-15分钟。毕业作品要撰写3000字以上的创作说明，含作品的内容、思路和过程等）；（8）学院对毕业作品材料的整理归档（其实物部分要以影像资料的形式保存）。

（二）毕业论文的改革行动

在教育学院开展传统毕业论文改革，自2013届毕业生开始试行。

1.完善保障措施。（1）学校在第五学期开设毕业论文写作指导课，帮助学生端正学术态度和介绍科研论文的写作方法；（2）加强毕业生诚信教育，并要求毕业生签订毕业论文写作诚信承诺书；（3）毕业论文写作时间提前到第六学期开始，尽量缓解与考研、就业时间冲突；（4）学校增加毕业论文经费投入，有效保障图书资料、网络资源以及实验仪器设备和实验耗材的投入。

2.严把五道质量关。（1）命题与选题的双向选择。学校在第六学期（3月15日）安排毕业论文命题、选题工作，把好第一道关。①命题数量应多出毕业生人数10%以上；②毕业生初选命题后与命题教师进行沟通。选题是初步进行科学研究的过程，需要多方思索、反复推敲才能确定；③命题教师在教务管理系统中申报论文题目，并接受校院两级管理系统的审核，防止题目太大、太空，且各专业论文题目总体上要在理论探讨型、实验探究型、实际应用型、调查研究型中均应占一定的比例；④学生上教务管理系统中选择事先与命题教师沟通好的选题；⑤命题教师在教务管理系统中接收学生选题。通过毕业论文命题和选题的改革，实现了教师和学生的双向选择，避免了学生选题的盲目性，增强了校院两级审题管理，为毕业论文顺利完成奠定了坚实基础。

（2）带着精读文献记录开题。学校在第六学期（6月15日）安排论文开题，指导教师要检查毕业生阅读文献及开题报告情况，把好第二道关。①指导教师下达毕业论文任务书给学生，要求学生要读哪些著作、杂志等参考文献（文科不少于15部（篇），理科不少于10部（篇））；②学生查阅相关文献，在精读过程中做好详细记录，供指导教师查阅，并进行文献综述；③挖掘论文的研究目的和意义；④构思论文的基本框架结构；⑤列出论文相关参考文献。通过带着精读文献记录开题，可以有效地检阅学生对论题的整体把握情况，为论文写作奠定良好的开端。

（3）通过周志对写作过程实施校院双重监控。写作时间提前到第六学期（6月20日）开始，指导教师要认真审阅学生毕业论文初稿、一稿、二稿直至终稿，提出修改意见，对学生的论文质量全程负责，把好第三道关。写作过程需要按照毕业论文写作规范及时间要求，鼓励学生提前完成各阶段论文写作任务，并在教务管理系统中提交各阶段的周志（周志是学生和指导教师在论文工作中具体活动的真实记录），接受校院两级监控的初期、中期、后期检查。通过教务管理系统中周志的监控，可以方便地审查每篇毕业论文的进展情况，对提高毕业论文质量至关重要。

（4）匿名评阅。学校在第八学期（4月25日）安排毕业论文评阅，评阅教师要重点检查写作是否规范，有无重大错误，并提出修改意见，把好第四道关。毕业论文采取匿名评阅，每篇论文必须隐去作者和指导教师的相关信息，分送三名评阅教师评阅，须三位评阅教师全部通过者方可申请毕业论文答辩。通过匿名评阅可以促进公正，更加真实地反映论文成绩。

（5）无记名投票答辩结果。学校在第八学期（5月10日）安排毕业论文答辩，答辩委员会对毕业论文进行全面严格审核，把好第五道关。答辩时，要求学生做PPT课件，注重介绍论文研究的意义、方法、过程、结论与创新点等，并展示相关研究成果，如设计成品、调查资料等。待学生陈述完，需回答评委提问。答辩时间每位学生控制在15-20分钟。学院成立答辩委员会，下设若干专业答辩小组，成员5-7人，以无记名投票方式，经全体成员过半数通过。若一次答辩未通过者，论文需重新修改，再经指导教师同意，可参加二次答辩。若二次答辩仍未通过，须毕业论文重修。通过无记名投票答辩结果可以促进公平，有效地保障答辩结果的合理性。

四、改革的成效

（一）毕业作品改革的成效

从表1中可知，美术学2012届、2013届的全部毕业生论文均选择了毕业作品创作形式，且作品形式多样，分别达到了11种和12种；毕业作品类型排在前三位的是中国画、油画和插画。

从表2中可知，美术学专业近三届毕业论文成绩中，良好及以上的毕业论文比例分别为27.7%、31.3%、42.2%，呈现逐年攀升之势；而及格及以下的毕业论文比例分别为38.5、31.3%、23.4%，呈现逐年下降之势。表明：美术学专业毕业论文改革有效地避免了抄袭现象，且论文总体质量得到了显著提高。

（二）传统毕业论文改革的成效

为了检测改革成效，笔者借助于万方数据检测系统，对教育学院教育学、学前教育、小学教育、广播电视学、应用心理学、教育技术学等六个专业的2012届和2013届毕业论文进行相似性检测，每届六个专业分别随机抽取成绩为优秀、良好、中等、及格四个等次的毕业论文5篇，每届共计120篇。

从表3中可知，2012届毕业论文中相似比在70%以上的占总篇数的25%，相似比在30%以上的占65.8%，表明毕业论文存在抄袭现象较为严重，特别是成绩偏低的论文，如“及格”成绩论文中相似比在30%以上的占93.3%。改革后，2013届毕业论文中相似比在70%以上的占总篇数的7.5%，相似比在30%以上的占29.2%，表明毕业论文中仍然存在部分抄袭现象。通过两届数据比较发现，2013届比2012届毕业论文在各等级的相似比检测中，均表现出数据显著下降。表明：教育学院毕业论文改革有效地减少了抄袭现象，且毕业论文质量整体上有较大的提升。

五、行动的反思

安庆师范学院开展的本科生毕业论文改革的试点研究，取得了良好成效，提高了整体论文质量，有效地减少了抄袭现象，缓解了写作时间的冲突。但改革中也存在一些困难，如毕业作品的评判标准还不够具体，部分作品类型的师资相对匮乏，甚至存在指导及评阅均由同一教师完成；再如传统毕业论文的改革后，仍然存在部分抄袭现象，未能彻底杜绝，指导教师的责任心难以客观地评测等，这些还需要进一步深化改革。

当前，本科生毕业论文正经受着废除与续存的舆论煎熬[4]。本科生毕业论文改革势在必行，高校一方面在思考如何对传统论文进行改革，另一方面在思考替代型论文改革如何规范操作。但教育部门至今还未出台任何关于替代型毕业论文改革的政策规范性文件，不免高校会担心替代型论文改革后会影响到自身的教育部门评估结果，毕竟毕业论文质量是高校教学评估中核心指标之一。所以，高校毕业论文改革需要承担一定的风险。

本科生毕业论文改革的推行，需要教育主管相关部门的意见协调统一，不能一方面表示要增强高校办学自主权，一方面又要学校承担评估工作的风险。为了高校能够放下包袱大胆地开展毕业论文改革，期待教育主管部门尽早制定指导性意见，具体明确本科毕业论文可以改革的方向、内容和标准等。

高等教育肩负着培养社会需求的高级专门人才，本科生毕业论文对当今大学生的学业是个严峻考验，安庆师范学院实施的本科生毕业论文分类改革试点初具成效，具有非常重要的现实意义和借鉴意义。但无论采取何种形式论文改革，都要明确责任，严格要求，加强监督，保证质量，才能真正培养出高质量、有特色的社会需求人才。

参考文献：

〔1〕周济.实施“质量工程”贯彻“2号文件”全面提高高等教育质量――周济部长在实施高等学校本科教学质量与教学改革工程视频会议上的讲话[N].中华人民共和国教育部公报，2007-05-28.

〔2〕四川大学关于坚持“高质量、多样化”原则进一步加强本科毕业论文（设计）工作的补充意见[EB/OL]..

〔3〕浙江工商大学普通本科生科研作品代替毕业论文（设计）暂行规定[EB/OL]..

美术学毕业论文篇4

关键词：美术考古 专业资料室建设 地方高师美术

从学科划分上看，美术考古学是属考古学，但又与美术学科尤其是美术史联系极为密切，它是以田野考古调查和发掘所获得的美术遗迹或遗物为主要研究对象，从史学立场出发，结合有关文献记载，进行历史分析研究和艺术分析研究。与美术史相比，都是以美术品作为主要研究对象，都需要图像解读和艺术分析研究，从这一点来看两者是一致的。只是美术考古学研究的美术品主要是通过田野调查和发掘所得，而美术史研究的美术品主要是曾经文献记载的或已有的现存实物——当然，这现存的实物也有可能是曾经或刚刚通过田野调查和发掘所得。所以，从美术研究的角度看，美术考古可以作为美术史研究的基础研究和重要方法，它可以为美术史研究寻找最新的一手资料，也可以是美术史研究的特殊角度。

由此可见，高等院校对大学生美术考古能力的培养不能仅限于考古学专业，对美术专业尤其是地方师范院校美术专业，把对学生美术考古能力的培养纳入其课程计划也是很有必要的。

一、美术考古能力的培养在地方高师美术专业教学中的地位

地方师范院校的办学特点与发展活力在于“地方”二字，即要立足地方社会经济文化发展实际，围绕地方基础教育的要求，确立办学指导思想与发展定位。地方高师美术专业作为地方师范院校的一个专业，不仅要考虑专业自身的特点，更应该考虑到它还是地方师范院校整体的一部分，因此，专业自身的特点与“地方”的结合才是其特色发展之路。

从基础教育来看，早在2000年，我国教育主管部门就已经启动了新一轮的改革，在改革实践的基础上，先后推出了《国家义务教育美术课程标准》和《普通高中美术课程标准》，并于2004年开始在全国推广试行。新课程标准着重改变以学科知识体系构建课程的思路和方法，以促进学生素质全面发展为旨归，致力于学生综合探索能力、研究能力和实践创新能力的培养。于是“研究性教学”成了新课改在方法上的必然选择，立足于地方实际的校本教材是各地新课改的重要内容。这就要求授课教师不仅要善于寻找和发现具有地方特色的美术课程资源，而且还要对这些课程资源有研究，要在教育教学过程中有对学生身边的地方特色的美术品进行研究的示范能力。

从具体的教育策略上看，在毕业论文写作这一教学环节，引导学生把自己家乡的文物或其他美术资源作为选题进行考察、分析、研究，不仅能有效避免抄袭、体现原创，从而保证论文质量，而且可以为学生搜集并研究地方特色的基础教育新课程资源，尽快适应当地基础教育改革的需要打下基础。

所以，美术考古能力的培养不仅可以使学生适应地方社会文化发展尤其是研究抢救地方文化遗产的需要，更是适应地方基础教育新课程改革的需要，当然，从自身来看，也是地方高师美术专业特色发展的策略。

二、“研究性教学”与美术考古能力的培养策略

事实上，美术考古在现行高师美术专业教育中是没有地位的。多年来，开设这门课的专业主要限于历史学，即使是美术史论专业方向的，也只是有师资的个别学校按选修课开设，绝大部分学校没有这方面的专业师资也没有开这个课程的理念。所以作为课程的开设是有难度的。

面对这一现实，以“研究性教学”为理念的“高师美术基础理论课程改革与教学实践”，即以有梯度的理论课程设置为主线，以适当的外出考察研究为基础，以相应选题的毕业论文训练为主要手段，引导并通过实践培养学生的美术考古能力应该是一个可行的策略。

首先，在基础理论教学过程中，可以选取若干知识点作为研究选题，通过研究示范不仅使学生熟悉并逐渐掌握相关研究方法，更重要的是可以启发学生对包括技法形式在内的美术相关问题的研究兴趣，激发学生探究的热情。

其次，以外出考察研究为基础把学生探究的目标引向现实，引向对身边或自己家乡的美术遗物的关注，并通过进一步的学习和训练把这种关注明确为毕业论文选题。

最后，以毕业论文选题范围为研究内容，以研究探索为动力，以学术论文的写作程序为规范，培养学生初步的美术考古能力。

当然，最终学生不一定能写出地道的美术考古论文，但最起码通过这一系列训练能够熟悉甚至可能掌握美术考古的相关方法，初步具备美术考古能力。 三、专业资料室建设在美术考古能力培养中的关键作用

高师美术基础理论课程改革尤其是指向培养学生美术考古能力的改革并非易事，这是一个复杂而且具有较大难度的系统工程，尤其是没有专任教师、没有专门课程。在这种情况下，专业资料室的相关文献建设将发挥非常关键的作用：一是相关研究资料可以给学生一个很直观的示范，二是相关理论研究成果可以给学生以研究视角、研究方法等方面的启发，三是相关记载可以给学生提供文献佐证依据。

但中国美术考古学所研究的美术遗迹和遗物涉及的领域太宽，既可以是被遗忘的或被忽视的在当时曾经代表主流的官方的美术遗迹和遗物，也可以是现在仍然存在的或即将消失的民间美术，涉及建筑、雕塑、绘画、碑刻、工艺等美术样式。对于一个地方师范院校的美术系而言，短期内备齐相关资料既不现实也没有必要。

有鉴于此，笔者认为，在学生毕业论文教学实践中有针对性地购置相关专题文献资料是行之有效的方法，即以“不求齐全，但求够用”的原则，根据学生确立的地方美术考察方面的毕业论文选题所涉及的范围，征集购买文献资料。

在具体的毕业论文写作教学实践活动中，一方面教师可以根据学生的选题提出相关推荐文献目录，另一方面学生也可以在老师的引导下去寻找相关文献，在自我探究过程中可以找到老师没有推荐过的更好的文献，而这些文献资料一般情况下资料室是没有的，尤其是最新资料，是需要添置购买的。资料室可以鼓励教师和学生自行购买。买回的图书及时到资料室登记编目再行借阅；没有买到或不易购买的文献资料，可把目录清单汇总由资料室统一购买。同时，已经完成的学生毕业论文也可以作为下一届学生的参考文献。

这样，滴水成川，慢慢积累，随着一届又一届学生毕业论文选题领域的扩大，相关资料建设也会越来越完备。从忻州师范学院美术系近三年（2008-2010年）本科毕业论文质量分析数据来看，有关地方美术考察类选题占毕业论文总数的比例，由2008届的4.1％增加到2010届的26.4％，其中每届良好成绩以上均占本选题的55%以上，并且都有优秀论文产生。

由此可见，不开设课程，没有专任教师，通过教学改革培养学生的美术考古能力是可行的，而美术专业资料室的建设在其中发挥了非常关键的作用。

（注：此文系山西省2009年普通本科高等教育教学改革立项《高师美术基础理论课程教学改革实践》的成果之一）

参考文献：

[1]杨泓，郑岩.中国美术考古学概论[m].北京：中国社会科学出版社，2008.2.

[2]教育部.全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）[db／ol]p://202.205.178.7/publicfiles/business/htmlfiles/moe/moe_624/201001/xxgk_80348.html,2005-03-21.

[3]教育部.普通高中美术课程标准（实验）[db／ol].

美术学毕业论文篇5

一,思想政治方面

认真学习邓小平理论,三个代表重要思想和党的十七大精神

,认真学习领会科学发展观的深刻内涵,不断加强党性修养,政治立场坚定,思想作风正派,政治上,思想上,行动上与党中央保持一致,不断提高理论修养和自身素质.

二,教学管理工作

按照学校的工作部署,继续做好各项基础教学工作.认真学习了教育部关于开展本科教学工作水平评估方面的文件精神,认真贯彻落实__学院教学工作会议的各项部署,做好迎接教育部本科教学工作水平评估的各项准备工作.充分利用各种机会宣传,动员,加深和提高全系教职工对本科教学工作评估重要性的认识.按照评估的要求,在两个学期的期初和期中教学检查中,进一步规范常规教学.

为了突出本科办学特色,加强实践教学,调整课程结构,先后修订了美术学和艺术设计两个本科专业的人才培养方案,调整了课程设置.

暑期前和暑期中分别组织了三次全系教师的公开教学活动,开展听课,评课活动,明显的改善了教学效果,在下半年学校组织的公开教学评比中,美术系取得了较好的成绩.

组织做好届毕业生的毕业设计(论文)工作,组织了毕业设计的成绩评定和毕业论文的答辩工作以及有关的档案保存工作.组织美术系学术委员会研究论证,进一步完善了毕业设计和毕业论文的开展和指导方案,制定了《美术系届毕业论文工作流程》,目前,学生选择导师和论文开题已经顺利展开.

本着完成学期教学任务,人尽其材,并尽量平衡大家的工(来源：文秘站 http://）作量的原则,排出了两个学期的专业课程表.继续组织举办了《__学院美术系第二届学生美术作品年展》三,个人业务及社会工作

继续进行《__风景油画的表现与审美价值研究》的科研课题;论文《试述在美术学专业中创造性教学的改革尝试》在《新校园》发表;油画作品《造化钟神秀》参加《经验?实验——山东油画展》.承担了美术学级学生的毕业创作及美术学级和级毕业论文的指导工作.12月分三批为毕业生开设了《毕业论文》讲座.还担任了美术学级,,级级的油画静物,油画风景与油画人像等学科基础与专业主干课程的教学.-学年被评为美术系师德优秀.

四,廉洁自律方面

严格遵守《廉政准则》的各项规章制度,严格自律,不断规范从政行为,做到办事公正,作风正派,不断提高自己的思想政治觉悟和整体素质,牢固树立为美术系的发展而应有的使命感,责任感.

美术学毕业论文篇6

关键词：写作能力;写作课程;课外活动;毕业论文

笔者作为师范类院校艺术系教师，每年都要指导艺术生的毕业论文，一提到写论文，学生就会下意识地到百度搜索，找素材、抄定义、写概念，大多不会总结自己几年大学学习生活中所写的知识和观点，学生所写论文大多话不扣题、内容空洞、格式错乱、东拼西凑、逻辑混乱，甚至选题都不对，教师在指导工作方面花费了很多时间，而学生在短时间内也很难写出优秀的毕业论文，许多指导论文的教师纷纷感慨艺术生写作水平非常差。由此可见，师范类艺术生写作能力的培养需要研究出一条可行的教学模式，刻不容缓。

笔者由此现象出发，根据自己的教学经验，认为要提高写作水平，必须在基础上着手培养，注重点滴积累，循序渐进，以下总结了几点培养的对策，旨在抛砖引玉，更好地和广大教师朋友们探讨。

一、提高对写作能力的重视程度

师范类艺术生在入学时文化课成绩差、分数线比较低，而且艺术生普遍比较重视艺术专业课，认为写论文没必要，艺术类学生的实力体现在绘画作品的表现上，这导致他们对文化课学习的观念比较淡薄，更别提写作能力的提高了。作为教师要经常向学生强调良好的写作能力可以提升个人的表达能力，更好地和他人进行交流，写作能力强的人往往更懂得发现问题和思考问题，个人观点也不会因为缺乏表达途径而被困于脑中，师范生在往后课堂教学中，教学水平体现在表达能力中，如何把知识传递给学生，在教案的写作中也能体现出来。要提高师范生的教学水平，写作能力的培养必须要得到重视。同时，师范类学生在以后的就业中会面临教学水平的培养、辅导学生写作、职称论文的发表等相关的工作，写作能力是学生最基本的素质，写作能力的培养将伴随其一生，可见其重要性。

态度决定一切，师范类艺术生要重视写作能力的锻炼，认真学习，才能更好地学习和研究。

二、开设写作课程

笔者了解到，一些学生面临写作困境，出现东拼西凑、逻辑混乱等写作问题，确实是由于写作水平有限。这类学生平时不经常看书，也认为没有必要写论文和文章，所以面临写作时无从下手，写作领悟能力有限，自学难以完成写作要求。在大学阶段，只有大学语文课程稍与写作相关。所以，笔者认为，开设写作课程，是提高师范生写作水平的一条有效的教学途径。

在系统的写作课程学习中使学生掌握必备的写作理论知识。同时将写作课程设置为专业必修课，学生必然会更加重视，学习的积极性会比一般的课程会更加提高。写作课程可以让学生系统、全面地涉及写作的相关知识，规范学生写作的格式，以更好地为以后的毕业论文做准备，

在课程的学习中，学生能更多地接触文章实际，阅读更多优秀文章和论文，在教师的专业指导下能分辨文章好坏，提高阅读水平，阅读是写作的前提，阅读对于培养良好写作能力是不可或缺的。读得越多，对语言的潜力就会有更好的理解，更能体会到语言的博大精深，通过阅读积累一定的写作知识，真正面临写作的时候不会觉得肚里没货，在课程中不仅学习到专业的写作知识，又为课后自学打下基础。

三、开展相关的课外活动

师范生的活动应该是丰富多彩而又紧密联系专业发展的，在师范生的课外活动中，相关的教师可以设置一些对此有帮助的活动，为写作能力的培养搭建平台。如举办主题征文比赛，新课程教案写作比赛、创新论坛比赛，开展读书活动月、学生会新闻简报等相关活动，有一些活动可以每年举行，有一些可以每个学期开展一次，争取每年每学期都有相关的活动，促进学生之间的互相学习和交流，形成一个学习的风气，从而形成一个良好的读书环境，同时也提升了校园的文化氛围。

所以，开展相关的写作活动也是一个有效的途径，此类活动应贯穿大一到大四的学习阶段，有计划、有步骤地实施，开辟多种途径创造机会锻炼学生的写作能力，只有经常练习，才能更好地打开学生写作的思路，才能更好地提高写作水平。

高校应规定学年论文的写作，为毕业论文的写作做准备。否则在临近毕业的时候，许多学生还不知道毕业论文该如何写，如笔者经常碰到一些大四的毕业生，在写毕业论文时不会写摘要、关键词、用第三人称等基本问题，错误百出。因此，在学年论文的培养上，不能等同于平时的文化课论文，要根据学生的专业方向和每学期学习的课程，按照毕业论文的基本要求，要求其完成学年论文的写作。笔者认为，加强学年论文的写作才能顺理成章地过渡到毕业论文的写作，规范学生写论文的格式，学年论文是一个培养学生写作能力的一个途径，也是提高写作能力最好的途径。

四、加强毕业论文指导工作

毕业论文综合地反映了学生是否具有大学本科毕业的水平，毕业论文写作是本科教学计划的重要组成部分，是检验学生四年来学习效果的一个重要考核依据，是对学生掌握和运用所学基础理论、基本知识、基本技能以及从事科学研究能力的综合考核，也是写作能力的一个最重要的体现。要从高校管理层、教师、学生都要引起足够的重视，这就需要有更好的写作水平作为基础。

从教师的角度看，学生从选题、草稿、格式等许多问题非常琐碎，一般都需要反复修改才能符合要求，这就需要花费教师非常多的心思，由于毕业生大多分布比较散，难以集中点评，导致教师在指导论文的时候难以和学生交流和指导，帮助其修改论文，如果再碰上一些敷衍的学生，工作起来会更加被动。

基于两者面临的问题，笔者认为高校应该分配给教师合适的指导工作量，不能过多，如安排10个毕业生左右比较合适。同时，论文的指导工作也不能仅仅是简单分配到教师手上了事，笔者建议在相关部门成立在学院里成立论文督察小组，高标准、严要求，检查论文的进展，在格式上进行规范、内容上再给予抄袭的排查，确保论文的原创性。

笔者认为提高师范生写作水平是一个长期的过程，需要高校的教师和学生共同努力、共同建设。同时为学生提供多个平台、途径，注重平时的点滴积累。以学生为本，在培养方式上也要讲究循序渐进，软硬兼施，在鼓励多读多写，积极开展相关活动，调动学习的积极性的同时，也有相关的硬性任务，如学年论文、毕业论文，该严格的时候不能降低要求，必须要有措施应对，给予一定的压力以迫使学生更加深入地思考和学习写作的相关知识。

总之，提高师范生的写作水平势在必行，只要能引起足够重视，采取一定的培养措施，就可以达到良好的效果。笔者在面临当前师范类艺术生写作水平较低、而社会对未来的师范生要求越来越高的形式下，提出培养的几点探索，以其提醒广大教师同仁一起探索、一起努力为提高学生的全面素质做一些力所能及的事情。

参考文献：

[1]徐建融.美术教育展望[M].上海：华东师范大学出版社，2002.

[2]尹少淳.美术及其教育[M].长沙：湖南美术出版社，1995.

[3]陈丹青.艺术学院与艺术教育：试论当今中国艺术教育的两难[M].桂林：广西师范大学出版社，2007.

美术学毕业论文篇7

1．开设的美术教育类课程偏少

培养目标模糊高师美教院校发展长期受到美术院校的影响，虽然在20世纪80年代高师美教走上了全面开课的轨道，但课程设置几乎套用美术院校的课程模式，所开设的美术专业课程占有相当大的比重，美术教育类理论及教学实践课程量较少，不能突现出高师美教的师范性特点，这也导致了高师美教培养目标的不明确，以至于出现有些教师是以培养艺术家而不是培养艺术教育家为主要培养目标的偏差。

2．美术专业课程内容与学校美术教育改革发展需要

缺少对接现在高师美教课程设置普遍由美术教育类课程和美术专业类课程两大模块组成，其中的美术专业类课程内容基本套用美术院校的模式，与当前我国学校美术教育改革发展缺少应有的对接，加上执教美术专业类课程的教师大都是由美院毕业的，他们对中小学美术教育改革了解不多，这使得他们在教学过程中，很难形成将美术专业教学与中小学美术教学需要联系起来的学术自觉，这带来了师范生在大学所学的某些美术专业知识在基层学校美术教学中难以施展的困境。

3．最终评价课程缺失了高师美术教育应有的综合评价

机制“毕业创作”“毕业论文”课程是高师学生在大学四年所学知识的最终总结与呈现，因此，我们可以称这些课程为最终评价课程。长期以来，高师的“毕业创作”都是以美术创作作品展览的形式进行，完全照搬美术院校“毕业创作”的做法，这导致高师学生很自然地将自己的毕业创作与美术院校学生的毕业创作相比拼，教师和学生会投入更多的精力到毕业创作中，多少影响了高师学生在“毕业论文”写作的精力投入和对美术教育理论及实践的总结与反思，此外，“毕业创作”与“毕业论文”各自侧重在美术专业和美术教育两大块，缺失了课程之间的内在联系和高师美术教育将二者综合评价的机制。

二、高师美术课程设置策略

1．增设美术教育理论及教学实践课程

突出美术教育专业特点众所周知，一名中小学美术教师的基础知识结构应包涵美术教育和美术学科两大体系。美术教育理论及教学实践课程是高校美术教育专业课程的重要组成部分。近些年来，学院依据国家教育部的发展要求，在原有基础上增设了美术课程标准解读、各类美术课教学方法研究、微格教学、多媒体教学课件设计与制作、教育见习、第一次美术教育实习、第二次美术教育实习等课程，使美术教育理论及教学实践课程占有相当比重，突显出美术教育专业的特点。这些课程有效地提高了学生对美术教育专业的认识及其教学技能，尤其是学院将美术教育实习由原来实习一次调整为实习两次，收到很好的教学效果。第一次教育实习时间安排在大三上学期，实习时间为三周，均有带队指导教师带领，这样能随时给予学生指导。第二次教育实习安排在大四上学期，实习时间为四周，可让学生自由选择联系实习学校或组成一到二个实习小组，选派实习指导教师带领。前后两次教育实习给学生教学反思和回炉的过程，第一次教育实习返校后，教师针对学生们实习中遇到的问题给予深入的分析指导，帮助学生进行教学反思，从实践中认识教育理论的指导作用，引导学生从教学理论中寻找解决问题的方法，提高理论认识，以便指导其第二次的教学实践；有了第一次教育实习的基础，学生在第二次教育实习中更显从容和自信，教学更规范化，并在教学中有目标性地观察分析教学中遇到的问题，积极思考，寻找解决问题的方法，学生在两次实习中感受深刻，在一次次的教学实践中提高了他们的教学技能和专业认同感。合理安排每个学期的美术教育理论与教学实践课程，一方面确保学生每一学期至少有一门以上的美术教育理论或教学实践课程的学习，另一方面又将各课程相互串联，形成体系，充分发挥其职能作用，比如美术教学论、美术课程标准解读等核心课程被有意识地安排在教育实践课程之前，旨在引导学生掌握美术教育理论的同时，形成正确的教学理念，以发挥理论指导实践的作用；微格教学、教育实习等实践性课程旨在培养学生的教学技能；各类美术课教学方法研究等课程旨在指导学生在一定教学实践基础上寻找课堂教学的理论依据，形成研究教学的思考。同时还可结合举办师范生教学技能比赛、说课比赛等活动促进学生的教学评价与反思，使教学更有成效。

2．科学整合美术专业课程内容

彰显美术教育专业特色学院在对中小学一线教学调研中发现，因教学条件、学生兴趣等原因，那些偏难和较复杂的美术学科内容在学校难以展开，如油画人体、石版画等，因此，结合基础学校实际需要，科学整合美术学科课程显得尤为重要。以“双基＋创造力培养”来整合美术学科课程的思路是基于中小学“双基”教学的特点提出的，即在大学低年级阶段着重于美术学科基础理论与基础技能的学习，在大学高年级阶段着重于美术表现及创作学习，并采用选修的形式，让学生自主选择美术学科发展方向，在侧重研究某门美术学科的同时，又在相互交流中触类旁通地了解其他画种的表现手法，形成“一专多能”的美术能力。此外，在原本单纯的美术专业课程中整合美术教育教学内容，有意识地将美术学科与教育专业学习相结合，更能明确美术教育专业的本质，如《艺术考察》通常是带学生们深入乡村写生及收集美术创作素材的课程。经过整合，可将这门课程改革为《艺术考察与中小学教学调研》，教师带学生下乡写生、收集素材等活动之余，带领他们深入到乡村学校进行教学考察，了解地方办学条件和状况，并让学生提交中小学教学调研报告，思考开发利用地方美术教学资源等课题，这种一举两得的教学活动收到极好的教学效果，一方面，引导学生在美术学习的同时，思考美术与美术教学的关系，另一方面，创造了更多的机会让学生参观基层乡村学校，增进其对美术教育的责任感。再如，《民族民间美术》课程旨在引导学生了解民族民间文化的同时，让学生形成开发利用民族民间美术资源于学校美术教学的思考，如将该课程改革为《民族民间美术与校本课程开发》会更能明确其课程本质。

3．调整最终评价课程结构

明确美术教育专业本质目前，美术教育专业中有许多重要课程与美术专业课程极为相似，特别是“毕业创作”课程多以学生美术作品展示为主，不能全面体现出美术教育专业学生大学四年所学。只有合理调整最终评价课程的组织结构，才能进一步明确这类课程的实质。经过多年的教学实践，学院的美术教育专业“毕业创作”课程改革为“毕业综合展示”。“毕业综合展示”主要侧重于美术教育教学展示和美术学科技能展示两个方面，旨在全面展示学生的综合能力。在美术教育教学展示方面，包括有教学活动展板、教学实物和多媒体教学实录等形式。教学活动展板是在150cm×90cm的展板上呈现学生的教学实践成果，整个设计制作过程也是学生对教学实践进行整理、反思和总结的过程，指导教师组织学生整理充实教育实习中的教案、教学示范图、学生作品、教学录像、教学现场照片等资料，并有序地将教案、教学示范图、学生作品布置在展板上，这也是对学生设计能力的考验。教学实物展示包括学生教育实习的教案、示范图等，还通过多媒体展示学生的执教录像、教学课件等内容。人们在参观学生的美术教育教学展示内容时，都投以极大兴趣和充分肯定，并感受到学生们扎实的教学能力。在美术学科技能展示方面，美术教育专业学生在大学四年学习的美术技术门类较多，学生们的兴趣也十分广泛，这就需要给予学生提供更大的选择空间，可选择进行新作品创作，可选择整理完善自己认为平时画得较好的作品进行再创作，还可选择自己最感兴趣的某类美术内容进行表现；多元选择带来了丰富多彩的创作面貌，有油画、国画、版画、水彩、素描外，还有手工、剪纸、摄影、电脑绘画、设计等内容，这些作品都真实地记录了学生的专业技能及其创作能力，切实展现了美术教育专业学生的美术综合能力。每次的“毕业综合展示”都收到极好的效果，有观众戏称：看美术专业“毕业创作”就像逛“艺术精品店”，看美术教育专业“毕业综合展示”就像逛“艺术精品超市”。“毕业论文”也是美术教育专业的重要课程之一，过去，教师们在指导“毕业论文”时发现许多学生写的毕业论文往往照搬照套，缺乏自己对美术教育的真情实感，而他们对亲身经历的教育实习却有着许多体会和想法。学院将“毕业论文”改革为“毕业实习综述”，让学生从深有感触的教学实践中进行理论性梳理和分析，从中感悟实践上升到理论、理论指导实践的研究性方法。同时，我们还将原来在教室进行论文答辩的场所改在“毕业综合展示”展厅进行，将“毕业实习综述”答辩与“毕业综合展示”密切联系，学生们在相对开放的环境中由感而发，教师们也能从学生的答辩及其美术教学展示、美术创作中对学生形成全面综合的认识。

三、结语

目前，学院成立的美术教育学院为研究美术教育专业课程方案提供了更好的平台，并着力于研究在美术教育的基础上综合音乐、舞蹈等艺术形式和表现手段，形成整合创新、开拓贯通和跨域转换的方法，从而全面培养学生的综合能力，为研究创新型美术教师的培养积累实践经验。

美术学毕业论文篇8

当前的美术教育已成为普及教育，学科的培养目标和界定也日趋标准化。量化的教学标准与美术的人文特点之间的矛盾，如“前沿、前瞻”等科研标准成为美术研究的“主导思想”，使得教师和学生都无所适从，这是当前毕业论文选题和完成情况中问题出现的根本原因。具体到学生论文选题中出现的种种问题，我们应该更认真切实地寻找原因和改进办法。选题过大、没有观点这些问题是必然会出现的，缺乏写作经验、理论与语文基础差是根本原因。根据笔者的经验，基本的写作与书面语言表达问题是当前毕业论文写作面临的相当现实的问题，而没有创新，缺乏对实际问题研究等问题则更多的是前文所述的当前某些不恰当的美术论文指导思想，盲目地以理工学科的要求与模式为标准，不理解或忽视人文艺术学科的本质意义与学科特点，更不顾学生与教学的实际情况而导致的伪问题。当前论文选题与写作问题应该怎样应对？

笔者认为始终要把学生作为论文与创作教学的主体，坚持从实际情况出发，制订安排具体的教学指导内容才是最重要的教学指导原则。例如在学生选题之前，应先安排、组织学生与指导教师的双向选择，参与毕业指导的教师应为学生所熟悉。这一环节很有必要，这样安排首先体现了对学生意愿的尊重，学生在情感和主观意愿上对指导教师的认同与接受将会有利于此后的教学指导工作。所指导的学生确定后，教师应约谈所有要辅导的学生，逐一听取他们的创作和论文选题意向，然后结合学生平时作业的水平及其提供的创作、论文素材为其拟定出可供选择的论文题目与创作方向。这样安排正是考虑到学生普遍缺乏论文写作经验和缺乏客观全面的专业认识，而教师相对丰富的论文写作经验和较为全面客观的判断可以有效避免学生自拟题目出现选题过大、宽泛等问题。另外，美术学专业要根据实际情况明确论文与创作的关系：该专业四年的课程里绘画实践类课程占绝大部分，理论课程则以美术史为主，相对比例较少，因此，毕业总结阶段必定是以绘画创作为主。论文选题的指导思想应该是巩固、提高学过的美术史及其他美术理论知识，或围绕创作的主题、形式风格和技法特点做出理论与历史的阐释、溯源和分析总结。至于对本科论文的要求则更应该适合学生与教学的实际水平，观点与主题的“创新与前瞻”只能作为一种期望而不能作为指标；“对实际问题的研究”则首先要明确什么是美术学科的实际问题，美术所属的人文艺术学科的本质是对文明、文化、传统的传承、研究与发展，不可能像理、工、农、医等自然社会学科那样去研究解决科技、经济与社会的实际问题。

对于本科阶段的美术学理论研究与论文写作，学生能够在具备较熟练的美术技能和基本的创作能力的同时，较为深入认真地研读美术史和与绘画实践相关的技法理论，了解与美术相关的学科与社会知识，具备较为扎实的汉语基础、基本的文献资料检索能力、论文写作知识，并能够借助工具查阅翻译英文文献，这就是很理想的状态了。而学生的普遍状况是：从平时的理论课作业与其他文字类作业甚至以往相当数量的毕业论文看，大量的语法错误，错别字甚至标点符号的使用都成为了最大的问题；美术史知识和理论常识比较欠缺，这些在以往的论文写作到答辩均有体现；对论文写作的方法与格式生疏，很多文章的基本结构和格式混乱，读起来不知所云。这种状况可能与部分学生和教师的态度有关，但近年来本科生的基本素质整体下降却是不争的事实。在这样的实际情况下再要求学生在论文中“创新与前瞻”不仅是空话，而且简直就是荒诞了。因此，在努力搞好平时教学水平的基础上，正确认识学校美术学科的特点，结合学生的实际情况制订切实可行的论文与创作的基本标准，认真了解每个学生的特点，灵活地安排论文与创作的侧重，这样才能使整个毕业论文写作与创作课程有一个良好的开端。论文与创作的选题通过开题报告会集体商讨确定后，就进入论文提纲的确定、初稿写作、创作草图与构图调整阶段。这一阶段有创作采风或专业考察的课程安排。由于教学大纲在三年级第二学期已安排有艺术考察课，因此很多教师和学生不理解这次采风与考察的区别与意义，这一教学环节实际上要么简单重复上一次的内容，要么就被改为集中创作辅导。但是，就大多学校与学生的实际情况来说，这一教学安排很有必要，其关键在于教师要认清教学与学生的欠缺与需要。我国大部分中小城市，甚至很多大城市都普遍缺乏高水平公共美术收藏展示场馆与文化艺术活动，这对学生学习美术是非常不利的。现实情况是学生四年来没有见过有一定水平的专业展览，更不要提优秀的古今中外原作了。在这样的情况下，创作和论文更像是空中楼阁、雾里看花。三年级的艺术考察一般是了解地域、民族和传统遗存的文化艺术，而本次考察则更具专业性与针对性，目的就是通过观摩高水平美术展馆与作品、访问知名美术院校与艺术家工作室以开阔眼界、丰富直接体验，为完成毕业创作与毕业论文做经验准备。考察之后就是时间最长的课程主体阶段：论文的撰写修改和创作的绘制完成。这一阶段能否顺利，除了与学生的积极自觉性有关系外，就是教师恰当的指导心态与方式了。教师的不恰当方式主要是要么放任不管，要么强加自己的观点给学生。

笔者认为，后一种方式某种程度上更具危害性。因为放任不管虽说多是教师偷懒不负责任，但对于有基础、能自觉的学生来说也未必会有多大影响，反而是管得太紧太细可能会限制学生能力与意愿的发挥，但这两种方式都可能会造成学生被动应付，敷衍了事。恰当的方式就是坚持以学生为主，尊重学生意愿，在提建议和评论之前充分了解学生的想法与状态，多一些点拨和引导，少一点命令与指挥。心态决定方式，客观包容的心态对教师指导与评价学生的创作很重要。如有人认为“缺乏精神力度已成为近年来毕业创作中一个突出问题，表现的人物情绪总是异常的冷漠茫然，甚至趋向某种变态或病态的心理显现。很难想象，一个没有朝气，缺乏自尊、自信、自强精神的学生能够创作出优秀的毕业作品”。这样的评论体现的正是某些教师不能客观包容的心态。作品情绪的冷漠茫然，变态病态与缺乏自尊、自信、自强精神并没有必然联系，学校早已不是象牙塔，社会中的现实和时尚风潮肯定会对学生产生影响。能真实深刻地表现与反映冷漠茫然和变态、病态其实正是自尊、自信的体现，否则即使是满眼的和谐美满也只不过是假大空的自欺欺人。教师不能一味地要求学生阳光灿烂，在艺术表现的方式与取向上应给予学生充分的自由。毕业创作与论文的最后阶段是毕业创作汇报展览和论文的毕业答辩。有人质疑这一环节走过场、流于形式，这只能归因于学校的组织审查方法和教师的理论水平与责任心。教师的学术素养与理论水平如果不高，不能敏锐地发现问题，准确精练地提出问题，客观地总结评判，教师间不能互相补充、良性辨析，毕业答辩必定会失去意义，学校对学生的答辩结果和教师的评判水平有相应的考评奖惩措施，可以从制度上为有效地完成这项教学工作提供保障。

作者：郭侈