世界建筑史论文范文

世界建筑史论文篇1

现状

对我们这些青年学者群来说，整个80年代可以说是一个方法论的年代，建筑历史与理论研究亦不例外。自70年代末国门打开以来，战后西方已流行2O一3O年乃至晚近的10、2O年的各种哲学方法论和思潮流派蜂拥而人。其中以二元分立的方法论模式首当其中，如结构主义的“表层结构一深层结构”模式，符号学的“能指——所指”模式，现象学的“科学客观的物理世界一纯粹意识的生活世界”模式，及其衍生的各种建筑历史与理论学说。还有格式塔心理学、环境心理学、新史学、贡布里希的艺术史理论、甚至自然科学方法等等，不一而足，使入耳目一新，视野大开。在这些方法论的影响下，青年学术导向着眼于对建筑历史的宏观概括，抽象思辨，及大胆的诠释和推论，希冀启迪现实，预见未来，而不甘于传统的考据与实证式的“做学问”。一批才华横溢，西学中用，推古论今的佳作就此涌现出来。

但是在正统的历史科学看来，正如任何历史理论研究一样，建筑史研究无论采用什么方法，其目的都应是解决某种问题，引发某种思考，或提供某种借鉴。而如果没有较深厚的实证基础和学术素养，各种有关建筑的“历史哲学”、“理论框架”、“模式”等终不过是昙花一现，多雷电而少雨露。因为推论仓促，于史无补；思辩高寒，于世无缘。这些看法对青年学子未免苛刻了些，也未必就能言中，但却反映了一个事实，即对建筑哲理的“论”偏多，尽管其中层次高下悬殊，而对建筑史的探究则少人问津，至于对建筑现实的评论更是少的可怜。这里先撇开“论”，从“史”的一方面来说，应该承认，哲学方法论层次上对逻辑实证的批判与具体问题研究上对实证方法的否定从来不是一回事，建筑历史研究上的“先锋派”是很难担当的。确实，10余年来以这些“新方法论”、“新角度”来研究中国建筑史的高水平成果并不多。这是否说明，方法论本身虽自有其生命力，但建筑史研究上片面对待方法论的时代却应该结束了。然而中国建筑史研究的真正危机还不在于此。以中国古代建筑史研究为例即可说明。首先，这方面研究的任何实质性进展，都倚重于扎实的实物及文献资料功底，有时甚至还会借助于音韵、训诂等旧国学考证方法。但实际情况则往往是“大胆假设”有余，“小心求证”不足，尤其对于不少青年学者来说，由于主客观原因而在这方面显得薄弱。其次，“全国一盘棋”的协作奉献式研究局面已难维持。而造就信息共享的当代研究条件却为期尚远。再加上社会乃至有关机构对建筑史研究的实用主义态度，以及经费来源的枯竭等。使这门学问愈来愈显冷僻、萎缩，且后继乏人。

尽管如此，近些年来中国建筑史研究方面依然成绩裴然，令人振奋。如傅熹年先生对元、明清皇家建筑型制、构图与象征的研究。杨鸿勋先生对古代著名建筑的复原研究，潘谷西先生、郭湖生先生及其学术梯队分别进行的建筑文化和中外建筑关系系列研究，汪宁生先生对古代明堂的文化人类学分析，龙庆忠先生及其学术梯队的古建筑防灾系列研究，陆元鼎先生、黄汉民先生、路秉杰先生等各自对华南一些典型传统民居的调查研究、曹汛先生对古建命题的缜密考证，张良皋先生对华夏建筑亚文化圈的推论，萧默先生的敦煌建筑研究，王其亨先生等对风水内涵的发掘诠释，以及各地民居和古建筑的研究拓展等，当然还应特别提到汪坦先生主持的中国近代建筑史研究，陈志华先生等所进行的乡土建筑调查研究等。凡此种种，举不一一，都对中国建筑史的领域拓展和深化研究产生了很大影响。即将付梓的五卷集《中国建筑史》和《中国建筑艺术史》将全面反映近年来的中国古代建筑研究水平和成果。

前景

建筑史研究的对象是历史上建筑所包含的思想和技巧（或曰意匠），其时空发展序列，其历史价值以及对后世、对现实以至对未来的影响。太史公的“究天入之际、通古今之变”至今也依然是治建筑史的要旨。当然还可以加上“辨中外之异同”等。跨世纪的中国建筑史研究仍存在两大方面。一是史的方面，以中国古代建筑史为例，近 l0余年来随着新的考古资料的不断增加，如大汉口原始社会建筑群遗址和广汉上古三星堆遗址的性质，郑州邙山早期城市遗址对版筑技术的上移。歧山周原遗址对造砖技术的推前，始皇陵遗址对陵寝制度的佐证，唐九成宫建筑布局和型制的发现，以及各地民居的深入研究等，都为补充和部分改写中国古代建筑史提供了新的资料基础。应该指出的是，未来的中国建筑史或应更多地渗入和吸收考古学、文化人类学、文化史、艺术史、科技史等相关学科的知识、方法和研究经验。另一个方面的研究涉及建筑历史与现实的关系。面向社会，接触实践，是使建筑历史研究走出困境的契机。如乡土建筑的研究，不仅是对民居资料的调查，也不仅是对人文景观的记录，而且应该是在乡村迅速的城市化中，对一些曾与自然生态相适应的中国传统聚居方式进行保护性改造的对策研究。这一任务可能部分地要由中国建筑史研究来担当。当然这些工作需要社会学、文化人类学、乡村规划等方面的知识准备。再如文物建筑的保护及其技术研究，国外许多建筑院系都设有建筑保护专业 （preservation），笔者曾在科伦坡参加“国际纪念遗址理事会”（ICOMOS）第十届大会，亲眼看到一些第三世界国家对其历史建筑具有很强的保护意识，保护措施中技术含量很高，研究相当深入。这些研究主要由考古学家和建筑史专家来完成。而且不仅是保护文物建筑本身，随着城乡改造的大规模开展，历史地段人文景观的保护性改造与开发利用课题亦会愈来愈多，是改造项目一揽子研究计划的组成部分。因而想到我国的一流建筑院系亦应设置历史建筑保护专业，以便深入进行这方面研究，和培养高层次的专门人才提供基地。这一领域应引入电脑辅助研究，建立历史建筑数据、图像库等，以配合维修、复原及保护性设计。

此外，还有对建筑文化和现实建筑创作关系的讨论，这也是未来中国建筑历史与理论研究的一大领域。一些建筑文化理论常用“三段式”，先释何为“文化”，再论何为“建筑文化”。最后再谈及一点建筑。其实建筑自古就是文化的载体，是文化史留下烙印最集中、最深刻的东西。建筑文化的讨论应从建筑本身谈开去，然后向其他相关文化领域延展与交织，并且形成关于社会、文化，与空间、建筑间相互关系的评论及批评氛围。应该指出，建筑历史和建筑文化研究与现实创作脱节的最明显表征之一，就是近几年来北京高层建筑上泛滥的“小亭子”。建筑学界由于对大半个世纪的传统与创新之争没有一个理论与实践层面的总结与升华，缺乏城市空间及其历史理论的多元批评和价值判断；城市设计控制作用的滞后，对使传统建筑语言转译为现代建筑语言的迷茫，从而导致修辞手法上的平庸与退化；以及决策方面在城市景观历史意识与现代观念上的误解和误导，从而提出对古今生硬“嫁接”的强制性要求等。都使现在的“高层十小亭子”形体中相当大的一部分，犹如旧“民族形式”概念的回光返照，但又远不及中国现代建筑史上几次复古思潮及其作品来的明亮。这显然也涉及今后一个重要的历史理论研究课题——城市景观脉络的“可持续发展”而不仅是一个“古都风貌”如何保留的问题。中国建筑史研究如能从一个角度对此有所贡献将是颇有现实意义的。

世界建筑史论文篇2

现年49岁的获奖人王澍，热衷于文化保护、以传统文人思维慢慢工作，而这一切在中国当下建筑业的蓬勃、快速发展下多少属于“异类”。他的设计作品包括博物馆、学术建筑以及唯一的一次房地产项目。这些作品均在中国，大部分集中于长三角地区。

普利兹克奖是每年一次颁给建筑师个人的奖项，有建筑界的诺贝尔奖之称。1979年由普利兹克家族的杰伊•普利兹克和他的妻子辛蒂发起，针对建筑师个人颁布的奖项。每年有五百多名从事建筑设计工作的建筑师被提名，由来自世界各地的知名建筑师及学者组成评审团评出一个个人或组合。如今，王澍的名字将和理查德•迈耶、贝聿铭、丹下健三、扎哈•哈迪德、雷姆•库哈斯等建筑大师并列史册。

得知获奖时，王澍恰在美国洛杉矶。他在2月29日晚为UCLA的学生作了一场演讲。“我希望这次获奖能够影响年轻一代的建筑师关注中国本土建筑学，无论是大型项目还是小型建筑，都能放慢建设的速度。我同样也希望年轻一代的建筑师能够明白，中国的发展不能以拆除历史为代价。”他在接受《洛杉矶时报》记者采访时如是说。

建筑之外，情怀之中

王澍此次获奖，则被认为是第一位获得世界最高建筑奖的中国人。普利兹克奖对王澍作品的评审词这样写道：“讨论过去与现在之间的适当关系是当今一个关键的问题，因为中国当今的城市化进程正在引发一场关于建筑应当基于传统还是只应面向未来的讨论。正如所有伟大的建筑一样，王澍的作品能够超越争论，并演化成扎根于其历史背景、永不过时甚至具世界性的建筑。”

人们开始好奇，王澍为何能够获得这项奖？

从普通视角看，王澍绝对是个异类，硕士毕业之后，从1990年到1998年，他没有接任何建筑设计项目，也没有在任何的专业部门工作。反之，他与工匠们在一起工作，在真实的建造中获取经验。日复一日，从早上8点到午夜，他与工匠们一起工作，一起吃饭，在建造工地上学到了他能学到的一切。显然，他那用城市拆迁的废旧建材建造的作品，将力量、实用及情感凝结在了一起，也正是源于他的这段经历。

20世纪80年代，当王澍还是学生的时候，他的视线就已经不再局限于建筑，他不仅研究建筑师，如法国的勒•柯布西耶，美国的密斯•凡德罗、路易斯•康，意大利的阿尔多•罗西、卡罗•斯卡帕，葡萄牙的阿尔瓦罗•西扎、日本的安藤忠雄以及中国苏州江南园林家童，而且开始广泛涉猎中国以及其他国家的艺术史，包括欧洲、印度、非洲和美洲，并逐渐把他的研究领域从艺术史、当代艺术、哲学、文学扩大到人类学和电影艺术。他最喜爱中国作家沈从文、法国作家罗兰•巴特、阿根廷作家博尔赫斯――这无疑是他作品中诗意的源泉；而中国17世纪活动在杭州的哲学家李渔更是令他着迷，李渔可以说是个“杂家”――业余艺术家，对绘画、书法、戏剧、文学、建筑、家具设计、园林营造、茶具设计、植物，甚至游船的设计都有研究。这也是王澍把自己和建筑师妻子陆文宇共同创建的工作室命名为“业余建筑工作室”的原因。

就如同他工作室的名字，王澍认为“在做一个建筑师之前，我首先是一个文人，建筑只是我的业余活动”。他在20世纪80年代北京的一个建筑大会上就离经叛道地提出“在中国没有现代建筑，没有建筑理论，没有建筑师”的观点，而现在的普利兹克建筑奖，也许可以证明他已经为自己找到了在现代建筑史上的位置，在技术、金钱、商业之外的位置，也同时为中国在现代建筑史上找到了位置。

王澍的建筑极具中国文人世界的精髓，它呈现出来的整体文人气息明晰而强大，但不是进攻状态，而是含蓄内敛、收放自如，运用国际性思维，表达的却是传统的气息和地方的内容，彰显出新时代知识分子对文化和现代化和谐运用的独特气质。

建筑在中国被赋予了太多的功利性和实用性，这其实是中国走向国际化和现代化过程中必然经历的某种选择。不过艺术的价值就在于它的前瞻性和引导性，王澍这次获奖事件展现国际视野对传统文化的重视和重新回归，这种价值观和视野的转变是一个极为重要的信号，代表经历战争、发展、衰退的西方开始通过中国的眼睛来发掘更有生命灵力和活力的元素，只不过这次的点落在建筑上。

世界建筑史论文篇3

论文关键词：建筑文化，规划性保护，城市建设

任何城市在建设和发展的过程中，都面临建筑历史文化的问题。为了当前经济的发展，将建筑历史文化拆除，还是谨慎对待予以保护，这是摆在城市管理者面前的严峻课题。

1传统的建筑文化是中华民族悠久历史和民族精神的集中体现

中国是世界上著名的文明古国之一，有着悠久的历史和光辉灿烂的文化，有着许多著名的建筑历史文化名城。这些历史文化名城除了城市规划的本身就是珍贵的历史文化遗产，在城市之中和城市附近还保存了大量的古建筑和文物史迹，有宫殿、坛庙、陵墓、寺、观、衙署、府第、园林、石窟、民居、桥梁、关塞等等。这些古建筑和文物史迹，是中国古老文明的形象化标志，是中国悠久历史文化的实物例证，也是中华民族精神的集中体现。除此之外，它也是全人类共同财富的一部分。因为，每一个民族和国家，都不是孤立存在的，他们都是世界大家庭的一员，彼此都有着政治、经济、文化等方面的联系和交流，相互影响、相互促进。其建筑历史文化，自然也就是世界历史文化的财富。建筑历史文化作为中国文化的有机组成部分，在世界建筑文化上占有十分重要的位置，许多著名的建筑在世界建筑界享有很高的盛誉。所以，一定要热爱自己的建筑历史文化，为自己的建筑历史文化而自豪，并且要继承和发展传统的建筑历史文化。我国的建筑历史文化是建筑创作取之不竭的源泉。不反对向国外学习，但学习和借鉴应建立在尊重自己文化的基础上。

2在城市建设中应加强对建筑历史文化的保护

建筑文化是历史文化的第一根支柱，因为它们是历史文化具体的形象标志。有了建筑才有物可看，有史可讲，才能体现出这座城市的本质形象来。

在全球化的大背景下，中国正为世界提供着巨大的建筑商机，现在洋建筑师纷纷抢滩中国，中国建筑师们反而成了打下手的配角。虽然我国有着灿烂辉煌的建筑历史文化和丰富的建筑遗产，但在近半个世纪的建设，特别是改革开放以来城市化建设的进程中，却出现了不少令人遗憾甚至是痛心的问题：一座座花费了大量金钱却毫无个性的建筑拔地而起，一个个面目雷同的新兴城市遍布全国，原有的古建筑群落受到破坏及新建筑的污染，更有以西化建筑风格为“卖点”。据报载，现在很多大城市的房地产项目的名称取的大都是洋名。

在当代人类历史的大转折时期，危机和机遇并存。积极投身于世界文化的洪流，本无可厚非，但是，很多城市在追逐世界洪流的同时，使当代中国的建筑失去了原有的光彩，让前来观赏中国独有的悠久历史文化和独特自然风光和城市风貌的外国友人，所到之处感到和自己国家差不多，这就使人感到痛心。尽可以批评中国建筑师集体失误、崇洋媚外、抄袭模仿造成了城市建设中的“文化流失”，但这只是表面现象，更深层次的原因是，城市的管理者们，只是看暂时的短浅的利益。没有真正认识到文化遗产保护是区域文化向区域经济延伸的有力推进器。以山西平遥古城为例，自从被联合国确定为世界文化遗产，就带来了前所未有的发展机遇。以政府主导、市场运作、多元投入的旅游业、博物馆业餐饮业、服务业、特种工艺为数特色的文化产业圈很快形成。2002年游客接待人数就已经达到145万人次，门票收入达到2146万元；2003年尽管受到非典的影响，门票收入还达到2289万元，旅游综合收入2．24亿元。试想，如果平遥古城没有得到有效保护经济的发展决不会象现在这样日新月异，更不会成为世界瞩目的文化聚焦点。

诚然，目前有些城市的管理者似乎意识到了古建筑对经济发展的重要性，于是就投巨资修建虚假的过去，如“仿古建筑群”“文化城”等等(这些建筑无论如何也读不出厚重的历史、看不到鲜活的文化)。但是，在城市建设和开发中，一旦面对暂时短浅的利益，往往就见钱眼开，进而古建筑就面临被拆除的悲惨命运。

现在，很多地方在城市建设和开发中，陷入了这样一个怪圈，一方面复古，一方面毁古，最终使得整座城市无物可看，无史可讲，失去了深厚的文化底蕴。因此，在城市建设和开发中一定要懂得保护城市的“文脉”，不能随意拆除，更不应盲目追求洋建筑，要明白建筑是本土文化的重要载体，越是本土的就越是世界的。

3保护城市建筑文化应采取的具体措施

要保护城市建筑历史文化，就必须加大宣传，使领导者特别是城市管理的领导者对城市建筑历史文化有足够的认识，明白建筑历史文化是中华民族几千年物质和精神文明的结晶，不能为了暂时的短浅的利益而破坏长远的利益，更不要错误地把保护建筑历史文化与新的城市建设对立起来。除此，在保护建筑历史文化方面还应采取以下几个方面的措施。

3．1规划性保护

由于建筑历史文化名城既是历史的遗存又是在发展中的城市，它既要保护又要发展。在发展的同时，要充分认识建筑文化是在当时的历史条件下形成的，如果改变了，就不能说明当时的历史，进而也就失去了它应有的价值。因此，对建筑历史文化应采取规划性保护，包括城市的古城格局、街坊、古建筑群、单体古建筑和各种文物古迹、风景名胜的分布、保护范围、古城风貌等等，都纳入其中，使建筑历史文化名城的保护与新的发展相互协调、相得益彰。如平遥县政府为了保护古城，聘请了大批专家、学者出谋划策，精心编制了《平遥县县城总体规划》，在此基础上，着手制订与之相配套的专业详规，使其成为古城保护、城市建设、历史文化传承的法规依据，从而避免因领导的变更和局部利益的冲突而随意变更或调整平遥古城的布局规划。

3．2点、线、面相结合的保护

现在，许多历史文化名城的完整面貌虽然早已改观，但是古城的古街道、古居住区、古建筑、文物古迹等等仍然保存很多，要想办法把它们保存下来，可采取点、线、面的保护措施。点，指的是单独存在的古建筑或文物史迹。如一座寺庙、一个古塔、一座古桥、一所老住宅以及一个石狮、一根石柱、一口古井等等。线指的是相联成线古建筑或文物史迹。如一条古街、古巷、古道等等。面，指的是成片的街坊、街巷、寺庙群、民居群等组成的大型古建筑群。这种措施可使历史文化名城中的古建筑、文物史迹得到更多的保护。这方面成功的例子在我国很多城市并不鲜见。

3．3新建筑高度控制的保护

世界建筑史论文篇4

本刊的挚友及学师，堪称中国“世纪绝学”的文化大家王世襄《1914～2009)老人于2009年11月28日辞世。读他起伏跌宕的一生，回忆他关怀《建筑创作》杂志及中国建筑文化遗产保护传承的往事，一时令我感慨万千，痛惜不绝。有人说，此地空余锦灰堆，但我更想说，斯人已去，绝响谁来继。本刊2009年第12期主编的话，我写了与世襄老人较为深入的三次接触的感受：本刊新闻页也在显著位置向建筑界报道了王世襄老人去世的消息，本刊特稿调整了版面刊发了国家文物局单霁翔局长率三位副局长共同撰写的既感人至深又有学术定位的悼念王世襄先生的“著书超喻皓，斯文海外留”的文章，不仅展示了世襄老人学者坦荡与真诚，更表现了对一位学者百转千回的敬仰及学术赞许，这篇文章是迄今我搜集到的近百篇各类悼念王世襄先生文章中最大气、最贴切，最感人的。

2009年12月8日，国务院参事室、国家文物局、中央文史研究馆主办的“王世襄先生追思会”在中国文化遗产研究院举行，我和张宇副院长代表北京市建筑设计研究院及《建筑创作》杂志社出席了追思会。国务院参事室党组书记陈进玉主任说”中央领导同志对世襄老人的去世表示哀悼。王世襄先生精通中国古典文学、书画、雕塑、金石、建筑等，并独辟蹊径，深入研究鲜有人关注的家具、髹漆、竹刻、鸽文化等，并在这些领域做出了具有开拓意义的贡献”；国家文物局局长单霁翔动情地说”先生丰富的人生经历使其积累起渊博的学识，他的研究总能深入浅出，雅俗兼备，他的研究直接带动了古典家具、漆器、葫芦等传统工艺品行业的复兴，追思会旨在学习他谦逊、正直，高尚，乐观豁达和奖掖后学的品格……”；中央文史研究馆馆长袁行霈因故未能出席，特请他人代读了发言稿”正是他对明式家具的研究和鉴赏，带动了复兴古典家具的热潮……王世襄的玩是一种艺术的，学术的乃至人生的态度，他是中国文化研究的乐之者”；中国著名古建专家、20世纪40年代中国营造学社的同事罗哲文除缅怀世襄老人的文化贡献外，还手捧20世纪40年代在四川李庄刊印的《中国营造学社汇刊》第七卷讲述了世襄老人在古建筑测绘及保护上鲜为人知的贡献；王世襄之子王敦煌的一席话令全场感伤“追思会让人伤感，父亲最怕给别人添麻烦，最不愿意让自己劳动这么多人，最符合他心意的是大伙儿凑在一块聊他做的最高兴的事”。回想11月30日晚上本人在外地，几位媒体界及文博界朋友短讯告我这消息，我便顿感内心空空，虽自2008年3月末刘志雄先生(刘志雄家与世襄老人是世交)故去便想亲自登门看望王老，但一直没有合适机会，谁料想2007年与王老一别已成“绝唱”。我颇同意有人称王老是”真名士自风流”，称他是一个不管自己叫“大师“但真正博学的人!因此我极为关注这次追思会的时间，因为可直接聆听文博界大家们对他的评点与缅怀。会上我代表张宇副院长及BIAD传媒发了言，我讲了三个与王老相识的经历及感受：

本人是在已故中国文化遗产研究院图书馆馆长刘志雄先生的引荐下于2005年秋见到久仰的王世襄老人的，当时为出版中国营造学社的《图说李庄》一书专程采访了世襄老人，2007年当本书内容编入《奇人王世襄》文集后，我们又登门造访，还特请王老为20位仰慕他的建筑师一一签名题字；第二次是2006年3月27日在BIAD召开的“《图说李庄》首发式”上，年迈的王老到会，他在发言中说他感冒虽未好，但听说是专为中国营造学社，为梁思成在四川李庄的那段历史纪念开会，他表示“就是爬也要爬来”，这一席话感染了每一位与会者：第三次是本刊于2007年5月决定将刊于杂志上的“田野新考察报告”结集出版系列丛书，王老虽已谢绝为一切外来的媒体题文撰字，但一听说我们的举动是要再续中国营造学社的新世纪汇刊，就欣然同意为我们题写书名，那天我们交谈的十分真切和投机。我讲过三个经历后，特向在场的前辈们郑重表示：中国营造学社的田野考察作法我们会继续坚持，并赋予他“新考察”的含义；此外推出的“田野新考察报告“系列丛书实际上代表了我们要在21世纪续写中国营造学社建筑文化传承新辉煌的心境。以下试从两个方面再小结我的感受：

一、王世襄先生的离去相当于学界降下一面中国曹造掌社的旗帜

在本刊2009年1月推出的朱启钤著《营造论――暨朱启钤纪念文选》一书中仅编辑了十二位对中国营造学社发展做出过重要贡献的人物，王世襄先生是当时仅存的两位之一(另一位是罗哲文先生)，书中对王世襄的描述是“他1941年毕业于燕京大学研究生院，获文学硕士学位。1943～1945年在中国营造学社任助理研究员，其间除发表‘四川南溪李庄宋墓’一文外，还翻译了美国学者费慰梅著‘汉武祠建筑原形考’一文，并部分校对‘战区文物保存委员会文物目录‘英文译文，王先生尤其对明式家具研究与发掘有重大贡献，著有《明式家具珍赏》及《明式家具研究》等。”对此中国工程院院士傅熹年评介道：王老毕生研究文物及古建，著述等身，属当今中国有开创性成果的大家。此外他提携后人，为来者创造学习深造的机会；他身处逆境几十年却从未放松过执着与敬业的文物研究。他对明式家具研究之所以深入，与他的为人、与他虚心向老匠师去讨教是分不开的。一位出身显贵的学者能有如此学风及风范，是令后辈所敬仰的。难怪启功先生当年对王世襄先生的评介是“不是，而是研物”。傅院士在2004年写的《文物学家王世襄先生的学术贡献》一文中这样记述世襄老人的成就 ”青年时他曾参加一些民俗。性很强的活动，故有时被戏称为玩家，但与别的玩家不同，他在游戏之余，还注意搜集有关资料。晚年在此基础上广搜史料和实物，撰成专著，为那些时异境迁，日渐泯灭的民俗活动留下历史痕迹。”据不完全的统计，世襄老人一生编著书近40部，绝大多数写作于改革开放的30年间，主要著作有《明式家具珍赏》、《中国古代漆器》，《明式家具研究》、《北京

鸽哨》、《竹训鉴赏》《说葫芦》、《蟋蟀谱集成》《中国画论研究》、《髹饰录解说》等。其中《明式家具研究》全书30万字，图700幅，名词术语简释1000余条，尤其是书中对家具制作工艺技术的研究，极富古建筑技术上的继承性，被学界公认为是继郭沫若的青铜器、沈从文的服装史之后，中国古代文化研究上的“第三个里程碑”。

2002年2月王世襄编著的《清代匠作则例汇编(佛作，门神作)》出版(北京古籍出版社2002年2月第一版)，对于这本对建筑界，美术界影响颇大的专著，早已由朱启钤先生题写书名。对此，王世襄先生在后记中说“此编于1964年辑成并写《概述》，当时出版困难，仅油印200册，1980年承美国王方宇先生见告，始知香港中美图书公司1963年2月曾铅印出版此编……”。书中王老指出”清代匠作则例，大体上可分为官修和私辑两大类，而官修则例又有‘内工’和‘外工’之别，即所谓’内而宫殿廷陛，外而仓库城垣’。在雍正和乾隆初期所修的则例中，《内庭工程作法》属于内工，《工程简明做法》属于外工。不过也有内工外工兼备的，如《工程做法》及乾隆十四年编成的《工部则例》皆是。上述四种，连同在它们之后多次篡修的《工部则例》都是刊刻颁行的。至于纯属内务府系统的圆明园、万寿山，热河等处内工则例便不同了，它们的篡辑年代，也在乾隆，而终清之世，只缮录备用，未见刊行……”。在分析清代匠作则例的局限性时，王世襄指出“例如我们最希望知道的操作程序，制造经验，整体与构件的式样等等，偏偏是一般匠作则例所缺少的。在这方面，它们比起《营造法式》来便大有逊色。这种缺点是由于清代匠作则例不以传播技法而以经济核算为主要目的所造成的……我们也不能以李诫的水平来要求所有的工匠著作。清朝能有200万字的匠作文献留下来，这是前代无法比拟的”。正如罗哲文先生所述，王世襄在古建筑保护及传承上也属有贡献的大家，他在当年《中国营造学社汇刊》第七卷第一期中详述了四川南溪李庄宋墓的考察情况，并作了建筑测绘。尤为可贵的是在第七卷第二期他还翻译了美国费慰梅女士、哈佛教授费正清博士之夫人、时任美国驻华大使馆文化联络专员刊载于1941年3月《哈佛亚洲研究集刊》中的“汉武梁祠建筑原形考”一文，该译作经林徽因先生校对。

二、王世襄先生的离去更为掌界托起文化大家之旗，让人们再思学者风骨

有人说，难忘的2009，华夏大地上有诸多文化风景，那我以为所有这些能归纳为：让我们触摸难题，让我们记录历史，让我们关照责任，让我们拥抱生命。

文博大家王世襄先生以95岁的高寿辞世后，各界在用各种方式盘点他留下的物质与非物质文化遗产时，更多发现是一次又一次激起对这位智者的无限尊敬，这不仅仅是因为他以其对中国乃至世界文博界的贡献，再竖起一面文化之旗，更在于让人们对他的更多了解中感受到他可贵的人生姿态及学者风骨。

我以为之所以有如此多的各阶层人士倾慕王先生的为人，缅怀他留下的文化遗产，重在看到了他可贵的文人风骨，他的研读及其作品仿佛是针砭时弊，诙谐机智的“打油诗”，因为他的成就就是以看似幽默的大俗大雅的方式直抒胸臆的，这里尤其要说的是在他90岁高龄时回忆自己人生经历时的感言“自日寇投降后，奔走调查，收回被劫夺的重要文物、善本图书，当属我一生最重要的工作之一。“历史对王世襄老人的记载是：1947年春，王世襄从东京押运回107箱善本图书――这是早期抢救流失文物中，一件开创性的大事，其中曲折历程已很难详述了(孙文晔文”东瀛追宝(上)(下)”《北京日报》2009年12月29日十四、十五版)。事实上，在“抗战”结束后，在梁思成安排下，王世襄参加了国民政府教育部的“清损会”。由于他英文好，担负起《战区文物保存委员会文物目录》校对工作。从1945年11月～1946年9月，他在平津地区经手整理的战时文物有六项；(1)没收德国人杨宁史青铜器240件；(2)收购民国最著名的收藏家郭觯斋藏瓷二三百件；(3)追回美军德士嘉定中尉非法接受日本人的宋、元瓷器一批；(4)抢救面临战火威胁的长春存素堂丝绣200件(即为朱启钤先生于民国初搜集丝绣珍品，制作时代为宋至清代，均著录于《存素堂丝绣录》，后张学良将军用巨款收购后，存于东北边业银行)；(5)接收溥仪留在天津张园保险柜中的珍贵文物1800件；(6)收回海关移交的德孚洋行的一批文物。上述工作，王世襄已被任命为战时文物损失委员会平津区助理代表，这实际上为其后招致了厄运，让他与往日富足优渥的生活挥别。由于被怀疑在清损过程中揩油，在”三反”运动中被关八东岳庙，后被故宫除名，长期脱离文博主流界。后因查遍了京城所有古玩铺，没有发现任何问题，才证实了王世襄先生的清白。这些无法消逝的人生经历虽如此深刻，但未动摇世襄老人的坦荡与真诚。为此我尤为赞赏国家文物局单局长对他的评介：“与那些在规整的文化学术阵营，以为人师表的身份捍卫并弘扬中国文化学统的大师们不同，王先生多是以一介平民的身份在民间默默地领受着习俗与文化，并奉献出独特的文化业绩。”王老一生坎坷，但他有以苦为乐的心态，用快乐玩家心态去做学问，进入了“以苦为乐，乐而忘忧”的境界。恰由于他态度豁达，不卑不亢，外圆内方，达观向上，才怀揣着自己的目标，从容而淡定地走过来。虽然说，王世襄先生有他心境如此灿烂的一面，但“三反”对他的锥心之痛是他难以理解的，因为这触犯了人格的底线，至今恐怕历史还欠王老一个公道。

2003年12月3日，荷兰王子约翰，佛利苏专程到北京，为89岁高龄的王世襄先生颁发2003年”克劳斯亲王奖最高荣誉奖”，他获得此奖项的原因在于，他的创造性研究，已向世界证明“如果没有王世襄，一部分中国文化，还会处在被埋没的状态”。据《王世襄传》作者张建智回忆， “王世襄曾多次与我说，历经劫难后，与夫人袁荃猷遂决心走一条自珍自爱之路，即：他要用十年、二十年或三十年，默默地干出成就，最后自会让‘世人终渐识真吾’的”。本人撰写王世襄先生的这篇追忆文章，又萌发了对“大师”的联想：美国著名作家爱默生说过，大师，他是世界的眼睛，是世界的心脏，他要靠保存和传播道德情操，高贵的经历、优美的诗歌和历史的结论来获得荣誉的旗帜。据此可以说，王世襄先生是荟萃众生的先贤，更是他们有益的伙伴；他既是令人景仰的，又是那样和蔼可亲的，因为在王先生的朋友队伍中，什么样的人都有，难怪有人称他是“平民堆里的贵族”。正是这平民般的文化“贵族”，才成就了活在人们心中永恒先师的大家形象。

本人及《建筑创作》杂志社的同道们，虽有一腔赤诚要记忆世襄老人，但

限于历史情况的调研难度及认知深度，我们这篇文章还只能是基于一些经历过的史实的陈述及联想，希望如同城市新发现一样，发现城市的新文化现象；如同城市收藏一般，收藏下属于中国当代最值得收藏的建筑文化遗产的思想。本人之所以要代表杂志社撰写该文，不仅仅有上面一再重述的广博的建筑文化遗产的想法，还有告诫现当代建筑校院的学子们：如何让学生们认知并理解泛建筑意义上的大家?如何让太工科、太艺术化的建筑院系学生们也能富于人文追求?如何帮助并培育学生们通过对著名文化遗产大师的认知重塑自己完整的知识结构?如何使青年建筑师及高校学子们将自己悲悯与爱心绘入社会批判的图景之中并不断释读刻石?我以为，这些都将成为怀念一个永远闪光的人的特殊心境，我们感伤，这是一个大师稀缺的年代，我们感慨，学术巨擘一生低调做大，朴实宽厚大智隐于无形；我们感动，他不仅定力如磐而学风致远，更坚持做人准则，诚信不欺，面对世俗小人的蜚短流长，淡然处之。

作者：金磊，《建筑创作》杂志社主编

摄影：刘锦标，《建筑创作》杂志社摄影师

收稿日期：2010年12月

编者按：由《建筑创作》杂志社，中国图书馆学会，中国建筑学会建筑师分会 《中国建设报》 中国建筑图书馆等机构联合推出的“建筑与艺术图书季度荐书榜”旨在成为业内最专业的荐书榜。它囊括了理论、技术、文化，艺术各界人士，结合城市、建筑室内设计等专业，广泛集合网路，出版、校园各大领域，一年四季搜集最为前沿的业内书籍，以更为广阔的视野，网罗建筑文化拓展设计思维，为建筑师提供丰富细腻的阅读，促进建筑，艺术专业学生的相互了解，带动专业间的跨界阅读，促进思想的跃动。季度荐书榜将慢慢发展，逐渐成熟，借助荐书榜的力量在激发国人词读的同时，吸引更多世界的注目。在工作中阅读，在阅读中生活，在生活中创作。

理论图书

《刘敦桢先生诞辰110周年纪念暨中国建筑史学史研讨会论文集》

作者：东南大学建筑学院出版社：东南大学出版社　出版日期：2009年11月

刘敦桢先生是我国近代第一个中等和高等建筑教育专业的肇建人之一，并长期从事此项工作，自1932年起就已桃李满天下：他还是我国传统建筑史学研究的开拓者和最具权威的学术带头人之一，曾经为学科的奠基和发展作出了不可磨灭的贡献。论文集收集了几代学者纪念刘敦桢先生的文章，还收录了中国建筑史学的传承者关于史学史的研究文章。

《明日之城：一部关于20世纪城市规划与设计的思想史(世界城市规划经典译丛)》

作者：Peter Hall(英国)译者：童明　出版社：同济大学出版社　出版日期：2009年11月

《明日之城》是一部关于20世纪城市规划的理论与实践的历史，也是一部关于引导城市规划形成的社会经济问题和机遇的历史。作者文锋犀利，洞察力强，内容涉及全球，它的第三版是在初版之后，考虑到最新文献的丰富性，以历史视角来看待20世纪90年代，并回顾了整个20世纪现代城市规划运动的发展而修订成的完整版本。

《上党古建筑(中国古建筑图说系列)》

作者：张驭寰　出版社：天津大学出版

社出版日期：2009年10月

山西省晋东南地区有很多历史留下来的古代建筑，不仅数量多，而且类型丰富。人们常常把山西省喻为我国古代建筑的“摇篮”。经过历次赴山西各地进行勘察，获得了研究我国古代建筑弥足珍贵的资料。这对我们继承先人遗留下来的宝贵经验，有着十分重大的意义。

《中国城池史》

作者：张驭寰出版社：中国友谊出版社出版日期：2009年10月

我国城池经过五千多年的发展，从都城到一般城池，近于四五千座。这是浩大壮伟的工程，显示出中国先民的气魄，也是我国的一笔宝贵财富。其中有许多城池规划设计手法对今天做城市规划有直接影响。特别是军事防卫、战备攻城思想，对当今军事学中的战斗学、防守进攻学等有很大的指导意义。

《建筑中国六十年1949～2009丛书》

作者：《建筑创作》杂志社出版社：天津大学出版社出版日期：2009年10月

“建筑中国60年”系列丛书的宗旨是要让新中国60年建筑的经典作品不仅仅真正成为一种思想和精神财富，更要引发出一系列真切的反省及总结。作为一部以建筑的名义向新中国60年华诞致敬的大型系列出版物，它已不再是一套具有某些个人情绪的建筑师随笔类“小书”，而是集中反映”建筑中国60年”历程中的记忆，作品、语言，文字、图片等精神财富的“大书”，从中不仅能读到建筑随时代变迁的发展史，更能成为珍贵的建筑设计学在理念与信息上的“教科书”，因为其中闪现着一代代建筑师在艰难中奋进且不无坎坷的身影，从此种意义上讲“建筑中国60年”系列就是希望用“全集”呈现60载中国建筑的文化创造。该套丛书共七卷，分别是事件卷、机构卷，作品卷、人物卷、评论卷，遗产卷和图书卷。作为全国百部新中国庆典图书之一，以全新的视角对建筑行业、建筑文化诸领域展开全面回顾和审视，具有其重要的时代意义，社会意义和历史意义。

《营造法式1～13(套装共13册)(繁体竖排版)》

编者：故宫博物院　出版社：紫禁城出版社　出版日期：2009年9月

《营造法式》编于熙宁年间(1068～1077)，成书于元符三年(1100)，刊行于宋崇宁二年(1103年)，是李诫在两浙工匠喻皓的《木经》的基础上编成的。是北宋官方颁布的一部建筑设计，施工、结构、构造和工料定额的规范书，这是我国古代最完整的建筑技术书籍，反映了宋代多方面的技术与艺术特点和水平，是现存最重要的古代建筑典籍之一。标志着中国古代建筑已经发展到了较高阶段。本书根据故宫藏本重新影印出版。

《中国建筑史(普通高等教育“十一五”部级规划教材)》

编者：潘谷西　出版社：中国建筑工业出版社　出版日期：2009年8月

《中国建筑史》除供高等学校建筑学、城市规划专业作教材外，也可供考古、风景园林、旅游、工艺美术、舞美等专业人员及广大读者阅读，参考。全书分中国古代建筑、近代中国建筑，现代中国建筑三部分，每一部分除对发展概况进行综述外，重点对城市建设与各类型的建筑作了分章论述。其中古代建筑部分所占分量较重，内容较系统、全面，对木构建筑特征和清式建筑做法也有专章介绍：近现代建筑部分则着重于建筑发展的概括和典型实例的分析。为了使读者获得更丰富而形象的信息，《中国建筑史》还配有光盘，收录古代建筑重要实例的彩色照片约千幅。

文化图书

《建筑文化感悟与图说：国内卷》

作者：张祖刚　出版社：中国建筑工业

出版社出版日期：2009年10月

本书讲的是建筑文化理念与知识，兼谈建筑文化摄影表现。建筑文化包括城市、建筑、园林。全书有209个精品实例资料，包括国家重点文物保护单位，国家历史文化名城，国家重点风景名胜区和各个年代建筑大师的创作作品。写出了简介与个人感悟，使读者可以看到中国建筑文化近1000年来的一些情况和正反两方面的经验。

《建筑师成长记录：学习建筑的101点体会》

作者：(美国)马修，弗莱德里克译者：张育南　陈虹徽　出版社：机械工业出版社　出版日期：2009年10月

本书解答了101个建筑设计过程中的关键问题，从建筑入门必须的知识。到弄清楚建筑设计过程中容易熟视无睹的问题。以一图一文的形式，将复杂的建筑学问题转化为卡通式的图解思考。将作者对建筑学和建筑设计的感悟轻松地表现出来。丝毫不枯燥。反而十分有趣。它不仅对于建筑学初学者非常有借鉴意义。对于许多成熟的建筑师和建筑学教师，可帮助其在解决复杂问题时化繁为简。

《中国不缺建筑师》

作者：阿更出版社：机械工业出版社出版日期：2009年09月

这是世界上第一本中国当代建筑师群像脸谱集，这是世界上第一本关注中国建筑师生态的文字记录片。书中所选20位建筑师(刘家琨，张永和、朱小地、周凯、赵小钧，张雷、崔彤，齐欣等)，为中国当代最具代表性的建筑师，他们均为建筑学专业出身，有鲜明的建筑主张和受瞩目的建筑作品。但《中国不缺建筑师》的立意并未纠缠于此。作者将视角延展于他们的出生年代，从业背景，创意背景，创作过程、灵感来源。着墨于在具有中国特色的建筑行业中，他们各自选择的道路，以及从业过程中，体味到的困扰、惶惑、期待与苦辣酸甜。它打破以往说明书式的人物写法。将作者日志，同行评价，手绘草图，创意模型、个人漫画、照片等多要素有机整合。用了5年光景。可谓字字来之不易。

《米丈建筑地图：上海／北京》

作者：米丈建筑师事务所编者：卢志刚　出版社：世纪出版集团，上海人民出版社　出版日期；2009年9月

《米丈建筑地图》就如同一座桥，将那些累积的经验和个体的体验联结起来，让更多的人去寻找和体味这个世界中那些能让我们心灵震动的东西。

《京华忆往(纪念版)》

作者：王世襄　出版社：三联　出版日期：2009年12月

谨以此书纪念王世襄先生。他久居京华，京华的花鸟鱼虫、菜肴点心、器物文玩，是他绝学的一部分，他学既是玩，玩又是学，所以本书辑录的文章既有学问又好玩。百灵的歌唱、蝈蝈的冬鸣，萨其马的香气、铜炉的妙趣……就让他的音容笑貌和妙趣横生的文章，带我们回望他的世界。

《创意城市：如何打造都市创意生活圈》

作者：查尔斯，兰德利(英国)译者：杨幼兰　出版社：清华大学出版社　出版日期：2009年10月

在经济和资讯全球化的21世纪，如何创造性地进行自我开发，找到自身独特的发展潜能和文化资产，是每座城市的核心目标。该书通过阐述策略性的城市规划法，探讨如何运用人的想象力与才华，使城市变得更适合居住。书中不但给出了打造创意城市的思维方法、操作流程、注意事项，还列举了大量的实际案例，思维开阔，极具指导意义。此书英文版自2000年出版至今，一直持续再版，是西方城市创新和再造领域的经典读本。

艺术设计图书

《设计：世博城市》

编者：黄伟明出版社：上海书店出版社出版日期：2010年1月

本书以第一手资料解读世博和城市，充满了创新理念，闪耀着智慧的光芒，将感召更多的人参与上海世博会。本书的特色在于除了以“设计”为核心内容，世博场馆规划设计的主要参与者――同济大学世博研究中心的教授专家所提供的一手资料也是从未出版过的。全书图文并茂，相信对真正关心世博、渴望全面了解世博的普通百姓以及从事环境，景观设计的人员有切实的借鉴作用。

本书以城市景观设计理论为基础，涵盖了诸多设计门类，如标志场馆设计，交通规划，公共空间规划、信息交流规划及灯光照明系统的规划等。充分展示了本届世博会设计团队的设计理念。世博场馆的后续利用等问题也在书中以较重的篇幅作阐述，突显“城市――让生活更美好“这一主题所蕴涵的人文性和实践性。

《创意城市：佛罗伦萨》

作者：果果出版社：江苏美术出版社

出版日期：2009年8月

现代欧美城市的发展史是一部现代欧美艺术的发展史。绘画、工艺、时尚品设计、摄影，景观，装置、雕塑、橱窗等艺术是现代城市之所以成为“现代”的不可或缺的元素。艺术不仅有效地丰富了作为政治，经济、文化、教育中心的城市多样化生态，而且艺术也是一座城市最富有活力、激情和创造力的部分。《创意城市》系列是一套视觉艺术和时尚领域的前沿性图书。它提供了从视觉艺术角度读解城市品性的新视角。根据城市的特点和风格。每个城市选择15～20位最具代表性的设计师、艺术家，关注他们的思想和活动。

《思与悟：当代工业设计师的思想集》

编者：丁伟　出版社：机械工业出版社

出版日期：2010年1月

如果说10年前是中国主流工业设计实践的开始，那么今天则是源于中国工业设计实践的设计观念产生的萌发期。系统的梳理和记录这些设计思想和实践是我们的工作、更是责任，因为表象的背后必定有观念的支撑，新的设计观念将会带领我们走得更远。

本书遴选了来自产品、家具、汽车等行业的18位具有代表性设计师的文字和作品，他们从各自的角度以设计师特有的敏感展现自己的思考。正是角度和观点的不同，才呈现了本书的精彩。它不仅向读者展示这些优秀设计师的作品，更希望呈现他们对创新的认识、对设计的理解，从而为年轻的学子和从业者提供有益的借鉴和启发。

《设计的觉醒》

作者：田中一光(日) 著、朱锷编，朱锷等译

出版社：广西师范大学出版社　出版日期：2009年11月

日本设计教父、无印良品的缔造者田中一光与设计相对三十年的所感。设计的职能是什么，设计工作如何在社会中发生作用，有怎样的解决方式?《设计的觉醒》带我们回到现场，跟着田中一光诙谐优美的文字，以细致敏锐的观察，感受工作与生活间无处不在的设计意识。

日本设计崛起的时代热风，“无印良品”品牌概念的诞生，年轻设计师职业敏感的养成、著名品牌背后的设计故事……停下手中的忙碌回头思考，觉醒的也许不只是设计。

《今日的装饰艺术》

作者：柯布西耶(法)著，孙凌波，张悦译

出版社：中国建筑工业出版社　出版日期：2009年9月

本书为“勒・柯布西耶新精神丛书”中的一本。柯布西耶提出的观点是：现代装饰艺术就是不装饰。但我们被告知，装饰对于我们的生活是必需的。让我们纠正这一点：艺术对于我们是必需的，也就是说，一种鼓舞我们的客观无私的激情。所以要把事情看清楚，就需要区分开客观情绪的满足感与实用需求的满足感。实用需求，要求工具在每一个细节都达到我们在工业中所见的那种完美程度。这于是也就成了装饰艺术的伟大工程。日复一日，工业正在生产出具备完美的功用与便利的工具，它们概念的精炼，制作的纯粹、运行的高效。使我们的精神享受着真正奢华的抚慰。所有这种理性的完美与精确的表达，形成了它们之间足够的共同之处，让人意识到一种风格的存在。

世界建筑史论文篇5

ABSTRACTThis thesis discusses the basic viewpoints and philosophy elements of phenomenology, analyses some examples and actualities, and probes into the meanings of the philosophy conceptions such as Place、Genius loci and Space perception. In accordance with the views concluded, the thesis discusses the guidance meaning of phenomenology in practice.

关键词现象学方法论场所场所精神空间知觉意义

KEY WORDS Phenomenology, Methodology, Place, Genius loci, Meaning

中图分类号：B025.1文献标识码：A文章编号：

20世纪,多种建筑理论流派百花齐放,竞相争鸣,它们虽各有千秋,但均未臻完善.现代主义过于追求被简单划分了的功能,忽视了人类生存的多种需求,漠视历史传统,造成建筑形式的雷同和内容的空洞.语言学和符号学试图将抽象化、概念化了的历史片断和符号组合、拼贴,用于建筑,达到文脉的延续,却易使建筑流于表面和浅显.类型学力求按照建筑内在结构的相似性,分类抽象出先验永恒的类型,据此维护城市的文化和历史传统,在实践中却不顾对象偶然的功能因素而专注于“原型”形式,容易造成建筑冷漠僵硬的外表,难以把握存在和生活的真实内涵.这种现象学的方法正好补充了上述理论的不足。

现象学的方法论

海德格尔说：“存在可以被遮蔽得如此之深远，乃至存在被遗忘了，存在及意义得问题也无若问津”（《存在与时间》）。为了揭示事物的“存在及其意义”，以胡塞尔1900年《逻辑研究》为先导，哲学界展开了一场崭新的运动。该运动的基本纲领是：“回到事物本身去”。意思是将世界一切关于存在的判断放进括弧中去，存而不论（哲学上成为“悬置”）。被研究的对象则是以研究者的直觉、回忆、判断、现象、经历等状态出现，只有这时现象本身才能真正显现出来。这场运动就是哲学上著名的现象学。它是一个运动或方法论，并不能成为一种学派。它想揭去笼罩事物多年的一层层面纱，去发现最“自然”的“事物本身”。在现象学的建筑中，自然被理解为个体人对外界事物本质的直接把握。所以现象学就是想要抛弃一切现存的理论，而崇尚人的认识的自然状态。现象学作为一种方法论和不停出现在人们面前以防误入歧途的警告牌是具有深远影响的。

在设计方法论中现象学被归入经验派（人本主义）的一支。方法论学者对现象学的兴趣归因于设计上的技术革新与现存景观、历史场所的毁坏带来的普遍矛盾，现象学所声称的“创造性”也不同于实证主义的冷冰冰的计算式集成主义，它所倡导的方法论对于把个人创造力奉若神明的建筑师来说也有着不可抵御的诱惑力。

方法论研究中将现象学思想转化为具体的建筑探讨，较为突出的有两个领域：一是“场所”和“场所精神”；二是建筑和空间知觉。前一领域的主要代表任务是克里斯蒂安·诺伯格-舒尔茨，主要是纯学术的理论研究，代表作是《场所精神－迈向建筑的现象学》；后一领域的主要代表任务是斯蒂文.霍尔，他侧重与建筑理论和设计实践，并以其精彩的设计作品是现象学的设计方法日益受到重视，成为设计方法论在90年代的重要科技成果。

场所和场所精神

60年代初期以来,舒尔茨以其大量的著作,为战后建筑理论的发展作出了重大的贡献。无论是以格式塔心理学和符号学概念为框架的早期著说,还是后来转向更为哲学化的、以存在主义和现象学思维为基础的理论构造,他孜孜以求的都是建筑的意义。他所探讨的建筑现象学以及与之相关的“场所”、“场所精神”、“生活世界”,“特征”、“认同”等概念均包含了发人深思的理论课题。在我们这样一个发生巨变的世界里,理论不能将建筑的意义仅与过去的物质环境相联系,更重要的是与当今人的现实生活世界相联系。建筑要回到‘场所’，从‘场所精神’中获得建筑的最根本的经验。他认为场所不是抽象的地点，它是由具体事物组成的整体，事物的集合决定了‘环境特征’。‘场所’是质量上的整体环境，人们不应将整体场所转化为所谓的空间关系、功能、组织结构和系统等各种抽象的分析范畴。这些空间关系、功能分析和组织结构均非实物本质，用这些简化方法将失去场所和环境的可见的、实在的、具体的性质。在这样的观点中，他又隐示了人在这个过程中的重要性，他认为“空间是从地点，而不是从空无本身获得存在的”，当我们说起人与空间，听起来似乎人是一方，而空间是另一方，但空间并不是与人相对立的东西，它既不是一种外来实体，也不是一种内在体验，人的存在具有空间性，也就是说当你说人的时候，事实上已经说明了空间。因此，不管是舒尔茨在场所精神中所提到的种种观念，如：方向感，认同感等，还是海德格尔定居的观念，都是强调人的重要性，甚至海德格尔还提到天地人神四为一体的观念，所以他们都认为，空间有其本质存在，而这个本质也就是空间的精神，而构成这精神的主要元素就是人，就是人的活动使空间成为一具有意义的场所。举个例子，如纽约的时报广场，没有明确的边界和出入口，根本谈不上空间序列，没有古典群雕和喷泉供人们作背景照相，没有街边咖啡屋和座椅让游人休息欣赏。它不过是个交通繁忙的交叉入口，但却一年四季人流不息，语言肤色阶级作派各异，八方来客不断在这里云集，被人称作全世界最民主的娱乐“麦加”、全世界在深夜时分人群最密集的地方。对于广场的记忆和联想使其空间不断睁大并在人们的头脑中成为一个精神场所，对场所产生了定位和认同感，因而具有了“场所精神”。相对来说上海人民广场的场所感就要弱一些，由于历史积淀较少，历史与文化的意义相对较弱。一方面，由于它周围所有的建筑以及广场的草木设施都是新建的，因而缺少时间的厚重感，文化意义不强。另一方面，广场上现在更多的是单纯的休憩功能，人们在广场上的活动大多是随机的，因此人们参与广场而形成的记忆是零散的、易逝的。此外，广场尺度巨大，主要建筑物与广场之间的联系较弱，使整个空间缺乏整体协调感，而各种地下工程出入口散布于广场中造成景观元素缺乏延续性，这些也使得人们在广场环境中的定位和认同存在一定的困难，场所感也较难形成。场所是一种人化的空间，只有物质环境的物质和精神特性被感知、被体验而产生了物质和文化的认同时环境才能转化为场所，并折射出有别于其它的主体精神和环境精神－种天人共赋的场所精神。

空间知觉

世界建筑史论文篇6

1.综合性的体制管理模式爱丁堡世界文化遗产在保护管理体制中所采用的是一种自上而下和自下而上相结合的综合性组织模式。其中，历史苏格兰（HistoricScotland）是苏格兰政府的执行机构，6代表苏格兰部长7对苏格兰的历史环境进行相关的宣传、推广及保护活动。它不仅负责苏格兰所有的世界遗产地管理，同时也负责与世界遗产保护管理相应的政策法规的制定与实施。爱丁堡市政府（EdinburghCityCouncil）是国家、中央政府的延伸和代表，它主要负责规划开发、土地使用，直接管理、监督和协调各种遗产保护，颁布城市范围内建筑遗产以及世界遗产地的特殊法令等。在市政府机构内部有专门的世界遗产官员来处理与世界遗产相关的各项事务，并在进行城市规划系统的审批阶段起到关键的作用。8这两者作为主导，负责了爱丁堡世界文化遗产保护管理宏观层面的政策法规与大部分资金拨款。同时，爱丁堡老城新城还设有相对独立和专业的咨询执行机构爱丁堡世界遗产信托（EdinburghWorldHeritageTrust）9，它作为第三方中介，专门处理与世界遗产保护管理有关的具体性事务，其与行政机构的紧密联系，内部以职业专家学者为核心组建技术团队，确保可以对各项保护管理项目提供经费保障和实际的技术支持，同时也有效地避免了政府因缺乏专业经验而对世界遗产保护管理工作造成负面影响。此外，还有科本协会（CockburnAssociation）10、苏格兰建筑遗产协会（ArchitecturalHeritageSocietyScotland）11、苏格兰城市信托（ScottishCivicTrust）12、苏格兰国家信托（NationalTrustforScotland）13等民间社团组织，共同对爱丁堡老城新城进行重要的监督、教育和推广作用。这种由中央政府、地方政府、专家咨询机构、民间私人团体同时参与的世界文化遗产保护管理运作体系模式范围广泛、执行严格，且较为完善，确保了在爱丁堡老城新城保护管理过程中的相对开放性、科学性和公正性。

2完善具体的法律保护体系爱丁堡十分重视在规划系统和调控方面对老城新城的建筑、历史环境进行严格保护管理。其规划政策法令、古迹保护法令、历史环境政策条例主要来自国家、区域、地方三个不同的层级。在国家宏观层面的法律法规主要包括：作为区域和地方的规划政策框架的基本法《1997年城市与乡村规划法（》苏格兰（）TheTownandCountryPlanning(Scotland)Act1997）、《2006年规划法》（苏格兰）（ThePlanningetc(Scotland)Act2006）；专门针对单体建筑、纪念物以及具有独特考古和历史价值地区的保护法律《1997年规划（登录建筑物及保护区）法令》（苏格兰）（ThePlanning(ListedBuildingandConservationAreas)(Scotland)Act1997）、《1979年古迹及考古地区法令》（1979AncientMonumentsandArchaeologicalAreasAct）；苏格兰历史环境保护管理基本政策的指导文件《苏格兰历史环境政策》（ScottishHistoricEnvironmentPolicy）（SHEP）14(2008)；苏格兰政府在土地利用规划方面的政策法规《苏格兰规划政策》（ScottishPlanningPolic）（SPP）15。在区域层面的法律法规主要有：《发展规划》（TheDevelopmentPlan）、《爱丁堡与洛锡安区结构规划》（EdinburghandtheLothiansStructurePlan）。与苏格兰政府国家、区域政策法令相比，由爱丁堡市政府颁布实行的一系列地方性政策法规则更为详细，如《爱丁堡城市地方规划》（EdinburghCityLocalPlan）（ECLP）16、《爱丁堡保护区特色评估》（ConservationAreaCharacterAppraisals）等，它们十分有效地对爱丁堡世界文化遗产地的建筑以及整体景观环境进行保护，同时也更具有实际操作性。由以上分析可见，爱丁堡世界文化遗产从国家、区域、城市的不同层面，构成相当完善具体的法律保护体系，从根本上保证对世界遗产地建筑环境原真性和完整性的保护，法律内容较为细致、规范，并且具有量化标准，例如，在《规划法》中，不但明确规定了列入文化遗产保护名录的四个要素“必须具有建筑学价值、历史学价值、普遍价值和与国家重要人物或重要时间相关”，而且还细分了相关的时间标准，因此具有很强的操作性。17其次，在相关法律法规中，均将文化遗产纳入城市规划的范畴，通过对规划开发进行评估控制，来防止对区域内的历史文化遗产造成破坏，具有很强的可操作性，值得中国世界文化遗产地加以学习。此外，在其法律法规中“保护区”的特色评估政策也十分具有借鉴性，目前爱丁堡共有39个保护区，其中的中世纪旧城保护区、乔治亚新城保护区、迪恩村庄保护区（DeanVillage）以及西端保护区（WestEnd）构成爱丁堡世界文化遗产区域的大部分，对爱丁堡世界遗产地提供了较为完整的保护。一旦世界遗产地内有新开发项目进行申请，保护区的特色评估就可以与现有法定规划政策，具体导则以及特定场地的发展要求等一起，共同建立起框架，来严格评估和控制新项目对保护区特色和形象所产生的影响，同时也对遗产地规划政策以及开发控制决定的建议提供了合理的基础。

3多元化的保护方法策略在完善的体制安排与法律体系基础上，爱丁堡世界文化遗产地还通过多元化的方法策略，积极保护老城新城的历史建筑及景观环境，改善居民生活质量和遗产地投资、旅游环境，为世界文化遗产地的可持续发展寻求更大的空间。为了复兴世界文化遗产地的的历史价值和提高公共空间景观环境品质，爱丁堡进行了“首都街道”计划（CapitalStreetsProgramme），CastleStreet、St.AndrewSquare、Grassmarket以及RoyalMile、SouthBridge等世界文化遗产地老城新城中的街道广场环境得到了有效的整治和改善（图2）。爱丁堡还进行了店面标志和广告视觉景观控制的项目尝试，即在爱丁堡老城新城最主要的街道RoyalMile沿街区域范围内，所有新店铺采用的标志都需要得到苏格兰政府的规划审批许可，而原有店铺如果会对保护区的特色和形象产生明显的破坏，政府也能够要求其进行去除。同时，爱丁堡也十分注重处理好城市建设发展和文物遗产保护之间的关系，取得世界文化遗产的保护与发展共赢。目前，爱丁堡老城新城中约有75%的建筑为A，B，C级登录建筑，相关政策法规的实施以及职业保护专家提供的建议保证了众多法定登录建筑在单体结构、建筑环境、庭院、建筑室内等方面进行整体性保护。18为确保保护工作与新建筑建设之间的协调共生，相关政策从原先登陆建筑以“最佳的使用方式是延续原建筑的设计功能”为主导过渡到以持续合理发展为标准的改建方式，改建中应尽量减少变化，并适应新的抗震、防火、卫生、结构规范等建筑标准，符合无障碍设计标准，使建筑利用在较长的时间跨度内具有适应性。在老城区，一些新建建筑在尊重历史文脉的原则下，采用新技术、材料、建筑语汇反映时代特征，在设计中都很好地参考了老城传统建筑的形式与特色、保存了文化价值的理念，并有机融入其周围环境，保持与历史、景观的紧密联系。它们与老城区历史建筑相互辉映，共同构成爱丁堡独特的城市特色。比较成功的案例如苏格兰国家博物馆、Canongate112、苏格兰诗歌图书馆等（图3）。

4多方位互动式公众教育爱丁堡通过多方面资源的整合，确立了世界遗产层级化教育的原则，在大学、中小学、普通民众等不同年龄段、教育背景层面，构建起一个互动性强、立体多方位的世界文化遗产公众教育网络体系，以此推广世界文化遗产，提高城市历史遗产保护意识和价值观，增强城市公众的文化认同感，对爱丁堡世界文化遗产的保护工作产生了十分广泛而积极的影响。在高校教育和学术研究方面，爱丁堡大学的苏格兰遗产保护中心（ScottishCenterforConservationStudies），设有专门的遗产保护硕士学位。世界遗产保护管理理论与研究是其中开设的必修课程之一。同时，有关爱丁堡遗产保护管理的研究不断进行，主要包括以下内容：世界遗产历史、考古、环境监控报告、气候变化影响、项目保护报告、城市经济发展、游客分析等。自20世纪70年代至今，爱丁堡还针对城市文化遗产保护管理每十年召开一次国际性的系列学术会议。以上研究为《爱丁堡世界遗产管理规划》奠定了科学的理论基础，并正确有效地指导了爱丁堡世界遗产教育的实践。针对青少年为核心开展遗产教育也是爱丁堡世界文化遗产保护管理工作的主要特点。爱丁堡在中小学进行了一系列相关的课程、讲习会、设计竞赛等推广工作，例如CurriculumforExcellence、AuldReekiesession、LOOKINGuP！19等，以此来提升青少年对世界遗产及其价值的认知。这些项目目标鲜明、可操作性强、形式多样生动，通常以爱丁堡世界遗产地研究的某个特定主题为目标，在过程中不仅局限于建筑或历史单一细节内容的讲述，而是将世界遗产地的研究内容与学校实际课程内容相结合，丰富有趣的项目整体策划在读写、艺术、信息技术等多方面均提供了培养学生多种能力技巧的可能性。在普通大众层面上的教育则更为社会化和日常化。爱丁堡主要通过主题展览、大众传媒（电视节目、网站）、导游线路、城市活动、宣传出版物等多种方式途径，来提供多样化信息，增强民众对世界遗产的认知度和热爱感，培养人们自觉保护世界遗产的意识。其中的“爱丁堡开门日”（EdinburghDoorsOpenDays）活动20已成为爱丁堡每年一度最盛大的建筑、遗产、文化节日，DOD其实是欧洲遗产日（EuropeanHeritageDays）21的一部分，在爱丁堡已举办20年，由科本协会组织，与爱丁堡市政府合作，每年向公众免费开放一些最好的，现代的或历史悠久的建筑，其中的许多建筑在平日是不向公众开放或是需要收费的。这些建筑遗产大部分位于爱丁堡的老城和新城，活动历时两天，包括导游、文化活动、展览、讲座等，大大增强了公众对文化遗产保护重要性的认识。

二、结语

回顾世界文化遗产的历史与发展，可以看到，世界文化遗产的保护管理已经从重前期申报、重保护向重后期运作管理、重合理利用的方向发展，随着时代变迁、人们意识深入，以及所涉及领域的不断扩大，21世纪世界遗产保护管理的内涵与外延都产生了极大的延伸，不断同生态及环境保护、城乡规划全覆盖、城市和谐发展、公众参与等社会发展课题相互渗透，呈现出更为多元化和复杂性的趋势。城市中的世界文化遗产已经被认定作为一种特殊资源，如何使其融入城市生活、成为城市振兴的动力，将成为许多国家关心的问题，并引发各界对于该研究领域的更多关注。我国当前的世界遗产保护管理尚处于不断的摸索中，对世界文化遗产保护管理的国际经验进行分析总结，并分析这些保护管理模式在中国城市文化背景下的使用条件和适用方式，将对中国现阶段的世界文化遗产保护管理的发展具有着重要的意义。

世界建筑史论文篇7

关键词：建筑空间；场所精神；栖居

abstract:the modernism architecture space concept ,on the basis of the three-d rectangular cooridinate theory presented by renel descartes ,was developed from the physical space concept of newton`s classical dynamics. it is man-made and separated from cooridinated physical space. there is no such space concept in the traditional architecture in which the nature of space concept is place. heidegger elaborated the idea of architectural space from the two kinds of relations mentioned before. his idea is similar with ancient greece space concept in nature. the essence of architecture is dwelling. this thinking provides us a way which exceeds the traditional metaphysics of the dual-opposition between object and subject, reason and anti-reason.

key words: architecture space，the place spirit，dwelling

第二次世界大战以后，现代建筑演变成国际主义设计风格，以其不可阻挡之势遍及全球，在人类几千年的文明史中，还没有哪一种建筑风格能够产生如此广泛而深远的影响，深深地改变着人类的生活方式乃至于生存方式。本文拟探究现代建筑空间的本质，通过对传统建筑“空间”概念的追溯，在海德格尔关于空间的运思中，来寻找被现代建筑所遗忘的场所精神。

一、现代建筑空间的本质

在建筑界，20世纪最具革命性的变化是发现和形成了“建筑空间”的概念。正如现代主义建筑大师格罗皮乌斯所说：建筑意味着把握空间。因此，要把握现代建筑的本质，关键在于澄清现代建筑思想的空间概念。

我们今天谈论建筑的时候，自然而然地使用三维空间这一概念。但是，直到十八世纪以前，西方各种建筑文献中几乎没有出现过“空间”（space）这个词，最早使用“空间”一词来讨论和评价建筑的人，是十九世纪的一些德国哲学家、美学家和艺术评论家。“在德语中‘空间’这个字与‘房间’（raum）这个字一样。因而，将房间想成仅是无限空间的一小部分，对一个德国人来说，并不需要很多的想象力。”[1] 经德国艺术史家沃尔弗林的充分发挥，建筑的“空间”概念才逐渐传遍西方，并在二十世纪的建筑舞台上成为主角。

追溯现代建筑设计思想演变的历史，可以看到建筑空间概念是伴随着近现代哲学、科学的空间概念，并在工业革命的推动下生发出来的。总的来说，绝大多数现代建筑师都主张从长、宽、高三维欧几里德几何来理解和设计建筑空间，他们把建筑空间自然地看成是通过设计、建造从物理空间中分割出来的一部分，本质上与物理空间一致。现代主义建筑的旗手勒•柯布西耶宣称：“设计与写作一样，应该建立在科学和放之四海而皆准的法则中。……这个法则就好像物理学和生物学一样。”「2 “工程师造出了建筑，因为他们采用了数学计算，那是从自然法则中推导出来的。……几何学是理性动物的语言，当人类精神同几何学规律相一致时，精神便找到了自己的家园。”「3 在建筑实践中，密斯的模数空间、中性流动空间；赖特内外结合的空间；勒•柯布西耶的柱支撑结构形成的开放空间等等，都把建筑空间看成是欧几里德几何空间的机械组合。

近现代的空间概念是在牛顿物理学革命中建构起来的。法国科学思想史大师亚历山大•柯瓦雷在《牛顿研究》一书中指出：“我把这场革命的特征归为两点，它们紧密联系甚至互补：（a）cosmos的瓦解，以及基于这个概念的所有想法------即使实际上不全是，至少原则上也是如此-----都随之从科学中消失；（b）空间的几何化，也就是用均匀的、抽象的------无论我们现在认为它是多么真实------用欧几里德几何刻画的度量空间，来取代前伽利略物理学与天文学所采用的具体的、处处有别的位置连续区。事实上，这种特征的赋予几乎等同于把自然数学化（几何化），因而也几乎等同于把科学数学化（几何化）。……牛顿的世界主要就是由虚空构成的。”[4] 牛顿继承了笛卡儿把自然界纳入三维直角坐标系，从而把自然界数学化的思想方法，但他反对笛卡儿把空间等同于物的广延性，相反，他把空间与物质区别开来，把物质看成坚硬、不变、互不相同、彼此分离的微粒，它在无限同质的虚空，即空间中运动，万有引力把物质、空间、运动统一在一起，构成牛顿的物理世界，它本质上即是可以测量和计算的数学（几何）结构。在这种把自然数学化的思想进程中，自古希腊以来的传统宇宙论（cosmos）瓦解了，它不再是一个有限的、异质的、天地有别的、可爱可恨、充满灵性的感性世界，取而代之的是一个无限的、同质的、均匀的、量化的、几何实体化的、抽象的物理世界、数学世界。“我们所有人，或几乎所有的人，都已经把牛顿的世界机器当成宇宙的真实图景和科学真理的体现，这是因为在二百多年里，它一直都是近代科学以及经过启蒙时代洗礼后的人类的普遍信条和常识。”[5] 相对论的出现也没有从根本上改变这种空间观念。

这种基于科学的建筑空间概念本质上也是基于技术的，这不仅仅在于几何空间的机械组合上依赖于技术。更深刻的原因在于：（1）从科学与技术的关系上讲，一般认为科学是技术的基础，海德格尔却认为，不是科学决定技术，而是技术决定科学。因为现代科学是依赖于实验技术的科学，技术不仅仅是实验手段，技术以它展现自然的方式规定着科学对自然的认识。（2）从建筑本身上讲，在工业革命的推动下，建筑的结构、形式和功能都全面为技术所渗透，技术不仅作为手段决定了建筑的空间结构，而且深深地影响了建筑空间的形式和功能。“结构体系决定建筑体系。技术过程是抒发设计情怀的最佳居所。……这些都是巨大的建筑变革，它归功于钢筋混凝土和金属构造等新技术的各种可能性。历史教导我们，技术的成就总是会打倒那些最古旧的传统（观念）。这是天命！无法逃避！”[6] 如果说实证科学的空间概念决定了现代建筑空间概念的本质内涵，那么，可以说现代工程技术决定着现代建筑空间的具体构造及其实现。

在牛顿数学化的物理世界里，同样也在基于现代建筑空间概念来营建的建筑里，能否真正达到人的栖居呢？答案显然是否定的。“如果把空间降格为客观存在的话，人类甚至不可能找到自己在世界上的位置。……也就是这个世界就会变成不适合栖居的地方。”[7] 因为在这样机械论的世界里，“所有基于价值、完满性、和谐、意义和目的的想法都要从科学思想中消失，或者说是被强行驱逐出去。” [8] 正如胡塞尔分析欧洲科学的危机时所说：这个世界“抽象掉了作为过着人的生活的人的主体，抽象掉了一切精神的东西，一切在人的实践中物所附有的文化特性。”[9] 建筑蜕变成了“住人的机器”，而人退化为“持存物”。在这样的世界里根本没有人的存在，而人却失去了他的生活世界。

现代建筑空间本质上是数学化、几何化、背景化、客体化的虚空，传统建筑中根本没有这样的空间概念。尽管欧几里得几何学早已诞生于古希腊，但“事实上，我们可以发现，作为欧几里得《几何原本》研究对象的是几何图形而不是几何空间，一个均匀平直无限的三维欧氏空间概念，在欧几里得心目中根本不存在。”[10] 那么，西方传统建筑具有什么样的“空间”本质呢？

二、传统建筑“空间”的本质

古希腊文化是西方文化传统的源头，同样也是西方传统建筑源泉。从古希腊的“空间”概念来探究传统建筑“空间”的本质，是一种合理的选择。

空间经验(spatial experiences)是人类普遍具有的，它表现了人们对现实世界中多种多样具体的空间关系的意识。可以直接提示出空间概念的空间经验有以下三种：第一，说任何事物存在，一定意味着它在什么地方，不在什么地方的物体是不存在的，这就是所谓位置、地方、场所经验；第二，人们都知道有“空”这种状态，比如，会散后，人都走光了，房子也空了，再比如，椅子没人坐，是空的，这就是所谓虚空概念；第三，人们都知道，任何物体都有大小和形状之分，有长、宽、高的不同，这就是所谓广延经验。[11] 历史上的哲学家们也同样感受到了这三种基本的空间经验，并试图用空间概念(spatial concepts) 来统一综合它们，与这三种空间经验对应，先后出现了关系论（处所、场所）、实体论（虚空）和属性论（广延性）等三种空间观。

在古希腊的文献中有如下四个重要的空间性术语(拉丁写法)：topos、chora、kenon、diastema。其中topos (场所) 和 kenon (虚空) 是两个重要的哲学范畴，其它的两个只是一般的词汇。在亚里士多德及其以后的希腊哲学，甚至更长时期的西方中世纪哲学中，topos是最为主要的空间范畴。《洛布古典丛书》英译者在第四卷的译者导言中说：“希腊文的topos，这个词可以指place，相当于拉丁文的locus，也可指space，相当于拉丁文的spatium。但是亚里士多德这里所指的只是place（处所），意指position（位置），而不是抽象的，绝对意义的space（空间）。不了解这一点必然导致对亚氏学说的奇异的误读。”[12] 严格地说，topos应译为“处所”、“场所”，不能误译为“空间”。

亚里士多德仅把“场所”概念确立为唯一的“空间”范畴，把它看成是物与物之间相对关系的概念，否定了“虚空”（kenon）的实体性存在，使“场所”成为自古希腊起直至近代之前占支配地位的“空间”概念。他从四种可能来追问“场所”是什么：形式、质料、独立存在的体积、物体的边界，他否定了前三种可能，肯定了“场所”是包容物体的边界。概括地说，topos可归结为具有如下性质的概念：(1) 场所不是虚空，是物与物之间的关系；(2) 场所不具备参照系的背景特性，每一个物体都有自己的场所；(3) 场所是非几何化的，虽然欧几里德几何学诞生于古希腊，但它研究的是几何图形，而非几何空间；(4) 场所是局域化的，它静止不动，可与物分离并包围着物，构成闭合、围合的整体，把物聚合在边界之内；(5) 场所是非均质的，不同的物体因其本性不同而有不同的天然场所，不同的场所都有自己的特质；(6) 场所是具有中心性和方向性的，横向、纵向、上、下、左、右、前、后等等，都具不同的意义；(7) 宇宙是唯一的，所有的物体都在宇宙之中，它们都有自己的场所，宇宙不是它们共同的背景，作为最大的东西，它有自己的场所，宇宙没有之外，没有它之外的场所。

传统建筑“空间”的本质就是场所，它与现代建筑空间存在本质的区别，正如我们前面所述，现代建筑空间作为无限的、同质的、均匀的、量化的、几何实体化的、背景化的、抽象的牛顿物理虚空的一部分，抽象掉了人和人的生活，任何加入人的因素的努力都是外在的。而场所则是在物与物、物与人的关系中来开启的、构成的，人和人的生活本身唯有在场所之中才能是其所是地显现和展开，正如人总是从“家”这个最原初的场所来开始其人生历程的一样，人类也总是在场所中来展开其历史，人文与科技在场所精神中才能真正地在根上内在地交合在一起。在传统建筑的各种类型中，从古希腊的神庙、罗马的广场、街道、角斗场、中世纪的教堂、到文艺复兴时期的宫殿、住宅等等，无不体现着人与自然、人与人、人与神、人与社会等复杂多重的场所关系。

我们以古希腊的雅典卫城的神庙为例，来开启传统建筑的场所精神。海德格尔对它曾有过精采描述：“这个建筑作品包含着神的形象，并在这种隐蔽状态中，通过敞开的圆柱式门庭让神的形象进入神圣的领域。贯通这座神庙，神在神庙中在场。……正是神庙作品才嵌合那些道路和关联中，诞生、死亡，灾祸和福祉，胜利和耻辱，忍耐和堕落------从人类存在那里获得了人类命运的形态。这些敞开的关联所作用的范围，正是这个历史性民族的世界。这个建筑作品阒然无声的地屹立于岩地上。……承受着席卷而来的猛烈风暴，因此才证明了风暴本身的强力。岩石的璀璨的光芒看来只是太阳的恩赐，然而它却使得白昼的光明、天空的辽阔、夜的幽暗显露出来。神庙的坚固的耸立使得不可见的大气空间昭然可读了。作品的坚固性遥遥面对海潮的波涛起伏，由于它的泰然宁静才显出了海潮的凶猛。……希腊人很早就把这种露面、涌现本身和整体叫做φύσις（涌现、自然）。φύσις同时也照亮了人赖以筑居的东西。我们称之为大地（erde）。……神庙作品阒然无声地开启着世界。”[13] 海德格尔反复强调神庙“屹立于山岩上”，这高地或山岩不是物理空间中同质的某一个点（spot），而是具有特质的场址（site），神庙唯有建立于这一场址，才能真正开启场所，构成雅典人生活世界的中心，并决定着雅典人的方向感，建筑“物”本身以它同人体比例相和谐的体量和尺度，界定围合成容纳、汇集天、地、神、人等各种关系的场所，从而形成神圣的境域整体。

传统建筑“空间”的本质在于场所，而这种“关系”空间观已为现代建筑的“实体”空间观所遮蔽。正如我们前面所述，现代建筑空间与人的生活世界疏离，人存在着丧失家园的危险！如何才能走出困境，摆脱危机呢？我们必须进一步来思索建筑的本质。

三、建筑的本质在于人的栖居

海德格尔在“筑•居•思” 一文中道说出了建筑的本质，他把建筑的本质理解为人的栖居，把栖居理解为人在大地上“是”的方式，归属于栖居的建筑以场所的方式聚集天、地、神、人四重整体。海德格尔认为，长期以来人们仅仅取建造的营建、制造之意来思考建筑，把建造作为手段来思考建筑的本质，而建造即栖居乃是人的生存方式这一重要的思想却被遮蔽、遗忘。在现代技术社会里，如此的遮蔽和遗忘更为加深了，因为唯科学、唯技术的实证主义立场，造成了从科学、技术的空间概念出发，来考虑建筑空间营造本质的基本势态，基于此空间概念的建筑必然会丧失掉地点、场所，也即丧失掉天、地、神、人的聚集，丧失掉召唤人类栖居的场所精神。悬置实证主义唯科技的空间观，面向事实本身，追溯地点与空间、人与空间更为原初的、本质的关系，是我们反思建筑本质的关键。

在其早期思想中，海德格尔试图把此在的空间性归结为时间性，但在其后期思想中却予以否定：“在《存在与时间》的第七十节中，我试图把此在的空间性归结为时间性，这种企图是站不住脚的。”［14］ 事实上“海德格尔的空间性理论是构成《存在与时间》‘在世之在’的重要组成部分，此外，时空关系是海德格尔此后的四十年思考的问题之一。”[15] 在《存在与时间》里，海德格尔指出：“探索此在的空间性与世界空间的规定，这项工作要从分析世内在空间上到手头的东西出发。”［16］“上到手头的东西”即此在与世内事物打交道处于熟悉而浑然不觉状态。世内上手事物的空间性在此在的操劳寻视中以场所、位置的方式显现出来；定向和去远构成了此在的空间性，正是此在本身所具有的这种空间性，因而只要此在实际在世就必然给出空间。 海德格尔从人之所是的活动中（而不是笛卡儿式的静观中），揭示了空间的发生与来源。

在其“转向”后的思想中，海德格尔从更加彻底地超越形而上学传统的立场出发，放弃了从此在空间性来探索空间的思路，“说到人和空间，这听来就好像人站在一边，而空间站在另一边似的。但实际上，空间决不是人的对立面。空间既不是一个外在的对象，也不是一种内在的体验。并不是有人，此外还有空间。”［17］ 在海德格尔看来，本真性的空间既不是科学对象化的物理虚空，也不是人的知觉、体验，他试图把人融入到天、地、神、人四重域之中，从更本原的生存境遇来思考空间问题，此时的人已经不再是个体的、孤独的、具有存在主义色彩的此在，而是具有其历史命运的、“会死的”人类整体。本真性的空间，是容纳、安置、保护“天、地、神、人”四重整体意义上的“域”，这正是我们前面所述的古希腊的空间概念---场所（topos）的含义，“空间本质上乃是被设置的东西，被释放到其边界中的东西。”［18］场所正是物的边界，边界不是物的停止，“正如希腊人所认识到的那样，边界乃是某物赖以开始其本质的那个东西。”［19］ 那么，场所这样的空间从何而来呢？“从已经充分思过的位置（ort）（建筑界常译为地点、场址---笔者）的本性中洞察空间的来源。”［20］人存在的具体空间(即场所)是从位置、地点，而不是从无限、均质、与人无关的物理空间中获得其存在的，位置与空间的关系是不能颠倒：不能从数学、物理等抽象空间中产生出地点，只能从地点产生出具体空间，而“人与位置的关联，以及通过位置而达到的人与空间关联，乃基于栖居之中。人与空间的关系无非是从根本得到思考的栖居。”［21］

海德格尔关于建筑本质的思索是发人深省的，他不是在一般建筑学的意义上来议论住房问题，而是引人入驻其思想的深处，倾听建筑召人栖居的呼唤。关于建筑的哲学思考，并不仅仅是要构造一个门类哲学或应用哲学，也不仅仅是关于建筑形式风格的审美批判，而是要在人之所是的根本的意义上，切近技术时代人类的生存现状和历史命运，可以说，建筑是关呼着人类生存与命运的大事情！它关系人类家园的存留，关系着人类的从何来？何所往？如果把建筑仅仅奠基于科学的空间中、技术的基地上，现代技术则会把其“座架”（ge-stell）的本质带给建筑，导致建筑的座架化，“作为命运，座架指引着那种具有订造方式的解蔽。这种订造占统治地位之处，它便驱除任何另一种解蔽的可能性。……对人类的威胁不只来自可能有致命作用的技术机械和装置。真正的威胁已经在人的本质处触动了人类。”［22］

通过对现代建筑空间几何化物理虚空本质的揭示，通过对以古希腊为代表的传统建筑空间场所精神的追溯，在建筑召人栖居本质的呼唤中，我们面临着何去何从的选择：我们不可能像浪漫的人文主义者那样，放弃科技，放弃现代建筑，倒回前科学、前技术的时代；不可能像非理性的人文主义者那样，把建筑建立在非理性的沙滩之上；也不可能像科学的人文主义者那样，在奠基于科技的建筑空间中外加入人的因素等等，这些思路仍禁锢在科技与人文、理性与非理性、主体与客体二元对立的形而上学对象性思维的传统之中。海德格尔的沉思，也许为我们开启了一条超越的思路：在境域化的生活世界中，从人的生存境遇来追寻科技与人文原初生发的内在关系，在生活原初的根处把科技与人文、理性与非理性交织在一起。我们应当学会在历史的深处倾听更原始的真理的呼声，在古老的场所精神中寻求启示，并在新的生活境域中创造新的场所精神，真正学会栖居。

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世界建筑史论文篇8

[关键词]基本理念 地域文化 时代模式 建筑学

目前,中国政治、经济、社会、文化等方面发展形势大好,城市化进程加速,建筑事业、城市建设都面临史无前例的好机遇,也取得了可喜的进展。但是,建筑的发展仍有不足。城市设计呼唤多多,而真正成功的城市设计例子却并不多;城市建设存在混乱,建设实践缺乏切实的理论指导;城市规划在学术人才等多方面准备不足,建筑教育有待改革……。这些问题并非杞人之忧,其原因是多方面的,在积极地解决各种问题的同时,发展建筑学的理论既显得迫切又属根本。兹申述三点:

——基本理念 对处于不断发展变化中的建筑理论进行认识和总结。

——地域文化 全球趋同形势下,发扬不同的地域的多元文化特色。

——时代模式 总结20世纪建筑成就与问题,走向新世纪的未来。

一、基本理念

(一)回归基本原理

建筑理论汗牛充栋,眼花缭乱,似令人无所适从。地方当局热衷于举办国际建筑设计或城市规划竞赛,外国优秀的方案对我们建筑创作可以有所启发和推动,但并不能解决中国建筑的方向问题。尽管历史上国际竞赛成功的例子并不少见,但失败的例子也不胜枚举,何况竞赛的成功与实施,在相当程度上,还取决于任务书指导思想的明确、具体评选人的水平与业主的决策,操办不当将带来负面的影响。面对当前混乱的局面,就像1999年国际建协《北京》所强调的,建筑学的发展要回归基本原理,我们需要朴实的理论。

建国初期所提倡的建筑基本方针-实用经济美观-仍然是建筑发展的基本之点。

实用 建筑的根本功能还是为人们目前和未来塑造良好的居住环境。

经济 建筑总是要耗费大量的资源和物质财富,现在国力大增,但社会追求奢华成风,铺张浪费惊人 (包括大量隐性浪费),堪称“时弊”。1992年关于环境与发展的《里约宣言》将可持续发展作为宏观经济发展战略的一种必然选择,我国政府作出了承诺,国际建协号召尽可能地节约资源与优化资源配置,这也是建筑发展的一条基本准则。建筑设计不当带来单幢建筑或成组房屋的浪费,城市发展战略与规划失误带来的损失更是难以估计,甚至难以扭转,因此,我们要对城乡建设的经济予以更大的关注,重新认识评价标准,建立建筑经济评价体系,重视可行性研究(图1)。

…个强有力的管理小组在项目的开

始阶段可以极大的影响未来的结果

注:大的建设工程决策过程中,深入进行科学研究,选择可以极大地影响未来的项目,取得事半功倍的、甚至以一当十的效果;相反,决策的草率、耽搁和错误将使下一个阶段的费用迅速增加。其实这不仅在建设阶段,在将来运营中也易于造成大量的运营成本的不合理、甚至长期浪费等(韩国Hanmiparsons公司提供资料)。

参阅:吴良镛.城市研究论文集(1986—1993):迎接新世纪的来临,经济效益与建筑企业的现代化与产业化,P109.中国建筑工业出版社.1996

美观 求新是对的,但不能与环境割裂,不能抛弃整体性的原则,何况建筑反映了国家和地区文化的水平,是时代历史的纪录。

随着时展,建筑的基本原理有着不同的、更宽阔、更复杂的新内容。例如,安全问题,如今不仅不能忽视建筑与城市的安全问题,而且要从规划布局上对可以预防的方面予以更根本的考虑。

(二)掌握基本理念

“理”是事理,事物的基本原理;“念”是概念,观念;理念即从事物的基本原理升华形成的概念。通过基本理念的修养,纲举目张,形成知识系统,做到逻辑思路清晰,心灵深处有境界。希望建筑工作者将种种基本理论融人到观念中去。

以人为本、结合自然、可持续发展等都是20世纪后期总结出来的宝贵经验和战略,现在不能流于空谈,深邃、宏大的哲理都需要落在实处,要深入到各个方面去。令人遗憾的是,现实的

许多问题和口号每每对不上号,如城市道路建设,究竟是以人为本还是以小汽车为本?名曰“生态建筑”之类的设计很多,但真正节约了多少资源和能源?

(三)宏观与微观同时并进

近代物理学研究一方面向宇宙星系等宏观方向发展,另一方面向基本粒子等微观方向发展。随着时代的前进,从由基础研究转变为应用技术,物理学的金字塔不断升起,引导整体认识水平在提高(图2)。

图2 由基础研究转变为应用技术的金字塔形图(丁肇中)

近代物理学的发展给我们以很大的启发,建筑学、人居环境科学的发展也要宏观与微观同时并进。宏观方面应包括世界的、洲际的、区域的整体性思考,全球化、全球经济活动、全球城镇体系的形成等,促进建筑学的进一步繁荣,推动世界城市化的进程;微观方面,如建筑物理环境研究,要向深层次推进。

“911事件”后,在反对恐怖主义的罪恶之余,西方有识之士开始认为,对有些已习以为常事情应该重新思考,例如超高层的摩天楼是否合理?城市CBD是否只能按“华尔街模式”,如此密集?城市的安全工作怎样纳入城市这复杂的巨系统中?我们是否要在一切方面重复上个世纪西方发展走过的道路?特别是从中吸取哪些教训?等等。这些方面对我们拟定未来发展模式的思考当有所启发:

二、地域文化

(一)全球文化与地域文化

从本质讲,建筑学有一般性的普遍规律,全球化的建筑有其合理的内涵。另一方面,不同地域的建筑各有特色,有其特殊规律,一部建筑史本来就是地域文化发展的总和。

近现代建筑世界也是丰富多彩,有色彩斑斓的区域或亚区,有区域的特色。1999年中国建筑学会为国际建协第20次世界建筑师大会编着《20世纪建筑精华》,书中所载就是明证。从大的方面说,欧洲与美洲就有相当大的差别;即使欧洲,西欧与东欧有所不同,西欧中德 国、法国、英国、意大利、荷兰亦各有特色。不同国家,甚至同一个国家,城市也各有地方的特色,如美国城市波士顿、华盛顿、旧金山等风采各异。发展中国家如印度、马来西亚、日本等,也开始找到自己的道路,杰出的大师的作品也都带有强烈的地域印痕。

中国从历史地理条件发展,从来就有文化上的分野。地理学家已经将这个问题说得很清楚了,如陈述彭院士将地域文化分为绿洲城镇、港口城市、盆地城市、平原城市等(图3),并且精辟地分析了我国城镇化的历史文化背景,列有12个都市群,它们与中华民族多元古文化有深刻的历史渊源(图4)。中国近代建筑也有利用地域特色的优秀作品的实例,从50年代起更有佳作陆续呈现。

因此,我们要有更为宽阔的地域视野,在全方位地发展区域政治经济社会文化的同时,发展建筑地域文化,促进建筑创作的繁荣,而不能流于建筑表面样式的追求。

(二)强势文化与弱势文化

从历史长河看,相当长一个时期来,是以西方文化为中心的,先是在欧洲,后来扩展到美国,建筑也是如此。因此,发达的资本主义国家的建筑及其理论成为主导,但不能不加分析地视为金科玉律。例如,国际式建筑出现在美国,一度风行世界,有其政治经济背景,有它一般的、普遍的、正面的意义。但一些理论和实践也有偏颇之处。自1930年代提出后,40年代末美国着名史论家芒福德首先提出异议,并推荐美国加州海湾与新英格兰地区地域建筑,60年代后现论出现,已经有地区建筑理论,尽管众说纷纭,但问题提得更为鲜明。

历史上中国有丰富多来的建筑文化遗产,但是近一百多年来科学技术发展滞后,建筑学也不例外,目前与国际竞争中仍然处于弱势地位,因此,我们在全球化进程中学习吸取先进的科学技术,创造全球优秀文化的同时,更要有一种文化自觉的意识,文化自尊的态度,文化自强的精神;面对强势文化的挑战,像保护生物多样性一样,对文化多样性进行必要的保护、发掘、提炼、继承和弘扬。

(三)批判地发扬优秀的区域文化。作为21世纪建筑新发展的地理起点

当然,也应该自觉地运用建筑的普遍规律,分析各地方的特殊创造,包括地理、文化等,它们并不因为建筑现代化而全然失去其意义。研究建筑、规划的普遍性与特殊性,将普遍的道理和城市与建筑地域性的特点结合起来,不仅有助于对各自特点的认识,而且有助于更全面地把握艺术的特殊规律,进行再创造。只要不抱偏见,坚持基本原理,将全球影响和地域文化间构成和谐的关系,可以成为21世纪建筑发展新的地理起点,迎接迎接21世纪中华文化的人文复兴。在城市结构、建筑群、风景园林创造等方面,都应依据各地特点,各赋特色。建国以来,不同地区,如岭南、江南等都已创造出有地方风格的建筑,这就是明证。

这里顺便号召要加强对中国传统建筑的研究。我们的先辈梁思成、刘敦桢老师是中国建筑研究的先驱者,我们要吸取、消化他们的贡献,但这绝不是说中国建筑就只限于此了,还要有理论的研究、扬弃与再创造的过程,融汇在今天的设计创作中。我们不但要“拿来主义”,还应当把在我们土壤上新的创造“送出去”(季羡林语),为世界建筑文化的繁荣作出贡献,如果断章取义地拿了几句鲁迅的话充当唐吉诃德式的“反封建”、“反传统”斗士,在今天这除了令人遗憾外,还能说什么呢??

三、时代模式

(一)城市化是时代的主旋律

在20世纪的开始lO年就可以看到当时对时代精神的追求,对建筑理性的思考和对新技术与纯粹形式的探讨。经历了战争的破坏与重建,建筑学不断在发展,到了20世纪80年代,一些思想敏锐的建筑师惊呼发展变化是时代的主旋律。如果说当时我们面对世界的大形势还不那么警觉的话,在新的世纪里,我国城市化水平从1990年的18.96%提高到2000年的36.1%,有人预计到2010年及21世纪中叶将达到45%和65%。国外专家预言21世纪初期影响最大的世界性事件,除了美国的高科技外就是中国的城市化。请设想这样一个高速度的发展,我们祖国大地的城乡将是一个什么情况,将要盖多少房子?习以为常地、孤立地论建筑而不从城市化考虑则很难得到全面的结论。我们建筑界应当明确城市化是建筑发展的基础。

(二)切实地探讨发展模式问题,少追逐时髦样式(fashion)

建筑的功能(function)、形式(form)和周围环境(context)的联系等本是建筑的基本要点,也是创作的依据,各个时期包括当前的建筑风格(style)、各种主义(ism)也有值得研究之处。我们不能同意的,并应当视为时下不健康的倾向就是形式主义泛滥,不从建筑的基本要点来发展创造,而舍本逐末,追逐时髦样式。早在1980年代初期,戴念慈先生在“现代建筑还是时髦建筑”一文中着文阐述,如今谬种流传有愈演愈烈之势,不能不在此大声疾呼。

展望新的时代,我们已经看到其积极的方面,信息科学的进步、后工业社会到来带来种种发展的契机,生态学带来环境研究方面的进展;消极的方面,地球上资源有限,建筑无节制地耗用能源、物质财富令人担忧,社会发展的贫富差距和地区差异在扩大。它们都与建筑有关,我们当前大规模的建设不仅是盖房子,而是在建城市,更本质地说是在塑造未来社会!建造当前和未来的生活环境。

事物本来是一整体,应该整体地加以分析。我们应从各个方面来研究未来发展的模式。在今天错综复杂的世界里,我们更要着眼于学科的交叉,从多方面进行分析,从相关专业探索问题,关心、利用经济、社会、文化、生态等多学科研究的成果,找出建筑、建筑群、城市和村镇等的发展模式,并从各种模式的叠加,纲举目张,较为清晰地领悟我们的走向。正因为此,对于各地的城市规划的结构与形态,对于建筑的创作,都应当审时度势,因地制宜,发展创造,不应该陈词滥调,依样葫芦,更不能为时尚所惑,点点滴滴地盲从样式追求。应独具慧眼,以如椽之笔,作大块文章。

(三)从工程学重组的启发

在工程学领域,基于工业革命之后新兴技术的兴起,有工程学的重组(reengineering)之议,看来在建筑学领域讨新时代的种种变化也有必要引入重组的概念。我从事广义建筑学与人居环境科学探索,就是鉴于大科学时代,科学和艺术结合的时代,面对现实的问题,追求整体的知识系统,而不是零敲碎打。

当前的任务是寻找新的秩序。就文化言,既要承认、认识多元文化,即前述的普遍性与特殊性,又要看到多元带来的种种纷繁与杂乱;就建筑与城市的结构与形态而言,要从仅局限于单幢建筑设计造型的精心设计展扩到建筑群的创造,城市设计与规划结构等的思维与技巧;就社会而言,要在规划建筑上真正落实到以人为本,以社区为单位,就建筑环境中创造社会和谐的物质条件。总之,要从多种模式上追求“和而不同”,“乱中求序”。