景观雕塑范文

景观雕塑范文第1篇

随着人们对物质和精神生活质量要求的提高，作为城市景观空间参与主体的人们对城市空间雕塑作品有了更多的期盼，位于城市景观入口空间这一重要场所的雕塑作品，逐渐成为人们关注的焦点。因为景观入口空间的表达决定了人们对于整体景观环境的初始印象，具有非常重要的作用。

一、城市景观雕塑的分类

1.纪念性雕塑

纪念性雕塑在造型艺术中具有实际的体量感，摆放在公共空间具有强制性的观赏效果，能够经受漫长岁月的侵蚀，正因为具有这样的特性，所以自诞生之日起，就担负着宣传社会主导意识、颂扬统治者文治武功和纪念国家民族重大历史事件等功能。如成都市人民公园入口川军抗日阵亡将士纪念雕像，自身形态与公园入口空间结合，营造了整个公园空间的庄重气氛，并与公园内“辛亥秋保路死事纪念碑”交相辉映，使人民公园具有爱国主义教育场所的功能。

2.主题性雕塑

主题性景观雕塑在特定的环境中解释空间场所的特有主题。位于入口空间的主题性雕塑，则能更好地诠释空间的性质与功能。四川省体育馆主体建筑平面呈长方体形态，四个直角处分别设置了四个以体育运动为主题的不锈钢雕塑，呈现出积极向上、富有激情的动态。不锈钢的材质使得雕塑本身不会受到旁边深色植物和成都灰暗的天气影响而削弱表现力，反而会使雕塑在周边景观环境中更加突出，从而在入口空间表达了环境的主体功能和精神寓意。

3.装饰性雕塑

装饰性的雕塑是以装饰性的外表特征作为环境主要构成要素。装饰性的雕塑可以丰富入口空间景观环境的特色，给人留下深刻印象，并强调环境视觉美感或象征企业文化的作用。如“皇城老妈”入口空间的雕塑艺术作品就是这方面的代表。

4.陈列性雕塑

陈列性雕塑是以优秀的雕塑作品陈列作为入口空间环境的主体内容。代表作品有浣花溪公园诗歌大道两旁的我国古代著名诗人的陈列性群雕。陈列性雕塑在性质上常带有明显的文化性意图，依存于它所处的文化场所，烘托整体文化景观气氛，使人心灵净化并关注精神追求，从而达到教化的目的。

二、城市不同景观入口空间的雕塑设计

在城市景观环境的各个入口空间总是会看到不同类型、不同特点的雕塑作品。入口空间雕塑作品是空间的组成部分，是提升城市审美及精神力量的重要标志。

1.居住区入口空间的雕塑设计

居民住宅小区是居民物质和精神的家园，是居民工作之余度过大部分时间的地方。居住区入口的雕塑作品或以各个小区的楼盘标志作为表现主题，或具有浓郁的生活气息，用来营造温情和人性化的环境气氛。入口空间的雕塑作品使归来和离开的人们感受到家就是停泊的港湾，艺术就在自己身边。

2.广场入口空间的雕塑设计

城市广场是人们公共活动的中心，是城市的重要公共活动场所，也是集中表现城市文化底蕴或地域特色的地方。城市广场雕塑多为纪念历史典故为文脉的主题，或城市标志性事物为表现形式。城市广场无论大小，入口雕塑作品有一个共同的特性，就是与市民之间的互动性。通过互动，广场空间雕塑完成了社会和文化功能，也以其审美、精神、象征的内容，展现着城市广场最富有特色的人文传统。成都是一座休闲的城市，所以广场入口的雕塑要特别注意它的艺术质量和文化的内在含量，同时也要注重易读性与观众的互动、参与。

3.街区入口空间的雕塑设计

雕塑作品常在景观道路入口空间中起着标志的作用。这就要求雕塑的设计必须适应交通功能，不能影响行人基本的行为方式，不能遮挡交通视线。放在道路入口的雕塑，无数行人都能感受到它存在的意义，成为街区入口空间与人对话和交流的媒介。

4.园林入口空间的雕塑设计

园林入口处是雕塑作品布置的理想场所。雕塑作品的设计应当以休闲娱乐方面为切入点来处理题材。园林入口处具有艺术魅力的雕塑作品能为优美的环境注入人文因素，使人们在漫步园林景观之初就得到心理的愉悦。应当从当地风俗传说、文学艺术作品、体育舞蹈、休闲生活等选择轻松愉快的题材，以装饰性或陈列式雕塑为好。在这方面，成都市的浣花溪公园为我们提供了很好的范例。

5.公共建筑入口空间的雕塑设计

景观雕塑作品在公共建筑的入口空间美化了环境，又能体现企业、部门、行政机关等特殊的场所的形象和价值追求。在这方面比较具有代表性的外国雕塑艺术作品很多，例如挪威国家剧院门口树立的易卜生青铜像。我国此类雕塑作品首推深圳市政府门前的《孺子牛》（又叫《开荒牛》）。它的成功在于抓住了深圳市创业开拓的城市精神，它是历史的见证，也是改革开放的见证，是时间赋予了它超越形式美之外的更加丰富的内容，就像《撒尿的男孩》放在布鲁塞尔，《母狼》只有放在罗马，才能赋予它们超越雕塑作品本身审美的艺术价值。

三、入口空间雕塑与景观环境

一切设计作品最终都要服务于人，满足基本的功能需求，是以目的机能和效用价值为前提的。景观雕塑的设计应以人的视觉效果与心理反应为指导，达到雕塑家、艺术作品与欣赏者之间的心灵沟通，产生共鸣。从全国现有的入口空间艺术作品的现状分析可以看出，核心因素是解决人、入口空间雕塑和景观环境三者之间的关系。充分与周围的环境因素相结合并考虑城市环境的特点，才能达到景观雕塑与环境的艺术统一、主题和谐。此外，景观入口空间雕塑作品本身是空间的立体艺术，它除了有一定的实际空间外，还必须营造合适的可视空间，以便人们能从不同角度获得最佳视觉效果。

景观雕塑范文第2篇

景观雕塑概念的辨析

景观雕塑(L业scapcSculPture)究竟是景观，还是雕塑?一直以来，景观雕塑的概念始终比较模糊，如果是“景观”中的“雕塑’，，那就等于说雕塑隶属于景观管辖，如果是“景观”与“雕塑”，那又好像是在谈论不同范畴的两个概念之间的关系，那么最具有说服力的就是“雕塑化的景观”，显然这是一个令人兴奋的切入角度，但如果分析“雕塑化的景观”这个概念，发现主要支撑还是在“景观”上，在具体实施中“雕塑化”不过是景观设计的一个角度或者“流派”，却呈现出运用的尴尬。在这里，就应该运用一下辩证法，既可以把景观雕塑理解为“雕塑化的景观’，，也可以看成“景观化的雕塑’，，只有这样，才能为在雕塑和设计找到一个合乎逻辑的契合理由，既然能从概念入手是使景观与雕塑两个概念完美结合成一个概念，自然很大程度上提高了景观雕塑的走进城市设计的合理成分。从词的语法关系看，景观雕塑也可以理解为以景观为前提而界定的雕塑艺术概念，这样就更注重雕塑艺术作品与景观环境在形式、内容等关系上的处理，讲究的是雕塑主体与环境背景的有机融合，而不是分割独立，不讲究环境整体审美效应的景观雕塑是不成立的。不但景观雕塑作品的材质要与环境构筑物材质相协调，造型上还要有呼应的关系，比例上要有节奏的关系，主题更不可与人文背景产生冲突和矛盾的负面效果。

景观雕塑概念的再认识

景观雕塑是在充分的融入到城市开放空间及周围自然环境与人文环境之中得以体现的，它涉及建筑、园林、道路、广场等环境因素同时，在一定程度上等同于建筑物、景观构筑物、公共设施装置和环境艺术等。从概念入手在雕塑上增加景观的设计性，在景观上增加雕塑的艺术性。所以，景观雕塑基本概念就是将封闭的雕塑敞开，把景观环境纳入其中，如此一来，在传统雕塑中，总是由环境对雕塑提出要求的被动状态就迎刃而解，更为重要的是，因为城市设计给景观雕塑施展魅力提供了广阔舞台。但是，景观雕塑与环境艺术范畴的景观也有不同之处，景观雕塑应当强调的是雕塑，而不是设计，这并不等于否认我上面所说的那些艺术与设计真正走到一起的话，而是强调走到一起之后与其他设计的不同，比如其他设计的设计师本人的个性表现可以完全或部分忽略，而对于景观雕塑来说，雕塑家的个性表现是绝对不能缺失的。现代城市设计所追求的三个目标是艺术、功能和科学。景观雕塑要想不断发展，艺术和科学就成了不断突破的方向，现代景观雕塑对于提升城市设计的艺术性起了很大作用，而且许多现代艺术所蕴涵的思想对景观雕塑也很有启发，也使得景观雕塑的思想和手段更加丰富。当然现代艺术理论并不是给景观雕塑提供一种答案，而是促进对景观雕塑思想的再认识和再思考。历史上，一方面，景观雕塑一直作为城市开放空间中的附属装饰物而存在，即使到了现代社会，这一传统依然部分地存在。另一方面，在雕塑的内涵和外延都有相当大的扩展的当代，雕塑与其他艺术形式之间的差异越来越模糊了，特别是在景观设计的领域里。景观雕塑实际上是立足在基本的设计艺术系统之内，构成方式却是建构在城市开放空间的环境艺术之中，如果单方面提取景观雕塑作为研究对象的话，所形成的观念会成为具有一定狭义成为一件艺术品的导向性，这样景观雕塑的发展之路就会越走越窄。所以景观雕塑是以协调主体造型与所处的开放空间的关系为目的，它研究的范围不是景观雕塑本身，而是以整体的城市开放空间关系作为创作母体，对景观雕塑自己的研究方面从深度拓展为广度。景观雕塑只有立足城市开放空间，才会不断开拓得到更深入的发展，使城市的发展注入文化精神的灵性与魅力，不断的获得精神提升与人文思想飞跃，从而提高城市整体文化品位和城市整体形象，使城市成为和谐、生态和宜居的人类美好栖息之所。

结论

景观雕塑范文第3篇

关键词：传统雕塑精神；现代景观雕塑；再建构

“雕塑艺术是实体艺术的典型样式。它运用一定的物质材料在三度空间中进行实体造型，从而表达艺术家的思想感情。”[1]雕塑艺术是三维空间中的艺术，也是体量的艺术、结构化的实体艺术，更是力的艺术。尽管随着时间的推移，时代的变迁，雕塑艺术已经不断演化发展成具有各自偏重的不同样态，但是其本质是没有发生根本性改变的。现代景观雕塑也是传统雕塑发展而来的，是现代建筑领域中的构成元素，尽管其形态保留了传统雕塑形态的特征，但是在内涵上，已经和传统雕塑有所区别：第一，传统雕塑注重运用形式表达思想而非材质本身，现代雕塑则往往通过材质来本身体现作品意蕴。第二，传统雕塑思想传达呈现秩序性和逻辑性，是“思”的过程，而现代雕塑往往以尖锐的质问或疑惑呈现结果，是“判断”的过程。这是时代不断前进，艺术观念和审美观念发生嬗变的结果。当下，居住区景观雕塑呈现出多样化和同质化的趋势，这是现代景观设计领域值得探究的问题之一。在诸多现代性内涵的引导下，现代景观雕塑出现的探究性路径也日益丰富起来，将传统雕塑精神和现代景观雕塑结合，将会是一个有益的探索。

1 精准的意蕴传达

传统雕塑最宝贵的品质在于其能够通过形式准确地传达出创作者的思想情感。黑格尔曾说：“在雕刻里，感性因素本身所有的表现都同时是心灵因素的表现，反之，任何心灵性的内容如果不是完全可以用身体形状呈现于知觉的，就不能在雕刻里得到完满的表现。”[2]黑格尔强调了意蕴的完满传达在于形式，从另外的角度我们也可以解读为：精准的意蕴传达是雕塑必备的品质。在温克尔曼看来，古希腊的雕塑就具有精准的意蕴传达。因此，其将古希腊雕塑准确地概括为“高贵的单纯和静穆的伟大”。如果从审美形态来看，我们应该用各类审美形态对各类雕塑进行准确划分。例如，中国汉代雕塑，呈现博大深沉、气势恢宏之美，即为崇高。以汉代霍去病墓前《马踏匈奴》为例，其整个作品在形象上缺乏细致刻划，整体上以气势取胜，很好地表现了霍去病个人勇猛无畏的英雄气概，观者在观看整个作品时，没有任何障碍，能够准确判断作品所传达的意蕴和精神。居住区现代景观雕塑在意蕴传达方面，受到现代雕塑的影响，呈现出凝滞性和困惑性。当然，不排除雕塑本身所营造的该种效果。但是，居住区景观雕塑所面对的人群是多样性的，既有年龄层次的差异，也有文化层次上的差异，同时还有其他各方面的差异，在如此复杂的情况下，现代景观雕塑采用现代性路径进行解答，难免在传达上陷入模糊性和无标准性。因此，在现代景观雕塑中，可以吸收传统雕塑精神，以意蕴传达的有效性作为入手点，达到景观雕塑的可读性和观赏性。

2 有机的融合关系

黑格尔曾在《美学》中说道：艺术家不应该先把雕塑作品完全雕好，然后再考虑把它摆在什么地方，而是在构思就要联系到一定的外在世界和它的空间形式和地方。因此，在现代居住区规划景观雕塑，应该和整体空间的景观体系形成有机联系。例如，整个居住区的整体气质，这里的气质应该是包含多方面的，如传统习俗、整体教育水平、人与人之间的相处关系等。景观雕塑在居住区中的设计，应该是在经过严格评估和调研前提下进行的，而非照搬某种固定模式或者重复某种现有形态。除了整个大环境的融合，还应该从具体的环境入手，形成恰当的搭配模式。例如，景观雕塑应和建筑、道路、水体、绿地、景墙、照明、植物等形成相互协调，共融共生的有机整体。以建筑为例，如果居住区建筑在整体布局上呈现极度对称或几何形态布局，不妨将景观雕塑放置于中轴线或中心区域，而景观雕塑本身呈现非几何形态或非对称状态，将总体的严谨和理性进行调整，达到整体的和谐状态。例如，景观雕塑和整个居住区色彩整体上应该保持一致，而非为了达到吸引眼球的效果而出现不一致和不和谐的状态；在景观雕塑灯光设计上，应该在材质搭配、光线与路灯和住户室内光线等方面相吻合；在宏观层面上，应该和整体居住区所处的文脉相承接，如居住区处于文化氛围较浓的城市区域，景观雕塑则应该具有文化上的融合性，并且应该避免文化上的冲突和矛盾。除此，景观雕塑设计在自身的材质方面应该力求和居住区建筑材质保持一致。同时，居住区内的不同景观雕塑之间也应该相互呼应，在整个居住区里形成有机统一效果。

3 经典的文化元素

雕塑最本质的意义在于其审美价值。事实上，现代景观雕塑更多的价值在于对现有空间的利用和单一视觉要素的补充。如果简单进行归纳，现代景观雕塑在创作动机上更趋功利化。鉴于此，可以通过对传统文化的一系列经典文化元素进行提取，赋予景观雕塑以全新的文化内涵，传统文化在新的环境（居住区）和新的载体（景观雕塑）下，能够重新建构。重新建构的景观雕塑可以激起人们对传统文化的认同感，同时能够最大限度地激发人们对传统文化的学习热情。例如，不同的城市建筑群本身就反映了该区域的文化特色，如果在居住区对传统文化以及极富地域特色的文化符号进行重新利用，将会取得意想不到的效果。如在西北地区，可以就当地的彩陶文化进行利用，如将彩陶的装饰纹样运用到景观雕塑中；如江南地区，可以将江南特有的人文气质融入景观设计中；如巴蜀地区，可以将灿烂神秘的古蜀文化符号融入景观雕塑设计中；如长江中下游地区，可以将荆楚文化融入景观雕塑设计中等等。运用经典的文化元素，既可以解决景观雕塑同质化的难题，同时也可以将文化传承融入日常生活中。总之，利用经典的文化元素进行景观雕塑创作，是未来景观雕塑发展的有利方向。

4 总结

现代景观雕塑是现代景观设计中极其重要的部分。它不仅反映了居住区的整体气质，也承载着该地域以及该居住区的文化风貌。将传统雕塑精神融入现代景观雕塑创作中，同时利用经典文化元素进行设计，将会极大地拓展现代景观雕塑创作的探索路径，同时也将极大地促进现代景观雕塑的发展。

参考文献：

[1] 黄宗贤.从原理到形态――普通艺术学[M].湖南美术出版社，2003：157.

[2] 王宏建，袁宝林.美术概论[M].高等教育出版社，1994：571.

[3] 莱辛.拉奥孔[M].人民文学出版社，1979.

[4] 黑格尔.美学[M].商务印书馆，1979.

景观雕塑范文第4篇

关键词：艺术景观；设计；景观雕塑

一公共景观雕塑的文化价值与文本功能

视觉的愉悦性、内容深刻行以及相继出现的体验持续性是雕塑价值的主要体现。在历史文物纪念场所、宗教场所中的雕塑主要是对历史文化进行传承，文化以及文本功能较强，在这方面雕塑的价值是十分优秀的，而且优秀的雕塑作品必须要具有丰富的情感，喜怒哀乐已经不能完全将情感体现出来，更多展现的是宇宙万象潜在的哲学情怀。与其他艺术相同，公共景观雕塑的文化意义是其作为主要的价值体现，没有充分的理解物质，作品的文化意义也不能充分的体现出来，也就不能推动文化的发展[1]。若是一个雕塑作品并用于作为一座城市的标志性景观，就必须要将城市的文化内涵以及品味蕴含在作品当中，将城市的精神气质体现出来，也将城市的精神面貌以及综合实力展现出来，通过城市自身的文化特点来对城市的形象进行塑造。公共景观雕塑的文化价值就是能够让人们追寻历史的脚步，铭记历史，进而敬佩历史的名人。

二公共景观雕塑与文化创意产业园的关系

（一）凸显中心定位

景观雕塑位于城市之中，在居民的生活中随处可见，景观雕塑存在的意义就是能够为居民创造更加舒适的生活环境，为此，在未来发展中，需要在景观雕塑中充分尊重居民的生活，艺术家要走入公众生活，感受公众的心理情况，从而在景观雕塑设计中能够更好地提升雕塑的艺术品位，为居民创造出更加舒适的景观感受。景观雕塑有着非常强的功能性，随着现代艺术的不断发展，我国的景观雕塑已经出现了各种各样的新材料，此时，我们不但要保护好传统雕塑中的优秀之处，还要加强创新，在现代景观雕塑中融入现代科技元素，让景观雕塑能够更好地适应城市，融入到城市当中。高品质的景观雕塑有着自身独特的内涵、文化、思想。在公共景观设计中，景观雕塑和传统景观雕塑直接表达的方式有着截然不同的方式，景观雕塑具有融合特征，能够在景观雕塑造型中巧妙地将现代文化切入，形成一个具有造型艺术和自然环境良好融合的景观雕塑作品，并且在公共艺术、建筑等领域都已经开始采用这一艺术形式，创造出了不同形式的景观。此外，景观雕塑能够凸显中心定位，可以从以下三方面得到体现：第一，文化和艺术可以通过景观雕塑得到体现；第二，景观雕塑至于环境中能够影响周围的环境，能够增加周围的历史文化，能够展现一个城市的内涵，有利于和周围的建筑、环境形成视觉焦点[2]。第三，通过景观雕塑能够感知空间，能够影响周围的居民。现如今人们都在紧张节奏中生活，面对林立的高楼大厦，心理会产生强烈的压迫感，这些水泥混凝土建筑会增加居民的压力，而公共景观雕塑能够良好地环节这一问题，人们可以通过雕塑感受生活，感受城市文化，满足自身的精神需要。

（二）视觉美学提升

在公共景观中，景观雕塑起到了很大的梅花和装效果，而且其也在很大程度上增加了城市公共空间的精彩点，由此来有效的促进公众进行良好的情感交流，由此获取很大程度上的精神满足感。而且在现代城市发展进程中，景观雕塑还可以为忙碌的人群以及拥挤的交通带来很大的缓解作用，同样也能缓解密集建筑带来的压抑感。此外还能在比较空旷的广场中发挥点石成金的效果。当下，环境艺术正逐渐倾向于往艺术环境发展，艺术景观设计内的景观雕塑除了与环境的融合性，也可以优化环境，达到视觉美学的提升。

（三）文化引导

在城市发展进程中，人们大众是其中的主体，而景观雕塑作为城市艺术的一种，其和人们的生活有着至关重要的关系。而且伴随着人们生活节奏的加快，人们从事的众多活动中只有室外空间属于公共空间，而作为公共空间内的景观雕塑，其必然是每个公众都会接触到的。而且每个人在相同的空间内，因为从事着不同的活动导致其发生的故事也是各不相同。而这些故事的发生都或多或少的与景观雕塑有着一些联系。而这也在一定程度上展现了城市生活中的人文价值。

三公共景观雕塑在艺术景观设计中新的应用可能性与对策

（一）重新认识开发民族文化的价值

在城市文化的诸多内容当中，作为环境艺术重要组成部分的景观雕塑其也成为了城市文化的一部分。其与城市建筑有着紧密的关系，而且其也伴随着城市的发展而不断的进步和发展。由此可以看出一个优秀的景观雕塑其在城市文化额构成和建设中发挥着重要的作用。其通过自己独特的表现手法和方式来向人们充分展现了历史与现代的诉说，不仅能够唤起人们内心的满足，而且还能个人们以美的享受，对人们对思想进行启迪和陶冶，并且对人们产生一定的教育意义，充分展现出现代文明精神的力量。而通过景观雕塑，可以把人们与自然环境进行有效的连接，并且成为一个关键性的文化载体，由此成为人类社会关键的组成。所以一个优秀的景观雕塑，能够对城市的本土文化进行充分的展现，而且也可以成为一个城市的象征，充分体现一个城市的文化性和时代性。此外一个优秀的景观雕塑也可以成为城市的形象代表，由此充分展现一个城市的生命力以及精神文明建设[3]。

（二）倾听内心最质朴的需求

随着西方现代思想的融入，在很大程度上影响了我国的传统文化。但是因为人们思想观念的改变，再加上社会的发展进步，导致人们对现有的生活状态并不是非常的满意，并且伴随着工业化进程的发展，不仅生态环境产生的很大的污染，同样人们的的生活也得到了污染，心灵初夏恶化，有些思想也出现变质。所以这就要求人们对自己的生活进行重新审视，寻找与自然相互和谐的那份安静和淳朴。在现代化的建设进程中，我们不能与民族情结脱节，而是要与传统民族情结相互连接，实现内心世界的返璞归真，充分展现内心世界。由此可见，景观雕塑不管是在其展现的形式上还是在内容方面还是在使用的材质方面都充分展现了人们内心的渴望和需求，由此督促人们向着更加人性化以及民族性的方向发展。

四未来景观设计中雕塑的展望

在艺术景观设计中，雕塑发挥着至关重要的作用，因为雕塑不仅在一定程度上体现着艺术景观设计的主题，而且还有在很多时候也对园区以及城市的文化传统起到传播作用。在艺术景观中，雕塑能够使艺术景观的主题更加明显，同时也能够给人以美的体现，能够更加深刻的领会到文化的内涵。在未来景观设计中，其逐渐的呈现出多元化的发展趋势，其也更加注重于自然环境的有效融合和创新，由此与传统的雕塑设计有很大的不同，可以说开辟了一条景观设计的新思路。此外在景观雕塑的设计内容方面也更加的丰富，改变了以往的纪念性的雕塑，象征性的雕塑，而是与人们的生活更加贴近，更加的亲民，更能与人们的生活产生共鸣。再有就是景观雕塑的功能方面改变了传统景观的没有实用性以及功能性的特点，其开始具有一定的实用性和功能性，其逐渐的加大与艺术的结合；此外景观雕塑也逐渐的向着抽象化发展，慢慢的具体的景观雕塑将会被淘汰，其与人们现代化的思想观念已经不相符合，而未来抽象化的景观雕塑与人们的思想与观念更加符合，其不仅具有很高的艺术性，而且与人们的生活也更加的贴近，势必会成为艺术景观设计的重要组成部分，在表现方式上将会更加灵活多变，更加贴近人们的日常生活。

总之，在我国艺术景观发展中，公共景观雕塑只是近些年才发展起来的，虽然也有一些精品出现，但是景观雕塑的整体水平还是普遍偏低的额。而作为一项系统性的工程，要想把景观雕塑充分融进公共空间内，那么这个设计的过程就需要更加的严谨，因为作为一个公共景观，其影响是深远的。当然艺术景观的景观雕塑与传统的景观雕塑之间还存在很大的不同，但是其作为传统景观雕塑中的分支，其比传统雕塑更加细腻，而且对于该方面的理论研究也比较少，因此需要我们要尽快建立其一个系统的理论体系以及架构，从而更快的补充景观雕塑艺术中的不足，从而创造出更多的高品质的作品。

作者:刘国松 单位:天津广播影视职业学院

参考文献

[1]王强.公共景观设计中的雕塑应用[D].山西大学2013.

[2]裴磊.景观雕塑设计及其研究[D].武汉理工大学2007.

景观雕塑范文第5篇

关键字：景观雕塑；艺术景观设计；应用

中图分类号： S611 文献标识码： A

从景观设计的角度来说，现代景观设计离不开景观雕塑。景观雕塑以千姿百态的造型、独特的审美观念、以及丰富的装饰效果，大大增加了景观设计的现代感和艺术化效果。

1 景观雕塑的基本类别

按照学术界的观点来看，我们可以将常见的景观划分为四类：纪念性、主题性、装饰性和陈列性。而景观雕塑的布局主要作用在于改善环境，让空间中居住的人能够享受到更为愉快的视觉观赏效果。

2 景观雕塑布局的具体原则与措施

2.1 基本原则

在进行居住区景观雕塑设计方面，一方面是要注意骨干设计的美观，另一方面是要注意层次性，把握好远近关系。艺术美是景观雕塑打造的必然要求。美的景观能够给人带来赏心悦目的美好视觉享受。其次是在层次的把握方面，远近相结合的打造能够促使视觉观看效果上呈现出鲜明的层次感，起到放大景观雕塑空间打造的效果。

2.2 具体措施

在具体的实施方面，景观雕塑应重点考虑人们的审美要求，在强调其鲜明而优美的视觉感受时，突出景观设计与外部空间的有机联系，塑造丰富的外部空间。比如在小范围的景观雕塑设置方面可以以小的景观设计为主。此外，在一些空间较大的区域进行景观雕塑设计过程中，可以采用分层打造的模式。通过多层次打造出的景观，营造出灵动气息的生活体验。

3 景观雕塑的主体和环境

在进行景观雕塑设计的过程中，应该说不同的景观艺术设计师对设计的风格和设计的目标都有着不同的观点和见解。因此在进行景观雕塑的设计时，其对景观雕塑的主体和环境的认知也会存在一定的差异性。

3.1 合理利用空间打造景观雕塑

在雕塑景观设计过程中，设计师必须要考虑到周边的环境、景观雕塑的目的等要素，通过这些要素的综合评定来决定最终景观雕塑的设计风格、设计内容，从而实现对整个景观布局空间的合理利用。

3.2 景观雕塑打造的艺术性要求

在我国西安世园会园区的“丝绸之路起点”雕塑，通体是采用陶艺打造而成，昭示着丝绸之路中西文化的相互交融。这尊雕塑有着十分独特的纪念意义，同时其还以“世界最大的陶艺雕塑”被收入到世界吉尼斯纪录中。所以在利用景观雕塑进行环境打造时，需要依据周边环境的特点来进行塑造。

应该说，我国近年来文化艺术的发展带来了景观雕塑产业的飞速进步。越来越多的景观雕塑开始在人们生活中扮演着重要角色。西安作为秦始皇兵马俑的发现地，在西安世园会园区进行陶瓷景观雕塑的展示具有十分重要的寓意。一方面是对中国丝绸之路起点的纪念，同时也有对传统陶瓷艺术的纪念，对西安古都的纪念。除了西安之外，比如北京奥运会期间的奥运会吉祥物雕塑景观、火炬雕塑等等，以及许多大学校园内摆设的孔子塑像等等，越来越多的景观雕塑开始注重纪念意义的融入。

4 小区景观雕塑设置的不足

从目前我国城市发展的现状来说，在小区景观设计过程中融入景观雕塑已经成为越来越多景观设计师在进行小区整体环境塑造过程中的常见手法之一。景观雕塑已经成为小区景观设计过程中不可或缺的重要构成部分。从全球的城市建设来说，越来越多国家开始在景观雕塑方面下功夫。比如美国的白宫，其及是美国政府所在地，通过也成为华盛顿景观设计中的一道靓丽的风景线，成为华盛顿乃至整个美国的标志性城市建筑。所以从这个角度来说，成功的景观雕塑对推动整个城市形象的打造具有积极的影响意义。对于小区的整体环境打造来说，景观雕塑所起到的作用也是一样。

4.1 小区景观雕塑设计的艺术缺失

现代城市的快节奏往往带给人以一种强烈的心理压力。在这样的情况下，通过景观雕塑能够促使人们在快节奏的城市生活中享受一份难得的自我调节。通过景观雕塑，可以更好的打造居住空间的亲切感和人性化，让人能够更加接地气，同时站在同一个维度进行观赏。借助景观雕塑，能够更好的拉近人与人之间的心灵距离，从而让人与人之间紧绷的神经松懈下来，享受片刻的安宁与愉悦。

但目前许多小区的景观雕塑往往是为了雕塑而雕塑，缺乏与周边环境的合理融合。比如在某小区的雕塑设计方面，主体是花坛的雕塑，花坛中央是一个可爱的小男孩雕塑。此外，并没有其它与之相配合的景观设计融入。在偌大的空地上进行一个花坛的设置未免显得有些空旷，而中央的小男孩设计更是让人觉得有些过于孤单。这种完全脱离艺术的景观雕塑设置，虽然看上去是一尊景观雕塑，但其本质的意义并没有被彰显出来。景观雕塑的艺术性自然也无从谈起。

4.2 对空间的利用率不足

其次是在对整个空间配置的利用方面。虽然越来越多的小区在小区的建设过程中开始采纳一些独特的景观雕塑进行小区的美化。但是从整体的美化效果来说，没有实现艺术性空间的打造效果。在小区的景观设计中，主要是以植物类的雕塑设计为主，通过植物景观雕塑的打造，一方面是增加小区的美化，另一方面也是对环境的更好营造。但是从目前我国的小区建设来说，明显在对空间的利用方面还存在许多的欠缺。

5 小区景观雕塑配置的改善建议

应该说，我国近年来文化艺术的飞速发展带来了景观雕塑产业的飞速发展。越来越多的景观雕塑开始在小区建设中展露头角，这也充分昭示我国景观产业发展的良好势头。

5.1 空间的合理利用

首先是对空间的合理利用。在小区空间设计的过程中，要充分的利用好空间，不仅要满足基本的雕塑景观的配置要求，同时还得尽量的对不同景观设计的空间进行合理的布局。在具体的打造过程中，可以通过湖泊与植物景观雕塑的结合，增添了小区的自然美，同时也传递出一种清凉、愉悦的清爽氛围。

5.2 注重空间打造的艺术性

在进行艺术雕塑的配置方面，要结合小区的整体调性来安排。在整体的布局中，如果小区的房屋建筑是以复古为主，那么在景观雕塑方面则应该以复古的格调为主。比如进行一些古式禽类的雕塑打造，或者是古代图腾动物的景观设计等。通过与小区调性的结合，提升景观打造的艺术性和统一性。

此外如果是在一些公共空间较小的小区进行布局，则应该通过层次景观的布局来提升小区的艺术氛围。这种方式一方面是为了更好的节省小区居住空间，另一方面通过高树的景观雕塑布局，也可以更好的促使设计配置能够有效的利用好目前小区既有的居住空间，做到景观雕塑布局与建筑环境的和谐打造。

6 结论

现在城市的功能越来越繁杂。在进行城市景观雕塑打造的过程中，其自身的装饰性特质越来越突出。本文认为目前我国景观雕塑逐渐盛行，其也成为小区景观设计的重要构成部分之一。因此在进行景观雕塑打造的过程中，一是要重视对空间的利用，另一方面也是要强调景观雕塑的整体艺术性。唯有如此，才能够使景观雕塑的打造满足景观艺术设计需求，从而更好实现景观艺术设计的目标达成。

参考文献

[1]区伟耕.园林雕塑小品.新疆科学技术出版社.2009-2-1

[2]区伟耕.景观雕塑.新疆科学技术出版社.2013

景观雕塑范文第6篇

前言

在公园，在游乐场所，在校园，在火车站等地方，我们都可以看到它们建筑性的标志，也就是现代雕塑。如果研究细致的人，往往会观察到这些现代雕塑和整体景观的相关性，协调性，或是在雕塑背后，这些现代景观的某些故事。在我看来，现代雕塑与现代景观相融合的场面是多么动人，美好。而如今很多设计师追求个性，他们在现代雕塑与现代景观融合的方面做的并没有符合实际，这样在不仅影响了大家的审美观，还误导了大家对现代景观的内涵。总而言之，现代雕塑与现代景观的融合十分必要，我们需要通过一些途径，加强它们的融合。

现代雕塑和现代景观的关系

现代雕塑离不开现代景观，现代景观的构成也离不开现代雕塑，它们之间是相辅相成，相互作用，相互影响的关系。有了这层关系，现代雕塑和现代景观的构成才会更加协调一致，才能更好的表达整体景观的面貌。

1.现代景观是现代雕塑的依据

我们现在所说的景观大部分是园林景观，当然还有其他景观，如商场景观，

游乐场景观，学校景观等，而这些景观中都有它特定的现代雕塑，不同的景观环境表达出不一样的内容，因此说现代景观是现代雕塑建造的一种依据。现代景观的整体构造以及它所要表现出的思想和情怀，都为现代雕塑提供了良好的条件，我们所作出来的雕塑，不能天马行空，不能毫无目的，现代景观的主旨明确清晰，那么现代雕塑就拥有活力和生命力，现代景观对现代雕塑的重要性表现在多个方面，有了现代景观作为前提的现代雕塑，就更加贴近生活实际，更加受到人们的喜爱和支持。

2.现代雕塑是现代景观的深化

现代景观也是在规划好了之后，融入了不同的景点而构造出来的，它需要现代景观来深化。首先，雕塑作为一种艺术，它传达了一种理念。比如说北京故宫的雕塑，人民大会堂的雕塑，它们传达的是家国情怀的理念；而校园的代表雕塑，图书馆的代表雕塑，表达的是一种文化气息的理念；苏州园林的雕塑则表现出来清秀温婉的理念；像游乐场、购物商城的雕塑，显然表现出了一种狂欢的理念。还有好多的雕塑理念，在此我就不一一列举了。现代雕塑所表现出的理念，是对现代景观的深化，同时也使它的内涵更加丰富。其次，雕塑作为一种艺术，它要满足广大人民的审美需求。作为中国特色社会主义国家，人民群众是国家真正的主人，我们在现代景观与现代雕塑融合的问题上，也必须响应人民的号召。我们所要呈现出来的雕塑，它不仅能够作为点缀装饰，还能起到美化环境的作用，在这些基础上，就满足了人们对美的需求。美的东西是容易吸引眼球的，而雕塑作为一种明显的景观，自然会备受关注。所以说，现代雕塑是现代景观的深化，丰富了景观的内涵。

实现现代雕塑与现代景观融合的途径

从浅层次来说，很多人都不会在意现代雕塑和现代景观的契合度，可是作为雕塑和景观的设计者，要本着求真务实的态度，做好自己的本职工作，让更多的中国人能了解和欣赏到我们国家的融合美，让更多的外来人能够感受到中国的文化底蕴和素养，让我们中国的雕塑与景观融合的艺术，大放异彩，屹立于艺术之林永不倒。社会在发展，在进步，我们的现代雕塑与现代景观的融合设计者，也应该在进步中反思自己的不足。因此我将从以下几个方面来阐述如何实现现代雕塑与现代景观的融合。

1.实现现代雕塑和现代景观的公共性质

每个人对现代雕塑和现代景观融合的了解程度不一样，看法也不尽相同，俗话说，一千个人心中有一千个哈姆雷特所说的就是这个道理。现代雕塑与现代景观融合的过程中存在两大问题。首先是现代雕塑和现代景观的设计者是从专业的角度来分析问题，特别是作为一个雕塑和景观艺术家，他们有时候表达的思想情怀和常人就有相当大的差别，而人们群众有时候就会对一些现代雕塑和景观的设计褒贬不一，难以理解。然后就是现代雕塑和现代景观的融合与公共环境的冲突，它们作为公众艺术，所呈现出来的面貌是被大家所欣赏的，也需要与公共环境相适应。因此面临这两大问题，设计者应该考虑到公众的重要性，做一些人民大众对现代雕塑和景观设计融合观点的调查，结合大家的意见设计出公众需要的整体景观，在设计的过程中，要考虑到雕塑与景观的设计是否会影响到公共环境，尽量要使它与公共环境协调适应。

2.加强现代雕塑与自然景观的联系

现代雕塑是人为的，当然，现代景观也有很多是人为的，但它只是对景观做一个规划，比如说建造一座假山，构造一架假桥等。从整体来说，现代景观是自然形成的，自然的东西是最美的，所以说，要加强现代雕塑与自然景观的联系。脱离了自然景观而建造的雕塑，就会缺乏生气，尽管说雕塑是死板的，但是人的思维却是鲜活的。我们可以在建造雕塑的过程，添加一些与自然环境相关原材料，比如说符合自然环境的一些生机，柔软的元素，这样就可以使现代雕塑更加亲近大自然，让大家感觉到雕塑不是那么生硬，没有生命的东西了，也没有显得与周边的环境那么突兀了。加强现代雕塑与自然景观的联系，是现代雕塑与现代景观融合的秘诀，也是设计者和艺术家们应有的一种素养和情怀。

3.实现现代雕塑和现代景观艺术之间的空间

现代雕塑和现代景观的发展不是一成不变的，它们是有着很大地潜力和发展空间，同时也透露出无所不在的艺术气息。艺术是一个很高的境界，它的发展空间也可以无限扩大，实现现代雕塑和现代景观的艺术发展空间，在雕塑与景观的融合过程中，可以摩擦出新的火花。在此我所理解的艺术发展空间就是现代雕塑和现代景观如何布置的规划和设计者的思想交流。我们人与人的交往需要一定的空间，如果有时候别人强加给不想要的东西，我们就会在相处的过程中不愉快，还有空间也表现出一定的距离，我们人相处久了，适当的分开不仅不会生疏，还会加强彼此之间的交流和理解。现代雕塑和现代景观艺术之间也和人的相处方式有所雷同，我们不要给现代景观强加不符合它的现代雕塑，这样在艺术发展的过程中会有副作用，所以需要合理的布置现代雕塑和现代景观。我们也需要给雕塑和景观留有一定的艺术空间，偶尔加强设计者之间的思想交流，让雕塑和景观艺术更好的结合，形成一定的艺术空间。只有这样，我们的现代雕塑和现代景观才能更好的融合。

结语

现代雕塑和现代景观作为艺术的表现形式，具有非常深的研究价值。现代雕塑体现的最多方面就是在园林景观中，并且在园林景观设计中也起着举足轻重的作用。作为具有中华上下五千年历史的国家，现代雕塑与现代景观发展经历了一段漫长的过程，它们呈现出来的面貌是被公众所知，又要被公众认同，同时还要满足公众对审美的要求。它们表达的是不同风貌整体景观的文化内涵，当地人们的民族特色。现代雕塑和现代景观的设计，承载着我们对大自然的渴望与关怀。各位设计者们需要在探索的过程中，实现现代雕塑与现代景观的融合，让我一起建设一个美好的家园！

景观雕塑范文第7篇

【关键词】现代雕塑;野口勇;景观设计

一、引言

随着人类社会的不断进步,人文精神也在不断发展,现代雕塑在其间得到了极大的扩展。雕塑已不再是点缀环境中的装饰物,大尺度感和大体量的雕塑艺术作品已逐渐成为环境景观的主体,当达到人们适应的尺度,这时的雕塑形成的构造物营造出来的室外空间就与景观空间艺术没有本质区别。现代很多雕塑不再在狭小的室内空间进行创作,一些现代雕塑家们像印象派画家一样走向室外、走向大自然,不同的是他们去利用自然界的各种原始材料在自然的土地上来创作雕塑作品,这样的雕塑艺术作品才能与环境真正达到和谐统一,与自然环境构成不可分割的统一体。这一点充分说明了雕塑艺术和景观艺术的交融关系不断深化,相辅相成,它们之间的领域界限已经慢慢模糊,一些雕塑家甚至转行进入景观建筑行业,将雕塑的特征移植到景观中,用雕塑的手法来进行景观的创作。

二、著名雕塑家野口勇在景观设计中雕塑语言的运用

当今世界,有位世界级景观大师是从雕塑艺术行业转行进入景观建筑行业,他就是是野口勇。早在大地艺术产生之前,这两位景观大师已经成功地将雕塑的特征移植到景观设计中,为景观行业带来了新鲜的气息,也为大自然增添了许多杰出的作品。下面我们将从这位景观大师的成长历程找出影响其形成雕塑景观思想的“源”,随后对其主要景观思想与设计手法进行解析,寻找他们创作思维的共性与特性,来进一步体会雕塑语言在景观设计中的运用。

野口勇(IsamuNoguchi)是20世纪最著名的雕塑家之一,也是最早尝试将雕塑和景

图1图2

观设计相互结合的人。他于1904年出生在美国洛杉矶,母亲是美国作家莉欧妮・吉欧蒙,父亲是日本诗人(下转第286页)(上接第285页)野口米次郎。野口勇曾前往巴黎师从著名雕塑家布朗・库西,习得了以雕和凿为主的创作技巧,并对空间和自然有了深入的理解,这对他以后的雕塑风格的形成有着重要的影响。后来,野口勇来到中国跟随齐白石学习中国水墨画以及对中国园林的造园手法进行了研究。接着,他回到了日本,对日本园林产生了浓厚的兴趣,并潜心研究日本禅宗庭园的魅力。至此,他开始涉足景观设计,将雕塑的语言以及东方的空间美学,逐渐的带到西方的现性景观设计中。

联合国教科文组织巴黎总部前雕塑花园是野口勇于1956～1958年创作(图1)。庭园分为位置高些的供人们休息的内院园和下沉的日本风格庭园两部分。园中置石、水池中的汀步、石灯笼、小石板桥和一些植物都是野口勇在日本精心挑选运到巴黎的。野口勇在这座雕塑花园中运用了他20世纪40年代热衷的流畅的曲线形式,并将他的雕塑元素在园中作了突出展示。园中的众多置石的摆放看似随意,实则不然,其中点、线、面的有序穿插以及大刀阔斧的形体块面分割体现了雕塑家的艺术思想,创造一个充满活力、能给人留下深刻印象的空间。

“加州剧本”(California Scenario)(图2)是野口勇20世纪80年代初创作的,位于洛杉矶近郊的一个商业中心中部,高大的玻璃办公楼下。在这个基地平面基本为方形的封闭空间内,野口勇布置了一系列的石景、土堆、沙粒、植物、水体和一些雕塑元素,并设计了众多的情景主题,体现了加州丰富多样的地形地貌。在这个庭院中,野口勇设计一个双面的三角形墙体雕塑作为流水的源头,泉水尽头是三角锥金字塔雕塑,两者间暗示荒漠的南非浅棕色不规则片石铺装地面,像被雕刻刀刻划过一样,形成若隐若现的泉径。此外,野口勇还创作了两个极具象征意义的雕塑,一个是由15块花岗岩大石块咬合堆砌成的高3.7米的“利马豆之魂”和一个名为“能量喷泉”的圆锥体喷水,象征着公司创始人的奋斗精神。

野口勇在创作这两个作品时吸取了他多年积累的经验,将园林当成空间的雕塑来处理,形成雕塑般的空间。通过这雕塑般空间精心考虑的线条去引导并规划人的游览路线。野口勇把这种思维巧妙的融入到了庭院景观设计中,为景观园林界开拓了新的天地。面对他的作品,我们可以看到他的作品形态都极为简洁,使用材料也并不花哨,其雕塑作品并不是直述其义,却具有一种独特的力量和亲和感。

三、景观设计师从雕塑语言中获得的灵感

著名的史前文化遗址巨石阵以及千年前智力复活节岛上的石雕像群拥有雕塑的所有特征语言,给人以强烈的心灵震撼,给后人留下费解之谜和无限的遐想。我们既可以把它们看成拥有超强体量感的雕塑艺术,亦可看成营造特定空间的景观作品,先人在广阔的大地中创造出这类兼具景观艺术与雕塑特征的作品,其实已经有了现代的大地艺术的雏形。20世纪60年代开始,艺术家们从雕塑中获得灵感以大地作为艺术创作的对象,通过利用抽象的设计语言、简洁的几何形体以及自然界的各种原始材料在大自然的土地上雕塑艺术作品来表达某种特定的象征含义。艺术家们的这种设计理念影响了现在的很多景观设计师。

著名的美籍华裔建筑师林璎设计的美国越战纪念碑,由用黑色花岗岩砌成的长500英尺的V字型碑体构成,好像是地球被战争砍了一刀,留下了这个不能愈合的伤痕。这个创意来自她本能地想象着用雕刻刀将地面立体切开并翻起成两翼。彼得・沃克(PeterWalker)是当今世界最具影响的景观设计师之一,他深受大地艺术和极简主义的影响,如哈佛大学校园内的唐纳喷泉。彼得C沃克在其所撰写的《看不见的花园》写到:“野口勇的作品是超现实的,不仅仅是在其营造的形态和空间当中,更重要的是它对现代生活中的不连续和偶然性的一种暗示。”野口勇将雕塑的特征移植到景观设计中形成空间的雕塑的理念也对其产生了深远的影响。彼得・沃克的作品在构图上强调几何和秩序,他喜欢运用圆、椭圆、方、三角等简单的形体作为母体进行重复、交叉和重叠,来创造一个充满美感、悟性、诗意和体验丰富的环境,如柏林索尼中心。不管是谁,当看到他的作品时,大都会被其简洁现代的布置形式、古典的元素、浓重的原始气息、神秘的氛围所打动。

四、结语

在景观设计中,不断有设计师使用传统的造型元素做设计,但其组织表现形式是现代的,或者用现代的材料,传统的表现形式,这些都会使人们眼前一亮。现代的景观空间不再仅仅是为大众营造一个尺度宜人的空间环境,景观设计对雕塑语言的吸收和采纳无疑丰富了景观的视觉效果,提升了景观的艺术性,强化了景观的人文内涵和主题特征。雕塑体面的光感、质感、肌理感,雕塑形体的空间感、节奏韵律感、块面体积感、扩张感、肌肉力量感,雕塑手法的雕、凿、刻、塑,雕塑的抽象性、趣味性、象征意义、永久性等等特征慢慢融入到相近艺术中,不同艺术形态和语言之间相互交融和冲突都可能给艺术带来新鲜的血液。因此,在景观设计中融入雕塑语言或者其他艺术语言,从中找灵感,来表达设计师景观设计中的艺术思想,有利于营造人们日常生活密不可分的景观环境。

参考文献

[1] 胡由之, 谭大珂, 刘敏. 从荷兰景观魅力看中国景观设计前景[J]. 山西建筑, 2010, (07) :11-12

[2] 朱建宁, 吕品晶, 杨豪, 苏丹, 邵健, 陈巍, 房木生, 俞孔坚. 艺术与景观[J]. 风景园林, 2010, (01) :121-126

[3] 宋海娜. 浅析现代雕塑在公共景观中的应用和发展[J]. 山西建筑, 2010, (16) :32-33

景观雕塑范文第8篇

[关键词] 城市景观雕塑；文化与艺术；发展传播

【中图分类号】 J313.2 【文献标识码】 A 【文章编号】 1007-4244（2013）08-202-2

一、现代城市雕塑的发展现状

众所周知，雕塑艺术是一种空间艺术和立体造型艺术，随着现代社会文明的不断进步，它的范围也在不断地进行延伸，是人类物质文明与精神文明共同发展的结果。21世纪各艺术专业学科之间越来越强调融合，雕塑艺术也从简单的造型设计发展到了空间的设计，并且加入了很多环境意识，多种多样的艺术语言使得雕塑建立了新的独立的艺术形式。尤其伴随着众多艺术院校开设的雕塑课程，使得雕塑在艺术范围内的表现形式更加多样化，广场、公园、街道甚至是高速路旁，随处可见展现着不同造型的雕塑艺术，它已深刻地融入到了人们生活的每一处空间。

就国外一些发达国家来说，他们城市中的景观雕塑都具有着极其鲜明的特征和标志意义。比如埃及的狮身人面像世界闻名；布鲁塞尔的著名标志是撒尿的小男孩铜像；还有哥本哈根的美人鱼雕像和罗马的标志“大皮拖里纳母狼”青铜雕像等等。而在我国的各个城市中，好的高品质的雕塑作品也比比皆是。越是民族的就越是属于世界的，充分考虑并发掘出不同民族的地域特征，并对当地的历史文化、风土人情、地理环境以及气候特征等进行研究，设计提炼出具有浓郁地域特色的民族形象，更具民族性的东西，也会越让人们感到归属感和地域的自豪感。

据《中国建设报》的报道，于2001年的粗略统计，我国全国的城市雕塑作品总数已近高达两万座，中国国内城市的雕塑建设已进入到了高速发展的阶段。再根据北京规划委员会公布的一组统计数据，2004年在北京的城市雕塑就共有1836座，一直到2012年增长到2505座。而深圳在2012年的统计数据数共有543个城市雕塑点。于是现在很多媒体进行大胆的估计，在我国的城市雕塑，正以每年一万座的速度增长着。

这些数字是惊人的，可以说全世界的人们旅游和观赏的冲动首当其冲之一的理由就是为了这些著名的城市雕塑。这些城市雕塑作品，屹立于公共场所之中。不仅在高楼林立、街道纵横的城市中，起到了缓解城市面貌呆板、单一的作用，而且也可在空旷的场地中起到增加平衡和增添美感的作用。在我们日益忙碌的生活中，在我们的身边，城市雕塑已经成为我们城市中必不可少的一部分，甚至已经成为城市人心中不可或缺的精神象征。

二、城市景观雕塑蕴含的文化层面

雕塑作品从古至今在人类发展和文明史上都留下了光辉印记。一座出色的雕塑作品，可以成为这座城市最具有吸引力的标志和这座城市精神面貌和文化发展的代言与象征。就曾有位美国城市规划专家说过的这样一句话：“让我看看你的城市面孔，我就能说出这个城市在追求什么文化。”

近二十多年来，我国各个城市中已然新兴了一大批城市雕塑，它们代表了城市公共环境的内涵，因此公共性是景观雕塑实现社会价值与艺术价值的重要特征之一。就拿成都这座城市来说，合宜的气候既适合旅游更加适合人们居住，是一座融汇文化、历史、现代、时尚等代名词于一身的大都市。而该市的雕塑种类繁多，在城市中的显要地域闪烁着光芒，让人们时刻领会着城市的文化底蕴、精神气质，同时感受着历史的传承和现代文明的追求。如武侯祠塑立着刘备、诸葛亮及其一些文臣武将的塑像；天府广场上的雕像、文化公园中的十二桥烈士头像、浣花溪公园里的诗歌浮雕大道和中国古代历史文化名人雕像等，都体现着成都的历史底蕴与文化传承。它们在颂扬着历史人物，也在展现着当代杰出人物，既缅怀先人又弘扬时代精神，是一种时代的朝气和精神气概，是一种品格的象征与文化传承的写照，反映了这座城市在不同时代的各种文化特征。

当然景观雕塑的文化层面不止这些，在宗教方面，西方的基督教以及东方的佛教等都是利用雕塑的形式来传播教义的。这种功能在史前图腾就已经开始了，那时的人们认为这样古怪的东西能带来好运驱走灾难。随后历代的统治者们就将这种功能发扬光大，不惜耗费巨大的人力物力和财力，来建造宏伟的雕塑与建筑。但这也给后世的人们留下了非凡的精神与文化财富，如埃及的金字塔和法老的雕像，都是那么的宏伟而威严，显示出无比的震慑力来，而矗立于世界各地的庙宇、石窟和神殿等，也都体现着人类的文化财富，凝聚着创建者们的无穷智慧与艺术才华。

可以说城市雕塑正是城市中人文关怀与境界最完美的体现。城市中的雕塑汲取最显著的人文特征加以修饰和美化，渲染和提炼，终将城市文化得以凸显出来。

三、城市景观雕塑具备的艺术特征

人类在不断创造自身文明的同时，也在不断追求着艺术的发展与进步。从上个世纪中叶开始，欧美一些国家的建筑师和艺术家们提出了一个新的理念“环境意识化”，第一次将人类和生存空间的关系提到了首位。而且近年来，很多艺术家开始注重环保创作，利用绿色植物直接作为原材料进行处理，像这些“绿色雕塑”在一些园林中已开始应用，摆放在公园、绿地等地方是最适合不过的了。这种植物景观雕塑的色彩、形体等方面体现了自然之美，再以适当的尺度和配比，按照四季气候不同变化对其进行裁剪设计，进而保持了景色的协调性。植物景观雕塑这种与四季景色匹配的设计不仅体现了绿色环保可持续发展的新理念，也为人类生存空间增添了更宽阔的视觉美感。

在我们中国，从80年代改革开放以来才开始出现城市雕塑，但大多都属于纪念意义的，经过20多年的发展，直到90年代开始我国雕塑艺术才真正进入审美的领域。其实中国拥有着许多独特的艺术历史遗产，这些都是博大精深的宝贵财富，作为国内的艺术家们应该要继承和发展雕塑艺术的风格，中西合璧，艺术交融，艺术再造才是城市雕塑艺术的本质要求和持续发展的必然趋势。

就如我国近几年创作的景观雕塑“世纪之门”。它的基座是由五本书的具象形态组成的，表达了中华民族上下五千年的文明创造与传承。主体的部分是用立交桥的抽象夸张手法建造的，从而呼应了主体世纪之门。同时雕塑的顶端又以具象的车轮来表达我国整体发展速度之迅猛。整个雕塑由具象与抽象手法相结合，既有稳重的一面同时又配以动感的效果，使得整个雕塑雄伟而又富有生气。

所以说城市景观雕塑的艺术特征是有别于室内雕塑或是架上雕塑的，它是一个新的某种观念的表达，它必须具备着高度的公众性，也必须符合公众的审美情趣和审美习惯。一座优秀的城市雕塑不光能带给人们以美感，同时给人们美得倾诉，让人们360度的欣赏，感受着最纯美的思想风韵和人文精神。调动人们的心绪，触动最新的视觉，启迪大众的思想。

四、景观雕塑文化与艺术的发展走向

大众的审美、文化素质和艺术的修养都直接影响着城市中景观雕塑的审美效果。既然这些雕塑是伫立于城市之中，并以广泛繁杂的社会人流为背景，那么就必须考虑民众对于雕塑艺术的接受能力。因为公众对当代艺术创作有着一定程度上的介入，导致了景观雕塑的创作主体范围也开始扩大，艺术家个体作用在逐渐削弱。所以在对于城市景观雕塑未来的精神文明建设与艺术发展的规划中，首先要做到的是与最广大人们群众形成互动的审美效应，把多元化的审美方式带到景观雕塑的创作当中，实现大众文化与艺术文化的融合。只有社会文明进步和人们整体文化素质都得以提高，才能营造出具有人文素质的公共艺术欣赏群体。也只有这样，雕塑艺术的终极价值才能得到真正的体现。一座优秀的景观雕塑，可以成为城市中最醒目的标志，它会始终汇聚着文化和人们的真善美，给人启迪和鼓舞以及美的触动和艺术的熏陶。

其次，一座城市凝聚了人类自古以来几千年的文明成果，其中的自然环境是大自然赋予人类的宝贵财富。城市中雕塑无论如何的增添，必须尊重自然保护生态环境，注重可持续生态景观的设计。公共景观、城市雕塑融入着自然的气息和浓郁的文化内涵，使人们看到了一座城市的灵性与韵味。因此城市景观雕塑要服从周边的环境，恰当而和谐的进行布局设计，就地取材，降低造价，有效利用材料自身的属性美感。从而使雕塑与环境之间形成具有个性化的交融与互动。如近些年西湖景观雕塑展就举办的比较成功，它们着力注重于周围环境的结合，每一件作品都和环境产生了联系，形成了一幅幅完整的和谐画面。

可以说城市中的雕塑能够折射出一座城市丰富的历史文化，放映历史进程和变迁。雕塑艺术作为追溯城市发展史的文明承载者，是城市灵魂的铸就者和思想者，进而与城市血脉相连，息息相关。而我国目前许多城市的景观雕塑作品可以说是数量多、精品少，既雷同又缺乏个性特征。不但没有起到美化装饰环境的作用，反而成为了人们眼中的视觉垃圾。要想创造出优秀的雕塑艺术作品，就必须弄清自己身处何样的位置和文化语境，深刻研究城市历史发展状况，再结合本民族的艺术创作特点，不要简单的照搬国外模式。艺术是一个民族的产物，不同的文化背景之下会产生不同的艺术，各个国家之间要互相影响、互相借鉴，杜绝艺术的复制与照搬。我们中华民族的艺术保存着自己独特的表现和突出的特征，是值得我们发扬光大的。

在人类的精神世界中，城市雕塑已经成为一种被物化了的象征、精神的凝聚，赋予和寄托了人们的怀念、憧憬和创造的力量。当这种公共的艺术营造出来更加舒适美观的公众生存空间，让城市不再变为钢筋水泥堆砌的城堡，而变成心灵可以休憩的场所。这时我们就会强烈的认识到，城市雕塑艺术带给人们生存环境的积极作用是多么的大，同时也展示着城市的品味和人类的追求。尤其是近年来各个城市逐步尝试用低碳材料运用到雕塑的设计当中，艺术家们运用独特的创造力和熟练的制作技法而塑造出来的艺术品，使人们重新开始认识自然。利用可持续生态景观设计既能够保护环境、节约生产成本，又体现了创新意义、新的美学意义和文化意义，越来越多的创新发展方式最终使得城市景观雕塑向着更宽更广的方向继续发展下去。

参考文献：

[1]孙振华.公共艺术时代[M].南京：江苏美术出版社，2003.

[2]温洋.公共雕塑[M].北京：北京机械工业出版社，2006.

[3]陈平.雕梁画栋――古代居住文化[M].南京：江苏古籍出版社，2002.

景观雕塑范文第9篇

【关键字】公共空间设计；景观雕塑；应用特点；发展趋势

如今，随着人口的增加及城市化的进一步推进，引起了公众对公共空间的关注和重视。景观雕塑是公共空间中的重要元素，其作为城市建筑的灵魂，在城市建设中的地位也越来越突出。在此状况下，从实践出发，协调人文景观与自然环境的关系，探讨公共空间设计与景观雕塑的互通性，以及景观雕塑的融合性具有非凡意义。公共空间与景观雕塑的联系，是通过以中外经典实例分析了景观雕塑与自然、文化、空间的相互融合特征来体现的，通过对景观雕塑融合性的探讨，认识到我们必须从自身文化角度出发，更好地将景观雕塑的融合性应用于公众生活。创作出一些符合当代审美观，贴近观众心灵的公共景观雕塑作品。

现代公共空间景观设计的发展除根植于传统的的风景园林设计外，还受到现代艺术尤其是景观雕塑的颇多影响。雕塑是景观中无法或缺的重要元素之一，是艺术在景观中最直观的表现形式。雕塑和园林景观的共同发展过程中，雕塑不仅改观了园林景观的视觉效果，而且与其融合成为一个有机的整体。

在视觉文化盛行的当下，艺术的接受者较之以往发生了巨变。以当代景观雕塑为代表的当代艺术在介入公共空间时，就面临着一个新的课题—介入公共空间的有效方式的问题，即怎样有效介入公共空间更有利于当代景观雕塑的策略化生存，并使其艺术传播力达到最大化。于是，关注公共空间视读效果，实现艺术家与公众、艺术与公众之间的对话交流与互动，已成为当代景观雕塑有效介入公共空间的趋势，今后可能成为一种普泛化现象。让公共接受景观雕塑在公共空间的展现设计理论、可以使当代景观雕塑在公共空间的语境当中，在不断扩大其艺术传播力的过程当中，真正有效地实现其现实意义。

公共空间中的景观雕塑不仅需要能够“静态可望”更应看重其全方位的“动态可游”公共空间中的景观雕塑，不仅仅是一个三维空间的静态物体。而成为有时间和空间变化的四维空间。各种行为的介入，由于发挥了行动和触觉的作用。使雕塑的空间，形体，质地，肌理更能产生真切的感受。行为介入使景观雕塑成为人所实际占有的现实环境。进一步和人发生了亲密贴近的关系。景观雕塑作品不再仅仅是物质形式。同时也是对特定环境起调节作用的物质存在。给环境空间带来勃勃生气。

景观雕塑是在空间中具有视觉焦点，和标志性作用。是公共景观艺术中的重要创作手段。雕塑以它独有的空间语言和造型方式出现。让人们近和远的视角都能感觉到它的气势和活力。使观众真正融入到一种愉悦的空间中。景观雕塑对于提升公共空间的艺术性起到很大的作用。雕塑家的创造手法更加丰富。

景观雕塑在现当今社会的趋势下发生着翻天覆地的变化，现代雕塑家不再盲目的追求对于自然的描绘。而是找出隐藏事物内部能激起审美情感的造型语言。并通过这些语言探究造型手法，以象征手法表现雕塑家的内在感情。创作出强生命力的新形态呈现在公众面前。这些形态源于自然同时又高于自然。是高度“简化”与高度“抽象”而得。现代雕塑逐渐趋向抽象化，隐喻化。

图一

图一中的作品是水上公园内的景观雕塑，作品表现手法新颖。作品材质独特，利用动物造型，加以彩绘图案是动物造型活灵活现，独具匠心。在夜幕降临的时刻灯光闪烁更加好看。通过作品本身，蕴藏着作者丰富的思想感情。作者无时不刻都在提醒着公众保护自然，珍爱野生动物。是公众在欣赏景观雕塑美感的同时，也能读懂雕塑家的韵意。

景观雕塑从传统走向现代的过程发生了翻天覆地的变化特别是在公共空间的应用与发展。对于雕塑景观设计创作引发了新的潮流趋势。

景观雕塑范文第10篇

【关键词】景观设计;雕塑艺术;文化传播

一、雕塑对于景观的意义和作用

人的审美、情感以及独特的思想往往是通过雕塑来表达的。这都是由于雕塑自身具有的造型、艺术语言以及其社会价值。随着社会的进步和发展，雕塑这种艺术开始融入人们的生活中，开始了一种新的语言形式。在现在的景观设计中，雕塑已经离开基座融入进景观环境之中。当代的景观雕塑不论是从创作设计的角度还是从设置摆放的角度都充分体现出人与环境的关系，这使得景观雕塑更加贴近人的生活，提高景观雕塑的亲和力，以此来达到景观雕塑在景观设计中的灵魂作用，与人们达到灵魂上的共鸣，有效调节了人与环境的关系。景观雕塑在景观设计中不单单只是一种艺术的表现手法，景观雕塑往往还承载着重要的社会意义，文化意义以及精神意义。在开敞的景观环境中景观雕塑通过它的艺术形式来表达出自身的多重意义，成为了人与环境交流的平台。在当代急于寻求多元化元素，景观雕塑成为了很好的艺术作品，因为它们不仅具有重要的空间识别的作用，更在景观空间中起到灵魂作用，体现着特有的景观空间内的文化氛围和历史底蕴。景观雕塑从某种意义上来说已经不单单是景观中的象征物，而是成为了人与环境协调的重要媒介，景观设计中人文气息的重要体现。

二、雕塑对于景观的点睛作用

雕塑往往在景观中成为所在空间的主景。雕塑的放置于所在空间的构成，往往具有点睛作用，突出景观设计的主题性，成为表达主题的重要方式。景观雕塑的摆放位置成为其能否发挥点睛作用的重要因素。为了使景观雕塑成为景观环境中的主景，在景观设计中就要多加运用主景突出的设计手法。如:一是动势集中法，就是在景观设计中运用本身或者是设计的地形和植物的高低错落形成的动势，将景观雕塑放置在其动势的焦点位置，起到一定的主景突出的效果;二是主景抬升法，将景观雕塑放置在景观空间内较高的位置，或是在景观雕塑下加垫抬高层，使得景观雕塑起到强烈的视觉冲击作用，这一方法普遍运用于纪念性景观雕塑之中，以此来突显出其庄严与肃穆;三是背景烘托法，这一方法在于将景观雕塑放置在平坦开阔的空间中，例如:平静的湖面，大片的草坪或是浓密但规整的植被，用平淡的背景来烘托出景观雕塑的造型;四是交点法，在摆放景观雕塑时，将其放置于视觉或是景观空间的交点处，突出景观雕塑。近年来，景观雕塑不再局限于成为公共空间内的单一主景，而是在造型的设计方面增加其功能性和实用性。在雕塑的造型方面也逐渐趋于平民化，雕塑的主题也更加贴民生活。

三、景观设计中雕塑的文化意义

人的生活离不开交流与表达，在社会上的每个人之间都相互有联系，而这种联系就体现在文化上。文化传播的途径有很多种，传播的方式也有很多种，在景观设计中景观雕塑就是承载文化意义的媒介。每个景观雕塑作品都含有不同的文化内涵和传播方式。现代的通讯技术发展迅速，文化的传播也更加趋于公开化，全球化。在景观设计中景观雕塑所包含的文化意义也更加多样，不仅是在雕塑的造型上要满足不同人的审美需求，更要在精神层面上给予大众文化的精神共鸣。在景观空间与景观雕塑之间也有着文化精神上的联系，在景观雕塑的设计中雕塑与空间之间的文化联系至关重要，可以说景观雕塑是景观空间中文化传播的延续，所以在景观设计中景观雕塑与景观空间的文化内涵必须保持一致，相互融合。在景观空间内景观雕塑作为体量较大的实体，给人的感受更加强烈，空间与实体之间相互关联相互呼应，使得整个景观具有一定的灵动性。在每个不同文化的景观空间内有着不同的景观雕塑，在中国，景观雕塑的设计以及表现上更加庄重内敛，在叙述不同的主题时也相对稳重典雅，在空间与雕塑的设计中一直延续中国传统的“天人合一”的传统设计风格。这与宣扬个性的西方文化有着天壤之别，在西方的景观空间中的雕塑在文化的传播中更加鲜明，更加夸大张扬，表现上更加趋向于突出视觉上的冲击。虽然中西方文化差异巨大，但其在景观雕塑的表达上都强调寓教于乐，让人们在观赏的同时能够了解到其雕塑中的文化内涵。在中国的各大省市，每一地区的景观雕塑也有着不同的文化意义。现代的中国，为了提高不同城市的认识度，城市建设时更加重视景观雕塑的文化内涵的表达以及文化的差异表现更加明显。

四、景观雕塑材质的影响

景观雕塑的造型百变多样，随着科技技术的不断更新与发展，人们可以利用的材料也更加多样丰富。就像不同的颜色给予人们不同的心情一样，不同的材质也使得景观雕塑给人们带来不同的视觉体验和心理感受。不同的材质所体现出的光滑与粗糙等都有着不同的视觉感受，甚至能够给人们带来触觉上的感受，不同的材质也可以极大地扩展景观雕塑的多样性，使得景观雕塑的设计更加丰富多样，设计的范围更加广泛。现今的景观雕塑也不再局限于单一运用传统的材料以及新型材料，而是通过适当设计方式与表现手法尽可能将传统材料与现代材料相结合，力在表现现代与传统的融合，使得传统文化得以延续也提醒人们在现代创新的同时不能忘记传统的根本。

五、未来景观设计中雕塑的展望

雕塑在景观设计中有着重要的意义和作用，并且雕塑是一种表现景观设计主题性的重要表现形式。在景观的文化传播过程中通过雕塑的各种表现形式得到了集中表现。雕塑的造型设计与摆放更能够使得景观设计的主题性更加明显，给人们视觉上的审美体验的同时更能够体会到景观设计中的文化意义。未来的景观设计有着多元化融合的发展趋势，景观雕塑的设计更要注重与自然环境的融合与创新，在传统的景观雕塑设计的基础上开辟出一条新的设计发展道路。在景观雕塑的设计题材上未来将会发展更加丰富，不单单只是纪念性景观雕塑，象征性景观雕塑或是宗教性景观雕塑，而是更加贴近人们的生活，在反映的题材上更加亲民。在景观雕塑的功能上未来将会更加实用，在以前的景观雕塑中大多都不具有实用性和功能性，但依照现今的发展趋势，景观雕塑往往具有一定的功能性，将艺术与功能融合，这在街头的公共雕塑中也不难看出有些景观雕塑开始具有其功能性。在景观雕塑的造型上未来将会发展更加抽象，具象的景观雕塑将会被淘汰，未来将会产生出从具象的生活中抽象化的景观雕塑，它们不仅更加具有艺术性，并且更加贴近城市生活，将会成为城市街头景观的重要组成部分，在表现方式上将会更加灵活多变，更加贴近人们的日常生活。六、结语现代的景观设计不仅仅是为人们提供舒适生态的休闲环境，更是需要建立一个主题性的景观环境。景观设计就是为了满足人们的需求，研究景观设计就是研究人们的需求，所以景观设计具有审美性。景观设计中的雕塑起着灵魂作用，雕塑给景观环境增添了更多的审美性和趣味性。

【参考文献】

［1］王强．公共景观设计中的雕塑的应用———景观雕塑的融合性探讨［D］．山西大学，2013

［2］裴磊．景观雕塑设计及其研究［D］．武汉理工大学，2007

［3］金福．浅谈雕塑艺术在景观设计中的作用［J］．大众文艺，2015，22