经典艺术论文范文

时间:2023-02-25 16:52:43

经典艺术论文

经典艺术论文范文第1篇

演员在舞剧舞台的表演不需要语言表述,也不用歌声表演,主要形式就是形体的体现,从而实现对矛盾冲突的展现。一个优秀的舞蹈演员,通过准确的舞姿、优美的音乐以及高难度的技巧展现人物的特点,表达他们的感情,用舞蹈的完成故事的阐述。

二、舞剧是以舞蹈为手法的戏剧种类

舞剧具有戏剧的因素。在舞蹈的表现下,舞剧实现对人物的塑造、性格的刻画、情感的表达以及整个故事情节的向前推动。也就是说,用舞蹈逐步完成故事的发展,在舞台上为观众呈现一部完整的、引人入胜的舞蹈性喜剧。

三、舞蹈实现了舞剧作者对生活的高度概括

对经典舞剧的对比,使我们深深体会到:一个完美的舞蹈作品是编导对生活和艺术的高度提炼和总结。在舞蹈这种艺术手法的协助下,实现了对情感和思想的艺术表达。任何舞剧的完成过程中,一些情节的设置、舞蹈语言的表达都受到整个作品的中心思想限制的。只有思想先进、与时俱进、深度广的作品才能引起观众的感情共鸣,振奋人心。只有先确立主旨,才能完成完整成的艺术构思,展现特色性,更加有利于作品的完美。

四、不断创新舞蹈语汇

从舞蹈制作的角度分析,要重视对新的舞蹈语汇的开发和创新。舞蹈语汇和创作思想成正比。舞蹈语汇越丰富,创作思想就越加广阔。经典舞剧正是融合了众多的舞蹈基础素材和舞蹈语言,给其以鲜活的生命力,促使它们不断取得成功,光彩夺目。舞剧通过舞蹈生动、激情饱满的传达,展现了生活、传统艺术以及民间艺术形式有机统一。脱离时代、一成不变的传统舞蹈形式缺少了对新时期、新形势的体现。为此,必须培养创新思维,推陈出新,吸取精华,舍弃糟粕。

五、舞剧中舞蹈动作的设计体现了人物的性格

特点根据舞蹈的动作设计要求,每个舞蹈人物都要具有显著的性格特点。在此基础上,再进行动作的设计,实现人物情感变化的表达,将人物的心理和感情世界描述得淋漓尽致。任何舞蹈的形式,如集体舞、双人舞、单人舞,都有彰显人物的思想行为和具体的行动。主题鲜明、舞蹈动作个性十足,人物才能饱满,给人以真实、亲近的感觉。在进行舞蹈具体设计的时候,要注重细节,于细微处见情感,细致入微地展现人物之间的矛盾和关系,促使作品能够具备画龙点睛的艺术效果。细节的选择要以生活为基础,防止出现脱离生活、虚假的细节,亦或是繁琐的表达。要以舞蹈美学思想为指导,选取生活中典型的、有代表性的、特点鲜明的内容,结合舞蹈本身的夸张和提炼,实施再加工,发挥舞蹈细节对人物塑造和故事主题的服务作用。

六、舞剧舞蹈动作语言的发展与舞蹈创作思想不可分割

不管是叙事性的舞蹈动作语言还是表现方式的动作语言,都具备一个共同的特征,即“有”与“无”的辩证关系。也就是说,舞蹈语言的产生、发展与不同种类的舞蹈创作理念产生密不可分。

七、结语

自古以来,中华民族历史悠久,能歌善舞,舞蹈文化丰富多彩,种类繁多,犹如文化瑰宝,光彩耀人。在艺术纷繁的当今时代,舞蹈已经成为人们精神生活的一部分,是人们的文化依赖。舞蹈作为艺术形式,突破了舞蹈的限制,扩展到广场和大量集体活动的地方。舞蹈的不断壮大和发展再一次证明:舞蹈源于人类生存发展的需求,在自我娱乐中产生,需要特定的文化历史基础。辉煌的历史,是人们才智的体现,也让舞蹈艺术的创新实现更快的发展,谱写越来越多的优秀篇章,当更多的人沉浸在艺术的氛围里,感受其中的绚丽与多彩。

经典艺术论文范文第2篇

>> 来一场精神的对话 小学英语“四位一体”对话教学初探 基弗的《四位一体》 一场空前绝后的高原选美秀超模行 后超模时代,一场残酷的人海战 四位一体 四位标杆对话央企青年 北京,一场关于创意深圳的对话 行云:一场传统与当代的对话 有关性教育的一场对话 鼻子和嘴巴的一场对话 一场关于粮食安全的民间对话 一场赢在肚量的对话 一场伦理与建筑的对话 马六明:与情人的一场对话 一场关于素描的心灵对话 蜀锦与世界:一场华丽的对话 一场从无到有的对话 一场交际语境下的对话 茶与乐的一场对话 常见问题解答 当前所在位置:中国论文网 > 艺术 > 四位超模的一场黑白对话 四位超模的一场黑白对话 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款!安全又可靠! document.write("作者: 本刊编辑部")

申明:本网站内容仅用于学术交流,如有侵犯您的权益,请及时告知我们,本站将立即删除有关内容。 四位超模演绎New Normal系列2016春夏广告大片

自从Giorgio Armani先生在2015年宣布并推出了他的全新女装系列――New Normal之日起,迎来了新成员的Armani家族又日益壮大。New Normal系列秉承了Giorgio Armani一贯的低调中融入着中性剪裁的经典潮流设计,舍弃了秀场上浮夸的点缀,更加具备实穿性的经典风格。

而每一季推出的New Normal系列广告大片也格外引人注目。回顾2015年,摄影师索威・桑德波(Slve Sundsb)掌镜,由“熟龄”超模凯蒂・妮舍 (Kati Nescher) 演绎的该系列首支广告黑白大片,仍让人为之深深触动。

2016年年初,Giorgio Armani的New Normal 2016春夏系列广告大片全新。广告大片由摄影师彼得・林德伯格(Peter Lindbergh)掌镜,更启用了四位模同演绎。多年以来,Giorgio Armani与彼得・林德伯格陆续合作打造出一系列永恒经典,如电影般的质感大片,展现出强烈的吸引力。强烈的美学和对古典主义的共同理念则彰显了这次全新合作的核心价值。

全新广告大片在位于巴黎的一间艺术工作室内拍摄完成,布置如电影场景般简洁。大片以其永恒、经典的黑白叙事风格为特点,不仅是时装大片,更像是四位女性在成为国际超模之前的真实画像。娜嘉・奥尔曼(Nadja Auermann)、雅思门・勒・邦(Yasmin Le Bon)、斯特拉・坦南特(Stella Tennant)和爱娃・赫兹高娃(Eva Herzigova)在镜头前彰显出鲜活真实的现代女性形象:魅力四射、高贵不造作。正如New Normal系列所代表的Armani的风格精髓,这四位女性展现出的美丽可以超越时间界限,个人真实的风格就是在规范内保持常态,完美而不张扬。

经典艺术论文范文第3篇

通过笔者在艺术院校从事论文写作课程的教学,对目前艺术院校学生论文写作现状有着较为深入的了解。学生完成的论文中拷贝、粘贴的成分较多,自身对理论的研究甚少,使得论文的整体水平普遍不高,更谈不上在继承的基础上对文化理论有所创新。

【关键词】

艺术院校;学生;论文写作

1 要从思想上重视理论修养,重视论文写作

恩格斯在《自然辨证法》当中说:“一个民族想要站在科学的高峰,就一刻也不能没有理论思想。”学术论文就是搭建理论思想体系这座大厦的一砖一瓦,而完成学术论文就需要具备相应的论文写作水平。因此,“从文化学的意义讲,论文写作具有继承和突破两方面的含义。”这样的说法是基于从论文写作的目的及意义的角度去阐述论文写作的重要性,一方面,论文作为理论研究者对待某一问题的深刻理解与探讨,从而充当着文化传承的媒介,完成着承前启后的历史使命。另一方面,每一次文化领域的进步都是在前人大量的研究基础之上完成的,当然,这些进步绝非是对前人的简单重复与总结,而是结合研究者所生存的历史背景及个人的文化积累,通过新的角度、新的阐述方式赋予研究对象新的生命。换句话说,文化的发展是有其时代特征的,学术论文作为传承文化的工具毋庸置疑的也被拓上了深刻的时代烙印。但我们知道不是所有艺术作品都是“下里巴人”,其中不乏有众多的“阳春白雪”,曲高寡合,无法为大众所理解,更谈不上去体会其中的艺术内涵了。这就需要我们以文字的形式和具有方法论意义的理论去解读我们的艺术作品,使得我们的艺术创作让大众产生真正的共鸣。另外,从艺术本身的发展来讲,它的每一次蜕变也都需要艺术理论的支持。因此,作为高等艺术院校毕业的学生应当具备从事艺术理论研究的基本素养,即就是要具备艺术论文写作的能力。不能将毕业论文等学术论文的创作流于形式,随便应付差事,而应摒弃重技法轻理论的思想,真正从思想上重视此项能力的培养,并将其视为与自身艺术创作同等重要的一项内容,长久地坚持下去。

2 文学课程要作为必修课程在艺术院校坚持开设

当我们谈及“如何提高艺术院校学生的论文写作水平”这一命题时,我们不得不去追根溯源,去探求造成当下艺术院校学生论文写作水平低下的原因,去直面不堪的现状,只有如此才能做到有的放矢,对症下药。经过调查与研究,造成今日之现状的原因应归咎为两个方面。一是由于我国艺术教育的模式一直以来都沿用着写实为主的原则,招生考试也以素描为基础起点,这样的模式也就造就了师生双方对技法重要性的普遍认同,而轻视内在文化修养的积累。二是在高等教育跨越式发展的大背景之下,人才培养的方式由原先的精英教育转向大众教育,高等艺术教育也不例外。一夜之间众多高校都开设了艺术类专业,老牌的艺术院校也纷纷扩大招生规模,这无疑降低了艺术类招生的门槛,艺术生往往在考入高校时文化课成绩普遍偏低,对文化课的重视程度可以说从踏入大学校门之前就比较低,这样的恶性循环就使得他们的文学素养及写作水平均处在一个比较低下的层次。所以我们要使得艺术类学生在完成本科阶段的学习后能够独立完成一篇学术论文,这就需要下大功夫提升他们的文学修养及理论水平。能够实现这一目标最为便捷有效的方式就是将文学课程作为必修课程在艺术院校坚持开设。 通过学习古今中外的名家名作,一方面可以培养学生高尚的道德情操,丰富学生的人文素养,更重要的是能够全面提升学生的语文能力。通过阅读和学习文学作品逐步提升理解文字材料的能力和分析综合能力,具备一定的文学鉴赏水平,并且能够运用规范的现代汉语进行口头交流及书面表达,全面系统的学习应用文体的写作知识和规范,以适应论文写作的需要。

3 在平时的专业学习中加强论文写作训练

在艺术院校中,学生的论文写作指导工作通常会有一些衔接上的不顺畅。比如开设艺术论文写作课程,担当授课教师的通常为文化课教师,文化课教师对这门课程的讲授大多偏重于一般的论文写作常识,无法结合学生的专业实际情况,做到真正贴合每个专业自身特点的论文写作训练。因此,这就需要专业课老师在日常教学中加强论文写作训练,在专业论文的指导中不仅要注重艺术技能的指导,还要注重将学生所掌握的论文写作知识与艺术领域专题研究相结合,达到写作知识与专业技能相结合,与文化理论融会贯通,以提高学生艺术论文水平的目的。专业课教师可以在日常教学中,针对所讲授课程,适时的布置一些小的课程论文,这些论文的选题可以结合本专业的一些经典艺术作品进行深度挖掘,启发学生结合自身的理解对经典作品做专题研究,去写一些赏析性质的小论文。当然,在完成论文的过程中,作为初学论文写作的学生,教师要给予更多的关注与帮助,帮他们确定合适的选题,选题不宜过大,但一定要有创新性和前瞻性.

4 写作是综合能力的体现,应多角度、全方位的培养论文写作能力

首先,写作要具备分析综合能力。虽说驾驭文章结构的方式是千变万化、多种多样的,但作为学术论文“定体则无,大体须有”,写作虽无固定的格式,但大致要遵循的规律还是有的。一般来说,学术论文属于议论文,议论文最基本的框架结构有两种,一种为“横式”(也称为“ 并列式”),另一种成为“纵式”(也称为“演进式”),当然在较复杂的学术论文写作中,通常采用的是“纵横交叉式”。这样一种论文结构的搭建就需要写作者具备分析综合能力。论文的分析能力,即就是能够将一个整体的事物分割为几个方面、几个层次或几个角度,从而对事物进行多方面、多角度且由浅入深的横向分析。其次,要具备艺术概括能力。作为艺术创作者,艺术院校学生所具备的艺术概括能力是毋庸置疑的,他们能够将自然界的“实体”概括为笔下的“形状”,这种艺术创作是形象思维的体现。事实上,这只是艺术概括的一条思路。艺术概括的另外一条思路指的是艺术创作者对周遭事物从感性认识上升至理性思维的“认识”,最终将这种认识转化为具体的“形象”。当然,无论来自于“实体”的“形状”,还是来自于“理性认识”的“形象”,都是建立在“技法”的基础之上的,而它们的艺术表现力却仅有“技法”是不够的,更多取决于艺术创作者的文化修养,思维方式等。“它们都是在刻意创作生动感人的艺术形象,塑造出一种艺术意象和意境,一种心灵生活的图景。”因此,我们这里所强调的就是艺术概括能力的第二条思路,它当中既包含了对艺术现象中感性形象的体悟,也包含了作为论文写作的逻辑思维及抽象概括。

再次,要具备书面表达能力。通常“想”、“说”、“写”是联系沟通人与其他媒介的三个不同的领域,它们各有特点,尤其是“写”,更需要专门的能力――书面表达能力。书面表达能力即就是驾驭语言文字的能力, “写”有其自身的规律和技艺,比如说语句、结构、方式等等,这项技能就是我们要完成专业学术论文所要具备的最为基本的能力,但也恰恰是我们艺术院校学生的一个软肋,因此我们切忌眼高手低,注重语言文字运用能力的培养,从最为基本的方面夯实自己的写作基础,最终达到笔足以达志的效果。

总而言之,促进艺术院校学生的论文写作水平,探求适应社会发展需要的艺术人才培养模式,是作为艺术院校一线教育工作义不容辞的责任与使命,在今后的教学实践中还应进一步探索。

【参考文献】

[1]王文娟.艺术学专业本科毕业论文写作的基本规范及问题纠偏[J]. 陕西师范大学继续教育学报,2002(9):78.

[2]闫雪清.在毕业论文写作中开展经典艺术作品专题探讨的研究意义[J]. 文教资料,2010(2):80.

【作者简介】

经典艺术论文范文第4篇

刘 岚

花样内衣走俏

今年夏季女

>> 远红外线餐用保温盘,紧抓市场卖点,主打健康牌 卖点 常见问题解答 当前所在位置:中国论文网 > 艺术 > 卖点繁多 经典主打 卖点繁多 经典主打 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款!安全又可靠! document.write("作者: 刘 岚")

申明:本网站内容仅用于学术交流,如有侵犯您的权益,请及时告知我们,本站将立即删除有关内容。 卖点繁多 经典主打――七月夏季卖场分析

刘 岚

花样内衣走俏

今年夏季女装最大的特点就是花朵多多,外衣、短裤、裙子,甚至吊带和内衣,到处都充满着或素雅、或甜美的复古花朵,仿佛整个时尚界回到了维多利亚时代。内衣作为女子夏季的另一穿着重点,自然也要跟上这股潮流。在卖场中,我们惊喜的发现各品牌如芬狄诗、Rubii等均推出了具有维多利时代特色的内衣。据店员介绍,与去年不同的是这个夏季的印花内衣比隐形内衣要畅销很多。

卖点一:多功能肩带设计

现在的品牌更有将流行点进行到底的架势,设计师不仅在面料花色上选用了许多具有花朵图案,在肩带的设计上也下足了功夫,如增加了垮颈带、后背交叉带、双肩带上附加了小荷叶边的设计,避免了露出的尴尬问题,还有的采用了性感的Y型设计,搭配礼服或是露出穿着都很性感,

卖点二:价位适中 销量飙升

在今年夏季我们发现,众多品牌推出的夏季新品,在价位设计上都以中档价格居多。在款式新颖的基础上,一方面是考虑到人们对内衣的需求增多,不会因为价格过高而阻碍购买的件数;另一方面可以吸引到更多的、不同层次的消费者,不光成年女性可以找到合适的款式,一些少女也可以选择到。

航海风劲吹成人装

海魂衫是今年夏季的一个非常突出的流行点,Teenie Weenie品牌紧紧跟随这个流行,在其旗下男装、女装和童装中都推出了具有航海风格的T恤和短裙。以蓝色条状和锚为代表性贯穿在每一件服装中。自这批夏装上架以来,女装的销售业绩非常好,有一款蓝色半袖T恤目前仅剩下挂件,还有几款主题航海童装背心销售也不错。

卖点一:经典款式添加航海元素

虽然今年的航海风比较流行,但是一些走精品路线的品牌也没有盲目跟风,而是适当的应用了其中的部分典型元素,如具有海风标识的颜色――蓝色条状、具象的形状――锚、水手服――水手帽等。在款式上也没有趋同今年热销的长款Tee,而是依旧保持短款设计。

卖点二:限量配货避免撞衫

多数服装品牌在发现一个流行卖点时,会一窝蜂的设计和生产大量的此类单品,直到市场饱和也不惜代价。然而一些走精品路线的品牌,如Teenie Weenie则在变化的潮流中始终保持着自己的风格,在此基础上保持精品设计、精品配货,每一家店、每一个系列的配货都是按照尺码160.165.170,以1:2:1的结构配货原则,这样就不会出现满大街都是同一款式服装的景象了。

童装也潮流

成人装中的航海风也影响了童装的流行走势,这些可爱的小宝宝也迫不及待的同父母一样享受着最新的时尚着装,Teenie Weenie的童装paw in paw特别在本季推出了全套的航海风系列,蓝色条的小背心和红色格子裙,都相当可爱。

卖点一:时尚也环保

为满足儿童娇嫩的皮肤需求,paw in paw几乎所有的童装都采用纯棉面料,包括贴花和刺绣等工艺也加了棉质的衬垫防止儿童过敏。

卖点二:活泼设计

经典艺术论文范文第5篇

>> 超脱于“经典”的现实解读 另类天后的别样超脱 王菲的6首经典翻唱 时间大师的经典篇章 昂扬超脱的灵魂 心灵的超脱 超脱 论经典力学的局限性 再议经典力学的成就与局限性 超脱国界的艺术情怀 诗人的执着和超脱 陶渊明的超脱和无奈 历经磨难的超脱者 在时间中流行的经典 论设计的局限性 形式的超脱,空间的升华 潇洒超脱背后的孤寂无奈 冰点情绪,以EQ的名义超脱 以树的姿态超脱历史 创造自在超脱的新生活 试论陶潜的超脱与无奈 常见问题解答 当前所在位置:中国论文网 > 艺术 > 经典设计超脱时间的局限 经典设计超脱时间的局限 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款!安全又可靠! document.write("作者: 周子榆")

申明:本网站内容仅用于学术交流,如有侵犯您的权益,请及时告知我们,本站将立即删除有关内容。 1.2.3.梵克雅宝历史作品手绘稿4.5.6..Boudon d’or 工艺图 7..Bouton d’or 吊坠项链,可转换成胸针,黄K金、钻石、缟玛瑙、绿玉髓 8.Bouton d’or 手链,黄K金、钻石、缟玛瑙、绿玉髓

1920年代,被称为“疯狂的年代”(Les Annees Folles),一战结束后,一种充满愉悦的华丽热忱的氛围开始弥漫,这一时期又被称为爵士时代。装饰艺术风格(Art Deco)以1925年“巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会”为起源,主要的设计特点是丰富的色彩,大胆的几何形状和奢华的装饰。装饰艺术深受非洲、埃及、墨西哥、印度艺术以及早期立体主义、未来主义、新古典主义、爵士等艺术风格的影响,对建筑(例如克莱斯勒大厦,帝国大厦)、珠宝设计、时装、配饰、纺织图案等领域产生了深远的影响。

所以,装饰艺术风格珠宝早期主要由较机械式的、几何的、纯粹装饰的线条来表现,如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等等,并以明亮且对比鲜明的颜色来彩绘。同时,装饰艺术风格对多元文化的吸纳成了它不枯竭的生命之源,它是充满创新精神的,每一轮装饰艺术风格的复兴都会对它所处的那个时代贡献崭新的价值。从现代珠宝作品来看,装饰艺术依然历久弥新,在新技术与新材质的搭配运用中,焕发出历史的鲜活感。为此,在梵克雅宝(Van Cleef & Arpels)推出Bouton d’or这个依托装饰艺术时代背景的全新系列时,特别采访到梵克雅宝中国董事总经理赖予欣女士,让她谈谈珠宝世家眼中的装饰艺术新作究竟想表达什么?

专访梵克雅宝中国董事总经理赖予欣女士

Q = 《北京青年》周刊A = 赖予欣

Q:Bouton d’or系列准备了多久?

A:在两年之前总部就在讨论是红白好,还是绿黑好,一个温暖一个冷冽,很难取舍,考虑到各市场的喜好,干脆全部推出,这样收集石材、工艺等导致推出时间延长至今。目前Bouton d’or系列由两套五件作品组成,一套是玫瑰金搭配珍珠母贝和红玉髓。 一套是采用鲜明的对比,以黄K金衬托出缟玛瑙和绿玉髓。

Q:您认为中国市场会偏好哪种设计?

A:我认为是一半一半,比如之前四叶草幸运系列,红色按照惯例是国人喜欢的颜色,但是黑色也深受消费者喜欢,这可能与消费者年龄层次有关,越年轻的越喜欢酷酷的又个性的款式。

Q:Bouton d’or系列在当下推出,它是装饰艺术风格,与目前珠宝趋势有很大关系吗?

A:珠宝更多是文化的呈现,而非潮流。Bouton d’or系列其实对应的背后文化是1920-1930年代时期。尤其是1930年代,装饰艺术被进一步广泛运用,强调垂直线条、对称设计及抽象图案,那么珠宝相应的也是这样的风格。Bouton d’or系列的设计灵感源自梵克雅宝在1939年推出的Paillette(珠片)元素。反映出高级定制对梵克雅宝当时的美学风格影响深远。如今,梵克雅宝是把历史设计中的元素提炼出来,把那些美好用更符合当下的手法与工艺重新演绎。所以,你去看,经典的设计不管是过去还是现在来看,都是很耐看的,它不哗众取宠,它的存在超脱了时间的局限。

Q:装饰艺术中有大量的抽象元素,而梵克雅宝一直给人的感觉都是唯美浪漫具象的设计,Bouton d’or系列的推出,梵克雅宝想表达什么?

A:不错,梵克雅宝的花卉、蝴蝶等给人都是具象的印象。但是梵克雅宝历史中也有着对装饰艺术以及抽象概念的独特想法,比如,1930年代的多款环形胸针(Circle clip),以及百宝匣(Minaudière?)上的圆形装饰等等,只不过之前没有特别多的把这类设计呈现给大众。现在,Bouton d’or系列就是梵克雅宝在向以往抽象主义经典传承致敬。

Q:Bouton d’or系列否需要下订单购买?

A:该系列的工艺很繁复,虽非高级珠宝,但是它的设计到选材到制作流程同样很严格,世家对硬宝石的选材特别注重其色泽的均一鲜明、亮度(绿玉髓)以及其深度(红玉髓),采用的珍珠母贝必须拥有平滑的表面及优雅光泽,钻石则必须达到:D、E或F级的色泽,IF及VVS 级的净度。不过,我们把Bouton d’or系列设定为常规款,我们是准备好足够的作品之后才推出,消费者随时去店铺都可以购买,不需要等待。

延展阅读

几何抽象造型更契合现代审美

代表机械美学的对称几何图形以及传统文化是Art Deco风格珠宝的重要素材来源。不管是古董还是现代作品,那些方形、狭长形、风筝形等充满创意的新型切割宝石为珠宝造型注入新的活力, 更契合现代审美。

tiffany&Co.蒂芙尼

art deco装饰艺术钻石手镯(左起):铂金镶圆形钻石宽式手镯、铂金镶五排钻石手镯、铂金镶钻石之形图案手镯

Wellendorff华洛芙

“水影”指环

引入八角形外环的设计,整体风格简洁、现代、又充满趣味。八角形象征臻于完美,让人时常忆起在海边度过的曼妙时光,浪漫而精彩。指环的棱角设计元素因简洁的直线更具现代感,结合圆形底环既显俏皮可爱,又保留了华洛芙指环标志性的旋转设计。

MiKiMoto御木本

18K白金akoya珍珠吊坠及耳环

设计匠心独运的日本Akoya珍珠吊坠及耳环,渗透着Art Deco的艺术韵味。一串串圆润亮泽的日本Akoya珍珠,配以颗颗小白钻的耀彩,仿如天上的繁星闪闪发光,象征幸运和祝福。

harry Winston海瑞温斯顿

art deco高级珠宝腕表

铂金材质表链镶嵌以246颗圆形明亮式切工钻石和7颗长方形切工钻石,环绕于手腕上,轻盈灵动,优雅脱俗。表链与精致的表耳融为一体,数个马眼型切工钻石造型线条以圆形明亮式切工钻石相连,组成井然有序的图腾和链接结构,令此腕表更增加现代美感。表链展开如同一幅闪耀的Art Deco艺术画作,光彩夺目而又纯粹至极。

CartiEr卡地亚

胸针(1906年卡地亚巴黎)

铂金,金,圆形旧式切割钻石,一颗圆形切面蓝宝石,切面和圆柱形切割蓝宝石。种子镶和轨道式镶嵌。这是卡地亚现代风格的代表之作。

J-JEWELLEry

Lotus祖母绿钻石胸针

英国知名流行歌手阿黛尔曾在获大英帝国勋章MBE时佩戴了同款头饰。该胸针还可拆卸为两枚耳环佩戴,宝石边镶嵌细小的钻石,仿佛东西方文化的交融,既优雅沉稳,又时不时散发迷人的光辉。

BouChEron宝诗龙

Goutte de Lumiere光之滴坠

灵感来自于费德里克・宝诗龙的妻子Gabrielle,诠释波西米亚精神。连接水晶滴坠与项链的钻石饰圈是Art Deco派风格的完美呈现,而水晶滴坠以不规则图案铺满钻石。

BVLGari宝格丽

铂金钻石手链(约1939年)

当时Art Deco与新艺术交汇的罗马竞技场是古希腊剧场建筑形式,为环型拱券结构,共有四层,贵族为第一层,依序而上平民则在最后一层。此铂金钻石手链呼应此结构,辅以不同镶嵌呈现装饰艺术的几何线条美感。

Chopard萧邦

20世纪70年代钻表

经典艺术论文范文第6篇

>> 跨越时间的鸿沟 跨越时间的对话 跨越时间之美 旅行 跨越时间的维度 《亚历山大大帝》:跨越时间的传奇 一场跨越艺术历史的时间之旅 超越时间、跨越空间的现代纸艺 创业时间可缩短过程却不可跨越 我跨越时间的瀚海来寻找你 跨越 时空的跨越―动画剧本中时间和空间的探索研究 浅析线路跨越高压线路如何减少资金、节约时间 25年岁月涤情跨越的不仅是时间 时间 跨越,再跨越 跨越困境 跨越2007 鹏城跨越 期待跨越 跨越前进 常见问题解答 当前所在位置:中国论文网 > 艺术 > 跨越“时间” 跨越“时间” 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款!安全又可靠! document.write("作者: 周子榆")

申明:本网站内容仅用于学术交流,如有侵犯您的权益,请及时告知我们,本站将立即删除有关内容。 蚝式恒动 26、31、34、36与39 ?Rolex/Alain Costa 蚝式恒动 39 - 904L不锈钢?Rolex/Alain Costa

蚝式恒动 继承制表传奇

蚝式恒动系列的功能,就是可靠准确地显示时间,而这正是蚝式概念的精髓所在。这款腕表源于1926年世界上第一只防水腕表――蚝式腕表原型,劳力士亦因此建立声誉。蚝式恒动系列结合著名的劳力士防水蚝式表壳与自动上链恒动机芯。蚝式恒动系列为瑞士天文台认证精密时计,具备蚝式系列的所有基本要素,此表款配置瞩目的新表盘,以优雅且富运动风格的色调,在众多腕表中脱颖而出。

蚝式恒动系列的蚝式表壳保证防水深达100米(330英尺),是坚固可靠的典范之作。形状独特的中层表壳以原块实心904L钢制成,难以腐蚀。三角坑纹底盖以品牌专属的特殊工具旋紧,使表壳完全密封,惟有劳力士表匠方可开启。上链表冠则采用劳力士双扣锁双重防水系统,牢固旋紧于表壳。此外,镜面则以蓝水晶制造,不易刮损。蚝式恒动的防水蚝式表壳为高精准机芯提供最佳防护。

劳力士推出新款蚝式恒动系列,除了39毫米的表款,还有搭配独特全新表盘的26、31 与 34 毫米表款。新表款与 2014年推出的31与36毫米蚝式恒动互相辉映,组成一个系列,包含各种尺寸与迷人表盘,全面彰显劳力士的传奇形象。红葡萄色表盘适用于所有尺寸的腕表――26、31、34、36与39毫米,将此系列腕表相互联系。

蚝式恒动系列腕表依据不同尺寸,配

有3132型(39毫米)、3130型(36与34毫米)或2231型(31与26毫米)机芯。这三组自动上链机械机芯完全由劳力士研制。此高质量机芯的精湛设计、优良生产和微调工序,确保腕表的性能无与伦比。每个机芯都获瑞士天文台认证,此认证专门颁发给成功通过瑞士精密时计测试中心(C.O.S.C.)检测的精准腕表。3132型与3130型机芯内的平衡摆动组件,是腕表的心脏部件,配备劳力士专利蓝色Parachrom游丝,此游丝以劳力士铸造的独特铌锆合金制成,不受磁场干扰之余,即使面对温度变化依然极为稳定,抗震力更比传统游丝高出十倍。蚝式恒动腕表配有实心链节904L钢蚝式表带,稳固舒适,并配备由劳力士设计的摺叠蚝式带扣。 切利尼时间型 - 永恒玫瑰金 ?Rolex/Jean-Daniel Meyer 切利尼时间型 - 白色黄金?Rolex/Jean-Daniel Meyer

切利尼时间型 见证永恒时间

时、分、秒是日常计时的必备要素。切利尼时间型(Cellini Time)心无旁骛,力求把握现在,捕捉每分每秒的精彩时刻。切利尼时间型是重要时刻的见证。2014年时,劳力士呈献了新款切利尼系列,以当代精神彰显传统钟表的古典风格与永恒优雅的气质。这个新系列由12个古典表款组成,每款均集专业技术与精巧工艺于一身,演绎制表传统中最精致迷人之处,绝对高贵优雅。表壳由劳力士的专属铸造厂制造,备有18ct白色黄金或永恒玫瑰金款式可供选择。直径39毫米的经典圆形设计是品牌的传统标志,而造型细致的壳耳、磨光修饰,和以圆拱外圈和三角坑纹外圈组成的双外圈,让腕表更别具特色。另表面亦引证了品牌的制表知识与传统。各表面均经漆面修饰,或饰以黑色或镀银经典“Rayon flammé de la gloire”放射纹,并配衬金立体钟点标记。充分展现劳力士制表传统的隽永之处。凭借简洁优雅的线条、高贵瑰丽的材质,及精致奢华的修饰,各个细节均符合制表工艺的法则。然而,此系列新款腕表并非只局限于昔日美好的设计。受意大利文艺复兴时期中备受尊崇的艺术家、金匠及教廷雕塑家Benvenuto Cellini所启发而命名的劳力士切利尼系列,一方面重回古典根源,另一方面以现代手法重新演绎当中精髓,完美和谐。

特别指出,2015年度的四个新表款,其外圈均以钻石点缀,与部分表盘设计巧妙搭配,经典隽永。钟点标记被移向表盘中央的分钟轨道所隔开,贴近指针末端,不仅向传统制表的永恒法则致敬,并以典雅的现代风格重新演绎腕表精髓。凭借这款非凡时计的自动上链计时机芯,让形如双刃剑的指针可准确运转每时每分每秒。

经典艺术论文范文第7篇

申明:本网站内容仅用于学术交流,如有侵犯您的权益,请及时告知我们,本站将立即删除有关内容。 1.2.5Miu Miu短片电影《女人的故事》第十部《3颗纽扣》电影截图3.Miu Miu《女人的故事》短片系列的第九部《礼服》,由爱丽丝・洛尔瓦彻执导拍摄4.《女人的故事》系列第五部短片《门》由Ava DuVernay执导6.《女人的故事》系列第六部《来自维奇里亚的女人们》由巴勒斯坦女导演Hiam Abbass执导

时装创造了电影中的经典形象,而电影又将经典时装时刻定格为永恒。1961年,当奥黛丽・赫本穿着纪梵希为她设计的黑色裙装,戴着黑色的长手套和Tiffany珍珠项链,挽着高高的发髻,一手拿着咖啡杯,一手捧着羊角包,出现在《蒂凡尼的早餐》中时,立刻成为电影史上不朽的丰碑,也成为所有时尚百科全书和时装编年史上必提的一笔。时尚电影也开始慢慢的走入人们的视野。

近些年来,平面的时尚已经渐渐无法满足人们对于时尚日益膨胀的需求,很多品牌也开始投身到电影拍摄的行业当中,Dior就于今年公布来了自己拍摄的纪录片《迪奥与我》,影片完整的记录了拉夫作为Dior新一任艺术总监创作高级时装的幕后故事,而Chanel、Valentino、Marc Jacobs也都曾经拍摄过相应的纪录片,Miuccia Prada也曾经为电影《了不起的盖茨比》设计剧中的服装,由此我们不难看出,时尚行业正在以全新的方式转变,突破了传统的平面媒体,开始逐渐向着电影行业进军。

Miu Miu也开始拍摄自己的短篇系列――《女人的故事》在这里电影逐渐成为了一个平台,它将电影的故事主题与鲜明的女性时尚观点融合在一起,对充满女性元素的仪式、装扮符码和动作姿态进行了探索,每部影片都涉及到“作为女人”这一主题。各个导演通过自己独特的拍摄风格,在影片中鲜明地表达了她们的观点,用通俗剧、超现实主义风格和黑等元素,从不同角度诠释Miu Miu的时尚世界。现在Miu Miu迎来了自己的第十部短篇。

“贾丝明小姐,这儿有你的包裹!”一名戴着牙套的14岁女孩,停下了给山羊挤奶的动作。故事就这样娓娓展开,当地的邮差给她带来了一份惊喜。她打开包裹,一条神奇的洋红色舞会长裙随风飘舞,足有她少女身材的十倍大。“这让我感到好奇”,她说道,接着把裙子套在身上。从这里开始,贾丝明,这个固执的梦想家和现实主义者带着我们穿过岩洞和石笋、街道和店铺橱窗、迷恋与日常生活中的纠葛,走进一段非童话的现代故事。

《3颗纽扣》的主演是新人贾丝明・蒂雷,其拍摄地点位于博尼约和瓦尔达生活了50年的巴黎达盖尔街。这则故事巧妙颠覆了关于少女时期的老套题材。贾丝明更喜爱校服和教育,而不是灰姑娘生活带来的轻易诱惑。

“我很快就意识到了农场生活和高级定制服装彼此对立的矛盾,”瓦尔达解释道,“最具极简主义风格的元素中,最关键的一个元素就是衣扣。3……2……1……开始!”随着三颗满载希望和改变的纽扣逐渐从贾丝明的裙子上掉落,我们也认识到,瓦尔达对“年轻女孩探索自身”的描述不仅适用于这位好奇的主角,也同样适用于这位不老的导演。

《3颗纽扣》由87岁的传奇人物阿涅斯・瓦尔达执导。她被公认为法国新浪潮(New Wave)电影运动的先驱,并在今年戛纳电影节上成了首个荣誉金棕榈奖的女性获得者。“这是在与现实做游戏,”瓦尔达说道,“而这个游戏就叫做电影。”《3颗纽扣》是 Miu Miu“女人的故事”著名短片系列的第十部,这一系列短片由女性制片人执导,深刻地展现了21世纪女性的气质。

经典艺术论文范文第8篇

>> 静思量,游刃纵横 游刃 游刃有鱼 把住“度”,游刃余 PLM游刃于云 游刃于天地之间 游刃于品牌的“魔术大师” 反腐之剑如何游刃于国企? 游刃于方寸艺术天地 汝林琪 游刃VC界 饮食有道游刃有 游刃操控 至臻至尊 乔丹游刃系列篮球鞋 三招游刃服务品牌 游刃于助理和场记 游刃西泠说王臻 好思量,不思量,怎不思量?! 夜静思 刹那思量 细细思量 常见问题解答 当前所在位置:中国论文网 > 艺术 > 静思量,游刃纵横 静思量,游刃纵横 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款!安全又可靠! document.write("作者: 本刊编辑部")

申明:本网站内容仅用于学术交流,如有侵犯您的权益,请及时告知我们,本站将立即删除有关内容。 张震身着阿迪达斯全新武极系列

2016年全新的武极系列鼓励人们通过运动培养冷静思考的能力,在纷扰的世界建立起强大的心智,从而实现心体谐一。这一季,强调在静谧中思考的中国传统运动棋术给予了阿迪达斯武极系列新的灵感,制衡的概念在如棋盘般纵横交错的符号中得以凸显――保持冷静思考的状态,任凭棋子黑白交错,在棋盘上始终攻彼顾我,挥洒自如。古云:“人动而愈纷,我静而自正,人束手无策,我游刃有馀。”即使周遭再为纷乱,亦无法扰乱内心的平静。只要静心思量,便能运筹于帷幄,如在迷茫的棋局中制衡,一子破局,游刃有余。

阿迪达斯武极系列棋术篇,将中国传统运动围棋黑白交错的特点与天然材质完美融合,贴合身形的面料运用有机棉成分,舒适柔软,带给穿着者亲近自然的运动感受。全新武极系列采用黑白色调,拼以灰色,如黑白二子相生相克。针织茄克的圆形衣领古典而精致,肩膀处的黑色设计如墨水般向下泼洒,与胸前的灰色融合到一起。而流水般向下延伸的灰色线条则让针织长裤完美迎合穿着者的每一个动作,行云流水。精致立体的WUJI标识点缀其上,阿迪达斯武极系列为运动的人们带来新式写意的运动穿着风格。

阿迪达斯武极系列棋术篇将于9月1日起全面上市。除了针织茄克、针织长裤外,更提供梭织茄克、梭织长裤及套头衫,满足不同的搭配需求。在配色方面,除经典黑白灰外,更有高雅的海蓝色可选择。

经典艺术论文范文第9篇

>> “中国”的本义与别称 让GDP回归本义 “猴赛雷”使用引争议 名校的价值:引领我们重温和回归教育本义 回归本义:关于职业教育名称选择的思考与建议 “乐考”让教育重拾出发的本义 乡愁传统与中国新型城镇化建设中的乡愁本义 “再改革”的本义 快乐的本义 浅议美育的本义 人生教育的本义 『牢骚的本义 “荷赛”(WPP)中的“中国元素” “金箍棒”的本义 也谈“掉”的本义 “自”的本义是鼻子 还诗歌教学的本义 戴个性耳坠携友夜会男闺密姚笛变身猴赛雷! 赛睿战雷蛇以暴雪的旗帜 3・15的3・15“雷”台赛 常见问题解答 当前所在位置:中国论文网 > 艺术 > 让中国元素回归“猴赛雷”的本义 让中国元素回归“猴赛雷”的本义 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款!安全又可靠! document.write("作者: 王诤")

申明:本网站内容仅用于学术交流,如有侵犯您的权益,请及时告知我们,本站将立即删除有关内容。 1.Prada猴之絮语行李牌2.伯爵以 Art & Excellence系列腕表喜迎猴年3.dunhill灵猴形象纯银袖扣4.Air Force 1 Low 5.dunhill特别制作2016中国猴年动画短片6.Nike Air Foamposite One(Tianjin)篮球鞋7.8.9.JORDAN风鸢系列

2016,农历丙申猴年。按照达尔文进化论的解说,猴作为十二生肖中唯一的灵长类动物,与人的观照无疑最为相像,故而作为中国元素的一种图腾,之于各路商家而言会如何演绎,也尤为值得观察。翻看近几日的朋友圈,年近花甲的六小龄童经历了1986版《西游记》后最为火热的舆论围观,先是百事可乐的一则由其担纲的广告戳中不少人童年记忆,接着他上不上春晚更被网络民意裹挟,掀起了一股全民请愿的热潮――人们在猴年才想起了他,无非是当年饰演的孙悟空太过深入人心,一则神话故事中的Icon在时隔数个世纪后依旧可以如此撩拨中国人的心弦,“猴元素”的影响力断断不可小觑。

如果再回溯下历史,1980年由中国人民邮政发行,艺术大家黄永玉先生绘制的猴票在上个世纪90年代就曾炒到天价,无疑是中国社会在步入市场经济后,由着生肖而来第一次全民层面的Icon商业价值启蒙。如果商家意识到这一点,特别是那些希望通过对“中国元素”的演绎,进而对中国消费者示好的外国品牌意识到这一点的话,无疑不该放过这一抓手。但事实上,尤其在奢侈品领域,他们并没有显现出前些年在生肖元素上大做文章的热情。2016SIHH上鲜见类似的“猴元素”作品,卡地亚形象、风格及传承总监皮埃尔・雷诺告诉我,历史上卡地亚的确在腕表或饰品上用过猴元素,“但那只是因为彼时合适,我们不会因为今年是中国猴年就刻意去做些什么。”――不少同行近来出“猴元素”专题,都会提及那块大明火内填珐琅灵猴图案装饰Ballon Bleu de Cartier腕表,实际上那是2011前后卡地亚推出的作品。

去年年底,伯爵将俏皮自信的灵猴化为Altiplano掐丝珐琅表盘上的主角,算是历峰旗下腕表品牌的一个例外。实际上自2012年起,伯爵每年均推出一款“Art & Excellence”系列生肖腕表,以传统的手工掐丝珐琅工艺喜迎农历新年。如此看来,2016年的“灵猴”只是按部就班罢了。另外值得一提的是近两年品牌形象愈发年轻活泼的登喜路,今年特为制作了一则动画短片来致意丙申猴年,微信公号上推出后点赞的不少,但具体到产品也就一款纯银袖扣轻轻巧巧地用上了灵猴形象。如何看待奢牌对于猴元素的“冷处理”,挑事者无疑会联想到近几年中国内地奢侈品市场的趋冷进而做文章,平心而论虚火之后,奢牌愈加审慎地对待中国元素的使用,中国消费者褪去些个民族民粹心理作祟,更成熟地提高对舶来品的审美能力,归根结底确是好事。

“猴赛雷”近来活跃在社交网络的舆论场上,始作俑者是有人将今年央视春晚吉祥物“康康”做了3D化处理,由此可见,即便是“土著”设计师使用猴元素做创作一样有可能水土不服成为笑柄。而抱着投机心理自以为投其所好,设计出来的东西则往往一个比一个“赛雷”,完全搭靠不上语汇的本义“犀利” (粤语“猴赛雷”,本义“好犀利”)。

经典艺术论文范文第10篇

>> 黑暗世界的烛照 Gareth Pugh的黑暗世界 黑暗世界的光荣与梦想 冲破黑暗世界 体验黑暗世界 李龙梅:黑暗世界的光明使者 黑暗世界中隐形声音的狂欢之舞 两个人的黑暗世界 雷神2:黑暗世界 打出一个黑暗世界 黑暗世界不孤单,我就是你的拐杖你的眼 林殿理:葡萄酒庄里的黑暗世界 《雷神2》黑暗世界的搏斗戈尔:哪种未来值得期待? 走进黑暗世界探访绥阳双河溶洞 血腥!EVE开发商新作《黑暗世界》 黑暗世界 魔界2封测报告 母爱的奇迹:将黑暗世界里的盲儿子“设计”成著名钢琴演奏家 互联网让黑暗世界有了盼头 但还只是盼头? 《黑暗中的舞者》 黑暗中的舞者 常见问题解答 当前所在位置:中国论文网 > 艺术 > 黑暗世界的启示者 黑暗世界的启示者 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款!安全又可靠! document.write("作者: 陈降龙")

申明:本网站内容仅用于学术交流,如有侵犯您的权益,请及时告知我们,本站将立即删除有关内容。 《他的第一杯葡萄酒》1995年

“我拍的不是大师,我拍的是我的朋友,但这些照片献给这些大师。”品卡瓦说,然而他向绘画大师致敬的作品与其他摄影师不同。他相机下的模特,性别经常与画家作品中的模特相反,黑白胶片也摒弃了文艺复兴时期的华丽色彩。他的作品既参阅了大师们经典的绘画,同时又以自己的摄影理念反衬了大师。

伊万・品卡瓦(Ivan Pinkava)是捷克当代摄影师,1961年出生于捷克波西米亚东北部的Náchod,中学时期他就已经开始学习摄影技术,随后进入布拉格电影学院进行深造。毕业后成为一名自由摄影师。品卡瓦的早期作品主要是人像,2002年起,品卡瓦在拍人的时候不再拍他们的脸,而将人作为一种物品来对待,“我们有时候会把自己当作很重要的一个人,会误认为自己是世界的中心,但我们并不是。”再后来他的作品中连人都不再出现,以静物为主。 米开朗基罗.梅里西.德.卡拉瓦乔《酒神巴克斯》1591年

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