结构素描范文

结构素描范文第1篇

【关键词】结构素描 观察方法 表现要素 表现技法

结构素描是一种以线条为表现手段，以突出物体的结构特征为目的，不施明暗，也不具备光影变化的一种素描手法。与光影素描相比，结构素描更加趋向于概念化与理性化，更强调物体的内部组织结构，它有利于帮助人们提高把握物体形象的能力。因此，了解结构素描的观察方法、表现要素以及表现手法，对于提高人们造型准确性以及绘画过程中的透视表现能力都有着重大意义。

一、观察方法

上个世纪初，德国的包豪斯学院提出了结构素描理论，并受到世界范围内的认可，在世界范围内流行开来。我国接触结构素描理论是在上世纪80-90年代，并将其纳入到设计教学理论体系之中。结构素描采用的是多角度、全方位、多视点、立体化的观察方法。在写生的过程中，对象的位置并不固定，甚至可以进行移动，目的就是在于能够获得写生对象的多个视点，从而更加清晰、透彻的了解物体的内部构造。在结构素描理论体系之中，测量也是观察的重要手段。观察过程中测量、推理等方法经常被运用，而透视原理更是伴随着写生的整个过程，这与传统的以肉眼感觉的方式把握物体特征有所不同。结构素描更加重视培养学生表达设计意图的能力，因此它并不强调物体虚实的变化。

素描是人们对视觉的一种处理方式，它反应了人们对造型的观察与思索。所以，我们可以将结构素描的观察理解成为人们对外在事物的空间构造、形体特征以及明暗变化的一种认知过程。因此，绘画艺术领域的观察绝对不是简单的对事物的观看与辨别，而是对客观事物进行深层次理解。这种观察方式必须是由表及里的，并且准确的抓住客观事物的结构特征，然后将这些特征或者是对事物的感觉通过艺术的语言表达出来。通过观察，我们可以看到，任何客观事物都拥有着独特的造型，这些造型既有共同，也有唯一性，而事物的造型往往又与其内部结构紧密联系，从事物的内部造型，我们可以推断出其内部结构，而内部结构同样可以反推其外部造型，这对于我们利用美术语言来表达事物特征，表达我们对事物的认知与感受都有着重大的意义。

二、表现要素

我们对物体的结构展开研究，其目的绝对不是结构的本身，而是想通过研究物体结构来寻求物体结构的规律，因此，结构素描也绝对不是几何形状的堆砌，而是我们能够了解物体，然后采用更适当的方式来表现物体的一个手段。结构素描主要是通过线条这一要素来表现事物的。线条在结构素描领域中，又称之为结构线，它可以两种，一种是内结构线与外结构线，另一种是主结构线与次结构线。下面我们就分别讨论一下这两种结构线。内、外结构线。内结构线又称虚结构线，顾名思义，它是一种虚的结构线，主要是用于表现事物内部结构与空间结构，发挥着辅助与衬托的作用；外结构线又称为实结构线，主要是用于表现事物外部形体结构与空间结构，发挥着主导作用；主、次结构线。主、次结构线的线条关系要比较内、外结构线的线条关系复杂得多。对于单个事物来讲，我们可以简单的将事物的主结构线看作外结构线，将次结构线看作内结构线。对于一组事物来讲，就需要我们从绘画的主题出发，确定这组事物的主、次结构线以及相应的关系。当然，突出该组事物主题的部分，就是主结构线的所在，其他次要的部分，就是次结构线的所在。

三、表现技法

（一）以线条为艺术语言

线条作为结构素描的重要艺术语言，拥有明确、肯定的特点。线条有长、短、粗、细之分，能表现出清晰、模糊、光滑、滞涩、软、硬、坚、柔的特性。它满足结构素描的形象塑造、体积表现、空间表达以及情感表达的需求，极具概括力与表现力。通常情况下，写生时要更多的使用长线，因为长线更容易区分主次，更容易表现主体。当然也要结合短线、粗线、细线以及直线与弧线的利用。在表现物体的要害之处、起迄点以及转折点上，用线要明确，要突出，绝对不能模棱两可。只有突出主结构线，其他诸如染、擦、皴等手法才能有效利用。除此之外，还要充分利用前粗后细、前实后虚的手法，使物体的空间关系更为明确。

（二）突出线条的表现手法

结构素描主要是依靠线条来表现事物的，线条这种艺术语言能够明确、简练的表现事物。在白纸上创作时，黑色的线条会显得非常突出，因此，绘画效果也非常强烈。我们在结构素描过程中，必须要利用好线条这一艺术语言，集中的表达事物的结构与比例，而忽略与事物结构无关的光影与细节。结构素描必须要牢记的是一切明暗形式，只能是作为辅助的形式出现，其表现能力绝不能超过线条。

（三）对自然光进行适当处理

在结构素描中，自然光的表现并不重要，自然光在结构素描中居次要位置。在画面上，我们往往找不到光源的位置。但是当我们运用染、擦、皴进行明暗处理时，也要考虑到自然光因素，最主要的还是要与线条协调一致。

（四）注意找点

初学结构素描时，我们必须要画准形体，形体的轮廓要以内结构点为基准。在初学阶段，要多运用转折点与直线，特别是弧线，如果没有点的支撑，弧线将成为一条条空洞的线条，这势必会降低整体结构的严肃性。

（五）从整体入手，注意细节

进行结构素描创作时，一些首先要运用直线来处理整体的大外形，然后再对局部进行分析与处理，描绘出物体的空间结构、形体结构以及透视关系，从而保证画面的空间感与体积感，同时还要处理好内结构线与外结构线的虚实、疏密。最后再对整幅画进行调整与修改，使之达到一定的审美标准。

四、结论

综上所述，结构素描的重点在于结构。我们在进行结构素描的过程中，必须要对物体的结构进行深入分析，从中摸索出事物的结构规律，并利用线条这一艺术语言，创作出优秀的的作品。

参考文献：

[1]张宏勋.结构素描的观察方法与表现方法[J].韶关学院学报，2008，（07）.

结构素描范文第2篇

关键词：重要性；结构素描；浅谈

结构，我认为是素描的核心。结构就是联系。是形和形、形体和形体、此物和彼物的联系。结构，在形体上表现为各个形体之间的连接方式，在明暗上表现为各种色调的形状和逻辑关系，以及抽象的排列关系，在构图上表现为不同形状的多向联合。

结构素描要求把对象想象成透明体，把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来。结构素描所要表现的是对象的结构关系，要说明形体是什么构成形态，它的局部或部件是通过什么方式组合成一个整体的，为了在画面上说明这个基本问题，就要排除某些细节的表现。结构素描关心的是对象最本质的特征，这些本质特征要从具体的现实的形体中提炼和概括出来。然而在美术教学过程中，好多老师比较看中明暗调子素描的训练，用大部分的时间来塑造物体的体积，却忽略了体积所依附的结构构成，光停留在物体的表面明暗上，忽视了造型训练中眼睛所不能看到的内部结构的理解，使素描教学尤其是头像素描的训练成为高考素描中的难题。

为什么在高中阶段应重视结构素描的训练？结构素描的重要性如同学外科的不懂人体骨骼，学盖大楼的不懂的钢精骨架，可想而知，不懂得这些知识的人，怎么能帮别人动手术，怎么能盖楼房。结构素描是从内部分析出发，逐渐达到外部综合的艺术处理，借助一些辅助线如水平线、垂直线、斜线以及形成的角度和面来找物体各部分之间的关系以及形体的比例，透视关系等，把形体的位置比例、透视关系画准确之后，再进一步认识和理解物象的形体关系，一步一步地深入研究对象的内部结构，对形体各部分的连接作深入分析。

针对我校高一高二的现状，我觉得树立和强化结构观念在素描的教学中至关重要。老师从备课到上课的整个过程，都要谨记这一点。争取通过教学，使学生真正理解和掌握结构造型，并在不断的训练实践中获得正确的理性思维方式和深入体察形态内在结构的能力，使学生不再是一味地看到什么画什么，不再停留在物体的表面。在高一高二年级的结构素描基础训练中，学生面对所描绘的物体，会习惯地把兴趣和精力集中到物象吸引人的某些细节上或明暗变化的光影上，并试图把这些客观因素整体地表现出来，从而脱离基础训练中应突出结构造型这一重点，这是我近几年教学发现的现象。然而我时常也在想为什么会出现这种情况呢？一是学生还没有真正树立起结构观念，削弱了结构观念对自己造型素描训练的指导意义；二是老师讲授中还存有问题，如讲授不到位或者即使讲了也没能使学生明确结构观念的建立与素描之间的内在联系；三是学生对结构的重视不够强，手上的技巧又不熟练，结果是表面看到什么就画什么，在素描训练中走上了歧途。这种缺乏科学性的学习态度、方法和盲目模仿客观表象的习画方法，必然导致学生在学习上走上弯路，甚至使学习停滞不前，直接影响了美术课的教学质量。因此，必须建立造型的结构观念，并让其贯穿教学活动的始终。

总之，以结构素描的训练作为素描造型训练的基础，坚持对大脑思维能力、眼睛观察能力、手的表达能力三者的综合训练，素描教学才能“渐入佳境”，最终适应高考的要求。

参考文献：

[1]王华祥.王华祥与飞地艺术坊.河北美术出版社，2010（4）.

[2]王森昌.浅谈结构素描在素描教学中的作用.美术教育研究，2011（3）.

结构素描范文第3篇

【关键词】 结构素描;课程原理; 造型;物象构造;透视规律;表现方法

结构素描课程是美术专业的基础课程，它涉及造型的基本原理、基本学理和表现技能三方面的内容。从上世纪初，包豪斯设计学院奠定的现代设计理念，打破艺术与生活的界限，艺术服务于现代工业文明，美术学院的教学走上了与社会生产实践相结合的道路。然而，一直以来美术教育都以学技艺，培养实用型人才为重点，教学方法主要是“由技入道”。这样形同师傅带徒弟、各行其道的教学模式，已不能适合现代美术教育。遵循美术教育的共同准则，“由技入道”转为“由理入道”，成为教学改革的亮点。在美术教学中，关于对理的基本认识是一种共同遵循的规律和方法，主要包含造型原理、学理、造型的本质等内容。

关于对理的认识，中国古代哲学，特别是宋明哲学中关于理的论述是指：在唯物主义哲学中一般指事物发展的规律、条理;在唯心主义哲学中， 主要指抽象观念、精神实体。明清之际的王夫之，认为理是“物之固然，事之所以然也”。理虽不可见，但“气之条绪节文，乃理之了见者也”。王夫之所谓理，有两方面意义，一是指“天地万物已然之条理”，即自然规律;一是指“健顺五常，天以命人而人受为性之至理”，即道德的准则。然而，在艺术界关于对理的基本认识是一种共同遵循的规律和方法，主要包含艺术原理、造型本质等内容。

一、结构素描的界定

结构素描在美术教学体系中有广义和狭义两种概念。从广义而言，泛指一种素描基础;从狭义而言，特指某专业的素描基础。结构素描在基础训练中具有十分重要的意义，无论是从事什么专业，掌握结构素描涉及了造型的本质。

学习结构素描对造型具有本质的意义，无论是绘画、动画、设计各专业都是表现形体的重要基础。结构素描包括形体的构造、比例、透视、形体特征、空间表现、线的表现力，是专业基础训练的一个重要环节。

二、造型原理和本质

1、几何观念

早在古希腊美学概念中，就确定了正方体、球体、锥体等几何形体是所有物象的基本形态。希腊人认为物象所对应的方圆等关系成为形体美塑造的基础。这个历经千百年的美术发展所形成的经验，成为造型的基本规律。在造型的初始阶段和造型的整个过程都是建立在几何观念之上，运用几何原理表现出空间层次，无论是从观念或方法两方面来看，教会学生塑造形体时用面的意识去建立一个空间观念，才能有效地把握形体塑造的完整性，这一点尤为重要。自文艺复兴以来，学院派艺术表现的完整空间，征服自然的写实主义绘画，都是因为有了古希腊的美学观念奠定的学理的基础。

在造型的基础训练中，如果没有对几何形体赋予造型意义的认识、理解，进行严谨、有效地训练，将会造成以后对复杂形体表现上能力的严重不足。一是不能将复杂的形体进行提炼和归纳;二是在造型观念中，不能对形体形成有效地把握。最终造成对形体不能正确、有效的表现，严重的后果还会直接影响学生的学习信心和今后专业的发展。

2、方中求圆

画圆先画方，首先要舍弃优美的曲线，用直线来表现。用直线也不能随意而为之，古有：“石分三面”之法，说的是造型所必要的“三次性”直面转折，建立的立体关系，这对呈现绘画作品的空间关系也是最为有效。因此，直线和面成为表现空间的基本造型要素。

在造型艺术中，诉诸感觉的东西存有一种自然属性中的漂浮性，人的感觉对形体的描绘是出于一种游离状态，难以有准确性和恒定性。在教学中，我们常见学生们反复在改动形。这一点，除了基本功外，还有一个重要的因素是缺乏正确的认识和方法。学生学习几何形体由于没有足够的认识，学得比较敷浅。在人像和人体素描阶段这一问题则暴露得十分的突出，认为画好了单纯的解剖，就能解决人的造型的问题。我们常常见到学生把头骨，人体解剖反复画来画去，其造型的问题并没有得到有效的解决。这个问题的根源就在于没有从学理的高度去深刻认识，没有从解剖结构转换到几何结构，没有一个完整的空间观念，最终表现不出“艺用人体”。

3、一点上的圆周关系

画一平面的圆周可以不用教，就像当年的达芬奇画蛋，只要锲而不舍的天天练习，就能孰能生巧画得自如。而画表现空间关系的圆，情况就完全不一样了。除需要建立方中求圆的观念之上外，还需懂得透视，具备各种关于圆的透视画法，掌握曲线透视的规律。

在教学中发现，学生往往只会画位于视中线上的圆透视，而成角、倾斜的圆透视则无法正确地表现。这一问题出在学生对透视学习的欠缺，以及对造型原理的缺失。

三、物象的构造

研究物象的内部构造关系是结构素描的重点，它涉及到力学、运动学等原理，对于表现物体，掌握物体的运动变化规律至关重要。

在结构素描中，认识物体间的组接关系，才能掌握物体的运动规律;认识物体的物理性质，才能深刻、有效地表现对象。就像对人的表现，研究了骨骼的组接关系，才能知道其运动规律;研究了骨骼肌肉的物理性质和几何关系，才能由里及外的画本质，画得扎实，画得准确。

四、切实的比例和透视规律

物体的比例在长宽高的二维关系中，相对比较容易掌握，但对三维的深度比例却难以准确的表现。绘画可以用调子、虚实等多种手段来表现其深度，而结构素描相对表现的办法比较单一，用透视校准深度比例成为唯一。因此，对物体的比例和空间表现需要建立在一定的学理之上，学习透视学显得尤为重要。在结构素描中，掌握必备的平行透视、成角透视、倾斜透视为基础，以曲线透视为难点。

五、表现方法

结构素描是用线来表现，线赋予了形体结构的比例、透视、构造和空间关系表现意义。它通过长短、粗细、强弱的变化再现形体结构。对线条的表现，首先是要多练，但更重要的是由理入道，借鉴画家赋予情感表现的线条，又具备设计师理性精致的线条，在感性与理性的结合中去表现出满意的作品。

传统的教学模式，是以师傅带徒弟的个体行为，主要以单纯的教技术为目的来实现对人的培养。现代美术教学是“由理入道”，是在学校教育的整体构架下遵循教学的共同行为，当然也包含教师教学的自由度。关于艺术教育是教技术，还是教艺术这一伪命题，长期困扰着人们时，可以肯定的是在二者都不能缺失的前提下，孰轻孰重已不是问题的关键，重要的是“由理入道”，在遵循教育规律的前提下，寻求最为有效的教学方式。结构素描赋予了造型的普遍意义，没有结构形体就会倒塌。

【参考文献】

[1] 林家阳.设计素描[M].高等教育出版社，2012.

[2] 王M，曾俊.设计基础[M].西南师范大学出版社，1997.

[3] 袁献民.结构素描[M].中国建筑工业出版社，2013.

【作者简介】

结构素描范文第4篇

关键词：结构素描　透视　绘画教学

所谓结构素描，是指根据对物象形体、结构规律的分析、理解，通过最大限度的省略繁琐细节和明暗，以变化的线条和空间的前后缩减的透视关系而获得对物体结构及空间组建的素描样式，从造型角度可以称为解剖结构和形体结构研究。结构素描主要研究物体内部的构造关系，研究内部构造与外部特征之间的整合规律。它的主要特点是将物体的结构和形体有机结合起来。通过角度，透视，比例，物体空间变化，将物象看得见和看不见的部分进行逻辑分析并有选择地表现；或是将多种复杂的形体归纳在单纯的立方体内进行剖析和理解。它可以作为独立的语言进行创作或者写生。通过对物体结构的绘制，会得到一种全新的认识，它科学、简明、实用。对于初学者来说，结构素描是极其有益的，如果没有理解形体的结构，那所呈现，所表现的物体是不切实际的。这是由于物质的形式是由内部性质决定的。我们在观察和透视自然物象时，不应只停留在对其外在形式的知觉和表面因素的视觉感受上，而是要通过对物象内在的分析，切实了解形体的内部构成关系是如何影响到外在形式，并从中获得启示。运用结构素描，可以避免先人为主的概念，把所呈现的形体还原到它本质状态中去。它的归纳、绘制过程的体验对学生来说是有启发性的。其作用有：1，加强对物象结构本质特征的分析、研究，培养立体观察和理解物体的空间及物体在空间中位置的方向。2，培养运用简洁多样并且有表现力的线性语言，概括提炼物象形态特征的表现能力。3，将感性认识升为理性认识，强化理性归纳与主观制作性，克服在平时观察中对物体认识含混不清的错误，以及被动的临摹表象的僵化状态，从而调动思维主动性的潜能。4，透视是结构素描训练的重要环节，也是整体观察的一个重要方法。正确运用透视原理是画好结构素描的前提，反过来结构素描也会更直接清晰的理解透视。

那么，结构素描在实际素描教学中的优势有哪些呢?

结构素描教学在欧洲作为一个学派出现在19世纪末。其主要造型法则是从内部分析出发，逐渐达到外部综合的艺术处理。借助水平线、垂直线、斜线以及形成的角和面的平衡关系，物体各部分之间的关系，形体的透视关系等，使形的位置比例、结构关系准确。然后，再进一步认识和理解物象的形体关系，一步一步地深入研究对象的解剖结构，对形体各部分的联接作深入的分析，以线造型为主，使线在素描中更富有表现力，使结构更加明确、概括。其优点是：1，造型因素比较单纯，便于学生集中精力解决形的问题。2，造型以深入研究物象结构为主要任务，抓住了造型问题的本质，有利于培养学生扎实的造型能力。3，便于学生掌握造型基本规律。知识的结合，使学生在掌握造型方面的规律性。在这基础上，才能更深刻地为感觉上的进一步升华开辟道路，才能在复杂的对象面前，区别本质与非本质的、必然的与偶然的因素，从而真正把握对象的本质，对物象进行艺术概括。

如何实践结构素描的教学呢?

一、培养学生学习结构素描的兴趣

传统的教学是用明暗关系来表现物象，即三大面(黑白灰)五调子(高光、过度灰调子、明暗交界线、反光、投影)，重点表现物象的光影变化，体感与质感。对于初学者来说往往只侧重于明暗关系的表现化处理，而忽视了形体造型的整体比例及内部结构之间相互关系的分析与理解，学生所抓住的也只是表面的明暗现象，忽视了空间、透视和内外结构等诸多的相互变化关系，这样学习起来不仅进步较慢，而且容易感到枯燥乏味，产生消极情绪。针对这一情况，可以打破传统明暗素描占主导的教学模式，先从结构素描人手，注重学生观察、空间想象、理解能力的培养，促使学生眼、脑、手协调能力的提高。结构素描是以线条的粗细、深浅、虚实、疏密、强弱等因素的变化来准确表现形体比例、透视、内外结构变化规律。实践证明，从结构素描着手，可以更好地培养学生对塑造形体的严谨态度，并能够加强学生对所描绘物体内外结构的理解与推敲，从而达到真正促进学生眼、脑、手的协调发展。在具体的描绘过程中，教师要特别强调在表现物体的形状、结构、体积、质感和空间感时，可用粗细、浓淡、虚实、强弱的线条变化来表现。要求学生既要注意外观造型变化，还要通过自己的分析、理解、观察，用虚线理解地画出物体结构内部的变化。这种结构素描的教学方法，重在加强对学生整体观察、综合分析、理解能力的培养，不会让学生把过多的精力用在表面明暗调子的涂抹上，减少学生对素描学习的盲目性，使学生能较快地养成一种时时留心仔细观察，勤于动脑的习惯，这样训练不但能够迅速提高学生对形体的感受能力和对空间的理解及把握能力，从而还形成了一种善于从整体上把握形体结构的正确观察方法，结构素描训练完后再让学生尝试明暗调子素描的练习，这两种方法结合使用可使学生既有了扎实的学习基础同时又获得对素描更新的认识和理解。

教条地理解明暗素描和结构素描，机械地划分什么样的素描作品属于调子素描，什么样的素描作品属于结构素描是以往教学中和弊端。随着素描教学的发展，造型观念的不断更新，表现形式和技巧的发展，再探讨原有的教学弊端显然是不合时宜的。以基础素描课程的教学任务为出发点，综合明暗素描和结构素描的优势，结合目前的现状，在今后的基础素描课程的教学过程中，以结构素描为主，研究物象的形体、结构、解剖，结合明暗素描所强调的色调、透视、空间、立体的教学理念，使高校艺术设计专业基础素描课程的教学具有较好的理论指导。从激发学生兴趣人手，紧抓基本功训练，以结构素描训练为主，以调子素描训练为辅的教学，更有利于专业课教学的展开，从而丰富基础素描课程教学的课堂。

二、结构素描教学的具体做法

1.分析讲解

分析讲解的目的是为了减少学生绘画过程中的盲目性，在学生描绘前教师应加强引导学生通过他们自己的观察、感觉、领悟去分析，谈自己对物体理解、表现方法、透视变化等，并给学生创造―个轻松、愉快、大胆、自由的作画氛围，最后教师对学生所做的分析、理解给予指导性归纳总结，促使学生学习目的性加强。

2.示范作品

教师在示范之前应先清晰地列举出作画步骤和每个步骤的要求、目的，并让学生熟记于心，以免使学生在作画时顾此失彼，然后教师边示范边讲解，大到定点布局，形体比例、结构透视等变化，小到用笔轻重缓急变化对形体、空间的影响都要给学生讲清楚，看明白，使学生在作画时做到心中有数。

3.作品欣赏

目的主要是为了开阔学生的视野和提高审美鉴赏能力，教师可通过多媒体教学设备等综合手段开阔学生视野，欣赏的作品不能仅停留在简单的几何型体、静物上，还要把国内外绘画大师的优秀作品特别是优秀素描或者单色作品展示给学生。让学生来谈体会，使他们真正通过作品欣赏来提高自己的审美鉴赏能力，引导学生学会对绘画作品的正确认识，使学生懂得绘画语言的丰富性和表现形式多样化，为今后绘画教学的提高做好铺垫。

4.作业评析

作业评析首先可以锻炼、培养学生敏锐的观察、分析判断和准确的语言表达能力。开始阶段由教师指导不足之处，通过每次练习，逐渐让学生自己发现长处及优点，找出自己存在的不足以及与别的同学的差距差异。这也是进一步提高学生的鉴赏水平。例如：学生在绘画过程中或结束时，可组织学生把作业集中起来进行讲评，教师根据学生作业的具体情况，做全面评析，这样既调动了学生的积极性和竞争意识，同时也加快了素描教学的学习进度。

结构素描范文第5篇

【关键字】结构素描 解析 结构线

结构素描强调了物体的本质特征和内部结构关系。结构素描是作为基础训练的突破口，是锻炼提高捕捉物体形象能力，同时也可以作为素描的一种形式独立存在。在自然界里，无论是宏观的还是微观的，所有结构的形式都包含在物象内部的构成中，只要我们从中寻找其变化与规律，就不难发现和掌握结构的形成关系。没有结构便没有形体，形体是物象的表象特征，是外部的显示形态。结构是物象内部的构成方式，从内在构成上保证了外部形态的显现。结构对形体起着决定性作用，改变了结构就改变了形体。

一、结构素描的表现方式

1、注重构造舍弃色调的表现方式。日常我们对形态物体的观察，往往会受到物体表面色调的影响。而结构素描的表现是放弃所有形态的色调与明暗关系，对物体内部的构成与空间关系进行表现和描述。它不是简单地对物体外表色调的描述，而是透过外表去发现和表现其内在关系。

2、全方位的透视效果表现方式

将物体看得见的和看不见的都表现出来，这是结构素描的主要表现特点。从全方位入手，开展对物体的内部结构与外观形式之间的有机联系、分析，并进行透视效果的表现。在结构素描中，形体空间起决定作用的是形体透视关系。重视形体空间的表现，可以避免忽视对物象空间结构的分析研究而满足于色调层次变化的不良习惯，只要形体透视关系正确，一幅仅以线条画成的素描作品同样可以具有良好的空间感。

3、理性与感性相结合的艺术表现方式

线条的塑造不仅用于形态的比例、透视、结构与空间的理性分析，同时还运用线条的虚实、粗细、粗糙与平滑等各种感性的线，来主观地表达对客观物象的感受。

二、结构素描观察与表现的方法和程序

美国画家伯里曼说过这样一段文字：“理智地观察，要求必须先看物体的体积，然后才是面，最后才是线。应通过体积来思考，并用线来明确画出体积。”从结构素描的认识来说，首先看到的是形体，然后是组成形体的面，最后才是面与面的结合线和结合点。

而在具体表现时，则是运用转折线与轮廓线，从大的体积来说，画出物象的基本形体特征，然后，从透视规律、比例特征等理论知识着眼，运用辅助线进行调整，最后再从形体特征入手，运用虚实、强弱等处理手段进行艺术表现。

程序则是：从整体（形体）到局部（面、线）即：从客观的整体出发，通过理性的分析、调整，再回到主观艺术处理后的整体。这是一个正确的观察认识过程，也是一个正确的表现过程。

三、结构素描的表现手段，也就是结构素描的基本语言――结构线。

在结构素描里，主要是通过线条对物体的形态和空间进行分析。只有对结构线有充分的了解和认识，才能够加强将线条转化成结构的能力。结构线，除了反映形体结构的准确性外，还能表现体量和空间的深度，表现结构构造与外部造型的整合关系，具有较强的科学准确性和艺术表现效果。

1、结构线的基本特征

结构素描中的用线应该是：一、不脱离形体结构；二、要依据自己的真实感觉，不造作，少模仿；三、要避免装饰性。我们所画的线条应该具有塑形感，既能巧妙地表达出形体的起伏转折，又富有生命力并充满变化，时而单线、时而复线、里外合一、线面结合。以线造型，线面结合，再辅以恰当的明暗，是结构素描的重要特征，它具有强烈、鲜明的艺术效果。

2、结构线的运用

在充分理解对象的基础上，线不仅可以界定对象的轮廓，可以通过穿插与衔接来分析对象的内部结构，甚至可以通过线的粗细强弱变化来暗示明暗关系，通过动势线的加强来表现运动等等。结构素描在开始时将注意力投入到对客观物体的结构关系上，捕捉、发现、描绘物体的整体感，在画面上很快地形成体积、形成简单的三维空间。

结构素描在用线上讲究变化，主张使用长线，线要有变化、有对比，如：宽窄的变化，浓淡、深浅的变化，逐渐深人刻画软硬有变化。从入手的开始就体现出艺术的概括性，不是注重小的次要的转折，而是把注意力放在对客观物体整体感受上。结构是一个物体的根本，是物体外在基础，是物体特征区别于别的物体特征的根本所在。因此，结构素描的训练是非常重要的科学方法。简单的线条，把握住形象特征，这就是结构素描起到的重要作用。长的线条能表现大体的动势、大的体面关系。用线与线的变化形成了丰富的线面结合。结构素描应避免发生机械呆板的现象，这种情况的发生主要是忽略了线的宽窄浓淡变化、线与线的疏密变化，使每一条结构线都要发挥出最大的功能作用，用结构线来表现物体的形态和空间。

3、辅助线的运用

对位置的判断要借助辅助线，辅助线有垂直线、水平线、斜线，斜线的倾斜角度要找到三个点，这样的斜线才严谨准确。立体感、空间感形成是线条作用，是一种视觉感觉。体面是错综复杂的、是互相嵌入的。要善于利用辅助线，为什么强调线要走长线，就是有很多的形体通过线的概括性而囊括为整体，这时可能有些形体很弱，形体结构不明晰，甚至没有结构变化。但是用线时不要考虑这些地方没有转折就不敢引线。我们强调线要有虚实，在这些地方对线要淡些。有一些辅助线自然而然地在深入时就消失了，有的与结构线融合在一起，有些淡的线条，在深入时就没有了。线条的合理性就在于清楚前后、远近、虚实。

四、总结

结构素描又被称为设计素描，最初目的是作为设计专业学生的基础课程，促进学生的视觉与技巧上的敏锐感、形式感，使对设计程序有一个清晰的认识，同时能就此表现出学生的个人天赋。结构素描和其他素描形式一样，都是对学生各种能力的培养。各种素描形式都有其不同的优点，通过各种不同素描的练习，能够很好的提高学生全方面的能力。因此在基础教学课程中适当加强结构素描的训练，能够取得较好的效果。

参考文献：

[1]石鹏翔《设计素描》，北京工艺美术出版社，2008年版

[2]康长顺《浅谈结构素描》，美术大观，2007年01期

结构素描范文第6篇

【关键词】高中美术；结构素描；形体结构；表达方式；练习步骤

素描原本就是一门以培养学生的造型能力为目的基础性课程，结构素描培养认识物体形体结构的能力，并运用一定的表达方法真实地塑造和再现客观物象。这门课课程的实践性比较强，更需要学生在自学的基础上，充分利用多种媒体教材进行学习。教师在助学时要严格要求，注意培养学生的自学能力和严谨细致的工作作风。结构素描是学习高中美术课的基础，学习素描最好从学习结构素描开始，培养基本的造型能力。有的同学在学习结构素描时态度不认真，不能很好地认清物体的形体结构，在组合物体素描时出现诸多问题，影响了素描成绩的提高。那么，在进行结构素描教学时，应该注重哪些方面的内容呢？

一、物体的形体结构

什么是物体的形体结构呢？一般来说，我们要把物体画得正确，就要从各个角度来观察、理解和分析，把不透明的物体看作透明框架式的物体，那么，这个框架式的物体就是这物体的形体结构。所谓形体就是指物体的形状和体积，是物体存在于空间的外在形式，是体现物体高、宽、深立体性质的造型因素，形体也是素描造型的依据。有句话叫做“形是一切”，在形体的塑造的过程中，不管是审美还是技法都是很大一种锻炼，而线条是纯技法的东西。而结构是指决定物象外在形态的内部结构，各个部位之间的组合构成关系以及构成基本形的几何结构。在素描练习中只要认识、了解物象的形体结构特点、结构关系及组合规律、并能自觉地从内在本质上表现形态特征，就会画得深入、画得准确。下面我们以几种水果为例，进一步介绍其结构线的画法。通过结构素描实践，训练学生对结构、透视的理解与分析能力、线的体验……通过结构素描实践训练，学生对结构、透视的理解与分析能力、线的体验与应用能力大大的提高了，通过光影素描实践训练，使学生在以后素描练习中，得心应手。比如苹果、梨子为球形体，香蕉为长条形体，它们的机构线都是经线和纬线，但是也会略有不同，球形体和长方体的经纬线的交叉和分布组合方面也有不同，在具体教学中，教师要向学生讲解清楚。

二、物体的形体结构的表达

要想弄清楚物体的形体结构的表达，就要首先明白常见的基本形体有哪些。在现实生活中，我们所能见到的物体的立体形象是多种多样的，但是可以概括为六面体、圆柱体、圆锥体和球体等四类，我们把这些形体称为基本形体。线条是最基本的造型手段，简单和复杂的形体都可以用线来表现。比如我们来分析圆柱体，它就是由无数简单和复杂的线条组合来表现的。通常情况下，表现形体结构的线条是结构线，所谓结构线其实是形体外部可见和不可见的轮廓线，以及内部不见和可见的轮廓线。我们在画物体时就可以借助结构线以及轮廓线与透视线来正确表现物体。比如在画由一个圆柱体、圆球和苹果组成的素描像时，我们第一步先构图，仔细观察三个事物组合上的具置，在画纸上显示出组合物的大致轮廓；第二步绘制主体物的位置，三个物体之间要有主次之分，主物较大，次物较小，但主物切忌放在画面中间位置或太靠边，布局也要有主次，疏密，前后的变化，同时要均衡协调，画面构成要形成一个稳定的三角形；第三步，绘制细部结构线，主体物的位置绘画完成以后接着是对具体西部结构线；第四步，再进一步加强结构线的表达；第五步，作最后的调整。凡是具有一定形状和体积的物体，都是由许多个朝向不同面组合成的。又具有高、宽、深三维空间的主体性。在素描练习中观察、表现物体的结构时就要从立体观念出发在复杂的形体变化中，准确地表现其基本形。当构成物体体积的各个面与视线形成不同的角度时，各个面的形状在视觉上就发生了近大远小的透视变化。因此要正确的表现物体的形体和空间关系。物象的形体结构取决于物体的主要构成面的基本形和面与面之间的转折特点，在分析面的转折时要注意呈方形的硬的截然转折和呈球体的柔和的均匀过渡转折，这对于理解和表现头部的形体结构是很重要的。

三、结构素描的练习步骤

结构素描的学习不是一蹴而就的，而是一个循序渐进的过程。在结构素描教学中，教师要教给学生一定方法和技巧，同时让他们按照一定的步骤不断地练习。首先可以先选择练习石膏体结构线，因为石膏体没有其他附带物的影响，而且石膏体的结构线比较明显，便于初学者学习和把握，把单个石膏体的与组合石膏体结合起来练习；接下来是对静物的结构素描练习，比如一个茶杯或是一个苹果等，也可以是桌子几种静物的组合体图；对景物的结构素描有了一定的描写基础后，就可以进行石膏头像的结构素描，因为人的石膏头像还是有一定难度的，特别要注意面部各种器官的比例和组合，人的神态特征等；最后等学生掌握了素描石膏头像的基本方法以后，教师可以组织学生到街头对真人进行写生练习，或者找固定的模特进行素描练习，这既是对学生素描技能的考查又能提高学生素描的实践能力。

总之，在结构素描教学中，学生在画素描结构线的时候，要注意物体组合的比例，位置的定位；突出主要物体，对其进行重点刻画，注意轮廓边线的刻画，衬托；近部写实清，远部写虚暗，掌握线条的节奏变法，粗细，深浅。

【参考文献】

[1]陈洁萍.理想状态下职业高中美术素描教学探究式教学过程的研[J]，职业技术，2011（3）.

[2]李莉.有效提高中学美术课素描教学的质量[J]，考试周刊，2011（52）.

结构素描范文第7篇

在实际的教学过程中，学生对结构造型的重视还不够，总是习惯性地将注意力和精力花费在物象吸引人的某个细节上，最后素描效果不佳。造成这种现象的原因，除了教师在授课中没有让学生明确结构观念对于素描的重要性外，最主要的还是学生没有真正树立起结构观念，对结构还不够重视。而想要让学生建立科学的结构观念，首先教师应当明确，学生懂得如何表现物象的技巧并不是教学的主要目的，更为重要的应该是让学生在结构素描观念的指导下准确把握物象的造型特征和本质特征。正如艺术大师米开朗基罗曾经说过的一样，“艺术家用脑，而不是用手去画”，素描强调的是对物象本质特征的观察力和分析力，是创造性思维。

二、优化结构素描的训练过程

物体的结构与形态是分不开的，它们其实就是对空间中各种存在形式的一个客观反映，共同构成了物象形态的基础。在结构素描的教学中，教师应采取适当手段启发和引导学生对物象的各种形式进行科学分析，从而从中感悟和掌握结构的基本原理。画家的眼睛与平常人的眼睛大有不同，平常人首先看到的是某一物象的一些表象特点，而画家看到的则是物体的本质结构和特征。因此，在结构素描的基础训练中，教师需要运用科学的方法让学生掌握结构的基本原理。结构素描课题的教学过程需要循序渐进，应遵循由简到繁、从易到难、由少到多的原则设定。

1.几何形体训练

几何形体训练是结构素描训练的基础，通过对各种单一几何形体的写生让学生对结构素描有基础性的了解，并让学生更快地进入状态，然后进一步深入进行多种不同几何形体的组合式训练。因为这类组合可能产生复杂多变的空间构成关系，因而需要特别注意物体空间中透视变形的特点。这时学生对物体的描绘应该是透明的，也不能忽视那些被挡住的部分形状，要将其准确地表现出来。这是几何形体训练中的重点，教师需要引导学生运用透视原理和结构规律进行合理分析后完成训练。

2.人造物体训练

所谓人造物体训练就是对日常生活中较为常见的生活用品进行描绘训练，主要内容包括衣物、雕塑、工具、器皿、工艺品、机械零件等。而在实施本阶段训练的时候，需要注意三点：第一，这个阶段追求的是从总体上表现形体，相对复杂和精细的部位可以适当简略，而那些含混不清的东西和极端的位置则可以忽略不计；第二，在描绘过程中，学生应该对物体的形态功能和结构特点有一定的认识，同时所采用的线条形式和表现风格应该反映出物体应有的质感；第三，可以通过合理的调性变化来突出画面的效果和立体感。

3.自然物象训练

在几何形体和人造物体训练取得一定成果之后，就可以开始自然物象的训练。自然物象不同于其他两种物象，它具有千变万化的形态、丰富多彩的颜色和各种复杂的肌理效果，因而它的形态相对较为复杂，没有几何形体和人造物体那么规则，所以训练难度较大，学生在表现时很难直接认识其形体。在这种情况下，教师需要拿捏的重点就是让学生把握好形体之间相互关联的重要性，让学生掌握运用不同物体组合强化结构比例和空间层次感的表现。自然物象训练有利于学生对个性语言的加强，适用于较为轻松自如的表现形式，使学生在高低、大小、轻重、曲折、多少等不同类型的对比方式中体会线性语言的魅力，进一步了解其形式因素，掌握其表现手法。

三、结构素描教学的具体做法

1.加强分析讲解

美术教学虽然不同于一般的课程教学，注重实际操作能力，但课堂上的分析讲解也不容忽视。分析讲解的目的是减少学生在绘画过程中的盲目性，帮助学生更快、更好地掌握绘画技巧。因而，教师需要通过对课程的有效讲解分析，让学生在理解理论知识的基础上，在绘画的过程中自己感悟和分析，从而强化对结构素描的掌握。此外，教师还应该注意营造和谐、轻松、愉快的课堂学习氛围，让学生通过自主思考、小组交流表达出自己对事物的理解和对透视变化的观察，之后教师再将学生的理解和分析进行归纳性的总结。

2.重视示范细节

教师在课堂上要注意范画的细节问题，因为有时候可能只忽视了一个细节的处理就会给学生的学习带来一定的困难。首先，教师在作画之前要先讲解作画的步骤、目的、要求并将其中的知识点写到黑板上，这样就可以避免学生在作画时顾此失彼。其次，教师的示范过程要尽可能详细，可以边示范边讲解，无论是大范围的形体比例、定点布局还是小范围用笔的轻重缓急等，都要向学生讲解清楚。

3.强化作品欣赏

对于结构素描的教学，除了课堂上的讲解和练习之外，为学生提供适当的作品欣赏也是十分必要的。作品欣赏不仅能提高学生学习的兴趣，对学生眼界的开阔以及审美能力的提升也有很大帮助。教师可以充分利用多媒体等先进设备进行作品欣赏，欣赏的内容应更加丰富，不能单单停留在几何形体和静物上，而鉴赏国内外绘画大师的优秀作品就是很好的教学手段。通过这些方式，学生可感受绘画语言的丰富性和表现形式的多样性，为以后造型能力的培养奠定良好的基础。

四、结语

对客观物象的全因素表现是传统素描所强调的，结构素描与之不同，它需要结合理性和感性的分析认识，明确物体的形体结构、比例与尺度的变化规律，更加注重的是科学性和实用性。总而言之，树立和强化结构观念对于素描教学十分关键，它抛弃了简单的机械模仿的方式，强化了线性语言的建构过程，激发了学生的创新思维能力。而用结构素描的观念统领美术教学的全过程，是帮助学生认识造型艺术基本规律的有效途径。

结构素描范文第8篇

［关键词］人物结构素描；空间意识；结构线

［中图分类号］G652［文献标识码］A［文章编号］1671－5330(2015)06－0136－03

现代美术作品与现代设计艺术互为渗透、互为借鉴，特别是在思想观念上已趋于深层次的融合，现代结构素描在现代美术教学中的地位日显突出。针对大学美术专业素描课中的主干课人物素描课教学，开设人物结构素描课是必要的，也是现代美术教学理念在教学中的贯彻实施。人物结构素描就是用最朴素的方法来表现人物形体结构运动规律，主要采用分析、提炼的方法去解析、再构出人物内部结构及空间理解的画面，人物结构素描也可以作为独立语言形式进行写生创作，透过表面形状，提取最本质的结构元素，从而引起学生主动思考人物本体与空间的各种可能性的关系，来强化对其的深度体验与表现。画好人物结构素描必须从以下入手学习。

一、人体的运动规律及表现

画好人物结构素描必须研究人体的运动规律，这是很关键的知识点。人体可以说在大多情况下都处于运动变化状态，人体的千变万化状态对于初学绘画的学生来说是比较难把握的，也是人物结构素描课的难点和重点。如何能更好地掌握人物动态变化规律呢?可概括为以下两点:

1．“一条线、两个枢纽、三大体块和四肢协调”，这是对人体运动状态下，人体运动规律的高度总结

“一条线”即是指人体呈“S”形状的脊柱，也称人体动态结构线，其把人体的头部、胸廓和骨盆三大体块连贯成紧密的一体。人体在运动状态下，头部、胸廓和骨盆三大体块在空间上由于位置的变化会朝向不同的方向，使人体姿态处于曲线变化的常态，只有这样人体的重心才能保持平衡、稳定。这“一条线”的运动变化方向决定了人物动作的特点。所以在画人物结构素描时，就应首先抓住这一贯通人体结构的动态主线，把握好这“一条线”在空间的动态变化也就能把握好人体的动态规律。“两个枢纽”即为人体的颈椎和腰椎两部分，它们分别连接了头部和胸廓、胸廓和骨盆，是带动人体头部和骨盆做水平旋转、侧弯曲、前仰后合等动作的纽带，也是力的源发点。“三大体块”是指人体的三个基本组成部位，即头部、胸廓和骨盆。三大体块被人体脊柱贯穿为一个有机的整体，在教学中通常把三大体块概括为三个方形几何形体，这种简明形状一目了然，有利于学生理解和掌握。人体各种运动姿态变化都是三大体块在空间中不同位置形态的体现，各种动作都是由颈椎和腰椎两部分扭动变化的结果。三大体块通过颈椎、腰椎及四肢的协调形成一个相对稳定的状态，这一稳定的状态是由人体重心决定的，人体平衡的重心在骨盆中间的大转子部位，人体重心会始终和地面保持垂直关系，不然就会倾倒。所以了解和掌握人体三大体块的运动规律及关系，就能准确地把握好人体的动态形体结构。“四肢”即指臂部和腿部，是人体形体运动变化最为丰富和自由的部位，臂部在肩上肢带和胸廓相连，腿部在大转子处和骨盆相连，这两个关节是人体运动最灵活的部位，既受制于三大体块的运动，同时“四肢”也有相对的独立性。在三大体块不变的状态下，四肢的运动变化也会有很丰富的动态关系。所以说三体是根本，四肢是协调。

2．倾斜线与人体动态结构的关系

人体各部位的形态都呈现出一定幅度的倾斜变化，所有部位没有绝对的垂直和绝对水平，也就是说人的三大主体部位头部、胸廓、骨盆和四肢中的左右上臂、左右下臂、左右大腿、左右小腿及左右手部和左右脚部，这15个部位在空间组合状态下都有一定的倾斜变化。所以画人物结构素描时，要首先把握好各部位的倾斜角度，这时倾斜线的运用就是矫正形体动态造型的重要方法。通过写生，善于分析观察人体的结构关系组合，把各部分形态的倾斜规律熟记于胸，就能抓到生动、鲜活的人体动态结构，使素描作品更具表现性和艺术感染力。

二、线性结构特点与人体运动规律

对人体运动规律、人体结构特点和衣纹结构规律的分析研究是人物结构素描课的重点和难点。

1．衣纹与人体结构规律关系

着衣人物的塑造，离不开对衣纹表现，衣服形体结构受制于人体本身的结构变化，它们互为表里、互为依存相伴而生，也是人体运动的外在体现。衣服纹理的线条变化具有朝向关节聚合的特点，是人体内部形体结构凸凹、起伏变化的反应。在具体写生时，我们会发现人体各个关节部位如肘关节、膝关节、腰关节等部位衣纹繁密，并具有向外发射的特点。

2．衣纹线的分类

人物结构素描是以线为主，面和光影明暗为辅的表现方法，通过线表现人物的运动结构，具体可分为衣纹轮廓线、衣纹结构线、衣纹动势线和衣纹装饰线。衣纹轮廓线:即衣服搭附与人体轮廓上的线，衣服的丰富性和人体动态的变化使人物轮廓线产生了前后叠压、穿插的结构关系。人体造型的准确、生动有赖于人物轮廓线准确、概括。轮廓线基于形体可分为内外轮廓线，外轮廓线衣纹较齐整，因为它主要是人体外形结构隆起的体现，多为大的长线，且随形体结构的转折而出现线的方圆、折转、搭压或断开的变化;内轮廓线由于人物形体挤压弯曲而使衣纹聚集，出现衣纹穿插组合的丰富变化。衣纹结构线:是指衣纹内部结构线，衣纹和别的形体一样有厚度和空间，它也是由很多狭窄的面组成的，准确的提炼衣纹结构线能更好的表现衣服的质感。衣纹动势线:表现人物在剧烈运动时，为了更生动的体现运动的速度感和方向性，在衣服和形体结构中刻画出松淡、明确、凌厉的虚线。衣纹装饰线:是指一幅人物结构素描塑造出来后，为使画面结构空间部白、面积、节奏更完美更生动有趣，而对装饰形的添加刻画，如衣服上的口袋，拉链和附属装饰形体等。

3．线的表现与素描作品的风格

线是对形体结构的提炼，线的长短、粗细、方圆、轻重、虚实、隐现、疏密等丰富变化的运用是构成一副好的素描作品的关键，也能更好地表现出人物内在精神风貌，提升素描作品的艺术感染力。历代中国古代画家根据不同风格的人物画总结出不同的用线法则，称之为“十八描”。明代邹德中编著的《绘事指蒙》一书中最早提出十八描的论述，“描法古今一”。分别为高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、马蝗描、钉头鼠尾描、混描、橛头钉描、曹衣描、折芦描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、枯柴描、蚯蚓描、橄榄描、枣核描。不同的衣纹笔法，表现了不同的人物体态性格和不同服装面料的质感，如“行云流水描”表现了神仙的衣服特点;“高古游丝描”易于表达娴静悠闲、典雅雍穆的情趣和柔软丝绸的质感。“钉头鼠尾描”多用于武将、神鬼等威猛粗犷的体态。”［1］西方绘画大师如安格尔、荷尔拜因的素描，用流畅、严谨、细腻的线条表现出人物优雅、恬静的古典美感;席勒用方硬有力的线条分解再构出人物内部的结构，带有神经质的人物表情和动态正是画家内心精神世界的流露。总之，人物结构素描课在美术专业大学本科、大专及美术职业教育的基础教学中非常重要，通过实验性的练习，能使学生强调主动思维的同时获得一种通透的空间感受，用科学、分析的方法直接、简明的塑造形体内部结构。对于一、二年级美术专业学生来说，人物结构素描课的设置是极其有益的，能更好的帮助学生去主动思考，透过表面形式挖掘结构的本质。通用这种强化方法，就可以避免概念性的理解与表现，把所见的物体还原到它的本质状态之中。结构素描的分析归纳、再构过程的实验是极具启发和创造性的。

［参考文献］

［1］任梦龙，任梦熊．中国人物画线描绘画技法［M］．北京:人民美术出版社，2003．

［2］吴宪生吴冠华．汉斯．荷尔拜因［M］．济南:山东美术出版社，2011．

［3］刘建平．席勒画集［M］．天津:天津美术出版社，2004．

［4］［美］乔治．伯里曼．伯里曼人体结构绘画教学［M］．南宁:广西美术出版社，2002．

结构素描范文第9篇

学习基础素描，兴趣是学生想要学习的动力，激发学生对素描的渴望，培养学生对素描的兴趣是相当重要的，在基础结构素描教学中，想要培养学生对素描的兴趣，最重要的是教学方式。传统的教学方式会影响教学质量，可以通过培养学生的观察力、空间想象力和理解能力，提高学生的眼、脑、手等能力，学生便会因此对素描产生浓厚的兴趣。

2.建立基础结构观念

教师应该要让学生学会掌握基础结构造型的原理，走出模仿物象的误区，理性地认识事物。在观察世间万物时，可以忽略光线在物象上所产生的明暗投影，抓住物体的形态基础结构和形态特征，找到物体的框架后就很容易找出物体的基础结构。对物象的上下左右进行详细的观察和分析，看得见的地方要分析，看不见的地方也要分析，将眼光停在多个角度观察。通过由里及表的分析和观察，通过观察到物象的外在形体特征而观察物象的内在基础结构和特征。

3.训练学生的基础结构素描

物象的基础结构与形态是紧密相连的，是对空间各种形态的客观反映，基础结构素描教学中，教师应该引导和启发学生对世间万物各种形态进行科学的分析，从中掌握事物基础结构形态的原理。普通人一般首先看到物象的表面特征，然而画家慧眼识珠，首先看到的是物象的本质基础结构和特征。所以，教师应该通过有效的方法对学生进行基础结构素描的基础训练，让学生运用科学的方法掌握物象的基础结构和特征，教师可以用循序渐进、从少到多的方法来训练。

3.1日常物品的训练

通过对日常的生活用品进行描绘训练，包括：器皿、衣服、工艺品、雕塑等。实行训练时注意，此阶段追求从总体来表现形体，相应繁琐的部位和精密的部位可以省略，模糊不清的位置、极端的位置可以省略；在描绘中，学生要对所描绘的物品的形态和构造有一定的认识，表现的风格和采用的线条要相对反应出物品的质感；用适当的条形变化突出画面的效果和立体感。

3.2自然现象的训练

自然现象具有形态的变化万千、颜色的多彩丰富和多种复杂的肌理效果。因为自然现象的形态复杂，没有之前两次训练的那么简单，难度加大，所以学生对自然现象描绘时很难入手。因此，教师在这种情况下，应该要让学生清楚的认识到形体之间相互关联的重要性，不同物体组合的强化基础结构比例和表现空间的层次感的运用和掌握。此训练有利于加强学生的个性语言，对线条的粗细、高低、曲折不同的对比方式来体会线条带来的语言魅力。

4.加强分析讲解和注重细节

基础结构素描教学注重于实际操作，教师在课堂上的分析讲解很重要，目的是避免学生在描绘过程中产生的盲目，让学生在短时间内较好的掌握绘画的技巧。因此，通过教师在课堂上有效率的分析讲解，可以让学生在绘画的过程中通过理论知识，分析感悟，加强掌握素描的能力。教师可以构造良好的、轻松的学习氛围，让学生通过自主学习和小组交流来表达对事物的理解和分析，教师再总结学生们的理解和分析。教师在绘画之前在黑板上写出要绘画的目的、步骤和要求并详细地讲解。结语我国美术历史悠久，文化丰富，每一幅优秀的作品都蕴藏着古老的历史和文化。传统的素描教学用明暗调子（全因素素描）的方法，主要表现物象的基础结构、形体、空间、质感、量感、主次、虚实等。这种传统的素描方法过于专业，只注重形式，与高中的基础教学存在差异，很难让学生在较短时间接受，众笔者认为应该要结合高中美术专业考试的特点和要求，若采用传统的素描教学，在高中美术专业考试中，因考试时间短暂，是无法将画面的空间、质感、虚实、主次描绘的淋淋尽致，会影响画面的效果从而影响分数。

结构素描范文第10篇

论文摘要:形体、结构、空间是雕塑素描教学中要研究的主要内容。建立四维空间的造型意识是雕塑素描的重要手段,本文通过对空间内涵的剖析,揭示雕塑艺术中结构空间问题在雕塑素描教学中的规律。

素描作为雕塑艺术的一个基础训练手段,其首要问题就是观察方法。这种观察方法是立体的而非平面的;是四维的而非三维的;是运动的而非静止的。实际上雕塑素描的训练过程是一种思维方式和观察方式的转变过程,从单纯的二维绘画观念转换成立体的实体和空间全方位的思考、观察和表现。

一、空间的性质与构成——雕塑素描观察意识的建立

空间,实质上就是一个物体所处周围环境的立置,以及它本身与周围其他物体的距离间隔和区域。空间有三种特性:即虚空性、距离性、视域性。凡被知觉为空间的部分,必然有一种虚空性。这种虚空性,又决定它具有包含性和涵括性。在造型活动中,凡被知觉为图形(聚焦)的部分,即感觉实在,就往前突进;而一旦感觉不是图形,实在感便立即消失,变成一种虚空“无形”的和后退的因素。由此可见,凡被知觉为空间的因素,必然感觉是空虚的和后退的。距离性是指形态与空间、形态与形态上下、左右、前后的距离。在雕塑造型中对空间分割的量比权衡,实际是对不同距离的权衡。对这种距离的量比研究,在体量空间关系的表现和视觉绘画形式经营中具有很重要的意义。因为“视觉总是喜欢比例得当的事物”。空间的层次性是无限的、是难以想象的超大系统。我们对空间的感知是在一个相对有限的范围内进行的,加之我们的视域也是一个相对有限的空间,所以我们才能权衡和确立大小、整缺、方位等关系要素。空间限定意识对空间经营是有决定意义的。

雕塑素描观察意识的建立首先是对空间存在形式的认知与把握。实际上空间的存在形式是多样的,有“结构空间”、“运动空间”、“意向空间”、虚拟实在的“网络空间”等等,这里我们可以把空间的存在形式大体概括为两种;把符合精神意识要求的空间称之为“审美空间”,把物质的实在性和力学的规律性构成的空间称之为“物理空间”。我们这里谈到的空间构成意识的建立;主要是研究空间形态的艺术性,它追求的是纯粹形体和空间的创造。因此雕塑素描的观察方式必须突二次元的平面造型意识,要感受到四维状态下的实体与重量,要感受到空间的实在形态。主体的观察方式必须是整体的运动的。感受和创造空间形态不仅要看透,而且要进入空间序列之中。

二、基本形的构成——雕塑素描造型意识的培养

结构在雕塑造型意义上可以理解为面的转接和体积的穿插关系。宏观上,它便于将复杂形体分解成基本形体来概括分析;微观上,有利于对物象局部形体进行理解和塑造。

作为雕塑造型艺术基础的素描,其主要研究方向就是形体与空间的关系,形体与形体之间的关系。形体与空间是密不可分、相辅相成的。通常的思维方式是通过塑造物象本身来确定它所占有的特定空间。当然,我们也可以通过研究物象之外的空间来理解物象自身的形体与空间。这就像翻模子一样,有了模子,也就等于有了你想要得到的形。因此,我们可以将空间分为“正空间”与“负空间”。“正空间”可以理解为物象本身所占有的空间;“负空间”可以理解为物象之外的空间。

有了这样的理解,对于我们的帮助是巨大的。它使我们的目光不断地在“正负空间”上游动,非常有利于我们在塑造形体时把握造型的准确性。可以这样说,形体因为有了空间才变得有意义,空间因为有了形体才变得生动。同时,对空间的理解不能仅仅停留在三个维度上,空间是多维度的,有了这样的理解,对我们的学习与创作是非常有帮助的。

我们在观察与描绘复杂形体时,最常用到的结构分析方式是将复杂形体看成简单形体的规律性组合。因此,我们很有必要研究了解一些结构的基本组合规律,也就是说,要研究一下结构的类型。

物体的结构类型大致可以两种。第一种是支架型结构。它以支架为构成形体的根本,支撑和连接着整个形体。它由主干部分和支干部分连接而成。这种类型的物体通常是生长的、运动的。如植物、动物等。另外还有常见的人造物,它们是人们以支架结构的原理创造出来的。

另一种类型是聚合结构,或者称之为积量型结构。它们的共同结构特征是:内部暗藏着一种几何构造的关系,并能通过轴线、剖面线、切线等来确定。也就是通过“结构线”来支撑着物体的表面,并且通过表面与内面的联系方式来制造出不同的形状,并能使人深切感受到空间和体量的存在。所有支架型物体都具有自身的体量和空间,而聚合型物体并非都具有直接的支架性质。无论何种结构方式都遵循着一个共同的规律:外部形式是由内部性质决定的;外部是内部的结果。

有了以上的这些了解,当我们面对客观物象的时候,就能够对其造型规律中的结构特征做出明确的分析与判断,从而使我们的造型活动变得更加直接有力。

支架结构的分析有助于我们对物象整体关系中各部分的生长、方向、比例、运动以及空间性质的观察。当我们画一个瓶子的时候,首先画出一组由轴线和各部分不同宽度的水平线组成的支架结构,这对于我们非常有用,因为它实际上解决了聚合物的“结构线”中最重要的一部分,决定了体积的比例和形状特征,结构线则在这种关系的基础上,准确设定出形体的几何构架,揭示出形体实在的积量。

由此可见,支架结构的分析将培养我们对于物象内在生长规律的自觉,“结构线”的探索将有助于对物象几何构造的分析,这两种分析方法彼此配合、互相照应,引导我们由表及里、先整体后局部全面地审视物象的结构。就像我们在画一个人体的时候,不仅注意到人物内在骨骼的生长机制,同时也注意到人物形体各部分的几何构造以及空间特征。这样,我们便可明确它们内在的整体关系和几何结构,并持以深入的认识与感受。

参考文献:

1.e·潘挪诺夫斯基(美国)《视觉艺术的含义》1987年8月 辽宁人民出版社