家装设计论文范文

家装设计论文范文第1篇

关键词：家装设计空间视觉空间

家是心灵的港湾，是人们忙碌了一天后休息的场所，它承载着休闲、娱乐、学习等任务。家除了具备自在、流畅的生活机能外，也是一个激发生活想象力，创造生命动力和提升精神力度的场所。

随着经济的发展，现代人对“家”这一概念越来越注重，因而家装设计成为人们的热门话题。但随着人口成员的简单化及其都市地域的限制，现代居室渐渐趋向小面积的发展。那么，如何在有限的空间里设计好自己的居室呢？

如果生活本身是一首诗的话，通过我们别具匠心的设计，承载生活点滴的空间也将成为诗的化身。空间的流畅性正如诗的韵律，可以很抒情，可以惊涛骇浪。塑造空间风格的同时，也就等于把诗的生命注入其中，再经由设计师的创意转化成空间的容貌和情感，通过设计语汇串成诗句。我们在写文章时一再强调“意在笔先”，在进行家装设计时，则首先要给我们的空间确定风格。而风格的确定不是盲目的，我们要根据业主年龄、职业、地域以及家庭成员、个性特征来确定。也有人说家是梦开始的地方，我们必须根据业主的要求，拉近梦想与现实的距离，平衡功利与人文的冲突，并以此来影响业主，达成对家居空间风格的共识。风格确定后，然后划分不同的功能区，功能区的划分并不单纯是用墙体将我们的空间划分为若干部分这么简单，我们可以通过设计营造一个功能与审美兼备的视觉空间。具体来说有如下途径。

一、空间的“虚”与“实”结合

中国古典哲学认为宇宙是阴阳的结合，是虚实的结合。从空间意识的层次分析，书法家在挥毫泼墨之时，不仅重视实的笔画，还注意笔画之间的空白部分，并把它当作文字的有机组成部分。清代大书法家、篆刻家邓石如就曾提出：“字画疏处可以走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。”这虽然是就书画而言，但对我们的家装设计同样起借鉴作用。中国传统室内布局的特点，正是把内部空间与装饰陈设放在一起综合考虑，将空间当成白纸，装饰陈设当成笔画，运用“计白当黑”的哲学思想，通过内部空间的灵活组合来完成对空间布局、立面造型以及家具陈设的艺术处理。

中国传统木建构房屋就很注意空间虚与实的有机结合，建筑平面以“间”为单位，间与间之间可通可隔，空间利用非常灵活方便，门窗的位置和处理也极为自由。在室内空间，除固定的隔断和隔扇外，还使用可移动的屏风和可开敞的罩、博古架等与家具相结合，对于组织室内空间起增加层次和深度的作用。另外，在空间中，设计师常常会在视线抵达的地方突然留出空白，形成一个虚空间，我们将这种留白的手法称为“围而不合”，“围”是言说空间的举动，“不合”则是呈现出空间的开放姿态。围而不合因为不合的存在导致了边界的模糊性，从而使各空间的相互观照成为可能。例如在空间中挂一道悬挂式绘有巨幅图画的卷帘，当帘垂下时既可分隔空间，又可营造气氛，将帘卷起却又使空间成为一个整体，这种围而不合的空间具有模糊的诗性，这些空白地带是“在”与“不在”的有意缺席，具体有形的“可见”被抽去之后呈现的并非是无边的黑暗，而是开敞与澄明。二、简约原则的运用

简约，是一种装饰风格。从装修成为置业的一个主要部分开始，简约风格就不曾消失过。

目前市场中流行的简约，是在中国家装行业初级阶段所形成的特有形式，它并非等同于室内设计专业中的极简主义或现代主义，也不等于简单和粗制滥造。家是人们生活起居的地方，因而它的各种功能是不可偏废的，设计要“以人为本”，我们进行家装设计，不但要满足人们的物质需求，同样要满足人们的精神需求。简约只是以它特有的凝练的语汇来表达设计者的内涵。伊藤恭行认为：“我们始终强调建筑的结构形式不能制约人的活动，而要充分诱发人的各种活动。”室内面积是既定的，如果将我们的日常用品作开放式的简单罗列，加上林林总总的家居陈设品，再加上色彩的强对比，家中的一切都在以自己的方式突显各自的个性，走入这样的空间你会觉得很疲倦，我们的行动会受空间的制约。我们可以通过设计最大限度地拓展视觉空间，譬如使用入墙式的组合家具来分割空间，这样既削弱了家具的体积感，又起到了空间分割的作用，使我们的室内显得简洁；将交通空间、活动空间、家具使用空间三者高度集中、合并，加以综合利用，例如，将交通空间与厨房操作空间共用，起居间兼用餐，储藏柜开门取物空间、开启窗户的空间应最大可能地使空间共用。另外，使用同一色系的色彩来烘托室内环境，再加小面积的对比，这样清新淡雅，却不失现代气息，大面积运用浅色调也可以让人感觉空间开阔。

三、注重空间的通透性

在与环境的关系上，依据环境特征，可将室外风景延伸至室内，如采用通透的大玻璃门窗，这样既可以很好地和大自然对话，拓展了视觉空间，又可以很好地采光。再加上小型的可以开启的窗，以解决通风的问题，有效地改善了居家环境。另外可以运用玻璃家具，因为玻璃的透明感有助于使家具的体积感消失，光影在玻璃的反射和折射下，可以给我们的空间增加灵动的色彩，玻璃的玲珑剔透再加上别具一格的造型，你会觉得你的空间如神话，处处流光溢彩。在家中适当地运用镜子也能有效地增大视觉空间，镜面具有反光和成像的功能，因此将其用于室内，不仅能增加亮度，而且能起到扩大空间感、丰富室内装饰效果的作用。

增加空间的通透性，应尽可能减少空间分割，除去非承重墙，以组合家具式隔断代之。此外，也可以通过变换地面材料、色彩等手法来限定活动区域，而不必利用墙壁。采用多用途、可折叠、可移走的家具，以期能供多种用途使用。如果由于门的位置或开启方式不同，影响了室内空间的有效使用，妨碍了家具的布置，可将部分平开门改为推拉门。

人的居住空间，基本上是经由梦想和实际堆砌出来的。空间能反映出居住者的个性和理想，而两者的相互融入即形成了一个家。设计是人类的一种造物活动，经营好空间，拓展视觉空间，创造出适合人的生理、心理、物质、精神等方面的居住环境，是室内设计师的终极目标。

参考文献：

[1]黄小石《别墅装潢设计》上海：上海文艺出版社，2001

[2]李伟国《家居主张》上海辞书出版社，2002

[3]杨冬江《中国传统室内设计的哲学思想》，《装饰》2006.03

家装设计论文范文第2篇

关键词:中小户型;家装设计; 精密设计;陈设特点;论文下载

随着我国人民生活水平的不断提高,人们对生活环境的追求正在提升,高品质的家装设计是人们对陈设艺术的追求。家装设计的品味、情趣和内涵体现了现代人的精神。运用新型建筑材料、新的装修技术加上光和影的变化莫测,追求自由的时尚结构,采用对比强烈的装饰色彩,以及外秀慧中的选材搭配。在进行小户型家装设计时,根据环境特点、功能需要、使用要求以及时尚特点等进行合理美化的设计,实现适度、时尚、高品位的理想艺术境界。小户型设计空间利用上要力争向上发展、尽量向下争取、弹性运用空间、活用室内死角。使室内的陈设品和环境的和谐统一,造型及色彩符合现代人的需求。随心所欲为自己的小户型爱窝打扮,享受其中的乐趣,那也是一种幸福。下面就谈谈自己的肤浅看法。

一、巧用室内陈设艺术,打造小户型自由空间

随着生活水平的提高,设计者应从现代人们生理、心理的需求出发,满足人们高质量的居住生活要求。现代居室空间装修“重装饰,轻装修”,人们正在有效地运用植物、织物和家具等装饰品,把小户型空间装饰的充满了魅力与活力、精美与生机。小户型设计师和使用者在追求审美与实用的同时,又在追求节俭。运用对比强烈的感官符号来刺激人的视觉,巧妙地柔和想象力和文化艺术贯穿在整个设计之中。室内陈设不是简单的摆设,针对不同的室内空间,采用不同的室内陈设品,根据使用功能和审美的需求,运用不同的室内陈设手法及审美的表现形式,创造出满足人的使用功能和符合人的审美观的艺术空间。室内陈设艺术设计就是室内装饰艺术设计,对小户型设计要做到功能定位要适宜、面积分配要合理、室内空间要良好、细部设计要精密,从时尚性、实用性和文化方面着手对室内进行装饰设计。如:大件家具柔和色的巧妙搭配,让室内温馨时尚。黑白相间的装饰墙,搭配上红色图案的点缀,让整个客厅充满了亮丽和幻想。纯洁的白色装饰空间,点缀绿色植物带来了春的活力。从人文角度进行创造性的设计,为住户营造个性突出、馨香宜人、设施齐全、变化多端的小户型居住空间。1

二、中小户型的特点及家装设计上存在的问题

小户型的空间利用率比较高,再加上必须的家居设施,使得原本就已经非常狭小的空间,很容易就造成了拥挤的感觉。中小户型住户特点

中小户型的精彩在于面积小、时尚而节约、紧凑而精致、玲珑而剔透,设计合理经济适用。中小户型的居住者一般以青年人单身贵族、新婚夫妇或自己单独生活的老年人。老年人和青年人单身贵族居住30-40 ㎡的超小户型内,新婚夫妇多数居住在50-60㎡以上的中小户型内。青年人单身贵族追求新奇、时尚、精美、享乐,推崇时髦。运用现代设计手法,遵循“结构紧凑、时尚华丽、灵活巧妙、南北通透、舒适安逸”的设计原则,打造出一套属于青年人自己的现代化生活空间。老年住户喜欢居住在比较稳定、安静的生活空间内,室内干净整洁、设施齐全耐用,居住功能程序化,对客厅空间需求量特别大。运用简约的手法设计功能齐全、设施使用、追求高雅的居住空间。

2、家装设计上的弊端

(1)追求凌乱美

“凌乱”杂而乱,是物品杂乱且无条理,设计凌乱,浮影纵横。凌乱美是一种时尚之美,对现代家居所提供的室内在空间设计处理已经不够完整线条了,需要从视觉、行为乃至心理上具有享受时代潮流的生活空间,中小户型家装设计追求流行凌乱美。墙面用色太杂乱、电视墙缺乏创意,色彩选用过多,使室内显得凌乱。

(2)缺少实用性

中小户型家装设计方法多样,内容丰富,形式纷呈。艺术品装饰在室内空间中其主要作用。中小户型家庭装修中,卫生间地面设置应该有坡度。可是现在部分施工人员把卫生间地面坡度放缓,导致地面的水不能及时排走,刷洗地面时排水也困难。户型虽小,但装修功能复杂。中小户型家装金玉其外,败絮其中,严重浪费了人力和资金,不适合居住的要求。

三、中小户型家装陈设的方法

室内陈设艺术设计,不仅仅起到美化作用,更应该注意到其合理性、经济性、审美性、独创性与适用性。通过精心的设计与装修,使那种原本很紧张、特别局促的感觉,能够产生明亮宽敞、通透大气的立体空间,给人以“矮身材、高印象”的艺术美效果。少装修,多装饰的方法已经成为现代人们装修的发展趋势。凸显人文关怀,营造温馨家居

随着社会的进步,人们对居住环境的要求,从简单的容身需要到现代的精神需要。现设计要凸显人文关怀,推崇实用。人文主义主张个性张扬,协调氛围最重要,普通家庭装修时,最注重从家居摆设中体现中小户型家庭的温馨。中小户型家居设计上把握一个“美”字,采用简洁明快的直线条和鲜明的暖色调,张扬个性,华丽而柔美。整体风格时尚、活泼,在白色为大背景下,选择较多艳丽的家居饰品增添室内灵动性,营造和谐氛围,显得潮流和现实并存。例如采用透明玻璃、线帘、沙发家居自然隔断等等方法,即可以达到划分区域的目的,又不会造成拥挤的感觉,还能体现主人的巧思创意、一举多得。

2、展现互补特点,打造舒适小家

中小户型室内空间虽小,精心装饰后也彰显大气。小小的蜗居也能让人感受到满满的幸福。小户型陈设品在室内空间决不是简单的摆放,客厅作为一个家的聚集区,用夺目的色彩,与智能的家具,怎样装饰成舒适迷人的区域,是非常重要的。室内陈设品之间存在着互补特点,颜色上交叉互补,植物和动物动静结合互补,实用和艺术品之间形成互动。客厅用比较柔和的褶皱面料,樱桃花纹的拉帘,可以隔开两个区域,一个开放式的生活区,一个安静的阅读区,保持着开放和通风,窗帘布幔,沙发面料及靠垫,床单床罩,枕套枕巾等,除了使用功能外,还能起到很好的装饰作用,扩大空间立体感,避免家装死角,打造温馨小家。

3、体现特殊性,彰显时尚个性

艺术就是艺术家的自我表现、创造活动,或对现实的模仿活动。中小户型室内艺术特殊性通过装修活动而满足用户的审美需要,获得精神享受和审美愉悦,突出中小户型时尚简洁、实用前卫的现代装饰特点,彰显时尚装修特色。北方人喜欢栽花养鸟,南方人喜欢盆景和养鱼,这些生活嗜好体现了人们对美好生活的热爱。有生命的陈设品放在小户型居室里,可以调节空间的气场,让空间的气质更加生活化,更加亲切自然!2 4、突出装修文化,陶冶个人情操

中小户型家装陈设品应特色突出, 有文化性。书房要有文化气息,书房装饰文化最高的境界是和谐,是人和自然的和谐,是资源与环境的和谐,是文化与艺术的和谐。在主人书房的墙壁上悬挂一幅竹、梅、菊、兰等十字绣作品显示书房的高雅,可体现主人的志趣与修养。在书桌上摆设一盆君子兰、仙客来等,书架上方摆吊兰或根雕、宝鼎漆书桌书柜精美别致,整个书房安静而又文雅。窗台上放龟背竹、水仙、万年青等植物,能够净化空气,美化家居。装饰家居别具风情和文化韵味,使用的材料绿色 环保,符合当代“低碳”装饰理念。让它在生活中更独特,营造更加轻松快乐的装修过程,为居住空间增添色彩,陶冶情操,激发生活的情趣。这样的室内陈设设计赋予中小户型家装空间以美的享受。

四、中小户型室内陈设艺术的重要性

室内陈设是把一种材质或多种材质,进行艺术加工精心提炼,产生一种新的有吸引力的室内装饰作品, 包括家具、灯光、室内织物、装饰工艺品、字画、盆景、插花、挂物、地板、室内装潢以及颜色选择等内容。中小户型室内陈设艺术追求精美、使用。 美化环境,给家居空间带来憧憬

室内陈设艺术设计是强调以人为本的设计理念,需要用户多感觉体验。做到动静分开,绿植和织物选用时,以靓丽色彩、生动形态、无限趣味为主,有效地改善室内的装饰效果,对室内装饰空间起到美化作用。布、幔、皮革等给人创造的是很舒服的、很女性化的、很生活化的感觉。天然织物能够创造富于“和谐感”的空间,给人以温柔舒适的感觉,在客厅里布置一个鱼缸,使人产生消遣、憧憬生活之美的感觉。合理地选择室内陈设品,能够体现主人的生活风格,是生活空间富有“人情味”。多姿多彩的室内陈设品美化了空间,给中小户型室内陈设空间带来了浪漫、生活充满了生机。

2、浪漫色彩,突出室内装饰的风格

色彩是室内装饰设计的重要组成部分,包括背景色彩、主体色彩和点缀色彩三部分。大红色使人兴奋、纯白色体现干净、天蓝色让人宁静等等。暖色调的背景色搭配上同色系的沙发,使整个中小户型房间都暖融融的。玫瑰色和白色铺就的方格地毯是房间里唯一的亮色,提升了空间的层次感。小户型装修时,用白色、黄色、天蓝色等亮丽的颜色,来装饰家居,舒适家人的感觉,亮丽你的心情,让整个家居显得充满朝气,体现出主人文化品位。切忌点缀色过多,影响了室内空间的风格。3

3、造型精湛,展现了装饰文化特色

中华民族装饰文化源远流长,具有独特的艺术设计风格,中小户型的室内装修设计要体现装饰文化特色,正所谓“一方水土养一方人”。将草编作为室内装饰艺术品,体现了江南特有的地方特色。观赏性动植物都是款式花色很特别很有特点的,比较美观的,对空间有美化作用,它们又是有生命的,让空间变的灵动有生气。运用射灯、落地灯、壁灯和台灯等,恰当地装饰家居,很好地营造了一种独特的文化氛围,提升了居室空间的品质。太阳花式的室内窗户,漂亮的窗户、配上柔质的白纱,不但方便旋转,还可以把你喜爱的绿色植物摆放在上面,注意选择窗帘要和室内家具造型风格、墙面及地面颜色相匹配。

家装设计论文范文第3篇

随着经济和科技的发展，人们更加追求上档次、多元化的室内人居环境，而室内设计也因此得到了突飞猛进的发展。在此背景下，高职院校应不断优化室内设计专业教学改革，建立以市场为导向的教学体系，提高教学效率。

一、灵性设计教学目标，用目标导向提升设计能力

明晰的教学目标是教学模式与方法得以顺利实施的基础。在高职室内设计专业教学过程中，教师要进一步明确教学目标，以目标为教学向导，促进一系列教学活动积极有效地开展。从整体上来说，高职室内设计专业教学重在设计，故可将总的教学目标定位为：着重培养学生的艺术素养、设计能力、设计想象力、设计创新力等，以提高毕业生就业能力，迎合该行业的整体发展要求。

有了明晰的教学目标，教师还必须不断充实、创新教学内容，这里所说的创新主要有两方面：一方面是在多元教学方法的影响下催生出的隐性教学内容。这些内容会促进学生设计思维、设计灵感、设计想象力等的发展，继而提高学生室内设计能力。另一方面是拓展教学内容，丰富学生的设计视野。为了更好地使学生感悟艺术，继而设计出更好的艺术作品，教师可以循序渐进地渗透美术学、建筑学、色彩学、民俗学等各个艺术领域学科的内容。例如，居住建筑室内设计板块的教学中，教师可逐渐渗透与建筑学相关的经典书目中的内容，让学生以建筑学思维去理解与感悟室内设计知识。

二、灵活运用教学方法，用有效策略提升设计能力

灵活多变、创新科学的教学方法能够激发学生兴趣与激情，使其积极主动投入室内设计教学活动中，也有利于教师优化教学内容，适应社会发展需求。改革教学方法需要教师转变教学观念，重视室内设计实践教学，以开放、灵活、自由的教学法组织、引导课堂教学，营造师生平等交流、积极探讨的课堂氛围。多媒体教学法、项目教学法、微课教学法均是科学、新颖的教学法，这里笔者以“项目教学法”为例展开论述。

项目教学法是一种基于实践的教学法，它有利于学生在实践学习中提升设计素养，培养设计思维，提升创新设计能力。具体来说，教师可从以下两个步骤入手：第一，在课堂上设置虚拟项目设计环节。这一阶段教师可以借用多媒体教学法呈现设计项目，让学生分组讨论，合作探究完成。例如，教师可以模拟“小型家装设计”项目，用图片呈现家装现场、施工场地情况，并让学生根据相关资料设计方案、室内设计工作的一般流程，提升其方案设计、修改与创新的能力。第二，开展室内设计实践教学。还以“小型家装设计”为例来说明，教师可以带领学生去实地考察户型，与业主沟通，搜集资料，并指引学生完成设计方案初稿，再基于业主需求不断更改设计稿，直到业主满意为主。

三、创新课程考核办法，用科学评价提升设计能力

室内设计是一门艺术性与实践性兼备的课程，应不断改革评价考核法，为学生设计能力提升奠定坚实基础。高职室内设计课程考核在凸显人文性、理论性的同时，也要突出设计的实践性。具体应包括以下三个部分。

第一，理论考核。室内设计是一门实践课程，其实践的完成必须有充分的理论做基础，故理论考核至关重要。笔者认为，理论在整个室内设计考核中应占据40%的比例。第二，项目设计考核。这部分属于实践考核部分，其重要性可与理论部分相媲美，故其应占据整个考核比重的40%。第三，论文设计考核。室内设计知识零碎，有必要让学生基于室内设计内容设计一篇有质量的论文，一方面可提升学生的职业素养，另一方面还有利于学生总结知识点，领悟设计精髓。这部分可占整个考试比重的20%。

总之，教师要有清晰的教学目标，创新教学方案，改革教学方法，使设计与实践能够完美融合，从而让学生既积累理论知识，又获得设计能力的提升。

参考文献：

[1]杨 瑜.高职艺术设计专业工作室制教学的形式与管理[J].科技信息，2011（18）.

[2]汪新叶.浅析我国高校室内设计专业的课程设置[J].太原城市职业技术学院学报，2011（7）.

家装设计论文范文第4篇

今年是万众瞩目的奥运年，我国将用数字高清电视地面广播设备转播北京奥运会。业内分析人士认为2008年高清电视销量将会迎来井喷

>> 春意盎然 2010:春意盎然 春意盎然进大墙 正是春意盎然时 意味蕴藉　春意盎然 春意盎然的春节 屋内的春意盎然 春意盎然，风光无限 缤纷春意盎然指尖 让肌肤春意盎然 缤纷原色 春意盎然 Badgley_Mischka 春意盎然 春意盎然的天王星 春意盎然养生菜―荷塘小炒 春意盎然三月天 奥斯卡红毯 春意盎然 五彩凉拌　春意盎然 “中法文化之春”春意盎然 活动，让“赏析课”春意盎然 老树新芽 电力股春意盎然 常见问题解答 当前所在位置：中国论文网 > 科技 > 潮流设计尽展春意盎然 潮流设计尽展春意盎然 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者：未知 如您是作者，请告知我们")

申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 今年是万众瞩目的奥运年，我国将用数字高清电视地面广播设备转播北京奥运会。业内分析人士认为2008年高清电视销量将会迎来井喷式的增长。清华同方在这场战役中率先出师，整合了视、听、应用多角度创新以及时尚设计，推出了08年新品――B76“悦・动”系列全高清数字电视，以“先发制人”之势抢滩全国各大卖场。

记者从同方消费电子事业部获悉，B76“悦・动”系列高清电视因为采用了同方自主研发的第三代TNT’D技术，在动态高清影像的表现上超乎想象，人性化设计的无线蓝牙音频传输功能的应用，为需求私密与自由相结合的个性家庭提供了“皆大欢喜”的解决方案。而“悦・动”系列的外观也别出心裁，真正站在家装设计师角度推荐的3种配色设计既顺应了08年的装修色彩流行趋势，也为时尚的消费人群提供了更多个性化的选择，使购买电视成为一种美的享受。

业内分析人士认为，技术革新固然是制胜整个行业的法宝，不过在竞争日趋激烈的家电领域，掌握了时下消费者的个性需求，也就加重了“占领制高点”的筹码。同方在实现了全线产业链建设和渠道铺建后，不断加大研发、产能、销售等方面的投入力度，借“模拟转数字”的东风，向3C融合时代的行业领航者地位发起冲击。清华同方B76“悦・动”系列高清数字电视的上市，既是对同方近年来厚积薄发的一次成就展示，也吹响了同方数字电视08年腾飞的号角。

家装设计论文范文第5篇

关键词：产学研结合；教学研究；工作室制；实践项目

1 国内室内设计专业的现状

改革开放的30多年是环境艺术设计专业从起步到发展黄金时期，室内设计专业作为环境艺术设计专业的主要专业方向，也同时在招生数量、从业人数、人们生活需求等方面呈现供不应求的态势。在国家100所高职高专示范院校中，基本都开设了室内设计专业，良好的就业率成为考生竟相报考的目标。

室内设计专业培养掌握室内设计的基本理论和专业知识，能从事室内装修、室内陈设、家具设计及技术与管理的高级技术应用性专门人才。其应用于生产生活的实践特性恰好与高职高专产教研结合的相得益彰。目前，国内高职高专基本有两种形式开展教学，实现人才培养。一种是公有性质的高职高专集合自己的本校资源建立校内家装设计院，建筑装饰设计院（如广西建设职业技术学院院属的广西建筑设计院对外承揽设计任务，包括家装设计，公装设计等等，以教师为设计主导，学生为实践主体校内外实寻训项目）；另一种是私有法人性质的，可以是教师自己的装饰设计公司，也可以是社会其他法人代表的，在教学中，以课堂教学和学生实地生产实习，观摩为教学形式，教师进而带领学生完成横向科研课题的校内外实训项目。

2 室内设计专业产教研的理论渊源

包豪斯的教学实施中注重实用性教学，就是把学生培养成能够在工艺水平、技术能力和艺术修养等层面都有较高水平的设计师和工作者。格罗皮乌斯在教学中引入双轨式教学模式，技师和导师分别侧重性的各自带领学生完成设计和实践任务，这样能够更好的取长补短，共同进步。双轨式教学模式下，在技能操作上有技术精湛一线设计技师围绕实践项目带领学生生产实践，在创意思维上有设计师的引导和帮助。

3 教学研究的形式和内容

室内设计专业教学采取1+1+1的模式。就是1年级校内教学为主，2年级校内外本工本学，3年级全部社会实践的1+1+1教学形式开展实际教学内容。

（1）1年级校内教学主要是专业入门教学和造型训练，突出学生的造型能力为主。一方面教师在教案设计上，造型训练效仿列宾美术学院建筑学院的做法，结合室内设计场景进行小空间，小气候的场景素描速写练习，摆脱国油版雕式的传统的静物台上作业练习，结合实际场景的练习更能调动学生的积极性。真实的生活场景再现，色彩光感的练习更能培养学生对专业学习敏感性。另一方面，学生的造型训练课，如素描，速写，色彩，构成课均可实行敞开式的课堂教学，走出教室，在现实场景中去观察生活，领悟设计真谛。同时，教师要严把实训质量关。

（2）2年级室内设计教学，注重在实际工作场地中，结合实际项目以，现场施工结合理论教学的形式开展教学。如《建筑制图》结合实践项目中的现场施工平面图，立面图，效果图等进行发问式的教学形式，快速的让学生识图，在兴趣中，快速的结合现行方案进行临摹和方案推敲设计。《装潢材料课》注重对实际项目中的各类材料的整体装饰施工的了解基础上，让学生亲自检验各种材料的质量，产地，性能等技术指标，摈弃传统的课堂讲授和课件教学形式。此阶段的课程采取半工作半学习的形式，实践场地就是第一教室。

（3）3年级以工地实训为全部内容，对《居住室内设计》、《办公空间室内设计》、《餐饮空间室内设计》、《娱乐空间设计》等专业主干课程全部实行场地教学的形式，双师结构下，要求教师或独立或联合进行承接实际项目，让学生独立完成概念设计，方案设计，现场施工等，使学生在实际工作中，自己去学习，遇到困难在以交流的方式与教师和场地施工工人进行沟通，变被动为主动的学习方式，更能快速适应社会实战的需要。

（4）3个年级内的双师教师，都能以自己的课程进行针对性的开展课题研究，如1年级素描教学，可以在真实场景的基础上，进行方案设计，总结和探讨室内设计专业的素描教学课程改革。2年级的技法表现教学，可以结合实地场景施工，写出特定空间的技法表现类的专题论文。3年级的专业实践课更可以结合横向课题进行课题研究，实现科研立项。

（5）课题研究服务教学。就是要总结实践经验，针对学生的专业结构，学习能力，进行阶段性的教学改革。真正围绕和践行产教研三位一体的教学理念。

4 室内设计专业工作室制教学模式

室内设计专业工作室制教学模式可根据不同学生的年级分段开展生产和教学研究，导师工作室对1年级学生专业基础造型，专业理论基础，等进行指导性的方向性的教学为主，以激发学生兴趣教学为主；双选工作室是建立在2年级学生对不同专业研习产生基本兴趣的基础上，进行的师生双向选择，激发老师和学生的主动性和积极性，更好的服务教学，重点对专业基础，专业设计和构思，专业设计思维，专业实习实训等进行针对性的学习；创业工作室是在3年级学生基本掌握专业技术的理论和实践知识的基础上，可在公司和工作室的平台中通过学生自主跑业务、作设计、跟单、现场施工、工程竣工结算等过程的锻炼，为今后自主创业打下基础。

参考文献：

[1] 教育部高等教育司.高职高专院校人才培养工作水平评估[M].人民邮电出版社，2004.

[2] 王受之.世界现代设计史[M].中国青年出版社，2002.

[3] 路照林，彭景.产教研理念下的高职高专室内设计专业教学研究[M].大众文艺，2010.

[4] 刘君政.高职艺术设计专业实习实训基地建设的研究与实践[M].美术大观，2009.

家装设计论文范文第6篇

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申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 摘 要：租房族已经成为了社会中一个非常大的群体。虽然房子并不属于自己，但在短期内仍然是自己的一个相对稳定的居住空间，所以也希望能对租住的空间进行一定程度的设计，使房子能够有个人的特色，使居住更舒适，租房者可从软装着手进行设计更易实施关键词：租房族；软装；设计中图分类号：J525

文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2010）18-0122-01随着我国各个城市房价的不断上涨，买房对大多数的工薪阶层来说是可望而不可及的梦想，所以租房已经成为人们退而求其次的一个选择。特别是对刚走出校门的大学生来说，在工资只能维持基本的生活前提下，不得不成为租房一族，当然也有人因为工作流动性比较大而选择租房。一、租房族的家具设计租房族的家具有其自身的特点,考虑到租住的空间通常不大，租住者的流动性较强，家具通常应该选择自由、随意、灵活。

家具的选择最好选简易家具，少大而重的，一般的搁板和一些类似的板式柜子是首选。如果是局部更换家具，例如休闲椅、单人沙发之类则可按照自己的喜好，随意选择，即使是风格、色彩均与整天风格有所出入，但从整体上看反而可以增添家中的鲜活元素。另外体量小的家具占地面积不大，通常造型精炼，简洁大方，材质前卫，有着明显的设计感，同时能反映出时代的潮流和艺术气息，非常符合年轻一代的审美。小家具有既能体现房间空间的宽大，同时也利于空气的通风和光线的通透，对于租房族来讲，最方便的是这类小家具后期的灵活性强，如果要换租房的地方，小家具易于搬迁，如果有能力买了房，小家具也可以成为新房局部空间的补充，利用得当，在一些小的角落，能有意想不到的效果。

其次一些多功能家具也是出租族的最爱，家具的功能多也就意味着可以节约更多的面积，比如沙发床，平时作为沙发用，需要的时候支开成为床，既节省了空间，也提供了另一项功能。还有在传统的床下添加抽屉储物，另外也可以选择储物盒放于床底，收取物品既方便也不占用空间。

另外，模块化设计的思想在面向租房群体的家具产品设计上具有重要的指导意义，模块之间的自由组合给产品的空间变换提供了选择。多功能和可移动设计为我们指明了一个良好的节约空间和便于转移位置的一种产品设计方法,家具的体积可变，功能可变，形式可变，也便于后期的搬迁和再利用，人们在使用时就会更加方便，更加自在。二、租房族的织物设计

织物温柔可亲的质地，绚丽多彩的造型极具亲和力、表现力。通过色彩、图案的搭配，可以营造出丰富多彩的家居氛围。不用材质的织物也表现出不同的个性。编织类亲和柔软，毛织类温暖厚重，麻织品粗矿豪放，丝织品华美高贵。织物的应用范围很广，如窗帘，地毯，挂毯，床上用品，桌布，各种靠垫等等，对于租房族来说，更重要的是织物的价格不高，可以大大的降低装修成本，租房者可以根据季节和心情任意的调换，租客的兴趣爱好，个性品位和审美观都可以通过软装饰来表现，可以体现出独特的个性，而不会出现千家一面的现象。三、租房族的灯具设计

租房族在进驻房间后，如果觉得房间原始的灯具不好，可以进行重新的设计，但是最好不要改电线的线路，通常情况下，以对原有的灯具进行补充性的设计较好。落地灯、台灯，壁灯都可以考虑，一些小型的夜灯也是租房一族的必备，最好不要对顶灯有过多的改装，以免后期退房产生纠纷。四、租房族的绿化设计

绿化现在也成为了室内设计中不可或缺的元素，它不仅能净化空气，调节房价的小气候，同时也能陶冶情操，营造轻松愉悦的生活氛围。出租房虽然通常不大，但是也可以根据房型和大小适当的设置植物。

通常租房者早出晚归，如果没有阳台，可以以栽种耐阴性的观赏植物为主。比如龟背竹、滴水观音、常春藤、狼尾厥等。它们不需长时间日照和充足的阳光，适宜在室内常温下生长，同时可以选择一些花卉，如水仙花、兰花、迎春花等，偶尔购买一些鲜花也能提升整个空间的生气。近几年流行的水培植物也非常适合租房一族。这样的植物易于打理，只需要定期换水和滴营养液，没有土培植物麻烦，也容易存活。另外，仿真植物也能起到很好的效果，选择一些耐看的野生草类或者花类，不仅让房间里野趣十足，而且更容易保存。这些植物可以根据房间的布局放置在不同的地方，电脑旁，进门处，面盆边，这些都是视觉容易到达的地方，非常适合进行植物的摆设。

家装设计论文范文第7篇

[关键词]3DS Max 室内电脑效果图 课程改革 绘图员岗位需求

[中图分类号] G642.0 [文献标识码] A [文章编号] 2095-3437（2013）19-0074-02

室内设计效果图是设计师进行室内设计方案和构思表达的重要工具，是设计师向委托方、施工人员说明创作意图的生动、直观的表达方式。它使人们通过画面可以看到未来室内的真实而形象的造型、色彩、质感以及空间环境等最终效果，是目前行业间参加装饰、装修工程投标竞争赢得工程项目的必备手段和形象依据。同时设计效果图对装修施工也具有非常重要的指导作用。所以，针对高职高专为行业企业培养一线应用型设计人才的培养目标，结合专业特点和行业需求，加强对《室内电脑效果图》课程的建设和改革，提高人才培养质量，具有非常重要的意义。

一、传统教学中常见问题

第一，教师缺乏对学习者能力的分析，对初学者提出创意设计的要求，使学生在实训过程中出现设计与技术的双重问题，在既定课时内难以达到好的教学效果。

第二，学生在学习中，一味重视软件工具命令的操作，忽视软件技术在项目设计中的应用。

第三，目前市场上的教材，往往只是单一的介绍软件技术和操作过程，而忽略了设计知识在技术表现中的重要作用。

二、课程教学改革的重点

第一，对于《室内效果图》课程初学阶段的学生，应以案例教学为主，学生通过临摹掌握熟练的技法，给后续专业课程的设计表现打下良好的基础。

在室内设计技术专业的课程体系中，《室内电脑效果图》课程一般设置在第3个学期，这个阶段的学生通过前面课程的学习，已经具备一定的专业基础和专业技能，特别是通过《手绘效果图表现技法》课程的训练，对室内三维空间效果图的作用、内容已经有了一定的了解和掌握，但由于《 3DS Max室内电脑效果图》是用计算机软件来表现的，是完全不同于手绘技法的一个新的工具，而且这个阶段的学生还未学习任何专题空间设计的课程，这样就导致学生在学习过程中，往往容易出现设计与技术的双重问题。

3DS Max结构庞大复杂，它是适用于工业设计、动画设计、环境设计等多个专业的一门综合应用软件，软件命令很多，功能参数十分复杂，内容也十分广泛。想在有限的课堂教学时间内讲授全部命令是不可能的。学生第一次接触这门软件时，往往会觉得非常难，所以，在《3DS Max室内电脑效果图》教学中，综合主要知识点和技能点，遴选出典型的教学案例让学生进行临摹练习，教学内容上以实际绘图中经常使用的命令为主。

根据作图步骤，把这个阶段的课程内容分为：室内空间建模、室内材质表现、VR灯光渲染、PS后期制作四个模块，结合典型案例，通过反复的临摹和练习，使学生了解室内效果图制作的基本流程；掌握3DS Max在室内设计建模过程中常用的工具命令和方法；掌握材质与贴图、灯光、摄像机的设置和调节技巧；掌握VR渲染的参数设置和渲染；掌握效果图后期处理的方法和技巧。通过各个环节的反复训练，从而达到熟练掌握软件技术的教学目的。为后面在项目设计课程中的实践训练打下良好的基础。

第二，在《室内效果图》教学的第二个阶段，以项目教学为主，结合室内空间项目，以工作过程为导向，使学生通过学习项目实训能够熟练运用技术手段表达设计效果。

为了提升学生的实际应用能力，应结合设计师实际岗位的工作需求，以工作过程为导向，结合职业性、技术性、岗位性的需求，开展项目化教学。

通过第一个阶段的学习，学生已经基本掌握了3DS Max软件的基本操作，所以在这个阶段以培养学生主动学习和解决问题的能力为主。学生先练后讲，先学后教，学生唱“主角”，而教师转为“配角”，教师主要负责分配任务，讲解项目的要求和特点，并按照室内项目设计的工作流程提供项目的设计要求、平面布置图和手绘效果图。要求学生根据提供内容进行室内效果图制作，也进行效果图制图员的职业岗位角色体验。

在这个阶段，主要把课程分为“家装设计”和“公共空间设计”两大部分。“家装设计”模块下面又细分为客厅、卧室、书房、卫生间等项目，“公共空间设计”细分为会议室、包厢、大堂等项目。教师在学生制作过程中进行指导，并针对突出的问题进行分析和总结。遵循“实用为主、够用为度，以点带面”的教学理念，注重学生岗位能力的培养，使学生在有限的学时内通过项目实训能够掌握专业所需的核心技能，能够熟练运用软件技术，为专业设计服务。

第三，在教学过程中，教师要强调设计艺术在电脑技术表现中的重要作用，并加强对口化教材的建设。

《室内电脑效果图》不是一门纯粹的软件技术课，它是凭借3DS Max强大的功能，在基础课与专业课之间架起一座沟通的桥梁。素描、色彩、形态构成等基础课为室内电脑效果图课程打下美术设计基础；室内透视图画法、手绘效果图表现技法为室内电脑效果图做了良好的铺垫；各专业的专业课需要电脑效果图的熟练技能和表现技法来表达设计理想，同时这些专业课又为电脑效果图课程提供现代艺术设计的思想和理念。现在市场上的专业教材，也基本上都忽视了这个问题。

在室内电脑效果图的教学过程中，主要有以下几个重点： 1.如何选择正确的建模方法，保证对象简单，比例尺度合理；2.如何真实地表达空间的质感，灵活运用材质和贴图；3.如何正确选择和应用各类灯光，真实地体现室内空间效果图的设计效果。

在这三个教学重点中，空间的比例与尺度、装饰材料应用、照明设计等专业知识无不贯穿始终。所以，教师在教学过程中，也应该加强引导，强调优秀的技术表现离不开扎实的专业基础。所以说，《室内电脑效果图》是一门重要的承上启下的课程。想要很好地掌握这门软件技能，需要艺术原则、美学的指导。

现在市场上的专业教材，都是比较注重软件命令的介绍和操作技巧的应用，鲜有对项目设计上的分析和要求。有针对性地进行《室内电脑效果图》课程内容改革，结合专业特点和工作实际，开发适合高职院校学生特点的对口教材，在教材里进行拓展知识的链接，对于提高教学效果和人才培养质量，是非常重要的。

第四，加强课程资源库建设，引导学生主动学习。

《室内电脑效果图》课程是一门专业核心课程，为了更好地引导学生学习，提高教学效果，应深化教育教学改革方法，加强教学资源库的建设，在资源库建设上加强服务学生的建设目标和思路。在建设过程中，主要应做到以下几点。

1.建设课程基本资源供学生学习和复习，主要内容包括：课程介绍、教学大纲、演示文稿、课程全程教学录像、课程教材、实训指导书、参考资料等。

通过课程基本资源建设，建立资源共享平台和交流平台，通过教学案例和教学视频，师生可在网上交流，可以利用交流平台提问和答疑，实现资源共享；通过专业技术软件将课堂教学实际操作视频同步录制，将课程的资源放到网上，供学生反复观看，进行课后复习和练习，激发他们自主学习的热情，为“理论—实训—创作一体化”教学提供重要的保障。

2.进行拓展资源建设，如网络课程、优秀设计作品、设计论坛、行业动态、电子杂志等。

通过增加和完善拓展资源信息，通过技术手段设计交互、体验平台，教师在教学中列出课程相关网站、网址，供学生点击阅览下载相关资料；学生通过网络下载相关的设计素材，并通过 “行业企业平台”、“优秀设计作品欣赏”、 “设计大师”等栏目，增加了学习的信息量，使学科前沿信息、行业最新科技成果及新知识、新工艺、新技术、新方法能及时纳入学生学习内容，拓展学生的学习知识面，用专业知识指导设计技术，进一步提升设计效果。

综上所述， 《室内电脑效果图》是形成学生的专业核心技能的主干课程，室内电脑效果图制作能力直接影响了学生在“效果图绘图员”这个岗位上的适应能力。所以，加强《室内电脑效果图》课程的改革与实践，是室内设计课程体系建设中的重要组成部分，是完成专业人才培养目标的重要手段。

[ 参 考 文 献 ]

[1] 陈英杰.对室内设计电脑效果图真实感的研究[D].沈阳理工大学硕士学位论文，2007.

[2] 姚君喜，虚拟现实艺术设计的研究与实践[D].山东大学硕士学位论文，2010.

家装设计论文范文第8篇

关键词：现代家居；陈设陶瓷；应用；未来趋势

中图分类号：J525 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）08-0055-01

一、陶瓷的起源

（一）陶瓷的概念

陶器是以粘土为胎，经过手捏、轮制、模塑等方式加工成型后，在800——1000℃高温下焙烧而成的器物，坯体整体不透明，有微孔，具有吸水性，叩之声音不清。陶器可分为细陶与粗陶两种，白色与有色，无釉与有陶器釉。主要的品种有灰陶、红陶、白陶、彩陶和黑陶等等，这些都具有浓厚的艺术气息。

瓷器的发明地就是中国，它的发明也是世界文明史上的伟大贡献，在英文中“瓷器（china）”与中国（China）共为一词。大约在商代中期即公元前16世纪，就发现了早期的瓷器。

（二）陶瓷的发展历程

陶瓷是一门时尚而又古老的艺术。汉代则出现了最早的瓷器，六朝时期非常盛行青瓷，唐代出现的“类玉类冰”的青瓷、“类银类雪”的白瓷和唐三彩，都盛名一时。宋代的瓷器则呈现百花齐放的形式，样式繁多，装饰手法各异，釉色变化丰富。元代陶瓷最著名的就是青花和釉里红，既雅致而又华丽。而彩绘瓷则成为明代的主流，主要装饰方法是青花、五彩等。清代的瓷器则达到了历史的高峰，粉彩、古彩、珐琅彩都是这一时期的主要装饰手法，艺术特点以繁缛、精制为主要方法。艺术陶瓷在其发展转变中不断为艺术陶瓷积攒着艺术经验。

二、艺术陶瓷不同功能区域的介入

（一）在客厅区域的介入

客厅，是首先展示出个人品味和社会地位的场所，应具有一定的艺术品或体现个人兴趣爱好和纪念收藏性的的日用陶瓷。比如可以在客厅主墙面悬挂陶瓷板画作品或镶嵌瓷砖背景墙面，能很好的营造出艺术氛围。

（二）在餐厅区域的介入

餐厅，是进行会餐休闲的场所，最好避免太艳或太压抑的颜色。可以在餐桌上摆放个陶瓷花瓶，插上几支鲜花，马上就给人清新舒适的感觉，也可以摆放上一套造型别致的陶瓷玩偶，就能使就餐环境变得十分轻松愉快。

（三）在厨房区域的介入

厨房，是作为生活中烹饪的主要空间，却往往易被忽视。以前是主要具有实用功能的餐具，如今是通过艺术化和使用功能的完美结合的陶瓷，调料用具换之为精致的陶瓷罐其装饰作用显而易见，而厨房墙壁上可以悬挂一幅瓷板画，既好清理又能创造一个有趣的烹饪空间。

（四）在书房区域的介入

书房，是便于主人工作学习的场所，是室内空间中最富有文化氛围的空间，在书房中摆放的陶瓷类型可根据主人的兴趣爱好而选择，例如具有文化气息及收藏价值的艺术陶瓷，书桌与书橱上均可放置小件的艺术陶瓷，不仅可以体现主人的欣赏品味，也使整个居室的文化氛围更加相得益彰。

（五）在卧室区域的介入

卧室，是人们休息睡觉的场所。大都宁静、温馨甜美。小清新的陶瓷插花配以植物是不错的选择，再加上一些温馨的瓷板画或陶瓷灯具都给人带来美的享受。

三、 陈设陶瓷在现代室内装饰中的分类

（一）家具类：家具类的陈设陶瓷多为青花装饰、贴花装饰等，在家居中放置一套这样的陈设家具，可以给人一种自然、轻松的生活感觉。

（二）器皿花瓶类：陈设陶瓷中器皿花瓶类在古代人们就开始使用， 并形成了不同时代环境下所独有的特色风格。

（三）壁饰类：有马赛克、浮雕或陶瓷壁画多种装饰形式。

（四）卫浴类：卫浴类陈设陶瓷一改往日的只具有使用性的功能。不再是单一形态的浴缸、洗脸盘和座便器，卫浴产品的造型、颜色以及图案装饰都发生了很大的变化，尤其是一些专门为儿童设计的卫浴产品，颜色形态更是千变万化。

四、陶瓷在现代装饰中应用的未来趋势

当今社会的重点应放在环境意识和引入资源上， 大都采用高新技术对传统陶瓷产品进行环境协调化改造，同时加强改善陶瓷工业对较严重污染环境的状况。增强传统陶瓷产业的环境协调性但并不排斥发展新型的绿色陶瓷产业。按可持续发展和生态平衡理论的观点来设计开发绿色陶瓷。

五、结语

随着高新技术的发展，越来越多的人将陈设物来代替陈设陶瓷，这是由于陶瓷易碎还有运输不便等因素。为了让人们更容易接受，了解陈设陶瓷，首先第一步便要普及陈设陶瓷的知识。只有人们对陈设陶瓷有了了解之后，才会接受并使用这种装饰物体。尤其是随着越来越多的人对创意产业的关注，人们与富有情趣的陈设陶瓷有更多的机会接触。陈设陶瓷于家居环境相协调，既大方得体又富有时尚感，让更多的人成为自己的家装设计师，给自己的家增添一份创意。

参考文献：

家装设计论文范文第9篇

论文内容摘要：如何建立用户的参与机制始终是环境设计工作过程中应关注的重要问题；本文着先从理论角度分析了该机制的工作要点，接着探讨了以强化用户参与性为目的的几种参与组织方式，并阐述其工作特点与使用逻辑。

一、用户参与机制的理论基础

认知 科学 领域探索人捷克岛夫的模型理论可以被用来说明参与机制中的工作要点。模型强调3个模块，即“语言、空间和概念再现”。该模型又被称为“再现模块”或“界面模块”，大致是用以解释人是如何用语言来描述空间的，而语言和空间认知之间的关系就是在这个再现模块的基础上建立起来的。对某一设计方案的认知，从设计师内部模块的设计语言输出到用户内部模块的再建，要借助概念模块的语言描述 ；概念模块可由设计师与用户共建，但更应取决于用户 ；用户概念模块构建的基础是空间再现模型，其表达形式通常为文字、图形、立体模型。因此，最终语言输出能力的高低取决于在用户概念模块的协助下，通过设计师提供的空间，再现模型表达形式的丰富性与易读性。

二、用户参与机制的组织

1. 参与性设计软件的使用和开发建议

参与性设计软件是一种有价值的沟通工具，与专业性设计软件的开发相比，要求操作界面简单，最好能具备游戏娱乐的特点。flexa 3d设计软件符合了这样的使用要求，该软件主要用于青少年、儿童房的家具购置。其直观性与简单性源于flexa 3d交互界面的四个工作模块——基本房型、家具布置、三维展示和物品清单，配合了一个可扩展的分类原料库。由于物品清单同时提供了报价，用户对最终投资情况亦能一目了然。尽管它限于行业工作的基础性而设计简单，其功能容量与设计师通常开展工作所采用的高级专业软件无法相比，但由于操作主体转移，提供了销售人员与购买用户实现充分交流的有效形式，从而方便了用户对未来空间布局与多种可能活动方式的深入认识。除了拖曳，没有任何多余的操作命令和技巧，这种让用户亲手设计，获得乐趣的功能是其它专业设计软件提供不了的。由设计师指导，用户短时间内就可以自己动手安排出几种直观的解决方案 ；方案的实时比较使用户很快就能理解设计师的指导意图，并确认符合自己要求的空间安排方式，整个设计过程由此获得了更好的解读。因此，开发并使用具备上述特色的小型软件作为设计交流工具，可以有效地强化用户概念模块。

2. 树型系统图形法

树型系统图形法是由图解语言构成的图形思维分析方法之一。用类似于细胞分裂或原子裂变运动样式的树型结构，手绘草图描述各部分之间的联系性，并分析系统与子系统的相互关系。在室内设计领域可用于设计系统分类、空间系统分类或概念方案的 发展 ，通过简单勾勒的草图，可快速整理问题的要点与次要点，及时获得用户的反馈信息。树型系统图形分析法能够通过刻画不同环节相互联系的疏密程度，使设计师能很快把握用户的需求倾向性和投资分配的重点。而用户也能及时了解设计方案的发展方向是否符合自己的要求。设计师还可以通过附加各种形式的图解分析符号，即时而方便地与用户讨论户外景观采光、室内隔声、色彩对比与协调等问题。

3. 图像分类库法

已经有不少学者在用户研究过程中采用了图像分类库法。图片是一种非常直观的交流解释工具，用户很容易对图片作出“是”或“否”的判断。为了把握用户的真实倾向，设计人员会采集大量图片资料，提供给用户阅读、选择，同时还会结合到资料勘探法、语义差别量表、多元分析法等多种分析工具作为开展用户研究的工作方法。一张图片不容易反映用户的真实想法，但它包含了大量的信息，因此要防止图片过多所导致的信息传输混乱。

有一个问题目前为止还没有获得确切答案，那就是对于用户的深层感性需要，结合问答记录，图像分类库法的应用是倾向于经验把握还是理性分析与技术测量？哪一种会更具使用效力？根据作者查阅的资料，在建筑设计、 工业 产品设计及服装设计等领域，尤其是对色彩部分的研究，从他们采用的一系列分析方法与过程上看，显然是倾向于后者，并且这种研究倾向还在不断强化。而在室内设计领域，由于许多设计人员没能结合相应的技术分析工具，基本是凭借个人的经验来揣摩、比较用户的深层感性来指导设计工作。设计师们习惯用“风格”作为面对客户的通行交流语言就是显见的一例，简洁、大方的词汇频频抛出。家装设计师更习惯于用“风格图片”与住户沟通众多设计问题，以制定装修方案。所谓“风格”，解说的背后其实暗含了对某种“生活精神”的认同，虽然“风格”中存在不少可以被定性描述的元素或设计法则，但毕竟用户最终期望的不是孤立的元素与法则，而是元素与法则累积所描绘的“生活精神”，这就需要设计师去关注用户的日常生活与行为活动事件，包括他们对生活意义的看法。

采用风格系列作为图像分类库的工作形式以加强用户的参与性是有益、可行的，但前提是一定要讲明分类的依据与目的，要方便用户确认图片的意义表达。同时，图像分类库的系统性要求分类依据与工作目的具体、清晰，要尽量结合用户的生活实态开展技术分析，并且最好是一组图片只讨论一个问题，将问题细致化，而不是用一组图片解决一系列问题。

结语

无论每位设计师如何组建自己的用户参与机制，这种机制的运作思路都是以削弱设计交流语言障碍、促成用户概念模块的组建为目的的。用户的积极参与很重要，参与形式要注重趣味性、易用性与可识别性。对于组织理想的用户参与机制，上述方式只是抛砖引玉，希望能见到更多有类似效能的工作形式。

参考 文献 ：

家装设计论文范文第10篇

【关键词】湘绣“非遗”；高校服装专业；传承；创新

【基金项目】长沙理工大学教学改革研究项目《基于湘绣“非遗”传承与创新理念的服装专业实践教学研究》。

在文艺工作座谈会上站在民族复兴和文化发展的历史高度，提出结合新时代条件传承和弘扬中华优秀传统文化及中华美学精神。2015年春晚《锦绣》节目的演绎，2016年春晚一台别具一格的情景评弹歌舞秀――《山水中国美》，还有陕西华阴老腔“非遗”项目的传承人张喜民和他的“老腔”团队与谭维维在春晚表演一幕《华阴老腔一声喊》，使传统文化再度升温，使人们对传统文化有了新的价值取向。对于传统文化回归热度的飙升，传统文化的传承及创新设计不可小觑。

《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》中明确指出：“教育部门应将优秀的非物质文化遗产内容和保护知识纳入教学体系，激发青年热爱祖国优秀传统文化的热情。”高等艺术院校可谓文化与教育的统一体，学院艺术专业的发展是与社会背景、市场需求密不可分的。艺术专业课程的安排需突显民族及地域特色的课程的设置，教师也需积极主动地传承传统文化，以专业建设为载体来还原社会及市场需求。高等院校作为与社会对接的人才培养集中营，倍受人们的重视。

自湘绣列入第一批国家“非遗”以来，在各方的支持与努力下，人们重新认识了湘绣，但还是存在极少人识湘绣，极少人会湘绣，极少人买湘绣的困境。逐渐地，人们说不出湘绣特点，甚至极少人问津湘绣。传统文化的传承与发展遇到瓶颈。

高校教育与湘绣的结合没有停息过，前人对于“非遗”引进高校课堂的探讨也颇为多见。湖南工艺美术职业学院湘绣艺术学院把湘绣引进校园，与企业联手共建“教授+大师”双师结构的教学团队。湖南师范大学近年来研究生的研究论文也围绕湘绣文化展开研究。除湘绣之外，苏州工艺美术职业技术学院把苏绣引入课堂，建立苏州工艺美术职业技术学院刺绣专业。蜀绣也与高职教育特色专业建设结合，如李凡的《非遗传承创新视野下高职院校特色专业建设转型探析――以蜀绣专业为例》提出培养专科层次蜀绣设计与工艺人才，探讨蜀绣非遗传承创新与传承。

一、湘绣“非遗”保护与高校服装专业教育结合的瓶颈

湘绣“非遗”保护与高校服装专业教育结合如同湘绣产业市场一样，优势并不突出，瓶颈仍然存在。

（一）人们对“非遗”保护意识的淡漠

以往人们对“非遗”的追求都是基于其经济价值，并非出于热爱，对深层次的保护更不会谈及。人们在追捧“非遗”的道路上大多处在马斯洛需求层次的低端。王希杰在《民族认同与民族意识》一文中谈及：“湘绣引入课堂初衷是想培养高素质的继承人。实事上，难得有年轻人在枯燥、单调且付出与回报似乎不成正比的刺绣中坚持。其实，这与社会大环境是息息相关的，我们可效仿韩国、日本，采取自上而下的全民非遗保护，提高全民保护意识，培养全民ο嫘宓拿褡迦贤（民族认同即社会成员对自己民族归属的认知和感情依附）。”人才紧缺现象真实存在于湘绣及其他绣品行业，这对湘绣“非遗”产业有着极大的冲击力，应呼吁全民认同湘绣“非遗”并自愿保护。

（二）研究的层面单一，视角不宽阔

把湘绣引入课堂的研究主要分两种形式。一种是侧重人才的培养、湘绣艺术品（主要从工艺、技艺方面）创新，课程的设置等同于市场中的作坊形式，以此来传承、弘扬湘绣文化，从实用设计的角度研究较少（主要为工艺摆件、旅游工艺品），更少与服装结合在一起。另一种则是文化的传承，大多作为一门艺术理论课程进行讲解，延续历史文化，充实当代文化。

（三）保护角度较为单一

湘绣作品一般陈列在湘绣博物馆中，然而高校里湘绣作品极少。我们应该像北京服装学院等优秀高校学习，开设博物馆，让全体师生不出校园就能感受“非遗”的熏陶。学习日本及欧洲一些国家的做法，在开发新技术的同时非常注重对技术的保护。

二、传统手工艺在高校传承与创新的必要性

（一）高校能提高传播传统文化的生产力

回顾历史，刺绣向来靠“妈妈传女儿，师傅传徒弟”式的口口相传方式流传。如今学习场所换成了多元化知识传播聚集地的学校，特别是高校。高校的专家学者在研究过程中总结、提炼理论的精髓，以专业课程的传授等方式传播传统文化，在教学中传承并弘扬传统艺术文化，在理论中提升文化价值，且为实践提供理论知识。其实高校“非遗”的传承已经有很多成功的案例，例如孔子学院，充分证明传统文化与高校教育结合是可行且必要的。

（二）高校是传播文化的集散地

高校是文化的聚宝盆，来自五湖四海的年轻人在这里吮吸着知识的养分，但很多年轻人对传统文化了解甚微。地方高校通过特色的传统文化课程对传统文化进行讲解，改变年轻人对传统文化的认知状态，在传授传统文化时增强年轻人对传统文化的兴趣，使其深入领会传统文化精髓，感受传统文化魅力，自愿学习并传承传统文化，最终成为真正意义的传承人。

三、传承与创新措施

蔡达丽在《非物质文化遗产保护困境与出路刍议――基于“逻辑学范式”与“现象学范式”》一文中指出：“让众人意识到湘绣精神文化瑰宝的魅力，而不是建立在经济利益之上。非遗保护传承的重要性在于，它可以使文化视阙下的集体智慧结晶及核心价值观获得其在公众心理认同机制中的合法性和穿透力，继而将‘民族凝聚力’透过‘创新传承’模式与‘审美教育’的纯粹向度自然内化。”传承与创新相辅相成，传承不创新，文化发展处瓶颈；创新不传承，传统命脉将枯竭。

高校作为文化研究的聚集地，可为产业提供可靠的理论依据，为产品研发提供理论知识。因此，基于湘绣与高校教育的结合，应立足长沙理工大学设计艺术学院的特色，找到教学和市场的切合点，延续传承，开拓创新。

（一）传承

传承有了，根才能延续下去，才有创新的资本。高校作为育人的摇篮，最终的目的是培养为社会为市场服务的高素质人才。我们应立足学院的自身条件，培养服装专业高素质创新设计型人才，把传统的湘绣地域特色文化运用到设计中，既以服装为载体来传承传统文化，又迎合时尚的复古潮流。可见，制定符合市场符合社会的教学模式以及符合本校特色的“非遗”保护线路，走“非遗”保护工作的可持续发展道路是很有必要的。

近年服装行业掀起新一轮中国传统文化热，把湘绣“非遗”引入高校教育中，充分体现了与市场接轨的理念。当今在外来文化的冲击下，如何保证传统文化不断升温，让年轻人从内心承认并自动接纳传统，而不崇洋？我们可以在高校中加大传统文化课程的占比，增加传统文化及文化内涵的讲解，把湘绣的相关知识引入艺术理论课程中，增强学生对“非遗”的认知，真正用湘绣的魅力去感染学生，从而使他们主动接纳传统文化。只有达到主动接纳的程度，才能自主传播。这才是“非z”传承的核心。

（二）创新

郭艺在《地域文化与职业艺术设计教学探讨》一文中指出：“结合地域文化是职业院校艺术设计教学的一种发展趋势，当今世界的艺术教育交流频繁而便捷，过去人们求‘同’，而今人们都认识到在教学中保持地域特色和民族传统，求同存异是大势所趋。”

在服装设计专业中，我们可以区别高职院校，主要从结合设计来传承“非遗”，采取多元化模式作为文化传播的辅助手段，扩展现代精神对传统文化的诠释等方面对传统文化进行创新。

首先，把嫁衣文化导入服装设计艺术教育课程中，把湘绣文化理念植入艺术理论课程中。在面料学课程中加强对湘绣刺绣的讲解，在设计课程中着重讲解嫁衣文化并运用于设计中；在毕业设计中把湘绣嫁衣设计定为必做课题，通过设计作品打造湘绣嫁衣文化。以嫁衣文化推动年轻人对婚庆文化理念的认可，在市场中形成中式婚庆文化及嫁衣文化，从而削弱婚纱的主导地位，积极推崇中式嫁衣，再以市场带动传统理念的提升，活跃传统文化，复苏并传承地域传统文化的同时，寻求新的传统文化价值，提炼艺术文化核心价值观，提升传统文化。

丁永祥认为，高校非物质文化遗产教育应该通过课内教育、课外教育、实践教育等多环节综合实施。我们可以聘请民间艺人授课，实现“非遗”相关知识的普及。这对丰富课堂知识是很有推动力的。

其次，根据《服装营销学》课程中湘绣营销理念的改变，划分湘绣产品等级，形成奢侈品、轻奢品、普通品三个级别，重点打造湘绣奢侈品概念（定位大尺寸高级订单绣品），辅助推出轻奢品（小尺寸高级订单绣品及高级生活品），大力制造普通品（定位耗时短、效率高的绣品及生活品）。

新的营销理念带动了普通品的诞生。这使传统文化与高速发展的现代社会紧密相扣，传统手工艺与高频的机械生产紧密结合，有效解决瓶颈问题。因此，要对高校《服装CAD》课程进行改革，把绣花辅助软件加入课程中，配合学院引进的绣花设备，从而使刺绣作品局部机械化。在普通品中推出手工刺绣与机绣结合作品。虽然现在把电脑印画运用到底色绘制上加快了底色绘图，但绣品所需时间还是很长。若在普通品中把手工刺绣与机绣结合在一起，就能在保留原有湘绣特色的基础上大大提高效率，大大优化产业链。

再次，加强学院专业之间的联合，构建湘绣虚拟“非遗”环境。湘绣虚拟“非遗”环境的构建整合服装设计、数字媒体、产品设计等专业优势，充分体现了学科交叉性特点。

以服装设计专业为圆心，辐射数字媒体专业。用3D数字媒体技术还原湘绣，推动数字化博物馆的形成。我们都知晓传统作品的保存随着年代的推移会出现图像模糊、照片褪色等情况，传统技艺的保存必须通过视频等影像资料来存储，而时间长了也会出现声音失真等现象。这些种种都不利于“非遗”产品长久保存，而数字保存却永不失真。我们可以通过制作3D非遗文化展示短片来传承湘绣文化。

在网络信息资源高速传播的现在社会，将“非遗”进行数字化保护更便于“非遗”的普及，特别是利用网络这种主流传播方式会让越来越多的年轻人对“非遗”产生兴趣。因此，马静认为：“数字技术作为新的传播手段为非遗的传播建立一种公共性、开放性、互动性的对话与交流平台，并且非遗数字化之后，非遗的信息变成无限的、可共享和可再生的信息技术资源，成为受众随时可欣赏和共享的人类文化财富。”

同样以服装设计专业为圆心，辐射产品设计专业。制作湘绣“非遗”产品（例如饰品、科技电子产品等），按照湘绣产品等级（奢侈品、轻奢品、普通品）分别开发相应产品；辐射环境艺术设计专业，在家装设计的软装设计中运用湘绣元素打造奢侈品家装及轻奢品家装概念，在自然风、民族风的家装中通过软装（如摆件、屏风、床上用品等家纺产品）来提升韵味。

“非遗”保护并不是口号，它既是传统文化表现形式，也是生产生活方式，是要让人们感受到非物质文化遗产是和自己的生活息息相关的。因此，我们在复苏并传承地域传统文化的同时，要寻求新的传统文化价值，提炼艺术文化核心价值观，弘扬传统文化。

【参考文献】

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