绘画教育论文范文

绘画教育论文范文第1篇

1.绘画培养儿童的创新能力

儿童是祖国的未来，具有很多的未知性，他们思维敏捷，正是接受系统绘画美术教育的关键期。绘画能够让儿童进入到想象的天堂，能够促进他们感情领域和创造能力的发展。通过在群众文化活动中有效地指导儿童绘画，让他们一点一滴成长，由开始的胡乱涂鸦，到后面的应付自如的绘画，进而有效地增强他们的实践能力。

2.绘画陶冶儿童的高尚情操。

儿童绘画对培养孩子们健康的审美情趣和高尚的品德会有较佳的促进作用。孩子们充满求知欲、好奇和生机，他们愿意去探索未知的世界，但是由于他们的年龄较小，他们的接受能力和理解能力都较为有限，而通过在群众文化活动中有效地指导儿童绘画，能够让他们在绘画中明白很多做人的道理，陶冶他们高尚的情操，健全他们完整的人格，还能够帮助他们树立正确的价值观、人生观、世界观。

3.绘画培养儿童坚强的意志。

儿童要学好绘画，那么就需要始终发扬坚持不懈的精神。美术有别于语言艺术的文学、听觉艺术的音乐，它是一门具有物质性、静态性、可视性、造型性的艺术，它需要儿童通过自己不懈的努力去体验其中的奥妙，去感受过程。儿童在处于生长发育期，他们会有叛逆、好动、注意力分散的天性，而通过绘画活动能够让他们去收获喜悦、感受快乐，让他们有足够的自信心去迎接挑战，这无疑能够培养儿童坚强的意志。

4.绘画促进儿童智力的健康发展

儿童期是智力发展的最好时期，也是他们感知觉发展的关键时期。智力主要包括了创造力、思维力、记忆力、想象力、观察力、感受力等，其中核心部分是创造力和思维力。创造力，既能够培养儿童创造美、欣赏美、感受绘画、表现美、理解美的能力，还能够开启儿童智力、陶冶儿童情操，使得儿童对于美的理解进一步提高，促进儿童智力的健康发展，这也是美育教育的最终目标。

二、群众文化活动中如何开展儿童绘画工作

1.定期举办群众文化艺术节少儿美术大赛

群众文化组织应该多鼓励少年儿童参与到群众文化活动中来，感受群众文化氛围，展示儿童自信、快乐和健康的一面。应该定期组织举办少儿美术大赛，让儿童用自己喜欢的语言描述自己的事、表达自己的情感、成就自己的作品。透过孩子们的画笔，能够让我们看到孩子们用充满童趣的目光发现和观察美丽事物，在画纸上尽情描绘他们心目中的美好生活和精彩、美丽的世界。

2.用心血去洞察儿童的内心世界

如果我们能够对孩子们的努力大加赞赏，那么他们往往就会带着满足感和喜悦感去学习绘画；如果我们能够将绘画课程上的活泼、轻松，用心血去洞察儿童的内心世界，那么儿童就会有更多的兴趣来投入到儿童绘画中，实现良性循环。

3.定期举办儿童绘画培训班

作为公益性文化机构之一的群众文化组织（如文化馆、妇女儿童活动中心等），应该要致力于开展各类文化活动，丰富人民群众的精神文化生活。而定期举办儿童绘画培训班也是群众文化组织开展的诸多公益性活动之一，为丰富孩子们的课余生活作出了应有的贡献。培训班实行免费的教学机制，由群众文化组织的美术老师授课，培训内容包括线描、素描、色彩等绘画基础知识。课堂上采取统一讲授与个别循环辅导的方式。

绘画教育论文范文第2篇

1、色彩上———色块丰富、自由奔放

世间的色彩纷繁多样，中国古人在很早的时候就将自然界中的色彩加以研究提炼，总结出了“五色论”———青、赤、黄、黑、白。民间绘画中的用色，与中国传统的五色论息息相关。首先，民间绘画的色彩多为红、黄、蓝、绿这样的饱和色，色彩纯度高，色块单纯艳丽、鲜明饱满，这充满生命张力的色彩充满着喜庆吉祥的韵味，使得其他色彩都黯然失色；其次，民间绘画多运用色彩对比，如色相对比、冷暖对比和互补色对比等。有诀曰:“黄马紫鞍配，红马绿鞍配，黄身紫花，绿眉红嘴。”现代色彩理论指出，红与绿，黄与紫是互补色，互补色并置会产生强烈的视觉冲击力，且两种颜色相互衬托更显艳丽；再者，民间绘画用色也会注重色块的大小比例，通常是将一种颜色设为主体色彩基调，其他颜色的小面积色块起反衬和装饰的作用。如具有中国传统特色的黑红搭配，在脸谱、春联中经常会运用，这样的色彩搭配体现着朦胧的原始美感，具有现代装饰色彩效果。

2、构图上———画面饱满、散点透视

中国民间绘画的构图主要分为两种形式：一是采用与西方“焦点透视”相对应的“散点透视”，不受时间及空间的限制，视点可以自由游动，画面饱满，这在民间年画中多有体现；二是具有中国装饰绘画构图特点，如剪纸纹样中的太极式构图。

二、民间绘画理论对幼儿美术教育的作用及建议

1、提升幼儿审美能力

中国民间绘画作为一种艺术形式，可以帮助幼儿提升发现美、鉴赏美和创造美的能力。首先，民间绘画质朴、率真，这不仅仅表现在物化的艺术语言上，而且要追溯到心灵的纯真、朴实，“民间美术的率真使它的创造如童年的天真，既没有装腔作势、无病，也没有矫揉造作。”民间绘画中所表现出的自然、质朴与幼儿绘画中异想天开的趣味相契合。在民间绘画的熏陶下，幼儿的心灵得到净化，创作时更加纯粹、随心所欲；其次，民间绘画所采用的“散点透视”实则是无透视，这样没有规则和秩序，更有利于幼儿异想天开地表现事物，天上的、地下的、想象的、现实的都可以随心所欲地安排在画面中；再者，民间美术色彩丰富、对比强烈，传达出喜庆、生机、热情和活力，幼儿开朗、活泼、生命力旺盛，这决定了他们更喜欢高纯度强对比的色彩。我们可以根据幼儿的心理发展层次，创设富有民间美术色彩的生活与活动环境，通过艺术的渗透，增强幼儿对民间绘画的情感。

2、加深幼儿对传统文化的理解

民间绘画是中国传统文化的载体，是一种物化了的传统文化。传统文化通过民间绘画中喜闻乐见的造型语言和艺术形式表现出来，这样的形式更易于幼儿接受。再者，民间绘画是民间艺人通过对生活的提炼和升华而创造出来的作品，可以说是传统文化的精华，我们在教育时可以先让幼儿喜欢这些民间艺术，再进一步揭示民间绘画的精神内涵，使幼儿了解其中隐含的深刻人文精神底蕴。

3、培养幼儿的道德品质

中国传统文化具有浓厚的伦理色彩和教化作用。张彦远在《历代名画记》中说：“夫画者：成教化，助人伦，穷神变，测幽微。”强调了绘画的社会文化功能，特别是道德教育的意义。民间绘画从内容和题材上，将思想理性内容融入艺术形式中，通过寓教于乐的形式达到道德教化的目的。在民间绘画作品中，常以历史典故、神话传说、古圣先贤为主要题材，旨在宣扬忠孝贤良、劝善戒恶等儒家伦理道德思想。通过民间绘画中到的底蕴比较深刻的题材进行主题教育，幼儿在潜移默化中，强化了道德认知、激发了道德情感、增强了道德意志、规范了道德行为。

绘画教育论文范文第3篇

绘画艺术有着感性的特点，潜移默化地实现在人身上的作用，同时也是一种感化。绘画艺术之于大学美育教育中的影响，不存在任何形式规定以及束缚，其存在是自然而然的，即使学生在不知不觉的感染中受到熏陶乃至影响。整个过程不需要任何抽象的形式，如同知识的灌输一样，或者道德说教一样，也不像行政命令一样。绘画艺术欣赏与实践犹如空气一般，包围着接受教育者的人群，让学生可以在不自知中感受和体会，进而心甘情愿地接受教育。黑格尔曾说：“美只能在形象中见出，是我们‘可观照，可用感官接受的东西’。”这说明绘画艺术在大学美育教育中乃是以一种感性的方式去感化人，而不是强制的理性说教。孔子说过：“好之者不如乐之者。”绘画艺术欣赏或者实践过程是非常快乐的，不但不是强制的，并且是心甘情愿和乐而忘返的。在大学艺术教育中设置绘画艺术的欣赏与实践，就是要让大学生可以“乐之”的美学教育。在当代的大学生中以“乐在其中”的形式对其进行教育，使他们在心理和精神方面发生改变。学生在快乐状态下，他们的身心是自由的，可以自由发挥自己的才能，通过这个过程实现自己的全面发展。由此我们可以得出，学习绘画艺术的主要目的，正是使大学生可以成为身心健康的人。

二、绘画艺术引起学生情感共鸣，有利于学生个性化的发展

情感的突起以及深化表现都和感性形象的运动密切相关。绘画的艺术的力量是巨大的、不可抗拒的，身在其中的人是不由自已的。绘画艺术这种不可抗拒的特点，是动因于内的，学生看到绘画作品或者参与绘画实践，皆需从内心情感的角度出发，或者用作品打动别人，或者被他人的作品所打动。例如，学生看漫画展览，在幽默的画面前，会忍俊不禁。但是遇到悲伤的画面，学生又情不自禁，甚至流泪。这些都是绘画内外主体发生情感共鸣的真实再现。此外，绘画艺术的欣赏与实践中始终存在着愉悦性，这就意味着在此过程中既可以满足欣赏者个人的情感生活，还可以满足欣赏者自身的独创性。人从出生开始，内心中就充满了对世界的好奇，好奇心理激发着人的创造力，使人对事物产生兴趣。黑格尔曾说：“审美中存在着个人的解放。”所以，我们认为绘画艺术的欣赏过程中包含着对个人创造性的激励，而且是通过令主体产生愉悦来达成进一步的激励作用，这也反映了绘画艺术对成就全面发展中大学生的作用。

三、绘画艺术有利于学生综合素质的提升

一个人要成为一个完整的人，首先，要拥有健康的身体；其次，要具备专业才能；最后，良好的道德和品质也必不可少。美育对于学生心理与生理全面健康发展的作用是其他教育手段与教育内容所无法替代的。我国古代就重视艺术的熏陶与教育，早在东汉时期，著名的“鸿都门学”就曾开设过艺术课程，唐、宋时期的书院、画院则更是注重绘画艺术的教育，这些做法不仅培养了艺术家的才能，更培养了艺术家的心理气质和精神面貌。在当下的大学美育教育中，也应重视绘画艺术化育万物的作用，通过绘画艺术培养学生形成高尚的情操。一般来说，绘画艺术可以有两种途径来实现这种转移，并最终促进学生审美能力与综合修养的提升：一是从浅层的生理兴奋到深层的心理愉悦之转移；二是从主体个别性的感受和形象，转移到普遍性的观照和沉思。举例说明，一个人看到一幅“泰山青松图”，首先，通过视觉感知画面中的青松苍翠欲滴，迎风矗立，由此感知松树的品格，这就完成了第一个转移途径。然后，联想到松树立于泰山之巅，顿觉人生即如山顶青松，虽然高处不胜寒，却可以一览众山小。由此会以青松自勉，坚强达观。这是第二种转移途径。可见，可以大学美育教育中设置绘画欣赏与实践的课程来实现学生综合素质提升。综上所述，艺术教育不仅培养学生的艺术才能，而且培养学生的气质和精神面貌，对于其今后的生活、创作都有着重大意义，不仅提升学生的审美观，也有利于培养学生拥有积极向上的人生观。

绘画教育论文范文第4篇

界定民间美术植根于乡土，来源于人民大众。刘忠红在《民间美术：中国传统美术的根基》一书中对其有更明确的阐释：“民间美术是一种由劳动人民创造出的生活与审美结合的文化艺术，被鲁迅先生称作‘生产者的艺术’。”民间绘画是民间美术的一部分，主要分为两类：一是独立性的绘画样式，如年画、扇面画；二是附属性的装饰图案，如剪纸纹样、风筝、脸谱、泥塑、刺绣等。

二、民间绘画理论特征

民间绘画的文化内涵和艺术形态代表着“民族文化群体的中国本原宇宙观、美学观、感情气质、心理素质和中华民族的民族精神，反应了中国本原文化的哲学体系、艺术体系、造型体系和色彩体系。”从其文化内涵和艺术形态可以看出民间绘画具有内容多样、色彩丰富、构图简洁的特点。

1、内容上———趋利避害、求吉纳祥民间绘画流传于民间，是劳动人民在生产实践过程中创造出来的。内容囊括了生产劳动、衣食住行、人生礼仪、节日风俗等多个方面，蕴含着浓厚的乡韵、乡风、乡情，且多运用谐音、象征等手法，通过典故、寓言故事，来表达吉祥、喜庆、教化的意味。如剪纸和刺绣图案中常借鉴的一些中国传统的吉祥纹样:桃、竹、鱼、莲、牡丹、喜鹊等，几种吉祥物象并置又会组合出如五福捧寿、三羊开泰、年年有余、金玉满堂、喜报三元等吉祥寓意。民间绘画中所表现出的吉祥意味，与中华民族自古流传至今的“趋利避害、求吉纳祥”的心理趋向息息相关。不仅如此，中国人民融合了集体的智慧和创造力，使作品体现出意味深长、生动有趣、雅俗共赏的特点。

2、色彩上———色块丰富、自由奔放世间的色彩纷繁多样，中国古人在很早的时候就将自然界中的色彩加以研究提炼，总结出了“五色论”———青、赤、黄、黑、白。民间绘画中的用色，与中国传统的五色论息息相关。首先，民间绘画的色彩多为红、黄、蓝、绿这样的饱和色，色彩纯度高，色块单纯艳丽、鲜明饱满，这充满生命张力的色彩充满着喜庆吉祥的韵味，使得其他色彩都黯然失色；其次，民间绘画多运用色彩对比，如色相对比、冷暖对比和互补色对比等。有诀曰:“黄马紫鞍配，红马绿鞍配，黄身紫花，绿眉红嘴。”现代色彩理论指出，红与绿，黄与紫是互补色，互补色并置会产生强烈的视觉冲击力，且两种颜色相互衬托更显艳丽；再者，民间绘画用色也会注重色块的大小比例，通常是将一种颜色设为主体色彩基调，其他颜色的小面积色块起反衬和装饰的作用。如具有中国传统特色的黑红搭配，在脸谱、春联中经常会运用，这样的色彩搭配体现着朦胧的原始美感，具有现代装饰色彩效果。

3、构图上———画面饱满、散点透视中国民间绘画的构图主要分为两种形式：一是采用与西方“焦点透视”相对应的“散点透视”，不受时间及空间的限制，视点可以自由游动，画面饱满，这在民间年画中多有体现；二是具有中国装饰绘画构图特点，如剪纸纹样中的太极式构图。

三、民间绘画理论对幼儿美术教育的作用及建议

1、提升幼儿审美能力中国民间绘画作为一种艺术形式，可以帮助幼儿提升发现美、鉴赏美和创造美的能力。首先，民间绘画质朴、率真，这不仅仅表现在物化的艺术语言上，而且要追溯到心灵的纯真、朴实，“民间美术的率真使它的创造如童年的天真，既没有装腔作势、无病，也没有矫揉造作。”民间绘画中所表现出的自然、质朴与幼儿绘画中异想天开的趣味相契合。在民间绘画的熏陶下，幼儿的心灵得到净化，创作时更加纯粹、随心所欲；其次，民间绘画所采用的“散点透视”实则是无透视，这样没有规则和秩序，更有利于幼儿异想天开地表现事物，天上的、地下的、想象的、现实的都可以随心所欲地安排在画面中；再者，民间美术色彩丰富、对比强烈，传达出喜庆、生机、热情和活力，幼儿开朗、活泼、生命力旺盛，这决定了他们更喜欢高纯度强对比的色彩。我们可以根据幼儿的心理发展层次，创设富有民间美术色彩的生活与活动环境，通过艺术的渗透，增强幼儿对民间绘画的情感。

2、加深幼儿对传统文化的理解民间绘画是中国传统文化的载体，是一种物化了的传统文化。传统文化通过民间绘画中喜闻乐见的造型语言和艺术形式表现出来，这样的形式更易于幼儿接受。再者，民间绘画是民间艺人通过对生活的提炼和升华而创造出来的作品，可以说是传统文化的精华，我们在教育时可以先让幼儿喜欢这些民间艺术，再进一步揭示民间绘画的精神内涵，使幼儿了解其中隐含的深刻人文精神底蕴。

3、培养幼儿的道德品质中国传统文化具有浓厚的伦理色彩和教化作用。张彦远在《历代名画记》中说：“夫画者：成教化，助人伦，穷神变，测幽微。”强调了绘画的社会文化功能，特别是道德教育的意义。民间绘画从内容和题材上，将思想理性内容融入艺术形式中，通过寓教于乐的形式达到道德教化的目的。在民间绘画作品中，常以历史典故、神话传说、古圣先贤为主要题材，旨在宣扬忠孝贤良、劝善戒恶等儒家伦理道德思想。通过民间绘画中到的底蕴比较深刻的题材进行主题教育，幼儿在潜移默化中，强化了道德认知、激发了道德情感、增强了道德意志、规范了道德行为。

绘画教育论文范文第5篇

由于受到传统教育思想的影响，许多家长和教师对于小学生的美术教育不够重视，导致小学生的美术欣赏能力较差，从而影响到他们今后的生活和学习水平。当前小学美术教育存在的问题主要表现为：第一，教师专业素质较差。当前我国许多小学美术教师没有接受过专业系统的美术教育，有的甚至是从其他岗位上调来的，这样使得小学美术教师水平参差不齐，教师在课堂上不能够正确引导学生进行相关知识的学习，无法培养学生良好的现代绘画艺术技巧，不能够增强学生的绘画创作和创新能力。第二，教师教学理念比较落后。许多小学教师由于对美术教育认识不足，常常牺牲学生的美术课堂来讲解其他文化课程，占科现象比较严重，这样使得小学美术课程形同虚设，没有达到小学美术课程开设的目的。尤其是在当前小学升初中的激烈竞争下，许多学校为了赢得更好的荣誉而取消美术课程的现象更是屡见不鲜。第三，课堂教学形式单一。有许多小学虽然开设了美术课程，但是由于课堂教学形式单一，从而影响到孩子们学习美术的积极性，最终不利于培养他们良好的创新思维。大部分教师在课堂上只是单纯的让孩子们欣赏一些美术作品，没有给予他们相应的动手实践空间，学生长期在这样的课堂上学习，会逐渐失去对美术的兴趣，进而会降低他们的学习质量。

2.小学美术教育中现代绘画艺术创新意识培养策略

2.1丰富教学课堂内容

传统的小学美术课堂上，教师往往是带领学生玩游戏，要不然就是让孩子们上自习，这样就会影响到小学生的美术学习水平，不利于培养他们较高的艺术欣赏能力。所以教师在今后的教学中应该要积极转变自身教学理念，以学生为中心，激发孩子们学习美术的热情，给予他们更多的学习空间，提高他们的创新意识，在今后的学习中敢于思考、敢于实践，充分发挥自身想象，创作出属于自己心目的艺术形象。尤其是在进行小学美术教学时，教师应该要抓住孩子们的心理特点，及时调整教学方案，发动学生去提高实际操作能力，让他们养成良好的自我思考、自我分析、自我解决问题的能力，这样才能够让孩子们发现美术视界的奥秘，让他们找到学习美术的乐趣。比如教师可以采用情景式的教学方式，为孩子们创建良好的学习环境。比如在教孩子们画大公鸡时，就可以先让孩子们通过多媒体来了解公鸡的模样，在向孩子们展现公鸡不同形态的过程中，使他们对公鸡有一定的印象，在画画时可以将自己看到的以及心目中的公鸡形象画出来。这样的画画过程，就是培养小学生创新的过程，让他们敢于用画笔描绘出自己的心中的事物形象，增强他们学习美术的自信。

2.2丰富学生的绘画形式

通常情况下人们认为美术课程就是用画笔来绘画，这样就会约束孩子们的创造性思维，无法达到现代绘画创新意识的培养目标。小学教师在进行美术教育时，可以不断丰富学生的绘画形式，改变他们的传统思维模式，用不同的角度来认识美术，扩大学生的美术视野，增强学生的艺术素养，为他们以后美术知识的学习奠定基础。比如教师在教孩子们画大树时，就可以采用吸管吹的方法，将事先已经准备好的颜料用吸管吹出大树的形状。孩子们在看到这样的绘画方式时一般都比较好奇，从而激发他们参与绘画的积极性，增强他们的绘画创新意识，在美术学习过程中培养创新思维。

2.3提高教师的美术专业素质

小学生美术教学质量的高低与教师的素质有着较大的联系，因此在今后的教学中，小学教师应该要积极提高自身的专业素质，了解小学生的心理特点，结合他们的美术学习需求来调整教学方案，从而激发孩子们的学习积极性，提高他们的美术创新意识。教师在教学过程中要充分尊重孩子们的差异性，结合孩子们不同的兴趣来引导他们学习美术，掌握更多的美术学习技巧。除此之外，小学生在进行美术创作时，教师还要给予他们相应的鼓励和认可，让学生有足够的信心进行美术实践，从而提高他们的动手能力，培养他们科学的思维，提升他们的创新意识和创新理念。

3.总结

小学教师在进行美术教学时，应该要提高小学生的现代美术创新意识，增强他们的自我思考、自我分析以及自我实践能力，让他们能够站在不同的角度看问题，这样才能够更好地拓展孩子们的美术视野，增强学生美术学习的积极性和主动性，从而达到小学美术教学目标，为孩子们今后的学习生活提供更多艺术享受。

绘画教育论文范文第6篇

全国第二届大学生艺术展演活动以党的十七大精神为指导，坚持以人为本，以先进文化为导向，弘扬伟大的中华民族精神，展现当代大学生奋发向上的精神风貌；面向全体大学生，立足于提高审美修养和人文 养，促进德智体美全面发展；展示我国高等学 艺术教育的丰硕成果，营 健康高雅的 园文化环境，体现向真、向善、向美、向上的 园文化特质。

二、活动主题与内容

本届大学生艺术展演活动以“我和祖国”为主题。各项活动的内容应围绕主题，热情歌颂新中国成立以来特别是改革开放以来取得的辉煌成就,充分反映当代大学生热爱祖国、热爱社会主义，乐观开朗、积极向上的精神风貌，表现大学生实现中华民族伟大复兴的远大抱负和历史使命感，展示大学生高雅健康的审美追求。艺术展演活动要做到思想性和艺术性的统一，具有创新性，体现时代特征、校园特色和学生特点。

三、活动项目和形式

艺术展演活动的项目分为艺术表演、艺术作品、高 长书画摄影作品和高 艺术教育论文报告会四类：

艺术表演类包括声乐、器乐、舞蹈、戏剧；

艺术作品类包括绘画、书法（篆刻）、摄影、工艺设计、雕塑（陶艺）、dv作品；

高 长书画摄影作品包括书法（篆刻）、绘画、摄影作品；

艺术教育论文报告会另文通知。

四、参加对象和分组

（一）艺术表演类和艺术作品类的参 对象为全日制高 的本科生、专科生以及在读 究生。参 对象分为甲、乙两组，甲组为普通高 非艺术类专业学生，乙组为艺术院 、师范院 艺术专业、普通高 艺术专业的学生。

（二）高校校长书画摄影作品展的参加对象为各高校党政校级领导干部。

（三）高校艺术教育论文报告会的参加对象为全国普通高校（含高等职业院校）教师，有关教研和科研单位的教科研人员，教育行政部门的管理人员以及其他有关人员。

五、艺术表演节目和艺术作品的要求

（一）艺术表演类

1.声乐

大合唱：含指挥、伴奏不超过42人，时间不超过6分钟；小合唱（或表演唱）：含伴奏不超过15人，时间不超过5分钟；重唱：含伴奏不超过5人，时间不超过5分钟（不得伴舞）；独唱：可有伴奏1人，时间不超过5分钟（不得伴舞）。

2.器乐（包括管弦乐、管乐、弦乐、民乐等）

合奏：含指挥不超过65人，时间不超过8分钟；小合奏：含指挥不超过11人，时间不超过6分钟；重奏：不超过4人，时间不超过5分钟；独奏：时间不超过5分钟。

3.舞蹈

群舞：不超过36人，时间不超过6分钟；三人舞、双人舞、独舞：时间不超过5分钟。

4.戏剧

短剧、歌舞剧、小品等均不超过8人，时间不超过12分钟。

（二）艺术作品类

1.绘画：国画、油画、版画、水彩/水粉画（丙烯画），尺寸均不超过对开。

2.书法、篆刻：尺寸不超过四尺宣纸。

3.摄影：独照、组照（每组不超过4幅）均可，尺寸均为14吋。

4.工艺设计：含平面设计和立体设计，平面尺寸不超过对开，空间大小不超过0.5立方米。

5.雕塑、陶艺：空间大小不超过0.5立方米。

6.dv作品：播放时间不超过12分钟。

六、报送节目和作品的要求

1．艺术表演类每个节目的演出者必须是同一学 学生，同一学 乙组（专业组）学生不得参 甲组（普通组）演出。

2．艺术表演节目和艺术作品，由各省（区、市）在评选基础上报送组委会。高 在20所以下的省（区、市），报送艺术表演节目10个，艺术作品12幅（件）；高 在20—35所的省（区、市），报送艺术表演节目15个，艺术作品20幅（件）；高 在35所以上的省（区、市），报送艺术表演节目20个，艺术作品30幅（件）。

3．报送的艺术表演节目和艺术作品中，甲组（普通组）不少于80%，乙组（专业组）不超过20%。

4．报送的节目中，独唱、独奏和独舞节目不超过10%,甲组（普通组）必须有一个大合唱节目，其他节目形式不限。

5．艺术表演节目用dvd光盘上报，声乐、器乐、舞蹈、戏剧等不同项目的节目须按项目分别制作光盘。在光盘的外包装上需注明演出单位、所在组别、节目名称和形式。光盘内容中不得出现所在地区和学 的名称。

6．艺术作品不要装裱。艺术作品需注明作者姓名、所在院 、联系电话、作品的名称和品种、尺寸大小（横×竖×深）、创作时间；请写在作品背面，也可附另纸注明。版画作品按惯例需在画面四周留出空白并署名。

7．艺术作品原则上不退还作者。我部对获奖节目和作品有权在相关活动和资料中使用（包括出版光盘、编辑画册或用于展览、宣 等），不支付作者稿酬，参 单位和作者享有署名权。

七、 长书画摄影作品的要求

书法、篆刻作品的尺寸均不超过四尺宣纸，摄影作品包括独照和组照（每组不超过4幅，需 明顺序号），尺寸均为14吋。凡经过暗房特技处理、电脑制作，改变原像面貌的作品，请在作品背面注明。作品的名称以及创作者的姓名、单位、职务、联系电话等请在作品背面注明，创作说明可附另纸。

作品由省级教育行政部门统一报送，各地 长书画摄影作品报送总数不限，每人报送作品数量不超过2幅（组）。

作品不要装裱（糊）和卷寄。其他要求同上“六、报送节目和作品的要求”中的第7条。

八、时间安排

本届艺术展演活动分为三个阶段。

第一阶段（XX年年10月至2010年7月）为各高校开展活动阶段。

各省级教育行政部门成立艺术展演活动组委会，制订本地区大学生艺术展演活动方案，广泛宣 发动，层层落实。

各高 以院、系为单位，发动全体学生参与，开展内容丰富、形式多 的学生艺术活动，并组织艺术讲座、观看文艺演出、参 音乐会以及请专业演出团体到学 演出等活动。让每个学生至少参 一项艺术活动。各高 在院、系开展活动的基础上，举办学 艺术节，并评选学 优秀节目和作品，于2010年8月上报给本省（区、市）展演活动组委会。

第二阶段（2010年9月至2010年11月）为各省（区、市）组织集中展演活动阶段。

各省（区、市）在各 推荐优秀节目和作品的基础上，举办艺术节目会演、优秀作品展览、论文交流 讨等活动，评选各省（区、市）优秀节目、作品和论文。

2010年11月10日之前，各省（区、市）向本届展演活动组委会办公室报送艺术表演节目（dvd光盘）、艺术作品、校长书画摄影作品和艺术教育论文。具体报送办法另文通知。

第三阶段（2010年11月至2010年2月）为全国评选和现场集中展演阶段。

2010年11月中旬，组委会组织艺术表演节目（录像）评选，评出二、三等奖以及参加全国现场集中展演的入围节目。

2010年11月下旬，组委会组织对艺术作品、校长书画摄影作品和艺术教育论文的评选。12月中旬，分别编印艺术作品集和论文集。

2010年2月举行现场集中展演活动。主要活动内容有：举行艺术表演类节目现场集中展演，录像评选的入围节目进行现场演出，评出艺术表演节目一等奖；举办全国第二届大学生艺术作品展览（含全国高校校长书画摄影作品）；举办全国第二届高等院校艺术教育论文报告会；举行全国第二届大学生艺术展演活动闭幕颁奖仪式。

九、奖项及评奖要求

（一）本届艺术展演活动设立以下奖项

1．优秀组织奖：设省级教育行政部门优秀组织奖和学 优秀组织奖。

2．精神风貌奖：奖励在集中展演期间表现优秀的学 。

3．艺术表演奖：各项目分设一、二、三等奖。

4．艺术作品奖：各项目分设一、二、三等奖。

5．优秀创作奖：在本届展演活动艺术表演类的原创节目中评选。

6．指导教师奖：艺术表演节目一、二、三等奖和艺术作品一、二等奖的指导教师。

7． 长风采奖：高 长书法（篆刻）、绘画、摄影优秀作品的作者。

8．优秀论文奖：设高等学 艺术教育论文一、二、三等奖。

（二）优秀组织奖评选要求

学 优秀组织奖的报送评选，由各省（区、市）推荐，本届展演活动组委会认定。每省（区、市）推荐的数量为本地区高 总数（包括艺术专业院 ）的20%左右。申报学 优秀组织奖的学 ，要求指导思想明确，组织工作扎实，学生参与面广，活动效果突出，并有活动实施方案和总结等书面（音像）材料。

省级教育行政部门优秀组织奖由本届展演活动组委会 据各省（区、市）艺术展演活动的组织情况进行评选。要求指导思想正确、组织领导健全、活动经费落实、高 发动面广、活动成效显著，并有活动实施方案、简报、总结等书面（音像）材料。

十、组织领导

教育部成立全国第二届大学生艺术展演活动组委会，由部领导担任主任、副主任。组委会办公室设在体育卫生与艺术教育司，负责具体组织协调工作。

各省级教育行政部门成立展演活动组委会，各高校成立展演活动领导小组，组织领导本地、本校艺术展演活动。

十一、经费

绘画教育论文范文第7篇

全国第一届大学生艺术展演活动坚持以人为本，以“弘扬民族精神，肩负神圣使命”为主题，展示高等学校艺术教育改革和发展的成果，展现当代大学生的精神风貌，促进大学生德智体美全面和谐发展。展演活动是贯彻《中共中央国务院关于进一步加强和改进大学生思想政治教育的意见》精神的重要举措，也是宣传和实践“三个代表”重要思想的生动实践。

这届展演活动指导思想明确，以人为本，坚持正确的育人方向，贴近实际，贴近生活，整个展演活动体现出高校艺术教育活动的高起点、高品位、高水平。

展演活动坚持面向全体学生，以学校为基础，重在普及，发动面宽，参与面广。各省（区、市）普遍把发动广大学生参与展演活动，为大学生的健康成长搭建舞台，让每一个大学生都成为活动的受益者，接受艺术熏陶和美的教育，提高审美素养。

各地对展演活动重视程度高，领导有力，组织到位，展演活动有序推进，注重建立长效管理机制，推进学校艺术教育的可持续发展。利用地方艺术教育资源，弘扬民族优秀文化艺术传统，展演活动内容丰富，形式多样，呈现出鲜明的校本特色和地域特色。

大学生走向社会，努力做先进文化的实践者、弘扬者和传播者，向社会展示了当代大学生的良好形象。

各地和各高等学校对本届展演活动表现出了极大的热情，从2004年7月展演活动的文件下发后，全国先后有1563所高校组织了丰富多彩的艺术展演活动。各地各校参加省级展演活动的艺术表演类节目共5959个，艺术作品共16380件，艺术教育论文共3824篇。这些节目、作品和论文，展示了近几年来我国高等学校艺术教育的丰硕成果，表现了当代大学生立志高远、奋发努力、健康成长的精神风采，以及他们杰出的创造能力和出色的艺术才华。

各地各校通过开展艺术活动充分表现了当代大学生积极、健康、向上的精神风貌，他们热爱党，热爱祖国，热爱社会主义，对坚持走中国特色社会主义道路、实现全面建设小康社会的宏伟目标充满信心。

校园文化具有重要的育人功能，建设体现社会主义特点、时代特征和学校特色的校园文化，形成优良的校风、教风和学风，对于当代大学生的健康成长具有重要作用。同时，构筑高雅的校园文化环境，也有利于营造良好的社会氛围，促进建设和谐社会。

美育、艺术教育具有特殊的教育价值，不仅能陶冶情操、提高素养、培养人格，而且也有助于开发智力，对于促进学生全面发展具有不可替代的作用。艺术教育以陶冶人的情感为主要特征，借助于具体生动的美的形象，潜移默化地影响着人的情感、趣味、气质、性格，启迪人的智慧，滋养人的心灵，发展人的个性和想象力、表现力和创造力。开展艺术教育，有利于吸取古今中外人类创造的文化营养，使我们的大学生具有伟大的民族精神，保持昂扬向上的精神状态，有利于促进人的全面发展，成为德智体美全面发展的社会主义合格建设者和可靠接班人。

这届展演活动包括艺术表演类（声乐、器乐、舞蹈、戏剧小品）、艺术作品类（绘画、书法、篆刻、摄影、工艺设计、雕塑、DV作品）和艺术教育论文三个项目。

展演活动分两个阶段进行。第一阶段（2004年9月至2005年5月）为各地各校开展活动阶段，第二阶段（2005年6月至7月）为全国第一届大学生艺术展演活动组委会举办活动的阶段。

7月17日至22日，艺术表演类的声乐、器乐、舞蹈、戏剧小品节目分别在北京交通大学、清华大学、北京航空航天大学、北京师范大学四所高校进行现场展演，共有9场精彩的演出。此前，各地选送的节目已经经过录像评选，这次进京展演的节目共有168个，涉及31个省（区、市）的126所高校。7月24日至28日，在中华世纪坛举办优秀艺术作品展览。7月25日至28日，在北京舞蹈学院举行艺术教育科学论文报告会。

绘画教育论文范文第8篇

以美育为先导

凭着对素质教育的全面理解及他个人的良好专业素养，在教学实践中，他把美育摆在了首位，并始终围绕“美”大做文章，形成在美术教学中渗透德育的成功典范，在实践中取得良好的教育成效。

营造良好的育人环境：参观刘老师的美术活动室、工作间以及学校宣传栏、校园文化等，无不发现处处洋溢着美。环境是无形的教师，为了做好环境育人，他可操了不少的心。记得他上《花瓶设计》一课时，为了搞好教学氛围，激发学生学习兴趣，他竟花了好几天时间亲自画了20多张大范图挂在教室四周，渲染气氛，供学生欣赏，使学生上课就像走进了艺术殿堂；还记得他上《探索水墨的世界》一课时，为了准备不同的工具材料，刘老师竟跑偏了邻近几个镇区。有人说，“上一节美术课用的着这样吗？”可在他眼里却认为“教育观念是教师教学之首要，我所做的一切都是为了学生在体验中学习，在学习中创造和发展。”几年来，刘老师自行设计制作的教具范图近200件，在教学中起到重要的作用。为此，市教育局教研室决定让刘老师承担“全市美术创新教育现场观摩活动”公开课，向全市宣传其成功教学经验，导向教学，反响热烈，在全市起到积极的带头作用。其教学事迹先后在《河南日报》、《常平报》登载。

给学生发展自我的舞台：刘老师曾参加过“百千万工程镇级百位名师培训”两年，也参加过“国家新课程标准省级培训”等，教学观念新，课改主动坚决。为了实施“学生为主，教师为辅”的教学实践转变，为了激发学生学习兴趣和充分挖掘学生潜能，为了给学生一个宽松的发展和展示自我的舞台，他付出了不少心血和汗水。刘老师每天上完课后，均要拿出一小时来辅导学生画画，每天如此，年年不变，他已奉献了无数节假日和休息时间。一份耕耘，一份收获。99年他辅导的学生作品在“全国首届海峡两岸美术教育交流会”上，便代表河南市和河南省在新疆参展并以获得一等奖2幅、二等奖2幅、三等奖3幅的好成绩荣获指导教师一等奖；在“中南六省（区）第十届美术教育交流会”上，学生美术作品又获得一等奖3幅、二等奖3幅、三等奖4幅的好成绩，刘老师再次荣获指导教师一等奖；此外在“2001年全国第六届中小学生绘画作品比赛”、“2000年省第二届青少年美术作品设计比赛”、“省青少年科学幻想绘画比赛”、“2001年第十届省青少年科技创新大赛”、“河南省宣传画比赛”、“99年河南省儿童画作品展评”、“市迎香港、澳门回归，建党八十周年，保护环境、创建美丽校园，珍爱生命、远离……”等一系列主题活动中均获得良好佳绩。学生们体验到了成功感，在活动中充分发展了自己的才能。

培养学生树立正确的审美观：一次次教学，一次次活动，刘老师都紧密围绕如何培养学生正确的审美观和人生观来展开。到自然中体验美，到生活中感受美。在他的感化下，校园里总是有学生拿着画板画凳去写生画画，成为学校一道亮丽的风景线。节假日他也经常组织学生到校外去写生，体验地方人文景观和自然风光，使学生养成良好的艺术素养和正确的审美观，受到有关领导和社会各界人士的一致好评。

以科研促教学

马亚茹老师勤于钻研，善于学习，理论水平较高。他系统地学习了教育学、儿童绘画心理学、美学、艺术概论、中外美术史、中外美术教育教学理论等书籍。他在教学实践之余，撰写了许多教育教学论文，短短几年中就有获奖论文部级2篇，省级2篇，市级6篇，科研成果4项，其中新课改教育论文还发表于《河南教研》等刊物，其它教育教学文章达数百篇。他现为河南市教育科研课题组副组长，市学科带头人，他已逐渐从一名普通的教师转变成为一名科研型教师。

具有良好的科研意识：科研意识是其教学改革成功之道，敢想敢做是其一贯作风。在教学实践中，传统教学一直影响着学生的素质和能力的发展，为了寻找一套行之有效的方法，他主动展开探索和研究。他搞了三年的实验班，作了大量的教学调查，并拜访了许多专家和教师，终于他主持研究的《美术活动课程的教学模式改革与研究》向市申报并正式立项，他立马组织美术科教师全面展开研究。为了这他常常工作到深夜，学校门卫常说：“我几乎每晚都要等刘老师走才能锁门。”功夫不负有心人，两年来其课题研究的科研成果便荣获“河南省第十一届教育科学研究成果黄华奖”二等奖和“河南市第五届普通教育科研成果”三等奖的好成绩。其中他研究提出的“美术自主探究训练模式”教学，在实践中起到重大的作用，它的实施完全扭转了传统的教学模式和学习方法，使学生能真正体现自主性、主动性和创造性，在美术教学中独树一帜。此外，他还主持参与了两项省子课题研究和一项市子课题研究，其研究成果也分别荣获省二等奖和市一等奖。

具有过硬的教学能力：有了系统的科学研究和丰富的理论指导，他在教学上如鱼得水，大胆地进行改革和创新，其教学生动活泼，别具一格。马亚茹老师在全市美术教师基本功竞赛中就曾获过一等奖，自身素质良好，在参加全市青年美术教师优质课竞赛中，他以娴熟的教学技能和独到的软件开发能力，从镇到片再到市，一路过关斩将，最后获得全市第二名，他研究制作的多媒体教学软件还参加过省级交流。刘老师中师毕业，在河南教育学院修完大专，在河南教育学院修完本科，具有较强的专业知识和教育教学能力。几年来他所辅导的学生美术作品近万幅，作品源于生活、童真童趣、色彩艳丽、风格独特，在参加教育部门组织的各级各类竞赛中便有50人次获国家奖励、18人次获省级奖励、60多人次获市级奖励、镇级竞赛获奖无数，出版作品集《艺萃》，刊登作品30多副于各级各类刊物。其刘老师获得优秀指导教师奖便有部级3项，省级奖1项，市级奖6项，镇级奖5项。学校被评为“全国学校艺术教育工作先进单位”与他获得的成绩是分不开的。

具有敏锐的教育观念：刘老师今年才29岁，年轻灵活，思维敏锐，易于接受新事物，善于把握新的教育动向和教育理念。国家新课程标准和新教材的实施中，他勇当先锋，主动承担一年级的新课程，在教学中认真探索改革。他一有新的教育感受便写成文章与同行商讨，在新课程实施中他撰写了《谈新课改环境下美术创造性活动的开展》一文并在《河南教研》发表，阐述了时下美术活动的开展情况，受到同行赞许。辅导学生创作出的好作品也相继在《中国中小学美术》、《少先队》、《第二课堂》、《小艺术家》、《河南教研》、镇报校刊等刊登发表，便于相互交流。他已逐渐形成自己的美术教育特色。

具有与时俱进的工作作风：刘老师出身农村，为人诚恳，他纯朴、善良、乐于助人的品格深受同行们的称赞和领导的高度评价。他一直认为美术艺术教育在小学的重要作用，他从没放弃，从没失去信心。在工作上雷厉风行，兢兢业业，一边认真抓好教学，一边组织落实工作，一边探索教育科研。担任学校艺术科科组长期间，他积极组织教学教研和学科竞赛，使学校艺术教学工作有条不紊；他还担任了市美术教研会理事，负责市美术教育科研相关组织工作；除此之外，他还积极协助镇科教办组织落实美术教学工作。在繁重的教学工作之外，刘老师还要兼职这么多事情，难怪值勤教师会这么说：“有一次我半夜去巡校，发现艺术科组办公室还亮着灯，以为他们粗心，当我去关灯时，竟发现刘老师还在那工作，这心里不知道是惊吓还是惊奇。”是这样，刘老师全身心地投入到教育教学工作。他的事迹曾在报纸上登载，受到领导和老师们的一致好评。一个美术教师能这么快评为“河南市优秀教师”也就不足为奇。

以师德塑人生

“生活不是缺少美，而是缺少对美的发现。”刘老师以崇高的师德引领着学生们在学习生活中发现美，欣赏美，创造美。他热爱祖国，忠诚于党的教育事业；他遵纪守法，服从工作分配；他勇于探索，积极投身教育科研与实验；他工作踏实，教学严谨，敬业求精，在教师中树立了良好形象。

绘画教育论文范文第9篇

近几年教育部的几大重要美术赛事有:全国中小学美术教师基本功竞赛、全国中小学美术优质课现场比赛、全国中小学生艺术展演活动和全国美术教育论文及教学案例和教学设计评选活动。这些活动几乎都是从县、市、省再到部级层层申报、遴选,由于教育部活动评选的导向作用,作为省市县一级的比赛往往也都是依据全国比赛的内容和要求。这些重大赛事都是每三年一届,它们分别从美术教师专业基本功、美术课堂教学、辅导学生参赛以及教育科研能力这样四个方面对全国广大美术教师提出了要求,也为美术教师铺就了一条专业化成长之路。不可否认,正是这些比赛让很多美术教师在平凡的岗位上脱颖而出,成为各级骨干教师、名教师。

首先谈谈全国中小学美术教师基本功竞赛对美术教师专业成长的导向和促进作用。第五届全国中小学美术教师基本功竞赛一共包括五项内容,分别为美术教育理论常识、纸立体造型设计制作、色彩画命题创作、国画人物写生和网页设计制作。这是对美术教师综合素质和创作能力的一次全面检验,也为美术教师提高自身专业素质指明了方向,即一名优秀的美术教师应该同时具备深厚扎实的美术专业知识和教育理论功底,有较强的空间想象能力和立体制作能力、具备根据命题进行色彩创作的能力、具备运用水墨技法进行人像写生的能力,能熟练运用FrontPage、Dreamweaver 、Photoshop、Flash等电脑制作软件进行网页设计。基本功竞赛是几大赛事中难度最大的,它的涉及面很广,而且都不是一朝一夕可以提高的。作为中小学美术教师,都会有这样深刻的感悟,那就是学校对教师专业化发展的要求往往更多倾向于上好公开课、辅导学生获奖、撰写论文、参与课题研究等,而各级教育主观部门的评选职称、学科带头人、骨干教师等也都与这些密切相关。美术教师出于功利思想,也往往把更多的时间和精力花在这些方面,以迎合各种评比和考核的需要。而作为美术教师安身立命之本的专业基本功的训练却常常无暇顾及。换个角度来看,美术教师出于对美术的热爱,也可以花大量时间和精力在自己的专业提高和作品创作上,抑或可以参加一些重要的画展或获奖,但在严格的考核评审制度面前,它的份量却显得那样无足轻重,因为它的成绩或加分因素根本无法与论文相比。因此,在很多美术教师的心目中,会让人觉得钻研绘画也没有什么实际意义,从而就越来越忽视了这方面的发展。现实中的基础教育领域,更多关注的是学生的成长和发展,很少顾及到教师,就是涉及到也常常局限于教学方面。而三年一届的全国美术教师基本功竞赛无疑更多关注了教师自身的专业提高和发展,为教师自身的专业成长提供了舞台,具有很好的导向作用。我们也欣喜地看到,在各项竞赛中,美术教师专业基本功竞赛获奖证书的份量始终是沉甸甸的。

其次谈谈全国中小学美术优质课现场比赛对美术教师专业成长的导向和促进作用。这项比赛是在原来录像课评选的基础上,经过各省市的层层选拔后推选出的较高水平的好课进行现场展示和评选。第五届全国中小学美术课现场评选在无锡举行,它受到了中小学美术教师广泛而热切的关注,吸引了全国两千多名美术教师亲临现场观摩。这些现场课在美术教学的理念、策略、方法等方面也充分发挥了它的辐射、导向作用。比赛充分体现了美术课程改革积淀下来的新的观念和方法,如课堂教学中民主平等的师生关系;学生主体地位的凸显;在注重美术知识和技能的同时,让学生体验学习过程的魅力;联系学生的生活经验,将美术学习置于广泛的文化情境中。此外,还特别表现出大多数课更加关注美术本体,或者说美术的双基;在技能学习上能够提供具体方法和步骤,而且通过示范清晰展示操作要点。它反映出我们已经从新课改的矫枉过正中走出来,开始冷静理智的思考。这次优质课中既有以分组、交流、讨论为主要模式的探究性学习方式,也有立足于传统的接受性学习方式,而后者的课堂虽然没有采用现在流行的方式,但教师对教材把握十分到位,讲课充满激情,同样实现了教与学的互动,同样是有效的教学。全国中小学美术优质课现场比赛不仅为美术教师提供了一个很好的学习交流的机会,而且为我们树立了课堂教学改革的风向标,对广大美术教师的课堂教学起到了导向作用和专业引领作用。

再次谈谈全国中小学生艺术展演活动对美术教师专业成长的导向和促进作用。艺术展演活动主要设学生美术作品奖,对美术教师的辅导水平和专业素养同样是一次检验和提高。教师教学的对象是学生,人们常说教师通过学生成就自己,美术教师的教学成果除了体现在课堂上外,往往更多还体现在辅导学生作品获奖上。学生的荣誉也是教师的荣誉,学生的成长也带动了教师的成长。目前如何辅导学生作品方面的讲座和培训很少,因此主要还是靠美术教师自身的领悟、学习和思考,比如通过参观各类展览以及上网查阅各种在国内外获奖的学生作品,分析作品创意表现方法、题材的选择以及画面形式感的处理等等,学习别人的优点,为我所用。如今的学生美术比赛,不仅仅是比学生,更是比教师。因为辅导教师独特的审美眼光、对作品题材和表现形式的创新、绘画工具的使用技法、对画面最终效果的设想等往往是要高学生一筹的,因此教师的辅导水平往往决定了作品的最终质量。通过历届艺术展演活动的评奖,我们不难发现好作品的一些共同特质,如:符合学生年龄特点,作品具有时代性,题材贴近学生生活,有独特个性和风格,作品色彩和谐,形式感强,表现技法新颖独特,有强烈的视觉冲击力,能表达学生的真情实感等。因此,在全国中小学生艺术展演活动中,教师通过对学生作品的辅导,也丰富了自己的教学经验,提高了自己的审美眼光,对自身专业成长起到了促进作用。

最后谈谈全国美术教育论文及教学案例和教学设计评选活动对教师专业成长的导向和促进作用。要想写出高质量的论文和教学案例,要求教师必须经常反思自己的教育教学工作,认真备课上课,积累课堂教学的第一手资料,有了鲜活的教学素材,才能有感而发,写出好的论文。记得有位教授说过:“一个教师写一辈子教案,不一定成为名师;如果一个教师写三年反思,有可能成为名师。”美国的著名学者波斯纳有一个教师成长公式:经验+反思=成长。足见教育反思在教师专业化成长中的作用。因此,作为一线的美术教师,应该要注重平时的积累,善于反思,勤于动笔,充分发挥自己的独立思考能力,力求有所创见。可见,全国美术教育论文及教学案例和设计评选活动为广大美术教师搭建了一个教科研成果交流沟通的平台,对教师的专业化成长同样起到了很好的导向和促进作用。

绘画教育论文范文第10篇

幼儿园2016年秋学期园务工作总结

转眼间，20xx年秋季已过半，这半学期来，在教委办的关心指导下，我园的教育教学工作得以顺利开展，各方面工作按预定计划逐一落实、完成，现小结如下：

一、期初准备工作

⒈秋季开学前，学校一方面组织教师学习，一方面认真做好秋季开学各项准备工作，按计划招收足龄幼儿，做好体检工作。

⒉学校于期初制定各种工作计划，各班相应制定好班级工作计划，教师制定好教学工作计划。

3、认真做好开学初各项工作，接受镇教委办组织检查工作。

4、做好秋学期期初各项事业统计工作。

二、教育教学工作

⒈每周定期召开教师工作例会，及时小结上周情况，部署下周工作要求，促进教师提高工作能力。

⒉学校组织教师开展互相听课、评课及教研活动，通过交流，提高教师的教学能力。

⒊坚持每天做早操、课间活动、室外游戏活动，增强幼儿的身体素质。

⒋经常开展一些常规性教育、良好习惯养成教育、安全教育等，让幼儿从小学会一些基本、必要的常识。

5.做好家长工作，召开家长座谈会，家校互动，并分发表格向各位家长征求意见或建议，以此推动学校进一步做好各项工作。

6.组织教师、幼儿参加一些活动、比赛。如教师参加卡拉OK比赛、组织教师参加全园培训活动、幼儿参加镇讲故事比赛等。

三、安全教育工作

⒈学校一直把安全工作放在第一位。开学前，组织一次学校安全检查，每月一次大检查，每周不定期检查。

⒉加强门卫、保安工作，把好大门关，留意校园周边情况，每天安排教师进行校园巡查工作，严格做好校园治安管理工作。

3、开学第一周开展安全教育周活动并与11.9分别举行防震、防火安全教育与演练。

4、加强后勤工作，每天坚持对食堂、教室、大小玩具、校车等及进行打扫消毒，确保环境卫生清洁。

5、开展环境大整治活动，对全园每个角落进行大扫除。

四、业务方面学习

1.我园深入开展《重新发现学校》读书活动，召开教师心得体会交流会，教师互荐好书供大家学习。

2.组织全体教师学习《安海镇幼儿园真教育实施方法》并撰写心得体会。

五、今后工作思路

⒈认真回顾总结上半期工作的得失，改正不足之处，以求下半期工作做得更好。

2.根据《安海镇幼儿园真教育实施方法》文件精神，做好园内的各项工作。

3.积极参加镇里举办的各项比赛活动。

幼儿园2016年秋学期园务工作总结

在上级的关心和支持下，在全体教职工的努力下，我园围绕园务工作计划，认真完成各项工作，现对半学期来的工作做如下小结：

一、立足教研，提高教育质量

1.课题研讨，共同提高。本学期，我园开展泉州市教育科学规小课题研讨活动，通过开放观摩、主题发言，探讨如何利用本土文化资源，在幼儿园开展适合幼儿的课程。10月份，我园小课题《泉州妆糕人在幼儿园大班的教学实践与研究》被确认为福建省特殊教育和学前教育研究立项课题。

2.磨课提升，展现水平。在省示范性幼儿园的泉州市级开放活动中，我园教师的教学水平获得好评，这是教师个人能力的积淀，也是通过团队的帮扶、磨课探讨，不断改善计划，关注细节，集体智慧的展现。

3.专题研讨，逐步提升。结合镇教委办开展的幼儿园区域环境创设的评比活动，学园通过外出参观、理论学习、环境和区域互赏互评、检查评比、观摩评价、检查推进等一系列活动，引领教师贯彻《指南》精神，根据幼儿实际情况，创设适宜幼儿发展的区域环境。我园在镇幼儿园区域环境评比活动中获一等奖。

4.幼儿活动多样，收获点滴成绩。鼓励幼儿积极参与推普周、亲子绘画度国庆、中秋博饼、老幼联欢过重阳、镇幼儿讲故事比赛等活动，让幼儿在主题活动、比赛的过程中，感受快乐。在安海镇皇家杯幼儿讲故事比赛中，我园陈昕琳、黄继强获二等奖、黄翊宸获三等奖。

二、后勤保障，创建平安校园

1.抓好常规工作，保证学园稳步运行。如隐患排查、消毒工作、签定安全责任书、二次供水检测、清洗水塔、安全教育宣传等。

2.完善环境，服务教育。粉刷围墙、购买门口机、安装壁扇、

创设涂鸦墙、楼梯安装铁板、增添角色室围栏、安装全球眼、增添监控探头等，为教育教学工作的顺利进行奠定了基础。

3.制定带量食谱，计算幼儿饮食营养，监控食品来源，检查厨房工作流程的科学性，召开膳食会议，确保教职工及幼儿饮食安全。

4.开展安全工作培训，提升全员安全工作能力。后勤园长庄小玉、保健医生苏阿风参加晋江市学校传染病防控师资的培训、晋江市幼儿园卫生保健例会;保育员洪秀莲、杨相会参加泉州市幼儿园保育员业务培训会;全体师生参加泉州市交通安全知识竞赛活动等。

5.开展期初地震应急疏散演练、11.9消防日开展消防应急疏散演练，让师生在实际操作演练的过程中，巩固对安全防护方法的掌握。

6.在登革热的高发期，全面开展防蚊灭蚊宣传和消毒工作，防范疫情的发生。

7.接受晋江市食品药品监督管理局执法人员的现场核查，提高工作警惕。

8.及时做好各项隐患排查和修补防护工作，给幼儿营造安全的学习和生活环境。

三、提高素质，打造优质团队

1.学习、践行真教育。开展真教育读书交流、撰写心得体会;学习《安海镇幼儿园真教育实施办法》，以实际行动践行真教育。我园老师撰写的论文在安海镇真教育论文评比中获得两个一等奖、一个三等奖。

2.交流参观，经验共享。我园园长、教师在镇真教育论坛、新教师业务培训会、区域环境创设论坛交流会、《重新发现学校》读书交流活动暨真教育调研活动上发言;教师参加市幼儿园自主性游戏专题研讨活动;学园开展教师手指游戏分享会，以此传播与学习优秀的工作经验。

3.积极参与，提升能力。伍文君、朱晓瑜分获镇幼儿教师卡拉OK比赛获一、二等奖;张明丽获镇师德师风演讲比赛三等奖;张小岚、柯美蓉摄影作品入选20xx年秋安海镇教师书画摄影展;张明丽、伍文君参加海上丝绸之路艺术节的表演活动。

4.注重培训，推动工作。重视岗位培训，提高工作能力。园长、骨干教师、保育员、电脑员参加省培训1人次，晋江市级培训6人次，镇级培训6人次。

四、家园携手，提升共育质量

1.开展新生家长会，介绍幼儿园的基本情况，鼓励家长参与幼儿园的工作;宣传新生入园须知，争取家长的理解和支持，让小班幼儿更快地适应幼儿园生活。

2.开展亲子绘画度国庆、老幼联欢过重阳的活动，在节日活动中萌发幼儿爱国情感、敬老之情。

3.利用多渠道：园家长栏目、班级家长园地、短信、告家长书、LED显示屏等，及时向家长宣传保教知识，做好沟通工作，确保家园教育同步。

4.与家长签订安全责任书、发动家长参加泉州市交通安全知识竞赛、开展学园消防周，提高家长安全意识，了解安全常识，确保幼儿平安成长。

下阶段工作重点：

1.开展亲子运动周、家长开放周暨庆元旦活动。

2.开展园本课程观摩研讨。

3.加强卫生保健工作力度。

4.做好幼儿评估工作。