环艺毕业设计总结范文

环艺毕业设计总结范文第1篇

前些年专家们把设计分成平面设计、立体设计和空间设计，或叫二次元、三次元和四次元的设计。也有将设计分成建筑设计、工业设计和商业设计三大类。还有将设计归纳为视觉、产品、空间、时间和时装设计等五个领域，把建筑、城市规划、室内装饰、工业设计、工艺美术、服装、电影电视、包装、陈列展示、室外装潢等许多设计领域系统地划分在不同的五个领域之中。近些年来，越来越多的专家倾向于构成世界的三大要素：“自然-人-社会”作为设计类型划分的坐标点，按设计目的之不同，将设计大致划分成：为了传达的设计--视觉传达设计；为了使用的设计--产业设计和为了居住的设计--环境设计三大类型。环境艺术设计是对人类的生存空间进行的设计。区别于产品设计的是：环境设计创造的是人类的生存空间，而产品设计创造的是空间中的要素。协调“人-建筑-环境”（“人-建筑-环境”是1981年国际建筑师协会第十四届会议主题。这里指的建筑与环境可以分别理解为人造环境因素和自然环境因素。）的相互关系，使其和谐统一，形成完整、美好、舒适宜人的人类活动空间，是环境设计的中心课题。环境设计的类型分为城市规划、建筑设计、室内设计、室外设计和公共艺术设计等。“安全、健康、便利、舒适”是联合国世界卫生组织对于城市环境的四个评价标准。环境艺术设计不是阳春白雪、茶余饭后享受的东西，而是一种社会生活需求，所以毕业设计教育不能光是上课听课，学生必须亲自从事设计，在实践课题中训练自己，通过四年时间学会扩展运用知识的能力。环境艺术艺术设计毕业设计教学是艺术设计类人才培养计划的重要组成部分，是本科教学过程中重要的实践教学环节，是对人才培养质量全面的、综合的检验，是对学生毕业和学位资格认证的重要依据，同时也是衡量高等学校办学质量和办学效益的重要评价内容。艺术设计专业毕业设计教学的目的是培养学生科学的思维方式和正确的设计思想，以及分析和解决实际问题的能力，是学生毕业前全面素质教育的重要实践训练。在毕业设计工作中，要认真贯彻理论与实践相结合，教学与科研、生产相结合，教育与国民经济建设和社会发展相结合的原则，加强多学科理论知识和技能综合运用能力的训练，加强学生创新意识、创新能力和创业精神的培养。

二、目前艺术设计类毕业设计教学存在的问题

2014年以来作者所在学校启动了“毕业设计（论文）形式多样化改革”,根据艺术类专业特征，制定了凡事学生在市级以上展出独立完成的优秀作品；被企业、政府、机构等采用、收藏的艺术（设计、绘画）作品，并取得相关采用、收藏证明可以进行艺术毕业设计的多样化改革，根据作者长年的环艺毕业设计教学经验归纳仍有如下问题：

（一）毕业设计中指导教师与学生的互动不够，学生迫于就业、考研、公务员考试或其它就业考试花在毕业设计上的时间不够；

（二）环艺毕业设计的选题面窄，设计类型单一，很多选择室内设计中的家装设计，毕业生选择意愿不强；

（三）对设计市场的调查研究依赖于网络，缺乏真实市场的考察研究，指导教师则缺乏“双师型”教师；

（四）因缺乏对市场的熟悉所做施工图没有市场实用性与规范性，理论与实践脱离，大部分设计作品都是“虚拟”设计；

（五）毕业设计的检查、评分制度走形式、不客观、不规范，因有毕业设计没过的学生跳楼自杀（如2015年5月18日中南大学学生跳楼事件）而降低毕业设计严肃性，出现有的学生放松毕业设计要求依赖别人或网络代做毕业设计。

三、环境艺术设计专业毕业设计教学改革的举措

（一）以指导教师为第一责任人，加强管理，规范流程制度

艺术设计专业的毕业设计组织与管理工作直接在主管院长领导下，一般为校、系、专业教研室三级管理，校系对毕业设计的管理主要为宏观组织与管理，如制订毕业设计工作的管理制度、教学质量监控工作、组织毕业设计检查、评估、考核和经验交流活动。毕业设计主要工作为系部有关毕业设计工作的管理制度和工作部署，结合专业培养目标和特点，拟订毕业设计具体工作计划和实施细则，安排毕业设计教学任务，进行毕业设计。毕业设计的直接管理与教学者为指导教师，指导教师在确定毕业设计任务书时要结合自身专业特征进行毕业设计课题公布，检查和督促毕业设计质量和工作进度。

（二）完善毕业设计课程指导体系

环艺专业的毕业设计课程体系内容涵盖了艺术设计的专业知识与所有基础与专业课程。在就业竞争激烈的环境下指导教师更有职责带领学生走进市场，结合实践完善课程教学模式，在市场调查研究中开题，避免学生毕业设计开题的盲目性、随意性，在阅览丰富后充分设计撰写好开题报告，参考优秀经典设计作品去分析观察挖掘环艺设计的特性，在开题报告中可以自定题目，也可以参考优秀经典作品题目，更可以根据市场考察后自己确定开题。指导教师审核学生的开题是否有市场前景、创新性，选题是否切入性强，初步设计思路是否明晰，设计方案是否可行，施工图、效果图能否顺利完成，毕业设计方案的构思是关键环节，根据方案最后效果的表达是否优化了空间结构与外部形态，在材质、色调、尺度方面搭配是否合理、材质运用是否得当，施工图的图层、线型、界面、节点等等是否规范标准。在这个过程中教师需要一对一的辅导，有条件的采取“双师型”辅导，在成绩评定中客观、真实公平。我们采取了指导教师评、阅卷教师、答辩教师、教研室集体这几个步骤平分。科学严谨实用的毕业设计教学指导体系是教学保障，如毕业设计的图纸规范化，设计方案系统完整、艺术表达效果、设计的原创真实、设计元素、设计文化内涵都需要有一整套的体系。

（三）环境艺术毕业设计的应用型发挥

“荒年饿不死手艺人”，在就业竞争压力膨胀的年代，人们都希望学技找工作，“不求所有，但求所用”是应用技术型高校新的教学理念，应用型高校的毕业设计是对所学知识技能的展示与总结，是探求科学研究的基本实践，是将艺术、技术融入实践中，培养人才的创业、创新实践能力的重要环节。在毕业设计开题之际指导教师必须带领学生进行市场调研，收集开题需要的详细现状信息，按照环境艺术设计的国家与地方标准进行设计，了解本专业领域的新材料、新技术与工艺，开题报告要对选题进行详细的课题的来源、目的、意义（包括应用前景）、国内外现状及水平进行阐述，要根据自己现有的专业基础对课题研究的主要内容、研究方法与工程技术方案和准备采取的措施做好规划。指导教师要对学生开题报告的可行性、程序计划做全面的审查评价。鼓励引导学生大胆创新，利用电脑辅助手段绘制施工图（不少于二十张）、效果图不少于六张并进行设计说明的撰写，设计方案在指导教师指导下不断完善包括设计的功能区的平面布置图设计、设计元素的利用、设计审美造型效果、材料色彩搭配等等细节做深入工作。

四、环艺毕业设计教学改革的实效

通过近几年的毕业设计教改，面向市场改掉了缺陷，规范了毕业设计程序，探索了一系列可行措施，不少同学的毕业设计具有创新性与市场性，如我校艺术设计专业08届毕业的三十多名学生毕业，在北京就业的有十名学生，许多学生在装饰公司任设计总监，年薪突破十万元。还有些学生自主创业，成立至今的装饰公司。08届学生参加邵阳市室内设计大赛中获得一等奖二等奖各一名。不少学生的设计作品获得参加全国规模最大、最专业的第七届中国国际室内设计双年展资格；2011届学生赵树凯参加第八届中国室内设计双年展获得专业组铜奖。2013年7月学生参加大广赛获得省级一、二、三等奖、三等奖、优秀奖有二十多人，因成绩突出，湖南省教育厅决定2015年全省大学生大广赛在邵阳学院艺术设计系举行。2011届环艺毕业学生杨鸿丽现为中国建筑装饰（ICDA）高级室内设计师，她的室内设计作品在中央电视台2015年5月30日的《交换空间》栏目播出。我们在环境艺术毕业设计教学的改革紧随时代，坚持把知识与能力融入社会实用之中，探索富有创新特色的毕业设计模式，在人才培养中注重全新的教学理念，调动学生的艺术设计创造能力，面对激烈的就业竞争能凭自己的技能素质找到专业对口工作，通过教改，学生的就业竞争能力大大增强，学生的独立思考、独立学习和独立判断能力增强，艺术设计的自立创新与实践能力得到提高，学生通过毕业设计训练也懂得了设计的多元化行业特征，以良知和社会责任感关怀现实，注重社会伦理道德，树立高度的社会责任感，服务社会中更多的人。做“无害”设计，考虑长远的利益，平衡人、环境、社会、企业之间的关系，倡导持续创新、合作无间的团队创造好作品，理解和实现有社会价值的设计，实现“为人类的利益设计”，为“中国制造、中国创造”而设计。

环艺毕业设计总结范文第2篇

[关键词]高职教育 环境艺术设计 工作室 工程项目制

[作者简介]梅文兵（1979- ），男，广东广州人，广东轻工职业技术学院艺术设计学院，讲师，硕士，研究方向为环境艺术设计教学及应用。（广东 广州 510300）

[中图分类号]G712 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2013）18-0097-02

在工作室平台上的“工程项目制”教学模式，强调学生知识应在专业教学与社会实践联系起来的过程中获得，注重学生专业知识的应用能力与实践能力，注重跨专业知识的集成，培养出来的学生理论联系实际、又具备各种实际操作技能。学生的设计作品不但能在各种高规格的设计竞赛中获得佳绩，也因毕业的学生就业质量高而深受产业界和社会的欢迎。

一、“工程项目制”教学模式有利于培养高端技能型人才

“工程项目制”教学模式一般是指学校的专业教学结合企业界的某些工程开展教学活动的教学观念和教学方式。在高职环艺设计专业教学中导入“工程项目制”模式，是与产业界深度合作，将专业教学与工程设计项目相结合，在项目运行过程中边实践边教学。与传统的课堂教学模式相比，这种模式更适合高职教育的培养目标和培养方式，更有利于培养高端技能型人才。其主要特点如下。

1.实战性。“工程项目制”教学模式提供的课题是企业的实际项目，相当于学生毕业后需要参与的工程项目，比模拟课题更真实、更具体、更复杂，也更有挑战性。这种项目等于是给学生提供了一种与就业相类似的“情境”，针对性强，减少了学习的盲目性。学生利用这些项目进行实训时，能充分地了解本专业最前沿的信息，能直接地接触专业设计需要的实际技能和可能遇到的问题，学习就是解决问题的过程。这样就有效地使环艺设计教学与市场和社会接轨，解决教学与实践环节脱节的矛盾。

2.自主性。环艺设计专业教学以“工程项目制”为依托，将专业教学资源整合在一个个专业设计项目中，随着项目的展开和深入，学生也将逐步成为项目中的直接参与者和责任人。在这个过程中，不是由教师直接告诉学生应当如何去解决面临的问题，而是由教师向学生提供解决该问题的有关线索，并特别注意发展学生的“自主学习”能力。学生一边参与项目的实践一边学习专业知识，学习的主动性和积极性大大提高。而且学生提出的各种不同方案发生碰撞，通过不同观点的交锋、补充、修正，能加深每个学生对当前问题的理解。

3.拓展性。由产业带来的“工程项目”包含更多的知识信息，企业将专业市场的发展趋势以及应用知识、专业技能传递给学生，不仅能使学生的专业知识技能在横向宽度和纵向深度上得到全面发展，而且能使学生同时学到专业知识以外的许多东西，如项目管理、市场运作等。有利于培养学生的职业素养、团队沟通能力、项目管理能力，这对学生今后的就业和可持续发展是十分重要的。

二、工作室是“工程项目制”教学模式的运作平台

建立一个适应“工程项目制”运作的平台，是实施“工程项目制”教学模式的关键。根据我们的经验，“工作室”是这种运作平台的合适形式。校企合作建立专业“工作室”，培养一支“双师型”教师队伍，组成“工程项目制”教学专业团队，是“工程项目制”教学模式的基本保障。

1.校企合作建立专业“工作室”。以往有些环艺设计专业的教师也有自己的工作室或设计公司，但将教师个人形式的公司与学校的教学结合起来相当困难。教师的个人公司可能存在项目开发、运营成本等相关问题，只能根据项目的需求挑选部分学生参与，不可能满足全面教学的需要；教师带领部分学生学习，学生不能修学分，老师不能算工作量，可能还与其他教学计划内的课程重复甚至冲突，导致教学的混乱。

校企合作建立专业的“工作室”能够妥善地解决上述问题。由企业提供“工程项目”，学校提供相应设备、场所等，专业教师参与其中，服从学校教学的统一管理，实施学分制和系统教学。工作室得到校企设备、场所、技术以及人力资源等基础保障，并制定与之配套的教学管理制度、学分制度、绩效考核制度、设备管理制度等。

2.培养一支“双师型”教师队伍。通过共享校企人力资源建设专兼结合的“双师型”教师队伍，依托专业工程项目，由校内具有社会实践经验的专业教师担任“项目制”教学总监，由企业专业工程师做“项目制”教学顾问。在这种“工程项目制”教学中，学校的教师是主体，是稳定的队伍。确保教师良好的教学经验和实践经验，是顺利开展“工程项目制”教学的关键。随着“工程项目制”教学的进展，学校教师能够得到更好的锻炼，成长为真正的“双师型”合格教师。

在“工程项目制”教学中，能够充分发挥企业专业人员的教学作用。企业人员根据项目的情况，可能是相对稳定的，也可能是临时参与的。通过高职院校完成企业的设计“项目”，企业派遣的设计师或专业人员，在“工程项目制”中进行教学指导是他们的本职工作，其专业水平的高低不仅可以在工程项目的最终结果中体现出来，而且其工作的认真态度也可以通过平时工作室考核或企业阶段性检查中体现出来。在教学中导入“工程项目制”从根本上保证了双师型教学的质量和系统性。

3.组成“工程项目制”教学专业团队。“工程项目制”教学的开展其实面临比较复杂的情况。校内有不同的年级、不同的课程、不同的教学阶段；企业的工程项目有复杂的、有简单的，工期有长有短。在工作室里要根据工程和班级的具体情况组合“工程项目制”教学课题，组成多个“工程项目制”教学专业团队。以学生为主体组建项目设计小组，与市场化运行的工程项目接轨。学生在“工程项目制”教学专业团队的指导下，根据项目的内容与专业特点，为企业的工程项目制订设计方案和实施计划，在项目规定的时间内，完成全过程的学习。

三、环艺设计“工程项目制”教学模式的运作及其成果

2010年广东轻工职业技术学院艺术设计学院成立了红楼“152创意工坊”，并设置专职管理老师，负责日常事项的管理。学部主任、专业带头人、骨干教师组成专业委员会，与企业的专业工程师共同探讨校企合作项目的方案、人才培养、科技服务以及资金管理等相关事项。其中环艺系建立了“广东轻院环艺设计工作室”，与中国轻工业广州设计院、广州道胜设计、广东爱富兰装饰设计工程公司等企业合作，对相关企业驻校项目进行运营与管理。

“工程项目制”教学根据项目性质和规模的不同，所结合的课程和运作方式也有差别。下面以本文开头提到的获得金奖的西餐厅项目为例介绍我们进行“工程项目制”教学的运作过程。这是受广州市某设计公司委托，对市内某西餐厅进行内部装修改造设计的项目。时值毕业设计之际，因而将该项目导入到毕业设计教学中，让毕业选题定为餐厅设计的同学参与。根据“工程项目制”教学的要求，设计公司指派一名专业设计师配合学院的教师对该项目进行全过程跟踪、指导并提供相应的信息。

先是将参与本次设计的同学以自愿组合为原则分为若干设计小组，每组设置一名组长。各设计小组在专业教师和企业设计师的带领下对该项目的现场进行实地测量和考察，听取项目业主对该项目设计的具体要求和相关建议，同时对目前该类型空间的市场情况进行调查分析，在此基础上形成针对该项目的详细设计任务书。在这种形式下编制出的设计任务书相对于传统教学模式的设计任务书更具体、更能反映该项目的设计特点和功能特征，也能在最大程度上满足项目业主的需求。学生们也发现在此过程中遇到的实际问题比虚拟课题要多，例如由于是改造项目，原有的设备如何处理？由于现场水电接驳位置已经固定，对水电改造的便利性以及对后续使用的影响等。

根据业主已经确认的设计任务书的内容，专业教师和企业设计师针对该设计任务书对学生进行详细的解读，包括设计内容、功能要求、设计要求、时间安排和阶段性的设计任务等。学生在充分理解设计任务书的基础上，进行功能设计，每个小组拿出若干方案，并进行设计说明，由专业教师和企业设计师共同对这些方案进行审核，提出具体修改意见，确保各组都能完成符合设计任务书和项目要求的设计方案。并在此基础上，结合业主的要求、公司的形象等因素确定各自的空间设计风格。专业教师和企业设计师全过程进行跟踪、检查和指导，并阶段性地进行总结，提出修改意见，最终形成完整的设计方案和施工图纸。

在专业教师、企业设计师以及全体同学的共同努力下，我们的项目整体设计获得了业主的高度好评和认可，其中的一项设计获得了2012年“中国环境艺术设计学年奖”的金奖。利用“工程项目制”教学模式，学生不仅仅能了解室内空间设计的基本程序和方法，也能从更深层次上掌握室内空间设计的主要内容、出现的问题和解决的途径，专业知识能够向更广、更深的方向延伸。

四、“工程项目制”教学模式的问题探索

1.项目的稳定性问题。“工程项目制”教学是与行业或企业合作，将企业的工程项目引入课堂。但引入课堂的企业项目在规模、数量和时间上都存在着不稳定性，如何确保有适合不同课程要求的工程项目，是建立“工程项目制”教学急需解决的问题。

2.时间安排问题。高职教学应该遵循“分阶段、分时段、分步骤”教学的规律，而企业的工程项目往往是“全天候、集中性”的，这势必造成某些利用“工程项目制”教学的课程在时间要求上存在冲突。例如企业某些项目需要在寒暑假期间完成，或需要跨越假期，而在这个阶段是高职课堂教学的间歇期，学生和教师处于放假休息调整和自我补充阶段，让全体师生完整地参与该项目的教学存在较大的困难。

3.教学评价机制问题。“工程项目制”最终要解决企业的实际项目问题，但是将此作为评判高职教学成果的标准也不客观。特别是环艺专业的设计教学应该将“解决问题的设计”和“创意的设计”有效地结合起来，既有解决企业实际问题的设计，也应该有能为这个行业未来发展提供前瞻性方向的“超前设计”。因此在具体的“工程项目制”教学中，其教学成果的评价机制有待进一步完善。

高职院校环艺设计（室内设计）专业采用或部分采用“工程项目制”教学模式，无疑是提高教学质量、培养能够快速适应毕业后理论联系实际的合格人才的有效途径。所存在的问题还有待于大家在实践中总结经验、持续改进。

[参考文献]

[1]梅文兵，李琨.环艺设计专业“毕业设计”课程的教学改革与实践[J].教育与职业，2011（11）.

[2]欧阳巨波.对当代艺术设计教育改革的思考[J].装饰，2006（9）.

环艺毕业设计总结范文第3篇

关键词：高职院校；环境艺术设计；校企合作

高等职业教育实际上是就业前教育，按照企业对员工专业技能、职业道德、职业习惯的标准要求，培养出初步能够适应在企业发展的毕业生。校企合作是随着市场发展，高职院校与企业共同选择的结果，校企合作的办学方法改变了传统教育的培养模式，找到一条既适应企业用人需求又符合学校培养目标的道路。环境艺术专业实践性强，对技能要求高，因此在三年的学习生活中，仅仅依靠书本上的知识是远远不够的，如何更好地帮助学生在进入社会前提升自身的专业技能成为了我校环艺专业培养目标的重中之重。

1 高职院校校企合作现状分析

我国的高职院校是改革开放的成果，至今大多有十余年的历史，和本科院校的培养理论型人才的目标不同，高职院校是为各行各业输送一批批应用型人才。正因为此，高职院校大多采用校企合作人才培养模式，其目的是让学生在读书期间接触行业知识，毕业能直接进入企业工作。但随着校企合作的深入开展，一些高职院校的校企合作却渐现困境，很难找到愿意合作的企业，出现的问题主要有以下几个方面的原因：（1）法律机制不健全。我国现有法律法规对企业参与高职院校教育的责、权、利仅仅局限于意见和建议，并未有明确的法律规定，企业害怕承担风险很难照章办事。（2）院校教学局限性。高职院校的教学计划制定是新生入学之前，三年的学习过程必然和企业的需求之间存在差距，同时长期“闭门造车”，缺乏对企业岗位需求的了解，使人才培养目标脱离实际。在专业课程设置上理论部分居重，教师缺乏企业实际工作岗位的经验，缺少职业化培养的思路和措施。（3）企业参与度低。企业追求利润最大化与院校追求学生获取实践经验之间存在矛盾，企业认为校企合作不会带来更多经济价值，而很多中小企业人力、财力有限，无法接收过多的学生参与企业生产，同时现在学生大多娇生惯养，不容易受企业的约束，管理相对较难，企业投入的人力、财力得不到预期的回报。

2 环境艺术设计专业校企合作的基本模式

目前，全国有几百多所高校开设环境艺术设计专业，高职院校占了很大比重。一般而言环境艺术设计专业大致分为室内设计和园林景观设计两个方向，是一个实践性极强的专业，涉及到设计、材料、工艺、工程概预算等多门学科。学生毕业后多从事本专业的设计实践工作，主要就业单位有室内装饰设计公司、景观设计公司等。根据实际情况的不同，环艺专业校企合作基本采取了以下几种模式：（1）输送学生进企业。学生就业的设计公司规模大小不一，从几百人到几个人不等。因此针对不同的企业规模，一般采取的方式也不一样，大致有以下几种：1）集中培养式。这种培养模式适合大中型设计公司，集中学生去企业培训，了解企业文化和岗位需求，尽快适应工作环境和强度。在集中培训后，企业按照学生的实际能力和自身需求，将学生分配到相关岗位进行实习，帮助学生理论联系实际。2）分散培养模式。绝大多数设计公司的规模较小，接受学生实习数量有限，同时小设计公司相对大企业往往日常事务繁琐，设计师要肩负设计师、业务员、监理等多种职业技能，因此在这样的条件下，对学生综合素质能力有更高的要求。无论是专业能力、客户沟通、现场施工、业务拓展等，对学生都是极大的锻炼和挑战。（2）校办产业模式。学校利用校办产业实现“校企合作”。有实力的学校可以根据环艺专业特点，兴办设计公司或者监理公司，可以先从校内办公楼或教职员工家庭装修着手，并积极开展校外任务。（3）企业办学模式。即由设计企业自主办学或合并已有的学校来管理的校企合作模式，以前很多中职院校大都是这种模式。因此企业在办学时能在组织制度上加以完善和创新，必然有新的飞跃。

3 本校校企合作特点

本校的环境艺术专业分为两个方向：室内设计和景观园林设计，在这两个专业方向中，采取了不同的校企合作的方式，分别为以下几种：（1）建立校外实训基地。学生在课堂里学到的都是基础理论知识，因此在校外建立了很多实训基地，如中山植物园、雨花台烈士陵园、南京花苑环境设计工程有限公司、江苏众达装饰有限公司等，方便老师带领学生去实训基地了解更多的实践知识。（2）建立实习单位制度。学校和南京花苑环境设计工程有限公司、江苏众达装饰有限公司等建立起良好的实习单位合作协议，从大三起让学生去公司实习，并将所参与的实际项目作为自己的毕业设计。从2010年起，学生完成的《白下区老年公寓整体设计》、《南京市残疾人康复中心设计》、《南京市秦淮区儿童育苗接种中心》等三件设计作品连续三年被评为2010、2011、2012年江苏省优秀毕业设计团队奖。（3）引进校外人员进课堂。光从大三让学生进单位远远不够，我们学校从大二专业基础课开始就引进校外设计公司总监、经理进课堂，担任我们的外聘老师，专职老师和外聘老师的比例甚至高达1∶1。这些外聘老师结合自身在公司里的实际课题跟学生讲解沟通，取得了非常良好的课堂效应，学生爱听并能学到更多实用理论。（4）将校内老师送出去。学校里的老师如果仅仅只会教书那就是闭门造车，学校早就意识到了这一点，实行了挂职锻炼这一要求，让老师利用寒暑假去单位兼职锻炼，并鼓励老师业余时间接项目、做课题，从实践中得真知，这不仅是对学生的要求更是对老师的要求。

4 总结

当前我校校企合作的模式刚刚开启不久，很多方面还需要继续深化改革，需要建立起校企合作的持续发展机制。高等职业教育需要建立起“以企业为主体，职业学校为基础，学校教育与企业培养紧密联系”的“高技能人才校企合作培养制度”，还有很长的路要走，加上政府和企业的支持，高等职业院校才能更好的在校企合作的道路上越走越好。今后，我们将继续探索校企合作之路，努力壮大校企合作队伍，为我校环境艺术专业长期稳定发展做出贡献。

参考文献：

[1] 张小建.劳动社会保障部部长在校企合作培养技能人才工作视频会上的讲话.200739.

[2] 刘建湘，文益民.高职院校校企合作课程建设探讨[J].中国高教研究，2010（10）.

[3] 邱璐轶.高职校企合作的影响因素分析[J].教育探索，2011（04）.

[4] 黄德辉.不管学生素质多差，教师职责是想方设法把学生教好[J].职业技术教育，2011（27）.

[5] 蔡春红.基于价值导向的高职校企合作人才培养模式可持续发展研究[J].教育与职业，2011（27）.

作者简介： 袁媛（1983—），女，江苏南京人，硕士，讲师，主要研究方向：环境艺术设计。

环艺毕业设计总结范文第4篇

【关键词】环境艺术设计；应用型人才；培养模式

我国的环境艺术设计专业是在原室内装饰设计专业的基础上，融入了外环境规划，园林广场设计以及建筑设计的相关内容后，发展起来的综合性很强的设计专业[1]。随着我国社会经济的发展对高级应用型人才的需求不断加大，在一系列高校课程改革过程中，如何从实际出发充分挖掘教育资源，在理论科研与实际应用中取得平衡，探索一条符合社会需求的人才培养模式，是摆在每一个环艺专业院系面前的一个问题。

1应用型人才培养内涵及要求

环艺专业在我国由于发展时间较短，认识不同，在各类不同高校中的侧重也

有所不同。按照联合国教科文组织1997年颁布的世界教育分类标准，与高等教育中有关培养学术型（理论性）、工程型、技术性和技能型人才相对应，所谓应用型人才是指能将专业知识和技能应用于所从事的专业社会实践、熟练掌握社会生产、社会活动的基本知识和技能，主要从事一线生产的技术或专业人才。高校教育应随着时展，对人才培养的内涵进行不断更新，尤其是在当今高校扩招、高等教育开始由精英教育转向大众化教育、社会对应用型人才的需求不断加大的背景下，高校教育应积极调整思路，转变培养模式，根据自身特点，社会需求和应用型人才本质要求，探索与实践应用型人才的培养模式。

2目前培养模式存在的问题

相对于其它成熟学科和专业，或高职院校以市场为导向的培养定位，本科阶段的环艺专业在教学实践和专业发展中存在诸多问题。

首先，环艺专业在我国发展起步较晚，始于上世纪80年代后期，至21实际初才得到快速发展，因此，高校之间认识的差异与不足导致在培养目标和教学内容上也各不相同，再加上环艺专业在实际操作中牵扯到建筑装饰、园林景观、工学等方面的知识，是一个学科跨度较大、综合性较强的专业，在具体教学实践中，专业老师可能更侧重于某一方面的研究，而对全部知识的联系把握不够，所以很多学校往往以自身传统优势学科和专业为依托进行发展，例如工科院校中的环艺专业偏重于技术，而艺术院校中的环艺专业偏重于艺术。结果，造成专业的不健全发展，学生的认识也比较的片面和单一，综合应用能力较差，甚至有些院校环艺专业重新回到以前室内设计的老路上。

其次，很多院校在环艺专业的课程设置、安排、实施及方法等方面借助于纯属美术教学的模式方法，缺少对环艺设计所需基础训练的针对性，没有理解设计的实质，为设计而设计[3]。一些学校和老师对其培养目标及主干课程认识不够或者存在偏差，依然沿用原有教学方法和模式，在大一阶段没有很好的解决学生在步入设计课程时需具备的抽象、提炼、以及快速表达能力，更谈不上课程之间的逻辑关系，对知识结构之间的联系关注度不高，没有真正做到融会贯通，导致学生对专业定位模糊，学习方向不明确，得不到应有的效果，事倍功半。

再次，环艺专业是一个应用性、技术性较强的专业，但目前很多高校环艺专业忽视实践练习的重要性，实际施工操作的内容则少之又少，缺乏综合系统知识的能力和工程实际经验。在师资配置方面，对高校教师一味追求高学历，导致教师队伍自身的实践操作能力就不强，在涉及环艺设计、在实际工作中发挥重要作用的几个软件的教学中存在问题，此外在环艺专业相关的实验室，如专业机房、绘图室、模型实验室、材料工艺实验室等方面投入和建设不足，毕业生没有动手能力，学的内容杂而不精，缺乏实际的应用性。

3实践探索

针对以上问题，应在教学过程中结合专业特点和市场需求，准确把握应用型人才培养实质，形成既有理论优势，又经得起实践检验的本科阶段环艺专业应用型人才培养模式。

3.1准确定位专业

在借鉴国外环艺专业教育，以及国内职业技术教育的培养模式的基础上，本科阶段的环艺专业应定位于培养出具有一定审美、艺术化表达、同时具有严谨细致精神、熟悉和掌握一般工程材料和工艺，能完成实际工程项目的综合能力较强的人才。同时从美学与工程、文科与工科两个方面，理解环艺专业的实质，平衡二者的关系，使学生学会两条腿走路，不论艺术院校还是工科院校的环艺专业，都应建立完整的环艺专业学科体系，防止艺术院校中的环艺专业走向纯粹的美术 ，而工科院校中的环艺专业走向纯粹的工程。

3.2合理安排课程

在传统环艺教学中，室内教学部分所占比重过大，室外课程的部分比例过小，环境艺术是一个涉及到各方面人居环境改善设计的学科，尤其是近年来随着国家园林城市的评比，园林式单位和小区的建设，人们对生活的大环境的质量品质要求越来越高，所以，应重视并适当加大环艺专业课程中诸如小区规划设计、园林景观设计等课程的比重，不断更新引入涉及城市广场、公园、校园、滨水区等的景观规划设计的内容和课程，引导学生不仅能做小的产品或居室，也能做大的宏观的规划设计或场地改造，为学生的择业提供了更多的选择和可能。

3.3完善教师结构

艺术是一个需要时间积淀的产物，但同时艺术设计也是一个需要不断更新和创新的领域。因此，一方面，需要有经验的老教师在环艺基础课程上对学生进行积极有效的引导，以深厚的艺术修养和精湛的艺术创作来感染学生，使其具备基本的美学知识和审美技能；另一方面，也要重视中青年教师在教学中的重要作用，发挥其自身优势，使学生能够接受最新的设计理念和设计手法，保持知识学习的前沿性。同时，应根据专业定位，在建筑装饰、景观设计等领域引进多学科人才，既保证了较高专业化程度又实现了环艺专业的多元化发展格局，各专业教师相互配合，形成优势互补。

3.4重视实践实训

相对于写生、摄影等传统实训课程的普遍普及，专业考察、项目实训等课程因场地、费用、人员组织和安排等因素制约并不是受到每个学校的重视，而这些内容恰恰是专业学习和训练中关乎学生视野开拓、将理论应用于实践的非常重要的途径。很多在校期间没有任何实践训练的学生工作后经历了漫长的探索和转型，付出了比在学校学得多的代价。所以，在实践实训方面，参照职业技术院校广泛采用并获得良好反映的校企合作模式，是现时提高学生实际动手操作能力，增强对专业定位和认识的有效方法，一方面企业为学校学生提供了实习和就业的岗位，解决了学生就业择业的问题，另一方面解决了企业对优秀人才的选拔和任用，提高了企业的知名度，达到了双赢。

3.5提高综合应用能力

首先，如前所述，应针对课程之间联系脱节的问题，通过教研和实践总结经验，加强沟通，形成符合自身特点和培养目标的教学大纲。其次，通过课程改革，增加综合性的专题设计内容，在案例方案的制作过程中发现问题，有针对性的进行加强，避免很多学生到毕业设计阶段，才将之前学习的内容串联运用了一遍，结果由于时间仓促，留下很多问题和瑕疵。其次，增加部分专业适用性强，而传统教学计划未涉及的内容，如施工图设计、合同和预算、动画漫游、方案汇报等，从实战出发进行学习和指导，实现学生与企业的顺利对接。

参考文献：

[1]黄寅.环艺专业课程建设的后现代思路[J].南京工业职业技术学院学报，2009

[2]徐晶.关于应用型本科院校中环艺专业教学改革的初探[J].新视觉艺术，2009

环艺毕业设计总结范文第5篇

【关键词】艺术设计专业 毕业生就业状况 提升就业能力

近年来,艺术设计专业毕业生的就业状况逐渐引起社会和高校的关注,为了深入分析艺术设计专业的就业状况,笔者带领在校学生调研了往届毕业的不同工作年限的11位毕业生和6家毕业生所在的工作单位,深入了解了近几年艺术设计专业毕业生的就业状况和就业单位对毕业生的需求状况。

一、艺术设计专业毕业生就业情况

在调研的11位毕业生中,目前从事行政人员和技术研发人员的占27.2%,业务人员占9%,另外63.8%中从事主编,教师,自由艺术家等职业。有超过一半的毕业生从事基本符合他们专业的工作,另外近一半是完全相关;在调研的单位中,公司招聘的员工多以广告专业为主,也有招聘相当一部分数码传媒方面的人才。在招聘员工时,很看重员工的实践经验和综合能力,同时选择此两项的公司占66.7%。其次是技能,有50%的公司选择重视技能,16%的公司选择重视专业知识。对于专业对口问题,三分之一的单位需要完全对口,三分之二的单位要求专业基本对口。工作内容主要是担任技术支持,也有三分之一的公司聘用毕业生担任项目管理。单位对学生的专业技能和岗位适应性上多数比较满意,也有单位评价为一般。

二、提升艺术设计专业毕业生就业能力的思考

从以上就业状况调查可以看出,除了专业知识要精深以外,落实职业规划、增加实践教育、加强综合素质教育、拓宽相关知识面等都是提升就业能力所必需的。

1.落实职业生涯规划,提升就业综合能力

职业生涯规划是指个人在对一个人职业生涯的主客观条件进行测定、分析、总结的基础上,对自己的兴趣、爱好、能力、特点进行综合分析与权衡,结合时代特点,根据自己的职业倾向,确定其最佳的职业奋斗目标,并为实现这一目标作出行之有效的安排。良好的职业生涯规划和较强的综合能力是学生在校期间不断学习、实践、提高和逐步积累起来的。那么,如何指导艺术类学生进行职业生涯规划呢?应该从大学生入学开始就指导他们进行职业生涯规划,针对不同年级的学习重点和心理特点,分别通过开设就业指导课、举办专家报告会和经验交流会、印发《学生生涯发展手册》、制作就业服务信息网、就业政策宣传和进行日常咨询等方式,贯穿于整个大学四年过程中。

落实学生的职业规划,不仅要学校就业部门教师和辅导员的力量,还要发挥学院及各系在学生就业工作中的主体作用,动员院系一大批有学科和专业背景的学科带头人、毕业设计导师和专业教师等全员参与。例如,可以根据学院的总体就业要求和目标,提出就业率目标,签定就业责任书,积极调动广大教职工的参与积极性,特别注意发挥与实习单位联系密切的教职工的作用,积极推荐毕业生就业。

2.增加实践教育,加强实践动手能力

教育家杜威曾说,走出教室一步,就意味着对学科的超越。加强室外实践教学,指导学生利用课余时间参与课外设计项目的锻炼和实践,真正做到专业知识与实践技能培训结合起来,如室内设计课可以到设计公司或施工现场去教学,检验所学到的知识,提高实践能力。社会实践和专业实践可以使学生走出校门,走进中小学,走进广告公司和设计院等,在实践期间积累经验,完善课堂所学的知识,丰富知识结构,在实习过程中为寻找就业岗位创造更加有利的条件,为以后的就业打好基础。具体举措,比如学校可以为学生提供拥有自己的虚拟项目的机会,让学生尽快接触真正的设计要求,可以为学生提供一位虚拟客户,学生可以体会真正的设计师应该如何完成他们的作品,让学生拥有自己的客户,这样不仅可以增加学生的专业知识,也可以提高学生的交流技巧。这种与整体设计流程结合起来的指导和教育,既有助于让学生真正了解设计,又可以加强学生的就业实践能力。

3.加强综合素质教育,提高社会适应能力

现代企业最需要的是能够全面适应社会发展,在个人素质、学识和经验、合作与交流、创新与决策等方面都拥有足够潜力与修养的高素质人才,不仅要求学生在某个专业拥有深厚造诣,还要求他们了解甚至通晓相关专业和领域的知识,并善于结合实际情况,综合应用于具体问题。综合能力主要包含敬业精神、学习能力、沟通表达能力、外语水平、事业心、责任心等,这是要从众多设计人员中脱颖而出,必须拥有的综合素质。市场希望的人才不是单一性的,而是希望多元化发展的交互型人才。

综合能力强非常有助于适应公司工作的多样化需求,很多单位要求的人员是能对公司业务有一定技术支持并且能对公司项目进行相应管理的人才,即过硬的专业技术水平和对事件独当一面的工作能力和在社会交际中的应变能力。专业知识是毕业生初入社会进行面试就必须通过的基本条件,然而每个人对事件的处理方法方面的能力和经验在学校积累的是不同的,所以会产生一定的差异性,例如,有些毕业生的创新能力与手绘能力比较强,但不够严谨,随意性比较强,缺乏一定的责任心,这也是综合素质有待提高的表现。由于综合素质达不到要求而转行的也不在少数。加强综合素质的培养和教育学习,能有效的帮助毕业生应对将来进入社会后的方方面面。

4.拓宽相关知识面,提高社会竞争能力

如今就业压力非常大,竞争相当激烈,作为平面设计师应该尽量开阔自己的眼界,提高自己,如果环艺设计师学习些建筑理论,有利于环艺设计师拓宽性发展。还有一个很重要的环节,就是适当补充一些相关专业法规的学习,加强学习专业法规重要性的意识。对于建筑、环艺类学生,学校还应对其加强制图规范的学习。还有,语言的学习也很重要。例如,被调研公司中,建筑类公司对于外语水平相当重视。设计师需要无时无刻的学习,学习资料有许多都是国外语言,在做项目过程中也有许多与外国交流的机会,精通外语的设计师就能够及时吸取新的理念,有利于设计工作的提高。

参考文献:

[1]谢志远.关于艺术设计专业大学生就业的思考.中国高教研究, 2004,(2).

[2]徐德斌.强化职业生涯规划指导有效提升大学生就业力.吉林工程技术师范学院学报,2009,(4).

环艺毕业设计总结范文第6篇

环境艺术设计具有很强的实践性，建立教学与实践之间的互动关系是培养高水平环境艺术设计人才的重要环节。优秀学生作品选留是设计艺术学院课程建设的重要环节之一，是课程示范教学的重要组成部分，是教师教学成果的集中表现，是专业交流的主要形式。做好优秀作品的选留工作是关系到设计艺术学院的专业发展的关键因素。

关键词

学生作品；保存与使用；管理体系

环境艺术设计具有很强的实践性，建立教学与实践之间的互动关系是培养高水平环境艺术设计人才的重要环节。高等院校不是象牙塔，大学教育要强调素质教育，但也不应忽视基本职业技能的训练，这是由环境艺术设计极强的实践性所决定的，事实上，环境艺术设计专业自其成立之始，便由于市场的需求，而在教学过程中渗入了实践的内容。因此，作为高等环境艺术设计教育，我们应该提倡培养学生具有引导设计市场方向的理想与信念，同时也应具备适应设计实践需求的扎实的基本技能。环境艺术设计的教学体系从理论教学、实践教学、创作设计几方面进行，在实践教学阶段，教师基本采用实际项目、留校优秀学生作品进行案例分析，引导学生直观地对所学内容有初步的了解。在环境艺术教学中，优秀的学生作品是环境艺术教学中课程建设的重要环节之一，是课程示范教学的重要组成部分，是教师教学成果的集中表现，是进行专业交流的主要形式。如何对数量众多的学生作品进行挑选，如何进行管理、使用和分类保存，是环境艺术设计教学中的重要环节。

1环境艺术设计中学生作品的类别

（1）基础类临摹作业和写生作业，比如造型基础、钢笔画、马克笔绘画、考察写生作业等，这类作业基本以单张形式呈现。（2）专业类创作课程的优秀作业，比如室内住宅设计、酒店设计、展馆设计、小庭院设计、广场设计、卖场设计等专业课程的作业。这类作业以文本形式呈现，部分有较小的展示类的模型。（3）毕业设计的作业，环境艺术设计的毕业设计课程是一门最重要的课程，通过毕业设计课程的学习，可以进一步提高学生的环境艺术设计的审美情趣，使学生对设计作品的审美感觉从感性上升到理性，然后复归到更高层次和品位的感性认识。同时也可以实现学生知识的深化和升华，提高学生分析和解决设计项目中实际问题的能力，培养学生严肃认真的科学态度和严谨求实的工作作风，以及从事设计工作所需要的良好品格，对全面提升学生的职场能力具有重要意义。（4）参加各类竞赛活动的作品，不同层面的环境艺术设计教学的各类教学总结和环境艺术年会都会组织环艺课程的作业展览和比赛，在各类比赛中获奖的学生作业，在没有被专业老师定为优秀作业的时候，也应列入优秀作业的范畴。（5）模型、实物等设计作品，环艺专业教学中模型表达的训练要结合每一门课程的特点及教学目标，并注重对模型制作技术与技巧的训练。不同的年级及不同的课程主要训练不同的内容，每个阶段解决不同的问题，最后让学生学会不仅用模型表现设计，同时会用模型推敲和推动设计。在这个过程中，不仅要解决模型表达与课程学习目标结合的问题，还需要探索不同的材料与技术表达不同类型的模型。选取优秀的模型留存。使低年级的同学在设计训练的过程中，能直观感受三维立体空间，结合自己动手的制作和多角度变化的观察，让学生在不同的设计阶段充分理解和表达空间及造型。

2优秀学生设计作品选取体系的建设

环境艺术设计教学产生的学生作业，良莠不齐，如何在诸多的作业中选取优秀的学生作业，使所选作业既能满足参赛、参展的需要，又能满足今后教学示范的需要，是对整个教学团队提出的一项重要任务。首先，学生的设计作品必须为原创(技法临摹类除外)，具备的独特创意，符合形式美法则。其次，作品具备较高的技术水准和制作规范；环境艺术专业的教学，无论是室内、景观、展示还是其他各方面，都具有当前行业的制作流程和规范。再次，学生设计作品必须符合教学要求，能较好地体现教学理论和技能；环境艺术教学是个系统的过程，需要学生逐步掌握专业所需的一般能力（基本素质、文化素质）和核心能力（专业能力、通用能力），掌握每一门课，每个阶段专业学习上需要学会的技能，学生作业只有在满足教学要求和体现教学理论和技能的前提下，才能作为优秀作业留存。选取优秀的学生作业，是一个过程，是一个完整的体系，不是单单一个任课教师就能完成的工作。需要整个教学团队、行业专家等一起合力才能完成。才能保证留校优秀作品的教学需求性和行业规范的执行性。如图1所示。

3优秀学生设计作品保管体系的建设

当前美术院校对环境艺术设计的学生作品存放有着许多不足的地方，存在一定的问题。一是存放空间吃紧，环境艺术设计作品有多种形式，文本、展板、模型及手绘稿等等，都需要占用较大的空间，当前高校存放此类作业空间上严重不足，制约了优秀作品的留存。二是存放环境不符合标准，由于房屋潮湿，通风，卫生条件较差，导致作品腐烂、虫蛀等严重后果，对留存作品的展示和使用造成了影响。环境艺术设计的学生作品就是学生成绩的见证，是进行教学再使用和展览展示的必要基础，如果任其在不达标的存放环境中被毁损，也是对他们的不负责任。因此，我们必须采取必要的措施，将学生的优秀作品，合理地保存。如图2所示。首先是选择存放的方式，从优秀学生作业的类型上我们就可以大致将存放方式分为：纸本、展板、文本、电子图片和模型几类。根据不同的类型选择不同的存放方式，也可以统一作品，采用多种存放方式。其次是选择存放的地点，存放的地点可以分为学校统一存放和任课教师单独保管存放，对于任课教师保管存放的优秀毕业设计，必须先到学校备案登记，领用出后才能使用和保管。再次是保管人员的确定，从存放地点上可以明确，统一存放在学校的优秀学生作品的管理人员为分管教学的管理人员；教师领用出存放的管理人员为领用教师本人。

4优秀学生作业的使用体系建设

环境艺术设计专业教学是一个互动的过程，要求学生在不断的专研和学习中掌握多种技能。优秀的学生留校作品是教学成果的展现，是进行教学总结和教学改革的基础；优秀的学生留存作品是进行循环教学的必要前提；优秀学生设计作品参加环境艺术设计类专业的比赛，既能检验教学是否符合当前环境艺术设计专业教学的进程，又能反映教师的教学成果，同时，对学生掌握知识度的一种全方位考量。同时，环境艺术设计专业的教学是与行业紧密接触的过程，是与企业进行交流的过程。环境艺术教学能为校企合作的企业方提供优秀的设计作品和优秀的设计人才。校企合作能促进环境艺术专业的教学进一步发展，校企合作，对于教学来说，能引进企业优秀的设计案例进行教学，增强学生实际操作的能力和与市场的接轨能力，促进学生设计出更好的作品。

优秀学生留校作业的使用方法优秀学生留校的重要性，及易损坏、易丢失的特性，决定其使用过程必须保证保持作业的完整、整洁，保证不丢失，损坏。（1）保存于院系的优秀留校作业，在教学、展览和交流过程中需要使用的，必须由专人签领，注明用处并及时归还；（2）保存于专业教师办公室和工作室的优秀留校作业，院系定期进行检查，以保证留校作业使用管理是否得当。（3）学生不得擅自借用优秀留校作业。

5总结

环境艺术设计专业的教学是一个不断积累和发展的过程，在教学中积累的学生优秀的设计作品，是进行再教学，展览展示，教学总结和参加各类比赛的基础，是检验教学是否适应行业和社会发展的前提。我们在教学和总结过程中，应该有重点有选择地保留一部分优秀的学生设计作品，为提高环境艺术设计教学的质量提供参考和保障。

参考文献

[1]邱杰.浅谈环艺专业教学中的模型表达与训练.艺术教育,2012(4).

[2]苏梅.高校美术类专业学生作品保存的问题与对策.兰台世界,2009(4上).

[3]张善龙“.学生作品”案例化教学的实践.教育科学,2012(9).

[4]吕耀华.环境艺术设计专业课程改革设置——培养高技能应用型设计人才.视觉杂谈,2008.

[5]胡议丹.环境艺术专业实践教学体系改革思路.吉林省教育学院学报,2009(12).

环艺毕业设计总结范文第7篇

关键词：室内设计；设计教育；毕业设计

室内设计是依据建筑物的使用性质和使用功能，在现有条件下运用建筑设计原理、美学及相关物质技术手段，创造出功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神文化生活需要的室内环境。这一空间环境既有使用价值，能够满足相应的功能要求，同时也反映了精神文化内涵、环境氛围、审美等精神因素。室内设计是综合的室内环境设计，它不是单方面的美学制图，而是涵盖了视觉环境和工程技术方面的问题，例如声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵。可见，室内设计作为高等教育的一门学科，综合性非常高，和众多科目均有交叉。欧洲室内设计主要来源于建筑设计，19世纪末20世纪初期随着工业化大生产的发展，室内设计从建筑设计中分离而出。中国室内设计起源于上世纪八十年代，室内设计教育同步出现。有别于欧洲国家，中国室内设计初期是艺术设计中的一个学科，此外，艺术设计从属于美术专业，至今艺术设计专业入学还需通过艺术加试。一定程度上，西方室内设计趋于理性，中国室内设计是感性和理性的结合。

一、中国室内设计的三个时期

中国室内设计发展分三个主要时期：第一阶段是上世纪80年代至上世纪末，室内设计发展的初级阶段。此阶段中，中国经济处于社会主义初级阶段，人民生活主要以满足基本物质生活为主，室内设计在此期间同样处于初级阶段。高校设计教学也基本趋于缓步前进阶段，90年代中后期甚至还用80年代的教材，教学模式也长期围绕着素描、色彩、图案、设计基础几门课程摸索。第二阶段是21世纪初期至2010年十年，这十年是世界的十年，世界对中国刮目，住房制度的改革和经济的飞速发展使中国的地产业得到了空前发展，同时带动了建筑业的发展，同时室内装饰行业也得到快速的发展，随着国家对产学研的重视，室内设计教育在此期间也发生了翻天覆地的变化。室内设计教育的快速发展，主要表现在以下几个方面：

1、行业的发展带动了相关产业链的发展，装饰材料层出不穷，装饰工艺的更新周期也日益加快，传统的教育方法已经无法满足新的教学需要，室内设计教育开始紧跟行业发展。

2、计算机的出现及设计软件的开发和升级使得设计表现效率提高。在此十年中，毕业生毕业设计作品的质量也随着计算机的发展逐年提高。

3、信息化发展。教师通过社会实践和海外求学，将国内外一线信息和方法带到课堂。第三阶段就是2010－2015年，这五年是互联网崛起的时代。互联网是双刃剑，一方面学生通过网络信息可以快速扩大自己的信息量，更便捷地获取设计资源，例如下载模型材质、了解法律法规等。另一方面网络时代下人们的审美视野开始扩大，可以轻松了解欧洲或者美国的流行趋势。在室内设计行业被越来越多人认可的同时，网络也给设计师提出了难题，用户参与到室内设计过程中，欲左右室内设计师的想法，甚至对设计师提出质疑。所以学生面临这些问题，不仅仅需要提高设计能力，还需要掌握更全面的理论知识，以便从业后对自己的设计想法有足够的自信。

二、当代室内设计的行业形势

纵上所述，设计行业的难度日益增大，凭借CAD、3DSMAX、PHOTOSHOP三大软件谋生的时代将成为历史，室内设计教育改革迫在眉睫。就毕业设计而言，2010年之前，计算机表现及基本设计技能还是毕业设计的重点。社会对人才的选择依据也多是图面效果，并非不关注设计能力，而是社会普遍认为学生不具备设计能力，在此前提假设下宁愿选择表现能力较好的学生。2007年，苏州工艺美院环艺系响应国家教育部门关于高校产学研的号召开始实行工作室制度。毕业生在校期间开始在老师的带领下接触项目，毕业设计和实际项目结合。初期项目来源于老师个人资源以及和学校合作的企业等，学生参与到整个项目的设计过程，开始切实了解到很多绘图之外的内容，毕业设计不再只是皮囊。毕业设计展览取得非常好的效果，得到行业的一致好评，学生在毕业设计中也找到自我发展方向。工作室在近8年的发展中，软硬件条件得到快速提高，一度成为艺术类院校的焦点，学生的学习成果较之前有了很大进步，校企合作也取得很大的成功，学生在掌握基本绘图技能之外也对设计的深度有了很大认识。近几年软件的升级更新及互联网信息快速发展，设计表现效率提高，专业化程度降低，通俗表达就是经过短期培训的学生也能表现出质量较高的效果图，这对高校毕业生无疑形成了很大的压力，毕业设计的两张图版已经无法在众多作品中脱颖而出。

目前，设计行业形势已经进入僧多粥少的局面，并且在未来的几年将持续下去。未来设计院校的学生将面临着巨大的就业压力，甚至将会出现多人竞争一个岗位的局面。此时，毕业设计作为展示自我能力，媒介将变得尤其重要。学生不仅要体现设计深度，还需要进行设计突破。此时学校的考量标准已经无法全面地对毕业生进行考量，需要行业和社会共同评定。室内设计专业的特殊性区别于工业设计、服装设计、装饰艺术等，这些专业均用最终作品进行展示，多媒体专业也可以制作成影片进行播放。室内设计是一门讲究团队合作的专业，目前通常认为图纸展示是最终成果。固然，设计者无法将一个五星级酒店搬到展厅，也无法将一个三居室搬到展厅。这个问题困扰了很多艺术院校的室内设计师生，很多人多数尝试在展厅里呈现实物作品，例如某一个家具或者某一个装置艺术品，以此增加展示的丰富性，然而这并不能完整体现室内设计的要点，只是加强了展示效果，没有从根本上解决问题。

三、室内设计未来发展方向

针对毕业设计，我们可以从以下几个方面考虑：

1、空间设计小型化。毕业生在毕业设计中通常喜欢做大而全的作品，以此体现自我能力。其实越大的作品专业度越强，如果不具备深厚的设计功底很容易将自己的不足暴露于众。相反，小型空间更能够体现自我能力。比如渡假VILLA，可以从建筑设计开始，组织其他相关专业同学共同参与，一方面可以体现自我组织能力和团队精神，另一方面可以将自我设计能力通过最终作品进行实物展示。当然，还可以与露营车企业合作，将室内设计工业化、产品化，响应室内设计新概念。

2、了解行业最新动态趋势和最新设计手段。比如近年出现的BIM技术，主要应用于异型空间和建筑水暖的前期规划，如对此技术进行学习研究，并运用于毕业设计，亦能受到行业的重视。

3、创新表达形式。多媒体展示是互联网社会比较热门的表现形式，主要包括两种形式，一种形式是影片播放形式，适用于企业投标，可以将旁白融于游历动画的始末。另一种形式是多媒体交互展示，即将设计作品的众多信息通过多媒体交互的形式进行展示，同步联合其他专业进行全系投影交互，使参观者能够操控空间展示内容，甚至通过文字信息了解作品的设计思路。室内专业毕业设计在设计类学生的学习生涯中起着重要的作用，一方面是对大学生涯的完美总结，另一方面是行业生涯的良好开端。优秀的毕业设计能将学生带至一个较好的设计平台，从而走上设计征途，甚至达到设计巅峰，反之则可能埋没一个设计人才。

环艺毕业设计总结范文第8篇

[关键词]毕业设计 艺术设计类 教学模式 民族地区

高等学校教育教学改革的根本目的是提高人才培养质量，以适应社会经济政治文化发展的需要。高等学校的人才培养质量，有两种评价尺度：一是学校内部的评价尺度，学校培养出来的学生，在整体上能否达到学校规定的专业培养目标要求，学校人才培养质量与培养目标是否相符。另一种是社会的评价尺度，以高等学校毕业生的质量作为评价依据，即评价毕业生群体能否很好地适应国家、社会、市场的需求。高等学校提高人才培养质量，就是提高人才培养对社会的适应程度，提高人才培养与培养目标的符合程度。《毕业设计》是艺术设计类专业教学过程中的最后一个教学环节，是培养学生综合运用三年多所学专业理论知识和技能解决实际设计问题的过程，是提升学生创新能力和专业综合设计能力，培养合格设计人才的主要阶段，是学生从学习阶段转向工作岗位的必要过渡阶段，在艺术设计类专业人才培养中具有举足轻重的作用，需要师生共同努力以及校内外诸多要素的参与。如何培养出真正具有创新才能的人才？如何实现学校人才培养与企业对人才需求的“无缝对接”？如何使毕业设计教学达到质的飞跃？这是一个必须不断探索研究的课题。

一、民族地区的艺术设计类专业现状

教育部《普通高等学校本科专业目录（2012年）》新增了艺术学门类，下设设计学等五个专业，设计学类下分视觉传达设计、环境设计等8个专业。艺术设计属文化创意类，它推动文化资源转化为财富，以文化内容和创意成果的转换为核心，是智慧型学科。其本质就是把文化思想、知识技能、创造力综合起来，形成新的产品、新的市场，提供新的服务，创造新的就业机会。艺术设计与商业有密切的联系，商业的繁荣突显出了设计的竞争，经济的发展促进了设计的进步。民族地区发展相对滞后，其技术、理念、区域人才的培养及其效应，与发达地区有很大的差距。造成这种局面，主要归因于地域、经济、文化、教育等方面的影响和制约，部分原因是由于发达地区艺术设计及其产业链在当地的地区优势性主导而产生的差异。民族地区高校的艺术设计教育如何针对学生的实际情况，探索和建立一套既能适应社会需要，同时又能够发挥自身教学优势的教育体系是非常重要的。这就需要注意人才培养和人才效应的平衡及人才培养和民族地域产业链的有机结合。

二、人才培养模式实践现状

美国著名教育心理学家布鲁姆提出：“教育不应只停留在掌握性学习模式和反馈教学模式上，而应突出学生的能力培养”。值得借鉴德国高校实行的“双元制”人才培养模式，即由企业和学校共同肩负培养人才的任务，按照企业的需求进行学校教学和岗位培训，使学生毕业后就能上岗工作。经过多年探索实践，我国许多高等院校逐步形成了人才培养模式创新的理念，一种是产学研合作的合作教育模式。分为高校主导模式、企业主导模式、科研主导模式和政府主导模式四种。其中将高校主导模式按学校类型的不同分为了科学研究型产学研合作模式和人才培养型产学研合作模式。还有一种是“4年不断线”的实践教学体系。它有利于促进学生工程实践能力的培养和创新素质的提高。

三、艺术设计类毕业设计教学拟解决的问题

根据艺术设计类专业毕业设计教学程序，按照毕业设计选题市场调查设计方案形成设计表现设计提交毕业设计答辩成绩评定进行。其中任何一个环节的工作出现问题都将影响毕业设计的整体质量，笔者通过总结指导几届的毕业设计情况，拟解决以下几个问题：第一，毕业设计的选题存在一定的盲目性和随意性。第二，对市场调研的重视程度普遍不高，流于形式。第三，设计方案形成过程中，学生容易受到现存设计形式的影响，产生“先入为主”的思维障碍，不能有效形成自己的设计思维，导致设计方案的创新性和突破性不高。第四，由于毕业设计课程时期与单位实习和就业等时间有冲突，部分同学对毕业设计的重视程度较低，主动性不够，时间上安排缺乏计划，常造成毕业设计工作“前松后紧”，影响毕业设计的质量。第五，毕业设计评分办法规则不够系统，老师评分时主观性较强，造成学生毕业成绩的客观性、公平性和真实性偏低。

四、对策

教学是师生双向活动，失去一方皆构不成教学活动。首先，艺术设计类专业是以培养学生创新意识和设计能力及其实践为目标的。创新人才的培养理念应贯彻三年教学始终。

第二，对毕业设计教学组织规划，学生由指定的指导老师进行教学指导。从选题市场调研课题开展概念设计方案设计技术设计施工图设计实物模型制作成果展示展览，企业招聘，然后进入最后阶段毕业设计答辩，从而建立起作品展览、人才展示和企业招聘“1+1+1”的毕业设计教学模式。

第三，毕业设计内容分为两种类型进行操作管理，即定题型和真题型。

1.定题型作品。由毕业设计管理单位给出若干设计主题，由学生选择其中一个设计主题开展进行。其作品最终是展现学生对所学专业的深层认识和理解。以环境设计专业而言，定题型作品是用表现设计手法展现作者一种对天地人三者关系的认识。这类作品能力发挥空间极大，从毕业设计实践中可以看出，学生对此产生了极大兴趣，最终效果也很令人满意。

2.真题型作品。指学生在企业实习接触到设计项目或承担企业委托的设计项目。学生都要按企业的要求完成自己的设计项目，企业家、社会专业设计师、校内指导老师同时为学生的毕业设计进行指导，实现了从设计创意构思到设计产品实现的整体突破，成为基于产业链系统的项目设计。既能极大满足企业人才需求，学校也能及时调整人才培养的方向，学生能学以致用，三方皆获利。

第四，毕业设计答辩委员会由毕业设计指导老师、专家教授、行业协会领导、企业家四方共同组成。学生在个人设计作品前进行答辩，从设计方案、模型实物、设计表达三方面进行评分，目的是从社会、企业与学校三个角度共同评价学生的毕业设计水平。

第五，与设计企业建立对口关系，将无工程实践背景的青年教师送到企业、行业进行锻炼，聘请具有设计实践教育经验的名师及相关企业高级工程技术、管理人员为校内教师进行设计实践教育培训，由在校教师与企业技术人员共同从事本科生的工程实践教学与科研指导工作，使更多企业教师参与学校教学工作，使产学研联盟不仅是科研联盟而且是教育联盟。

第六，变学校教育为产学研合作教育。通过产学研合作等方式，加强校外实习基地建设，构建校外实践教学环境，加强实习基地内涵建设，切实提高实习教学效果。

结语

毕业设计教学的质量、学生的专业水准，最终要由社会和用人单位来评判。毕业设计教学模式改革作为提高艺术设计类专业人才培养质量的一个方面，需要我们对其中的经验加以总结，并进行理论上的提升。在教学的过程中需要不断改革实践，对存在的问题进行深入的分析处理，为人才培养质量全面提高作好准备。

参考文献

[1]苏丹.环艺教与学[M].北京：中国水利水电出版社，2006

[2]陈波.感受现代艺术设计专业教育[J].美术大观，2008（12）：148-149.

环艺毕业设计总结范文第9篇

环艺专业学赛结合项目教学 近年来，项目教学法已广泛应用于高校环艺专业教学中。美国教育家凯兹和加拿大教育家查德最早在其著作《项目教学法》中提出项目教学法的理论原则，并认为：在教师指导和其他一定的条件下，由学生自己处理相对独立的项目，可以在自主建构中获得知识；学习是知识、技能与行为、态度与价值观等方面的进步。总之，项目教学法是一种以学生为中心、通过师生双方共同参与完成一个完整的项目工作而进行的教学组织活动。

现今每年设计专业有很多竞赛。这些竞赛既反映了环艺专业设计的先进水平，又引导了高校在教学改革中应注重学生工程实践能力和创新设计能力。这对环艺专业教学建设和教学改革起到了不可忽视的积极推动作用。因此，从2010年开始，广西艺术学院环艺系（现为建筑艺术学院）决定尝试实施“学赛结合”项目教学改革：以设计竞赛为项目进行专业教学，由学生自主复习和串联已有的知识，同时在项目中学习新的知识和寻找自身的兴趣点，具备市场观念、工地实战能力和团队合作意识，从而更加有利于学生从业时角色转换与未来发展。

一、“学赛结合”项目教学的目的和意义

设计竞赛主要分为两类：一类是由企业或设计院等牵头发起的竞赛，这种竞赛往往有一个具体工程为题目，由学生自行定义设计风格和制作图纸。这种竞赛的特点是目的性强，能够培养学生具备较强的社会参与意识，并有锻炼实习的机会。如建筑艺术学院主办的 “高迪杯”环境艺术设计大赛、广西艺术学院主办的“小户型家居空间设计”为主题的大学生室内设计大奖赛等。另一类是由高校或设计协会牵头发起的竞赛，这种竞赛往往不限设计风格、不限工程内容，只以前瞻性的设计概念为题目，注重鼓励学生的设计原创性，培养学生定位自身“可持续发展”的可能性。如广西艺术学院举办的“校园文化艺术节”、中国建筑装饰集团与四川美术学院联合发起的“中建装饰杯5+2环境艺术主题设计大赛”等。

1.进一步缩短从学生到职业设计师的跨越过程

所谓“进一步”，是针对过去以虚拟项目为主的教学形式而言。原课程里也有软件技术、专业规范、材料概预算等课程内容，但学生学得还是比较被动，很多知识点不得不等到社会工作中才得以强化体会，这对日新月异的设计职业来说太过漫长。因此，在保证教学目标与教学质量的前提下，必须降低学生成才的时间成本，缩短学生成为优秀设计人才的跨跃过程。

“学赛结合”项目教学引进了全国、全省和全市之间真实的专业竞争，学生能够看到理论和实际的落差、看到各个地域院校之间的水平对比和特色，而课程中的设计成果也有很多机会在市场和专业人士中得到检验。“学赛结合”项目教学的情景更接近市场，学生能够快速自主了解和适应市场，发挥自己的优势和才能，迅速完成从学生到职业设计师的角色转换，在读书期间就能正确选择专业发展子方向、挖掘出自身口碑的潜力。

2.有助于推动课程结构的调整与评价体系的改变

以全国大学生广告大赛为例，其已形成省级与部级两级评价体系。评审专家由各院校专业教师与企业一线设计师组成。评审名次与作品网络公示。这样的评价体系非常特别：不仅有各院校专业教师、企业设计师，甚至还有社会其他层面的参与和监督，形成跨地区、跨办学层次、跨院校的交流。因此形成学生自我评价、教师评价、企业评价、大赛评价等综合评价方式。使教师与学生对自己的成果与作品有比较全面的、客观的认识。

在“学赛结合”项目教学过程中，应采取上述的这种综合评价方式：设计成绩成果不仅要面对实实在在的设计、实施和验收过程，而且要接受全国各界的设计精英和教育人士的多元评价。指导教师可以直观看到学生在某些方面的缺失，全面客观地给予引导。这种综合评价体系有助于教师调整课程设置与知识框架之间的关系，不断地进行深入思考和反省，进一步优化教学方式。

二、“学赛结合”项目教学实施的必要条件

1.教师团队的综合素质

教师团队自身的综合能力直接影响到是否能把项目教学推向高水平的状态。要把握好不同的竞赛，就要求教师团队的专业知识和业界水准比较系统全面：不但要精通手绘设计、建筑史论、模型制作、植物绿化等基础课，还要能教授公共空间设计、概念空间设计、景观建筑设计等高年级综合性课程；不但要具备高学历，还要具备高情商和丰富的教学经验；不但要有一定的设计施工实践经验，还要了解国内外业界的现状与发展、市场变化以及企业的情况；不但了解自己所在学校的特点和优势，还了解其他高校的专业层次并保持互动交流。因此“学赛结合”项目教学的实施对教师团队的综合素质有很高的要求，促进教师团队必须保持清醒，不断创新、与时俱进。

2.竞赛的选择、交流与维护

目前我们还处于“学赛结合”项目教学的探索阶段，更看重竞赛对院校的长远利益预期。因此，在林林总总的设计竞赛中，我们选择的是有过院校之间合作、自身组织比较完善、有培养设计师愿景、注重企业或竞赛精神文化建设的竞赛组委会，往往这样的组委会也是业界的佼佼者。以此为背景的竞赛无论对学生的学习、对教师的科研和教学水平、还是对企业的自身发展都更具价值。

交流的目的是达成培养共识、促成竞赛良性循环。整个学习、竞赛参与过程都依赖于良好的交流。而共识的前提一定是双方的共赢，既赢得师生在专业上得以提高和认可，又赢得竞赛的长远良好口碑，真正达到利益和诉求的平衡。

维护无疑是最具挑战的一个环节。设计竞赛的发起方无论是公司、设计院还是高校、设计协会，都是需要花费大量时间财力来持续付出的。因此，一定要做出有建设性、原创性或有市场价值的设计成果，打响相关方面的品牌，以达到共赢的理想效果，是维护参赛方和组织方的硬道理。

从我们近十年的参赛经验来看，“学赛结合”项目教学的最佳环境是院校之间、校企之间的多方位合作：如长期保持专业交流的兄弟院校、有科研合作关系或实习共建基地的企业等。因为兄弟院校、企业、设计院通过参赛能够了解到优秀毕业生和教师的情况，院校和企业之间的关系比较稳固。在这样的前提下，双方的了解是多方位和全面的，更有可能建立起长期共赢局面。

三、“学赛结合”项目教学落实到具体课程的系统性

以2011年～2012年建筑艺术学院主办的某个竞赛为例，可以看出：“学赛结合”项目教学要想取得良好顺畅的效果，多方之间必然有一个渐进的系统性过程，而这个过程，是落实到具体课程中实现的。

在2011年第一届竞赛开始后，教师团队马上引导三、四年级学生积极参与，当时正在上的专业课程有《秋季实践》《装饰工程概预算》《毕业设计》《建筑设计》《景观庭院设计》《环境艺术项目设计及施工图编制》《装饰材料与构造》《环境雕塑》等。任课教师要求学生从平面功能分区、风格定位的开始推敲和分析，再到完整的天花、内外立面、大样细节设计，一直到软装配饰、装修概预算。整个过程对教师对学生都比较艰难：一方面学生已经按传统教学方式完成大部分的基础课和专业课，突然以竞赛项目为切入点进行学习，课程的各个知识点的掌握要求更高或者更实际，课程设置难度偏大，像教师在生拉硬拽让学生手足无措地上一个从未登上的台阶。

经过反复总结和探讨之后，师生们都意识到在课程中增加循序渐进过程的重要性，并严格按照设计专业规律和教学原则提前周密安排，结果此项竞赛的效果完全不同。在第二届竞赛开始大半年之前，以竞赛项目的主题或概念为切入点，教师结合课程教学目的，在课堂上只要求学生针对某一设计点提出创意，再进行延伸设计和实际优化。经过第一阶段的学习，学生已能理解环艺设计的原则和规律、施工图或设计图的要求与规范，以及从设计图纸到工程施工完毕的中间过程。随后在秋季社会实践中，有20余名学生争取到合作企业的实习机会，分别承担设计师助理、材料采购助理和施工员助理等工作任务，再一次有目的地学习工作流程，积累设计和施工经验，初步锻炼出空间设计、工程概预算、材料采购、施工监理等能力。这些实习过的学生成为接下来推动课程的优势选手。最后，在进行三年级下学期的课堂上，由学生主动全面展开的设计工作，把以往的每一个设计点串联起来，在每一门不同的课程中相互印证不同的设计点，融合成优秀的完整的设计成果。相比上一届竞赛，学生参赛时间跨度虽然加长，但是难度降低，学生的积极性大大提高，竞赛成果进步了很多。

通过这几年的教学改革探索，我们意识到：“学赛结合”项目教学模式是一项非常系统性的工作。一方面，课程本身需要系统化的周密规划，应遵循“由小到大、由易到难”的原则，教师团队应先分解项目模块和任务。模块分解和任务分配要体现“能力本位”的教育思想，把课程内容与模块一一对应。起初任务要足够小，小到仅关联1～3个知识点，使学生有能力完成并产生兴趣。然后任务量和难度不断增加，关联知识点不断增加，让学生体会专业难度和解决问题的成就感。另一方面，“学赛结合”项目教学的推进又涉及到整个高年级专业课程体系、教学理念的系统性调整，保持教学特点和优势，必须淘汰已不适应社会发展需求的部分。

四、结语

综上分析，实施“学赛结合”项目教学模式，可使学生呈现出较明显的周期性进步，既能保持住可贵的原创性设计点，又能把设计点优化到实际工程中去。不仅摆脱了学生长期处于被动式学习和缺乏实际设计施工经验的传统教育方式，使专业教学更符合现代社会日新月异的业界变化，锻造出教师团队的综合素质，还更好地体现艺术院校的教育品牌魅力，达到高校、设计院、企业多赢的良好局面。

参考文献：

[1]王克祥.环境艺术设计专业中实施“123”项目课程的研究与实践[J].大众文艺，2012，（10）.

环艺毕业设计总结范文第10篇

［关键词］工程技术语言工程图样阶段

［作者简介］陈帅佐（1979-），女，辽宁沈阳人，沈阳师范大学职业技术学院，讲师，主要从事工程制图基础课程及专业课的教学与研究。（辽宁沈阳110034）

［中图分类号］G642.3［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2012）21-0121-02

图和文字一样，是人们用来表达、交流思想和分析事物的基本工具之一。工程技术上则用“图样”来表达设计思想，进行技术交流和指导生产，所以“图样”被喻为工程界语言。工程技术上除了用图样来指导生产外，还用图样来解决科学技术上的空间定位、度量和数学计算等问题。要想使学生学好“工程技术语言”，工程制图课程的教学是一个重要的环节。课堂教学效果的好坏直接影响着教学的质量，因此必须发挥任课教师的积极主动性，切实抓好课堂教学，提高教学质量。我们可以探究性地归纳为以下几个阶段。

一、基本知识教学阶段

教师必须掌握相关的专业知识和内容。备课的时候要阅读多门相关教材，加深对课堂内容的理解。教师知识丰富才能够灵活运用，会使课堂的讲述生动活泼。

教师要整理好教案和讲稿。编写讲稿要有逻辑性，系统性，要有条有理地进行讲授。讲课教学最好以脱稿的方式进行，这样才能够从容不迫地讲述教学内容。如果照着讲稿讲课，会影响教师讲课的灵活性，影响到教学的效果和质量。

教师要使每节课重点突出。对于难点问题要举例讲解透彻，融会贯通，利用有效的办法转难为易。讲课不要使学生感到平淡无味，重点问题要深入地讲，一般问题可以一提而过，不能够面面俱到，要留给学生一定的时间思考问题。

课堂教学必须设法集中学生的注意力，充分调动学生学习的积极性。例如，画法几何是学好“工程技术语言”的基础，学好画法几何是攻克“工程技术语言”的第一关，因而画法几何部分是重点。教师可以利用实物、（电子）挂图、多媒体、录像、模型、CAI课件等，配合习题讲深讲透，使学生在听课和复习过程中注意空间几何关系的分析、空间问题和平面图形的联系。要使学生养成自由转化的习惯，提高对事物形态的敏感度及判断准确度。

二、重复练习验证阶段

众所周知，每个人的想象力是有差别的。一般来说，这种能力的培养还需要教、学双方进行互动训练，不断地从具体到抽象，再从抽象到具体的实践。实际上，这种训练是课程的一条主线，在这种练习中理解和掌握基本规律和思维方法是非常必要的，需要学生在课上课下，随时随地注意观察，想象转化。教师要时刻提醒学生练习转化并养成习惯。

在课堂中讲授新知识不能生硬地把教学内容搬出来，而是要首先利用短时间提出与新知识相关联的内容，进行复习，引导学生的注意力。在复习结束后，当学生的注意力自觉地全部集中在课堂上的时候，再讲授新内容，效果会事半功倍。

学生学习课程是通过一系列的作业和习题来掌握的，教学的每一个环节都要安排一定数量的作业和习题。在做作业前必须使学生明确作业的目的、内容和要求，作业要严格按照要求进行，及时完成。同时，为了及时发现问题，了解学生对所学内容的掌握程度，教师要认真批改作业。因为在批改作业的同时，可以从中找出带有普遍性或典型性的问题进行讲评和分析。此外，当堂课的小考试也会帮助学生更好地理解和运用所学知识。这样做虽然增加了教师工作量，但对学生的学习有一定的积极作用。对于师生来说小考试是一次自我检验，学生可以从中发现学习中存在的问题与差距，老师可以从试题中了解到学生存在的问题以及自己在教学中的薄弱环节，做到知己知彼。为了搞好教学，可以对授课内容进行小结，做到及时发现问题，及时解决，防止问题积累。

对于学生专业制图部分的教学，可以结合实习来进行，由立体实物、空间到图，由图到实物、空间反复地思考。使学生从感性认识到理性知识，并对专业有一定的认识，再进行实践性绘图。学生可以选择多种实践形式来感受平面制图。例如，环境艺术设计、室内设计、工业设计、家具设计、包装设计、广告设计等，都是要依据图纸来制作和实施，这些设计的造型、尺寸和做法，不是纯绘画或语言文字所能描述清楚的，必须借助一系列的制图。学生可以从这些方面进行实践。

三、独立思考研究阶段

在教学过程中，要尽量将抽象、费解的概念或理论与大家熟知的概念或日常现象相联系、相对照，以加深学生对课程内容的理解。因此，上课的时候要尽量避免老师动口、学生动手的“主观式”教学方法，设法使学生主动思维，以便使学生能够积极主动地思考，提高分析问题、解决问题的能力。平时，要鼓励学生多做练习，工程制图的练习过程就像是中国传统书画的作画过程，看似简单随意，其实已是胸有成竹，只待泼墨抒情了。

为了加强基础理论教学，可以开辟第二课堂，组织知识竞赛活动。通过第二课堂，学生自觉钻研，教师加强指导，能够扩大学生的知识面，激发学生的探究兴趣，并使习题中的难点、疑点在第二课堂中获得突破。既充实了课内教学内容，又启发了学生的学习兴趣和积极性。

四、课程评定考核阶段

画法几何与工程制图都应该进行考核，形式可以不尽相同。如果是考查课的话，学生会对该课程不重视。不论教师如何阐明本课程的重要性，考核不严格都会引起学生的误解。有些学生上课不认真学习，平时不做练习，作业抄袭他人的，还可以投机取巧得到好成绩，但是读图的能力却很差。画法几何部分如果进行考试的话就会从思想上引起学生的重视，会使教学效果更好。对于制图部分，有画法几何的有力基础，识图应该没有问题，制图部分可以作为课堂最终作业。主要是查看学生的绘图能力，加强绘图实践，便于教师指导。

工程制图课程虽然被列为专业技术基础课程，但是该门课程是环艺各门课程中重要的一门，贯穿着整个教学的始终。教学中各科与此有联系的教师，决不能够忽视本课程中的规范，即《国家制图标准》的规定。应该加强对本课程知识的应用和提高。各科教师对于本课程重视如何，涉及制图课程教学的成败，也就是涉及毕业生制图和读图的质量，同时给毕业生今后在工程上应用本知识打下有力的基础。因而不仅制图教师需要具备制图方面的基本功，吃透材料，熟练掌握“工程技术语言”，与本课程相关的教师也必须掌握新规范和制图新国标的相关规定。层层把关，不断地促进和提高学生在制图中的“法制”思想。规范掌握的程度也应该作为考试内容，加以强化。

五、展示交流提高阶段

制图作业展示交流，学生可以相互学习，打开眼界，互相提高，促进绘图技术交流。也对不重视课程的班级起到促进作用，提高绘图质量。与绘图相关的教师可以从中总结经验，用于今后的教学中，使制图课程向前推动。例如，有些学生在制图作业表现形式上灵活多变，在整个制图版面上结合专业灵活的处理，使僵硬的制图更易于理解地展现给大家。同学们可以根据这样的启发，再根据自己的想法扩展、补充，使制图作业的展现形式更加多样化。上下年级的交流，有利于课程良性地循环下去。

六、毕业指导实践阶段

在这个阶段，可以专为应届毕业生安排制图知识专题讲座。一方面，对毕业生已经学习过的制图知识给予提示；另一方面，教师可以作制图信息反馈，并对应届毕业生毕业设计制图进行再指导。这种改革，在教学中收效很大，近期毕业生的毕业设计制图质量大有提高。除此之外，制图教师参加毕业制图再指导，也可以从中发现一些问题，并可在今后的教学中加以注意。因为毕业设计制图与平时的学生制图作业不同，毕业设计制图与生产施工图类似。可以在今后的教学中，多联系生产施工实际进行，加强实践教学，教师可以借助工程制图的详图和结构图绘制表现让学生将自己的设计材料充分和市场接轨，掌控材料市场更新变化。例如，教师在布置作业时，可以限定其材料只能用近三个月市场和设计界最火爆的类型。这样激励学生自学积淀，从而养成自学习惯，提高自学能力，在初次工作时也可以快速消除“毕业空白段”，是工程制图课程的另一个实践发现，有利于学生对于制图知识的理解和掌握。毕业设计制图由有经验的教师去指导效果会更好，这样可以使应届毕业生对“工程技术语言”掌握的程度得到进一步提高，真正达到知识载体转移的目的。

七、总结强化提升阶段

教师不仅要加强本课程教学，还要加强与其相关课程之间的联系。各科联系如何，是学生学好“工程技术语言”的关键。本课程的开设是在平面几何和立体几何的基础上进行的，相关的专业基础课在测量实习、课程设计、施工实习，以及毕业设计中的各个环节，严格要求学生都很重要。因此与其相关的教师在各个环节上都应该按照制图标准规定严格要求学生，才能够达到制图水平逐年提高的目的。例如，多年来制图中的工程字、施工技术说明以及标题栏的书写字体都是一个薄弱环节，必须要加强。软件AutoCAD的应用，也是学生对制图工程字不重视的一个原因。市面上也有很多把工程制图和AutoCAD软件应用合在一起编写的教材。因此，很多学生会认为，工程制图课就是AutoCAD软件的学习，忽视了学习的重点。制图工程字被计算机软件所替代，降低了学生的动手能力，这也是历年学生制图作业的美中不足。计算机软件不能够代替一切，现实的施工环境还有很多需要手绘的地方，因此必须加强对学生工程字书写的要求。在每次习题和作业中，文字、数字都必须要求学生按照工程字的要领书写，要经常练习，并作为评定成绩的一项内容来重视。同时也要求课程设计、测量绘图、毕业设计、技术说明书、标题栏以及尺寸标注必须工程字化，并列为评定成绩的一项内容。教师为人师表，要求学生做到的事，自己首先必须做到。

本课程的目标是逐年提高学生的读图、制图能力，在课程设计和毕业设计制图中，绘制出接近标准的工程图。因此，制图教师要专业化，要到一线企业认识学习相关工程，既有理论又有实践支持教学，是工程制图课程新发展的拓展阶段。

［参考文献］

［1］何铭新.建筑工程制图［M］.北京：高等教育出版社，2005.

［2］吴冠中.文心独白（吴冠中文集）［M］.济南：山东画报出版社，2007.

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［4］朱颜.工程制图辅导课的教学研究［J］.考试周刊，2009（42）.