后现代风格范文

后现代风格范文第1篇

关键词：后现代主义；校园；景观设计

中图分类号：TU986.2文献标志码：A文章编号：1006-6012（2015）12-0022-01

现代景观设计将重点都放在了凸显功能的普遍适应性上，相似的空间效果会破坏景观的整体效果，很难在人们脑海中留下深刻的印象。所以，设计师在对景观进行规划和设计的过程中，能凭借叙事景观的方式，利用增强使用者的参与度，激发人们的记忆兴趣以及潜能，保证空间带有动人、深刻的内在含义。在此时代背景下后现代主义符号学诞生和发展，在后现代主义思潮的带动下开始对现代主义景观进行反思，首先，借鉴后现代主义建筑以及波谱艺术的先进经验；其次通过实践方式的现代主义景观，推动自身的发展；随着国内高等院校校园的高速发展，针对校园景观设计的探讨成为现在的热点，怎样在大规模创建校园景观的同时，有效的规避校园景观的均质性以及庸俗性，从而达到原真以及创新、可读性以及可塑性的有效统一，是现阶段景观设计最急需要面对的问题之一。本文将叙事景观的定义当成基础，营造了一种后现代主义景观设计思维。

1后现代风格景观的本质

后现代主义能划分为六种类型或者特点：历史主义、直接复古主义、新地方风格、依据自然环境创造、建筑和环境背景紧密结合、隐喻与后现代空间。叙事景观利用延续文脉、利用结构隐喻的方式，创造独特、有趣的，带有记忆性的校园景观，充分的表现了后现代的实质。

1.1文脉的延续

后现代主义的设计不仅仅是对带有历史风格景观的复原，更是对其延续，有目的的选取历史文化中主要代表，利用混合拼接、变形结构等方式，将历史文化中的精华进行传承，和现代精神进行有效融合[1]。叙事景观组织场所在空间以及时间上对群体性记忆进行高度的聚集、对城市社会进行固话、体现历史以及文化的发展历程，加大人和环境的亲密度。

1.2符号和隐喻

叙事景观从环境、文化、场地信息等创造要素中提取符号而且将其进行结合，利用隐喻的方法阐述最新的景观意义，同时也保留了元素之前的意义，不仅让各个元素之间保持相对的独立性同时也让其彼此之间保持关联性，将重点放在了历史和文化的有机统一上。

1.3趣味性和独特性

后现代主义最主要的特征为差异性以及流动性，其最忌讳的是普通平庸以及抄袭，其最看重的是自然、舒适、高雅的生活情趣，在设计中将人性经验放在首位，重点强调设计的文化内涵。叙事景观利用故事的形式打造景观空间，创造出了许多独特的趣味。

1.4有记忆的空间

后现代主义的主要思想为会说话的建筑以及有记忆的城市。一种可以被理解以及阅读的空间文本。后现代景观建设的主要目标为为人、空间以及历史文化营造一个理解和自我理解的沟通空间。在此目标下，在创造叙事景观的时候，将空间当成可读有趣的文本，将使用空间的人当成故事的演员以及导演，向人们浅浅诉说或者演绎在此片土地上发生的或者平淡或者有趣但是来源于真实生活的故事。

1.5叙事景观营造后现代景观

叙事景观重点站在故事的立场上对景观进行理解和创造，进而有助于清楚了解场所中的人文生态实质。更加有助于增强场所的可读性以及人们的参与性，有助于在校园中创造叙事景观。

2校园景观设计的后现代风格

校园在环境、文化、场地信息上的地位比较重要，是我们了解自然的主要渠道。自然环境体现了校园的地域特征，历史文化体现出了学校深厚的文化底蕴以及积极探索的学术精神，场地为叙事提供了充分的条件。在不同的环境中，不同学校长期积累的历史文化底蕴也存在差异，假如规划设计可以把这些历史以及文化融入到校园的场地中，进一步解校园环境特征以及文化内涵，有助于教师和学生更加深入的了解校园文化，促进了广大师生对校园的热爱之情。使用具有后现代特征的景观空间景物，在建筑轴线以及景点轴线上科学的对室内室外的空间进行组建，营造具有鲜明特色、趣味各异的场地，而且组成以人的景观感知为核心的体验性的空间序列[2]。与此同时，和古典造园艺术方式以及和自然景观的特色进行有效结合，有效的体现我国历史文化的源远流长。人和自然、景观和感情、科技和文化的有效统一。以传承为基础，发扬我国的历史文化，把其和现代校园景观进行有效结合。中央广场是教师和学生们休闲娱乐的重要场所，其同时也是举办校庆以及各种所动的首选地。在对其进行设计的时候，主要使用凸显典型人物的叙事方式，不仅仅统领了中心广场，而且和四周的中心水景区和绿地进行了完美衔接，使用的空间布局方式为开敞型；比如以苏州机电高等职业学院为例将詹天佑塑像当成主景，一来能和主要入口的“逢渠”桥和“眷诚”湖共同体现国内铁路事业的先驱者詹天佑的业绩，二来充分的体现出广场名叫“志承广场”的主要内涵，从而鼓励广大的师生要学习前人的刚毅不屈，积极进取，为了民族努力奋斗的精神，进而树立爱国爱校的校园风气。

3结论

打造后现代景观，利用提炼整合环境、文化以及场所等当成叙事要素，利用虚构故事的方式创建景观，将场所当成正文，使用者就是作者，面前的景物构成了一幅不断变化的、有趣的、能进行延续的成所。此外要密切的关注其人文价值，探求其独特的意义，才可以让人文气息融入进校园景观中，师生们才可以真正的感受到自己校园的生活意义以及校园精神。

参考文献：

[1]张玉奇,严林青,姜伟,夏明星,李超.大学校园文化景观的构建一以安徽科技学院为例[J].安徽科技学院学报,2011:125-126.

[2]武淑萍.大学校园文化及其整体形象设计[D].河北科技大学,2010:10-11.

后现代风格范文第2篇

后现代风格与自然风格都是在当下室内设计领域得到普遍应用的设计风格，两者的设计感觉迥然不同，而且所能接受的群体也不尽相同。分析两者在室内设计领域的市场，对于读懂设计语言、把握当下消费者的需求变化、将设计与市场进行完美结合都大有裨益。笔者根据自身多年的从业经验和研究结果，对两者的设计语言以及特点，进行了分析，并根据其特点对于其在未来一段时间的市场发展态势做出了预测，以供参考借鉴。

后现代风格以及自然风格的设计特点

1.后现代风格设计特点

之所以是后现代，往往是与现代主义相对而言的，现代主义的设计更看重于设计的语言，少就是多，如果涉及没有用处，对于现代主义的设计来讲就是犯罪，而后现代的设计语言讲求形式的多元化和不规则化，它甚至没有该有的设计语言，非常的模糊和抽象，较为强调历史的文脉，对意向的表现，遵循少让人生厌的设计。

在当下，后现代的风格已经成为一种不断发展的历史潮流，一种时尚的代表，在室内设计领域，也获得了充分而有效的发挥，体现了消费者的个性以及浓烈的个人主义色彩。

2.自然风格的设计特点

自然风格主要是利用一些贴近自然的装饰材料，减少人工处理的痕迹，通过自然材料本身的质感和色彩来为整个空间烘托出一种自然、纯净和温馨的空间感。在设计手法上，自然风格讲求尽可能地体现和凸显出原材料的形象特征，同时也要尽可能地减少减少人工的修饰。譬如说采用一种不加粉刷的砖墙面以及文化石，再或者将一些不加任何修饰的木纹暴露在室内空间中，一些木质的家具造型非常的古朴，有的甚至还带着非常原始的树皮，整个空间也因此呈现出一种非常自然的田园味道。有的设计者还会别出心裁的将绿色的植物与花卉引入室内环境中，住户容身其中，仿佛置身于真实的自然环境中。

后现代风格与自然风格的市场应用

后现代风格在室内空间的应用主要应用在一些酒店、商业、娱乐场所、歌剧院等室内公共空间。在这些空间的装饰设计过程中，多偏重的是设计的美感，对于后现代设计风格的一些系统性和一般性原则，则采取了回避的原则。当下，信息时代的来临促进了全球经济一体化的发展，作为一种室内设计分类，后现代风格更多的考虑空间的那种世界性，将古典的风格与现代的风格、西方的风格与现代的风格进行了完美的结合，产生了令人耳目一新的设计感觉。

在室内设计的过程中追求一种自然的风格，也是当下城市室内设计过程中的一个较为主流的风尚，当下工作压力的增大使得人们的生活节奏比以往变得更加的快速，对于一些偏重与现代化和科技化的室内设计感觉厌烦，而是倾向于追求一种比较自然的、能够自由的呼吸的轻松感。由此也催生了自然风格的大行其道。在自然风格的设计思想贯穿之下，整个空间仿佛置身于大自然，充满了山水和花草的元素，能够非常及时的体现出人们对于回归大自然的渴望。

由此可见，后现代风格与自然风格是两种截然不同的设计方式，在当下的设计市场上都得到了非常充分地应用，后现代风格比较广泛的应用在一些公共的室内空间上，而自然风格则偏重于城市普通住户的空间，在一些商业场所，自然风格也能够得到凸显。两种设计风格的市场表现都非常惹人注目，代表着不同客户的不同需求，也反应着室内设计领域客户需求的复杂化和个性化，这一切都在促进当下室内设计领域的蓬勃发展。

后现代风格与自然风格的市场前景预测

后现代风格的设计师在未来的发展过程中，要充分地汲取生活之中的设计灵感，吸取东西方不同的设计语言与优势，不再局限于一种传统式的设计感觉。随着西方不同思潮的涌入，人们对于设计语言的追求也变的越来越多样化，而后现代主义的设计风格讲求不拘一格，它独有的意向式的设计结构并没有特定的含义，置身其中的人可以对其的设计语言有不同的解释与定义，从这种程度上来讲，它可以俘获很大一部分人的喜爱，因此，后现代风格的设计应该在未来有非常好的发展前景。

经济的不断发展促进人们生活压力的剧增，渴求拥抱自然的心态当然也就异常强烈，在这个过程中，自然风格能够很好地契合人们的这一种需求，当然也就决定了它的大行其道。自然风格讲求还原材料的本质，杜绝过分加工，偏重于原生态的表现，在纷繁复杂的世界里，还给人们一抹最为纯真的绿意，保障了它能够在未来的发展过程中收获更多人的青睐。

结语

后现代风格与自然风格作为两种迥然不同的设计风格，所面对的消费者群体不同，在当下室内设计领域繁荣发展，而消费者的需求个性化的态势越来越强烈的现状面前，两种设计风格都在不同程度上契合了人们对于所生活环境的某种深层次需求，市场的优势明显，且不重合，所以都会拥有非常好的市场前景。

后现代风格范文第3篇

室内设计，是指人们根据建筑物的使用性质、所处环境和相应的标准，将人们的环境意识与审美意识相互结合，在建筑内部实现空间创造的一项活动。从广义上说，室内设计便是改善人类生存环境的创造性活动；具体来讲室内设计则是综合的室内环境设计，它既涉及物理环境的创新，如声、光和热等一系列工程技术，也涵盖了视觉新体验，还包括氛围、意境等心理环境和个性特色等文化环境等方面的创造。

在现在设计风格日新月异的今天，室内设计也引起了人们的广泛关注。本文将以室内设计风格的演变为切合点，深入分析，在人们不断的考虑是时尚元素，个性化设计，斑斓色彩，新奇架构，还是优美意境，雅致格调时，绿色健康元素已经悄悄的进入了我们的生活，并在我们的生活中的位置越来越重要。但是，在家装中，人们考虑绿色健康时，通常只是注重了装修材料的“绿色”，并没有在室内设计中更多的关注绿色健康。如果，我们在室内设计风格的理念中融入绿色健康的元素，使我们尽可能在居住环境中最大限度的保护自身的身心健康，那么，这样才真正的做到了人们追求的健康生活的理念。

室内设计的风格的演变与发展

依据不同的时代思潮和地区差异，通过创作者的思维创造和行为表现，室内设计的风格也逐渐具有代表性。在当地自然因素和人文因素的共同影响下，结合创作中的不同的构思和造型一种典型的设计风格便形成了。依据室内设计的不同的风格特点，可以将室内设计分为：传统风格、现代风格、后现代风格等。

1. 传统风格

传统风格的室内设计是指在室内设计的布置、线形、色调及家具、陈设、造型等方面，吸收传统装饰的“形、神”的精髓，结合传统的美学原则，使现代材料与结构呈现出规整、端庄、典雅、有高贵感的室内造型的一种设计潮流。正如室内藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰便是吸取了我国传统特色的木构架建筑，以及明、清时期的独特的家具的造型和款式特征；又如仿欧洲英国维多利亚式的室内装潢和家具款式等一系列的西方传统风格中的仿仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等建筑。在传统风格中，不仅仅为人们带来历史的延续和地脉文化的传承之感，而且将地域特色的文化渊源充分展现。

2. 现代风格

现代风格起源于1919年成立的包豪斯学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。包豪斯学派重视实际的工艺制造操作，强调设计与工艺生产的联系。包豪斯学派的创始人格罗皮乌斯对现代建筑的观点是非常鲜明的，他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变”“建筑没有终极，只有不断的改革”。

3. 后现代风格

室内设计风格发展到现在，已经形成了全新的后现代风格。最早提出后现代主义这一名词的是德奥尼斯，他是一名西班牙作家。所谓的后现代风格就是指发生在现代主义内部的一种逆反心理。在美国现代主义逐渐衰弱的五十年代，后现代主义发展迅速。可是到了六十年代，后现代风格由于受到大众艺术的影响，演变成了对现代风格中纯理性主义的批判。在进行室内设计的过程中，这种后现代风格更加注重设计的内涵，觉得设计不仅是对室内进行装潢，还要体现出对历史的延续。在设计方法上也不能拘泥于传统的设计思维与装饰手段，应该具有积极探索、不断创新的精神。这种后现代风格的设计师，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析。

室内设计风格的创新

创新是室内设计不断发展与进步的源泉，在设计的过程中一定要在结合实际情况的基础上进行大胆创新，来满足不同人的需求。由于人们的性格、年龄、经历、品味等的不同，对室内设计风格的喜好也是不同的。例如：年轻人都比较有活力，追求时尚，所以他们喜欢鲜明、个性或者是时尚感较强的设计风格，在设计的过程中可以多加入一些色彩斑斓的装饰或者是采用比较个性独特的构架；而老年人在经过岁月的洗礼之后，阅历丰富，性格也比较稳重，所以他们喜欢传统古典的设计风格，在设计的过程中可以在墙上装饰一些比较具有文化色彩的壁画、条幅等，初次之外还可以适当的加入一些植物进行点缀，使室内充满活力。目前，我国的舍内设计风格正朝着自然、健康、环保的方向发展，具体内容为：

1. 根据不同人群需求，在固定和非固定地方设置运动元素

如除了在特定场合要设定固定的运动空间外，希望能够在我们经常流连的地方也能设计出能够放置相关运动器材的地方，使我们茶余饭后、沙发电视或者看报纸书刊的时候还能做一些不会分散我们注意力但是依然能够使随手拈来来的运动方式。当然这种运动方式的充斥要与色彩、家具等协调搭配，整个基调既是积极、运动而又高雅时尚。

2. 在学习或休闲场所通过空间设计和装修材料创新等来设置保康因素

如在书房，可以通过特殊的设计模式，来实现能够使空间看起来更宽阔，从而缓解眼睛过度使用而带来的疲劳，或一些家具、壁纸等方面使用保护色。当然，也可以使用吸收辐射的材料、窗前设计漂层花带等。

3. 可以把绿色健康理念与自然风格相结合

自然风格推崇自然、结合自然，如果把这种自然风格与绿色健康理念相结合，不但能够把自然风格更好的表现，这种绿色健康理念也会表达的更加自然。

结束语

综上所述，在进行室内设计的过程中，装修风格的选择是非常重要的，一个让自己满意的室内装修风格能够给我们带来健康、愉悦的好心情。近年来，随着人们生活水平的不断提高，对舍内设计风格的要求也越来越高，不仅注重设计风格的美观与舒适，更加注重健康与自然。通过对室内设计风格演变的详细分析与总结，让我们认识到室内设计风格中的舒适、健康与自然才是最重要的。所以，在进行室内风格设计的过程中，我们要将绿色环保理念融入其中，这样不仅能够给我们提供一个舒适、自然地居住环境，还能最大限度的保护我们的身心健康。虽然，我国的室内设计风格发展迅速，但与国外发达国家相比仍存在一定的距离，这就需要在今后的发展过程中不断完善，坚持积极探索、不断创新的精神。

后现代风格范文第4篇

关键词：室内设计；风格演变；创新

一、引言

室内设计是人们在整合环境意识和审美意识的基础上对室内空间进行的一种艺术设计活动。从广义上说，室内设计优化了人们的生存空间，是一种极富创造性的活动。从狭义来看，室内设计不仅包括环境设计，而且对工程技术，各种现代元素的应用也有广泛涉及。随着人们生活品质的不断提升，以及设计理念的不断更新，室内设计也正在进行着不断的更新和发展。在设计风格上人们不断的将各种时代元素融入其中，使得我们的空间更加个性化，色彩更加绚丽，环境更加优美，空间布局也更加合理。当前随着绿色生态理念的不断发展，绿色设计成为室内设计中的一种新动向。但是在室内设计中关于绿色生态理念的认知和实践还不够深入，最明显的一个现象就是设计中虽然在颜色处理上贴近了绿色，但是实质上生态、环保理念还没有很好的贯穿其中。

二、室内设计的风格的演变与发展

从室内设计的纵向发展历程来看，各个时代都有鲜明的时代设计风格，这也构成了室内设计风格演变的基本特征。具体而言这些风格主要可分为传统风格、现代风格、后现代风格。

1.传统风格。室内设计的传统风格深受我国传统文化和思想意识的影响，在布局、陈设、色调等方面表现出的传统审美风格。在传统风格的室内设计中传统美学法则对室内设计的影响因素最大，虽然装修过程中也有现代材料与结构塑造的参与，但是这些内容都是为整个室内设计风格的传统化特点服务的。在整体风貌上仍然表现的更加规整、端庄、典雅、有高贵感[1]。而且在选材上也更加注重传统建筑材料的运用与整合。例如我国传统室内设计中大量使用木构架建筑，室内时有藻井天棚、住落的布置，这种风格是古人在长期的建筑和室内风格布置中形成的独有特色，他也形成了我国传统室内设计的基本风格，而且这种布局和设计对现代室内设计也产生了重大影响。

2.现代风格。现代风格是一种起源于西方国家的室内设计风格，它在设计理念上首先力主对传统室内设计风格的颠覆，以各种新颖的设计理念和材料为自己的设计服务。在空间布局上更加注重开发空间的功能，能够更好的组织空间，优化内部艺术氛围，将结构本身的形式美在室内结构当中更好的呈现出来。而且在这些方面也做到了造型简洁，将多余的装饰和不必要的空间布局最大程度的挖掘出来。现代风格的室内设计理念是随着人类社会的不断发展而出现的。造成这种现象出现在室内设计中的主要原因就是人们居住空间的发展变化和设计理念的内在变化引起的。首先，随着工业化时代的不断发展，城市建设如雨后春笋，城市化进程的发展使得人们都融入高楼林立的城市环境中居住，居住空间和以往相比发生了很大变化，由田园到空中楼阁缩小了人们的居住空间，限制了人们的活动范围和自由。因此在设计中就出现了注重开发空间的总体特征上的变化。

3.后现代风格。后现代风格是随着后现代主义的产生和蔓延而产生的。它首先是人们思想领域中的一次革新。这是在现代主义的基础上出现的一种逆动，是一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。西方国家在上世纪五十年代，现代主义的发展已经达到顶峰，并且逐渐走向衰退，而且这种风格对人们的影响也越来越广泛，最终渗入到室内设计当中，产生了后现代风格的室内设计。50年代美国在所谓现代卞义衰落的情况下，也逐渐形成后现代卞义的文化思潮[2]。后现代风格突破了传统设计风格当中的呆板、生硬，使得设计更具人情味和个性特征。在形式上它将古典的抽象以新的手法将其整合在一起，保留古典痕迹的同时也会使的原有的手法更加有效的整合在一起，并在这样的基础上对古典元素进行混合、叠加、错位、断裂等技术化的处理。

三、室内设计风格的时代创新

从室内设计风格的演变历程可以看出，这种设计风格不是一成不变，而且它的发展变化也总是随着时代精神的发展变化而不断的呈现出阶段性特征的。因此时代的进步和发展也必将会推动室内设计风格的创新。当今时代，室内设计在主张艺术理念与设计融合的过程中还出现了一种新动向，那就是人们对绿色健康理念的重视程度大大提升。具体而言其创新性主要表现在以下几个方面：

1.设计的灵活性和人性化更加明显。室内设计充分考虑了不同人群的需求，按照这些个性化需求设计了一些固定和非固定相结合的元素。例如，在某些空间的设计中竟可能考虑空间的多种用途，巧妙地应用可移动家具及设备来根据人的活动进行对空间功能的改变。随着科技的进步，人体工程学、人机工程学的完善发展及应用，使得今天的人类生活方式发生了巨大的变化。室内设计也随之改变，

为了满足现代人的生活方式，利用高科技的感应设备提升空间的智能化更好的为现代人在空间中的活动提供更为安全、舒适、高效的服务这在以往的室内设计中是很少见到的。随着科技的不断发展，未来的室内设计智能化程度也会随之提高。

2.绿色健康理念与自然风格的结合更加紧密。当前可持续发展的生态理念成为人们生活中追求的一种主要理念。这对室内风格的设计也造成了一定的影响，因此在这些风格设计过程当中人们更加重视这些理念在室内空间布局和建筑材料的应用上。在设计中崇尚自然，将各种自然风格更好的应用在设计过程当中，使得室内设计从内在上流露出人们的绿色健康理念。但是当下人们的绿色健康理念任停留在初级阶段，大多数人在对室内设计中绿色健康理念的认识还仅仅是在对建筑材料本身对人体有没有害的观念中，并未将空间在建设实施过程和使用过程中所产生的能耗以及对地球资源的合理利用考虑在内。当然也有不少设计师在尝试通过设计来改变这一现状。例如，北大土人景观设计院院长俞孔坚就把自己家进行了实验性的改造把普通住宅转变成生态建筑来践行自己的绿色健康理念，俞孔坚教授把自己的居室考虑为一个生态系统，让空间内的物质能在这个系统中有序的进行循环转换，从而得到一个低能耗、无废、无污、生态平衡的空间环境，这在室内建筑设计中是一种很好的尝试和创新。■

参考文献

[1]王东.浅谈室内设计流派与风格创新[J].大众文艺（理论）.2009（20）

后现代风格范文第5篇

关键词：室内设计；风格；演变与发展室内设计是通过对建筑物使用性质、功能的分析，结合建筑本身所置地的环境及相关的标准，融合人们的环境意识和审美意志，在建筑的内部创造空间、改变空间的一项工作[1]。室内设计是改善人类生存环境的创造性工作，它是一项综合性极强的工作，是对整体室内环境的把握，从视觉感受、意境创造、氛围的营造，到利用一系列物理因素结合高科技和新技术，创造出独一无二的个性与专属文化环境。

一、 室内设计风格及其发展

由于时代的不同和地区文化的差异，室内设计的风格融合了本土自然环境因素和人文文化，通过构思创作以及典型造型的运用，便形成了一种新的设计风格。室内设计总体风格可以分为: 传统风格、现代风格、后现代风格以及混合风格等[2]。

（一）传统风格

传统风格的室内设计是指在吸取传统装饰中“形”、“神”精髓的基础上，表现在室内空间的布局、色彩的运用、线条的勾勒以及家具的造型上，融入传统的美学标准，创造出端正、高贵、典雅的环境氛围。中国式的传统风格常利用我国传统的木构架结构建筑或者家具选用明清时期独特的线条造型。西方式的一系列传统风格，比如罗马风、哥特风、巴洛克风及文艺复兴风等等建筑风格。总之，传统风格给人带来的不仅是历史和文化的传承还体现了浓厚的地域文化和民族文化。

（二）现代风格

现代风格是由包豪斯学派创立的，学派创始人格罗皮乌斯提出“建筑没有终极，只有不断的改革”这一观点。他们反对传统以对称为美的设计方式，主张以功能布局为基础的构图方式，重视功能的实现进行空间组织设计。强调设计与工艺生产的联系，基于材料的性能，以简洁的造型、合理的构成工艺，倡导以材料自身的质地、色彩和结构合理配置。

（三）后现代风格

五十年代，现代主义逐渐走向衰落，后现代主义异军突起，得以快速发展。后现代风格实际上是在现代风格内部的一种逆反心理，现在更多的是体现在对现代风格的一种纯理性的批判。后现代风格认为室内设计不单纯是对室内进行装潢，更要体现出对历史和文化的传承。对后现代风格的评判不能拘泥在视觉形象上，还要看到形象背后的设计思想来综合分析。后现代风格的设计师常常会跳出传统的设计理念和装饰方法，开拓创新，设置造型夸张、形变的柱式以及断裂的拱券，采用非传统的混合、错位、叠加等手段。将感性与理性揉合，集大众与行家与一身的一种“亦此亦彼”的作品。

（四）混合风格

混合风格是一种兼容的思想，体现了一种设计风格的多元化，在近年来颇为流行。在室内设计中既能吸取传统风格的精妙，又能融合现代风格的实用主义。比如在现在的墙面和门窗的环境下设置传统的屏风、茶几。混合风格要达到混而不乱的目的，需要设计师仔细的琢磨推敲，才能达到和谐的视觉感受。

二、室内设计的创新

室内设计的发展创新是一个永恒的话题，现阶段的室内设计受到社会经济和文化发展的制约，出现了很多问题，比如忽视建筑外部形式与内部的整体性；照搬照抄的现象严重，是拼凑而不是设计；过多的追求经济效益，听从甲方意见选用不合理的方案。这些问题都抑制了室内设计的发展与创新。因为只有创新才能不断的发展与进步，创新是在继承的基础上，转变思路，发散思维，发展新的设计形式和方法。

设计的过程中在满足基本的功能上，通过创新设计来满足不同人的使用需求。针对年轻人追求时尚的心理，可以选用色彩鲜明，现代感强的材料和造型奇特的设计构架。而老年人相对更喜欢古典雅致的环境陶冶情操，整体可设计古典的色彩体系，选择书画、陶瓷装饰，还可以多摆放一些植物，体现自然健康的生活理念。

室内空间的整体意象是材料、结构和空间共同营造出来的。不同的材料组成室内空间的各个界面和围护结构，因此材料的选择对室内环境设计起着关键的作用，既要满足功能又要满足审美需要[3]。比如用壁纸创造宜人的墙面；使用吸收辐射的材料减少对身体的影响；利用大型的玻璃隔断，创造通透感强的室内空间，丰富空间的层次感；这些都是改变传统设计方法的创新。

三、结语

综上所述，在进行室内设计的过程中，人们不仅重视的是造型时尚、新奇、冲击的色彩、独特的结构、创意的个性设计，也有对优雅的意境、雅致情调的偏爱，这也是对一种舒适愉悦的生活方式的追求。设计师要在满足功能的基础上，更多的考虑人的因素，融合绿色健康的设计理念，在今后的发展过程中不断的完善，积极探索，不断创新，使我们的居住环境从内而外的符合人类追求健康的目标，实现绿色健康生活的理念。

参考文献：

[1]王东，浅谈室内设计流派与风格创新[J]，大众文艺,2009(10)

[2]向晓航.论室内空间设计的文化内涵[D].湖南师范大学,2010(5).

后现代风格范文第6篇

王华祥的艺术以变化著称。即使是同一风格的作品，每幅作品都有小的变化。每十年都要发生一次大的变化，从风格到媒材的彻底变化。80年代中期开始创作木刻版画，到90年代中期开始专注于油画创作。变化之大，让人不敢相信是一人所为。王华祥的木刻版画，具有明显的现代主义风格，而他的油画作品则属于典型的后现代绘画。大约从05年开始，王华祥终止了他的后现代风格的油画创作，2006年在中国美术馆举办的个展“整容――王华祥的美术史肖像”，是他的后现代油画创作的总结。尽管无论在学术上还是在市场上，这批作品的反响都相当不错，但是王华祥决意开始新的探索。自此之后，他开始了观念雕塑、装置、行为和绘画创作，与木刻版画的现代主义风格和整容系列油画的后现代主义风格全然不同，当我们回过头去看他最近的创作，居然很难把它们归入某种风格之中。在近些年的探索中，王华祥有意避免风格化，或者有意打破风格的局限，进入一种完全自由的表达状态。这种无风格的状态，正是当代艺术的典型症状。王华祥用三个十年，走完了从现代、后现代到当代的历程，我们可以笼统地将这个历程称之为中国当代艺术的历程。只不过这个历程通常是由不同艺术家走完的。比如，有些艺术家只专注现代主义风格，有些艺术家只专注后现代风格，还有些艺术家在当代领域中探索。由不同艺术家，甚至不同时代的艺术家完成的探索，王华祥以一己之力完成了。这除了艺术家好变的性格之外，也得益于整个时代的急剧变化。好变的王华祥生活在急剧变化的中国，于是有了一些看上去全然无关的作品。

但是，如果我们接近王华祥，就会发现，这些变化并不是偶然的。用现代主义来对抗社会主义现实主义，是80年代中国艺术家采取的普遍策略。当这个任务在90年代完成之后，现代主义就有可能因为失去了对手而成为肤浅而僵化的形式主义。后现代引起的思考，可以将艺术从肤浅而僵化的形式主义中解放出来。王华祥在“整容”系列油画中所做的一系列拼贴，如中西拼贴，雅俗拼贴，虚实拼贴等等，成为中国少有的符合后现代定义的绘画，尽管后现代是一个充满争议的概念。但是，后现代也在风格化中作茧自缚。

王华祥之所以不再继续“整容”系列油画的创作，原因就在于当拼贴成为风格之后，它就成了一种形式主义的游戏，尽管继续创作有可能增加中西美术史的知识。

当王华祥放弃了现代和后现代风格之后，他的艺术就进入了当代状态。当代与现代和后现代的最大区别，就在于前者不是某种风格，或者拒绝风格化。王华祥创作的雕塑、装置、行为和绘画，让人感到震惊或别扭，原因在于我们无法把它们归在某种风格之中来理解。王华祥在挑战艺术界中的习得词汇，他将自己放逐在一种未定状态，连自己也不知道方向和后果。用歌德的话来说，他不再前瞻，也不再后顾，而是集中在现在，集中在当下的感受。当艺术超越名利考虑之后，剩下的就是说真话。王华祥敢于说真话，甚至敢于曝露自己隐秘的心理活动。尽管弗洛伊德主义现在已经不再时兴，但是将艺术视为无意识的升华或者白日梦的看法，仍然具有一定的解释力。王华祥近来的作品，都是他真实的心理写照。但是，王华祥没有采用现实主义的方式，因为隐秘的心理活动没有任何现实事物可以与之匹配。他也没有采取表现主义的方式，过于严肃和直接的表现主义方式容易给人造成压力。王华祥进入了超现实的领域。但是，为了避免超现实主义风格，他在局部采取了古典油画的技法。这里古典技法与现代风格的结合，没有导致后现代主义的拼贴风格，而是在表达艺术家的真实感受。作为一个受过严格训练的学院艺术家并且一直从事学院教育的艺术教育家，不讲究技法倒显得不够真实。在这里，我们再次看到王华祥在有意识地避免风格化。当代艺术重观念轻技法的趋势，并没有让王华祥违心地放弃技法，哪怕对技法的追求有可能让作品看上去不那么“当代”。然而，正因为如此，王华祥才创作出了真正的无法归类的当代艺术。

王华祥不断变化的目的，是要抓住真实。这并不是说他的现代主义木刻和后现代主义油画就不真实，它们在创作它们的年代是真实的。但社会在变化，艺术家在变化，如果还要追求真实，势必会导致艺术风格的变化。因此，尽管王华祥的艺术风格在不断变化，但是追求真实的冲动始终未变。这里的真实无关美丑，无涉善恶。它有点像现象学所说的“回到事物本身”。我们习惯用美丑善恶等概念来看待事物，而艺术总在概念之外。一旦让我们放弃这些概念，直面事物本身，就会有一种眩晕，一种类似于柏拉图的“洞喻”中所说的眩晕：一个被缚在洞穴中奴隶，习惯将墙上影子当作真实事物，当他获得解放走出洞穴看见阳光下的真实事物时，就会眩晕。王华祥的作品会让我们眩晕，也会帮助我们克服眩晕。（撰文：彭锋）

后现代风格范文第7篇

【关键词】室内设计；风格；发展；创新

在时展背景下，室内设计风格也随之发生了巨大变化，并不断融入了更多创新元素。目前，在室内设计中，人们关注的是建筑物使用性质、使用环境以及相关标准，因此作为室内设计人员，必须以人们的要求为标准，对风格走向与相关细节工作予以明确。室内设计的最终目标是改善人们的生存环境，如果在其他方面融入创新元素，那么就表明该室内设计作品具有较高水准。如何做到这一点，就要求我们针对室内设计风格的演变发展进行研究，把握现代室内设计的规律与特点，并从中引入创新点，如此才能够使室内设计效果得到全面改善。

一、室内设计风格演变发展概述

（一）传统风格

在传统室内设计中，其主要风格偏向于对传统装饰“形、神”精髓的吸收，强调的是与传统美学原则与现代材料、结构的有机结合，使室内造型趋于典雅、高贵、端庄。运用传统室内设计风格，能够让人们感受到历史及文化的延续与传承，设计中的地域性特色也非常突出。

（二）现代风格

1919年成立的包豪斯学派是现代风格的源头，在当时的时代背景下，这一学派突破旧传统，致力于建筑的创新，功能与空间组织是其关注点，在设计过程中要求将结构构成本身的形式美感充分凸显出来，其造型也不复杂，强调构成工艺的合理性，排斥多余的装饰，意图将材料的质地、色彩配置等效果充分发挥出来，并基于功能布局对传统的不对称构图手法进行了发展。工艺制造是包豪斯学派的关注点，其希望能够将设计与工艺生产紧密结合在一起，其创始人格罗皮乌斯提出的相关观点也正好契合了这一风格的室内设计特点。

（三）后现代风格

在当代社会背景下，室内设计风格又发生了进一步演变，即后现代风格。起初，后现代风格是由西班牙作家德奥尼斯提出的，在室内设计中，这一风格将现代主义内部的叛逆思想充分体现出来。直到20世纪60年代，现代风格元素逐渐融入到后现代风格当中，现代风格中对纯理想主义的批判得以形成。在室内设计中，设计内涵是后现代风格关注的重点，其要求在室内装潢的同时要将历史的延续与发展体现出来，就设计方法而言，后现代风格的室内设计打破了传统的设计理念，将更多的创新元素融入到了设计中。

二、室内设计风格的创新

为了将创新元素融入到室内设计中，必须对其风格演变与发展进行深入分析，基于此，采取有效的优化措施。在设计实践中，设计人员需要对实际进行细致观察，放开手脚，致力于创新，使不同人的需求得到满足。不可否认，每个人的性格、经历都存在个体差异，他们对室内设计的喜好也不尽相同。例如对于老年人而言，这部分群体对居住环境的要求可能更多是清静、舒适，而随着老年人年龄的增长，室内设计更应关注他们的健康问题，将舒适度作为主要的设计内容。此外，将绿色元素融入到室内设计中，也能够为老年人带来更好的居住体验。此外，不管是什么年龄段的人群，利用植物进行点缀都是室内设计的一个重要创新途径，这种手法能够增加室内活力。根据我国室内设计现状，不难看出，越来越多的人开始追求绿色、环保以及健康，因此在室内设计风格创新中，应做好以下几点。第一，结合不同人群需求，将相对应的运动元素添加到室内设计中。健康是现代人类最为重视的问题，因此，室内设计围绕此进行创新，必然能够取得理想效果。在设计实践中，设计人员要对不同人群的需求进行细致分析，将运动元素与室内环境结合在一起，将运动带入到人们的日常生活中。需要注意的是，关于运动元素的设计，应确保其色彩能够匹配整个家居颜色，避免带来违和感，将时尚、舒适以及温馨的体验带给人们。第二，对于学习或者休闲的场所，室内设计可以将装修材料作为创新的重点，将环保、健康的元素融入到设计中。例如在书房的设计中，设计人员可以将空间的宽阔感体现出来，为人们缓解用眼疲劳提供帮助。第三，将绿色健康理念与自然风格融合到一起。自然风格强调的是与自然的亲近与相融，如果能够将绿色健康理念与其融合到一起，那么就可以表现出自然风格的特点，并将绿色健康理念自然表达出来。

三、结语

总而言之，室内设计的创新在很大程度上取决于风格的变化。随着人们对室内居住环境的要求越来越高，现代室内设计人员在创新过程中更应该将健康、绿色等元素带入到人们的生活当中，给人们一个更加舒适的体验。

参考文献：

[1]杨明明.浅析现代室内设计的风格及发展趋势[J].中国包装，2015,(5):43-45.

[2]王东.浅谈室内设计流派与风格创新[J].大众文艺，2009,(20):116.

[3]李赫.现代室内设计中对中式设计元素的传承与创新探讨[J].大众文艺，2013,(5):105,236.

[4]尹汇博.浅谈室内设计的问题与创新方法(多风格会所)[J].青春岁月，2015,(22):77.

后现代风格范文第8篇

关键词：鲁迅杂文；后现代主义色彩；渗透

中图分类号：I210.4 文献识别码：A 文章编号：1001-828X（2016）08-000-01

鲁迅的作品是我国文学作品中的经典，他的作品经历了历史的考验，成为了世界文化经典。阅读鲁迅，就是读中国，了解那个时期中国的社会、历史与文化。其语言的艺术魅力表现在凝炼、丰富、生动、形象，饱含感情，极具表现力和穿透力，富有色彩美和韵律美。精彩的比喻，巧妙的借用和反语，精致的排比与对偶，出奇的警句、警语等等，建构了杂文学的艺术殿堂。鲁迅的杂文不仅针砭时弊，还有着浓厚的后现代色彩，这种后现代风格为他的作品增添了更多的魅力。

一、鲁迅杂文中表现出来的后现代风格

鲁迅作为中国一位著名的大文豪，虽然他本人并不是一位后现代主义者，但是在鲁迅所创作的作品中，不论是在内容方面还是在形式方面都充满了后现代主义的成分。尤其是在鲁迅的杂文中所使用的紧凑的文体、极富力量的语言以及个性鲜明的细节等等，都被后人视为是具有后现代风格的。不过我们无法否认的是，鲁迅在中国的文坛上是大家公认的一名批判现实主义的作家，所以鲁迅的作品中往往都充斥着极为浓厚的中国传统主义色彩。所以，严格意义上来分析鲁迅的小说，它是没有完整的后现代主义的风格的，但是后现代主义元素却也的确充斥在鲁迅的小说之中。

二、鲁迅小说中浓厚的后现代主义风格

具有后现代主义风格的作品大多有着短小但是极为紧凑的文体形式。鲁迅的杂文就是这类作品的代表。鲁迅所创作的杂文篇幅大多十分短小，但是其中的意蕴却十分深刻。在向读者传达丰富思想的同时又展现出了文字鲜明的活力。例如，鲁迅晚年所创作的一部杂文集―《且介亭》。在文中鲁迅把自己在上海的住所叫做且介亭。这种称呼即展现出了鲁迅杂文中的有趣的一面。这种短小而又精悍的杂文每一篇都能反应出一个较为广阔的领域，虽然短小但是却让读者在阅读以后有回味无穷之感。而且在鲁迅笔下的这些简短的杂文，总是能体现出深刻的人生含义。在读者阅读的时候，如果从文中找到了自己的影子，便会不自觉的脸红起来。在鲁迅的杂文中总是包含着一些历史性激烈的东西。但是在字里行间又往往流动着温润和平和。他所创作的文章并不只是单一的局限于一种文体而是融合了所有的文体。正是这种自由的文体使得鲁迅可以在文学中释放出自己独特的思想。

三、鲁迅小说中的后现代主义风格语言

鲁迅作品中又一体现后现代风格的方面，就在于他所使用的极具个性的语言和思想方面。鲁迅作为一位大家可以说是语言表达方面的天才。其作品当中的语言大多十分简洁但是在语言当中又蕴涵了一种极为矛盾的强大的力量。鲁迅的文章之中没有任何一点的无病之处，而且他作为一位民族的战士，所写的文章大多是充满“硬气”的，只有在怀念友人之时，他才会使用那种稍加“软弱”的语气。例如，鲁迅在写自己的好友范爱农时，曾经说过这样的话：当时觉得范爱农是及其可恶的，在中国要想真正的把革命进行到底就要首先把范爱农除掉。在这一段话里表面上看起来鲁迅是憎恶范爱农的，但是实际上鲁迅并不是真的不喜欢范爱农，在鲁迅的笔下他更多的是想要表达范爱农身上那种令人敬畏的精神。这是鲁迅作品中的语言和其文章当中表现出来的力量的平衡。这样的语言形式，就使得他的文章既是激烈的又是平和的。在鲁迅的文章中，各种对立的两面都是有所体现的。但是这丝毫不会给读者带来任何的突兀感，在鲁迅的文章当中对这种对立面的运用也恰恰体现了后现代主义的风格。在鲁迅的文章当中大多时候都是把自己的思想和自己生活混合在一起，作为自己创作的素材。他在作品当中展现了自己的生活但是他并不是将其完完全全的展露出来，他的展露是有选择性以及目的性的。在鲁迅的众多创作中，即使是有一些虚构的文章，我们也还是可以从其中窥见鲁迅自己的生活。我们仔细的阅读鲁迅所创作的作品之后，就可以发现，在鲁迅的作品中不仅有大量的传统主义色彩而且还有存在着大量的后现代主义色彩。在他的作品中不仅有绝望的心态也有充满趣味的表达。这些造就了他的作品中那些超越时代的后现代元素。

四、 结语

鲁迅是一个处于新旧交替时代的大文豪，他在文学界做了一次十分庞大的文字实验。虽然鲁迅本人不是一个后现代主义者，但是在他的文章当中的内容和形式体现出来的满满的后现代主义风格，才是他真正区别于其他作家的原因。在鲁迅的笔下，后现代主义风格是和传统风格共同存在的。鲁迅在那个年代里的坚持以及坚毅的精神，才是他生命中最坚强的意志。鲁迅在作品中表现出来的变幻的文体形式，不拘一格的语言方式以及开放的思想。众多的这些构成了他作品中浓厚的后现代主义色彩。

参考文献：

[1]王吉鹏，陈晨.鲁迅杂文：“悲喜时节的歌哭”――评《鲁迅杂文诗性品格研究》[J]. 党政干部学刊，2013（09）.

[2]黎保荣.论鲁迅杂文中的几种报刊符号类型及其启蒙含蕴[J]. 石河子大学学报（哲学社会科学版），2010（01）.

[3]崔建华.试析鲁迅杂文对汉代史料的运用与阐发[J]. 信阳师范学院学报（哲学社会科学版），2011（02）.

后现代风格范文第9篇

关键词:装饰;设计;功能

一、室内装饰风格的成因

室内装饰设计风格的形成,是不同的时代思潮和地区特点,通过创作构思和表现,逐渐发展成为具有代表性的室内装饰设计形式。一种典型风格的形式,通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关,又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。风格虽然表现于形式,但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵;从这一深层含义来说,风格又不停留或等同于形式。需要着重指出的是,一种风格或流派一旦形成,它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素,并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。

二、室内装饰设计的风格

在体现艺术特色和创作个性的同时,相对地说,可以认为风格跨越的时间要长一些,包含的地域会广一些。室内装饰设计的风格主要可分为:传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格等等。

1.传统风格

传统风格的室内装饰设计,是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面,吸取传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰,明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等,其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外,还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受,它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。

2.现代风格

现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派,该学派处于当时的历史背景,强调突破旧传统,创造新建筑,重视功能和空间组织,注意发挥结构构成本身的形式美,造型简洁,反对多余装饰,崇尚合理的构成工艺,尊重材料的性能,讲究材料自身的质地和色彩的配置效果,发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作,强调设计与工业生产的联系。广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖,具有当今时代感的建筑形象和室内环境。

3.后现代风格

50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下,也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响,后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判,后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性,但又不拘泥于传统的逻辑思维方式,探索创新造型手法,讲究人情味,常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券,或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起,即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段,以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。

4.自然风格

自然风格倡导“回归自然”,美学上推崇自然、结合自然,才能在当今高科技、高节奏的社会生活中,使人们能取得生理和心理的平衡,因此室内多用木料、织物、石材等天然材料,显示材料的纹理,清新淡雅。此外,由于其宗旨和手法的类同,也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣,也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化,创造自然、简朴、高雅的氛围。

三、室内装饰设计的流派

流派,这里是指室内装饰设计的艺术派别。现代室内装饰设计从所表现的艺术特点分析,也有多种流派,简单的介绍几种流派:光亮派、白色派、超现实派以及装饰艺术派等。

1.光亮派

光亮派也称银色派,室内装饰设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果,往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材,在室内环境的照明方面,常使用折射、折射等各类新型光源和灯具,在金属和镜面材料的烘托下,形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。

2.白色派

白色派的室内朴实无华,室内各界面以至家具等常以白色为基调,简洁明确。白色派的室内,并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上,而是具有更为深层的构思内涵,设计师在室内环境设计时,是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物,由此,从某种意义上讲,室内环境只是一种活动场所的“背景”,从而在装饰造型和用色上不作过多渲染。

3.超现实派

超现实派追求所谓超越现实的艺术效果,在室内布常采用异常的空间组织,曲面或具有流动弧形线型的界浓重的色彩,变幻莫测的光影,造型奇特的家具与设备时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些或娱乐的室内空间。

4.装饰艺术派

当前社会是从社会逐渐向后工业社会或信息社会过渡的时候,人们对周围环境的需要除了能满足使用要求、物质功能之外,重对环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功能的需求内装饰设计不同艺术风格和流派的产生、发展和变换,建筑艺术历史文脉的延续和发展,具有深刻的社会发展和文化的内涵,同时也必将极大地丰富人们与之朝夕相动于其间时的精神生活。

参考文献:

[1]陈志华:《外国建筑史》,中国建筑工业出版社,2004

[2]张绮曼,郑曙:《室内设计资料集》,中国建筑工业出版社,2006

[3]张绮曼:《室内设计资料集(2)》,中国建筑工业出版社,2007

后现代风格范文第10篇

传统扎染艺术和现代扎染艺术的区别

扎染艺术是我国手工染色技术之一，在2008年扎染艺术被列入部级非物质文化遗产。为了更好的传承传统扎染艺术，人们应该不断的创新扎染工艺，提高扎染艺术作品的表现力。传统扎染艺术和现代扎染艺术的区别在于两个方面：一是花样图形的改变。传统扎染艺术作品比较典雅沉稳，而现代化扎染艺术作品则比较轻快、大方，既有传统的自然之美，又有现代化的秀丽之美。二是手法的不同。传统的扎染艺术主要是对面料或莎线进行捆扎，并将其放置在天然染料中进行染色。这种制作手法主要是依赖于人工。而现代化扎染艺术则是依靠多种化学染色法和处理手段，以增加扎染艺术作品的自然性，并降低投入成本。另外，现代扎染的面料选择也比较宽泛，不再局限于传统的粗布。

现代扎染的艺术风格

1.精致写实风格

精致写实风格更突显传统的对称美和自然美。所谓精致就是保证扎染图案的对称和均匀。写实则是指真实、完整地绘画出当下的生活情况。这种风格的扎染艺术仍是以传统的扎染创作方式为主，重点强调整体的协调性、统一性。主要制作流程是先进行图案的预先描红，然后再利用传统扎染工艺的缝、绞、包、夹等手法，扎染出精致、写实的艺术图形。精致写实的扎染艺术风格对于图案设计、点粒、染色、工艺设计等方面的要求比较高。因而比较常见于高级时装、和服等。近年来，随着传统扎染艺术的发展和创新，越来越多的服装设计师开始倾向于现代扎染艺术。

2.现意风格

写意风格比较宽泛，如同即兴创作，不拘泥于形式、比较简单。现意风格也比较生动、灵活、色彩艳丽，其最重要的特点是具有抽象性。现意风格的扎染作品包括两个主要特点：一是即兴。创作者在创作过程中，可以随意发挥，而不用考虑任何标准的限制。更重要的是每个扎染作品都是不相同的，即便是采用相同的工艺和手法，扎染出的艺术作品也各有特点。而即兴创作可以在图案设计期间，也可以在扎染期间，随意改动一处就能可能得到不同的艺术作品。二是表达手法自由。现意风格的扎染作品旨在强调随意性，其扎染手法并不固定，也无迹可寻。这正符合现代化艺术视觉审美的理念，看似无形，实则有形，不娇柔不做作。

3.田园风格

田园风格的特点在于明快简洁、色彩自然，旨在表达人们返璞归真，感受大自然的愿望。随着我国城市化的加快，田园风景也越来越受到人们的关注，而田园风格的扎染作品恰到好处地能够满足现代人们的需求。同时这也是人们崇尚乡村，追求自然的一种表现。田园风格的扎染艺术主要以段染为代表。段染能够在同一织料上展示出多种不同的颜色，这极大的满足当代人们的需求。也正因为段染这种新颖、独特的艺术工艺，田园风格扎染艺术才得以发展。段然突破了传统扎染单染的限制，能够更好低呈现出图案的立体性、色彩性、设计性。尤其是能够扎染出多种色彩，从而为田园风格艺术图案的呈现奠定了良好的基础。近两年来，段染工艺随着PARADA、FENDI等意大利时装设计大师和世界著名品牌在高级时装中的运用，于全球范围迅速传播，很快便在休闲工艺时装、面料、家纺和工艺美术品后整理中流行，引领着世界时尚潮流。（4）典雅风格典雅属于民族风，具有沉稳、大方的特点。虽然当代人们对于现代化的艺术需求较高。但是随着我国民族风的返潮，典雅风格艺术作品越来越受到人们的关注。与此同时，典雅风格的扎染艺术也逐渐在现代扎染艺术中占据重要的地位。典雅风格侧重于传统艺术形式的呈现，追求高度和谐和严谨保守。另外，为了更好的展现出典雅风格，也会在现代化扎染工艺中添加各种色彩。（5）后现代风格后现代风与传统艺术视觉审美的差别较大，旨在强调自由、独立、多元化，反对封建化、固守化。可以说后现代风格是现代文明进步的一个重要体现。而具有后现代风格的扎染艺术作品主要是结合传统艺术形式和西方艺术形式，形成抽象、具有视觉肌理的艺术色彩。同时为了更加彰显现代化艺术风格，人们还会结合喷墨印花、个性手绘、刺绣等工艺，创新现代沾染艺术，从而形成随性、简单的后现代化艺术风格。例如“华艺扎染”创造性地将平面扎染形式与面料三维记忆成型技术融合而成的三维肌理创造、三维与二维平面图形交叉的混搭风格，极具前卫时尚的流行特征而倍受欧美主流市场追捧。

总结

综上所述，现代扎染工艺多样，艺术作品色彩丰富，蕴含着与众不同的艺术特色。为了更好地促进现代化扎染艺术的发展，应该将传统扎染与现代视觉审美艺术紧密结合，创造具有现代化的扎染艺术，从而达到保护、传承我国民族传统艺术的目标。