合奏艺术论文范文

合奏艺术论文范文第1篇

“感受美、展现美、鉴赏美、创造美”、“培养健康审美情趣，全面提升艺术素养”……这是全国第二届大学生艺术展演活动的宣传口号。最近，在南京的主要街道和各大高校中都能看到这样的标语。2月9日－14日，来自全国131所高校的教师和学生共计4600余人汇集金陵，全国第二届大学生艺术盛会在此举行。

让每一个人都成为参与者

本届展演分为艺术表演类、艺术作品类、艺术论文报告会以及校长摄影作品展四个部分。其中现场表演类的音乐部分包括声乐专场和器乐专场。声乐部分的47个节目包括了合唱、独唱、表演唱等形式，其中合唱所占比例最大，而且大部分都是40人以上的大合唱。与声乐项目相似，器乐部分也是如此，在参加展演的32个节目中，有24个是大乐队合奏，包括民族乐队、管弦乐队和管乐队，有4个节目是小合奏，只有2个重奏和2个独奏节目入选。

对于这样的安排，本届展演的组委会办公室主任、教育部体卫艺教司艺术处处长万丽君解释是为了让更多的同学参与进来：“合唱所涉及的人数多，覆盖面广，相对于有较高技术要求的独唱和表演唱，合唱的门槛要低得多，许多非音乐专业的普通学生也可以参加，他们可以通过参加合唱队获得美的享受、提高艺术修养、陶冶情操，这是高校艺术教育的意义之所在。”另外，从获奖比例来看，集体类的节目也将占据大部分奖项，个人类的奖项不会超过10％，这样做的目的同样是为了敦促各高校发展群体性艺术活动，这远比培养一、两个尖子学生要重要得多。

让高雅艺术成就民族的脊梁

本届展演的声乐项目由南京师范大学承办，参加展演的代表队除了北大、南开、天津大学、浙江大学等合唱实力雄厚的传统名校之外，还有诸如云南玉溪师范学院、新疆伊犁师范学院、大学、藏医学院等来自偏远地区的高校。这些学校带来了颇具地方特色的节目，为展演增添了绚丽色彩。

让大学生成为艺术事业的生力军

本届声乐项目展演不但覆盖面广，而且水平也很高，对此专家们一致认可。

中国音乐教育学会理事长杨瑞敏表示，本次展演的合唱水平令人感到“惊讶”，大学生们表现出了很好的台风。指挥家杨鸿年认为，本届普及组的水平有明显提高，像天大、南开、北大等传统名校的合唱水平一直非常高，他们对于合唱事业的推动不仅仅局限于校内，天津大学举办了合唱指挥培训班，非常有意义。这次涌现出来的华东师大、温州大学等一批学校给人印象很深。展演的选材比较注重音乐性，没有出现太先锋的探索性作品，而且出现了一些不错的委约作品；在唱法上，无论什么唱法都能注意到音色的圆润和发音的科学性，演出形式也比较多元化。另外，本次展演还涌现了一批优秀的年轻指挥，他们对于地方合唱事业的发展都会产生积极的推动作用。中国合唱协会理事长田玉斌则兴奋的表示，大学合唱发展形式喜人，大学生应当成为艺术事业的生力军。

尽管成绩明显，但问题同样不容回避。指挥家徐锡宜指出，有些队伍基本功不够扎实，对作品研究不够，指挥要下功夫读总谱，要掌握作品的风格特点，作品的段落和句子要严格掌握，指挥手势要简洁准确。上海音协主席陆在易也提到要重视歌唱要素的问题，音高、音准要严格要求。另外作为作曲家，陆在易还提到，展演中直接表现校园生活的作品太少，呼吁作曲家应该关注这一题材。

合奏艺术论文范文第2篇

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申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 各种库布孜 阿得尔那 达布勒

民间乐器是民族文化的一个组成部分，是人类珍贵的文化遗产。哈萨克族民间乐器既独具特色、种类繁多，又丰富多彩，是哈萨克族宝贵的精神和艺术财富。哈萨克族能歌善舞，乐器是他们生活中不可缺少的伴侣。许多哈萨克族人不仅会弹奏一到两种乐器，而且家里还拥有“冬不拉”“库布孜”等乐器。

哈萨克民族世代传承的民族遗产，包括文化艺术在内的歌舞、音乐等艺术形式，无不是适用于畜牧业经济发展和游牧生活的创造性文化。 “歌与马是哈萨克人的两只翅膀”，这里的“歌”并不仅限于“诗歌”本身，还包括丰富的情感和由此产生的金歌美曲以及与此有关的一切文娱活动。同样，为艺术服务的民间乐器本身作为一种艺术也经历了历史沧桑而流传至今。

哈萨克族民间乐器，既独具特色、种类繁多，又丰富多彩，是哈萨克族宝贵的精神和艺术财富。这些乐器可分为弹拨乐器、拉奏乐器、吹奏乐器、摇晃乐器和打击乐器等。 哈萨克民间乐器

弹拨乐器

在弹拨乐器中，冬不拉是哈萨克民间最流行的传统乐器，更是哈萨克族人们精神的支柱，多在节日或喜庆日子里演奏或为歌舞伴奏时使用。冬不拉的种类繁多，常见有两种：一种音箱是三角形，哈萨克族人以近代大诗人阿拜命名，叫“阿拜冬不拉”;另一种音箱是椭圆形，以哈萨克族民间阿肯江布尔命名，叫“江布尔冬不拉”。这两种冬不拉，外形不同，音色也各有千秋。

冬不拉音量并不大，但音色优美。演奏的基本方法是弹与挑，一般弹用于重拍，挑用于轻拍。运用冬不拉不同的演奏技巧，能够形象地表现草原上淙淙的泉水、清脆的鸟鸣、欢腾的羊群和骏马疾行的蹄声等。弹奏的力度和速度可有多种变化，尤宜于表现快速乐曲。演唱者既可用于自弹自唱，也可用于独奏或乐器合奏，表现力非常丰富。而且它轻便，易于携带，适合于草原上迁徙不定的生活。 民间乐器合奏

除冬不拉外，“谢尔铁尔”“杰特根”“阿得尔那”等也是音色优美的弹拨乐器。

谢尔铁尔是哈萨克民族在节日或喜庆日子里常用的一种弹奏乐器，形状近似冬不拉。它是由整块木料凿成，琴腹粘一层皮革为音箱，一般长约65厘米～70厘米，多数为两根弦，也有三根弦的。琴弦常用马尾丝直接固定，用公马尾丝制作的为佳品。

杰特根琴身长1米左右，呈长方形，用整块木头雕凿而成，木盆状音室，用马尾丝固定7根弦，弦下由7枚畜踝骨当琴码。杰特根无松紧弦的琴轴，而是通过左右移动作为琴码的踝骨来调节音调高低。由于琴有精良的共鸣箱，备有较多的琴弦，所以弹奏起来音量大，音域宽，音色优美动听。

拉奏乐器

拉奏乐器主要有“库布孜”“赫勒库布孜”等。

库布孜是用整块木头雕凿制成，呈弯柄勺形，琴颈短，琴腹是大勺状，全长60厘米～70厘米，音箱腹面张开，背面下部蒙有骆驼羔皮或羊皮。演奏时，两膝夹琴，一手按弦，一手用马尾弓拉奏。琴声与小提琴相仿，演奏方法较小提琴复杂。现代库布孜改进后，拉奏起来声音细腻、深沉、典雅、柔美，富有表现力。

哈萨克族人十分崇拜和珍惜白天鹅，把它与民族起源联系在一起。哈萨克族人不射杀天鹅，忌吃天鹅肉，认为伤害天鹅，必然会遭遇不幸，并把天鹅描绘为美的化身、美的源泉及纯洁、忠贞不渝的爱情的象征和伟大母亲的缩影。每年春季作为候鸟的白天鹅飞回水草茂盛的北方草原时，哈萨克族人认为“天鹅归，鸿运降”，并致以最虔诚的崇拜。也因此，哈萨克族库布孜曲中有许多模仿白天鹅声音的曲调，形象逼真。

吹奏乐器 库布孜演奏者 各种斯布孜格

吹奏乐器主要有“斯布孜格”“斯尔那依”“萨孜斯尔那依”等。

斯布孜格，哈萨克语是“吹”的意思，是哈萨克族民间艺人最常使用的一种吹奏乐器，被哈萨克族人民誉为“心笛”。原先是用草原上的一种“从文依草”制成，如今发展到用松木、骨头、铜片、铁筒和钢管做原料。它的吹奏方法与众不同，是用喉音和吹管音相结合并同时发出音响的一种吹奏法，因此听起来是双重音。音色悠扬、深沉、细腻而典雅，而喉咙发出的持续音正好和冬不拉音调统一。

摇晃乐器

摇晃乐器主要有“阿萨塔亚克” “托合勒达克”等。

阿萨塔亚克，是握在手中摇撼发声的乐器，亦为萨满巫师跳神时所用，形同花伞，由一大一小组成，圆顶周围缀有许多小项链式的银响环，盖上雕镂出各种美丽的图案，全长约1.3米。演奏时主要靠撼摇发出沙沙声，富有节奏感，故亦称“摇撼杆“或”棍棍音“。

打击乐器

打击乐器主要有“达布勒”“达吾勒帕孜”“圣达吾勒”“当格拉”等。

“达布勒” 即大鼓，是哈萨克族人一种古老的战鼓。选一块上好的木料，凿成圆形后再打磨刨光，蒙上羊皮、牛皮或其他兽皮制成。原始鼓的体积不大，常驮于马或骆驼背上。后来种类不断增加，体积也增大，并且安装了皮绳或木质把手，便于搬动。古代战时，用此以鼓舞士气，喜庆活动时用以烘托气氛。

合奏艺术论文范文第3篇

>> 探索中的展望 2012:科学探索展望 引领　探索　发现 引领学生自主探索 新型团场建设：实践、探索与展望 2012六大科学探索展望 博士蛙引领探索新风潮 专业引领的“软管理”建设探索 科学设疑,引领探索愿望 引领自主探索，发展数学思考能力 策略引领 理性探索 自我监控 合理引领 先学探索 互动生成 引领自主探索，回归本真课堂 高校团员意识引领途径探索 浅析探索教研形式 引领专业成长 引领学生成为探索者 探索阳光教育 引领幸福人生 引领学生探索阅读的胜境 引领主流舆论的路径探索

">技术转移与平台构建的探索、实践与展望

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申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 法国巴黎高等师范音乐学院教授玛凯兹音乐会

不久前，在上海音乐学院举办的“2016上海音乐学院国际打击乐节暨第一届IPEA国际打击乐比赛”已圆满落下了帷幕。该项比赛是目前可见的全国最具有权威性的一次国际打击乐赛事，甚至对于亚太地区的打击乐领域都具有引领性的意义。

比赛的评委由四十四位国内外顶级的打击乐演奏家、教授及青年教师组成，就其规格及水准而言在国内实属罕见。另外，本次IPEA国际打击乐比赛并非局限于专业选手的选拔，同时也面向非专业选手展开，通过录像海选的方式从全国范围内选拔了三百一十名优秀选手来上海参加复赛，复赛后每个组别有三人进入最后的决赛，比赛非常激烈。根据参赛选手的不同年龄层，组委会设置了演奏家组、专业少年组、爱乐青年组、爱乐少年组、爱乐儿童组五个组别来展开定音鼓、马林巴、小军鼓、爵士鼓的比赛。此外，在大赛期间还举办了系列的研讨会、音乐会、大师班等。 美国罗切斯特伊斯曼音乐学院教授米歇尔音乐会

在我国，打击乐有着悠久的历史传统，它的起源甚至可以追溯到古代的“劳动说”。但我国打击乐学科的起步却很晚，直至二十世纪五十年代才得以建立。从创立之初对西方教学模式的全盘引进，到如今逐渐形成自己的学科体系，许多前辈对此作出了巨大的贡献，如上海音乐学院的李民雄、薛宝伦，中央音乐学院的刘光泗、赵纪、李真贵等等。可以说，我国的打击乐学科是在不断摸索中前行的。近年来，随着全国各大艺术院校对打击乐专业及课程的增设、教学环境的日益开放、招生规模的扩大等，我国的打击乐得到了极大的发展，如何立足当下、完善及规范教学模式，进一步推进打击乐学科的进程在这一时期也就显得尤为重要。

因此，本届上海音乐学院国际打击乐节中“2016国际一体化背景下的打击乐教育中外音乐院校打击乐学科课程设置之比较”研讨会的召开无疑为打击乐学科的建设指明了方向。会上来自世界一流音乐院校的教授、打击乐领域的专家学者就打击乐学科的教学问题进行了深入的探讨。

在打击乐学科领域，音乐创作也是一个不可或缺的重要环节。本届国际打击乐节开幕音乐会上选取的作品均为中国当代作曲家创作的打击乐作品，包括罗天琪的《古风》、谭盾的《丝绸之路》（打击乐与二胡）、贾达群的《极》以及张旭儒的《司岗里的呼唤――本真与前卫的对话》四部风格迥异的作品。其中，罗天琪的《古风》缘起于我国古代的军乐，在起承转合的结构中对此音乐体裁予以再现。谭盾的《丝绸之路》立意于古代丝绸之路，在对人声素材的解构以及器乐化的重塑中展现对声音的思考。贾达群则在中国与西方打击乐器的对峙、融合中，用《极》传递东西文化中两“极”的理念。张旭儒的《司岗里的呼唤》源自佤族文化的感召，在现代打击乐器与佤族传统木鼓的乐队架构中，实现当代与远古的对话。 法国巴黎国家高等音乐舞蹈学院教授弗洛朗音乐会

在这些作品中折射出了中国当代作曲家对传统打击乐演奏技法以及新的音乐语汇所做的探索，以及立足于当下对中国与西方、传统与现代音乐之间所做的种种思考，他们为仍在中国打击乐创作领域探索的作曲家们提供了新的视角与思路。值得一提的是，担纲本次音乐会演出的上海音乐学院打击乐团发挥稳定，演奏上可圈可点。该团自成立以来已积累演奏了杨立青、何训田、谭盾、贾达群、瞿晓松、周湘林、张旭儒、陆培等一批活跃于国际乐坛的中国当代作曲家的优秀之作，旨在将更多具有强烈中国色彩的作品推向更广阔的国际舞台。如果对于作曲家而言，这是一个推出作品的舞台，那么对于上海音乐学院打击乐团而言，这则是一个推出演奏人才的平台。一批新生代的演奏家们通过这种舞台实践的方式，不断积累演奏经验，包括对舞台的应变、与众人的协调、独奏与合奏能力的切换等，他们的演奏技术与演奏风格也在这个过程中渐趋成熟。换言之，这也是一个打击乐合奏的教学平台。

对于参赛选手来说同样如此。相较于传统的音乐比赛模式，本届IPEA国际打击乐比赛似乎更注重演奏家们的舞台表现力。演奏家组的决赛以音乐会的方式呈现。闭幕音乐会当晚，定音鼓、小军鼓、爵士鼓、马林巴演奏家组进入决赛的前三名选手相继用精彩、专业的演释为现场的评委及听众带来了一场打击乐的视听盛宴。这种以舞台实践为目标培养打击乐演奏人才的方式，从某种程度上弥补了传统教学中存在的不足。毕竟，传统的课堂教学模式放在今天来看存有相当的局限性。 德国柏林汉斯-埃斯勒国立音乐学院--中央音乐学院教授李飙音乐会 爵士鼓大师比索奈特 法国巴黎国家高等音乐舞蹈学院教授Benoit大师班

除此之外，本次大赛还同步推出了五场大师班的教学。在“三人谈”中，三位演奏家从不同角度对Delecluse的打击乐作品进行深度解读及演奏分析；在两场爵士鼓大师班中，比索奈特（Gregg Bissonette）、海斯勒（Claus Hessler）两位教授分别对演奏过程中的歌唱性与舞蹈性以及音乐、音色、节奏的平衡性等问题展开探讨；梅森（Adam Mason）教授对于加纳音乐进行了现场口传心授式的教学。这些活跃在当今国际打击乐领域的顶级演奏家通过与现场观众的交流互动，分享他们的演奏经验，解决技术上的难点，当然更重要的是对于打击乐教学理念的一种传递。他们强调通过多重感官的参与来真正感受音乐与节奏的美感，而非机械性的练习及单调的模仿，注重在肢体节奏和环境声音的互动中创造音乐，以及在技术与情感的糅合中演释节奏的魅力，而这些也恰恰是我国学生在实际演奏中经常忽略的部分。

在为期五天的比赛中，高规格的比赛、精彩的音乐会、专业的大师班教学以及学科建设研讨会相继展开。与其说这是一场国际打击乐的赛事，倒不如说这是一场世界打击乐的盛会，因为它已远远超出了比赛本身的意义。正如本届IPEA联合发起人、上海音乐学院杨茹文教授所说：“这是一个以国际化视野及标准而创建的顶级交流平台。”确实，在这个原本为比赛而搭建的舞台上，学科建设、作品创作、演奏教学、理论研究等都在不断探索中实现多方共赢，碰撞出新的火花。可以说，这种宏观的学科布局正是在这种不断探索自我定位的过程中逐渐形成的。 演奏家组，马林巴决赛 演奏家组，小军鼓决赛

本次活动不仅汇聚了一批世界顶尖的打击乐演奏家和教授，还吸引了众多国内外打击乐从业者的参与，以及各大专业院校学生、演奏家的参赛。尽管爱乐组和儿童组的选手在演奏上还稍显稚嫩，技术和表现力也尚未成熟，但是他们终将成为打击乐群体的中坚力量。因此，本次大赛的主办方并不仅仅着眼于专业领域的演奏家及学生，也将目光投射到非专业及普通爱乐者身上。这也似乎为当今打击乐所面临的一些困境“如何进行普及与推广”“如何走出学院的象牙塔顶端”给出了自己的答案。

合奏艺术论文范文第4篇

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申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 钦州保税港区码头（ 王芳/ 摄）

广西钦州的南方大港梦想，始于90多年前孙中山先生的构想。在《建国方略》中，孙中山将广西钦州港定位为中国南方第二大港。

如今，这个现实和梦想的距离有多远？在接受《t望东方周刊》专访时，钦州市市长唐琮沅不仅谈到了孙中山当年的“梦想”，也捧出了将梦想变成现实的钦州“方略”。

大港梦想渐成现实

《t望东方周刊》：在孙中山先生的《建国方略》中，钦州被定位为南方第二大港，如今钦州港口建设距离这个目标还有多远？

唐琮沅：钦州人可以自豪地说，孙中山先生的梦想正在变成现实。

1919年，孙中山先生在《建国方略》中提出，“直接输出入贸易，仍以钦州为最省俭之积载地也”，将钦州港规划为南方第二大港，规模仅次于广州黄埔港。

这说明，钦州港具有最近出海口、腹地广阔、区位突出等优势，具备了成为贸易门户的条件。钦州港还是不可多得的天然深水良港，远期吞吐能力可达到5亿吨。

但由于种种原因，钦州港建设发展滞后，长期“养在深闺人未识”。

钦州港的圆梦之路，在1992年迎来了历史性的转折。那一年，在缺少国家投入的情况下，钦州发动干部群众捐资建港，获得热烈响应，有的群众甚至卖鸡蛋来捐款建设钦州港。

经过20年的建设发展，钦州港已建成了10万吨级和30万吨级航道，港口吞吐能力已突破1亿吨，成为全国少有的、能进出30万吨级巨型船舶的大港，实现了从零到亿吨大港的重大突破和跨越。

《t望东方周刊》：20年时间建成亿吨大港，钦州已经创造了奇迹。随着北部湾从西南边陲变身开放前沿，接下来，钦州港将如何抓住机遇，进一步乘势而上？

唐琮沅：2013年7月，总理在视察钦州港的时候，提出建设千万标箱大港的指示。自治区也明确要以钦州港为核心，打造北部湾千万标箱集装箱大港。

目前，钦州保税港区，作为西南沿海唯一的保税港区已全面正式运营。以钦州港为中心的中国（北部湾）自由贸易试验区也正在抓紧申报设立。

到2020年，我们力争实现港口吞吐量、集装箱吞吐量分别达到2亿吨、500万标箱，基本建成面向东盟的区域性国际航运中心和集装箱干线港，成为中山先生梦想中真正的南方大港。

打造中国-东盟港口城市合作网络

《t望东方周刊》：如果说，近在眼前的东盟是钦州的“地利”，那么，在国家“一带一路”战略中，钦州有哪些“天时”？

唐琮沅：早在2000多年前的汉代，钦州就是古代海上丝绸之路的重要始发港之一。

钦州境内有钦江古城、唐代瓷窑、钦江的平南古渡及博易场、古代龙门海军遗址等众多古代海上丝绸之路的历史文化遗址。

而被誉为中国四大名陶之一、已有千年历史的钦州坭兴陶，与海上丝绸之路就有千丝万缕的联系。

如今，钦州参与“一带一路”建设的优势，集中体现在区位、港口、平台这三个方面。

比如，在区位方面，钦州位于北部湾沿海中心位置，背靠大西南、面向东盟，境内有7条铁路和5条高速公路交汇，是广西沿海交通主枢纽，处在西南地区国际出海大通道的前沿。

更重要的是，钦州还拥有钦州港经济技术开发区、中马钦州产业园区、钦州保税港区、整车进口口岸、中国-东盟港口城市合作网络钦州基地等多个面向东盟的部级开放开发平台，以及正在申报的北部湾自由贸易试验区。

多重的部级资源叠加，让钦州成为全国开放平台最多最集中、开放政策最优惠的城市之一。

《t望东方周刊》：既有天然良港，又有一系列部级开放合作平台，钦州如何利用这些天时地利？

唐琮沅：海上合作是“一带一路”建设的重要内容，我们的重点是，建设以港口为中心的区域互联互通体系。

我们引进了新加坡国际港务集团等战略投资者，整体开发钦州港大榄坪片区50平方公里，成为北部湾港集装箱物流的核心区。

钦州积极与泛珠地区、西南中南地区建立跨区域通关合作机制，增开可以直达腹地主要城市的集装箱班列，还与昆明等腹地城市建立“无水港群”。

此外，开通加密覆盖马来西亚、越南等东盟国家和日本、韩国主要港口的直航航线，形成以钦州港为枢纽，连接国内腹地、延伸世界的物流网络。

在中国-东盟港口城市合作网络建设方面，以港口城市为突破口，构建以钦州为基地，覆盖东盟国家47个港口城市的航运物流带、港口合作带、临港产业带、港口城市联盟。这项工作我市已经开展了几年。

《t望东方周刊》：与东盟合作是广西对外开放合作的一大亮点，在这方面，钦州有何举措？

唐琮沅：作为北部湾港口城市，钦州将建设面向东盟开放合作的先行区。 钦江第一湾（ 韦娆妍/ 摄）

除了上面我谈到的港口合作以外，这些年，钦州与东盟都积极在产业、贸易、投资、旅游、文化、教育培训等领域广泛开展合作，特别是首创了中国-马来西亚钦州产业园和马来西亚-中国关丹产业园的“两国双园”模式。

今后我们将重点推进钦州港经济技术开发区、中马钦州产业园区、钦州保税港区等对外开放合作平台建设，争取国家尽快批准设立北部湾自由贸易试验区。

事实上，北部湾自由贸易试验区的申报工作已经启动，相信不久就会有好消息传来。

打造“中国最美内海新城”

《t望东方周刊》：以港兴城、城以港兴，是国内外所有大港的发展规律。作为北部湾经济区的重要城市，钦州在城市建设方面有什么规划和目标？

唐琮沅：港与城应该是统一的。过去20多年来，在钦州港崛起的同时，钦州城市建设也实现了跨越式发展。

钦州的目标是积极建设北部湾区域性中心城市。在推进以人为核心的新型城镇化过程中，我们将利用环抱全国最大的城市内海――茅尾海这个独特资源，做好内海文章，打造“中国最美内海新城”品牌形象，全面融入北部湾经济区同城化和环北部湾城市群，成为具有岭南风格、滨海风光、东南亚风情的生态宜居的内海新城。

到2020年，钦州全市城镇化率将达到60%，中心城区人口超过100万，成为北部湾沿海的中心城市。

《t望东方周刊》：近年来，一些地方脱离经济发展快速“造城”，形成了不少空城、“鬼城”，教训很深刻，钦州如何以此为镜，不走弯路？

唐琮沅：城市化必须立足自身条件，对钦州这样的港城来说，发展临港经济是城市发展的关键。

当前，北部湾经济区开放开发进入新阶段。钦州将着力充分发挥区位、交通、港口、平台等综合优势，建设区域性国际产业高地。

在钦州，以“龙头+产业链”的产业聚集模式催生了产业基地化，通过相关项目打造更有竞争力的石化、装备制造等千亿元级的产业集群，钦州也将因此成为全国重要的石化基地、大型修造船基地。