古诗词鉴赏范文

古诗词鉴赏范文第1篇

【关键词】意境；情景；诗词；鉴赏

一、如何把握作品中的“意境”

（1）寄情于景（或寓情于景）。有的作品，表面看来全只是写景，看不出情，但实际上，没寄托作者感情的“景”是不存在的，只是有些隐藏在景物描写的深处，我们不咀嚼就体会不出而已。如辛弃疾的《清平乐》：茅檐低小，溪上青青草。醉里吴相媚好，白发谁家翁媪？大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼，最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。表面看来，这首词只是写了普通的农家生活场景，作者没有表示态度，但只要我们联系作者的写作背景细心体会，就可以品味出作者的思想感情，那就是：对农民和对农村生活的真切热爱。（2）景略情在。有的诗词，表面看来，又全是抒情，同寄情于景的形式正好相反。像这样的诗词是否就没有意境呢？也是有的。如陈子昂的《登幽州台歌》：前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。这首诗是作者登幽州台时所发出的慨叹，从这不满现状的呼声中，不仅可以领会出作者笔下的幽州台的氛围，而且可以觉察出当时的社会环境，因而，景虽没有写，但意境完美。这就是说，本是触景生情，情与景一致，但写成诗时却把景略去，而直抒胸怀――但这丝毫也不影响作品的意境再现。（3）触景生情。因见到某一事物，某一场景，油然而引出某种情感的抒发，这体现在作品中常常的是情与景的一致，情与景的融合。如黄巢的《题》：飒飒西风满院裁，蕊寒香冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开。作者因见到在秋天生长的情况，而想到改变的处境，让它在春天同桃花一道开放，而内在的思想感情就是要为劳苦大众改变现状。因而，这首诗的意境，是完美的，而且是高超的。

二、如何理解古诗词中的“以小见大”

在古典诗词中，有些作品表面上描写的是一些常见的不太引人注意的普通场景，但往往作者在其中却蕴含了极不普通的重大内容，或者表现了作者的强烈爱憎。如刘禹锡的《乌衣巷》：朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。这首诗，作者摄取的只是我们日常所见的场景，燕子在春天里飞来飞去，但它表现的内容却是通过这一普通场景反映了世事的变迁，历史的兴衰，它明确告诉我们：尽管有些封建权贵显赫一时。但它终究逃脱不了覆灭的命运。再如柳宗元的《江雪》：千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟衰笠翁，独钓寒江雪。寥寥二十字，内容也很简单：一个老翁在大雪天的寒江上独自垂钓。但是这是作者用高超的手法，为我们创造了一个孤寂清冷，廓远深邃的艺术境界。只有在看透了世道的炎凉人心的不古之后，作者才能如此的大彻大悟，追求这种寒江独钓的无与伦比的惬意，这就是典型的小（普通的场景）中见大（不寻常的内容）。

三、如何品味作品中的“细节描写”

诗词一般强调的是用凝炼语言抒发强烈的感情，不可能有很多的叙事和过多的细节，但是这并不意味着细节描写会被诗词略去完全不用。有时作者恰到好处的细节描写往往能起到以一当十的作用。如杜牧的诗：长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。诗人仅摄取了杨贵妃看到跑马飞送荔枝的人发出会心一笑的细节入诗，一切尽在不言中了，诗人的隐讽态度在于“妃子笑”与“无人知”，由此可见，千里迢迢飞送荔枝，完全为了博得一人的欢心，至于外人是不知内情的，看到快马飞驰的场景还想到或许是为了军国大事呢？“妃子笑”这一细节就起到画龙点睛的作用。

四、如何弄清古诗词中的“典故”运用的作用

古人经常在自己的作品中运用典故来充实内容，抒感，对于今天的的读者说来，这虽增强作品的意蕴，但也带来了一定的阅读障碍。如若不能正确理解其中典故的含义就会直接影响对整个作品的鉴赏。如辛弃疾的《水龙吟》，词的上阕，准确描绘江南清秋，写自己登高临触景生情，报国无门，纵然拍遍栏杆也没人理解自己的紧迫心情，这些内容今天的读者都不难弄懂。但词的下阕，作者切取了三个典型的历史事件来多层次地叙说自己的思想和抱负：“休说鲈鱼……季鹰归未”表明自己的理想是为祖国统一效力，不愿如张翰（即季鹰）那样，当西风吹来就想起家乡的莼菜鲈鱼而弃官南归，去享清福。“求田问舍……才气”，更不屑效法三国的许汜，只顾购置田地房产，而被有识之士所耻笑（刘郎，指刘备）。“可惜流年……树犹如此”表明他愿意象东晋的桓温一样，领兵北伐，收复失地，重振河山。以上作者运用了三个典故，如果我们对此都不熟悉那么作者在词中所蕴藏的思想感情将无法理解，鉴赏诗词就更不用说了。

参 考 文 献

[1]龚梅．《中国古代诗词鉴赏方法初探》．《考试周刊》．2008（2）

[2]李峥嵘．《古诗词鉴赏的四种方法》．《中学语文》．2008（11）

古诗词鉴赏范文第2篇

关键词：古诗词；鉴赏

古代诗歌和文学作品相比是文字最精炼、内涵最丰富的艺术形式之一，好的古诗能陶冶人的情操，丰富人的精神修养。正确了解诗词的含义、内容、情感，把握诗词的意境就要求我们能鉴赏诗歌。我从以下几个方面来谈谈我对诗歌鉴赏的一些看法：

一、抓住意象，把握意境，分清类型

鉴赏古诗词，首先，应当明确作者是通过什么意象来表达自己内心感受的。意象，即被赋予了特定意义的事物，鸿雁――思乡，信使；杜鹃――薄命佳人，忧国志士，哀惋，至诚；鹧鸪――思乡，凄情；东篱――山尘脱俗之境；――高洁品质；杨柳――依依离别；岁寒三友（松、竹、梅）――傲骨桃花――美人；鸟――自由。通过这些意象知道作者是如何将思想感情和生活途径相融合的，其次分析诗歌形象应注意景和情、物与 情；景和人，物与人之间的关系。.根据诗词内容将其大致分为三类：

（一）咏物言志诗

这类诗歌主要有两种，一种是借景物来表达自己高远的志向，一种是表达自己高洁的品质。如如陆游的词――《卜算子・咏梅》，其中的“零落成泥碾作尘，只有香如故”，也是借梅花表达自己的高洁的品格。还有，如袁枚的《苔》“白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开。”诗人也是借苔不为环境所限依然青春焕发、乐观向上的精神和苔不为自己弱小而自暴自弃、敢于争先的品格，寄托了自己自适其乐、不甘示弱，高雅俊洁的人格精神的。

（二）送别诗

送别诗或是叮咛对方、劝慰对方，或表达一种依依不舍之情，或表达别后的思念等等。如《赋得古原草送别》作于公元787年（唐德宗贞元三年），《赋得古原草送别》即是通过对古原上野草的描绘，抒发作者送别友人时的依依不舍之情。 《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是唐代伟大诗人李白的名篇之一。这是一首送别诗，寓离情于写景。诗作以绚丽斑驳的烟花春色和浩瀚无边的长江为背景，极尽渲染之能事，绘出了一幅意境开阔、情丝不绝、色彩明快、风流倜傥的诗人送别画。此诗虽为惜别之作，却写得飘逸灵动，情深而不滞，意永而不悲，辞美而不浮，韵远而不虚。全诗没一个“离别”，但又句句写着离别；没有直接抒情，但却处处透着深情。“言有尽而意无穷”、“不著一字尽得风流”……

（三）怀古诗

这类诗主要是凭吊古代的人和事。对人，表达缅怀之情；对事，抒发昔盛今衰的感慨。如著名的《江南春》；“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”此诗以清新秀丽的笔调，给我们描绘了一副江南春景图：树茂花美、娇莺长啼、水村山城、酒旗斜矗、庙宇楼台、烟雨绮梦，这都是典型的江南春色。而在莺啼之前冠以“千里”更写出春色无边的气势。名人杨慎认为“千里”不合情理，妄改为“十里”，实在是不懂艺术真实的荒唐之论，而在寺前冠以“四百八十”，字样，更突出了江南寺庙之多。这种描写还有一种暗示作用，南朝的寺庙虽然留下来了，但是南朝政权不是早已化为乌有了么，它灭亡的原因是什么呢？也许正是他太崇奉佛，建了寺庙太多了的缘故吧。细玩结尾一句，从“多少”二字还是能体会到诗人的感慨的，意思是当年建造寺院者是何等显赫，而今又在何处？诗人面对江南的春光，自然联想到了战争诗和思乡诗。 一般来说，战争诗中除了有一些表现英勇作战、保家卫国这样壮阔主题的少数诗词外，大多表现对战争的厌恶，或是对家乡、对亲人的思念。前者如“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”；后者如陈陶的《陇西行》“誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。”

二、赏析语言，分清抒情

我们知道，不同的作家，使用的语言是不一样的。由“小荷才露尖尖角”的清新壮丽，有“明月松间照，清泉石上流”的空灵和“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”的含蓄等等。正是这些体现了作家卓尔不群的风格，如李白的飘逸豪放，杜甫的沉郁顿挫，白居易的通俗平易，杜牧的清新峻拔，李商隐的精工绮丽……读唐诗就要分清初唐、盛唐、中唐和晚唐社会政治不同导致的诗风的巨变同时还要注意田园诗和边塞诗的差别；读宋词就要弄清柳永和苏轼在词的发展中的地位，知道辛弃疾是一位文武全才、空有一腔报国热情

却不能驰聘疆场、因而词作中充满着悲愤之气的爱国之士；要知道李清照的词分为前后两期……还要知道婉约派和豪放派的区别。赏析语言主要从以下几个方面：

1.注意“诗眼”（“炼字”）如：“红杏枝头春意闹”；“春风又绿江南岸”；“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。” “疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。” ――梅影疏淡，幽香缕缕，梅花神态活现。 “羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。” ――明显用了拟人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。 “感时花溅泪，恨别鸟惊心。” ――用字新鲜，突出了诗人内心的痛苦。

2.注意 “炼句”由于诗歌篇幅、韵脚的约束或修辞的需要，诗人往往会对诗句进行特殊的处理，所以我们必须掌握一些古诗词的语法知识，才能读懂诗歌，进而鉴赏诗歌。

A.词类活用如：李商隐《无题》：“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”常建《题破山寺后禅院》：“山光悦鸟性，潭影空人心”悦，使……欢快；空，使……空明。

B.互文见义如：杜牧《泊秦淮》“烟笼寒水月笼沙” ――烟月笼罩着寒水，烟月笼罩着沙。杜甫《客至》“花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开”――花径不曾缘客扫而今始为君扫，蓬门不曾缘客开而今始为君开。

C.倒装如：王维《山居秋暝》“竹喧归浣女，莲动下渔舟” ――“竹喧浣女归，莲动渔舟下”。杜甫《秋兴八首》“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝” ――“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”。杜甫在这里主要写京城长安的风物之美，强调那里的稻米和梧桐的非同寻常。

古诗词鉴赏范文第3篇

1.归纳本单元诗词所涉及的文学文化常识。

2.了解相关考点，归纳解题的思路和方法。

3.理解诗词中景物描写的作用。

【教学重、难点】

重点：了解相关考点，归纳解题思路和方法。

难点：理解诗词中景物描写的作用。

【教学课时】

一课时。

【教学过程】

一、温故

温习五首古诗词所涉及的知识：

诗词：《归园田居》《望洞庭湖赠张丞相》《终南别业》《渔家傲》《长相思》。

涉及知识：体裁、作者、经典名句、主题等。

二、考点归纳

1.2012年桂林市中考题（《左迁至蓝关示侄孙湘》）：

对这首诗的内容理解不当的一项是（ ）（3分）

A.本诗是韩愈写给自己的侄孙韩湘的，诗题中“左迁”一词是“降职、贬官”之意

B.“圣明”在这里指皇帝，与圣上、陛下、天子等词意义相同

C.“家何在”“马不前”，表明作者感到回朝廷无望和前途渺茫

D.“敢将衰朽惜残年”，传递出作者由于年老而不得不屈服的悲愤之情

2.2013年桂林市中考题（《钱塘湖春行 白居易》）：

为什么说诗人笔下的早春景色体现了他对钱塘湖的喜爱之情？（2分）

3.归纳古诗词鉴赏的考点：（1）诗词涉及的文学文化常识；（2）诗词塑造的形象、营造的意境；（3）诗词的主旨和情感；（4）诗词的语言；（5）诗词的表达技巧。

三、本单元诗歌难点突破

1.本单元的学习目标：

（1）从作品的内容来讲，本单元的诗词多借描写景物，抒发某种感情或表达某种生活态度。阅读时，在理解诗词大意的基础上，多读多背多感悟，把握诗词中的形象和意境，把握作者的感情基调，领会诗词中蕴含的哲理。

（2）阅读本单元的课文，要反复朗读，体味作者是如何通过景物描写来抒写胸臆的。

2.理解意象、意境的概念：

意象即诗人意中之象，是寄寓诗人的独特理解和特定感情的事物和景物，是诗人表达思想、抒发感情的载体，是蕴涵着主体思想感情的形象。

意境是诗人要表达的思想感情与诗中所描绘的图景有机融合而形成的艺术境界。简而言之，意境就是一种情景交融的诗意空间。

3.了解诗词中意象和意境、主旨和情感题型的提问方式：

（1）这首诗营造了一种怎样的意境？

（2）这首诗描绘了一幅怎样的画面？表达了诗人怎样的思想感情？

（3）这首诗表达了诗人怎样的思想感情？

（4）请简要赏析这首诗或这几句诗。

4.阅读《天净沙・秋思》一词的题目设置和答案，归纳答题步骤：

（1）问题：本曲描绘了哪些景色，抒发了作者怎样的感情？

（2）答案：描绘了枯藤、老树、黄昏归巢的乌鸦，小桥、潺潺的流水、人家，还有荒凉的古道、萧瑟的秋风、瘦马，以及夕阳、漂泊在天涯的游子等景物。营造了悲凉、凄清的氛围，从而表现了一个长期漂泊异乡的人的惆怅之情。

（3）答题步骤：

①绘景：描绘诗中展现的图景画面（要求：忠于原诗，抓住主要景物，联想想象，用自己的语言再现画面，语言力求优美）。②析景：概括景物所营造的氛围特点（要求：一般用四字短语即可，如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等）。③悟情：分析作者的思想感情（要求：切忌空洞，要答具体。如光答“表达了作者感伤的情怀”是不行的，应答出为什么而“感伤”）。

5.运用所学方法，分析本单元诗词的景、境、情。

四、知新

1.分析：以下几个问题，在答题方法上有何共同点？

（1）试分析“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”中“蒸、撼”两字好在哪里。

（2）“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”两句运用了什么手法？有何作用？

（3）你如何理解“带月荷锄归”一句？

（4）“夜深千帐灯”一句传达了诗人怎样的情感？

2.规律归纳：写景类的古诗词，不管是品味字词，赏析名句，还是分析表达技巧，都常在品析意象、意境、情感的基础上进行。

五、牛刀小试

阅读《约客》，回答问题。

1.诗歌前两句写的是什么季节？烘托出什么样的氛围？

古诗词鉴赏范文第4篇

古诗词鉴赏教学在语文教学中的重要性不言而喻,笔者根据自己的教学实践,认为要使古诗词鉴赏课获得良好的教学效果,须注意“一离3合”。

1、感性体悟与理性评论的适度分离

鉴赏包括对审美对象的感受、理解和评判,教学应该以前两者为主。笔者认为,急于作出理性的评论是诗词鉴赏的大忌。诗词鉴赏的最终目的不是应考,而是使学生在这一过程中获得审美感受。教师应当以使学生获得审美愉悦为目的,而非让他们写出漂亮的评论,更非提供现成的结论。假如把古诗词比喻成一棵树,那么诗词鉴赏的任务并不是分辨这棵树属于什么科什么目,也不是估算这棵树是适合做梁还是做椽子,也不是看这棵树哪里长得茂盛,哪里树叶少,各自是什么原因,而仅仅是眼睛看着树,心里想着树,感受他剪春裁秋的气势,为他倾倒,为他喝彩。如果面对古诗词,一上来就想着诗词用了什么样的手法,语言如何,该如何评价,跳过了审美过程,表面看起来“鉴赏能力”很强,实际上却是一种悲哀。

当然诗词鉴赏也离不开理性评论,这是检验一个人鉴赏水平以及表达能力的重要方式,同时也是面向考试的要求。我们不是为了应试而进行语文教学,但也没有必要讳言乃至刻意避开理性评论,避开应试。只是不要急于评论,不能跳过审美过程。诗词鉴赏的理性评论技巧性很强,有一些专门的术语可供使用,有基本固定的思路可循,操作性很强。可以说,只要学生对诗歌的背景以及诗歌本身有着正确的理解,在自己的感性体悟的基础上写出理性的评论并非难事。教师也应该在古诗词鉴赏教学的最后一环引导学生形成理性评论的文字。但是课程的定位要准确,不能让功利性的目的支配课堂教学。

2、教师与学生的密切配合

教师要清楚地明白自己和学生在课堂中所应该扮演的角色。学生是诗词鉴赏的主体。教师的任务在于引导学生更好地完成鉴赏的过程,而非替学生鉴赏。如果一堂古诗词鉴赏课,教师自己讲得投入,学生却无动于衷,乃至教师越俎代庖帮学生总结一下,把最终的理性评论提供给学生让学生背熟了应试,这样的课无疑是失败的。

教师在古诗词鉴赏教学中担负着重任。笔者认为,对于古诗词鉴赏,教师应具备以下素质:

首先,知识储备要扎实。

教师应提供或指导学生自己了解相关背景,对文本本身的历代主要注疏也要事先了解。西方文论有的流派认为,作品一旦问世就具备了自己独立的生命力,作家的本意并非作品所能表达出的唯一意蕴。而中国古代文学批评有自己的独特之处,特别强调追寻作者的本意。

其次,教师还必须具备打通诗内诗外各种知识的能力。中国诗歌的题材、主旨、意象往往都有很深的文化底蕴。比如悲秋,教师必须讲清楚古人对于秋天的特殊情怀,才能让今天的学生真正明白一首表达“悲落叶于劲秋”(陆机《文赋》)的诗或词。再如白居易《赋得古原草送别》,在讲“又送王孙去,萋萋满别情”两句时,笔者补充了《楚辞·招隐士》中“王孙游兮不归,春草生兮萋萋”的诗句,《古诗十九首》中“4顾何茫茫,东风摇百草”的诗句,范仲淹《苏幕遮》“芳草无情,更在斜阳外”的句子,又联系了李叔同“长亭外,古道边,芳草碧连天”的歌词,让学生体会沉淀在“草”这一意象上的情思,明白“草”由于文学的积淀,这个意象已经不仅仅是植物学意义上的一种存在,而是承载着思乡怀人等感情的文学意义上的一种存在。

最后,教师本身应该进入审美情境,对诗歌有自己的共鸣和体悟。道理很简单,如果教师自己都没有陶醉于诗中,如何使学生进入审美情境?如果教师自己都没有被诗词感动,如何奢望学生能被感动?

3、朗读与静思的结合

古诗词的美感一部分来自它的语言形式。虽然由于语言的演变,押韵对仗等形式上的特点产生的美感已经大大削弱,但是直到现在,这种形式美还是我们审美愉悦的重要来源。朗读是体会形式美感的重要途径。教师可以选择自己朗读,可以选择请同学朗读,也可以用多媒体教学,播放音频乃至视频文件。例如南朝民歌《西洲曲》基本上是4句一换韵,又运用了连珠格的修辞手法,层层联想,环环相扣,从而形成了回环婉转的旋律,摇曳无穷,情致宛然。比如其中的几句:“忆郎郎不至,仰首望飞鸿。鸿飞满西洲,望郎上青楼。楼高望不见,尽日栏干头。栏干十2曲,垂手明如玉。”每两句的开头意象即是前一句的结尾意象,在读的时候只要注意,就能读出回环往复之感,让学生深深体会到其中妙趣。

但是仅仅有朗读还不够。古诗词要读进去,读出味道来,还要有比较强的想象力再现诗词中的意象及意境。教师可以用引导性的语言,让学生静心体会。例如晏殊《浣溪沙》这首词使用的意象十分清新,又具体可感,再现的难度比较小。在体会“无可奈何花落去,似曾相识燕归来。小园香径独徘徊”时,教师可以这样引导学生:“请大家现在静下心来,去除杂念。好,可以闭上眼睛,想象你就是晏殊。请大家心里开始想象在小园中徘徊,小路上铺着落花,路边的花儿只剩残枝,抬头,又看见燕子飞过,忽然觉得似曾相识,去年的春天,不也是这样吗?”告诉学生想象得越细致越好,甚至可以请同学说说各自想象的落花都是什么花。然后让同学们回答自己在这样的情境下心头涌上的会是什么样的感觉。假如有足够的时间,可以让每个同学写几句现代诗,描述自己的这种感觉。

但是要注意,静思的方法固然好,分寸掌握不好,学生不肯配合,就会变成闹剧,这需要教师有控制课堂氛围的能力。

4、诗歌意境与生活情境的结合

古诗词的魅力和生命力在于能够穿越时间和空间的阻隔,直达我心,触动我们的灵魂,让我们有人同此心心同此理之叹。不能引起共鸣的诗歌是没有生命力的。只有当生活中出现某个场景,突然间古人的一句诗涌上心头时,学生才会感觉此情此景个中滋味竟已被古人写尽,这时他才会真正明白古诗词的妙处,由此产生对古诗词强烈的兴趣。

课堂上,教师可以利用这一点,引导学生回忆相关生活情境,从各自的生活经历中寻找相似的景特别是相似的情,在共鸣中加深对诗作的理解。

古诗词鉴赏范文第5篇

关键词：古诗词鉴赏 思想内容 表达情感 表达技巧 品味字词

在中考试题中，古诗词鉴赏越来越受到广大师生的重视，题型由客观选择题变为主观表述题，且分值越来越大。近年来的中考题都加强了古诗词赏析能力的考查，主要是提高学生的欣赏品位和审美情趣。但是在考试中，很多初中的学生赏析古诗词不知道该如何着手，更不用说深刻领会诗词的意境，体会作者的思想感情了。纵观近几年的中考题目，下面主要从四方面谈谈如何指导初中学生赏析古诗词。

一.读懂内容——多角度把握诗词的内容

1.注意题目。诗歌的题目是诗歌的眼睛，包含着丰富的信息。古诗词中有的题目集中而又含蓄地概括了文章的内容、主旨。认真地分析题目，有时能很快地把握住所写的内容。

2.品味关键词。古诗词中的关键词最能体现古诗词丰富的内涵，慢慢品味，诗词的韵味顿生。

3.画面欣赏。在阅读的过程中，要学会运用自己的想象去欣赏、品味每一首古诗词，有意识地调动自己的想象，用自己的语言再现画面。

4.体会诗中的意象与意境。古诗词中的形象与作者的思想有密切的关系，它往往是诗人丰富感情的流露。诗歌的意境美，往往是通过诗歌的意境创造出来的。为此要领会一首古诗中的意境，至少要弄明白以下几个问题：①诗中写了哪些景物形象（即意象）；②这些景物形象引发了作者怎样的联想？表达了作者怎样的思想感情？分析古诗词意境要抓住三个方面的内容：一要描摹诗歌图景，二要概括意境特点，三要剖析作者思想。

5.领悟深层含义。古诗词以含蓄委婉吸引读者，必须通过字面意思去深刻领会诗词的内容、意境。

二.赏“情”——初步把握诗人所要抒发的感情

“诗言志”、“诗缘情”、“诗歌合为事而作”，诗人写诗，绝非无病，往往是有感而发，感于外而发于心，发于心者即为“情”，古诗词常常以抒情言志来反映生活。如何帮助学生初步确定诗的主旨呢？

1.首先指导学生了解作者所处的时代背景、遭遇经历、个性特征等等。由于诗人所处的时代、环境、经历、性格、所受的教育程度等不同，对社会、对人生感悟也有区别。

2.其次是通过标题来确定。

3.再次是通过意象（人、景、物）来确定，意象往往具有象征意义。

三.赏“技”——“技”指表达技巧，就是分析诗人表达思想感情的方法，归纳起来主要是指抒情方式、修辞手法、表现手法三个方面

1.抒情方式。抒情是诗的灵魂，诗人就是借此来言志抒怀的。诗人常用的抒情方式有：直抒胸臆、叙事、写景、议论等，这有助于学生理解诗人的思想感情。

2.修辞方法。修辞的运用可以丰富表达的内容，修辞方法的分析对理解诗的内容极为重要，诗词中常用的修辞方法有比喻、拟人、夸张、对比、双关等。考试中常提问：用了什么修辞？为什么要用？用与不用，有什么不同？启发学生理解修辞方法运用的作用。

3.表现手法。①托物言志。通过对事物的描写和叙述，表达自己的志向和意愿。②用典。就是指援引历史故事或古书中的词语来说明自己观点的一种修辞方式。③诗人常用渲染、烘托、比兴、象征、虚实结合、动静结合、借古讽今、抑扬变化、联想、衬托、对比、想象、照应、点染、乐景写哀、哀景写乐等表现手法来增加诗词的表现力，以利于自己情感的表达。在赏析时注意这些表现手法的表达效果。

四.赏“妙语”——妙语指精妙的词语，学会赏析凝练精准的词语，这是古诗词赏析的较高境界，也是具备鉴赏能力的体现

近几年的中考古诗词鉴赏注重了对词语理解的考查。词语的理解赏析，主要是分析其含义和表达作用，体会其妙处。考试时一是会问把某一个词换成某一个词行不行？二是会问某一个词用得很好，好在哪里？那么应从下面几方面作答：①抓住景物特征来表现事物；②能体现诗人赋予景物的情趣、情感和诗意；③能创造意境和谐美。根据字词品味这种方法，可以从人物、时空、动静、声色、远近、视听、刚柔、微宏这些角度来进行赏析诗句。

总之，古诗词鉴赏平时要注意培养学生多读、多思考、多积累优美古诗词名句的习惯，注意培养用同类型诗歌比较的习惯，在考试时应该结合具体语境，从不同的角度去分析，找到突破口，进而理解全诗内容，达到鉴赏的目的，逐步提高学生鉴赏古诗词的能力。

古诗词鉴赏范文第6篇

一、感性体悟与理性评论的适度分离

鉴赏包括对审美对象的感受、理解和评判,教学应该以前两者为主。笔者认为,急于作出理性的评论是诗词鉴赏的大忌。诗词鉴赏的最终目的不是应考,而是使学生在这一过程中获得审美感受。教师应当以使学生获得审美愉悦为目的,而非让他们写出漂亮的评论,更非提供现成的结论。假如把古诗词比喻成一棵树,那么诗词鉴赏的任务并不是分辨这棵树属于什么科什么目,也不是估算这棵树是适合做梁还是做椽子,也不是看这棵树哪里长得茂盛,哪里树叶少,各自是什么原因,而仅仅是眼睛看着树,心里想着树,感受他剪春裁秋的气势,为他倾倒,为他喝彩。如果面对古诗词,一上来就想着诗词用了什么样的手法,语言如何,该如何评价,跳过了审美过程,表面看起来“鉴赏能力”很强,实际上却是一种悲哀。

当然诗词鉴赏也离不开理性评论,这是检验一个人鉴赏水平以及表达能力的重要方式,同时也是面向考试的要求。我们不是为了应试而进行语文教学,但也没有必要讳言乃至刻意避开理性评论,避开应试。只是不要急于评论,不能跳过审美过程。诗词鉴赏的理性评论技巧性很强,有一些专门的术语可供使用,有基本固定的思路可循,操作性很强。可以说,只要学生对诗歌的背景以及诗歌本身有着正确的理解,在自己的感性体悟的基础上写出理性的评论并非难事。教师也应该在古诗词鉴赏教学的最后一环引导学生形成理性评论的文字。但是课程的定位要准确,不能让功利性的目的支配课堂教学。

个人认为解决的方法在于两者适度的分离。课堂的鉴赏教学中,教师应引导学生沉浸在诗词的美感中,不要心心念念地想着作出评论。理性评论可以放在感性体悟之后,在课堂的时间安排上可以放到最后,或者干脆用专门的时间进行应试训练。

二、教师与学生的密切配合

教师要清楚地明白自己和学生在课堂中所应该扮演的角色。学生是诗词鉴赏的主体。教师的任务在于引导学生更好地完成鉴赏的过程,而非替学生鉴赏。如果一堂古诗词鉴赏课,教师自己讲得投入,学生却无动于衷,乃至教师越俎代庖帮学生总结一下,把最终的理性评论提供给学生让学生背熟了应试,这样的课无疑是失败的。

三、朗读与静思的结合

古诗词的美感一部分来自它的语言形式。虽然由于语言的演变,押韵对仗等形式上的特点产生的美感已经大大削弱,但是直到现在,这种形式美还是我们审美愉悦的重要来源。朗读是体会形式美感的重要途径。

教师可以选择自己朗读,可以选择请同学朗读,也可以用多媒体教学,播放音频乃至视频文件。例如南朝民歌《西洲曲》基本上是4句一换韵,又运用了连珠格的修辞手法,层层联想,环环相扣,从而形成了回环婉转的旋律,摇曳无穷,情致宛然。比如其中的几句:“忆郎郎不至,仰首望飞鸿。鸿飞满西洲,望郎上青楼。楼高望不见,尽日栏干头。栏干十2曲,垂手明如玉。”每两句的开头意象即是前一句的结尾意象,在读的时候只要注意,就能读出回环往复之感,让学生深深体会到其中妙趣。

但是仅仅有朗读还不够。古诗词要读进去,读出味道来,还要有比较强的想象力再现诗词中的意象及意境。教师可以用引导性的语言,让学生静心体会。例如晏殊《浣溪沙》这首词使用的意象十分清新,又具体可感,再现的难度比较小。在体会“无可奈何花落去,似曾相识燕归来。小园香径独徘徊”时,教师可以这样引导学生:“请大家现在静下心来,去除杂念。好,可以闭上眼睛,想象你就是晏殊。请大家心里开始想象在小园中徘徊,小路上铺着落花,路边的花儿只剩残枝,抬头,又看见燕子飞过,忽然觉得似曾相识,去年的春天,不也是这样吗?”告诉学生想象得越细致越好,甚至可以请同学说说各自想象的落花都是什么花。然后让同学们回答自己在这样的情境下心头涌上的会是什么样的感觉。假如有足够的时间,可以让每个同学写几句现代诗,描述自己的这种感觉。

但是要注意,静思的方法固然好,分寸掌握不好,学生不肯配合,就会变成闹剧,这需要教师有控制课堂氛围的能力。

四、诗歌意境与生活情境的结合

古诗词的魅力和生命力在于能够穿越时间和空间的阻隔,直达我心,触动我们的灵魂,让我们有人同此心心同此理之叹。不能引起共鸣的诗歌是没有生命力的。只有当生活中出现某个场景,突然间古人的一句诗涌上心头时,学生才会感觉此情此景个中滋味竟已被古人写尽,这时他才会真正明白古诗词的妙处,由此产生对古诗词强烈的兴趣。

课堂上,教师可以利用这一点,引导学生回忆相关生活情境,从各自的生活经历中寻找相似的景特别是相似的情,在共鸣中加深对诗作的理解。比如笔者曾在课堂上讲自己有一天傍晚在乡村干农活时,偶尔抬头发现夕阳洒金,山谷肃立,一下子捕捉到了王禹《村行》“万壑有声含晚籁,数峰无语立斜阳”的诗意。这引起了学生的兴趣。在我的引导下,学生们纷纷想起自己在日常生活中的类似事例。当然在对具体某一首诗词进行鉴赏时,教师也完全可以引导学生,让他们主动从记忆仓库中提取一些画面,与诗词产生共鸣。再现自己的感受自然比再现他人的感受容易,感受自然也更强烈,所以这样产生的美感,要超过单纯设身处地对诗歌意境的再现。

古诗词鉴赏范文第7篇

试题考查的是岑参的《白雪歌送武判官归京》了这是近几年来济南市中考语文第二次考查长诗（第一次是2008年考查杜甫的《茅屋为秋风所破歌》），体现了济南市中考语文古诗词鉴赏题灵活多变的命题风格。有的同学以为这些诗篇幅长不会在中考中出现，但是我们认为长诗也可以“短考”。同学们复习古诗词时，务求扎实全面，不要猜题押题。

《白雪歌送武判官归京》是唐诗中的一朵奇葩，鲜明地体现了岑参边塞诗作的风格，所以试题紧紧抓住这首诗写景抒情的特点命制。起首两联为诗的发端，尤其是“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。清代诗人沈德潜曾称赞其“如高山坠石，不知其来，令人惊绝”，考查点当然要首选这一千古名句。但是各种教辅资料上对这句诗的考查早已是“千淘万漉”“千锤百炼”，许多考生早已将这些常规考题的答案背得滚瓜烂熟，如何命题才能客观公正地考查出学生的诗歌鉴赏能力呢？经过反复品读，我们发现这句诗不仅比喻奇巧，而且情景交融，浑然天成，“忽如”一词更是内蕴丰富，极具表现力。于是第6题，我们果断避开描绘画面和鉴赏整句艺术手法的常规考法，而是让考生表达对“忽如”二字意蕴和妙处的理解。此题既考查出了学生真实的诗歌鉴赏能力，又引导学生学会在阅读古诗词时字斟句酌。这道题当然也可以设计成简答题，但考虑到要减少考生的书写量，为答题提供充足的时间。还要控制试题的难度，因此最终以填空题形式命制。

中国古典诗歌的魅力往往体现在“诗情画意”上，所以阅读时一定要深刻了解诗歌的意境。第7题乍一看和以往试题的命制角度相同，都是再现诗歌的画面，但是细看就会发现其鲜明的创新之处。

我们来看2011年山东济南市中考古诗词鉴赏题《竹里馆》第5题：

请描述“深林人不知，明月来相照”展现的画面。

不少考生在回答这样的题目时，往往只是死板翻译，并没有理解命题者的初衷。更重要的是，如果对诗意的理解只停留在字面的通译上，那么诗歌就被读死了，就无法感受到作品的“气”与“神”。唯有培养联想想象能力，才能获得身临其境的审美体验，才能形成良好

的诗歌鉴赏能力。

2012年山东济南市中考古诗词鉴赏题《白雪歌送武判官归京》一诗结尾“雪上空留马行处”，诗人运用了留白的艺术手法，触发读者无限的遐思，因此我们就因文设题，要求对此句进行描述。在拟写题干的过程中，针对传统题型带来的弊端，我们做了两个改变：一是将描述“画面”改为描绘“情景”，要求考生不能只简单地翻译，而是要联想想象，展现诗歌意境。这就要求考生不仅要找全“物象”，更要生动描绘，体现出“物象”背后诗人的伤感、惆怅等情感。二是限定了字数，原诗句七个字，描绘情景要求“50字左右”，给了学生广阔的答题空间。

2012年的古诗词鉴赏题目与2011年的题目看似差异不大，实则凝聚了命题组老师的智慧与心血，既有效地考查了考生真实的语文能力与素养，又纠正了初三复习中“背诗歌鉴赏”的错误做法，减轻了学生负担，且有利于引导学生学会诗歌鉴赏的方法，提升语文素养，对语文教学起到了良好的导向作用。

从2012年两道试题的命制可见，山东济南市古诗词鉴赏题考查难度基本不变，致力于对学生的整体感受能力、语感及学习习惯的考查和引导。

附：2012年山东济南市中考古诗词鉴赏题

白雪歌送武判官归京（诗略）

6 “忽如一夜春风来，千树万树梨花开”一句中“忽如”二字用得巧妙，不仅写出了大雪来得急骤，而且表现出诗人_________的心情。（2分）

古诗词鉴赏范文第8篇

一、赏析语言效果

1.体味词语。考题通常以这样的形式出现：某词有什么表达效果；某词好在哪里；某词能否调换，为什么；赏析某词。解答这类考题应从词语的语意、词性、感彩、修辞手法和表达的思想感情等方面去考虑。分析时要结合全诗的意境和作者的情感去回答，不能孤立地谈这个词的作用。

2.赏析句子。考题的一般形式：赏析某句；某句是千古传诵的名句，它好在哪里。这类题主要考查学生对诗歌中名句的理解和赏析能力。解答这类考题应从以下几方面考虑：分析写景特点，如景物的色彩、近景远景的结合、动静结合、借景抒情、情景交融等。分析修辞手法，如拟人、比喻、夸张等。分析诗句的表达方式。分析诗句用词的生动形象等，并且还要说出表达了诗人怎样的思想感情或给人怎样的启示和思考。

二、把握主题思想

读懂诗词内容，从诗句中提取内容要点，对景物的特点、人物的感情态度、作者的观点、态度、全诗的主旨进行概括等。

考题的一般形式：描写了怎样的景物（意象），营造了怎样的意境；塑造了什么形象，表达了作者怎样的思想感情；用简洁的语言概括诗句的主要内容；概括主旨。解答这类题要先分析意象的特点，并根据所描绘的意象特点及作家的风格（豪放、婉约、沉郁顿挫）来推断诗人的情感态度。初中阶段所学诗歌情感大体可分为：离别思念、爱国思乡、友情、爱情、热爱大自然、关心民生等。

三、品析表现手法

品味诗词各种修辞的妙用，赏析诗词的表现手法，景与情的关系等。古诗词中常见的修辞手法主要包括比喻、拟人、对偶、夸张、对比、比兴等。常见的写作手法或艺术手法主要包括托物言志、动静结合、虚实结合、小中见大、以乐写哀、烘托渲染、对比映衬、多角度描写等。诗词的表达方式主要有描写、议论、抒情，抒情方式主要是直抒胸臆和间接抒情，而间接抒情又包括借景抒情、情景交融、寓情于景等。鉴赏时要准确指出诗中运用的修辞手法（或表现手法或抒情方式），然后结合诗句和具体词语作分析，即本诗运用了……的修辞手法（或表现手法或抒情方式），表现了……内容，抒发了……的思想感情。

四、拓展想象联想

这种题型主要考查学生对诗歌内容的准确理解和对所描述画面的想象，也考查学生驾驭语言的能力。考题的一般形式：展开想象，用形象的语言描绘诗歌优美的意境；诗歌展现了一幅怎样的画面？用简洁优美的语言进行描绘。

解答这类题目要在读懂诗歌、理解内容的基础上，展开联想和想象；要抓住意象，用生动、流畅的语言加以描述，不能偏离诗歌的意境、主题和诗人的情感。

五、掌握解题方法

一“看”。看题目。题目是诗歌的眼睛，是诗歌的纲；纲举目张，我们可以通过题目这个窗口来透视诗歌的内容。有的题目能直接传达诗歌的主要信息：点明了写作缘由、背景、内容、环境、时间（季节）、诗词类型等。仔细阅读题目可以帮助我们读懂诗词。看作者。要结合平时所了解的作者的派别和写作风格来理解全诗。正所谓“知人论世”，从诗人自身经历、生活时代以及那个时代的变迁中去透析诗歌中的隐含信息，才能更好地鉴赏古诗词。

二“抓”。抓关键词。诗句中的关键词一般是动词或形容词，这类词或精辟准确，或形象生动，极富表现力。还有就是抓主旨句。中考中用于鉴赏的古诗词都是一些千古传诵的佳作，大多符合“起、承、转、合”的规律。一般作者在诗作的末尾都表达了自己的观点、态度、感情。因此，要关注末尾两句。

三“析”。整体感知诗词的主要内容（解决写什么的问题），重点分析诗词中最富表现力的句子，或者主旨句。分析诗词中所使用的修辞手法和写作方式。分析诗词的语言特色（简洁、含蓄、凝练等）。

四“悟”。结合前面“看”“抓”所得到的信息，感悟作者所表达的观点、态度和感情。一般情况，诗词描写的是田园风格、农村的风俗人情，则表达了作者对恬静的农村生活的喜爱。诗词描写的是山水风光，则表达了作者对大自然的喜爱，对生活的热爱和对祖国大好河山的赞颂。作者通过所描绘的景物借景抒情，寓情于景，情景交融，则表达了对家乡亲人、朋友的思念，或者对现实的不满，或者壮志难酬的愤懑，或者对人生的感慨等。诗词描写的是边塞（军旅）生活，或者表现了边塞风光的奇特、对戍边生活的怀念；或者表达了戍边生活的艰苦、报效祖国的决心和对家乡亲人的思念等。

五“答”。解答古诗词鉴赏题时，还要通读所有的试题，对考点有个大概的了解后，才能分析思考，动手答题。答题的语言要规范。答题时还要注意看看分值，分值的多少取决于要点的多少。

六“查”。解答客观试题时，仔细阅读各选项，看是否曲解原意、以偏概全、张冠李戴；看是否故意添加一些本不属于本诗词的内容，无中生有；看是否把正误表述内容糅合在一起，故意干扰。

古诗词鉴赏范文第9篇

一、从吟诵涵咏入手，感受古诗词的音韵美

古人云：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”因此，我们立足于诵读这个根本。教师声情并茂的范读，或借助多媒体将学生带入诗词的艺术情境之中，教师从轻重音的把握、语气变换停顿的长短、语速的快慢、语调的高低和感情的庄谐等方面进行指导，学生浅吟低诵，品味诗词的韵律、节奏，领略到古诗的音韵美，从而达到激发学生审美情趣的目的。

二、从品味语言入手，感知古诗词的图画美

古诗词是古代劳动人民的文化结晶，它是用古体语言反映劳动人民的思想、认知和审美情趣的，我们在进行古诗词鉴赏时，一定要看诗词中哪些字词、哪个句子用得准确，或用得生动，或感彩浓烈，尤其要重视动词、形容词，有时也要注意副词和数词。

例：1.《念奴娇 赤壁怀古》中的“穿”、“拍”、“卷”等一连串的动词用得十分形象。三个动词从不同的角度诉诸不同的感觉，串连了陡峭的山崖、汹涌的骇浪、滔滔的江流三种形象，集中地突出了古赤壁战场令人惊心动魄的雄奇景象。

2.“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，“溅”、“惊”二字不仅用字新鲜，而且增添了诗人感时恨别的内心痛苦。

3.“闺中不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”（《闺怨》王昌龄），前两句写经过梳妆打扮，兴冲冲地登上翠楼，去赏春景。这时候，作者用了一个“忽”字，取漫不经心之意，所遇者：闯入眼帘的柳色，使她想起了当年与丈夫折柳送别的场景，想起了丈夫，不禁伤感。这是一位满脸稚气的，一个“忽”字将这种情绪上的变化写得淋漓尽致，这正是本诗耐人寻味之处。

三、从分析意象入手，感悟古诗词的意蕴美

意象是入了作者主观情意的客观物象，或者借助客观事物表象表现出来的主观情意。俗话说：“一沙一世界，一叶一菩提”。读诗歌，要从整首诗中抓住那些貌似平凡而实际包涵丰赡的意象，不一定面面俱到，但求一针见血，力求从意象中洞幽烛微，挖掘出意象背后的意思，了解作者的精神世界。请看下面鉴赏示例：

江畔独步寻花七绝句（其六）

杜甫

黄四娘家花满蹊，

千朵万朵压枝低。

留连戏蝶时时舞，

自在娇莺恰恰啼。

赏析：这首诗写了哪些意象呢？有人家、花朵、蝴蝶、黄莺。诗歌前两句突出花之多且繁盛，“千朵万朵”是上句“满”的具体化，表现了春意盎然的生机，蝴蝶竞相在花丛间蹁跹飞舞，“戏”表现了蝶儿欢快的心情。“留连”则表明蝶儿对姹紫嫣红的花朵的深情依恋。黄莺呢？它正跳跃于枝头，展开婉转清丽的歌喉歌唱呢！像是在为明媚的春天送去一支美妙的赞歌。“娇”表现了莺儿忸怩喜悦的神态。“恰恰”突出莺儿的清丽。王国维说：“一切景语皆情语也。”诗中的这些意象充分浸润了作者内心的欣喜之情，表达了诗人对生机盎然的春天的喜爱，对现实生活的无限热爱，全诗情景交融，浑然一体。

四、从知人论世入手，体会作者的人格美

知人论世，就是要了解作者，熟悉背景。“劳者歌其事，饥者歌其食”。中国诗歌从诞生之日起就深深打上了现实主义的烙印。“感于哀乐，缘事而发”，“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，大部分诗歌都是作者在特定的年代，特定的背景下即兴之作。故要想全面准确地欣赏诗歌，就必须深入了解诗歌的创作背景。如果不了解“安史之乱”中生灵涂炭，百姓四处漂泊、逃避战乱的背景，我们就不能真正理解杜甫“三吏”、“三别”的深刻内涵，也就不会真正体会诗人在《闻官军收河南河北》中的“初闻涕泪满衣裳”、“漫卷诗书喜欲狂”的狂喜之情。只有置身于“四面楚歌”的特定背景，我们才能真正读懂项羽的“力拔山兮气盖世”，也才能真正品味出曾经一度叱咤疆场、所向披靡而最终走向末路的悲剧英雄的无奈与伤感。只有全面地了解苏轼所处的时代特别是苏轼的生平、思想和个性，才能还原出在那具体环境中生存、思考和写作的活生生的苏轼。让学生身临其境，增加他们的生活经验、情感经验，从而对古诗有一个感性的认识，减少阅读理解的难度，达到和诗人情感上的共鸣。相反，陶渊明的“隐”，杜甫的“迂”，李白的“飘逸”，苏轼的“洒脱”，如果不放在封建时代的文化政治大背景中去认识，学生看到的只是“个性美”，却无法认识个性在挣扎或反叛中展现的“人格美”。

五、从比较赏析入手，感悟古诗词的意境美

通过诗中景与物、人与物的比较，可以感悟古诗词的意境美，那么将诗与诗、诗与文进行比较，同样可以感悟古诗词的意境美。例如：同样写离别的《渭城曲》、《别董大》、《赠汪伦》三首诗在意境上就有所不同。《渭城曲》以乐景写愁情、“西出阳关无故人”的凄凉让人不忍；《别董大》却以悲景写豪情，“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”的劝慰，自勉、奋发向上的精神尽显其中；《赠汪伦》却是叙事体情，“不及汪伦送我情”的感激、依恋全在诗句之中。再如，李白的《月下独酌》、苏轼的《明月几时有》都是写月寄情，但情感又有分别，李诗表现出一种超脱旷达的品性，表面上看自得其乐，而字里行间却流露出无限的孤独与凄凉；苏词却显得豁达，其中隐约还有对美好生活的追求。通过比较，让学生真正感受诗词的意境美。

古诗词鉴赏范文第10篇

关键词：鉴赏 意境 意象

在语文教学中，阅读鉴赏古诗占有相当大的比例。提到鉴赏，学生们就觉得高深莫测。其实，它并不像学生们想象的那样难。什么是鉴赏呢？所谓鉴赏，是指读者阅读作品时的一种审美活动。作者通过语言的媒介，获得对作品塑造的艺术形象或意境的具体感受和体验，引起思想感情上的强烈反应，得到美的享受，从而领略作品所蕴含的思想内容及艺术特色。

鉴赏之中，古诗词鉴赏尤其让学生望而生畏。事实上，鉴赏古诗词并不困难。诗歌的根本是情感，而人的情感是相通的。一旦找到了合适的切入点，我们就能够与几百年前的诗人在情感上产生共鸣，从而理解作品的内涵，达到鉴赏的目的。

寻找切入点，必须要了解古诗词的“意”，即“意境”和“意象”。

所谓“意境”，顾名思义，意就是情意，就是主观的思想感情;“境”就是境界，就是立体感的艺术图画。在文学作品中，“意”不能裸地说出，需要借物来表现;“境”不能是纯客观的物象，需由“意”所触发。意境是“意”与“境”两个因素的和谐统一，是诗人表达的思想感情，也就是诗人的主观思想感情与诗中所描绘的生活图景的有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界。

一、如何通过意境鉴赏诗词

（一）结合自然景物，体察作者情感

马致远的《天净沙・秋思》，写了藤、树、鸦、桥、水、家、道、风、马、阳十种景物，一字一词，一字一景，凝练却不简陋，冠以枯、老、昏、小、流、人、古、西、瘦、夕十个个性鲜明的修饰语，描绘出一幅意境苍凉的深秋晚景。流水映着小桥、人家，衬托出环境的幽静。落日的余辉冲淡着枯树、老树、昏鸦等灰暗色调。“自古逢秋悲寂寥”，全诗以低沉的情调，真切地表现出天涯游子沦落他乡的孤寂愁苦之情。

（二）同类比较阅读，拓宽读者视野

清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。自去自来梁上燕，相亲相近水中鸥。老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩。但有故人送禄米，微躯此外更何求。（杜甫《江村》）

明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪头忽见。（辛弃疾《西江月》）

两首诗都以描写农村生活景象入笔，把农村司空见惯的自然风光、日常生活场景以图画的形式展现在读者面前，人与自然和谐地统一在一起，如同一幅生趣盎然的素描画。辛词全在写景，表现出一种恬淡安适的心境。而杜诗在写景之中更充满了对生计的担忧，“但有故人送禄米，微躯此外更何求。”表面虽是喜兴之词，内里却包含了后顾之忧和悲苦之情。因此，杜诗显得“境”幽“意”远，辛词则“境”美“意”美。

意境是诗中意与境两个因素的和谐统一，是诗人表达的思想感情。鉴赏时，领会意境是必要的，而领会意境又必须具备对意象审美特点的把握。这就需要我们对意象做一个了解。

什么是意象呢？诗词中所借助的“物”即为“意象”，它是构成诗歌意境的具体细小单位，是诗歌中浸染了作者感情的东西，明代诗评家胡应麟曾说：“古诗之妙，专求意象。”（《诗薮》）。可见，品味揣摩意象对鉴赏古诗词的重要性。

二、如何通过意象来鉴赏古诗词

（一）要了解传统审美观点，积累惯用意象

意象是诗歌中浸染了作者感情的东西。鉴赏时，必须先明确，作者是要通过意象来表达自己的内心情感的。另外，还必须明白我们传统的审美习惯，“望月怀远”“伤春悲秋”“见流水则思年华易逝”“梧桐细雨则凄楚悲凉”等等诸如此类的符合我国传统的审美特点。

举头望明月，低头思故乡。（李白《静夜思》）

人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟。（苏轼《水调歌头・明月几时有》）

“月”是客观的景物，没有感彩，但出现在古诗词中，则能传达诗人的主观情感。

在古诗词中，诗人常用“柳”来寄托依依惜别之情。因为“柳”与“留”谐音，且杨柳随风摇摆之态令人生依依惜别之情。平时，我们应做生活中的有心人，注意积累，进行比较阅读，从而有助于我们理解诗句中蕴含的情感。

（二）联系作者实际生活，把握意象特征

当然，我们读诗时也不能简单地生搬硬套。因为诗是情感的产物，而情感是最具个人性的。所以我们在体会蕴含在意象背后的情感时，还得具体情况具体分析。

西路蝉声唱，南冠客思深。不堪玄鬓影，来对白头吟。露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心？（骆宾王《在狱咏蝉》）

本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。薄宦梗犹泛，故园芜已平。烦君最相警，我亦举家清。？（李商隐《蝉》）

骆宾王《在狱咏蝉》咏物抒情，借物喻人。作者因身陷囹圄，愤慨不平，满腹委屈。听到蝉声凄切悲凉，自然就想到个人的危难处境。他认为蝉的品格高洁，又自然联系到个人的洁白无辜。故触物起兴，借物寄意，写下此诗。诗中物我浑然一体，合二为一，浑然天成。

李商隐《蝉》，作者以蝉喻己。前四句写蝉的艰难处境，由于自命清高，总是食不果腹，虽然竭尽全力地叫，也是白费精神，得不到同情，这实际是说自己。下四句直抒胸臆。三联上句说自己官职低微，无所归依，下句说田园都荒芜了，还做这个官干什么呢？透露出要辞官归隐的心意。尾联又把自己的命运和蝉联系起来，从蝉的叫声中得到警示，醒悟到自己和蝉一样清苦。作者怀着崇敬和同情的心情写蝉，用蝉来警戒自己，要像蝉那样保持清高和廉洁，即使政治环境恶劣，也永远不改初衷。

由此可见，诗人只是根据自己的情感体验来选择意象，这就使他们笔下的意象具有鲜明的个人色彩。那么，细心的品味揣摩意象的特征，捕捉一切所有能展现意向的信息，同时结合诗人的经历、写作背景，就能够准确地体会诗人的情感了。

诗词鉴赏并非一朝一夕就能够卓见成效，它需要长期的阅读积累，我们如果能够坚持做到从两“意”着手，体察诗情画意，就一定会在古诗词鉴赏中取得好的效果。