古代艺术论文范文

古代艺术论文范文第1篇

《诗经》是我国第一部诗歌总集，它收录的是从殷商时期延续到春秋时期的作品共三百零五篇。在《诗经》创作的时代，诗与乐是一体的，也就是说，诗是乐的配词，而乐则是诗能够演奏的旋律和乐曲。在《诗经》中，收录的作品十分丰富，也充满了不同的地方特色，可以说《诗经》也是我国音乐史上的第一部歌曲总集。它收录的所有作品在当时的时代都可以用音乐演奏和歌唱出来，可以说是“篇篇可歌”。在《诗经》中，有一部分作品的创作缘由是为了最终的歌唱。例如，在《墓门》中就有提及:“夫也不良，歌以讯之。”

(一)地方特色之《风》《诗经》按照音乐的种类来划分，具体可以分为“风”“雅”“颂”三个大的部分。其中，《风》是国风，一般内容以各地的风俗为主，实际上在《诗经》的《国风》中收录了13个诸侯国的作品，无论是从数量上还是从所反映的各地风俗来看都是十分丰富的，大部分反映了不同国家的民俗和习惯。《风》中的作品就内容来说较为真实地反映着奴隶社会的矛盾，将奴隶社会中的社会矛盾、风土人情、风俗习惯等都展现在了读者的眼前。其中在表现被奴役的悲惨生活的时候，呈现出了奴隶们遭受奴隶主剥削的状况;但从另一个方面，《风》中也着力描述了劳动人民和奴隶的反抗及对剥削阶级的愤怒与不满。(二)皇宫贵戚之《雅》在《诗经》中，《雅》所表现的大多是皇宫贵戚的生活，有些是专门为特定的目的和皇宫生活而创作的。《雅》又分为大雅部分和小雅部分，一般都是贵族在皇宫或朝廷中演奏的乐曲。从风格来看，《大雅》中较为有代表的是史诗性的歌曲，例如《公刘》《火明》《生民》等，这些都是在为周民族作史。这些特定的作品一般都是为周王朝所贡献的，是勇于祭祀祖先的祭歌，例如《生民》一类的作品实际上带有浓重的童话色彩，对周的起源和发展以及经过的重大历史转变都做出了介绍和反映。可以说这些作品是产生在人类的童年时期，和民族史诗级英雄史诗有一定的相似性，也同时具备情节性和感情上的浓烈性。

(三)歌功颂德之《颂》《颂》包含的主要内容分为了三个大的模块:商颂、周颂和鲁颂，也被后人合称为《诗经》中的“三颂”。《颂》一般是贵族用来祭奠祖先的歌曲，在内容上一方面表现了对功德的歌颂，同时也对贵族的祖先祭祀起到了一定的呈示作用。

二、《诗经》中展现的中国古代音乐艺术

(一)简单清绮之《风》在《风》中表现十五国风的风土人情和风俗习惯的作品中，大部分都能够和歌而唱，可以说在音乐的呈现上，呈现出了中国古代音乐中来自于民间风俗的歌谣特征。十五国风的音乐就很明显地呈现出了风俗歌谣的特色。其中大部分歌曲都采用了民间的唱法，体现出明显的生活气息，同时也呈现出生活风格上简朴清绮的特点。例如，在《魏风•十亩之间》里，歌词十分明了，内容明白畅晓，其中只更换了几十字，同时在尾音上都采用了语气词“兮”，使得整首歌具有简单而清新的自然风格，同时对于韵律方面来说，具有固定的特色和可循的规律，形成了一种回环往复、简单而又朗朗上口的表现特色，增强了歌曲的音乐美感和节奏韵律。在《风》中有大量描写美好爱情的歌曲。由于美满的婚姻生活是当时普遍的一种社会生活状态，同时在当时的社会中，对美满的爱情和婚姻也充满了全社会的歌功颂德的表现，从而体现在了民俗风格的歌唱之中。在比重上，《国风》中的爱情主体占有了很大的比重，并且在《风》中关于爱情内容的表现上也十分的生动形象。恋歌占到了很大的比例，表达了男女对爱情的追求和对美好婚姻的渴望。对男女间爱慕之思的表达尤为具有民间气息;在唱法上，《国风》中的演唱形式是较为丰富的，其中有对唱和帮唱等多种形式。对唱的篇目较为有代表性的有《郑风•择兮》，期间男女对唱抒发了真挚的感情。在青年男子唱完相思之苦后又由年轻的女子开始表白，袒露了自己的思念情怀，与此有异曲同工之妙的还有《郑风•女由鸡鸣》中的歌曲，是一对新婚夫妇之间的对唱，充满了赞美和爱恋的情感，其次在《风》中也涉猎了帮唱的形式，由一方主唱，另一方附和，形成回环往复的音乐美感。

(二)雍容平和之《雅》在诗经的《雅》中，我们能够体会到音乐艺术着重表现为雍容平和的风格。《雅》中所表现的内容主要是贵族的生活和宫廷中的雍容富贵典雅，也是对周代的统治阶层真实生活场面的描绘。有趣的是，由于周代一向很注重礼乐方面的文化与制度，由此在这样的背景下能够用来歌唱的《小雅》更直观地突出了一种“乐”的形式特征和意义。统治阶层用音乐的形式告诉人们礼乐的重要性，并突出表达了典雅精致的华贵风格。其中《小雅》部分与演奏突出的是一种较为含蓄的、节制内敛的情绪;而《大雅》部分更多的则突出了一种宏伟的气势和刚劲的表现力。在这点上，《大雅》和《小雅》各自表现出了不同的风格特点。在演唱中《小雅》所表现的是采用丝竹为主的演奏风格，《大雅》则通过钟鼓来表现更为宽广的气势。如果说《大雅》是“大家闺秀”，那么《小雅》毋庸置疑坐拥“小家碧玉”的美称。

(三)载歌载舞之《颂》《颂》是诗经中宗庙祭祀的礼乐歌曲。在具体的音乐呈现上，《颂》体现出了中国古代音乐所特有的独特风格。在队伍的阵势和构成上，《颂》所体现出来的是庞大的乐队和演奏阵容;在节奏上，宗庙祭祀的礼乐显示出了较为缓慢的节奏特色;在具体的表演和演唱形式中，作为严肃而端庄的《颂》则表现出恢弘的载歌载舞的壮观场面。周文化一向被誉为“礼乐”的文化，十分注重对“礼乐”的尊崇，同时对鬼神和祖先也有着深刻的崇敬之情。周礼的精髓就是长幼有序、尊卑各司其位的理念。这不仅仅意味着周代有着稳定的社会秩序和人人遵守的礼节制度，同时也意味着在周代对祖先的祭祀尤为显得具有礼节性，并体现出明确的等级制度，包括对典礼和仪式的尊重及重视。而在这样的文化背景下，“礼”要搭配“乐”才能进行，行“礼”必作“乐”，这也是在特定场合下的要求。同时对于周代本身来讲这种形式使礼乐文化得到了最有效的推广和发扬。其在表演形式和阵容上都呈现出了恢弘的气势和庞大的演奏队伍，使得乐曲在演奏的过程中自觉上升到了一种庄严肃穆的级别上，突出了周代礼乐制度的精髓和基本要领，同时也为《诗经》的整体构成和演奏提供了一种更为完整、更具有个性特点和独树一帜的艺术魅力的重要组成环节。

三、结语

《诗经》是我国最早的诗歌总集，在《诗经》中，我们将主要的部分分为了“风”“雅”“颂”三个部分，在这三种类型中，分别有着自己明确的范畴和风格特点。《风》中表现的主要是十五国风的风格特点和民俗特色;《雅》中表现的则是宫廷生活的真实呈现，其中有对世人的教化，也有对宫廷生活和贵族统治阶层的尊重;《颂》则是最完美地表现了周代的礼乐制度的集大成者。透过这三个主要的部分，我们能够进一步了解到《诗经》中所突出表现的风格和内容特色。《诗经》中大多数篇目都可以通过歌曲的形式来演唱，对于不同的部分又有不同的演唱风格和表现特色。民歌民俗的《风》、雍容华贵的《雅》、大气恢弘的《颂》都从不同的角度突出了周代完整的文化制度和丰富的礼乐特色，同时不同的唱法、不同的演奏阵容、不同部分的区别和个性又使得《诗经》本身具备了一种宣扬周礼的重要作用。通过对《诗经》中具体部分的音乐性赏析，我们也能够看到《诗经》中所蕴涵的代表中国古代音乐艺术的杰出成就和突出特色。

古代艺术论文范文第2篇

中国人自古讲究忠、义、孝的所谓“气节”，追求的是人的精神品格在现实社会中的实现，而不是脱离了社会伦常追求个人的永生。这种思想上追求，使得中国人注重对人物内在感受的特征描写。作为人内心物化表现形式的雕塑，在这一方面的表现与绘画有共同特点———不求形似，注重以型写神，以达到神形兼备。中国画无论工笔还是写意，都不象西方油画那样精准的刻画对象，而是主要依据体验所得印象，再加上夸张的想像，经过主观加工美化而成的艺术形象，和客观对象保有相当距离，所以很多中国雕塑大师都讲过中国绘画妙再似与不似之间的话。就以西汉霍去病墓石雕来说，雕刻设计者并没有直接表现霍去病本人，而是运用象征性的手法表现作品的思想内容。巧妙的运用“因势象形”的表现手法，霍去病墓石雕的创作者充分发挥了艺术的想像力，利用巨大石块的自然形态进行创作，许多地方不加雕琢，而是利用岩石原有的块面体积，使其保持自然趣味，在关键部位运用浅浮雕的形式塑造对象，而且这关键的几笔也只是为了传神，其他部位则十分写意，显示了意象性的特点。它们和中国画一样，追求神韵，注重表现事物内在，不以形似为满足。

二、从外形看：注重轮廓线，追求韵律

线条，在中国绘画中最常用、最简洁的表现手段之一，中国画十分注重线的力道和墨色的变化及组合韵律。线恰恰也是雕塑中最主要的表现手段之一。可见中国的雕塑艺术与中国的绘画艺术一样注重表现线条的艺术，中国古代优秀的雕塑作品，都十分注重表现轮廓线与身体衣纹线条的节奏和韵律，这些线条都像绘画的线条一样，经过高度概括提炼加工而成，每根线条都有用处，多一条则繁琐，有画蛇添足之嫌，少一根则残缺，给人以未完成之感，并且粗细长短各有讲究，在佛教造像中，常用粗且短、力道坚硬、颜色重的线条达到外形上的夸张，刻画出面部狰狞身材威猛的天王形象，多以细柔的阴刻线刻画菩萨颈下横纹，表现其肌理丰腴细腻。在人物衣纹的处理方面更见出线条的功夫与魅力，线条的表现常常达到出神入化的境界，更绝妙的是在人物的五官乎上近似与工笔画的描摹。值得一提的唐代杰出雕塑家杨惠之，由他创造的“山水塑壁”的形式。中国寺院中常见的以连绵山水树木为背景安排人物或故事的一种塑壁，便是从杨惠之首创的山水塑壁的基础上发展起来的。这种表现形式显然饰受到山水画的影响，与写意山水画有异曲同工之妙。

三、从色彩看：三分塑，七分绘

中国古代雕塑讲究“妆銮”并把这一特色一直保留下来。从原始时代起，以及此后历代雕塑多是“塑容绘质”，在雕塑上加彩（专业术语称做“妆銮”）以提高雕塑的表现能力。现存的历代雕塑，有许多就是妆銮过的泥塑、石刻和木雕之一，其中最著名的是唐三彩及佛像。而真正彩塑的出现还是于佛教艺术大量塑像有关。这里面有一个关键人物，是东晋的戴逵。作为一个文士和丹青高手，戴逵第一次对传入中土的佛教雕塑进行改造。他的改造可以简单的用“藻绘雕刻”四个字来概括。他不满意传入的佛像的简陋朴拙，遂应用中国绘画的手段和色彩进行彩绘和装饰，以此创立了中国特色的佛教造像样式。他这一样式被后齐曹仲达、南梁张僧繇、唐代吴道子和周昉几位大师继承发扬，形成了中国曹、张、吴、周、四大佛画体系，泽被后世。就泥塑而言，彩绘主要是两大风格，一是用色工细浓艳，一是用色疏朗清淡。这两种风格正好就是曹家样和吴家样的画风特色。故北宋郭若虚在《图画见闻志》愿者中指出：“雕塑铸像，亦本曹、吴。”现在的美术学院里雕塑艺术学习西方，注重体积结构，光影对物体对影响，不再加彩，使得中国古代雕塑对这一优良技法没有得到很好的发展。值得庆幸的是民间雕塑仍保持妆銮传统，民间彩塑以“三分塑，七分绘”为主，多以概括简练的造型，饰以大红大绿等各种鲜艳色彩，简单的造型，明亮欢快的色彩，寄以美好愿望和祝福，彰显劳动人民的智慧。

四、结语

中国古代雕塑艺术中表现中的绘画性，除表现手段方面以外，还表现在其他一些方面，如雕塑取材的广泛性，表现形式的多样性。另外在艺术风格表现上，都反映为崇高、庄重、肃穆壮丽等的风格。在艺术上表现为质朴、飘逸、淳厚、淡泊、天真等风格。

古代艺术论文范文第3篇

中国古代雕塑艺术教育的指导思想和发展

1.礼乐制度、儒释道思想与雕塑艺术的关联

雕塑艺术在商周时期仍依附于建筑及工艺美术，因此在很大程度上雕刻工艺须遵循严格的“周礼”，从而使设计品出现了规范化、统一化的面貌，但工匠艺术家对雕塑艺术的特点已经有相当程度的了解，并进行了一些开拓性的探索。春秋战国时期出现了百家争鸣的局面，其中以追求“天人合一”“清静无为”的道家思想最为突出，被学者称为“诸家之纲领”，人们的思想暂时得以解放，包括雕塑在内的各门类艺术也展现出了别具一格的面貌。

最早的手工业技术文献《考工记》也成书于此时，书中保留有先秦大量的手工业生产技术、工艺美术资料，记载了一系列的生产管理和营建制度，由此可查当时从属于手工业的雕塑艺术并不是无规矩可循的。至汉代，董仲舒提出的“罢黜百家，独尊儒术”思想虽是为了巩固阶级统治且几乎在整个封建社会时期被贯彻实行，但同时也进一步加深了中华民族含蓄内敛、宽厚谦和的文化底蕴。

汉时佛教传入中国，佛教造像与中国传统绘画相融合，继而促进了魏晋南北朝及隋唐时期佛教艺术大发展的时代的到来。至此，影响中国人最为深远的儒、释、道三家思想确立，在各自发展完善的同时又相互作用，其渗入社会生活的方方面面，也影响了最能体现社会各阶层精神面貌和审美意愿的雕塑艺术。

2.雕塑艺术的多样性及雕塑艺术教育的发展

雕塑艺术在古代的中国并不如许多人认为的那样匮乏。战国时期曾侯乙青铜尊盘使用失蜡法铸造，其雕镂装饰极尽繁缛之能事，成为诸侯间不惜动用兵力争夺的一件国之重器；又如秦始皇陵兵马俑丰富而生动地塑造了神态性格各异的人物形象，风格浑厚、洗练，富有感人的艺术魅力，是我国古代雕塑艺术臻于成熟的标志；再如东汉青铜奔马，其凝聚了我国古代艺术家的丰富想象力和高超的技艺，是我国雕塑艺术中的一件瑰宝，也是举世罕见的塑铸杰作；同为东汉时期的说唱陶俑则表现出朴实无华、生动活泼的气息，充分流露出劳动人民充沛的精力和健康的诙谐，堪称中外雕塑史上罕见的传神佳作；诸如此类，不胜枚举。

然而由于中国古代从事雕塑艺术的多为工匠艺人，而没有居统治地位的阶层直接参与，也没有形成系统、规范的理论体系，早期的美术教育是隐含于传统文化及道德教育当中的，而传统文化及道德教育又具有一定的时代局限性和主观局限性，如《论语》中有“恶紫之夺朱也”的论述，这就使其审美观附在了等级观念之下。但随着社会需求的变化，各种建筑、器具逐渐实现了设计与施工的分离，至魏晋南北朝时期佛教建筑的大量兴建，逐渐促成了相应的工匠美术教育形制，再到宋代建立宫廷画院，这就产生了质的飞跃。

中国古代雕塑艺术教育对现代教育的启示

纵观从原始社会到隋唐时期雕塑艺术教育的发展特征和规律，我们可以看出，艺术教育首先是建立在“人与自然”的基础之上的世界观的教育，然后才是艺术观与审美观的教育。

古代艺术论文范文第4篇

>> 第二站：淄川 第二站 丛林 第二站：邹城 淄川直审“村官”新政 淄川联社开通信贷短信业务 第二站:阳光姐姐小书房 第二站:名人成长路 第二站 曼谷――泰中菜 第二站：桃坪羌寨 淄川的分家习俗兼谈蒲松龄析箸 孝妇河淄川段水质污染原因分析 山东淄川区做强生猪养殖产业 淄川首家陶企3月2日点火开工 奥丽侬“心灵之约”第二站：《美丽森林》 泗阳第二抽水站油压装置改造 第二站　中法庄园：踩踩中法庄园的土地 “穷”游第二站75元游哲蚌寺 速度的热浪 川房赛第二站落幕 “站桩求物”与“第二随意运动” 小资《明星伴你游》第二站 常见问题解答 当前所在位置：中国论文网 > 艺术 > 第二站:淄川 第二站:淄川 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者： 本刊编辑部")

申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 Nicolas Berlingieri（尼克拉斯・贝尔林吉埃里）

国际摄影艺术联合会董事会成员，培训部主任，国际摄联摄影大师荣衔（MFIAP）、阿根廷摄影家协会主席。

采风时间：10月31日

关键字：琉璃艺术、乡村旅游

琉璃厂里有一群艺术家

来到淄川，怎能不去琉璃厂，这里是玻璃艺术的凝聚地。10月31日上午，国际摄影家们一早来到淄川区振华玻璃制品公司，拍摄晶莹剔透的琉璃制品和制作琉璃的生产环节。 Joseph Patrick Smith（约瑟夫・帕特里克・史密斯）

马耳他摄影师协会主席，知名摄影家。

在进入工厂前，当地导游便给我们速补了关于琉璃的相关知识。琉璃，亦作“璃”是用各种颜色的人造水晶为原料，采用古代青铜脱蜡铸造法，高温脱蜡而成的水晶作品。其彩流云漓彩、精美绝伦，其质晶莹剔透、光彩夺目。在古代，制造琉璃最初的材料，是从青铜器铸造时产生的副产品中获得的，经过提炼加工然后制成琉璃。因材料在民间很难得到，所以当时人们把琉璃甚至看成比玉器还要珍贵。

“琉璃玉匣吐莲花，错镂金环映明月。”从古至今，关于“琉璃”的诗作，不胜枚举，它已成为描写事物质地的代名词。这些纯靠手工加工的琉璃艺术品在1400到1600度高温下，经过工人师傅们的手，变成琉璃动物、花鸟、水果、花瓶等，其造型逼真，惟妙惟肖，具有价高的艺术和收藏价值。因此，国际摄影艺术联合会董事会成员，教育培训部主任、国际摄联摄影大师荣衔（MFIAP）、阿根廷摄影家协会主席尼科拉斯・贝尔林吉埃里（Nicolas Berlingieri）不止一次地跟周围的人说：“我非常喜欢这些琉璃作品，他们是一群真正的艺术家。只可惜，因为在工厂，他们的工作过于辛苦和机械。”

寻找深山里的“石头部落”

在距离琉璃厂40公里远的淄川区峨庄乡的上端士村，也是众多游客来此旅游的必选乡村目的地。

古代艺术论文范文第5篇

The Sound of Metal《金属的声音》， 2016

>> 一座花园 建一座心灵的花园 一座完美的花园 遇见了女儿,就遇见了一座玫瑰园 秀美修文:一座城市的生态后花园 语文世界的一座绚丽花园 她的脸上有一座花园 我的孤独是一座花园 一座嘴唇可以覆盖的花园 当世界只是一座野人的花园 我有一座花园 103个孩子的爸爸，给流浪的心一座花园 旧金山：美国西海岸的一座大花园 心灵闪动：作文教学领域的一座后花园 我的孤独是一座花园（外二首） 请凿开橡皮人的脑洞，再送他们一座花园 香港,一座“看得见的城市” 一座看不见的果园 星巴克送你一座花园 陪你一座水晶花园 常见问题解答 当前所在位置：中国论文网 > 艺术 > 遇见一座久未修葺的花园 遇见一座久未修葺的花园 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者： 唐安")

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“喻红：游园惊梦”展出了艺术家近两年创作的19件架上绘画作品，及远赴捷克创作的3件玻璃雕塑作品。“游园惊梦”延续了“喻红：平行世界”（苏州博物馆，2015）中以多重维度观看和理解世界的方式，以精湛的写实画风并置、拼贴相异时空的场景和人物――横跨了古代与现代、西方与东方、梦境与真实。“游园惊梦”既可作为一个真实空间出现，又是一种精神上的所指，前者是艺术家遇见一座久未修葺的公园，它作为创作元素出现在展览同名作品《游园惊梦》中，后者则包含两层蕴意：一是喻红在创作中长久以来所注重的，作品与展示空间的互相契合，“园林”的含义承接着“喻红：平行世界”中对空间和作品的思考，二则指创造一个无设限的精神空间，用以囊括绘画中人物所经历的平和美好、荒诞戏谑、无知愚昧。“游园惊梦”所呈现出来的世界，是喻红对更广阔的领域和更深入的人性的探究。绘画中对个体的描绘异常真实、直接，甚至裸身出现，艺术家在创作中摒弃了用衣着符号勾连时代的做法，反而剥离掉人的个体差异性，以便能触及更深入的人性探讨。 Crossed Boat《十字舟》， 2016

上世纪90年代初，当时国内的当代艺术圈政治波普和玩世现实主义大行其道，喻红在创作上反而更关注周遭年轻人的生活和内心体验，她描绘了一批在单色背景下，形态各异的年轻人形象，被称为“新生代艺术家”；到1999年开始创作“目击成长”系列，喻红将自画像式的系列油画与现成的史实图像组合放置――她从一个初探者的阶段转入与时代共振的阶段；到了创作形式感强烈的史诗性“金色”系列（2008-2011）的阶段，画面结构更进一步地体现出艺术家对中国传统绘画、敦煌、克孜尔千佛洞壁画以及西方传统绘画的持续性钻研，所勾连的时间和空间更加广大和深远；到“喻红：忧云”（长征空间，2013），她从对个体形象的关注，转向更加内在的，对人情感和处境的关心；“喻红：平行世界”（苏州博物馆，2015）里，喻红则将现实及人物带入到超越时空的领域中，由此，喻红在一步步拓阔艺术创作范畴的同时，苦心孤诣于以艺术创作的方式来观察作为本质的人群和个体。 Within Reach《唾手可及》， 2016 Watching the Waves《观涛》 2016

古代艺术论文范文第6篇

>> 民间收藏与元青花 元青花瓷器收藏国宝帮 追踪被盗的元青花 元青花的神秘面纱 元青花的瓷艺术 故事：谁的元青花 元青花的再认知 元青花特征的剖析 价值千万的超重量级收藏：元青花 期盼的元青花学术研讨盛会 被肯定的民间元青花 元青花瓷的前世今生 简述元青花瓷的特征 元青花瓷的艺术本质 走进元青花绽放的背后 走出元青花理论的困境 重生的元青花凤首扁壶 元青花的档次和真伪鉴别 元青花的研究应走出误区 元青花瓷器的鉴识要点 常见问题解答 当前所在位置：中国论文网 > 艺术 > 望断天涯路的元青花收藏 望断天涯路的元青花收藏 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者：未知 如您是作者，请告知我们")

申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 　一个用钴青料绘成的人物故事纹瓷罐，在拍卖市场中的成交价居然相当于当时的2吨黄金，这对许多常以戴个十几克重的金戒指为荣的普通人而言，无疑是天大的惊奇和不解。对于为数不多的上千万元“天价”的中国古代瓷器而言，2亿元是真正的“天价”，让收藏投资者燃起了幻想。元青花成为更多的收藏投资者终极目标――个对几乎所有的人来说永远无法达到的目标。 　香港苏富比1994年秋拍成交的元末明初青花“三顾茅庐”故事纹罐约合人民币763万元，但激起的波澜很快被成交突破千万元大关的宋代汝窑、官窑瓷器和明代官窑瓷器拍卖成交价所替代。

11年后，“鬼谷出山”图罐让沐浴600年风雨的元代青花瓷器梅开二度，让更多的人追逐那透明釉层下神秘的钴蓝。

任何一种中国古代优秀窑口烧出的瓷器，都承载着无数传说。国祚不足百年的元朝，却让白地蓝彩青花瓷器横空出世，又未见与之相关的详尽记载，不由得让人们对此产生了强烈的向往。2.3亿元的市场价是最强劲的催化剂。元青花面临着诞生以来最豪华的盛宴，市场中充满了元青花的身影，众多的收藏投资者急切渴望着市场承认手中的藏品，收藏投资元青花的经历千奇百怪，而结果却啼笑皆非。许多收藏投资者不仅缺乏对元代历史的了解和对制瓷艺术的喜爱，甚至对赝品上的错别字都无法辨识。部分收藏投资者倾家荡产，欲哭无泪。许多丑之又丑、陋之又陋的元青花臆造品，被虔诚的收藏投资者奉若拱璧，是时代的悲哀。只因那天文数字般的价格太诱人了。

几乎所有收藏投资者都自知不可能，也没有能力拿2亿元去竞拍“鬼谷出山”图罐，市场中售价几百元、几千元的各等赝品，伴随着卖者的故事和买者的幻想，成为收藏新宠：两者相差上百万的价格倍率是元青花的诱人之处。

“鬼谷出山”故事纹罐拍卖之前，我认为成交价在5000万元人民币左右，2.3亿元的结果应该令拍场中的所有参与者都不高兴。不同阶梯的竞价失利者并不心疼路费和住宿费用，关键是心仪之物已归他人；竞拍到它的人，这奇高的价值如鱼梗在喉，随后国际市场中所有的元青花成交价证明了这一点。直至今日，所有传承有绪的元青花瓷器真品的市场表现，依然按照各自不同的品质决定着成交价在几万元、几十万元或几百万元。 　元青花的收藏投资热度呈现着冰火两重天的景象。国际市场上，元青花价格像所有其他中国古代瓷器一样，随着大势起伏波动，冷静平常；中国大陆低端收藏市场中元青花的收藏投资热情不减，奇怪的是交易价格从来没有惊艳表现。人们在不同的地点开着研讨会，出版论文集，与公立博物馆和国外博物馆联展，还自费远赴西亚观摩，声势浩大，推动了人们对元代青花瓷器艺术价值和经济价格的认知。可到目前为止，这些民间收藏投资的元青花还没有找到一个完美的归宿。确切地说，国家每年都拨出巨款从市场中抢救重要文物，民间收藏的这些元青花却无馆问津，捐赠无门。这是民间收藏投资者抱怨公立收藏机构不作为的重要原因。

民间收藏投资的元青花也缺乏市场认知。除了海内外拍卖市场中少数几件传承有绪的元青花真品外，中国大陆民间收藏的数以万计的元青花没有任何真实的交易记录。这是人数众多的民间收藏投资者们付出了十几年的精力和财力后的悲哀。

这次展出的73件青花瓷器，给了有条件观看的民间收藏元青花者一个自省的机会。 　伊朗元青花传承经历可追溯到600年前，其距离大元万里之遥，而大多数1949年后出土的遍布中国大多数省市的几十件瓷器，凝聚了远非民间收藏者可比的国家力量，才有此壮观景象。

73件青花瓷器之壮观，缘于多方参与者倾心鼎力。其中，花费的精力、财力、智力之巨，难以言表，仅往返路途之累加，已超出了大元帝国的边际。若以美学观点细审73件佳丽，有半数以上难以冠之美观，更不用说有什么深刻的艺术内涵了。元青花中的大多数，尚不能以精美形容。从北京和内蒙古等地的元代遗存中发现的青花瓷器残片中，多数是青料呈色各异、纹饰粗细不均的普通日用瓷，器形硕大，青色蓝艳，纹饰图案繁密的“西亚型”瓷器残片如凤毛麟角，龙纹青花瓷器残片虽不罕见，但多画法随意。整体而言，仿品的工细程度远远超出了真品。 　73件元青花中，有多件青花高足杯，如果滤去市场价格的金色光环，就会觉得它们很一般，与其花费一二十万元买这么一个杯子，真不如用同样的钱买两个晚清的官窑盘! 　元青花收藏投资恰如近代学者王国维所说的三层境界，几乎所有的收藏者都沉浸在“衣带渐宽终不悔”和“望断天涯路”的艰辛之中， “蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”已不只属于眼力、运气之长者。有钱才是前提。

今天谁再有2亿元，就可能买2个甚至更多的人物纹青花大罐，或者买6个鱼藻纹大罐，8个瑞兽纹大盘，或者10个八棱玉壶春瓶，还可以在生日宴会上摆出100个青花高足杯大宴宾朋。

这一切，不需要有多么高深的元青花鉴别知识和艺术修养，需要的是拥有这些财富的本事。

古代艺术论文范文第7篇

>> “两会”专题 网民的两会 变平的“两会” 我的“两会” 古代的“两会” “两会”专题实战演练 2006年全国两会专题 2011年两会新闻的特点 “两会”话题新闻大平台 图片新闻・两会表情 浅谈两会新闻采访创新 细品两会网络盛宴 “两会”上的青联委员 “两会”上的青联人 海洋――“两会”的“热门词汇” 今年两会新的看点 发自“两会”的声音 未被采用的两会提案 两会的企业信号 两会之后的思考 常见问题解答 当前所在位置：中国论文网 > 艺术 > “两会”网络新闻专题的特点 “两会”网络新闻专题的特点 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者： 周次敏")

申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 　海量信息，分栏梳理，信息的数字化压缩和存储技术使得网络媒体具备了无限的容量，而且如今，分栏梳理已经咸了新闻信息处理的最基本方式。在这次“两会”报道的专题中，各大网站围绕会议、报告议题、与会代表和社会各界的反映等方面，设置了常规栏目(相同或类似的)和自己的特色栏目(独特的、具有不替代性)。

即时刷新，全程跟踪，网络新闻的近乎零时差传递是任何其它媒体所无法比拟的。人民网、新华网和南方网都在专题首页上采用了滚动条即时播报新闻的方式。网络新闻专题还采取“跟随”式的报道策略，对所关注的对象进行“贴身”报道，并着重表现事件发展的过程性和连续性，试图呈现和还原事件每个发展阶段的即时情景，从而使受众获得完整的信息认知。

文图声像，立体传播，网络新闻专题的“超文本结构”颠覆了传统报道中相对单调的新闻表现形式。“超文本结构”能使文字、声音。图片、表格、动画和影像等多种文本交错互连，并将这些多种媒体信息集成在一起，构成全新的信息网络形态。运用这种超文本结构，网络新闻专题突破了传统媒体的技术限制，让新闻内容图文并茂、视听共赏。在央视国际的专题里，仅“视听两会”这一个栏目就有50个视频文件，提供给受众在线观看。新华网开设了特色栏目――“互动FLASH闻”。

传受互动，媒体联动．除了选择电子邮件、论坛、聊天室、留言板和在线调查等方式，受众还可以通过手机短信与网络形成互动，参与到网络新闻专题中去，变新闻事件的“旁观者”为“参与者”。新华网和人民网都采用了手机短信的互动方式。通过这些方式，网络新闻编辑可以知晓受众反馈回来的意见和要求，并加以权衡，适时有明确目标受众群的信息，考虑暂时微调新闻编辑方向，从而最大限度地满足受众对最新信息的欲求。

专题嵌套，延伸阅。由于网页本身的布局限制和出于对内容分类安排的考虑，很多网站都采用了超级链接的方式，将多个专题“捆绑”，使专题相“套”，让受众的阅读便利地延伸下去。这种处理方式既进一步增大了信息容量，又极大地满足了受众纵深的阅读预期。

古代艺术论文范文第8篇

>> 一个人的王朝（三） 一个人的______ 一个人成全好过三个人的纠缠 一个人的色彩，一个人的家 一个人的节奏，一个人的力量 纠结与淡然――读《一个人的好天气》 一个人带孩子的母亲很纠结 我喜欢的一个人（一） 三家“超级巨人”的转型与一个人的探索 一个人与三江的生死情缘 一个人的三条河 一个人的狂欢（外三首） 幸福的婚姻：嫁一个人，结三次婚 一个人的精彩　三款耳机新品秀 一个人与地球的契约 一个人的大学评估 一个人的外交 一个人的村庄 一个人的乡村邮路 孤独海瑞：一个人的战争 常见问题解答 当前所在位置：中国论文网 > 艺术 > 一个人的三峡 半世的纠结 一个人的三峡 半世的纠结 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者： 本刊编辑部")

申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 1.巫溪县宁厂，是三峡淹没不到的另一个古镇。街道长达七里，为古代盐业重镇。它可以满足人对“故乡”的全部想象。2004 年 5 月2.青石，等待客船的青年。对岸就是神女峰。2002 年 10 月3.扇沱村王爷庙主殿与新建的长江铁路大桥。2005 年 3 月4.夔门奏乐，左为领队何太愚先生。2003 年 6月5.乌江边总是显得古旧。这是白马镇的白马。2005 年 3 月6.巫山县龙溪镇，大人孩子和街道都整齐干净。2004 年 5 月

长江对大多数中国人来说只是一个河流的名称，但对于颜长江来说却意味着一生都会与这个词产生无尽的瓜葛。

“我经常做梦，梦到以前的场景，梦到江水在流，我们以前觉得这并不稀奇。长江水是流动的，码头上是大呼小叫的，江边的人是活泼的，江边的生活是火热的。现在这些东西都没了，这就是一种伤痛，就像是你爱的人没了。”童年的美好回忆与现实的剧烈冲击，令颜长江产生了强烈的表达欲，希望用作品去对抗遗忘。

1968年，颜长江出生于湖北秭归县茅坪镇，那是个“有山、有水、有风景、有屈原”的地方。少年时经常去峡口的三游洞看白居易、坡的碑刻和峡谷的风景，这些东西对于一个热爱古典文学和古典绘画的少年产生了很大的影响。

2002年，三峡拆迁开始，颜长江也正式开始了对于三峡的拍摄，最初拍的是带有个人看法和感受的纪实摄影。随着拍摄的深入，颜长江陷入了精神危机中，为三峡即将淹没而焦虑。为了排解这种焦虑，他做了“三峡・黑匣子”的行为作品，将自己的记忆放进盒子沉入三峡库底。这时，他觉得摄影已经不重要了，“我必须借表达而自救，埋了盒子之后，我觉得可以度过了。”在水库蓄水的过程中，颜长江继续注重抢救性地拍摄还未被淹没和拆掉的文化风景，古桥、村镇、碑刻、古庙等等，埋盒子的行动也在继续。2006年9月，三峡第二次蓄水，颜长江又做了另一个行为：将自己“吊死”在风景或传统的建筑上。近些年，三峡已尘埃落定，颜长江转向用大画幅相机拍摄景观空境，最终结束了他的三峡专题。在颜长江看来，这些作品都是因为内心的需要所拍摄的，“不为挽救世界，而是首先挽救自己，每一步都有我的道理。”

毕业于武汉大学新闻系的颜长江，就业时自然而然地进入到媒体工作。按他的话说，由“文字记者”、“摄影记者”开始，到成为如今的“文化人”、“摄影家”，这个身份的转变就是因为“三峡”，“我为三峡做了一点事情，而这个地方回报了我，让我成为现在这样的人”。这个改变指的是从媒体人短平快的新闻报道，转到长久的关注一个项目，由世道、人心、历史的角度来阐释问题，形成自己的世界观。“很多人把摄影看做风花雪月，觉得是很轻松的事情，我不这么认为，摄影也可以很深刻。”显然，颜长江拍的三峡早已超越了报道摄影的范畴，以更为艺术的形式去呈现。

古代艺术论文范文第9篇

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目前中国美术馆、博物馆的系统中，展览一般分为常设展、申请展和特展。常设展是美术馆、博物馆最主要的展览类型，指长期展示的馆藏作品，比如上海博物馆中国古代青铜馆、中国古代雕塑馆里的展览。

美术馆、博物馆里通常都设有一定面积的临时展览区域，用来举办不同的短期展览。

短期展览又分为申请展和特展。

申请展是一种颇具中国特色的展览，由办展者（通常是艺术家个人或品牌方）向美术馆支付一笔以服务费、场租费或赞助费为名义的费用，从而获得进入美术馆展示的资格。

特展则是由美术馆或博物馆结合自身定位主动组织的，因为公立美术馆、博物馆的官方背景，会有大量或是基于国际文化交流需求，或是为提升城市整体文化形象、提升公众文艺欣赏水平而举办的特展。

公立展示馆中的特展

在上海，作为展览的一种类型，特展早已存在，可以追溯到上个世纪80年代。彼时的几个展览都引起了公众广泛的关注。

而在引进海外版权的同时，自主版权的特展也随着国门打开而渐成气候，其中影响最为深远的是上海双年展――自1996年开始举办，第一届只有三十余名艺术家参与，到2000年第三届时就已经成为真正符合国际双年展运营规范的展览。上海双年展绵延至今，是中国当代艺术界最具影响力的展览之一。

世纪之交以后，以上海美术馆为例的公立美术馆在特展的策划组织上积累了越来越多的经验，在过去的十几年中，举办过多个非常有社会影响力的特展。

在举办特展方面，公立美术馆有着无法取代的优势，它本身承担着向公众普及艺术的社会职责，有设施过硬的固定场馆，有政府的资金支持――虽然在过去几十年中，政府对公立美术馆的财政政策屡次变化，有从学术研究到场馆管理的全线专业工作人员。

2012年，上海美术馆变身为中华艺术宫，与上海博物馆、上海当代艺术博物馆成为上海三个最大的公立展示馆。由于场馆数量和展览面积的大幅增加，上海举办的特展数量与质量又有了一次很大的提升。

由公立美术馆、博物馆主办的特展，是由国家财政拨款。虽然公立场馆中的特展也会售票，但因为国家对公立美术馆的票价限制――2011年全线免票后，普通展览免票，特展可以售票，但一般都不会超过20元，一般也很难收回展览成本。

同时，公立场馆追求社会效益大于经济效益，追求学术性大于娱乐性，追求公众艺术教育和城市文化形象大于营收需求。因为这样的性质，使公立美术馆不会把特展以产业化的方式来经营。

民营资本的加入

在特展的产业化发展历程中，民营美术馆起到了重要作用。

民营资本投资特展，能追溯到的最早案例是2002年在上海城市规划展示馆举办的“狂想的旅程――大师达利互动展”，投资方是一家上海本土的民营企业。这个展览全面按市场化运作，投资300万元，50元的票价在当时是绝对的高价，要知道，上海美术馆、上海博物馆当时的标准票价是20元。

而位于人民公园内的上海当代艺术馆是上海最早的民营美术馆，成立10年以来，举办过包括“皮克斯动画25周年展”、“草间弥生――我的一个梦”等多个极具影响力的特展。

最近几年，随着民营美术馆的广泛兴起，上海民生现代美术馆、上海喜玛拉雅美术馆、龙美术馆、余德耀美术馆等一大批民营美术馆也都为特展的整体繁荣起到越来越重要的作用。

展览场馆增加的同时，上海本地也涌现出一批民营特展公司。民营资本投资特展，是对公立美术馆特展的有效补充，对于文化市场的多样化发展、提升公众文化艺术欣赏水平都具有重要意义，也符合国家鼓励文化产业企业主体、市场运作的大政策。

特展有望成为又一文创热点

特展产业整体健康良性发展，对提升公众文化艺术欣赏水平、优化产业结构和提升艺术产业都有着重要作用。不过，今天的特展，无论是市场规模，还是行业的软硬件建设，都还处在刚刚起步的阶段，本身没有太多数据可供比较。

在行业间，可以借鉴电影市场与演出市场作为参考。因为其所针对市场的相似性，特展有望继电影、演出之后，成为又一文创热点。虽然特展目前的市场规模和电影市场、演出市场不在一个量级上，但它们都是以普通公众为目标受众，都是文化娱乐产品，电影、特展、小型演出的票价互相接近，其消费者也有很大几率互相转换。

在所有的文化消费中，电影是最受欢迎的方式。据《上海文化发展报告（2015年）》透露，上海市民中，“36.8%的人每月去看一次电影，31.4%每年几次，17.6%每周一次”。而根据新闻出版广电总局电影局公布的数据，2014年全国电影总票房296.39亿元人民币，同比增长36.15%。从演出市场来看，从2015年到2016年底，上海新建和改建剧场将达到40家，其中三分之一建在商业综合体中。

古代艺术论文范文第10篇

2008年11月3日，随着蒋宏坤市长从联合国人类住区规划署执行主任安娜・蒂贝琼卡女士手中接过授予南

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2008年11月3日，随着蒋宏坤市长从联合国人类住区规划署执行主任安娜・蒂贝琼卡女士手中接过授予南京的“联合国人居奖特别荣誉奖”，第四届世界城市论坛的开幕式被推向高潮，短短的15分钟开幕式古都韵味尽显，国际元素荟萃。

中共中央政治局委员、国务院副总理张德江出席开幕式并致辞，肯尼亚总理奥廷加、巴林王国首相哈利法、菲律宾副总统德・卡斯特罗、肯尼亚副总理穆达瓦迪，莫桑比克前总统希萨诺、柬埔寨前副首相拉斯美，以及国家住房和城乡建设部部长姜伟新，江苏省委书记梁保华、省长罗志军，江苏省委常委、南京市委书记朱善璐，江苏省副省长何权等外国政要，部、省、市领导同志出席论坛。住房和城乡建设部副部长齐骥主持论坛开幕式。

这是世界城市论坛继落户肯尼亚首府内罗毕、西班牙巴塞罗那、加拿大温哥华后，首次登陆华夏土地，也是170多国城市代表首次集聚在这座古代帝王之都，开展一系列以“和谐的城镇化”为主题仪的交流、对话、培训、展览、参观活动，探讨迅速发展的世界城市化进程带来的各种问题及如何应对的策略。在此期间，通过网上注册的近1.5万名参会人数，7800多国内外代表、227场各种会议、400余名境内外记者，创下了历史新高。

四个展区各具特色。国际展区主要呈现世界城市在规划管理设计、可持续发展方面取得的重要成就；中国展区的77座城市掠影，大有让人“一日看尽长安花“之意。江苏展厅则用13个城市市花摆成了各自城市的地图，宏大壮观；南京企业展区更是将地区特色与企业文化完美结合。3天时间里两万名不同肤色、国籍、种族的人们涌进展区参观，仿佛整个世界尽收眼底。

论坛于11月6日圆满结束。活动期间，来自亚欧美非8个国家的10位国际知名城市的市长（代表）还深入寻常百姓家，在广场上与居民互动交流。东道主南京市的工作人员和4500余名志愿者细致周到的服务，成为南京城市形象的一张名片；论坛的成功举行也开阔了南京人的眼界、带动了旅游业的增长。