关键词 意象派 巴勃罗・聂鲁达 二十首情诗和一首绝望的歌
中图分类号:I1 文献标识码:A
1聂鲁达与“聂鲁达主义”
巴勃罗・聂鲁达(1904―1973),智利著名诗人,1923年发表第一部诗集《黄昏》,1924年发表成名作《二十首情诗和一首绝望的歌》,自此登上智利诗坛。围绕诗人一生的主题,用六字概括便是:爱情,诗歌,革命。他的诗歌既继承西班牙民族诗歌的传统,又接受了波德莱尔等法国现代派诗歌的影响,既吸收了智利民族诗歌特点,又从沃尔特惠特曼的创作中找到了自己所喜爱的形式。
《二十首情诗和一支绝望的歌》,在这部早期的爱情诗集中,诗人将孤寂,忧伤,失落,绝望,但同样对爱情的渴望与热忱表现的淋漓尽致。作为早期风格的代表,他本人对于这本诗集甚是满意,曾在《回首话沧桑》中写道:“ 《二十首情诗和一首绝望的歌》是一本令人痛苦的田园诗集,书里写的事青春期把我折磨得好苦的,还交织着我国南方那使人不知所措的大自然。”
聂鲁达作品中体现出来的朴实无华,清新隽永的意象,自然真切的情感,无疑打破了当时唯美主义对于华丽辞藻的堆砌之感。他标志着诗人突破了现代主义的束缚,开创了拉美诗歌的发展。关于界定聂鲁达究竟是现实主义诗人,超现实主义诗人,还是浪漫主义诗人?一直是个颇有争议的话题。对此,《拉丁美洲文学史》中曾较为精准地做出过阐释:“至于聂鲁达的艺术风格,很难将他划入某一个流派。如果一定要说他属于什么主义,只能说他属于,聂鲁达主义。因为他的艺术风格是浪漫主义,现实主义,象征主义和超现实主义等各种流派互相结合的产物。”
2意象派的兴起与发展
出现于1909年至1917年的意象派,作为20世纪早期的现代诗歌流派,曾由一系列著名的英美诗人发起了意象主义运动,将诗歌发展推向了一个新时期。其宗旨要求诗人以鲜明,准确,含蓄和高度凝练的意象生动形象地展现事物,并将诗人瞬息间的思想感情融汇在诗作之中。19世纪后期的文坛,象征主义,唯美主义以及浪漫主义结为一体,形成了新浪漫主义风格。意象派实质上市在其基础上演变而成的。
生于20世纪初期的聂鲁达,恰逢受到了意象主义运动的影响,使得自己的诗作之中也充满了意象派的风格,尤其在1924年出版的《二十首情诗和一首绝望的歌》中得以体现。这部作品是诗人聂鲁达在二十岁时完成的代表性作品,其中美丽的诗句在全世界范围内广为传诵。虽然当时诗人还只是个年近二十的小伙子,但笔端所呈现出来锐利锋芒,丝毫不逊色其他大家。其中最鲜明的特征之一便是运用了丰富的意象,使得诗句灵动而又形象。这本诗集代表了聂鲁达年轻时代,对于爱情的追索,将对爱的惶恐,渴望,忧郁,热忱与失落,相融于一体,笔尖缓缓流泻出一串复杂而又的情愫。
3《二十首情诗和一首绝望的歌》中所体现的意象分析
3.1女人与自然
在《二十首情诗与一首绝望的歌》中,诗人喜欢⑴人的身体与自然相融合,为赋予了温柔的力量。由于幼时的经历, 从小与自然为伍,山间的花草树木,甲虫鸟兽,成为了聂鲁达儿时亲密的玩伴。所有美丽的自然景物,成为了他信手拈来的诗歌意象,营造出一种野蛮却又细腻,迷人而又哀愁的氛围。其中关于“女人是什么”“爱情为何物”这样的疑问,也成为了年轻的诗人在这部诗集当中不断追寻的主题。在这部作品中,象征着女人的意象有很多。比如,她是欢愉与安定的象征――“为了存活,我锻造你如一件武器,如我弓上之箭,如我弹弓上的石头”(第3首)能够给诗人带来抵挡孤寂的力量。有时,女人成为了生命的源泉――“一个苍白的蓝色民族,刚从你 / 那里生出,如是获得滋养”(第2首)。女人是在他灵魂中嗡嗡作响的“白色的蜜蜂”,让他因蜜而陶醉;女人是他“最后的缆索”,牵系着他最后的渴望,是他“荒地上最后的玫瑰”(第8首);女人是“风用发亮的叶子制成的东西”,是“在夜间群山后面,燃烧的白色百合”(第11首)。
对于诗人来说,女人是一个矛盾体,不仅能给他带来爱恋与甜蜜的回忆,同时也能携来无尽的哀愁。她是源头,是因果,是“梦之蝴蝶”,只能徜徉起舞在最美丽的梦境之中,而无法在现实捕捉。她也能化身为忧郁――她的到临如“露水滴在花冠”,她“像波浪一般,永远逃逸着”她“仿佛松树”一般在风中歌唱,有时又如“仿佛船的桅杆”,高高在上又静默无言,她是他的渴望,却也是他“无尽的苦恼”“游移不定的路”“流动着永恒渴望,继之以疲惫/ 继之以无穷苦痛的黑暗的河床”(第1首)。
3.2大海
聂鲁达被誉为是海的儿子,他的夫人玛蒂尔德曾这样说过:“诗人的一生,是不同寻常的航海者的一生,他在精神上是个航海者,大海对于他就像空气一样不可或缺。他热爱大海,胜过一切。与其说他属于陆地,不如说他属于海洋。他永远向着欢乐,扬帆远航。”因此在他的作品中,“大海”成为了一个典型的意象。他将自己化身为一条“年轻的河流”“唱着歌向前奔流着”,大海对他来说是归宿,成为了终身追随的彼岸。
“大海”不仅成为了苦恋的化身,也象征着不灭的希望。在第七首情诗中,诗人将自己比作遭遇船难的旅者,向爱人发出求救的讯号――“我朝着你那出神的眼睛送送红色的信号,像海水拍击着有灯塔的海岸。”海洋波涛汹涌,朝着远方奔流不息,昭示着苦难的过程中又孕育着不息的希望。正如诗人对于爱情的憧憬一般,期待与爱人的甜蜜,犹如永不停歇的大海――“有时清晨醒来,连我的心都变得潮湿。远方传来声响,又传来声响。这里是海港,这里我爱你。”
参考文献
[1] 巴勃罗・聂鲁达.二十首情诗和一首绝望的歌[M]. 海南: 南海出版公司, 2014.
关键词:闻一多;汪静之;批评
中图分类号:I206.6 文献标识码:A 文章编号:1003-854X(2014)08-0082-05
1922年12月26日。远在大洋彼岸芝加哥留学的闻一多收到尚在清华求学的梁实秋所寄国内新出版的各种诗集和杂志后,在讨论他之《红烛》出版和国内诗坛状况等诸多内容的复信中,认为汪静之的“《蕙的风》只可以挂在‘一师校第二厕所’底墙上给没带草纸的人救急”。闻一多果断地说,“实秋!便是我也要骂他诲淫”。闻一多接着说,“与其作有情感的这样的诗,不如作没情感的《未来之花园》”(按:《未来之花园》是徐玉诺诗集《将来之花园》之误)。闻一多还解释说,“但我并不是骂他诲淫,我骂他只诲淫而元诗。淫不是不可诲的,淫不是必待诲而后有的。作诗是作诗,没有诗而只有淫,自然是批评家所不许的”。在汪静之165首的《蕙的风》中,闻一多只肯定其中2首诗作。他说:“全集中除你已加圈的《谢绝》外,我还要加一个圈在《尽是》上。”大概闻一多因其飘零海外感同身受的原因,他在信中还抄录该诗两行,即“尽是失路的鸦儿,/彷徨于灰色的黄昏”。虽然如此,但他好像并不特别欣赏该诗,因为接着的评价仅是“颇有意致,薄有意致”。
《蕙的风》大多是汪静之在浙江省立第一师范学校求学期间写给四位恋人即符竹因、曹诚英、傅慧贞和丁德贞的诗集。其中最多者,是写给最后成为他妻子符竹因的情诗。该诗集虽然由当时文化名人胡适写序,并由周作人题写书名,但闻一多并不认同其价值。就在复信梁实秋三个月之后的1923年3月25日,他给其弟闻家驷信中又说,汪静之“《蕙的风》实秋曾寄我一本。这本诗不是诗。描写恋爱是合法的,只看艺术手腕如何”,“有了实秋的艺术,才有《创造》第四期中载的那样令人沉醉的情诗。汪静之本不配作诗,他偏要妄动手,所以弄出那样粗劣的玩艺儿来”。
我们承认闻一多对汪静之《蕙的风》内容和诗艺定位有刻薄或极端之嫌,但他这种理念,在当时国内文坛就有同调。梁实秋自不必说,因为无论艺术观抑或行为准则,当时的他们都极为一致。和闻一多相同理念者,还有当时在东南大学求学的胡梦华。就在闻一多给梁实秋写信前的10月24日。胡梦华的批评文章《读了汪静之君(蕙的风)以后》,已经发表在《时事新报・学灯》上,该文认为《蕙的风》可分为“轻薄的,纤巧的,性灵的”三类。他说“大概言两性之爱的都流为堕落轻薄,言自然之美的皆失于纤巧”。当然,胡梦华并未否认“二者之中亦有隆灵之作”。根据汪静之诗怍的实际隋况,胡梦华“看出《蕙的风》是作者一部情场痛史,是作者情恋哀痛的呼声”,但“哀痛过甚,言情之处,遂不免过于偏激,而流为轻薄”。胡梦华首先声明,他“不是戴着理学家的眼镜,提倡‘文以载道’的训诲文学”。他认为“文人多情,诗人尤称善恋,是不能阻抑他做情恋的诗的。但《国风》好色而不淫,《古诗十九首》与《玉台新咏》中言情之诗,大都辞悲语厚,情深词秀”等等,但“可惜《蕙的风》歌咏爱情之处,却流于轻薄”,而其“使命,遂不免令人有向恶的倾向”。因此,胡梦华综合柏拉图“诗应当诅咒的,诗人应当歌颂高雅的思想和事迹”;亚里斯多德“诗应当供应一种高雅的愉乐”;锡德尼“诗之目的乃快乐之传播,故所谓诗实甜蜜之语言”;伊莱陀逊司“诗之目的非训诲,非颂扬,乃愉快,乃悦乐”等内容,认为《蕙的风》“满纸的‘爱’呀,‘恋’呀,‘伊’呀,‘接吻’呀,‘我俩’呀,‘意中人’呀,总算不得歌咏‘爱情’的诗”,不仅“是作者自己献丑”,而且更“使读者也丑死”。胡梦华还根据“从前有人评曼殊大师的《焚剑记》是的冲动,兽性的表现”内容,认为“《蕙的风》更不消说”,暗示其是“不道德”的文学。
其实,闻一多认为《蕙的风》“诲淫”和胡梦华认为其“不道德”,并不仅限胡梦华所列举的以上诗句,如《潮》之“潮,腾,翻腾,腾起,/爬,爬,爬上,上进,/滚滚,涌涌,喷,/跳,跳,跳,跳舞,/起劲,起,起劲”等,就不能不让读者,特别是成年读者从其表象的象征中,联想到的肆虐疯狂。正因如此,胡梦华认为《蕙的风》有不道德的嫌疑。是有一定根据的。
既然如此,那么朱自清、胡适和刘延陵为何要为《蕙的风》写序,就连周作人也为之题写书名呢?这原因当然非常复杂。朱自清和刘延陵为其写序,因为他们当时都在汪静之求学的浙江省立第一师范学校任教,是汪静之的老师。学生求他们写序,当然不好推脱。其实,只要认真研究他们的序言内容,就可看出无论朱自清抑或刘延陵,并未肯定《蕙的风》的艺术价值。从朱自清序中可以知道,汪静之早在1921年10月,就将他已经编成准备出版的《蕙的风》寄给暂住在上海的朱自清请求写序。虽然朱自清“很钦羡他创作的敏捷和成就的丰富”。但还是拖了4个月才写出。就在这篇序中,朱自清虽承认汪静之“有诗歌底天才”,然而“艺术”却“有工拙”,只是自己“性灵的流露”而已。虽然“显示作者底本色”,但表现方法却“简单。明了,少宏深,幽渺之致”。朱自清似乎预料《蕙的风》出版后会有读者诟病,所以他强调“不可单凭成见,论定是非”。当然,序中更多内容,是为汪静之辩解因年龄经历等缘故,没有写作当时社会需要的“血与泪”文学,却写抒发个人感情的“美与爱”文学。朱自清如此避重就轻评价《蕙的风》,从当时的师生背景来说,确实情有可原。但时隔10多年后,当再次论及“湖畔诗社”诗作时,朱自清就只有“汪静之氏一味天真的稚气”@这么一句而无其他。至于朱自清关于“他的新诗集《蕙的风》中,发表了几乎首首都是青年人感于性的苦闷,要想发抒而不敢发抒的呼声,向旧社会道德投下了一颗猛烈无比的炸弹”的评价,则完全是后来论者错添的内容。因为论者所引注明来源为朱自清的《(中国新文学大系・诗集)导言》,但经核实,不仅《导言》中没有这段评论,在朱自清其他评论中,同样没有找到。刘延陵在其序中,更多内容则是阐述“人生”文学和“自然”文学的关系,并肯定“艺术派”文学的价值。直接为《蕙的风》所下的判语,就是“静之的诗所以赞美‘自然’歌咏爱情的居多:固然因为他的年岁与训练的时日的关系,他的作品在艺术方面不能算十分完善,然而批评者总不应因我偏于‘自然’与爱情而下严辞,读者也不应受‘太人生的’空气之传染而有偏见”。说到底,刘延陵也是为汪静之预辩。
胡适之所以为《蕙的风》写序,因他和汪静之是同乡关系。据相关资料可知,汪静之1919年就寄诗稿向胡适请教,并说明他们老家不仅只有半里之途,而且因为其父当时在胡适村里经营店铺,汪静之也曾在那里居住过。1921年,汪静之曾将《蕙的风》寄至在亚东图书馆做编辑,并且也是同乡的汪原放那里希望出版,但却遇到障碍。由于亚东图书馆曾出版《胡适文存》,汪静之知道胡适和汪原放私交很好,于是就在1922年1月13日,又写信请胡适写序,目的是让胡适向汪原放推荐。胡适于6月6日写出了《蕙的风》之序,并将所写之序和《蕙的风》诗稿推荐给上海的汪原放。就因为胡适当时在文界和学界的双重显赫地位,汪静之的《蕙的风》终于在当年8月由亚东图书馆正式出版。
如果从篇幅角度看,在朱自清、胡适和刘延陵三篇序中,胡适是写得最认真的。虽然胡适也写很多赞颂话语,但更多则是根据其理念肯定《蕙的风》诗体的解放。胡适将论诗“深度”的优劣划分为“三个阶级”,即“浅入而浅出者为下,深入而深出者胜之,深入而浅出者为上”,不无道理,但根据此标准并且“静之的诗,这三个境界都曾经过”,这就很能说明胡适对《蕙的风》的认知程度。虽然如此,但即便胡适认为“深入而浅出”的《我愿》,也并不真有诗意。在此不妨将全诗抄录如下:“我愿把人间的心,/一个个都聚拢来,/总共熔成了一个;/像月亮般挂在清的天上,/给大家看个明明白白。”该诗是否“深入”另当别论,内容表现“浅出”当可肯定。只不过缺乏蕴藉,给人如《尝试集》大白话的感觉。这也可能是为胡适视为“知音”的缘故。虽然如此,但胡适并不否认《蕙的风》表现“稚气”,并且内容“太露”,但他却辩护说“稚气究竟远胜于暮气”,“太露究竟远胜于晦涩”,甚而认为“稚气总是充满着一种新鲜风味,往往有我们自命‘老气’的人万想不到的新鲜风味”。胡适好像也感觉到《蕙的风》存在“道德”问题,因此才有他“也许有人觉得静之的情诗有不道德的嫌疑”的猜测。当然,他也为之作了辩护,即“我们应该承认我们的成见是最容易错误的”,因为“道德的观念是容易变迁的”。道德观念随时展而变迁当然正确,但道德基准即底线却永远不会改变。
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汪静之也曾请教过鲁迅和周作人,他们都对《蕙的风》作过指导或者修改。鲁迅对前来求教的青年特别热情,给过汪静之很多鼓励。鲁迅虽在通讯中肯定《蕙的风》“情感自然流露,天真而清新,是天籁不是硬做出来的”,但他更毫不客气地指出“颇幼稚”,因此要汪静之“易读拜伦,雪莱,海涅之诗,以助成长”。从以上内容可以看出,虽然《蕙的风》有当时那么多学者作家关爱并最终出版,但可讨论的问题却有很多。
最先对胡梦华质疑者是章鸿熙即章衣萍。他于1922年10月30日在《民国日报・觉悟》副刊发表《(蕙的风)与道德问题》,认为道德与人性天真并不相悖,“”和“兽性冲动”亦正常。文学不能用道德标准评判,因此诗只有好坏之分,而无所谓道德与否。11月1日,周作人在《晨报》副刊发表《什么是不道德的文学》,给胡梦华以“旧派”的定位,更揣测其是“躲在老辈(即东南大学学衡派)的背后,动辄拿了道德的大帽子来压人的朋友”。鲁迅在《晨报》副刊发表《反对“含泪的”的批评家》,给胡梦华扣上“锻炼周纳”的罪名。
有人认为当年围绕《蕙的风》的论争是胡梦华最终败阵,其实完全不符合真相。因为虽然1922年11月20日之后仍有攻击胡梦华的文章,但无论鲁迅抑或周作人,甚或章鸿熙等均都偃旗息鼓。而且胡梦华在其《读了汪静之君(蕙的风)以后》中有对胡适和朱自清的“埋怨”或指责,但他们却没有任何针对性文字发表。其实,即使周作人回应的《什么是不道德的文学》,也不能简单认为是对章鸿熙抑或汪静之的支持,而因胡梦华文章有针对周作人的质疑,即“我们当能记忆从前有人评曼殊大师的《焚剑记》是的冲动,兽性的表现。平心而论,《焚剑记》且受这种严厉的批评,《蕙的风》更不消说了。然而‘言犹在耳’,从前痛斥曼殊大师的人,却是现在替《蕙的风》辩护的人”。我们所以断定胡梦华所责难者是周作人,因为不仅“从前痛斥曼殊大师”者正是周作人,认为苏曼殊是“鸳鸯蝴蝶派”先师,而且,周作人还在他预为《蕙的风》辩护的《情诗》中,认为“静之的情诗即使艺术的价值不一样,但足可以相信没有‘不道德的嫌疑’”。周作人还说,“倘若由传统的权威者看去,不特是有嫌疑,确实是不道德的”,然而“这旧道德上的不道德,正是情诗的精神”。就因为胡梦华文章有对此内容的挑衅,这才激起周作人的批评。至于鲁迅撰文发难,除他的主张之外,当然亦因曾为汪静之指导过这才护犊助阵。即便章鸿熙为汪静之辩护,除他们共同价值观外,也不排除私交因素。这论据就是,“1929年间,章衣萍出版了一部《枕上随笔》,里面有:‘懒人的春天啊!我连女人的屁股都懒得去摸了!’这样的妙句,读者都骂章衣萍缺德,骂他是‘摸屁股诗人’,骂得他一佛出世,二佛升天。骂得他有怨无处申诉。原来正是汪静之没有收进诗集的作品,章衣萍看见了,觉得有趣,把它录进《枕上随笔》内,谁知竟招惹了这无妄之灾”。清楚了《蕙的风》的出版背景乃至“围攻”胡梦华的原因,如果再深入研究朱自清和胡适序文而非捡拾片言只语,尤其全面考察《蕙的风》的诗作内容之后,我们就会发现其中确有值得商榷的地方。
其实,汪静之对胡梦华批评的态度最值得深思。他给胡适信中曾说:“胡梦华的批评(虽然他不了解我的人格)我并不在意,只感谢他。”他还说,“誉我的是引我的线,毁我的是策我的鞭,都是益我的,促我进步的,我一样感谢他们”。因此他后悔《蕙的风》这“未成熟的诗集”出版。只是,因为周作人《什么是不道德的文学》发表,这又让他“重新肯定自己走的是极正当的路,毫无非人性的堕落的倾向”。当然,汪静之给其恋人写信,也骂“胡梦华为何不走正当的路去下功夫,却甘心做不正当的‘学衡派’的子孙”,并且“更要自庆成功”,因为他认为“静之的诗终不失为静之的诗”。虽然如此,但在1957年他之《蕙的风》作为“五四”新文学史资料重版时,却根据胡梦华“《蕙的风》之失败,在未有良好的训练与模仿”,以及“在求量多而未计及质精”,更有倘若“不要二百四十页之多,肯把那些肉麻的,轻薄的,纤巧的,说白的,一句两句无味的删了,或许不至于失败;而且为一部很好的诗集”的评判,将《蕙的风》原版内容删弃三分之二,仅剩51首。不仅如此。汪静之还检讨说:“我那时是一个不识人情世故的青年,完全蒙昧懵懂。因为无知无识,没有顾忌,有话就瞎说,就有人以为真实;因为不懂诗的艺术,随意乱写,就有人以为自然;因为孩子气重,没有做作,说些蠢话,就有人以为天真;因为对古典诗歌学习得少,再加有意摆脱旧诗的影响,故意破坏旧诗的传统,标新立异,就有人以为清新。其实是思想浅薄,技巧拙劣。”
如果认为这是汪静之在当时极左思潮下的无奈之语,当然不无道理。因为不仅为他写序的胡适跟随逃亡台湾,被定性为反动学术权威,而且当年为他“解围”的周作人,也戴着汉奸帽子。虽然如此,但却不能作此简单判断。因为胡梦华也因曾经的高官职位,被囚禁在监狱中。当时的高压背景对汪静之删诗起了决定作用,但到了上世纪90年代,漓江出版社印刷《蕙的风》时,汪静之虽将1957年版删掉的《别情》又收进诗集,但却把胡梦华抨击该诗的核心诗句,即“我昨夜梦见和你亲嘴”。以及“把你梦中的那花苞似的嘴寄来吧”等删掉了。但因删掉这些诗行有碍全诗的完整,汪静之不得已就把原诗拆开分成两首小诗。这从表象看,是胡梦华批评起的作用,但我们也不排除汪静之在后来几十年中,看到过闻一多的指责。当然,2006年西冷印社出版的《汪静之文集》,最终还是根据《蕙的风》原版收录,但那毕竟是由汪静之儿子编辑整理的,为的是“重现汪静之的本来面貌”,以显示其文学史价值。
闻一多对《蕙的风》的认识并不限于“诲淫”,更对其“诲淫”的内容,作了合理阐述。其实,闻一多的观点,未尝不和周作人的阐发相同,至少有所交叉。他对《蕙的风》所看轻的,当是其“无诗”即缺乏艺术含量和美感。因为当时闻一多对唯美主义的追求达到极端,这在闻一多此前与清华校友的通讯中就可看出端倪。如他刚到美国不久就致信国内的梁实秋和吴景超说,“我的志愿远大的很”。他还针对吴景超拟创办《清华月刊》所陈“三条理由”,即“与文学社以刺激”,“散布文学空气于清华”和“与国内文坛交换意见”等,他说:“我以为比较地还甚猥琐。我的宗旨不仅与国内文坛交换意见”,更“径直要领袖一种之文流或派别”。我们所以肯定闻一多所欲“领袖”者是极端唯美主义,这是根据他之“迩来复读《三叶集》,而知郭沫若与吾人之眼光终有分别,谓彼为主张极端唯美论者终不妥也”的推断。闻一多认为郭沫若和他们“眼光终有分别”,因此不属极端唯美论者,根据逆向推理规律,他们就是“极端唯美论者”肯定无疑。闻一多还将清华校友欲创的刊物和美国意象派《诗刊》相比拟,将其命名《红荷》,因为他“更求一秀丽且庄雅之名”。就在这封信中,闻一多洋洋洒洒评价当时的很多诗人诗作,其中涉及到郭沫若的《女神》,康白情的《草儿》,俞平伯的《冬夜》等。
闻一多痛心疾首地高呼:“始作俑者的胡先生啊!你在创作界作俑还没有作够吗?又要在批评界作俑?”不仅如此,闻一多更欲扩充所创杂志内容,为的“以与《创造》并峙称雄”。尤其不仅写出批评郭沫若的《(女神)之地方色彩》,而更写出唯美诗作《忆菊》、《秋色》、《剑匣》,还有属于爱情范畴的《红豆之什》42首。就在这种背景下,闻一多收到梁实秋从国内寄来的《蕙的风》,才对其作出不仅“诲淫”,而更“无诗”的断语。但我们切莫据此认为闻一多对《蕙的风》的态度是文学宗派在作祟。其实就在他批评汪静之的同时,就给梁实秋写信说:“我们不应忽视不与我们同调的作品”,“只要是个艺术家,以思想为骨髓也好,以情感为骨髓亦无不可;以冲淡为风格亦可,以浓丽为风格亦无不可”。因此他认为“徐玉诺是个诗人”,并将其诗集《将来之花园》和冰心的《繁星》诗集并肩看待,尤其夸赞徐玉诺《夜声》诗句如“在黑暗而且寂寞的夜间,/什么也不能看见,/只听得……杀杀杀……/时代吃着生命的声响”等属于“绝唱”。就在此种对比中,闻一多才对《蕙的风》作出不无刻薄的评判。
闻一多批评《蕙的风》时,他的《红烛》诗集即将出版,其著名爱情诗《红豆篇》就在其中。《红豆篇》是根据唐代王维《相思》的内涵而命名,将“此物最相思”作为他全诗的题旨。《红豆篇》原来50首。经过删改保留42首,表现远在异国他乡的闻一多对国内妻子的思念。既然闻一多对《蕙的风》作出“诲淫”和“无诗”的评判,那么就让我们欣赏他《红豆篇》的纯洁情操和唯美诗艺吧:“红豆似的相思啊!一粒粒的/坠进生命底瓷坛里了……/听他跳激的音声,/这般凄楚/这般清切!”“爱人啊!/将我作经线,/你作纬线,/命运织就了我们的婚姻之锦;/但是一帧回文锦哦!/横看是相思,/直看是相思,/顺看是相思,倒看是相思,/斜看正看都是相思,/怎样也看不出团圆二字。”“我唱过了各样的歌儿,/单单忘记了你。/但我的歌儿该当越唱越新,越美。/这些最后唱的最美的歌儿,/一字一颗明珠,/一字一颗热泪,/我的皇后啊!/这些算了我赎罪的菲仪,/这些我跪着捧献给你。”词句简练,情感真挚蕴藉。因为继承了《国风》温柔敦厚传统,所以虽发乎情却止乎礼义,绝无庸俗丑陋内容出现。不仅诗意能让读者咀嚼不已回味无穷,留下无限的想象空间,而且诗艺留给读者更多美感享受。
然而汪静之诗作却不然。虽然《蕙的风》也有较好的诗作,如梁实秋和闻一多分别肯定的《谢绝》和《尽是》,还有《题B的小影》等,均满含着诗意和情感,但毕竟这些诗作都太简短。当然,诗行长了未必诗作就好,即如《我俩》其中一段:“我生平最不能忘的一次――/我年十五你年十三――/你的姆妈微笑对你说:/‘我底娇娇,/今夜和哥哥同睡吧。’/那时你还不懂得什么,/我俩只互相爱着罢了。/那夜的亲吻异样甜蜜――/到于今还甜蜜――/哦!到死还甜蜜呵”,诗体确实解放,但却丧失诗感。语句确实通俗,但却浅露恶俗。《蕙的风》如此缺乏艺术含量,这就难怪闻一多认为其“无诗”。即便胡适充分肯定的“深入而浅出”者《我愿》,其艺术价值也远逊于闻一多的《红豆篇》之九,更比不上闻一多后来创作的《相遇已成过去》和《奇迹》这些既真情流淌,又温婉蕴藉之爱情诗的艺术价值。更兼汪静之也确实没有遵从道德礼教规范,诗句发乎情也止于情太过青春无忌。他之“我是情动于中而行于言,完全是盲目的,不自觉的”自白就是证明。然而贯穿在闻一多爱情诗中的,却是以理节情甚或说以理节欲的特征。因为诗人确实不能如周作人所说,“做得”就能“说得”,更不能随意想唱就唱。因为虽然道德说教不是诗,但非道德的内容表现,更不属于诗,而只有诗本身才算诗,无需再多阐述。而《蕙的风》之所以有浅露等不足,归根到底是汪静之“修养有限,创作斯浅”,根本不能和闻一多诗作相比。
其实,即便汪静之自己,后来也认识到《蕙的风》存在很多问题。他说:“很明白地发现新诗如散文,如说话,太粗糙,太琐碎,太分散,太杂乱,太不修饰,太没有艺术性。”《蕙的风》缺乏“内含音节的匀整与流动”,因为明白“诗的生命是在它的内在的音节的道理,我们才能领会到诗的真的趣味”,这“正如字句的排列有恃于全诗的音节,音节的本身还得起源于真纯的‘诗感’”,“诗的字句是身体的外形,音节是血脉,诗感或原动的诗意是心脏的跳动,有它才有血脉的流转”。然而这正是《蕙的风》所欠缺者。
诗歌鉴赏课,开了有一周了,虽然讲者有意,然听者无心。虽然我们赞美诗歌是中国古典文化中的一枝奇葩;虽然我们诱导,多接触古典诗词,会令你”腹有诗书气自华”;虽然我们拿出最后的撒手锏:诗词鉴赏在高考占八分之多……可是,我们依然阻止不了学生那渐渐下坠的眼睑。
于是,我在思考,究竟学生们喜爱什么?怎样才能让他们由被动的接受变为主动的探求?我忽然有个想法:诗歌诗歌,诗和歌从古到今不就是一体的吗?既然学生们喜爱歌曲,那何不从歌和诗之间找到一个契合点,以引起学生们的兴趣呢?
二、案例分析
(一)1.利用多媒体放《发如雪》,在大屏幕上打出歌词。2.请学生谈自己对这首歌的理解。
(二)师生共同分析《发如雪》歌词。
师:题目《发如雪》有什么意蕴?
生讨论后答:头发白了象雪一样。
师:那题目可不可以叫《雪一样的白发》?
生(笑):不可以,太俗了。
师(笑):对,太俗了。(插讲乾隆皇帝题写“真有趣”的典故)“发如雪”就雅,“雪一样的白头发”就俗,语言罗嗦,缺少诗的韵味。所以,好的歌应该和诗一样,语言精炼而有意蕴。
师:下面我们来看歌词正文。看第一句中出现了几个意象?简单分析一下。
生:有“月”。月是古典诗词中常见的意象,代表思乡、怀人;风雪:应该是经历遭遇坎坷。
师:好,分析得非常好。“月”在古诗词中常常出现,大家回忆一下,我们见过的关于“月”的诗句。(大家七嘴八舌纷纷举例:举头望明月,月是故乡明,举杯邀明月,明月几时有……)
好,我们看到,古诗词中的月,要么是“明月”,要么就是孤零零一个“月”,不加任何修饰,但因为他自身丰富的意蕴,我们还是能理解出他所代表的思念之义。再看《发如雪》中的这一句,词作者用“狼牙”来修饰“月”。同学们请思索,最好闭上眼睛想像一下,“狼牙月”是怎样的月,有什么样的感受?
生:“狼牙”一样的月亮,弯弯的,尖尖的月牙儿。
师:好,用“狼牙”来修饰“月”,说明它不是圆月,也不是半月,而是月牙儿。语言形象、生动(板书),这是比喻的妙处。那么,除了形象,由“狼牙”你还能产生怎样的感受?
生:狼牙,很恐怖。
师:恩,狼,给人的感觉是很恐怖,。但这里还有一个“月”字,狼对月长嚎,传达出的感觉是什么?大家想想齐秦的《狼》。
生:凄厉。
师:对,凄厉,或者说凄清。作者之所以用”狼牙”来修饰月,除了形象,还有一个作用,就是(板书):烘托氛围。要作诗,先造境。本词作者用了一个狼牙月,就把我们带到这样一个氛围中来,那么后面的抒情就顺理成章了。下面说“伊人憔悴”,大家想:是“为伊人消得人憔悴”还是“斯人独憔悴”呢?
生:好像哪个都行。
师:的确,诗歌语言的含蓄性造成了它的多义性。我们再来看二、四两句中的抒情方式有何不同?(是谁打翻了前世柜惹尘埃是非,纵然青史已经成灰我爱不灭)
生:好像一句是埋怨,一句是发誓。
师:总结得很好,那么“埋怨”是真的埋怨吗?
生:不是,表面上是埋怨,实际上是……(表达不出了)
师:那我们能不能举出类似的例子来?表面埋怨,实则表达深情的例子?
生:比如妻子总骂丈夫:挨千刀的,死鬼(学生笑)。
师:好,那么,这种表面是一层意思实际是另一层意思的抒情方式就是诗歌里面常用的间接抒情(板书)。“纵然青史已成灰我爱不灭”,就是直接抒发感情。
(第二段:繁华如三千东流水/我只取一瓢爱了解/只恋你化身的蝶/你发如雪凄美了离别/我焚香感动了谁/邀明月让回忆皎洁/爱在月光下完美)
师:这一段中,我们注意到一、二句里,作者采用了典故,什么典故?听后有什么感受?
生:弱水三千,只取一瓢饮。
生:还有梁祝化蝶。
生:表现对爱人的忠贞,对爱的执着。
师:非常好。诗歌,或歌曲当中常常会运用大家熟知的典故来协助表现诗歌主题。那么我们再深入思考一下,用典的好处是什么?
生:……
师:我们回顾,诗人中用典最多的是谁?
生:辛弃疾。
师:对,所以,有人戏称他为“掉书袋”。比如他的《京口北固亭怀古》,一连用了6个典故。我们说,每个典故都有一个或长或短的故事,但用在诗歌中却只有三言两语。如:只恋你化身的蝶,就让我们想到了长长的梁祝化蝶的故事。二人对爱情的坚忍、忠贞,二人相依相恋的经过,我们都是通过想像完成的。所以,典故的好处就在这里:用最少的文字,表达最丰富的内容,扩大诗歌的含量。
师:下面我们来看歌词中这两句比较相近的:你发如雪凄美了离别我焚香感动了谁/你发如雪纷飞了眼泪我等待苍老了谁
请同学找出其殊用法的词语,还有特殊句式。
生:凄美:形容词活用为动词。纷飞了眼泪:倒装句。
师:很好。再看“你发如雪纷飞了眼泪我等待苍老了谁“这一句可以有怎样的理解?
发如雪,发纷飞,雪纷飞,眼泪纷飞。
我等待,我苍老,我等待谁,谁苍老了。
几个词语的拆分组合扑朔迷离,而在这种扑朔迷离中,又传达出一种缠绵凄婉的深情。我们联系一下欧阳修的一句“门掩黄昏无计留春住”:门掩黄昏,门掩上了,把黄昏关在外面;黄昏时分将门掩上;在此黄昏时分将春光掩在了门外。诗句中因为这种不同于平时说话的词语组合方式,造成了诗词的多义性。
师(小结):通过上面的分析,我们发现,正因为这首歌中,用到了比喻,才使语言形象生动;用到了典故,丰富了内容;句式多变,使语言灵活,产生深刻而丰富的意义。
孔子说,“辞达而已矣”,要求使用语言准确顺畅。又说,“言之无文,行而不远”,这就要求在准确的基础上讲求语言生动形象。而我们的任务就是,发掘诗歌中隐藏的这种美。方法除了上面几点,以后在诗歌鉴赏课中我们将陆续介绍。
三、教学反思
这一节诗歌鉴赏的起始课,是我自讲诗歌以来最受欢迎的一堂,学生们不但为忧伤而唯美的旋律吸引,而且在陶醉之余,开始仔细咂摸我刚刚讲过的歌词内容。相信他们再听到这首《发如雪》时,感觉一定会丰富细腻得多了。并且后面的诗歌鉴赏课中,学生们一直保有这堂课所激发起的兴趣。开始主动挖掘,主动体会那从前虽妙不可言但实在难言的古典诗歌里的精妙之处了。
用文字统治时代――
杨绛:世界上最美丽的事
法国诗人马拉美说:“世上的事,最后归结为一本美丽的书。”在杨绛先生那里,这本美丽的书就是《我们仨》。这本书讲述了钱钟书、杨绛和女儿一家三口鲜为人知的坎坷历程。他们的足迹跨过半个地球,穿越风云多变的半个世纪。杨绛先生用她不朽的笔,用她全部的爱,重新为他们3人营造了一个永久完美的家。书中文字含蓄节制,难以言表的亲情和忧伤弥漫在字里行间。他们3人在“古驿道”上散失,又在《我们仨》中重新聚首。他们在“新家”里诗意地居住,浮家泛宅在无边无垠、永恒长存的时空之中,生生世世不再分离。生命的意义,不会因为躯体的生灭而有所改变,那面对浮华人世的安定让我们懂得了优雅的真正内涵。
琼瑶:唯美的眼泪和爱情
整个八十年代,中国年轻的男女们都笼罩在琼瑶言情小说里甘愿为那些虚幻落泪。学生们在课堂上偷看她的小说,上班族在公交车上也看,书中人物的名字,现实中的人如同老熟人一般记得。而她的小说人物名字直接影响了八十年代后出生小孩的取名,那些绵软的,诗情画意的人物名字在当时是多么诱人可爱。通过主演她的小说改编的电影电视的演员,都如长上翅膀一样走红。她实际上是一个非常唯美单纯的女人,她所有的文字中强调的爱情都是深入骨髓的美与痛,每一场恋爱都不轻率,她一直强调感情的专一性,也正是如此,在情感完全快餐化的今天,她书中的情感变成了古董文物,渐渐在升值,很多人根本没有能力收藏。
席慕容:校园诗歌的领袖
当年有多少青春少年认真地把她的诗歌抄写在心爱的本子上,与自己的心事一起珍藏?我们在一边摘抄她的诗句时一边想象,这个写出这么柔美诗句的女人是否也长着一张柔美的脸?是否有着像她名字一样的曼妙的身材?不同于有玉照刊出的三毛与琼瑶,席慕容更像个躲在花丛后的神秘人,只肯用一枝笔魔法般地蛊惑众多少年的心。实际上她长着一张豪迈粗犷的蒙古人的脸,身材高大健硕,她的主业是油画,却更能画一些细腻忧伤的线条。她的外形与她的诗歌无关,她的诗歌却和当年所有少年人的心事密切相关。
舒婷:文字的美丽与浪漫让中国女人学会遐想
1969年她下乡插队。1972年她返城,在建筑公司做临时工,干过宣传、统计、炉前工、讲解员、泥水匠。织布厂女工,灯泡厂焊工。1977年她写下了在80年代广为流传的《致橡树》。因为她诗歌中的浪漫情怀,她被不曾谋面的年轻人视为理想情人,她细腻而沉静,哀婉而坚强的诗歌,给了80年代迷惘的人们最美妙的安慰。《致橡树》是一首经典的爱情宣言,同时也是对自我独立人格的确认。诗中的女性自我这样表述对爱情的理想:“我必须是你近旁的一株木棉,作为树的形象和你站在一起。”这样一种对情爱关系中个性与自我的维护,让无数诵读这诗歌的女人明确了爱情最真的意义――惟有依恃自我的独立意志,才能走向精神的新生。
用自己锻造神话――
三毛:流浪爱情制造者
她用她的流浪,为我们构筑了一个绝美的爱情故事。她把自己的喜怒哀乐、悲欢离合编织进她故事之中,那些平凡的小事却使一切都丰富生动起来。她是崇敬爱情的女子,1973年与西班牙美男子荷西在撒哈拉结婚,1979年荷西在北非潜水时丧生,三毛从此生活在对荷西的思念中,而正是这思念使得她的文字与爱情愈加动人。这个一生“流浪”过54个国家的传奇女人,1991年1月4日清晨,却自杀于台湾荣民医院。关于她的自杀,至今是个不解的谜。三毛是个爱国者,1985年她在台湾首次当着数千人在演讲之前把《义勇军进行曲》公开唱出来,当时唱后台下一片肃静,因此这成了后来三毛“他杀说”原因之一。
刘晓庆:一举一动经常招来轩然大波
关于她的是非争议实在太多,喜欢她的人能够把她的狂妄当作豪迈;厌恶她的人听她的名字要立即皱起眉头。是的,她永远不甘寂寞,她的名言都很豪迈,譬如“做人难,做女人更难,做成名的女人难乎其难”;“我是中国最好的女演员”;“成功是女人最好的补药”;“我是百万富姐”。客观地看,刘晓庆是当之无愧的能干女人,她个人奋斗所经历的风雨历程是常人难以想象的,虽然毁誉参半,但她取得的成就,以及在其成功背后所付出的辛勤汗水,绝对是客观存在的。所以,再说她什么不是,根本没有意义,她永远不会讨好任何人,也根本不需要。
张海迪:身残志坚这句话永远掷地有声
八十年代以前出生的人,要是不知道这个美丽英雄的名字,该是多么无知。80年代,她要面对无数仰慕者的狂热:“每天收到的信,都是用麻袋来装的。”“而我的家里,是成批成批的人……”自5岁开始,她的胸以下全部瘫痪,1991年再患鼻部黑色素癌,她忍受了世界上最难以忍耐的痛苦,却从来没有掉过眼泪。而40多年跟疾病一直这样相伴,作为榜样时期,她始终昂扬,却在21世纪,人们几乎完全不去想她的时候,对着电视镜头平静地说出:“没有放弃是每天都想想放弃,但是每天又把它拾起来”。至此,我们才真正看到了作为一个女人的张海迪,翅膀断了,心也要飞翔。她已经写好自己的墓志铭:这里躺着一个不屈的海迪,一个美丽的海迪。
刘索拉:先人一步成为先锋
写小说、写摇滚歌剧、去美国学习布鲁斯音乐、录制自己的专辑《蓝调在东方》……再到在纽约成立了自己的音乐制作公司ALSO;在北京成立“艺术生活车间”……刘索拉别无选择地走在文字和音乐的先锋之路上,带着她独特的大气与拓落,带着她文本纠结的音乐情绪与乐感十足的灵飘文字,穿行在东与西之间,在异乡和故土之间。她始终被关注,也始终在给关注她的人带来惊喜,刘索拉这个名字一旦被人记住,真是很难忘记。
用智慧登陆彼岸――
吴士宏:打工女皇称谓的第一个使用者
“你们知道我是谁吗?我是一个女人。”这是她著名的开场白。从一个打杂的勤务女工到微软中国区总经理再到TCL执行总裁,没有谁比吴士宏更明白,她成为焦点,成为诸多媒体搬弄口舌的对象,很重要的一点是――她是一个女人,一个呆在通常不属于女人的位子上的女人。她很爱惜她所拥有的“女人”这个名份,这成了她的一道光环。吴士宏说她不很在意女性意识,实际上她强烈的女性意识总是漫溢的。像她这样能干真正靠业绩使男人们心悦诚服的女人实在是凤毛麟角。《南方都市报》给了她一个大概令她满意的总结“将来,她一定会为纯粹女人的幸福而退隐江湖。她不太像企业里疯狂的女强人,倒有一些纯真少女的浪漫气质。”
叶莺:谜一样的人生
“我的裙子很短,我的高跟鞋很高,我从入行那一天开始就是这样,我不会改变自己。”个性张扬的叶莺用“谜”来比喻自己的人生。叶莺,一个在政治记者、外交官和跨国公司高层之间辗转腾挪的女人;一个敢把任何颜色搭配穿到身上的色彩大师;一个裙子很短鞋子很高却把自己的内心包裹得十分严实的女人;一个不放过任何一个问题并能迅速找出解决方案的女人。2002年5月,她被任命为柯达全球副总裁,当时媒体一致认为“这标志着华裔女性第一次出现在世界500强企业高级领导岗位上”。但叶莺不以为然,因为她天生就要站在顶峰。
用东方韵味平衡眼球――
巩俐:“全球最美的东方女人”
这个从《红高粱》中走出来的“我奶奶”,历经了《大红灯笼高高挂》和《菊豆》的成功之后,突破自己以往的表演风格,将《秋菊打官司》中那个执著的农家妇女活生生地带向了全世界。从此,巩俐成为西方人眼中“全球最美的东方女人”,也是中国影人闯荡世界影坛的奇迹。当一圈又一圈的光环围绕着这个女人,当一项又一项的电影荣誉把她轻轻揽在怀中,她用自己的从容淡定平息了人们对于她演技的种种质疑,并以幸福的姿态粉碎了张艺谋电影加注在她身上的痕迹。2002年8月29日,巩俐担任第59届威尼斯国际电影节主席,当她率领评审团踏上红地毯的那一霎那,她的回眸一笑,让全世界都惊叹这名东方女子的魅力。
林青霞:永远的东方不败
在过去的20多年里,她的美丽被难以计数的年轻人所追捧,她是一代人不可抹去的青春烙印,即便在今天,她依然是众多成熟男人的梦中情人。1990年之前林青霞是琼瑶电影中最为耀眼的一个品牌,91年她凭借武侠影片《东方不败》,彻底突破了自己的文艺戏路,令金庸接连用了“无双”与“无人匹敌”的形容来加以赞叹。这个东南亚最美丽的女人,1994年6月29日与商人邢李原举行了隆重奢华的婚礼,自此,由她的清纯缔造的一个传奇落下帷幕。帷幕落下,平实幸福的人生就此开始。张天爱是林青霞现任丈夫的第二任妻子,她这样评价林青霞:她是一百分的好女人,她很稳定,她对我的前夫很好,她对我女儿也很好,是不错的后妈。
张曼玉:越老越美丽
2004年5月,张曼玉凭借在《清洁》里的出色表演,获得第57届嘎纳电影节最佳女演员奖。作为华人世界惟一的柏林、戛纳双料影后,张曼玉的优雅和温情,美丽和自信在银幕上、在生活中四处弥漫。也许《清洁》的故事就带有张曼玉自己的影子,她将一个摇滚歌手从愤怒乖戾、自暴自弃向重归正常、坚强自立转化的心理过程刻画得入木三分,并以前后截然相反的风格塑造征服了评委与观众。无论是《阮玲玉》里她的美丽哀愁、《滚滚红尘》中她的灵动慧黠、《新龙门客栈》里她的泼辣狐媚、《花样年华》里她的隐忍孤寂,她总能在塑造千面人物的同时又展示出属于角色的特有魅力,让她的每一个角色都在我们的记忆中美丽而隽永。
陈冲:不甘示弱的小花
只要一听见80年代风靡中国的那首《妹妹找哥泪花流》,眼前就会浮现出小花双手绞着长长的麻花辫,在崎岖的山路上寻找哥哥的样子。那张稚嫩的脸蛋和忽闪的眼睛,让整整一代人都记住了这个名叫陈冲的女孩子。《小花》不仅仅令陈冲荣获了后的首届百花奖“最佳女主角”称号,也成为后青春的记忆。正是因为这份记忆是如此的美好,当人们听说陈冲在好莱坞拍摄了那些的镜头以后,心中的惋惜只能通过口水发泄出来。经过了为了温饱而挣扎的阶段,1987年,陈冲饰演了由中、美、意三国合拍的故事片《末代皇帝》中的皇后婉容,并终于获得了美国电影界的承认。
章子怡:随便怎么打击,依然是朵香花。
自她成名之后,伴随她的飞短流长绵延不绝,她的恋情,她耍大牌,她对片酬的狮子大开口,她风头很劲却依然要抢别人不多的风头……等等传言,章子怡面对这些真如玉娇龙一般轻灵,有一身不为所动的高深武功。她从来不会因为被抓住了什么把柄而痛哭流涕乞求原谅,她那颗精致的头颅不肯低下,她给自己下这样的评语:“自己最大的优势是不服输的劲儿和坚持到底的毅力。”她一点也没有夸张,她对困难的蔑视,是注定那些常人穷于应付的困难要给她让行,因此她清醒她所获得的一切:“那些评选绝不是单纯从容貌出发,而是结合了很多因素,最重要的是他们看好你在事业上的上升势头。”这样的女人,你相信她会忘形忘我吗?
用感性升华政治――
宋庆龄:中国最伟大的革命女性
90年前的那张结婚照,记录了她脸上温婉和坚定的光芒。宋庆龄将她的一生和理想都与革命先驱孙中山结合在了一起。这个在新式教育下成长的女性,却处处彰显着传统女性的品质。在她长达70年的革命生涯中,宋庆龄先后在几届政府中担任要职,她在中国现代史中所占据的地位无人能及。与此同时,她将众多的精力投入妇女与儿童的文化、教育、卫生与福利事业中。虽然,她没有自己的亲生儿女,但是全中国无数的孩子将她看作自己的“宋妈妈”。现在,更多的人聚集在“宋庆龄基金会”的名义下,继续为中国的妇女儿童事业做出贡献,践行宋庆龄“缔造未来”的深情嘱托,弘扬她毕生致力的慈善事业。
邓颖超:一个深爱的女人
邓颖超身上的男子气概与的温柔气质完美地互相补充,使他们经受住了一次又一次的考验和冲击。那段始于1919年的爱情,那两双在军阀走狗长枪前而握在一起的手,那两颗在战火纷飞年代中深爱对方的心,将这段伟大爱情进行到了彼此生命的终点。哪怕是片刻的小别,他们都会给对方写去炙热的信件。翻看他们之间的信件,那些真切感情和绵绵爱意,现在读来还是一样的热辣灼人。这才是真正的伟人,脱去政治光环后,还有着一颗充满了爱的心,更让我们为之感动。
用正义制造奇迹――
王选:一个爱国女性的坚韧和不屈
美国历史学家谢尔顿说:“只要有两个王选这样的中国女人,就可以让日本沉没。”1995年,王选放弃了在日执教生涯和优厚待遇,执著地走上了对日诉讼索赔之路,决心为无数中国受害者鸣冤昭雪。在长达近十年的岁月里,这位精通英语、日语,通晓日本法律,熟悉中日国情的人道主义者,没有工作、没有报酬,风尘仆仆地奔波在中国的乡间大地,收集证据,联络受害者,组织日本政府,显示了一个理性和血性兼备的爱国之士的坚韧和不屈。2002年9月,日本东京地方法院在判决中终于第一次承认:侵华日军曾对中国平民施行细菌战。让这段只是中国人集体记忆的历史,昭告于天下,成了世界文明史上不容更改的事实。
张纯如:孤独地抵挡历史的谎言
1997年,《南京大屠杀:被二战遗忘的浩劫》一书在美国出版,引起英语世界对二次大战时日本在中国实施暴行的关注。作者张纯如,这位29岁的女人,因为震惊于西方世界对于南京大屠杀的长期漠视,震惊于日本政府的行为,良知和责任驱使她选择了这份沉重的话题。没有过人的勇气和才能,是无法胜任的。一个女人就是如此孤独地抵挡历史和现实的谎言。张纯如用自己的血肉之躯来书写,为我们的历史留下一份真实有力的记录和证词,她同样在历史中为自己留下了一席之地。张纯如的《美国的华人:一部叙述史》,也再次引起了广泛的注意。2004年11月9日,张纯如因患长期抑郁症,在美国加州开枪自尽。
用声音追击灵魂――
邓丽君:情歌不是靡靡之音
论美貌,邓丽君算不得风华绝代,而她的歌声是真正的绝代风华。中国的流行音乐即使再往前发展50年,邓丽君的名字依然不可能被湮没。她在中国流行音乐史上无庸置疑的是承前启后、开宗立派的一代大师,她妙不可言的邓式唱腔和完美的演唱技巧令她演唱的歌曲已经成为世界文化遗产的一部分。当年在她的歌声中长大的一代人,已经不再年轻,但只要邓丽君的歌声飘进他们的耳朵,他们都将清楚地想起自己的初恋,失恋,挣扎,幸福。这么多年过去了,十亿个掌声依然如故,人们由衷地喜爱她,难忘她,怀念她。幸福与忧伤在她的歌声中都那么明确,婉转,直抵听者的肺腑。
王菲:越冷酷越受欢迎
在北京的时候王菲的偶像是邓丽君,君式靡靡之音在她去香港前的大陆是不能被公开推崇的,所以谢丽丝没兴趣教她唱歌。于是王菲去了香港,变成了王静雯,与任何一个被商业社会炮制出来的美女没有什么区别,惟一的区别就是她的姿色不如别人。于是,王菲又变回了王菲,从此火到现在。有人说,王菲的个性不过是复制粘贴后的借尸还魂,她的着装是Bjork的,她的嗓音是the Cranberries的,她的性格是北京爱谁谁的,她的包装是made in Hong Kong的。不管是否东风西渐,还是西风东渐,她在歌坛内外都是一个特立独行的人,她不理会潮流,而自己却是潮流的代言人。
用灵感捕获一生――
靳羽西:东西方文化交流大使
20多年过去了,时间仿佛在这个女人身上凝固,还是涂着鲜艳的口红,穿着漂亮的衣服,高雅活泼,永远精力充沛。这就是被外界评为“用一支口红改变了中国的形象”的东西方文化交流大使――靳羽西。这个大学里的水仙花公主,这个分别以学者、作家、记者、电视人、社会活动家及企业家身份出现的美籍华人,几乎将她所有的精力都集中到了架起东西方交流的事业上。2002年10月,在靳羽西化妆品公司成立10周年之际,国家邮政总局为了表彰她在东西方文化交流中的杰出贡献,特别为她发行了一枚80分的邮票。她是第一个获此殊荣的美籍华人。
张天爱:天爱人爱
出生于香港豪门世家,在英国皇家舞蹈学院求学十载,她广泛涉猎音乐,歌剧,绘画,雕塑等多种艺术门类,身兼舞蹈家、模特儿,还在七部影片中担纲女主角,是很多大型文化艺术活动的策划者、赞助者,文化交流计划的艺术总监与董事,还是“香港十大杰出衣着人士”及“杰出青年”。她身上刚柔兼备,奇妙地混合着商人的精明和艺术家的灵秀。穿梭在纽约、巴黎、香港和北京等城市之间,张天爱把她的“中国意念”展示给世界时装舞台,让更多不同国度的人透过她的设计,欣赏到“中国人最好的东西”。她未曾留下岁月风霜的容貌、她对事业的态度都说明这是一个非常善于自律并早早地就把自己交付给“完美”的女人。
杨澜:阳光灿烂
1990年,《正大综艺》里她那招牌式的笑容和清汤挂面的发型,令许多人眼前一亮。4年后,杨澜凭借在众多综艺节目中的出色主持,获得了中国首届主持人金话筒奖,继而成为众多青年人的偶像。接着,她突然放弃了如日中天的事业和前景,接受正大集团的资助而出国留学。这段留学经历,不仅开阔了杨澜的视野,也让杨澜收获了幸福的婚姻。3年后,当她加盟凤凰卫视的时候,人们看到了一个更加成熟和自信的女主持人。2000年,杨澜开始做企业,做管理,但她后来选择了将自己和丈夫共同拥有的阳光文化51%的股权无偿捐出,成立非营利性基金。杨澜又回到了主播台上,从事自己无法割舍的事业。不管经历多少风风雨雨,杨澜永远阳光灿烂。
吴健雄:中国的“居里夫人”
吴健雄女士以其对物理学的杰出贡献,赢得了全世界的赞誉,也为自己赢得了“中国居里夫人”的桂冠,并最终将自己的名字留在了永恒的星空。她在博士在读期间就参加了制造原子弹的“曼哈顿计划”,解决了连锁反应无法延续的重大难题,被人们称为“原子弹之母”和“核子物理女皇”。她还验证了著名的“弱相互作用下的宇称不守恒”和“一衰变中矢量流守恒定律”并先后获得了各国政府及世界著名大学颁发的荣誉、学位和奖励等,成为名副其实的“世界物理女王”。
用传奇加厚精神――
李银河:挑衅与浪漫共存
作为学者,她不缺乏挑衅传统的智慧和勇气,也不缺乏追逐自由与美的浪漫情怀;作为女人,她柔和、轻快、质朴,有着某种自嘲和幽默;她不漂亮,但她的精神高贵迷人。这位在学术上建树非凡的女性,也是非常幸运的,她让自己有了超越她所在的年代大多数人不同的视野和教育,这种经历也成就了她后来那些影响过很多人的著作:《同性恋亚文化》、《中国人的与婚姻》、《酷儿理论――西方90年代性思潮》、《中国女性的性与爱》等。做为王小波的妻子,李银河还带给我们一段令人羡慕和向往的爱情传说,在人们眼中,他们是那个时代的知性佳偶的理想爱情的范本。
金星:坚决选择做女人
1995年之前,她还不是一个女人,至少,还没有拥有一个女性的身体,但作为一个舞蹈天才,他的成就因他首创的男子足尖舞在1985年奠定。随后,他成为中国第一位获得美国艺术研究全额奖学金赴美深造学习现代舞的艺术家。十年之后,勇敢的他在北京医科大学整形外科医院做了变性手术,这使他梦想成真变成了女人。在终于找到了属于自己的性别角色之后,金星安静了,灵魂更加丰满。关于变性,她从不讳言坦然面对,身体回归女性之后,她的母性光彩得到充分焕发,如今,这位勇敢的舞蹈艺术家,已经开始享受为人妻的乐趣了,她收养了孩子,做了个美丽的母亲。而她舞蹈的深情,更为美妙动人。
用实力宣讲平凡――
郎平:铁榔头的精神
郎平这个名字承载着太多中国人爱国强国的热情,也寄托了太多人们的崇拜和热情。作为20世纪80年代世界女子排球界“三大主攻手”之一,郎平成为了人们心目中永远的体育英雄,而她后来的执教中国女排取得的成就,也更加重了人们心目中对这位女排英雄的景仰。2002年郎平以全票入选排球名人堂,成为亚洲排球运动员中迄今获此殊荣的第一人。如今,朗平选择了做美国国家排球队的主帅,这只是她对又一个职业生涯的挑战,并且,她需要尽一个母亲的责任,她的女儿在美国。当年的郎平并不是空洞抽象的英雄名字,而是有血有肉有个性,今天的郎平依然让人感到她的可亲,为她祝福。
邓亚萍:“乒乓女皇”
邓亚萍是乒乓球历史上最伟大的女子选手,当之无愧的“乒乓女皇”。她5岁起就随父亲学打球,1988年进入国家队,先后获得14次世界冠军头衔;在乒坛世界排名连续8年保持第一,成为惟一蝉联奥运会乒乓球金牌的运动员。当时的国际奥委会主席萨马兰奇曾对这个小个子女人说过:“世界是你的,因为你拥有开启它的钥匙。”退出职业乒坛的邓亚萍重新开始了自己的求学和工作之路,以其拼搏的体育精神,完成了从世界冠军到剑桥博士的转型。目前邓亚萍不仅担任国际奥委会运动员委员会委员、中国奥委会执委等职,还在北京奥组委担任重要职务,为成功举办2008年北京奥运会继续拼搏。
王军霞:“马家军”的领头羊
王军霞,作为当年大名鼎鼎的“马家军”的领头羊,以其在田径比赛中创造的一个又一个世界纪录而被永载史册。1993年,年仅20岁的王军霞便已经崭露头角。从世界锦标赛、全运会、世界杯马拉松赛、亚运会到奥运会,王军霞用自己的双腿跑出了“东方神鹿”的美誉。1996年对于王军霞来说是一个不平凡的年份,她不仅在7月28日亚特兰大第26届奥运会女子5000米项目中获得金牌,还在10月份的日本广岛12届亚运会上打破女子10000米亚运会纪录。这一年,王军霞以其出色的表现和辉煌的成绩征服了国际田坛,成为第一个获得国际权威田径大奖――杰西・欧文斯奖的中国人、亚洲人。
谢军:象棋女子世界冠军
1991年10月29日,谢军摘取女子国际象棋世界冠军,也是国际象棋史上第7位、欧洲以外第1位国际象棋女子世界冠军。两年后,谢军以绝对优势击败挑战者约谢莉阿妮,卫冕成功。拥有多重身份的谢军,除了是国际象棋女子世界冠军以外,还拥有男子国际特级大师称号。现在的她,不仅出任北京棋院院长,快乐地给其他棋手打杂,还雄心勃勃地应聘北京市体育局副局长。而学教育专业出生的她,不仅读完了博士学位,还打算继续攻读博士后,人生最大的心愿居然是抛开棋手或者公职,安心地做一名老师。很多人说谢军、邓亚萍和杨扬是中国体育界的3位女强人,谢军却认为最强的人是邓亚萍,因为邓亚萍比她还要累。
用婚姻加码名份――
翁帆:28与82岁的差距,不是爱情的差距。
2004年12月,诺贝尔奖获得者82岁的物理学家杨振宁教授与28岁的潮汕籍硕士研究生翁帆登记结婚。巨大的年龄差距,巨大的地位悬殊,掀起更为巨大的惊讶舆论。外界虚妄的猜测与非议在他们笃定的结合面前毫无威力,所有能捕捉到他们的镜头,我们所看见的都是情义投契的安宁。翁帆的父亲说,“小帆对杨教授的感情绝非几天几个月的事情,这种感情首先萌发于对杨教授为人涵养、品德、学识的仰慕。翁帆的情感是非常纯洁的”。他们每天晚上依偎在被称作“Love seat”的沙发里听音乐,聊天。他们把二人相识、相恋的过程制成录像带,不时拿出来回忆。杨振宁在接受中央电视台采访时说:“我相信我们这次结合,最后大家会认为是绝对美好的。不管现在别人怎么讲,过了三十年以后、四十年以后,大家一定会认为我们的结合是一段美丽的浪漫史。”
邓文迪:精准算计,精准出击,一切收入囊中。
第一节 古代文学概述
一 古代希腊文学。(欧洲文学的源头之一)
(一)主要成就:神话、史诗和戏剧,此外还有寓言、抒情诗和文艺理论等
(二)主要特征:
理解后简答题
希腊神话的主要特征:1 鲜明的人本色彩,命运观念。从诸神的恣情,到盗火者的狂热殉情;从阿喀琉斯多愤怒,到美狄亚的残忍复仇。一切都是世俗,活生生的。绝无宗教恐怖的压抑和彼岸天国的诱惑。
2 现实主义和浪漫主义并存。古希腊文学的许多篇章从不同程度,不同侧面反映了当时社会。为后人提供了第一手资料,也有相当一部分作品充满了神奇的想象、怪诞色彩、表现出浓厚的浪漫主义色彩。
3 种类繁多,且具有开创性。除神话,史诗外还有悲剧,喜剧、 寓言、 故事、 教谕诗、 抒情诗、散文 、小说等
(三)古希腊文学的发展状况。
分为三个时期:
第一时期(由氏族社会向奴隶社会过渡时期)史称“荷马时代”(英雄时代):
主要成就:神话、史诗
代表作家:赫西俄德
教谕诗《工作与时日》:现存最早一部以现实生活为题材的诗作。
叙事诗《神谱》:最早一部比较系统地叙述宇宙起源和神的谱系的作品。
等二时期(奴隶制社会形成至全盛时期)史称“古典时期”:
主要成就:戏剧成就最大,另外还有抒情诗、 散文、 寓言、 悲剧、 喜剧、 文艺理论。
抒情诗中琴歌成就重大:
萨福:柏拉图称她为“第十位文艺女神”。
独唱琴歌代表诗人:阿那克瑞翁:创造“阿那克瑞翁体”。
合唱琴歌代表诗人:品达: 代表作《胜利颂》
寓言:《伊索寓言》(散文体)
主要反映奴隶制社会劳动人民的思想感情,是劳动人民生活教训和斗争经验的总结(《农夫和蛇》《乌龟和兔子》等。
全盛时期欧洲文学史上着名的三大悲剧诗人:埃斯库罗斯、 索福克勒斯、 欧里庇得斯
喜剧诗人:阿里斯托芬
几次着名的战役后,出现了正式的历史着作。
“历史之父”:希罗多德《希腊波斯战争史》
雄辩家:苏克拉底和狄摩西尼。
文艺理论家 :柏拉图(西方客观唯心主义的始祖)反对民主制,创立“理念论”。代表作《对话录》。亚里斯多德:代表作《诗学》
第三时期(奴隶制衰亡时期)史称“希腊化时期”:
主要成就:
新喜剧:不谈政治,以描写爱情故事和家庭关系为主要内容。又称“世态喜剧”。
最着名的新喜剧作家:米南德(雅典人)
田园诗(牧歌):主要作家:忒俄克里托斯
二 古罗马文学(连接古希腊文学和欧洲近代文学的桥梁)
恩格斯说“没有希腊文化和罗马帝国所奠定的基础,也就没有现代的欧洲”。
古罗马文学的发展状况:(分为三个时期)
孕育时期:繁荣时期:早期:戏剧首先繁荣
代表作家普劳图斯:多以希腊的故事题材为基础(代表作《双生子》《一坛黄金》)
泰伦斯:《婆母》
黄金时代:(代表作家)维吉尔:《牧歌》《农事诗》(主要写农事活动,模仿赫西俄德《工作与时日》属“教谕诗”。)代表史诗《埃涅阿斯纪》:学习荷马史诗,充满悲天悯人的忧郁基调,是第一部“文人史诗”。史诗中的主人公除了勇猛坚韧的性格外,更具备了敬神、爱国的精神。
术语解释:
文人史诗:
1 从古罗马诗人维吉尔的《埃涅阿斯纪》开始创立了欧洲第一部“文人史诗”。
2 文人史诗不同于民间史诗,它更多的注入了作者强烈的思想感情。在《埃涅阿斯纪》中体现了作者敬神、爱国的思想。
3维吉尔的《埃涅阿斯纪》对后世的文人史诗的发展产生了很大的影响。
贺拉斯:用诗简形式写成的《诗艺》提出“寓教于乐”的观点。
奥维德:代表作《变形记》是古希腊罗马神话及英雄传说的汇编,以变形的神话主题作为串联,赋予古老的神话以新内容。
三 早期基督教文学(是希腊文学和希伯来文学相交而产生的,产生于公元1世纪中叶到2世纪末,罗马帝国强盛时期。与后来的基督教文学一道构成了欧洲文学的另一个源头)
早期基督教文学的最高成就:
《新约全书》:共27卷,分为“福音书”“使徒行传”“书信”“启示录”4类。
福音书包括:《马太福音》《马可福音》《路加福音》《约翰福音》
基督教精典:《旧约全书》(简称《旧约》)
第二节 古希腊神话
神话是原始人用一中不自觉的艺术方式加工过的自然和社会形式本身,是古代人们通过幻想和想象把自然界和社会形态拟人化或形象化的展示。
产生原因 1、生产力低下 2、人们认识能力低下
希腊神话 英雄的传说(人神结合); 神的故事
两大神系:前俄林波斯神系混沌神(哈俄斯) 光明 大地(地母该亚)
黑暗神(厄瑞波斯) 白昼 天空(天神乌拉诺斯) 提坦诸神(六男六女)
克洛诺斯 宙斯 瑞亚 赫拉
俄林波斯神系:阿波罗(太阳神) 三个摩伊拉(命运女神) 赫拉
雅典娜(智慧女神) 宙斯 阿弗洛狄忒(爱神) 阿忒弥斯(月神) 缪斯(文艺女神)
体现了:1 血缘家族、杂交婚姻。2 母权制(该亚、瑞亚)
术语解释:
俄林波斯神系:
1 相传俄林波斯山上居住了一个神的大家族。众神之王掌管天上人间,其它神有太阳神阿波罗、月神阿忒弥斯等。
2 他们和人同形同性,有时还和人间美貌男女恋爱,不同之处他们长生不死。
3 希腊众神没有主宰人类的绝对力量,体现了希腊神话的民主性和进步性。
英雄传说:主要有赫刺克勒斯建立十二大功的故事、伊阿宋率众英雄取金羊毛的故事等。
希腊神话的特征:
1 希腊神话中的神是高度人格化。
偏重于神人同形同性,他们不但有人的形象和性格,甚至七情六欲等。与人的区别:长生不死,无比的法术和智慧,超人的神力。他们不仅是自然力量的象征,而且也是社会力量的表现。“神的故事”实际基于人的体验、感受,可以说是“人话”。
2 浓郁的人本主义色彩。
希腊神话“神人合一”神所经历的生活,实际就是人的社会化的生活。对神的肯定与赞扬,实际也是对人的。他们的冥界也充满光明、人间气息,不存在“末日审判”的恐怖与神秘。
3地位和影响无可比拟,思想性和艺术性相当高。
马克思说“希腊神话不只 是希腊艺术的武库,而是它的土壤”。
理解后简答题
希腊神话不只是希腊艺术的武库,也是它的土壤。
1 希腊一切文学艺术作品,大多以神话为题材。
2 希腊文学中没一部完整的神话。散见于希腊的各种文学作品中,因此希腊的文学作品保留了希腊神话。
3希腊神话的地位和影响是无可比拟的,其思想性和艺术性都达到相当的高度。马克思说:“希腊神话不只是希腊艺术的武库,而且是它的土壤。”
第三节 荷马史诗 (民间史诗)
《伊利昂纪》《奥德修纪》:是古希腊最早的两部史诗。一般认为是吟诵诗人荷马所作,故称“荷马史诗”。(以特洛伊战争为背景)
《伊利昂纪》:讲述的是战争第10年最后51天中的事,史诗描写部落战争中的英雄。“阿喀琉斯的愤怒”是我的主题。
希腊主将:阿喀琉斯; 统帅:阿伽门农
特洛伊主将:赫克特尔《奥德修纪》只写了主人公奥德修10年漂泊最后40天内的事。旧译《奥德赛》希腊语意“奥德修斯历险记”。
理解后简答题
荷马史诗的思想意义和艺术价值 :1两部史诗反映的基本思想是:人在自然及神斗争的过程中,人的奋斗精神,进取精神和人的决定因素。也反映了当时社会的政治、经济、文化、风俗等各方面情况。颂扬了在奴隶制初期形成的这种新的家庭生活伦理道德风尚及一夫一妻制。
2 艺术价值
(1) 结构紧凑、安排巧妙。对于两个10年中所发生的事,分别只表现了其中51天和40天中的内容。(2) 人物塑造上,希腊主将阿喀琉斯是男性美的典范,集年轻、美貌、勇敢、钟情、义气、凶狠、善良于一身,性格是立体多元的。
(3) 史诗的诗句流畅、自然优美、比喻生动形象,借动植物来喻人。后人赞誉“荷马式的比喻”。
术语解释
荷马式的比喻:荷马史诗中的诗句流畅、自然、优美、比喻生动形象。常借用自然界中的动植物了喻人,被后人赞誉为“荷马式的比喻”。
第四节 古希腊戏剧
古希腊戏剧起源于:酒神祭祀(酒神狄俄尼索斯掌管葡萄栽种、葡萄酒酿造的神)。
希腊悲剧起源于:祭祀活动中的“酒神颂歌”。
希腊喜剧起源于:祭祀活动后的“逛欢游行”。
希腊悲剧的特点:一般采用“三联剧”形式。《诗学》中指出“希腊悲剧不着于悲,而重在严肃事件。它通过主人公的意外不幸遭遇引起怜悯与恐惧的情感,导致道德的净化。
古希腊三大悲剧诗人:
埃斯库罗斯(古希腊悲剧之父):创作70部悲剧,只留下7部
《波斯人》:现存希腊悲剧中唯一取材于现实生活的一部作品。
三联剧 :(后两部没流传下来)
《普罗米修斯》是由《被绑的普罗米修斯》《解放了的普罗米修斯》《带火普罗米修斯》三部悲剧构成。
普罗米修斯:是反抗暴君的具有民主精神的英雄人物。马克思赞誉他为“哲学日历中最高尚的圣者和殉道者”。
悲剧还鞭挞了其它神。,马克思说希腊众神在《普罗米修斯》中“悲剧式地受到了一次致命伤”。
体现了“成事在天”的思想。
索福克勒斯(戏剧艺术的荷马):
《俄底浦斯王》:亚里士多德认为它是希腊悲剧的典范。剧作结构复杂,布局严谨巧妙,一环扣一环。运用动机与效果相反的手法,解开了俄底浦斯王杀父娶母的疑团。
体现“知其不可为而为之”的思想。
欧里庇得斯(舞台上的哲学家):写了92部剧本,保留了18部。
悲剧《美狄亚》:取材于希腊的神话传说。体现“事在人为”的思想。
他对希腊悲剧发展的主要贡献是写实手法,心理刻画。
阿里斯托芬(喜剧之父):完整剧本11部。他反对内战,主张和平。(恩格斯称他是“有强烈倾向的诗人”。)
反站喜剧中最着名的是:《阿卡奈人》
《云》:嘲讽诡辩学派。
《鸟》:表达了乌托邦思想,是流传至今唯一以神话幻想为题材的喜剧作品。阿里斯托芬的喜剧手法夸张、妙趣横生,在嘻笑怒骂中表达了严肃的主题。
米南德:古希腊新喜剧诗人
理解后简答题:
希腊悲剧中的命运观念和人本思想。
1人的意志与命运的冲突是古希腊悲剧中的一个常见的主题。
2按照古希腊人的观念,命运是不可抗拒的,是不可知的。这种命运观产生的社会背景是人类处于生产力水平低下的时期。
3随着社会的发展,命运观也在发生变化。三位悲剧诗人在命运观上的差异就表明了这一点。埃斯库罗斯认为命运支配人的一切,包括支配神。索福克勒斯认为命运不是具体的神物,而是一种超乎人类之外的抽象观念,虽不可抗拒,但其正义性,合理性却是可以怀疑的;敢于抗争命运的英雄是值得同情和歌颂的,虽然最后只能是一场悲剧。欧里庇得斯认为人的命运取决于自己的行为。第二章 中世纪文学
欧洲历史上的“中世纪”起点:西罗马帝国灭亡(公元467年)
终点:英国资产阶级革命前夕的17世纪中叶。
初期:公元5—11世纪
中期:公元12—15世纪 (中世纪文学)
末期:公元15—17世纪 (文艺复兴时期)
中世纪文学的状况:
突出特征:宗教色彩、神秘色彩、民间文学色彩。
主要包括:
1 教会文学(正统文学 取材《圣经》)
体裁:圣经故事、圣徒传、祷告文、赞美诗、圣徒言行录、梦幻故事、宗教剧等。
作者:教会僧吕
主要内容:赞美上帝的权威和歌颂圣徒的德行,宣扬禁欲主义和来世主义思想。
主要手法:梦幻、寓言、象征。
2 骑士文学(世俗封建主义文学) 兴盛地:法国
宣传骑士道“忠君、护教、行侠”的骑士精神,反映大量骑士与贵妇间的“典雅的爱情”肯定对现世生活和幸福的追求,这是对基督教禁欲主义、来世主义极大的冲击。
主要内容:描写骑士爱情和冒险故事、宣扬和美化骑士精。
主要体裁:
法国南部的普罗旺斯
作者:封建主、骑士
骑士抒情诗 内容:描写骑士们的所谓“典雅的爱情”。
中心主题:骑士对贵妇人的爱和崇拜。
破晓歌最为有名。
分为三个系统:
古代系统:根据古希腊罗马文学作品改写。着名的作品:《亚历山大传奇》
骑士叙事诗 《特洛伊传奇》《埃涅阿斯传奇》
不列颠系统:主要写不列颠王亚瑟和他的圆桌骑士的故事。作品:《特里斯
和伊瑟》
拜占庭系统:《奥卡森和尼柯莱特》
3 英雄史诗(歌颂封建时想英雄人物的长篇史诗)。
日耳曼人盎格鲁·萨克逊人的史诗《贝奥武甫》 (流传至今最完整的一部
早期英 雄史诗)。
前期英雄史诗
(中世纪初期) 日耳曼人:《希尔德布兰特之歌》
芬兰:《卡勒瓦拉》(又译《英雄国》)
冰岛:《埃达》《萨迦》
《贝奥武甫》:上篇《鹿厅》 下篇《屠龙》
中心主题:爱国主义、英雄主义、诗中的英雄具有忠君爱国、英勇善战的
高尚情操。
后期英雄史诗 法国:《罗兰之歌》(爱国主义的主题)
(中世纪中期) 西班牙:《希德之歌》
德国:《尼伯龙根之歌》
俄罗斯:《伊戈尔远征记》
英雄史诗特点:
(1) 民族遭难、民族英雄拯救民族,脱离苦难。
(2) 风格庄严、激越。
谣曲:以描写生活的悲剧或历史题材为主,不少作品塑造下层人民喜爱的英雄,具有平民意识。最有名的:英国《罗宾汉谣曲》
4 城市文学(反映中世纪城市生活和新兴资产阶级思想愿望)
主要特征:适应市民的政治要求和生活愿望。取材于现实生活,揭露封建主和僧侣的暴虐、愚昧、赞扬市民的才智,具有较强的现实性。
主要创作手法:讽刺
主要体裁:韵文故事、讽刺故事诗、抒情诗、市民戏剧等。
《列那狐的故事》:以动物讽喻现实,通过动物间的斗争来反映城市内部各阶层间的矛盾冲突。在动物故事的基础上发展起来的。
列那狐是市民的化身,在它身上体现市民阶级的二重性:
一方面:与象征豪门权贵的狮、狼、熊、等大动物斗争,表现了市民阶级对封建统治阶级的反抗思想。
另一方面:它又欺凌和残害象征贫苦人民的麻雀、乌鸦、鸡、兔等小动物,表现了市民上层与下层之间的斗争。
诗中运用喜剧手法,通过动物的形象歌颂了市民阶级的机智讽刺和嘲弄了贵族、僧侣等统治阶级。
长篇故事诗代表作:
《玫瑰传奇》:(法国)整部作品运用象征、梦幻手法。
上部:宣扬骑士“典雅的爱情”的贵族文学作品。
下部:反映了主张个性解放,反对封建贵族特权,反对禁欲主义和蒙昧主义等市民阶层的思想感情。(人文主义思想的萌芽)
术语解释:
普罗旺斯抒情诗:
(1) 抒情诗的中心在法国南部的普罗旺斯。
(2) 普罗旺斯所所抒情诗受民间诗歌影响较大,主要是写骑士和贵妇人的爱情故事。
(3) 最着名的《破晓歌》写的是骑士和贵妇人在黎明前依依惜别的情景。具有反禁欲主义和反封建等级制度的特色。
但丁 (意大利)
但丁:出身于佛罗伦
主要作品:
《新生》:(用散文连缀起来的诗)热烈赞美贝亚特丽齐。是西欧文学史上第一部向读者揭露作者最隐秘的思想感情的自传性作品。
诗人的情感飘浮在宗教和世两者之间,表现了诗人兼容新旧时代的创作倾向。形式上属于“温柔的诗体”诗派。
放逐期间的作品:
《飨宴》:作者将知识当作精神食粮介绍给读者,教导人们如何去认识人生。
《论俗语》:关于意大利语言,文体和诗律。目的在于引起人们对民族语言的重视。
《帝制论》:阐述了作者的政治观点,表达了作者的爱国思想。
《神曲》(长诗):按宗教思想构思分三部《地狱》《炼狱》《天堂》采用梦幻文学的形式。
地狱分九圈: 炼狱分七层:
候判所 顶部:伊甸园
贪色罪 外部:贪色
贪食罪 贪食
贪财罪 贪财
易怒罪 易惰
罪 易怒
残暴者 易娇
教皇 僧吕
叛逆 卖国贼理解后简答题
为什么说但丁是“中世纪最后一位诗人,同时又是新时代的最初一位诗人”。
诗人所处的时代是个新旧交替的年代,因此他在看待事物的态度上常常是矛盾的。
1 诗人对古代文化知识的崇敬,表现出重知识重理智的理想;但又把引导他的维吉尔作为异教徒打入地狱。
2 对爱情的双重态度。一方面同情保罗和弗兰齐斯嘉的恋情;但又按教会的道德标准将他们作为淫罪犯打入地狱。
3对待爱国主义者。一方面赞扬法利那塔的英雄气概和爱国行为,但又把他作为异教徒打入地狱。
4对教皇的双重性。在普尼腓斯八世当政时宣布他一定要人地狱,但又对他在阿那受到的污辱表示愤慨。
他认为重知识重理智才能走出苦难,达到至善至美的境地。这一认识超越了旧时代,达到了新时代的思想高度;但他对待异教徒的认识,完全没有脱离宗教的桎梏。
所以说他是“中世纪最后一位诗人,同时又是新时代最初一位诗人”。
《神曲》的艺术特色:
1 梦幻与写实的交融。
2 工整与协调的结构。采用连锁押韵式衔接、每部诗的末尾均以“群星”一词作结。
3 象征、寓意、梦幻的手法。
维吉尔代表知识和理性;贝亚特丽齐是爱和信仰的化身;地狱:黑暗社会;炼狱:人类由黑暗走向光明必经的痛苦历程;天堂:理想境界。
作品的结构:“3”的含义(3部、33篇、3韵句)神学上的“三位一体。”
4运用意大利语写成,采用意大利的民歌形式,打破正统的拉丁文写法。
第三章 文艺复兴时期文学
文艺复兴:欧洲由封建社会向资本主义社会过渡时期产生的新兴资产阶级的思想文化运动。思想斗争采用:宗教改革、文艺复兴。
文艺复兴的指导思想:以“人”为中心的人文主义。
术语解释
文艺复兴:
1 14—17世纪初欧洲一系列新兴资产阶级思想文化运动的总称。
2 实质是反对封建观念、摆脱中世纪宗教教义和封建思想的桎梏,建立适应资本主义生产关系和资产阶级需要的新思想新文化。是西方近代文化的开端。
3它的指导思想是以“人”为中心的人文主义。
人文主义:
1 文艺复兴时期新兴资产阶级反封建反教会斗争中形成的思想体系、世界观或思想武器,也是这一时期资产阶级进步文学的中心思想。
2 主张一切以人为本、反对神的权威。主要内容:
(1) 用人权反对神权。
(2) 用个性解放反对禁欲主义。
(3) 用理性反对蒙昧主义。
(4) 拥护中央集权、反对封建割据。
人文主义思想有着很深的历史渊源。其中人本思想和理性精神来自古希腊罗马文化;平等、博爱的思想来自基督教精神。
人文主义是人本精神与基督教精神的结合。
绝限性:反对封建思想而不反封建王权;反教会腐败、愚弄而不反对宗教本身。
人文主义还迈出了资产阶级个性解放的第一步—肉体解放。
文艺复兴时期的文学状况(人文主义文学、民间文学和封建文学)
人文主义文学占主导地位。特点:
1思想内容方面:以人文主义为武器,对封建制度和道德及宗教禁欲主义进行抨击。
2在现实主义方法的运用上更加自觉。
3文学形式丰富多彩。长篇小说成为人文主义作家运用的重要体裁,十四行诗成了欧洲诗歌的重要诗体。这些文学体裁的创新和发展,为近现代文学体裁的完善奠定了基础。
4具有民族风格。采用本国地方语言、吸取民间语言等。
人文主义在欧洲各国的发展:
一 意大利文学(人文主义发祥地)
彼特拉克(人文主义之父):
代表作《歌集》:包括366首十四行诗和抒情短诗。抒发对妻子劳拉真挚的爱情。劳拉具有迷人的形体美、强烈的现实感。形式上创造性地运用了十四行诗的体裁。
薄伽丘:
代表作《 十日谈》(短篇小说集、欧洲第一部短篇小说集) 主题:反对腐败的罗马教廷、反禁欲主义。运用框形结构(来自阿拉伯的《一千零一夜》)
意大利人文主义三杰:但丁、彼得拉克、薄伽丘。
二 法国文学
人文主义有两种倾向:
民主:拉伯雷《巨人传》(法国早期讽刺小说、欧洲第一部长篇小说) 主人公国王卡冈都亚 儿子庞大固埃
“请你们畅饮、畅饮知识、畅饮爱情、畅饮真理”的现世人生态度,寄托了作者的人文主义思想。创立了“德廉美修道院”(理想社会)。
贵族:“七星诗社
术语解释
七星诗社:
1法国文学史上第一个文学团体,由7人组成,其宗旨是研究和借鉴古希腊罗马文学、对法国诗歌进行更新。
2《保卫与发扬法兰西语言》是七星诗社的宣言。
3主要人物:龙沙是法国近代第一位抒情诗人。主要成就:爱情诗。
蒙田《随感录》法国第一部近代散文集。
三 西班牙文学(诗歌、戏剧、小说等方面取得了杰出的成就)
术语解释
流浪汉小说:
1 16世纪中叶,在中世纪市民文学传统的影响下,产生的一种新型小说---流浪汉小说。以城市下层人物的活动为中心,从城市下层人物的角度去观察、分析社会上的种种丑恶。
2 用人物流浪史的形式,一般采用第一人称、自传体的形式,描写流浪主人公的所见所闻,反映广阔的社会生活。
3西班牙最早的优秀流浪汉小说:无名氏《小癞子》。
文艺复兴时期西班牙小说的顶峰:塞万提斯《堂·吉诃德》是欧洲第一部现实主义长篇小说。
戏剧方面:
维伽:民族戏剧之父
代表作《羊泉村》:直接描写农民对领主的反抗。主人公:劳伦霞 、 骑士队团长:费尔南
塞万提斯称维伽为“自然的奇迹”。
四 英国文学(英国人文主义文学是欧洲人文主义文学的高峰)
乔叟(英国诗歌之父):《坎特伯雷故事集》(框形结构)
托马斯·莫尔:《乌托邦》(幻想小说)通过一位回到英国的水之口描绘了一个理想社会。
斯宾塞:《仙后》(长诗)标志着文艺复兴时期英国戏剧文学的高峰。术语解释
大学才子派:
1是在莎士比亚之前。“大学才子”对当时活跃于英国戏剧界的一批青年知识分子的统称,他们大多受过教育,具有人文主义思想。他们的戏剧创作和演出活动为莎士比亚的出现奠定了基础。
2马洛:是莎士比亚前英国戏剧界最重要的人物,也是英国文艺复兴戏剧的真正创始人。代表作《浮士德博士的悲剧史》。
塞万提斯 (西班牙)
塞万提斯:出身于一个破落的贵族家庭,欧洲近代现实主义小说的先驱。
代表作:
《堂·吉诃德》:标志着欧洲长篇小说一个新的发展阶段。
《奴曼西亚》(着名悲剧):取材于西班牙人民反抗罗马侵略者的斗争史实,歌颂了顽强不屈,勇于牺牲的爱国主义精神。
《惩恶扬善故事集》:西班牙第一部短篇小说集。
理解后简答题
为什么说堂·吉诃德是一个既有悲剧因素,又有喜剧因素的复杂形象?
1喜剧因素:由于被骑士小说毒害,他终日脱离实际。把维护主正义,消除世间的不平作为自己的天职。见义勇为置个人生死于度外,善良的动机,由于方法不对(把风车当巨人、把羊群当军队等)而得到相反的结果。使他成了一个夸张的喜剧性的角色。
2悲剧因素:堂·吉诃德的形象,反映了作者的人道主义思想。堂·吉诃德不单是个喜剧性角色,他坚信骑士道,可以看出这一人物全身心浸透着对理想的忠诚,为理想而承受种种艰难困苦。主观上他又是一个带有悲剧因素的人物。
3不涉及骑士道时,他是一个具有渊博的学识,为理想而奋斗的战士。对社会的批评,对战争、法律、道德文学艺术的看法都具有远见卓识,他身上闪耀着人文主义的理想之光。
脑子里装这人文主义的理想,手中却提着中世纪的长矛。如此极端的矛盾集中在他身上,使得堂 吉诃德这一人物形象即丰富又复杂。
堂 吉诃德原名吉·哈诺 他的侍从:桑丘·潘沙
莎士比亚 (英)
威廉·莎士比亚:马克思成他为“人类最伟大的戏剧天才”。
一生共创:37部剧本、两首长诗、154首十四行诗。
第一时期:历史剧、喜剧时期
两首长诗:《维纳斯与阿都尼》《鲁克丽丝受辱记》
历史剧(9部):
历史剧表现了他的人文主义政治理想。拥护中央集权,反对封建割据;主张民族统一,拥护贤明君主,谴责封建暴君。
前四部:《亨利六世》(上中下),《理查三世》
后四部:《理查二世》《亨利四世》(上下部最具代表性)《亨利五世》
喜剧(10部):基本主题:歌颂爱情和友谊。包括:
《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《无事生非》《皆大欢喜》《第十二夜》等
《威尼斯商人》是莎士比亚喜剧中最富于社会讽刺意义的一部。塑造了欧洲文学史上第一个“吝啬鬼”形象(夏洛克)。
《罗密欧与朱丽叶》:是莎士比亚早期创作中的一部具有强烈的反封建意识的爱情悲剧。
第二时期(全盛时期):悲剧时期。
基本主题表现野心、贪欲的邪恶性。
四大悲剧:
《哈姆莱特》主要人物:哈姆莱特、霍拉旭、雷欧提斯
《奥塞罗》主要人物:奥塞罗(具有人文主义者的理想品质)、苔丝德梦娜、伊阿古、凯西奥
《李尔王》:对权势、财富贪欲的抨击。
《麦克白》:(心理描写)野心家形象。
《雅典的泰门》:是莎士比亚最后一部悲剧,对资本主义社会中金钱的作用作了深刻的揭露。
第三时期(晚期):传奇剧时期
最重要的思想特征:宽恕、和解
《暴风雨》(诗的遗嘱)等传奇剧四部
《亨利八世》历史剧一部
这一时期詹姆士统治的反动矛盾的尖锐。作者从现实中找不到矛盾的出路,便转向幻想世界,梦想通过超自然的力量,用仁爱、宽恕的精神来调和矛盾,实现理想。
术语解释
福斯塔夫式的背景:
1在莎士比亚第一时期的《亨利四世》中作者塑造了个最成功的喜剧形象:福斯塔夫,他是个封建没落骑士的典型。
2作品通过人物生活的“五光十色的平民社会”的描写,为主人公活动提供了一幅广阔的“福斯塔夫式”的背景。
莎士比亚化:
是马克思所提出的莎士比亚戏剧创作中的现实主义美学原则。
1情节的生动丰富(三条线索 复仇:哈姆莱特为主线,雷欧提斯为副线)线索的丰富,形成多样化的戏剧冲突,增加读者的可读性。
2个性鲜明的人物形象(哈姆莱特由快乐王子—忧郁王子)人物真实可信。
3广阔的社会背景(福斯塔夫式的背景:宫廷—家庭、深闺—墓地、乡下—城市)人物活动与社会背景密不可分,后者为前者服务。
4丰富多彩,具有个性化的语言(哈姆莱特:前语言明快、后忧郁。双关语 :“生存还是毁灭”。)
以上也是《哈姆莱特》的现实主义艺术特色。
综合论述题
分析哈姆莱特的形象。怎样看待哈姆莱特的忧郁和延宕?
阶级特征:哈姆莱特是文艺复兴末期人文主义者的典型形象。
1对人类报有美化的看法,充分肯定人的价值。
哈姆莱特认为“人类是一件多么了不起的杰作”,是“宇宙的精华!万物的灵长!”
2主张人与人之间平等互爱,反动封建等级制度。
要求士兵对自己敬爱。和霍拉旭以朋友相称。
3强调智慧和理性。
安排“戏中戏”来证实自己的想法。
性格特征:(犹豫、延宕)
犹豫:犹豫并不是他的天性,而是理想与现实的矛盾,理想破灭时所引起的一种精神状态。在犹豫的同时,哈姆莱特变得更加清醒、更加深沉。
延宕:有其更深刻的社会原因,那就是在复仇的过程中他意识到自己的行动已不单是为父报仇,而是要重整乾坤。在重整乾坤的伟大目标前,哈姆莱特想要行动,但又不知如何行动,这就造成了他行动的拖延。(主观)
延宕的另一个原因是恶势力过于强大,而时代与人文主义的局限性又决定他不可能去依靠群众、反动群众因此只能孤军奋战,最后终于被恶势力吞没。哈姆莱特的悲剧已不仅仅是个人的悲剧,而是人文主义者和整个时代的悲剧。(客观) 第四章 17世纪文学 (古典主义文学)
17世纪欧洲文学的主要成就:英国资产阶级革命文学(清教徒文学)、法国古典主义文学、巴洛克文学。
理解后简答题:
为什么说古典主义是对人文主义的继承和反拨?
1继承 思想上:古典主义肯定爱情自由、反对封建教会(主题)
创作方法上:古典主义运用的基本上是文艺复兴时期盛行的现实主义手法。
艺术形式上:古典主义戏剧与文艺复兴戏剧一脉相传。
反拨 :人文主义文学对个性解放的过分强调,导致了否定一切秩序的倾向。
语言不规范、艺术形式杂乱。
17世纪文学概括(巴洛克文学、英国资产阶级革命文学、法国古典主义文学)
一 巴洛克文学(贵族文学):
术语解释
巴洛克文学:
1巴洛克,特指17世纪欧洲流行的一种过分雕琢和华丽的建筑。
2内容上多写带有神秘宗教色彩的生死、哀怨。艺术上借鉴了中古文学象征、寓意、梦幻手法、并表现出华丽纤巧的风格。
二 英国资产阶级革命文学
屈莱顿(英国古典主义的奠基人之一):
理论着作《论剧体诗》他主张悲剧中的“三一律。”
班扬:(王政复辟时期带有民主倾向的清教徒作家)
梦幻寓意小说:《天路历程》
弥尔顿(17世纪中叶英国最杰出的诗人):
长诗《失乐园》:取材《旧约·创世纪》被认为“欧洲文学史上文人史诗的典范之人”。
《复乐园》:取材《新约·路加福音》(人子耶稣)
《力士参孙》:取材《旧约·士师记》(诗剧,民族英雄参孙是大力士)
三 法国古典主义文学
术语解释
古典主义:
1 17世纪的古典主义文学最早出现于法国,是指17世纪流行于西欧,特别是法国的一种带有浓厚封建色彩的资产阶级文学思潮。因为它在文艺理论和创作实践上以希腊罗马文学为典范故称“古典主义”。古典主义的哲学基础是笛卡尔的唯理主义。
2 基本特征:
(1) 政治上拥护中央王权,主张国家统一。
(2) 思想上崇尚理性(理性王权统治所需要的道德规范)
(3) 艺术上提倡模仿古代,重视规范。(主张“三一律”)
三一律:
1 17世纪古典主义艺术创作法规。
2 规定戏剧的情节、时间、地点必须保持一致(剧本的情节只能有一条线索、同一地点、剧情在24小时之内完成。)
缺点:人物类型化。
高乃依:(法国古典主义悲剧的创始人)
《熙德》(被公认为法国古典主义第一部典范性作品):主人公:罗狄克、 施曼娜
当个人感情与封建家庭发生利益冲突产生矛盾时,封建义务让位于国家利益。
作品通过男女主人公在爱情与荣誉、义务的冲突中所持的态度和采取的行动,表现了理性战胜感情,国家利益高于一切的思想。为法国古典主义戏剧奠定了基础,但没有恪守“三一律”。
让·拉辛:(悲剧家)
代表作《安德洛玛克》(标准的古典主义悲剧):取材于希腊悲剧。女主人公:安德洛玛克(赫克托尔的寡妻)、皮洛斯、爱弥奥娜、奥雷斯。
布瓦洛(古典主义的理论家):
最大成就:诗体文艺理论着作《诗的艺术》强调“理性”是文学创作的最高准则。全面系统得阐述了古典主义的美学观点和创作原则。作者由此而获得“古典主义立法者”的称号。
拉封丹(以寓言诗着称)
《寓言诗》:通过动物世界反映现实生活,动物影射现实社会中各阶层的人。
莫里哀 (原名:让—巴蒂斯特—波克兰) (法国)
出生:巴黎一个经营宫廷陈设的富商家庭。
第一个作品:《可笑的女才子》
最后一个剧本:《无病》
莫里哀的创作大致可分为四个阶段:
第一阶段:创作奠基时期 ,主要是滑稽剧和情节喜剧。
剧本《冒失鬼》
第二阶段:古典主义喜剧开创时期,主要是社会问题剧。
创作了一系列杰出讽刺喜剧:
第一个剧目:《可笑的女才子》
《妇人学堂》:标志着法国古典主义喜剧的形成,开了欧洲近代社会问题剧之先河。
第三阶段:全盛时期,也是他与教会和封建势力斗争最激烈的时期。
《伪君子》:揭露宗教骗子。
《恨世者》:讽刺贵族勾心斗角、虚伪做作。
《吝啬鬼》:(又译《悭吝人》)嘲笑资产阶级贪婪、吝啬和虚荣。取材于罗马喜剧普劳图斯《一坛黄金》:作品揭露和批判了资产阶级拜金主义的本性。作者用夸张讽刺的手法,成功塑造了“阿巴贡”这个典型的资产阶级守财奴形象。
《乔治·唐丹》:揭露了没落腐朽堕落的内幕和资产阶级的种种丑态。
第四阶段:创作晚期,轻松幽默的滑稽剧和芭蕾舞剧。
《醉心贵族的小市民》
《无病》
《史嘉本的诡计》:最富人民性的剧本之一。用闹剧手法,赞扬了仆人史嘉本的智慧和胆识,嘲笑了上等人的昏庸、愚蠢显示出蔑视封建等级观念的民主倾向。
《伪君子》五幕诗体讽刺喜剧,代表了莫里哀一生创作的最高成就。
主要人物:答尔丢夫、欧米尔太太、达米斯、玛丽亚娜、桃丽娜。
综合论述题:
分析答尔丢夫的形象及其社会意义。
伪善的没落贵族,职业宗教骗子。
1表里不一:表面上虔诚教士“把世界看成粪土一般”,实际上是贪图享乐的酒肉之徒。
如: “一顿饭吃两只竹鸡、半只羊腿、一离开饭桌就睡觉”;看到桃丽娜袒胸露背是竟扭过脸去,掏出手帕,要她把胸脯遮起来。然而,他一边答应做奥尔贡的女婿,一边又向奥尔贡的妻子求婚;当奥尔贡送他一点钱时,他总是说“太多了,一半已经太多”;当奥尔贡把全部家产赠给时,他没说半个“多”字。
2进一步揭露答尔丢夫伪装虔诚的罪恶用心在于贪财好色。
如:一看见欧米耳太太就垂涎欲滴,“要拔去上帝这样一个障碍”。当他的罪行面临败露时,他伪装深受委屈而不予计较,致使奥尔贡盛怒之下将儿子赶出家门,并立 下字据,把全部家产赠给答尔丢夫。至此,伪君子的罪恶用心已昭然若揭。
3再进一步揭露了答尔丢夫伪善的危害使人家破人亡。
如:把奥尔贡一家赶出大门,还到宫廷告发奥尔贡私藏政治犯的秘密文件,想置人于死地。并声称:“现在王爷的利益是我的头等重要责任。”伪善的社会孕育了这类伪善的人。
社会意义:体现了强烈的反封建反教会的民主倾向。答尔丢夫成了“伪善者”的同义语,是个不朽的艺术典型。分析《伪君子》的艺术成就。
1遵循了古典主义的“三一律”原则。
情节单纯集中:都是表现答尔丢夫的虚伪与欺骗;时间:24小时之内;地点:奥尔贡家里,而且只有一个布景,就是奥尔贡的客厅。
2全剧结构严整紧凑。
主要人物到第三幕才出场,通过开幕人物的议论,暗示了他的作为、欺骗、影响和权威。答尔丢夫第一次被达米斯揭露未被赶出反败为荣,第二次桃丽娜采用桌下计,又未能走他。一波三折,最后在大家抱头痛哭时出人意料的被抓走。(体现古典主义戏剧歌颂王权。)
3喜剧还有机综合了多种戏剧因素。
民间闹剧:打耳光、隔墙偷听、桌下计。
风俗喜剧:奥尔贡的专横,达米斯的反抗和被赶出家门。
悲剧:几乎家败人亡。
这些使作品即有滑稽戏谑的的情趣又扣人心弦。
4人物语言高度个性化。
答尔丢夫:语言矫揉造作,长篇大论的玩弄教义,符合他伪善的性格。
桃丽娜:犀利、明快、生动的语言显示她爽朗的性格和来自民间的智慧。
第五章 18世纪文学 (启蒙主义文学)
主要成就:启蒙主义 包括:法国启蒙运动、英国现实主义长篇小说和德国民族文学。
理解后简答题
简述18世纪启蒙主义文学的基本特征:
1 18古典主义仍占重要地位,但启蒙主义成就最高。
2有鲜明的倾性,要求文学为现实服务。属于资产阶级性质文学思潮,反对国王,宣传启蒙思想。
3把第三等级的资产阶级和平民作为主人公来正面歌颂。
4创造性地运用了多种形式的文体:正剧、哲理小说等。
术语解释
正剧(严肃的喜剧):
1 18世纪由狄德罗、博马舍和德国的莱辛创立。
2 戏剧介于悲剧和喜剧之间,其特点是强调戏剧的教育作用。
以第三等级的普通人作为戏剧的主人公,语言通俗易懂。主要作品有狄德罗《私生子》、博马舍《费加罗的婚姻》。
哲理小说:
1 18世纪由法国启蒙作家创立的一种新型小说。
2它不注意环境与人物的细致描写。以人物活动为主线,表现作家关于政治、法律、道德、文学方面的启蒙观点,富于哲理性。如孟德斯鸠《波斯人的信札》、伏尔泰《老实人》、卢梭《爱弥尔》。
18世纪文学状况:
一 英国文学(现实主义小说):
笛福(英国实现主义小说的奠基人、英国小说之父、现代新闻报道之父):
主要作品:《鲁滨逊漂流记》标志着英国现实主义小说的诞生。
鲁滨逊是欧洲文学史上第一个资产阶级的正面形象(第一人称自述方式)。
斯威夫特(激进的民主派,开创了英国文学中的讽刺传统):
主要作品:《格列佛游记》(儿童幻想剧小说)通过幻想的环境,虚构的情节,夸张的手法对英国政治、法律、议会、党争和哲学进行讽刺和抨击)。
理查生(长于使用书信体叙述故事的作家):《克拉丽莎》书信体小说
菲尔丁:(18世纪英国最杰出的小说家)
《汤姆·琼斯》(欧洲文学中的一流小说):代表了18世纪英国现实主义小说的最高成就,被誉为“18世纪英国社会的散文史诗”。
术语解释(感伤主义):
1 60年代至80年代末,在英国出现了感伤主义文学。它不仅是19世纪浪漫主义文学运动的先驱,而且也是现代派文学的源头。
2 感伤主义开辟了一种以心理感觉为载体掺和外部现实世界的投影的叙述方式。
3 因斯泰恩的小说《感伤旅行》而得名。
哥尔斯密斯:
小说《威克菲牧师传》及“墓园诗派”的诗歌中,感伤主义得到了充分的表现。
哥特式小说(18世纪末在英国出现的一种凶杀小说)
小说多以中世纪阴森神秘的城堡为背景,充满神秘、怪诞、刺激。代表作:瓦尔蒲《奥特朗图堡》和拉德克力芙《渥多尔弗的秘密》。
前浪漫主义代表:
彭斯(农民诗人):《苏格兰方言诗集》
布莱克:《经验之歌》《天真之歌》
二 法国小说(正剧、哲理小说)
温和派:
孟德斯鸠:《波斯人信札》书信体哲理小说,18世纪哲理小说的开创性作品(先河)主人公:郁斯贝克和黎加。
《法的精神》(又译《法意》)
伏尔泰:《老实人》(最优秀)理想世界—黄金国
激进派:
狄德罗(提出“严肃的戏剧”的概念、《百科全书》领袖):
主要作品:三部哲理小说
《修女》:揭露教会罪行的书信体哲理小说(少女:苏珊·西蒙南 独白的方式)。
《拉摩的侄儿》:对话体哲理小说(马克思称:“无与伦比的作品”。恩格斯称:“辩证法的杰作”。
《宿命论者雅克》
卢梭(激进派的领袖):
理论着作:《论科学与艺术》:反封建的“第一声呐喊。”
《论人类不平等的起源和基础》:“返归自然”的理论。
《民约论》(又名《社会契约论》):“福音书”。
哲理小说《爱弥尔》:法国第一部讨论教育问题的小说。
晚年自传体小说:《忏悔录》
文学代表作:书信体哲理小说《新爱洛绮斯》:主人公:尤丽、圣·普乐
博马舍(18世纪法国最着名的喜剧作家):
主要剧作:《费加罗三部曲》:
《塞维勒的理发师》(又名《防不胜防》)、 《有罪的母亲》、《费加罗的婚姻》(又名《狂欢的一天》)
勒萨日:《吉尔·布拉斯》《瘸腿魔鬼》(承袭流浪小说) 三 德国文学
莱辛(德国民族戏剧、民族文学的奠基人,他“完成了德国文学的转变”。)
主要贡献:
一 美学理论:《拉奥孔》探讨诗与画的界限。
二 戏剧理论:《汉堡剧评》
三 戏剧贡献:《明娜·封·巴尔赫姆》(喜剧代表作)
《萨拉·萨姆逊》(第一部市民悲剧代表作)
《爱米莉娅·迦洛蒂》
席勒(剧本始终贯穿反暴政、争自由的主题)
《强盗》:“歌颂一个全社会公开宣战的豪侠的青年”。(卡尔)
《阴谋与爱情》:被称为“德国第一部有政治倾向性的戏剧。”(恩格斯)
1剧本勇敢的把德国的黑暗现实搬上了历史舞台。
2作者公开站在平民一边,维护平民的尊严,谴责达官贵人。
主人公:斐迪南、露易斯、瓦尔特、伍尔牧。
《堂·卡洛斯》:狂飙突击向古典主义过渡时期的作品(席勒式)
晚年与歌德合作共迎来德国文学的古典时期:《奥尔良姑娘》、《威廉·退尔》等剧本。
美学着作:《审美教育书简》(又译《美育通信》):探讨用审美来改造社会。
《论朴素的诗与感伤的诗》:首次提出并区分两种基本创作方法。
意大利:喜剧大师哥尔多尼《女店主》、《一仆二主》
术语解释
狂飙突击运动:
1 18世纪德国发生了一次声势浩大的全国范围的文学运动,狂飙突击运动。这一名称来源于克林格尔的同名剧本《狂飙突击》。
2一大批文学青年,强烈要摆脱封建束缚,要求个性解放;强调民间文学和民族风格。
分析比较题:
18世纪英、法、德三国文学比较
18世纪英、法、德三国文学有相同之处,也有不同之处。
相同之处:
1 18世纪英、法、德都是启蒙文学成就最高。
2 都有鲜明的倾向性,要求文学为实现服务。属于资产阶级性质的文学,反对国王,宣传启蒙思想。
3都把第三等级的资产阶级和平民作为主人公来歌颂。
不同之处:
1英国:18世纪英国已经建立了君主立宪的资产阶级政权。英国的启蒙文学主要任务不是为革命做舆论准备,而是扫除封建残余,揭露现实社会的弊端,促进资本主义的发展。主要成就现实主义小说。
2法国(欧洲启蒙运动的中心):法国的启蒙运动直接负有教育群众,使他们摆脱愚昧,学会理性思考,从而摆脱封建专制和宗教迷信。为大革命造舆论,文学的革命性、战斗性更强,内容特别丰富。主要成就:正剧、哲理小说。
3德国:18世纪的德国还处于封建诸侯割据的状态,严重阻碍了资本主义的发展。德国启蒙运动的任务是唤起民众觉醒,反对分裂建立民族统一的国家。爆发了狂飙突击运动。
歌德(1749—1832) (德国)
歌德:德国伟大的民族诗人。德国古典主义和民族文学最杰出的代表。出生于法兰克福一个富余的市民家庭。
主要作品:
1771年,歌德大学毕业,回故乡当律师,同时坚持写作。
剧本:《铁手骑士葛兹· 冯· 伯利欣根》(简称《葛兹》)是部历史悲剧。葛兹实有其人,是个争自由,反封建的英雄。
诗剧片段:《普罗米修斯》
小说:《少年维特之烦恼》(中篇书信体小说)
诗剧:《浮士德》的部分初稿。
理解后简答题
为什么说《少年维特之烦恼》是德国第一部产生影响的作品。
1歌德的中篇书信体小说《少年维特之烦恼》中的维特是一个具有典型意义的18世纪德国进步青年的形象。他的性格是社会铸造的,他以孤傲来对抗德国现实的丑恶,但他总以不合作――逃避的方式来反抗,显得无力。因此他悲剧是时代的悲剧。
2感染了世界各国不同时代的同病相怜的青年。他们不但模仿维特穿青衣黄裤,甚至也学他自杀。
在意大利期间他创作和构思了三个古典主义悲剧:
《哀格蒙特》、《伊菲格涅亚的陶里斯》、《塔索》。
晚年:《威廉·迈斯特》(上下部、德国第一部教育小说)通过威廉从童年到老年发展的记述,展示了他道德完善的过程。
《浮士德》:取材于16世纪关于浮士德博士的民间传说。以诗剧形式写成,以浮士德博士的思想发展为线索写他探索人生要义的一生。
基本情节:一幕序曲(剧情的正式开端)、两个赌赛、终身追求、五幕悲剧。
五幕悲剧:
知识的追求和知识的悲剧:否定了脱离实际的追求。
感官的追求和爱情的悲剧:否定了仅仅迷恋的爱情(玛家蕾特)。
权势的追求和从政的悲剧:否定了与王朝相妥协的道路(海伦)。
美的追求和寻美的悲剧:否定了以古典美来改造世界的理想(瓦格纳、欧福良)
事业的追求和事业的悲剧:肯定创造和劳动,要人们“每天每日去开拓生活和自由,然后能作自由和生活的享受。”
综合论述题
分析浮士德的形象及其意义。
歌德创作的诗剧《浮士德》中的浮士德是上升时期资产阶级先进分子的象征形象。
1浮士德是一种积极进取精神的代表,是一个自强不息、执着探索者的形象。作者让他经历各种诱惑和考验。同梅非斯特打赌,激起他重新探索信念;热恋的悲剧使他不再追求感官的享受;从政的悲剧使他逃避现实;古典理想的幻灭,使他重新回到现实中寻找实现理想的途径。他永不满足、永不示弱、探求不止、始终向上向善。这些构成了他性格上最鲜明的特征。
2具有人身上鲜明的两重性:一方面受生命本能的驱使,常常沉迷于名利、地位、权势、女人和美等现实欲望中;另方面,他又未被这些所迷惑,不断的超越自我,走向新生活。一方面追求真理创造事业,一方面又迷恋儿女私情。他一方面是理想社会的追求者,一方面又是王权的支持者。这种“灵与肉”,“善与恶”的矛盾。体现了歌德唯物主义辩证法的思想,也展示了人类复杂性和真实性。也反映了人类追求真理的艰巨性。
意义:向人们指出了精神净化的道路,指出了人生的意义和人们应追求的生活理想,把人们引向崇高的理想而奋斗不息的伟大道路。
分析《浮士德》的艺术特色。
歌德创作的《浮士德》在艺术上有它独特的风采:
1诗剧以幻想为主,将写实和幻想结合(天上地下、现实古代、人类魔鬼)。使《浮士德》成为即是资产阶级理想的激越颂歌,同时又是当是德国现实生活的深刻概括。
2在人物塑造上:辩证的方法。浮士德灵与肉的对立统一,梅非斯特作恶造善的对立统一,推动了整个剧情的发展,展示了他们各自的性格特征。用矛盾对比的手法刻画人物群像。天帝与魔鬼是理性于的对比;浮士德与梅非斯特是人类与魔鬼的对比;浮士德与玛加蕾特是知识者与自然的对比。比较的手法使各自的性格特征更为鲜明。
3形式多样化。诗剧开头用自由韵体,写玛加蕾特用民歌体;写海伦部分则用古希腊悲剧的诗体。叙事、抒情、议论糅为一体,诗剧大量运用了象征、比喻的手法,如人造人、海伦、魔女之厨都是象征,批评教会则常用暗喻。理解后简答题
歌德的诗剧《浮士德》是一部思想内容很丰富的作品。
1主要思想价值,是通过浮士德的人生经历,宣传自强不息的进取精神;宣传摆脱中世纪的愚昧状态,克服人类内在和外在的矛盾,创造资产阶级理想王国的启蒙思想。
2诗剧肯定创造和劳动,要人们“每天每日去开拓生活和自由,然后才能作自由和生活的享受”。
3诗剧表达了作者深刻的人生体验——生活就是追求,而追求的过程又是循环前进的。世界和人类就是在这不断追求、不断幻灭的大循环中矛盾运动、发展进步的。
4诗剧还表达了一种现代意义,即人始终处于与外界的冲突中,失败和灾难无法避免,但主人公以自身的行动决定自己的本质,从而奠定了现代人格的基础。
第六章 19世纪文学 (一) (浪漫主义文学)
理解后简答题
浪漫主义文学的基本特征:
1 强烈的主观色彩,偏爱表现主观思想,注重抒发个人的感受和体验。重主观,轻客观和重自我表现,轻客观模仿。
2 喜欢描写和歌颂大自然。(尤为突出)
作者们喜欢将自己的理解人物置身于纯朴宁静的大自然中,衬托现实社会的丑恶及自身理解的美好。
3重视中世纪民间文学。想象比较丰富、感情真挚、表达自由、语言朴素自然。
4注重艺术效果:异国青岛情调、对比、夸张、人物形象的超凡性。
浪漫主义文学的发展状况:
一 德国文学
术语解释
耶拿派:
1 德国最早的一个浪漫主义文学流派。以施莱格尔兄弟为代表。
2 19世纪他们在耶拿创办的杂志上第一次提出了浪漫主义这个名称,并且系统地阐述了他们的浪漫主义文学主张:强调想象与情感,强调文学创作的绝对自由,追求宗教的神秘和象征感。
海德堡浪漫派:
1 19世纪一批作家在海德堡创办《隐士报》,形成了海德堡派。
2功绩:收集和整理德国民间文学。阿尔尼姆和布伦塔诺收集编写的民歌集《儿童的奇异号角》,格林兄弟《儿童与家庭童话集》都是对德国民族文学的重要贡献。
主要作家及作品:
霍夫曼和莎米索的创作充满了神秘和怪诞的色彩。
海涅:在浪漫主义影响下开始走上创作道路。
《论浪漫派》的发表,结束了浪漫主义在德国文学的统治地位。
早期代表作:《西里西亚纺织工人》
后期代表作:《德国—一个冬天的童话》(抒情长诗)抒发了对德国封建制度和停滞的社会现实的仇恨与憎恶。
二 英国文学
术语解释
湖畔派(英国第一代浪漫主义诗人)
1英国最早出现的浪漫主义作家是“湖畔派”三诗人:华兹华斯、柯勒律治、骚塞。
2他们远离城市隐居湖区,都喜欢歌颂大自然,描写宗法制农村生活,以此来抵制资本主义的城市文明。
华兹华斯(湖畔派中成就最高):
《抒情歌谣集·序》称为英国浪漫主义划时代的宣言。
《抒情歌谣》与柯勒律治合作。
柯勒律治:喜欢描写超自然的人与事。代表作《古舟子咏》
英国第二代浪漫主义诗人(拜伦、雪莱):
雪莱(恩格斯称他为“天才的预言家”):
《麦布女王》:(长诗)雪莱的“预言”首先体现。
《解放了的普罗米修斯》“理解社会”。
自然山水诗:《云雀》、《西风颂》名句“冬天已经来临,春天还会远吗?”
齐慈《夜莺颂》(颂诗):以精巧着称。
司各特:(以历史小说着称)“威弗利小说” 代表作《艾凡赫》
司各特的去世标志着英国浪漫主义的结束。
简·奥斯丁:《傲慢与偏见》、《爱玛》
三 法国文学
雨果《(克伦威尔)序言》的发表,树起浪漫主义的旗帜,是法国浪漫主义的宣言书。
19世纪法国浪漫主义的先驱:
夏多布里昂:
《基督教的真谛》:包括两部中篇:
《阿达拉》:写了一个发生在北美原森林的故事。是法国第一部浪漫主义小说。主人公:印第安人:夏克塔斯、部落酋长之女:阿达拉。
《勒内》:写的是一个贵族青年的忏悔。
理解后简答题
简述夏多布里昂笔下的“世纪病”形象:
1 19世纪初法国浪漫主义文学先驱夏多布里昂的作品《勒内》中的主人公勒内生性孤僻,忧郁与周围人格格不入,整日在冥思遐想中派遣他的忧郁,在孤独的漂泊中度日。这是文学史上第一个“世纪病”形象。
2小说中的主人公是在大革命浪潮的冲击下,丧失了一切的贵族青年。表现了他们在现实生活中找不到自己的地位那种悲观绝望的精神状态,阴暗的心理和郁郁寡欢的情怀。
史达尔夫人:
主要作品:《黛尔菲娜》、《柯丽娜》;理论着作《论文学》、《论德国》
拉马丁:诗集《沉思集》
缪塞(被称为法国的“莎士比亚”):
《世纪儿的忏悔》(自传体小说):塑造了一个“世纪病”患者“阿克达夫”的形象。
大仲马:《基督山伯爵》《三个火**》
乔治·桑:
《安蒂亚娜》:成名作
《康素埃洛》《安吉堡的磨工》:具有空想社会主义倾向的小说。
《魔沼》:田园小说
小仲马:《茶花女》通过玛格丽特同阿尔芒斯的爱情悲剧揭露虚伪的社会道德和门第观念。四 俄国文学(19世纪俄国是个沙皇专制的农奴制国家)
对自由的歌颂,对民主的向往是俄国浪漫主义文学的主旋律(反专制、争自由)。
茹科夫斯基:俄国浪漫主义诗歌的奠基人,被誉为“俄国文学史上第一个抒情诗人”。
普希金和雷列耶夫(十二月党人)的创作形成了俄国浪漫主义文学的高潮。
莱蒙托夫:(诗歌基本的主题:对自由的渴望)
《恶魔》:代表了莱蒙托夫浪漫主义创作的最高成就。
《当代英雄》:俄国早期小说的杰作:主人公毕巧林是继“奥涅金”之后又一个“多余人”的典型。主人公的自我剖析和日记形式,被誉为“俄国第一部社会心理小说”。
五 美国文学
欧文(美国文学之父):代表作《见闻札记》
库伯(被称为“美国的华尔特· 司各特”):
《水手》被誉为“美国第一部海上冒险小说。”
“边疆系列小说”包括:《最后一个莫希干人》《草原》《探路者》等。
爱伦·坡:美国文学史上具有唯美倾向的作家,被誉为“西方现代派的远祖”
推理小说:《毛格街的谋杀案》《失窃的信》
恐怖小说:《厄舍古屋的倒塌》《黑猫》
爱默生:《散文集》
霍桑:《红字》(长篇小说) 主人公:海丝特·白兰、牧师:丁梅斯代尔。
表现了宗教对人性的摧残,揭露了宗教的虚伪性,被称为是一部“心理罗曼史。”
惠特曼(美国浪漫主义最伟大的诗人):
《草叶集》:是美国浪漫主义文学发展顶峰的产物。包括:
《听到美洲在歌唱》《我歌唱带电的肉体》《自我之歌》作者摒弃了传统诗歌的格律,创造了“自由诗体”。
其它国家文学:
密茨凯维奇:19世纪波兰最伟大的诗人。代表作:诗剧《先人祭》、长诗《塔杜施先生》。
裴多菲:19世纪匈牙利最伟大的诗人。代表作:《自由与爱情》
拜伦(英国)
术语解释
东方叙事诗:
1 1813—1816年拜伦完成了一组以东方故事为题材的故事,称《东方叙事诗》。
2 叙事诗中的主人公被称作“拜伦式英雄”,这些叙事诗又叫“叛逆者叙事诗”。
拜伦式英雄:
1这些英雄大多出自于拜伦的《东方叙事诗》里。
2他们个个热情勇敢、意志坚强、骄傲孤独、心怀人间悲哀而不惜同命运抗争,最后还是以失败、死亡告终
第一部诗集:《懒散的时刻》
讽刺诗:《英国诗人和苏格兰评论家 》
《曼弗雷德》:表达了拜伦“世界悲哀”的哲学。主人公曼弗雷德则成为“拜伦式英雄”最
成熟的形象。
《该隐》(诗剧):取材《圣经》主人公:该隐是敢于怀疑思考,有自己的欲望与要求的年轻人类的代表。
《唐·璜》:(一部未完成的长篇讽刺叙事诗或称诗体小说):通过主人公唐·璜这位“古代朋友”几乎遍及全欧洲的冒险经历,展示出18世纪至19世纪欧洲广阔的社会现实。
基本结构是由唐·璜的两次旅行构成。
理解后简答题
简析《唐·璜》的人物形象及作品的主要艺术成就。
人物形象:1 英国第二代浪漫主义诗人拜伦创作的长篇讽刺诗《唐·璜》中的主人公在拜
伦所有的主人公形象中独一无二,他热情、玩世不恭、但不绝望、忧郁。
2 他随波逐流、听天由命,没有反抗和积极进取的精神(消极)。
3 他不为道德教条束缚的自然天性,在曲折恋爱冒险中起着讽刺虚伪道德的重
要作用。
艺术成就:1最显着的艺术特点是辛辣的讽刺,锋芒指向18世纪末19世纪初欧洲广阔的
社会人生,成为一部“讽刺百科全书”。
2 插话:在叙事过程中不时地和大规模地插入议论。
3 题材和风 格的无穷变换,以悲壮、诙谐、揶揄、热情等各异的风格杂糅并置。
4 以口语体取得最高成就。(八行诗体)
简析《恰尔德·哈罗德游记》的主要思想内容。(自传色彩的长篇叙事诗)
拜伦带有自传色彩的长篇叙事诗《恰尔德·哈罗德游记》主要歌颂了欧洲民族民主解放运动。(反暴政、反侵略)
第一章 主要写主人公在葡萄牙和西班牙的见闻,反映了拿破仑铁蹄下当地人民的苦难,反抗和对自由的渴望。
第二章 主要兴趣忍是景色和冒险。作者缅怀希腊光荣的过去,哀叹现在的懦弱,希望他们依靠自己的力量摆脱土耳其的统治。
第三章 抒情主人公的形象超过并在最后遮住了游历主人公的形象。凭吊滑铁卢战场,咏叹拿破仑的命运,抨击神圣同盟,追忆启蒙主义者伏尔泰和卢梭。
第四章 他的信心和希望变得最为明朗有力,以高昂的自由信念号召意大利人民起来斗争,争取独立。
雨果 (法国浪漫主义的主将和领袖)
术语解释
美丑对照原则:
一 在《克伦威尔序言》中,雨果提出了着名的“美丑对照原则”。
二 主要内容:1大自然中美丑并存。
2艺术想要取得好的效果,就应该通过强烈的美丑对照,同时采取艺术的夸
张。
3于是“渺小变成了伟大,畸形变成了美好”。
雨果在小说方面的成就十分突出(人道主义为主线):
《海上劳工》:歌颂劳动者的高尚品德。
《笑面人》:具有浪漫主义风格。
晚年最重要的长篇小说《九三年》:描写法国大革命的作品(1793)。
作者在小说中提出了“在绝对正确的革命之上,还有一个绝对正确的人道主义”观点。
主要人物:朗德纳克侯爵是叛军的首领、革命军郭文。
代表作《巴黎圣母院》(第一部长篇小说):
爱斯梅拉尔达是作者理想中“美”的化身。
伽西莫多是作者理想中“恶”的化身(外表令人恐怖、滑稽)。作者根据“丑就在美的旁边,畸形靠近优美,粗俗藏在崇高的背后,恶与善并存”的美学原则创造的人物形象。
副主教克洛德是宗教恶势力的代表。他道貌岸然,内心阴险毒辣。
艺术特色:1对照方法:人物自身(外表,内心)伽西莫多、克洛德。
2人物之间:伽西莫多、克洛德。
3两个阶级、两种朝廷:路易十一、平民王国。
《悲惨世界》:人道主义思想 主要人物:冉阿让、芳汀、小柯塞特。综合论述题
以《悲惨世界》为例,分析雨果的资产阶级人道主义思想。
雨果代表作《悲惨世界》,充分体现了作者的资产阶级人道主义思想:
1 对贫苦人民的不幸遭遇表示深切的同情,对当时社会的控诉。
如:冉阿让被监禁19年的罪行“只不过是偷了一块面包”;芳汀从一个天真善良的姑娘,被迫害成流落街头,终因贫病交加而死的。
2 以满腔热情歌颂了共和党人的英勇斗争精神,表达了他的人道主义理想。
小说通过米里哀主教和冉阿让宣扬了以“仁爱”、“慈善”为中心的人道主义。米里哀主教是雨果理想中善的化身,收留冉阿让以仁慈感化他,使一心要报复社会的冉阿让变成了一个乐善好施、广施济贫的市长。
3谴责了资产阶级的法律。现存法律是低级法律,使罪犯重复犯罪,而人道主义才是高级法律,使罪弃恶从善、终止犯罪。
4塑造了人道主义最高理想“冉阿让”。
如冉阿让被米里哀主教感化后,也像主教一样以德报怨,终使沙威“人性”复活,最后精神崩溃而投河自杀。
5人道主义的局限性:借人道主义感化统治阶级的矛盾,这是不可能的、是腐蚀剂。
论述《悲惨世界》的艺术成就。
1 现实主义和浪漫主义的有机结合。
现实主义:冉阿让被迫的经历、芳汀的悲惨遭遇、滑铁卢战役等。
浪漫主义:冉阿让超人的体力和惊人的自我牺牲精神。
2浪漫主义色彩表现在情节的安排上。
冉阿让攀上横杆救水手而自己却落入海中;抱着柯塞特被警察追得翻入修道院,碰到的第一个人恰恰是他曾救过的割风爷爷等情节都是离奇的。
3政论性。
4语言高昂、激烈、热情、叙述有史诗的风格。
普希金 (俄)
俄国浪漫主义文学的重要代表,俄国现实主义文学的奠基人。被誉为“俄国文学之父”“俄国诗歌的太阳”。 出生:没落贵族的家庭。
主要作品:
《致恰阿达耶夫》:参加十二月党人的绿灯社后,诗句被刻在党徽后。
《强盗》:抨击暴政,歌颂自由的诗篇。
《短剑》:公然号召以行动来反抗暴政,歌颂了不畏的刺客。
《致西伯利亚的囚徒》:热情鼓励服苦役的十二月党人。
《茨冈人》:普希金的创作由浪漫主义向现实主义过渡的标志。
《鲍利斯·戈都诺夫》:最负盛名的历史悲剧。
《别尔金小说集》(5个短篇组成):其中《驿站长》是最优秀的短篇,开了俄国文学抒写小人物命运之先河。
被誉为“俄罗斯生活的百科全书”的是:
《上尉的女儿》:农民题材的小说(长篇),是一部反映/!/普加乔夫起义的作品。和
《叶甫盖尼·奥涅金》:(诗体小说、俄国现实主义的奠基作)
理解后简答题
简析奥涅金的形象:
普希金的诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》中的奥涅金是俄国贵族革命时期开始觉醒又找不到出路的贵族知识分子的典型形象。
1他受到西欧民主思想的启蒙,具有人道主义和民主主义的思想,品格和气质都高于周围的贵族子弟。
2他没有明确的政治主张和社会理想,现实社会看不到出路和希望,所以苦闷、彷徨、忧郁、痛苦对生活极端的冷漠。
3他希望改变现状,但又不可能与社会决裂,所以他不会与社会反抗,对生活态度是消极的逃避。是俄国文学史上第一个“多余人”典型。
《叶甫盖尼·奥涅金》中达吉亚娜是作者最喜欢的人物,称她为“我可爱的理想”。
此作品是作者“幻想的宠儿”,采用四音步扬格十四行诗节称为“奥涅金诗体”。
术语解释
多余人(19世纪俄国批判现实主义文学中贵族知识青年的典型)
1俄国贵族革命时期的产物,封建农奴制社会进步知识分子的典型。
2他们开始觉醒但又找不到出路,看不惯贵族庸俗的生活,又摆脱不了自身的资产阶级利己思想。即不愿与贵族同流合污又不能站在农民一边,成了一事无成的“多余人”。“多余人”的弱点是脱离人民群众。
“多余人”系列形象:
普希金《叶甫盖尼·奥涅金》:奥涅金是俄国文学史上第一个“多余人”形象。
莱蒙托夫《当代英雄》:毕巧林
赫尔岑《谁之罪》:别尔托夫
屠格涅夫《罗亭》:罗亭 《贵族之家》:拉夫列茨基。
冈察洛夫《奥勃洛摩夫》:奥勃洛摩夫
第七章 19世纪 文学 (二) (批判现实主义文学)
19世纪文学是指法国“七月革命”(1830)到“巴学)黎公社革命”(1871)。这一时期文学包括:浪漫主义文学、批判现实主义文学(主流)、早期无产阶级文学。
理解后简答题
19世纪文学的主流是批判现实主义文学它有以下基本特征:
1客观、真实地描绘现实生活。
注重反映现实生活的整体、本质、真实、更注重细节描写的真实性。
2批判性、暴露性、改良性。
特别注重社会底层社会及“小人物”的悲剧命运。对社会现实的强烈批判在客观上表达了广大人民群众对资本主义制度的不满和抗议,是从改良资本主义制度出发的,他们的思想武器是人道主义,政治主张是改良主义。
3塑造典型环境中的典型性格。
文学发展状况:
无产阶级的萌芽:英国派文学和德国工人革命诗歌是最初成就。
术语解释
派文学:
1是世界文学史上第一次出现的无产阶级性质的文学,19世纪三四十年代英国运动的产物。主要成就:诗歌
2作品具有鲜明的政治倾向性和强烈的战斗性、广泛的群众性。
3最有名的派诗人:琼斯和林顿。
德国工人诗歌(19世纪40年代):
维尔特(最着名的无产阶级诗人):加入“主义同盟”成为了一个出色的无产阶级歌手。恩格斯称他“德国无产阶级第一个和最重要的诗人”。
批判现实主义:
一 法国文学
代表人物及作品:
梅里美:19世纪法国极富艺术魅力的作家。常常从道德的角度“研究人的心灵”发掘未经现代文明“洗礼”的自然状态下雄伟顽强的原始生命形态。
《卡门》:(极富浪漫主义色彩的爱情悲剧)主人公卡门是一个“拥有娇小而出色的姿态,热情如火的大眼睛中不时射出凶暴的眼神”的奔放而浪荡的、吉卜塞女郎。
福楼拜:19世纪法国一位承前启后的作家。创作中偏重于客观写实和精雕细刻,以“客观而无动于衷”的美学原则精致的艺术风格为后来的自然主义和唯美主义奠定了基础。
《包法利夫人》中的主人公爱玛是一个在贵族资产阶级社会的腐蚀和逼迫下堕落毁灭的妇女形象。二 英国文学
代表作家及作品:
被马克思称为“现代英国的一批杰出的小说家”的有:
狄更斯、萨克雷、盖斯凯尔夫人、勃朗特姐妹。
盖斯凯尔夫人(欧洲文学史上最早反映劳资矛盾的作家):
小说《玛丽·巴顿》:反映了运动中的劳资矛盾。
萨克雷:维多利亚时代“一位犀利而无情的讽刺家”
长篇小说《名利场》:副标题“没有英雄的小说”。主人公:蓓基·夏泼
夏绿蒂·勃朗特《简·爱》:女性意识和对维多利亚传统的叛逆精神。
爱米莉·勃朗特《呼啸山庄》:唯一的长篇小说。男主人公“希斯克厉夫”
小说突出的三点:
1打破了流行的“奋斗—成功”的模式代之以“复仇—毁灭”的情节。
2打破了流行的“绅士淑女”型的人物模式,代之狂野不羁的新人物。
3打破了流行的从容体面的风格,代之以狂热恐怖的歌特式风格。
三 俄国文学(19世纪60、70年代)
术语解释
自然派:
1 19世纪俄罗斯文学中的一个派别(领袖:果戈理)。
2该派以果戈理的创作为楷模,极力忠实于“自然”即现实,抨击反动腐朽的农奴制和专制制度。
3文学题材上,多以描写“小人物”即小官员、小职员、农民为主。
4体裁上,多以散文(即小说)为主,后来“自然派”便成为俄国批判现实主义的别称。
小人物:
1 19世纪俄国批判现实主义文学作品中,所塑造的一批生活在生活底层的小人物的典型形象。
2他们在社会中官阶、地位即地下,生活困苦,但又逆来顺受、安分守己、性格懦弱、胆小怕事因此成为“大人物”统治下被侮辱的牺牲者。
3普希金以其短篇小说《译站长》开了俄国文学中描写“小人物”的先河。
代表作家及作品:
果戈理:继承了普希金的现实主义又把它推到了一个新的高度。
别林斯基:俄国现实主义美学理论和文艺批评的奠基人,革命民主主义者的先驱。他肯定了果戈理为代表的自然派。扞卫了现实主义原则。他的理论有力地推动了俄国批判现实主义的发展。代表作《文学的幻想》
赫尔岑:第一次使用了“多余人”这一文学批评概念来论述当时俄国文学的民族性。
《谁之罪》(问题小说):主人公别尔托夫(多余人)。
屠格涅夫:
《罗亭》:罗亭是40年代俄国贵族知识分子中“多余人”的典型。
《贵族之家》:对正在“崩溃的贵族阶级的一曲挽歌”。主人公:拉夫列茨基
《前夜》:俄国姑娘叶琳娜和保加利亚革命者英沙罗夫是性格坚强,具有崇高理想的新人形象(第一部反映新人形象:平民知识分子的作品)
《父与子》(代表作):一部社会心理小说。
车尔尼雪夫斯基:19世纪后期杰出的思想家、革命家和文学批判家,在哲学、美学和文学方面有很高的建树。
《怎么办》(长篇小说):典型的“问题小说” 主人公:薇拉、罗普霍夫、吉尔沙诺夫(三角恋爱),最高典型:拉赫美托夫是俄国文学中第一个革命民主主义者的光辉形象。
杜勃罗留波夫(英年早逝)《黑暗王国的一线光明》:针对《大雷雨》
冈察洛夫《奥勃洛摩夫》:又一多余人形象
奥斯特洛夫斯基(俄国着名的戏剧大师):
《大雷雨》被称为“生活的戏剧”。主人公:卡杰琳娜、鲍里斯
涅克拉索夫:《谁在俄罗斯能过上好日子》(长诗)
四 美国文学
美国的“废奴文学”是美国批判现实主义文学的萌芽。
代表作家及作品:
希尔德烈斯《白奴》:美国第一部反蓄奴制的现实主义小说。
斯托夫人《汤姆叔叔的小屋》:被认为“世界小说中最令人感动的事件”。
分析比较题
19世纪英、法、俄三国现实主义文学特征的比较。
相同点:
1 19世纪英、法、俄三国文学主流是批判现实主义文学。
2 都注重反映现实生活的整体的、本质的、真实的东西,同时更注重细节描写的真实性。
3 他们都特别注意社会底层生活及“小人物”的悲剧命运的描写;注重表达广大人民对资本主义制度的不满和抗议。对社会的批判,是从改良主义制度出发的,思想武器是人道主义,政治主张是改良主义。
4都注意塑造典型环境中的典型人物。
异同点:
一 法国文学的特征:1反映资产阶级与贵族阶级的矛盾。
2揭露了金钱的罪恶。3描写了个人反抗者形象。
二 英国文学的特征:
1最先描写劳资矛盾题材。2善于描写小人物的矛盾。
3具有人道主义和改良主义的倾向。
4女性文学异军突起:经受过女权主义洗礼的英国妇女开始觉醒,她们用文学来实现自身的价值。(玛丽·雪莉、苏珊·弗里娅、乔治·艾略特、勃朗特姐妹)
三 俄国文学的特征:
1文学与人民解放运动紧密相连,以批判沙皇专制制度和农奴制为主要内容。
2具有悲怆的情调,反映时代的苦难,表达了知识分子忧愤、焦虑及基督教人道主义思想。
3独特的形象系列:多余人、小人物形象。
4有系统的进步理论作指导:别林斯基、车尔尼雪夫斯基、杜勃罗留波夫的美学。
斯丹达尔 (原名:亨利·贝尔 法国)
自称是“人类心灵的观察家”。19世纪中期法国杰出的实现主义作家,法国和欧洲批判现实主义文学的奠基人之一。
他的创作可分为三个时期:
1 米兰时期:
《意大利绘画史》最先提出了有关批判现实主义文学的理论主张。
2 巴黎时期:(高峰时期)
主要成就:文艺评论和小说
《拉辛与莎士比亚》:被认为是批判现实主义文学的第一部理论着作。
1827年发表了第一部小说《阿尔芒斯》:作者通过爱情故事反映政治主题(小说的初步尝试)。
1829年着名的意大利题材的短篇小说《法尼娜·法尼尼》:通过意大利烧碳党人米西瑞里与罗马贵族小姐法尼娜的爱情故事,反映了19世纪初期意大利政治斗争的一个侧面。
1830年长篇小说《红与黑》的出版,标志着作者创作的高峰。
3奇维塔维基亚时期:
《吕西安·娄凡》(《红与白》):揭露七月王朝的长篇小说。
《巴马修道院》:作者生前惟一获得成功的作品。
《红与黑》 原名:《于连》副标题“1830年纪事”
“红”指拿破仑时期士兵的红军装,代表资产阶级的力量。
“黑”指教职人员的黑教袍,代表封建社会反动力量。
书名象征:复辟时期两大对立阵营,两种不同思想的斗争,突出了小说的政治意义。
简述《红与黑》的思想内容。
1 斯丹达尔的长篇小说《红与黑》以于连的遭遇为线索,以维立尔市,贝尚松神学院和巴黎木尔侯爵府为活动舞台,形象地展示了法国波旁王朝复辟时期广阔的社会生活和错杂的阶级矛盾。
2 深刻地揭露和批判了封建贵族、教会的黑暗和罪恶。
3 辛辣地嘲讽了资产阶级唯利是图的本质,表现了强烈的政治倾向。
综合论述题
于连的形象分析:斯丹达尔的长篇小说《红与黑》中的主人公于连是法国复辟王朝时期个人奋斗者的典型。
1 于连的阶级地位和所受的教育,决定了他的英雄主义热情和虚荣心。
出生地位低下,于连很早就形成了一种反抗和仇恨贵族大资产阶级的心理。爱读书身受启蒙思想的影响,培养了他的平民崇拜拿破仑,希望自己能建功立业,然而封建等级制使他希望破灭;而后他看到教会盛极一时,他投靠了教会,于连以虚伪为武器、以反抗和投协为手段,开始了个人奋斗式的道路。
2 于连的性格是矛盾的。受压后就反抗,当个人名利得到满足后就妥协、投降。
在德·瑞拉市长家做家庭教师,具有平民意识的他应聘的条件是和主人桌吃饭,显示出反抗的精神。
在贝尚神学院:为了出人头地,于连在险恶的环境中把对教会的仇恨埋在心底。不信教却是神学院最虔诚的教徒,又是彼拉院长的宠儿。在这里具有对抗意识的青年逐渐成了一个和教会同流合污的野心家。
在木尔侯爵府:于连为了实现自己的野心,忠心为侯爵效劳、和侯爵女儿玛特儿恋爱、结婚最终得到了一份颇丰的地产和官衔。
3 于连的平民阶级意识并未完全泯灭。
入狱后,他开始反省,认识所走的道路的虚伪和痛苦。法庭演说是于连对贵族大资产阶级的谴责和对社会的抗议,也是他反抗精神的爆发和悲剧命运的总结。
4人物形象的局限性。
他的行动是个人盲目的,他的反抗具有极大的动摇性,一旦个人的追求满足后就妥协投降。论述《红与黑》的艺术成就。
斯丹达尔的《红与黑》是法国批判现实主义的开山之作,在艺术上取得了很高的成就:
1 从现实生活中选取典型材料,通过描写典型环境中的典型性格,来反映时代特征。小说通过了3个典型环境(维立叶尔、贝尚松神学院、巴黎)中个人奋斗的悲剧过程,揭露了复辟时期大革命的深刻影响,资产阶级的压迫、平民的反抗、贵族和社会的腐败统治等时代特征;又说明了个人奋斗在专制特权社会中失败的客观真理
2 特别善于把握和分析人物心理。于连收到玛特儿小姐约他半夜来的信时的心理活动。他即高兴又怀疑,即犹豫又自责心理活动互相冲突,揭示了他内心的冲突和感情的瞬间变化,突出了他的性格。(“要准备战斗”)
3 情节紧凑、结构严谨。以于连的个人奋斗史为“经”,以他和德·瑞娜市长夫人、玛特儿小姐恋爱生活为“纬”。
经纬交织、条理明晰。三个典型环境的转换衔接自然顺畅,出场的人物都与主人公有关。人物、情节和环境都显得严整清晰,井井有条,形成一个有机的艺术整体。
巴尔扎克 (原名:奥诺雷·巴尔萨 法国人)
出生:中等资产阶级家庭
第一部作品:《克伦威尔》(五幕诗体悲剧)
长篇小说《舒昂党人》:是他的第一个胜利,第一部署名巴尔扎克的作品,他现实主义小说的开端。
1832年《三十岁的女人》(长篇小说):开始和一个波兰贵族韩斯卡夫人通信。
在巴尔扎克的葬礼上,雨果发表了演说,赞扬巴尔扎克是伟大的“革命作家”、“作品比岁月还多”,真实地反映了法国的“当时现实”。
巴尔扎是个多产的作家,收在《人间喜剧》中的长中短篇小说有96篇。
他的全部作品分为3大类:风俗研究、哲学研究、分析研究。
小说总集的主干部分“风俗研究”又分:“私人生活场景”、“外省生活场景”、“巴黎生活场景”、“政治生活场景”、“军事生活场景”、“乡村生活场景”6个部分。
理解后简答题
简述巴尔扎克的思想矛盾与创作关系。
1恩格斯评论巴尔扎克时指出:“巴尔扎克在政治上是一个正统派”、“他的全部同情在注定灭亡的那个阶级方面,为”上流社会的必然崩溃唱挽歌,但又辛辣地讽刺了“贵族男女”描写他们在资产阶级暴发户的逼攻下必然失败、毁灭,赞扬他的政敌“共和党人英雄们”。这就是小说主义的最伟大胜利之一。
2巴尔扎克之所以能自觉地运用现实主义创作方法,往往决定于他世界观中进步的倾向。现实主义创作方法具有的积极作用,可以某中程度削弱作家思想中的消极部分。
综合论述题
试述《人间喜剧》的现实主义思想内容。
法国19世纪批判现实主义文学的代表作家巴尔扎克的《人间喜剧》,为我们展现了法国社会特别是巴黎上流社会的现实主义历史。
1作品深刻描写了封建贵族衰亡史。
在《古物陈列室》和《农民》中:作者通过描写资产阶级和贵族间的矛盾,来揭露封建贵族必将灭亡的客观历史规律。
名门贵妇鲍赛昂夫人的盛衰史和贵族阶级的盛衰史紧密相联。
《高老头》中她情场失意,被资产阶级小姐击败逼迫离开巴黎,是贵族厄运的写照。
《弃妇》中男爵卡斯顿经不起金钱的诱惑,抛弃了她。贵妇人再次受到社会的弃绝,就这样资产阶级妇女靠金钱击败了贵族妇女并代替她们活跃于上流社会。
2资产阶级的发家史。
作者通过一系列本质相同而形象各异的资产阶级人物真实地再现了资产阶级的发家史。
《高利贷者》中的高布赛克是单纯的高利贷者,不懂商品的流通和资本的周转。
《欧也妮·葛朗台》中的葛朗台懂得在流通中使资本增值。
《纽沁根 银行家》中纽沁根是交融资产阶级的典型,不仅懂得怎样获得高利润,还会制造谣言、假象等。
3揭露资本主义社会中的金钱罪恶。
《欧也妮·葛朗台》中葛朗台不让女儿爱破了产的查理,断送了女儿的青春。被查理抛弃,使她即遭到金钱关系的摧残,又受到金钱关系的毒害,罪恶,是其父的牺牲品。
4对共和主义者的赞美和对社会理想的探索。
对共和主义者即不完全理解他们的思想实质,但又看不到他们是高尚品德的人。
《幻灭》中的克雷斯蒂安、《农民》中的尼雪龙艺术形象虽不够丰满,但描写他们的精神却十分突出。
简述《高老头》的主题思想。
巴尔扎克创作的小说《高老头》具有深刻的思想内容:
1 小说真实地反映了波旁王朝复辟时期资产阶级暴发户对封建贵族社会日甚一日的冲击。(子爵夫人告别巴黎)。
2小说描写资产阶级凭借金钱和财富的力量打败封建贵族。揭露了金钱的罪恶,批判了资本主义社会中人与人之间裸的金钱关系。3小说揭露了与资产阶级野心家极端利己投机取巧完全不同的诚实的个人奋斗之路。
简述高老头父爱悲剧的社会意义。
巴尔扎克的小说《高老头》中的高老头是一个具有浓厚封建宗教观念的商业资产者的典型。
1高老头爱女儿十真诚的,但只懂得用金钱培养女儿对父亲的爱,用金钱维系父女之间的感情使她们成为自私自利的拜金主义者,使自己成为拜金主义的牺牲品。
2 他的悲剧是一个通晓资产阶级生意经却不通晓资产阶级人生哲学的资产者的悲剧,是时代的悲剧,是封建宗法制社会过渡到资本主义社会这一新旧交替时期社会现象的反映。他的父爱反衬出女儿的无情无义,他的人性反衬出社会的残忍。有力地控诉了金钱败坏道德,腐蚀社会的罪恶,揭露资本主义社会人与人之间的金钱化。特别是家庭关系金钱化的可悲景象。
综合论述题
分析拉斯底涅的形象及其典型意义。
巴尔扎克的小说《高老头》中的主人公拉斯底涅是复辟王朝后期到七月王朝时期的资产阶级政治家和野心家的典型。(小说描写他由一个没落贵族子弟腐化成资产阶级野心家的典型过程)。
他的性格发展有三个阶段:
1 他到巴黎上大学,想通过勤奋努力,刻苦攻读争取一番功名。但是经不起上流社会的诱惑。3年的巴黎生活使他看清了社会的本质:法律和道德对有钱人无效,财产才是金科玉律。于是他决定走另一条道路:往上爬!不顾一切地往上爬。
2 经过人生两个导师的教唆,拉斯底涅开始了明显的蜕变。
鲍赛昂夫人亲自教他读“人生这部分”培养他自私自利的人生观,传授他以牙还牙对付社会和个人的伎俩。最后鲍赛昂夫人的隐退使他进一步认识到金钱的重要作用。
伏脱冷要求拉斯底涅同自己合伙,教他与维多莉恋爱,自己杀死维多莉的哥哥,以获取泰伊番的财产。他还用裸的语言剖析社会的本质。伏脱冷后来被米旭诺以3000法郎卖给当局,使拉斯底涅进一步相信伏脱冷利己主义社会本质的剖析。
3高老头的苦难和死亡,最后完成了他的社会教育。当他埋葬了高老头后,埋掉了最后一点人性。这曾清白的青年,已堕落成向财富和权势进攻的资产阶级野心家。
意义:小说通过拉斯底涅的演变,反映了贵族阶级的衰亡和资产阶级的兴起,揭露了金钱的罪恶。
论述《高老头》的艺术特色。
1 结构精致,情节富有戏剧性。小说围绕拉斯底涅向上爬安排情节,有主有次、多情节、多故事。拉斯底涅起着穿针引线的作用,其它人主要围绕他的性格形成而展开的。伏脱冷完成了教育的使命后被捕;鲍赛昂夫人完成任务后隐退;高老头的悲剧促进了他性格的最后形成。
2 从现实的精致观察进行精确生动的典型环境的描写。
对典型环境的描写为人物性格发展提供依据。如伏盖公寓的颓废、寒酸与上流社会灯红酒绿形成强烈的对比,刺激出拉斯底涅向上爬的野心,形成了典型环境相适应的典型性格。
3广泛地运用了对比的原则。
如高老头对女儿的溺爱与泰伊番将女儿赶出家门;高老头的痴情与女儿的绝情,从中引出抑恶扬善的教训。(人物对比)
上流社会和伏盖公寓下层社会对比,刺激了拉斯底涅的野心,揭露了贵族表面兴盛和资产阶级暴发户的粗俗。(环境对比)
4语言多姿多彩、比喻深刻。
人物语言充分个性化:如伏脱冷语言锋利、充满强烈味、裸一针见血;高老头的语言中充满对女儿的痴情。
比喻:高老头没钱是遭到女儿们的遗弃“就像柠檬榨干了”,她们“把剩下的皮扔在街上”。
5塑造了典型环境中的典型人物。
如高老头的父爱持久不变;同为野心家拉斯底涅涉事不深,伏脱冷老谋深算。
狄更斯 (英)
19世纪英国伟大的现实主义作家,出生一个贫穷的小职员家庭。
他的创作分为三个时期:
第一时期:
成名作:《匹克威克外传》(《堂·吉诃德》式的作品)采用流浪汉小说的形式。
《奥立弗·退斯特》(《雾都孤儿》):真实的展现了社会的黑暗,慈善机构虐待儿童的罪恶,抨击了当时的“新济贫法”。
《尼古拉斯·尼古页》:通过教师尼古拉斯的经历,揭露社会的黑暗,把希望寄托在理想化的资产阶级身上。艺术上采用流浪汉小说的结构形式。
第二时期:
特写集《旅美扎记》
长篇《马丁·朱什尔维特》
长篇小说:《董贝夫子》主人公董贝是40年代英国商业资本家的典型。
这一时期狄更斯小说在艺术上成熟了,结构完整,没有流浪汉小说的痕迹。
第三时期:(早期那种乐观主义幽默的情调削弱了)
重要作品:《大卫·科波菲尔》近似自传体的小说。简述《艰难时世》的主要思想内容。
1它反映了40—50年代英国的劳资矛盾(社会的根本矛盾)。作者站在人道主义立场上揭露了当时的繁荣盛世其实就是冷酷的扼杀人性的艰难时世。
2小说通过葛雷硬、庞得贝为代表的利己主义和“事实哲学”,抨击了资产阶级剥削的理论基础—功利主义哲学,揭露其扼杀人性的罪恶。
3小说通过以西丝为代表的善良人感化冷酷的资产阶级的设想。集中体现了作者的人道主义思想。作者解决矛盾的方案是人性感化。
简析《双城记》的写作目的和思想内容。
《双城记》是狄更斯创作思想和艺术表现达到成熟时期的杰作。
一写作目的:作者想借法国大革命的历史经验向英国统治者敲起警钟,具有明显的借古喻今的现实意义。
二、主题思想:1对贵族阶级做彻底的否定。小说通过梅尼特医生给朝廷的揭发信落到侯爵兄弟手中,以及被捕人狱18年之久的情节描写。无情地揭露了腐败了的统治阶级专制政体、法律制度。
2描写了法国人民在封建暴政下的悲惨生活。
3生动描绘了法国大革命中巴黎人民攻打巴斯底狱的情景和惩罚压迫者的历史画面,反映了法国大革命轰轰烈烈的斗争场面,准确而又形象地展示了革命发生的原因和必然性。
4小说突出地表现了作者的人道主义思想。
简析《双城记》的艺术特色。
一 结构复杂严谨,由三个对立而又相交织的线索组成。
梅尼特医生的故事;贵族后代代尔那的故事;革命者得伐石太太的故事。体现了情节的丰富性和结构完整性的统一。
二 浪漫色彩和现实手法有机结合。
1浪漫色彩:小说情节波澜起伏、紧张生动又富有戏剧性。
2写实手法:对法国大革命的原因及场面的描写。
三 大笔勾勒和精雕细刻有机结合。
1大笔勾勒:巴黎人民起义。
2精 雕细刻:人物肖像、心理及叙述事件。
综合论述题
从《双城记》看狄更斯资产阶级人道主义思想。
《双城记》中狄更斯以自己的人道主义准则来评价法国大革命前的封建贵族政权和大革命胜利后的资产阶级革命政权。
1同情法国人民的悲惨生活。
如正直的知识分子梅尼特医生给朝廷的揭发信落到侯爵兄弟手中,以至被投入监狱18年之久。他的行为不为生活所容,最后家破人亡。
2同情法国大革命,描写了法国大革命的场面展示了大革命发生的原因、必然性。
小说生动的描绘了法国大革命中巴黎人民工攻打巴士底狱的情景和惩罚压迫者的历史画面。表现了人民的愤怒、仇恨、革命情绪,描绘了封建贵族和广大人民的尖锐矛盾,封建压迫剥削所造成的贫穷和饥饿是革命的根源。
3谴责了暴力领袖得伐石太太。
她凶狠、可怕、冷酷无情、杀人的疯狂及无止境的复仇,不惜秧及无辜。得伐石太太最后和保姆扭打致死,以此来表明人道对暴力的胜利。对得伐石太太的革命政权是否人道的问题,作者对次表示了自己的人道主义思想。梅尼特医生和代尔那都是人道主义的化身,和他们相比得伐石太太是不人道的,因次苦大仇深的得伐石太太被描绘成杀人不眨眼的恶魔。作者企图用阶级调和解决阶级矛盾和复杂的社会现象。他希望统治阶级能理智地进行一次改革,富人与穷人之间用爱代替恨。作者对革命和革命者的态度是矛盾的。一方面认为人民的革命是正义的,但又认为过火。得伐石太太的结局,说明了作者的观点。
4塑造了人道主义最高典型
代尔那自动放弃贵族特权,为营救管家而被捕入狱。
卡尔登被作者描写为一个从来不关心任何人的人、一个酒鬼,后来被感化这样的人、最后心甘情愿地代替别人上断头台。
作者人道主义的局限性:如作者把贵族的残暴和革命者的错误作对比,以此突出他的人道主义精神,这种认识也使他不能准确认识法国大革命及其过程中的是非功过。
狄更斯的其它作品:
《荒凉山庄》《小杜丽》《伟大的期望》等长篇小说。
果戈理(俄)俄国批判现实主义文学的奠基人之一,“自然派”的创始者。
主要作品:
《狄康卡近乡夜话》:成名作
《彼得堡故事集》:其中最出色的是几篇描写“小人物”的作品。
如《狂人日记》《外套》
《外套》:主人公亚卡基·亚卡基耶维奇是一个卑微的九等文官。作者揭露了贵族官僚阶级的冷酷,对“小人物”的遭遇表示同情。
《钦差大人》(讽刺喜剧):中公开表示俄国应该回到宗法制社会中,并且要维护俄国的专制农奴制度。
理解后简答题
简析《钦差大人》的主题思想。
1在果戈理的讽刺喜剧《钦差大臣》中作者以犀利的笔锋批判和嘲讽了整个腐败的沙俄官僚集团,无情地揭开了他们的丑恶面目,显示了黑暗王国的真实图景,描绘了一副百丑图。
2外省官僚代表市长安东·安东诺维奇是一个反动官僚的典型,通过他作者突出表现了沙皇专制政府的腐朽性和反动性。
简述《死魂灵》的主题思想。
1果戈理的代表作《死魂灵》可以说是俄国农奴制度崩溃时期农奴主阶级的衰亡的历史,通过封建贵族农奴主形象的描写和揭示了专制农奴不可避免地崩溃的趋势。
2作品还形象地描写了带着血腥味走上新兴社会舞台的资产阶级,并且对这个阶级的掠夺性和对金钱的崇拜进行了深刻的批判和讽刺。
《死魂灵》的主要人物:
乞乞科夫:六等文官,俄国新兴资产阶级的代表,冷酷、贪婪。
五个地主:
1玛尼罗夫:精神空虚、性格懒惰、智力贫乏而又以良好素质自居的地主典型。
2科罗皤契加:一个愚蠢顽固而又贪财的地主婆,闭塞落后的乡村生活使她封闭、保守、粗鄙、迷信。
3诺兹德辽夫:花天酒地、挥霍无度、粗暴放荡、蛮横无礼的恶棍,是一个地主恶少式的人物。
4梭巴开维支:是一个貌如狗熊、粗野、狡猾、贪婪吝啬的农奴主。他从外貌到内心都充满了动物性,没有任何高尚的精神需要,没有理想、热情。
5泼留希金
简析泼留希金的形象。是果戈理《死魂灵》中的一个人物,是一个猥琐贪婪、吝啬到几乎病态的守财奴和吸血鬼。
1强烈的积聚财产的欲望使他一天到晚为财产的积累而奔波。
2由于贪婪他完全变成了财富的奴隶,受物质支配,变成了一个异化了的人。
3吝啬的惊人,拥有上千农奴,却过着极端贫困的生活。穿得象乞丐一般,以致乞乞科夫初次见到他时,把他当成一个穷老婆子。
4果戈理说:“一个人居然会堕落到这样卑微、悭吝、丑恶的地步”。
综合论述题
试述《死魂灵》的艺术成就。
1显着的艺术特点是含泪的讽刺。“以不可见之泪痕悲色,振其邦人。”由分明的笑,和谁也不知道的泪,来历览一切大活动的人生。对资产阶级人物的讽刺,同时又从寄希望于理想地主的社会主张出发,对他们的无聊、堕落表示同情和哀婉,对他们的丑恶存在,饱含着“谁也不知道的不分明的泪。”健康的笑,在被笑的一方面是悲哀的。所以果戈理的“含泪的微笑”,倘传到了和作者地位不同的读者脸上,也就成为健康。
2人物形象的典型化。作者从环境、肖像、语言、动作来突出人物的典型性。
如对梭巴开维支的描写,突出了一样粗笨的家具;在泼留希金的性格塑造上,突出他乞丐般的外表,不男不女的打扮。生动地说明了农奴制,寄生生活对人性的扭曲。
3广泛运用了抒情手法。关于祖国、人民前途的关心、有关人物出场的评价。
如把祖国比喻成飞奔的三驾马车,充分反映了作者的爱国正义热情,表示出对祖国前途的忧虑。
陀斯妥耶夫斯基(俄)
写城市下层平民和犯罪心理的能手,同时又是一个具有深刻基督教思想的作家。
主要作品:
《穷人》:第一部小说。
《同貌人》:(中篇小说)主人公戈利亚德金(九等文官)
《被欺凌与被侮辱的》:长篇小说
《死屋手记》:写苦役犯们可怕的处境和精神状态。
《地下室手记》:长篇小说
四大代表作:《罪与罚》《》《卡拉马佐夫兄弟》(是作者一生创作的总结,小说突出反映了作者对人类存在的哲理思考。)《群魔》
理解后简答题
简析卡拉马佐夫性格特色。
《卡拉马佐夫》是陀斯妥耶夫斯基一生创作的总结,小说突出集中地反映了作者对人类存在的哲理思考。
1在外省小城斯科托普里戈尼斯克(意为“畜栏”)中,卡拉马佐夫一家夫子围绕金钱,女人而产生的激烈斗争。
2卡拉马佐夫一家:老卡拉马佐夫、伊凡和斯麦尔佳科夫是人性恶的代表,他们放弃信仰、自食其果。德米特里是现实人性的代表,他因为没有放弃信仰而得救。阿辽沙是人性善的代表,他所指引人类的出路是忍耐、顺从。
3作者通过人类灵魂的搏斗,揭示他眼中的整个人类社会现实的内在本质,并为人类指出了上帝安排的道路。
《罪与罚》的主要人物:贫穷法科大学生拉斯科尔尼科夫、失去工作的小文官马尔美拉陀、夫典当婆阿寥娜 、及她的女儿:索尼雅
《罪与罚》的主题:
1小说通过彼得堡下层人民生活的描写,表现了作者对人民痛苦不幸的深切同情和对地主、资产阶级罪恶的痛恨。2他反对通过暴力改变现实,主张忍耐、顺从、皈依上帝,以此建立一个和谐的新世界。
术语解释
复调结构:
一 俄国着名文学理论家巴赫金在《关于(陀斯妥耶夫斯基)一书的修改》一文中说,陀斯妥耶夫斯基有三大发现。
其中:1创造了人物形象的全新结构,主人公的意识不为作家的框架所限和作家具有平等地位。2小说的全面对话性,这两个方面是巴赫金在《陀斯妥耶夫斯基诗学问题》一书中
指出并详尽论述的“复调结构”。
二 作家和作品中的每个人物像乐曲中的不同声部,互相对话、互不干扰的存在着,共同奏成交响曲。
综合论述题
试析《罪与罚》的艺术特色。
陀斯妥耶夫斯基的《罪与罚》是一部艺术成就很高的现实主义作品:
1情节结构完整、充满戏剧性。
如小说写拉斯科尼科夫的整个犯罪经过:由酝酿到实施;从犯罪后的精神混乱到自首;最后归依上帝,情节有头有尾。围绕拉斯科尼科夫的犯罪,设了许多悬念、情节紧张、扣人心弦。
2深刻的心理描写,作品被誉为“一份犯罪的心理报告”。
多种心理表现手法:如内心独白、梦境、幻想、直觉等表现人物犯罪前后近于疯狂的复杂心理活动,写出了他的紧张、痛苦、孤独、疲惫。
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