广告图设计范文

时间:2023-05-31 11:26:30

广告图设计

广告图设计范文第1篇

曾几何时,读图时代就一个箭步撞进了我们的眼球。从蔡志忠的《菜根坛》,庸的《涩女郎》、吉米的《向左走,向右走》,再到纷繁的“图说”,图形成为了快节奏生活的“调料”,“读图”成为了这个时代信息传播的主旋律。

在读图时代里,如何充分发挥广告图形的魅力,才能更好的传播商品和品牌的信息,这是广告人天天都要面临的课题。广告图形语言的研究在广告设计中具有极重要的意义,它是进行广告创作的核心,是提高广告作品质量的关键。

大卫·奥格威说,一张图片可以抵得过一千个文字。作为广告中最基本的两个要素,从视觉传达的角度来说,图形比文字的注目程度强,首先进入观众眼帘的是图形,图形的感染力也较强。从信息传达的角度来说。文字比图形的信息传达更准确,能进一步强化图形的策略意涵,而且还常常有“画龙点睛”的意味,文字的号召力也较强。国外研究资料表明:文字、图像能引起人们注意的百分比分别是22%和78%:能够唤起记忆的文字是65%,图像是35%。只有图形而没有文案的广告,会让人觉得费解:而快节奏的生活和工作,使人们没有兴趣也没有耐心去阅读枯燥的文字广告。只有文案而没有图形的广告,会让人感到枯燥和乏味。广告也不是新闻,没有人为了看广告而购买报纸。平淡的文字无法吸引观众的眼球,只有生动而有趣的图形才能把观众的注意力从繁杂的信息中吸引过来。所以,图形和文字是相辅相成的,要想使广告有效,它们是不可偏废的。

广告的实质就是信息传播。我们研究广告图形信息的传播,自然要从传播学的角度去分析影响传播的因素。克拉柏在《大众传播效果》一书中宣称接受者在接受信息中的“选择性过程”的行为,导致大众传播只有“有限效果”。简单地说,选择性过程实质上就是一种过滤过程,它以信息接受主体的预存立场或已有知识来过滤来自传播者主体的信息。具体地说,是指受众在接触大众传播活动之际,并不是不加区别地对待任何媒介和内容,而是更倾向于接触与自己的既有立场,观点,态度一致或接近的媒介或内容加以认知和记忆,而有意无意地回避那些与自己既有倾向相左的媒介或内容。只要适应了消费者“选择性过程”这一行为,我们的广告自然会取得事半功倍的效果。

一、图形要能贴近目标消费者,引发思想的共鸣

如果想告诉某人某件事,你必须谈论他的感兴趣和注意的事物,这是人际交流、大众传播中颠扑不破的一个真理。用目标受众感兴趣(熟悉)的事物(场所),用目标受众感兴趣(了解)的文学作品,用目标受众的语言(口头禅),用目标受众关注的热点话题等手法,去拨动建立在产品和观众间的那组情感和弦。

二、广告要能娱乐消费者

把广告娱乐化、艺术化是广告创意人必备技能,这情形好比演员上了舞台一定要有特别的服装、化妆、动作以及灯光、音响等等配合,为的是令观众赏心悦目。一个消费者有兴趣看某个广告可能是因为它的娱乐价值或为了满足自己的好奇,如果这个广告很有娱乐性,他可能会记住它。娱乐效果并不影响在传播上的严肃意义,但你不必辛苦地扮演小丑逗笑,那是喜剧演员的职责。广告人做的是博得消费者的好感,好感不同于逗乐,感人的或震撼的甚至恐怖的诉求一样能获得好感。这种幽默、滑稽的表现形式能增加亲切感,使读者产生阅读兴趣,吸引他们观看广告画面。三、图形的原创性

原创性是广告图形设计的难点。陈腔滥调等于慢性自杀,只有独特的图形创意。才会使广告事半功倍。优秀的图形设计不能照搬别人的思想,抄袭别人已经用过的语言,用于相同的类别的产品使广告失去了设计和创作的意义。雷同的图形创意,常常会使消费者产生混淆,给“先入”的品牌做嫁衣。

四、图形要简洁

现在,人们每天都被各种各样大量的信息所轰炸,观众开始变得散漫而随意,不可能再象过去那样去品读那种烦琐而累赘的图形。观众在看杂志广告时平均只会停留视线5—10秒钟,而路牌广告只有2—3秒钟。许多时候。广告中太多的装饰内容,不但无效,反而影响了主题的沟通。所以,我们要尽量的使我们的画面简洁,使广告中最重要的部分展示出来。美国李奥贝纳广告公司创意总监泰德·贝尔说,“我参与的广告都很简洁。创意、表现、文案—都很简洁。这是从事广告创作之初就应该注意的。不要因为过多考虑广告的艺术性而影响向消费者传达你的概念,不要将你的作品搞得太复杂。”

五、图形可否包含引人入胜的故事

使用富有故事性的照片曾经使奥美广告公司屡屡获胜。读者一瞥到这样图片时便会想“这是怎么回事?”然后他就会继续读下去。在照片上注入越多的故事性诉求,就有更多的人会注意你的广告。

六、一定要考虑消费者的接受程度

广告图设计范文第2篇

【关键词】广告设计;构图应用;视觉感受

广告设计是一种基于平面设计技术应用所产生的新行业,它通过电脑设计出的作品表现广告的主题。在市场经济不断发展的今天,大众审美不断更新,因此设计者需要创新思维,使广告别出心裁。要想设计出适合市场的广告就需要构图创新。构图,就是将艺术作品组合在一起形成完整和谐的画面。设计者通过将脑海中形成的灵感汇聚成新作品,用图画、文字、动画组合成一幅完整和谐的画面。设计者需要结合联想、创新思维,形成设计的初步格局,最终通过完善画面形成成熟的构图形式。广告设计是一个开放型的设计过程,需要设计者有创造性思维,不可过于拘束。对于广告设计师而言,广告设计中的构图就是把文字、色彩、图形结合起来构成画面,使作品不仅具有美感,还能清晰表达设计者的目的。

一、构图在广告设计中的意义

广告设计中的构图,所产生的作用是由产品内容和设计者的设计目的决定的。从广义上说,构图有三种用途,一是产生视觉效果,二是激发丰富的心理感受,三是对观众产生引导作用。

(一)产生视觉效果

广告设计的画面能够直接呈现在观众眼前,不同的构图会产生不同的视觉效果。想要作品带有强烈的动视感,设计者一般采用倾斜式的构图技巧,打破常规的构图模式,产生强烈的动视感效果。这种手法通常会在第一时间吸引观众,达到最直接的广告宣传效果,这也是广告表达的意义所在。广告设计是设计者表达美的一种手法,设计作品不仅要有美感,还要建立在符合大众审美的基础上。广告设计需要能够清晰地表达作品的本质意义,给观众眼前一亮的视觉感受。

(二)激发丰富的心理感受

设计者展现出的构图,观众会有不同的理解和看法。在广告设计中,同一元素在不同的位置会给观众带来不同的心理感受。例如,若将两个圆圈放在设计作品的上方,就会使观众产生一种积极进取、奋发向上的心理感受;两个圆圈若在作品的中间,带来的则是一种庄重的感受;若将两个圆圈放在作品的下方,给观众带来的是一种低沉的心理感受。因此,构图的不同形式可以使观众的感情产生变化。广告设计者应根据设计需求,合理安排各个元素,使设计出的广告画面让观众赏心悦目。

(三)对观众的引导作用

构图不但能够引发设计者的创作灵感,还可以让观众对广告产生更深层次的联想。构图让设计作品具有不同的意境,观众会在欣赏广告作品时会产生不同的看法和感受。优秀的设计作品会给观众带来积极的影响,传达正能量,这是设计构图带来的引导作用。同时,设计者通过构图还能够形象地表达自己的设计初衷和意图。可见,构图在广告设计中具有重要的作用。

二、构图在广告设计中的应用

(一)构图是广告设计的核心

广告设计是是一种有目的的宣传方式。在广告设计领域中,文字是信息传递的媒介,构图则是广告设计的核心。文字作为设计中表达产品的元素,可以清楚展示作品的设计含义。构图把这些分散的元素从空间上组合在一起,可以直观表现出设计作品所呈现的意图。构图在传统设计领域中被称作“章法”或“布局”,这些术语就表现出构图的大意,即在有限的空间内组织不同的元素。构图在广告设计中是一种有目的的策划,设计构图是对作品的整体感观。在广告设计中,设计构图组织广告设计内容的主题思路,需要运用文字、色彩和图形设计出广告作品。构图要引导观众走入设计者的思路,直观地表达广告所要表现的内容和意图。

(二)构图使广告形式与主题统一

构图能促进形式与主题达到高度统一,并且引发观众对画面产生联想。形式的变化在于设计者的思维方式。设计者可以根据视觉感受的不同,变幻线段的长短、粗细和方向。而元素的改变会给观众带来不同的视觉感受。所以,构图在一定意义上传递广告作品的主题。

三、广告设计中的构图形式

广告设计中常见的构图形式有几何形构图、黄金分割构图和九宫格构图。

(一)几何形构图

三角形构图(图1)是广告构图中常见的,也是具有美感的构图形式,给人以坚固稳妥、崇高的感受。在招贴广告设计中,构图发挥着极其重要的角色,正三角形的应用随处可见,如联想电脑的海报设计采用三角形进行构图。广告设计的高潮一般在节奏变化最快的地方,而不一定是作品的中心。如今,广告设计中的标志设计运用 最多的是圆形构图。圆形图案是一种简单而神秘的图形,圆形构图形式不仅给观众丰富的联想空间,其弧度也给观众带来舒适的视觉感受。此外,圆形还给人一种旋转、跳跃的感受。企业标志是宣传自身的重要广告设计,具有较高的识别度,代表着企业的形象。圆形的构图方式普遍被一些高等学校、银行接受。例如中国工商银行的标志,整体上看是一枚古老的方孔圆币,表现了金融的特点,标志的中间是一个隐形的“工”字,两边工整对称,代表着银行和客户平等的合作关系。此外,北京大学、东南大学等也都采用圆形的标志,其中,东南大学的标志里面是一个倒三角形状,庄严的表现出这一学习的圣地。“S”形构图在广告设计中代表是一种优美的形态。这种构图方式通常会把作品中一些看似紊乱、无关联的元素串在一起,组成一个完整又美好的整体。“S”形构图犹如花样滑冰运动员展现的完美曲线,是一种流动的艺术美。这种构图方式展现了广告设计作品的优美和活力。

(二)黄金分割构图

黄金分割是指把一条线段分割为两部分,使其中一部分与全长之比等于另一部分与这部分之比。其比值是一个无理数,取其前三位数字的近似值是0.618。按照这个比例设计出来的作品十分符合艺术审美要求,所以称之为“黄金分割”。绘画、雕塑、设计等艺术领域经常会用到黄金分割。黄金分割构图(图2)不仅提升了设计的艺术性,同时也提升了设计的严谨性。在广告设计中,五角星和五边形经常会出现在设计作品中,五角星的所有线段都是按照黄金比例划分的。在很多广告平面设计中,页面中内容和宽度利用黄金分割构图方式整合出来的图形更具有观赏的美感。

(三)九宫格构图

九宫格构图形式(图3)又被称作“井”字构图。九宫格是书法中常用来临摹的一种格局,对照格子写出来的字更为规范,后来常被用作于设计作品中。广告设计的九宫格构图让作品更理想化。九宫格的4个交叉点无疑是确定主旨的部位。右上方通常是最为理想的位置,但要根据广告设计作品的要求发生变化,这样的格式通常符合大多数人的阅读习惯。主题通常设计在观众的欣赏习惯的中心,并通过构图控制设计作品的平衡。在传统的广告设计构成形式中,九宫格构图是最为保守的方法,它的4个交叉点是安排作品主题最为理想的位置。观众的视觉习惯让九宫格的构图形式深受设计者的喜爱。为了更好地将自己设计的主题凸显出来,设计者首先要考虑观众的视觉观察习惯。九宫格的构图形式符合大众传统审美习惯,具有一定的群众基础。所以,九宫格构图形式更满足大众的审美观念,有更好地传播效果。不同图形的构图形式给予广告设计新的生命,让广告设计作品能够通过简单的图形表达出设计的意图,同时也能让观众直接感受广告内容。出于思想和情感的需要,人们将各种符号组合在一起,让其形成一个整体的艺术图形。这三种构图形式在广告设计中的应用很好地解决了文字和图形在空间中的占用状态,它们在广告设计中发挥着巨大作用。结语广告在现代生活中发挥着重要的作用,生活中处处可见广告,优秀的广告会传达正能量,产生深远的影响。构图是设计者思考的过程,往往在广告设计中体现出核心作用。优秀的构图在广告设计中会给观众留下深刻的印象,成功地宣传了广告产品,从而达到广告的最终目的。广告设计者除了要学习基础知识,学习自然科学、数学等一些专业学科知识,还要具有丰富的想象力和创作思维,并将之融合在一起才能展现出一幅完整的构图。在时代不断发展的今天,广告作品信息出现在生活的方方面面,构图的完美让观众赏心悦目。构图是广告设计的方向标,合理的广告构图对创作出更优秀的广告作品具有重要作用。

参考文献:

[1]曲震宇.论构图在平面设计中的各种作用[J].美术教育研究,2012(22).

[2]马培培,张蔚.平面设计中的构图及应用研究[J].现代商贸工业,2010(11).

[3]卢浩.平面设计中的构图及应用探索[J].现代装饰(理论),2015(3).

[4]李旸.水墨元素在广告设计中的应用研究[J].河南师范大学,2013(4).

广告图设计范文第3篇

早期的视觉图形

有据可查的图形来自法国的拉斯科洞穴中的岩画,在当时,原始人类是追求图腾的崇拜,克服心理的恐惧或者生活的寄托,它已经作为一种图形在传承技艺的信息。

在我国,较早的运用广告图形的是一幅眼药广告,它所记录的是卖者向买者展示“产品”的场景,属于情景图形,让人产生深刻记忆。

图形与传达

广告设计是以传达为目标,销售为目的的宣传活动。其中最基本的组成部分为图形、文字和色彩。在这里,图形作为最广泛的一种传播符号,它有着无与伦比的魅力,它的传播广泛性是其他视觉语言无法达到的。

首先,图形具有广泛的认知感。它可以跨越区域、国家,可以不受文化层次,的约束,直接、准确地传达信息。

其次,图形作为视觉符号,更具亲和力。不用受众长篇累牍,就能了解信息。传达信息更快速,更简洁,更易被人接受。

最后,图形能够以幽默、诙谐的形式来表达主题,更具亲和力,使人在轻松地气氛中获取信息。图形,以其独具性格的视觉语言形式而存在,为传达领域提供着新奇、乐趣。

现代广告设计中的图形

现代广告设计中,创意图形是表达广告主题的灵魂,是广告人灵感的体现。与其他的纯艺术门类不同的是,广告设计中的图形是以市场为导向,产品的营销为终极目标的。

随着社会的发展,人们审美要求的不断提高,消费者在选择购买产品时不再是一味的盲目,而是进行综合的分析筛选。对其产生影响的有可能是候车亭的一张海报,也可能是产品的某类包装。这种转变的产生,也让现代广告设计不能停留在“有话直接说”的阶段,逐渐转变为“有话好好说,艺术化地说”。

现代广告中图形创意的重要性

一则优秀的广告作品,通过自己独特的视觉图形语言来准确生动地表达设计主题,运用最简洁有效的元素体现深刻内涵。图形创意在广告作品中是视者最关注、最敏感的中心,是设计的灵魂所在。

日本的图形设计大师福田繁雄,他的作品极具视觉冲击力,以简洁的图形、线条生动鲜美地揭示主题。在美国发动对越南的战争,给越南民众带了无穷灾难的背景下,设计界发动了反对战争的主题设计,福田繁雄的设计简洁明了,赢得了众多设计师的赞誉。整幅构图采用对角线式的安排,温和而醒目的黄色基调,黑色大炮和离膛反向飞出的子弹为主要图形元素。使人深刻感受到设计意图,同时向人们传递“发动战争者必将自食其果。整幅作品仅仅通过图形与观众沟通,无须旁白,深刻说明事理,发人省醒,视觉图形语言的魅力尽显于此。

图形语言的表达形式

创意图形可以是来源于现实生活或者自然界,安装设计者的思路、意图进行整理、加工,形成更具冲击力、美感或者独具寓意的视觉形象。在搜集素材时,我们可以通过联想和想象的方式展开。

联想就是由事物A想到事物B的心理活动。联想源自观察,通过细微的观察,发现事物之间新的联系,将两个或几个看似不相关的事物联系在一起,完成联想过程。我们在联想表现时一般由以下几种情形:相似性联想、接近性联想、对比联想、借代联想和因果联想。在美国有一则这样的禁止吸烟的广告:为了能使地毯上没有洞,为了使自己的肺没有洞,请勿吸烟。这是广告人敏锐洞察力和创意结合的应用,由吸烟产生的负面结果,来警示人们吸烟带来的危害。

图形作为现代广告设计中重要的视觉语言,肩负着吸引眼球,完成促销的任务。为了更好地引起人的注意,采用新奇、诙谐、极具亲和力的图形,最大限度的发挥广告的传达信息的功能。想象,是广告人必须具备的先决条件。前期我们通过联想的形式来搜集了原材料,要想制出独具一格的设计作品,还需要通过想象对原材料进行加工,运用筛选、分解、组合、构造的手法来完成。想象一般分为再造性的想象和创造性的想象。再造性的想象,通常依据我们头脑中队语言文字或者现有的形状印象,进行再现形象的构思过程。与原有物象区别对待,产生全新的形象或者概念。而创造性的想象,充分利用自己积累的视觉符号,对造型元素进行细化、改造,以不合逻辑的形象来表达合乎逻辑的寓意,带给受众新奇。强烈的视觉盛宴。在图形创意中,联想和想象是由目的性的,是以传达为目的的,是为了更好地进行新图形的构建,创造出更具震撼力、引人深省的寓意图形。

结束语

图形以自己独有的形式在广告设计中发挥着作用,让现代广告设计的创意源源不断的更新。随着社会的发展,图形也随之发生着改变,有简洁明了的,有诙谐幽默的,也有夸张抽象的,唯美生动的,不管是那种类型,最终目的都是为了传递信息,也在改变着人们的审美。随着图形的表达方式的智能化,它将在现代广告中发挥更大的作用。

广告图设计范文第4篇

自20世纪90年代以来,随着现代影像科技的发展,以视觉形式为主体的形形的广告蔓延在我们生活的每一个角落,其中以视觉图形为中心的信息传递系统正在挑战着以文字为主导的传统的信息传递方式,在绝大部分的广告设计中图形已经成为其中的核心要素。在各种电子技术、多媒体技术、网络技术的发展中,以图形为中心的广告作品占据了主导地位,甚至有些广告作品本身就是一幅极具感性色彩的艺术作品。在图形设计的研究中,平面广告无疑是最理想的一种形式。平面广告在广告中占有重要的位置。在平面广告中我们可以在静态的模式下研究图形的种种形态、组合模式、比例及色彩搭配等,还可以把广告设计中的另外一个重要元素———文字纳入作品当中进行整体设计。所以平面广告不管是在表现内容上还是在表现形式上都十分宽泛,是我们研究图形设计的合适的载体。图形在平面广告信息传递中具有独特的魅力图形(Graph),可解释为能够用来产生视觉图像并可以传达信息的,由绘、刻、写、印及电子图像、摄影等手段来完成的视觉符号。图形可以理解为应用于设计中的一切图和形,它和文字有着较大的区别。图形是形象化的“图形语言”,它可以用来交流思想、传递信息,也可作为一种独特的艺术来欣赏。[1]它在人类利用视觉传递信息的方式中具有特殊的意义和重要的地位,图形具有语意性同时具有可视性,不同的视觉图形表达不同的内涵,通过利用图形的组合可以形成完整独特的区别于文字的语句。图形传达信息和表达情感有着自己独特的魅力。首先,人类的大脑有70%以上的信息是通过视觉获得的[2],开发和利用图形信息,掌握创造图形的方式方法,将对人类信息的沟通和社会的发展有重要的作用。其次,图形的表现形式、创意构思和传播方式是语言和文字无法比拟的。图形设计是艺术和科学的结合,优秀的图形设计不仅能够做到形式上的美观及艺术性,而且还可以通过它所蕴藏的内涵使人从中受到启迪。再次,图形的设计表达形式直接影响其简洁性和表达信息的丰富性,往往是“一形多意”,形式上是单纯的形,在语义上却能够多层面、多角度地反映人的思想和情感,用简洁的美来表达丰富的内容。

平面广告中图形设计的审美特性图形设计的艺术美特性。平面广告设计中的图形不仅仅传递广告信息,同时还承载着传递艺术美的特质。在平面广告中图形设计是信息传递的有效载体,广告作品往往通过图形来表达主题,但就整个作品而言,图形更多地体现了其艺术性。广告中的图形只有具备了艺术性,才能使广告作品具有视觉冲击力,才会吸引人的眼球,信息的传递也才会更有效。美是艺术的本质之一,德国艺术理论家温克尔曼认为,任何艺术的法则和目的就是美[3]。人们在了解广告信息的同时受到美的感化和教育,将会是广告的至高境界。人们在观看此类广告的过程中,会忽略掉“广告”这一概念,从而能够在获得审美愉悦的同时毫无戒备地完全接受广告所传递的信息。图形设计的“审美愉悦”作用。审美愉悦是艺术接受论中经常提到的概念,这里所指的“审美愉悦”不应该仅仅理解为因作品视觉方面的形式美而产生的愉悦的情感,从广义的角度来看,审美愉悦在更多的时候指的是受众对艺术作品接受的高级层次———理解,因此审美愉悦有时候可以是积极的、使人感到快乐的,有时也会是消极的、让人痛苦的。由此我们可以看出,审美愉悦实际上是指作品的情感传递,如果作品能够把其负载的内涵准确地传递出来,引起受众产生共鸣(共鸣可以是积极的也可以是消极的),那么艺术作品就已经体现出了审美愉悦功能。比如我们在欣赏布格罗的作品《维纳斯的诞生》和毕加索的作品《格尔尼卡》时,就会产生两种截然不同的情感。优秀的艺术作品具有审美愉悦的作用,平面广告作品中的审美愉悦作用,大多是利用图形表现出来的。受众在欣赏优秀的平面广告作品的时候,通过对设计师富有创意的形式的解读,从而产生自己对主题的见解,在这一过程中,不仅仅会接受作品所传递的信息,同时还会对设计师的创意表现形式给予肯定。托尔斯泰在《什么是艺术》一书中指出:“人用某种外在的标志,有意识地把自己体验过的感情传达给别人,而别人为这些情感所感染,也体验到这些情感,欣赏中的情感活动能够推动欣赏者展开想象的翅膀,进行审美的再创造”。这实质上就是图形艺术在视觉传达时,带给人们愉悦情感的审美特征。

平面广告的设计过程中,图形是作品中最为重要的元素,图形的处理也是其中最为重要的环节,广告作品的主题和所要传递的信息很多是通过图形画面呈现出来的。在这其中,图形扮演了客观和主观两个方面的角色。一方面,从客观的角度来看,图形设计必须与传递的广告信息相吻合,不能因为设计师的喜好而改变;另一方面,在满足可观要求的基础上,图形设计的艺术性与设计师的主观情感是分不开的,设计师在把握受众心理的基础上把自己的感受融入作品中,才会引起受众的心理共鸣,从而产生视觉与心理情感的融合,也才会引起正常的审美愉悦,拉近广告与受众的距离,最为有效地完成广告信息的传递。所以,在平面广告的设计中,图形设计能否引起人们的审美愉悦成为优秀的广告作品必须具备的一个重要条件。平面广告中图形设计的功能图形设计的视觉传达功能是文字无法比拟的,这也成为平面广告在各种传播形式纷杂的今天能够一直被重视的原因。在平面广告的设计中,图形的形态、色彩、比例等往往都需要借助艺术手段,通过艺术化的处理使图形具备准确的内涵和较强的视觉冲击力,以此来达到为广告内容服务的目的。图形设计的这一特点体现出了视觉图形所具有的功能性。传达语义的功能是图形的基本功能。如果图形不具有象征或词语含义,则不再是视觉传播而成为美术。[5]平面广告中的图形设计实际上起到了组织图形语言的作用,把抽象的不可见的内涵转化为清晰明了的视觉图形,通过图形的形态设计、色彩搭配、组合形式等艺术手法,使观众感受作品的主题内涵,达到信息传递的目的。图形设计所具备的这一功能,可以在一些经典的艺术作品中得到体现,比如早期卓别林所拍摄的默片以及好莱坞经典动画片《猫和老鼠》都没有使用台词,都是利用了图形所构成的各种画面来讲述故事,让我们充分领略到图形所具备的语言功能。

另外,图形在广告作品中具有文字说明所不具备的优势,一般来讲,图形的视觉冲击力要远远高于文字,好的图形创意往往是直观且富有情趣的,相比抽象的文字形态,图形更具有震撼力。比如,日本著名设计大师福田繁雄的反战作品(图1),不需要文字说明,主体内涵已经非常明了,给我们留下了深刻的印象。图形设计的象征、隐喻功能。在平面广告设计中,图形就是在设计中制造产生联想的导火索,并且利用人们的这种联想能力,将图形的内涵延伸并且从多角度升华。这种图形设计的手法充分利用了图形的象征隐喻的功能,利用图形的形象变化,激发受众的想象力,从而使受众融入作品之中,进一步结合自己的生活经历,领略作品的内涵,引起共鸣。特别是在一些公益广告的设计中,更是利用了图形的象征和隐喻功能。在图2这一作品中,采用了置换、拟人等图形处理手法,把人们求救时的手的动作利用一片破损的树叶进行置换,绿色的树叶在大面积黑色背景中显得弱小无助。另外还利用“help”这一单词对手指部位进行了置换,进一步强化主题,暗示环境污染的严重、生态的脆弱以及时间的紧迫性,使人过目不忘。图形可以跨越语言文字的界限。在平面广告设计中,往往会采用图形与文字相结合的方式构成作品,既保证了作品的直观性和生动性,同时利用文字传递信息的准确性来强化主题。图形可以超越时间、空间、国界、语言等,在世界范围内进行广泛的、无障碍的传播,因此图形具有超越语言障碍的功能,在很多时候扮演了一种“世界语”的角色。福田繁雄说过:“好的设计不需要文字,是用视觉语言来说话。”[6]比如我们经常看到的企业标志,不论是国内的企业还是国外的企业,我们通过标志图形就可以准确地辨别出不同的品牌。文字的图形化设计在当今的平面广告设计中,文字的图形化设计已经成为一种重要的设计表现手法,对文字进行视觉上的“美的改造”已经成为视觉传达设计工作者的重要任务之一,文字的图形化设计主要是对文字的笔画、结构等进行创意变形,使文字既具有艺术图形的美感,同时又具备严谨准确的语义性,使文字的可读性、视觉冲击力及感染力得到提升,从而获得了较好的平面视觉传达效应。另外,在文字的图形化设计中应当注意易读性、艺术性、思想性等设计原则,既不能把文字完全图形化使人无法辨认,也不能不加变化地平淡描述。

结语

广告图设计范文第5篇

关键词:广告设计;构图;视觉平衡

你不曾感觉到自己有“个人空间”吗?生活难免磨掉人的敏锐性,经常挤车、排队、逛市场,也许有令人失去自己个人空间的感觉。当有人气势汹汹说话的吐沫飞溅在你的脸上,或酒气刺进你的鼻子,你才感觉到侵犯了你的个人空间。广告设计就是利用这一点,是画面中物性扩大逼近你的个人空间,刺激你的视觉;或放大画幅,使你的个人空间仿佛置于画幅之中;或吸引你的好奇心,诱发你对兴奋点的兴趣,然后向你叙说广告的情节。广告是导游者,带你走进预先圈定的境界!

广告是由众多视觉要素组合而成的。对于情感诉求的广告感觉联想设计尤为重要。在消费广告领域,情感设计经常会很有效,它可以冲淡高科技产品本身的冷漠和单调。在专用产品与生产资料广告领域,情感设计就不如消费品那样有效,一般来讲不适宜太多地搞情感设计,但客观上视觉要素组合本身也产生着不同感觉与联想。因此,现代广告决不能忽视这一重要领域。

1.构图的视觉平衡不同于物理平衡。只有当上边或两侧的小于下边或中间的物体时,一幅构图才达到视觉平衡。

所谓构图平衡时指一件事物达到一种停顿状态时所构成的分布状态。平衡使构图中各种要素的形状、位置等达到一种确定的程度,以至于不容许这些要素有任何改变。

不平衡的构图看上去具有偶然的、短暂的、病弱的感觉。这种构图会产生一种极力想改变自己所处位置或形状以便达到更适合于整体结构状态的趋势。这样,就会使一幅作品所要传达的含义变得不可理解、模糊和不知所云,会有创作突然中断的感觉。这时作品和不再成为作品,它失去了静止和永恒性。

从心理学角度讲,平衡能使人心情愉快,而人总是避免不愉快的事。整个宇宙就是不断向平衡发展,一切不平衡总是在不断消失中,一切物体都在作趋于平衡的运动。

当然,单纯为平衡而平衡是无意义的,正如有人批评的,它使艺术就如同一个家庭主妇收拾一个房间一样成为最简单劳动。所以只有当平衡有助于显示某种意义时,它的功能才被发挥出来。

2.任何一个构图首先要确定它的长和宽。不同的长和宽会形成不同的感觉。

3.构图的立场(重力)。心理学研究发现,由于物理上的引力关系,特别是地心引力,对人的视觉产生着不可忽视的影响,正是这种影响产生了与之相适应的构图平衡法则。主要有以下几点:

(1)重力取决于物体的大小。

(2)重力与色彩有关,白的重力要大于黑的。同样大小的白与黑,白的会显得大。

(3)重力与兴趣有关,事物越重要,重力越大。

(4)孤立独处的物体更重。如舞蹈中用聚光灯使主角与其他人分开,就会使这一点显得更重。

(5)形状规则的物体会更重一些。

更重要的是,重力不等于重要性,只要保持构图平衡的一种应注意的要素,只是重力问题与心理因素有着密切关系。

4.在同一构图不同部位放置同样的物体会造成不同感觉。这与人们由生活经验所形成的心理特点有关。

一般讲,同一平面的上半部会有一种轻松、飘动和自由想象的感觉。而下半部会有受压抑、束缚和受限制、稳定的感觉。

而左边与右边的感觉也不同。一般左半部会给人轻松、流动和自由感觉,而右半部会有比较紧密、沉重和固定的感觉。这可能与人们长期书写与阅读方向有关。就如现代人去看古代直排本,从上向下,从右往左看会感到不舒服和费劲一样。

5.构图的均衡法则。均衡是一种不依据中轴线或中心点来配置,等量而不等形的构图形式,就如一杆秤,一个小小的砝码,可以与一大堆东西平衡。

均衡使构图显得活跃和丰富多彩,可形成新颖、别致、醒目和具体现代感的感觉,是现代构图中常用手法。

6.构图空间留白的运用。从美学观点看,空间留白与图片、文等实体具有同样的重要意义,如音符中的休止。所以有人形容空白是被限制了的自然,实体是被占据了的空白,没有空白就没有实体。今天,在构图中空白的形状、大小、方向和运动的比例关系在某种程度上决定着构图的质量和格调的高低。

一个被图、文填得满满的广告构图,往往效果很差。

(1)没有空白很容易失去视觉引导,会使人们不得要领,会使主题被埋没。

(2)在我国,很长时间来,一方面由于普遍创作水平低,对现代设计理论与方法的研究和引进只限于少数学院和沿海城市;另一方面,出于对“版面”的“珍惜”很多广告主在“审查”广告时,不允许版面有“浪费”现象。所以被填得满满的画面几乎成了中国特色。但随着改革开放及经济发展,大量设计精美的国内外广告层出不穷,人们突然发现那种被填得满满的广告显得真“土”,似乎代表着一种落后和保守。

7.构图的韵律:韵律是有组织形式的,同时有变化的相互交替。音乐中节拍和节奏只有机械美,而诗歌与音乐的韵律却带有内在的美。在广告构图中,韵律这种有组织有变化的相互交替,会产生与之不相同的美感和吸引力。

8.构图的画面比例。比例是一种重要的构图法则。比例分割能使突出主题,层次分明。

比例分割的方法是多种多样的,用线、花边、空白、图片等可以使画面带有三度空间感,造成远景、中景、近景的效果;造成大小不一,错落有致、富于变化、和谐生动的效果;造成各种对比,强化和突出需要表现的主要内容。

参考文献:

[1]九州星火传媒,视觉图书,Photoshop CS广告创意精粹

[M].中国铁道出版社,2005.

[2]黄希庭,冯江平,广告心理学[M].华东师范大学出版社,

2003.

[3][美]托马斯•C•奥吉恩等,广告学[M].机械工业出版

社,2002.

广告图设计范文第6篇

在平面公益广告的图形设计中,情感始终贯穿,因为有了情感的注入平面广告变得有血有肉。本文分析了平面公益广告图形设计中的情感空间及影响因素;希望本文的研究能为平面公益广告图形设计的发展带来新的启示和作用。

关键词:

平面公益广告;图形设计;情感因素

一、情感化设计存在的必然性

起初的设计比较注重功能性,因为社会的发展还处于初级阶段,在不发达的社会形态里广告的主要作用是为商品服务,为传达信息而存在。随着社会的发展,人们的生活水平与知识容量有了明显的提高,同时对所处的环境出现的视觉图像也有所要求。仅仅只是具有功能性的设计显然已经不能满足现代人的需求,人们开始注重情感上面的内容,如果设计是艺术领域其中的一种,那么它所呈现的个人情感应该是很强烈的,但是由于过多的强调其功能性,情感上面的内容就被弱化了。注重情感化的设计会获得与观众内心的交流,而不仅只有视觉。触动内心的事物会被人长时间的记忆,如果广告设计能侧重情感化的因素,那么让观众印象深刻的目的就达到了。平面公益广告图形设计中的情感因素无疑是值得我们去关注的一部分,在图形设计中有情感的存在让作品的内容变得更加丰满,富有故事性。

1、体现关爱的设计作品

关爱与呵护是每个人需要的。体现的内容也很多;对家人的关爱、对爱人的关爱、对社会的关爱、对动物的关爱等等,把个人的关爱转化为广告设计作品中的图形,增加图形的感染力,让画面具有情感,有情感的广告设计作品往往更容易打动人。这一类题材常常用于平面公益广告设计作品当中,用图形诉说情感世界,作品更具有丰富涵义。

2、民族化的情感

随着中国在国际地位的不断提升,中国文化得到了很好的推广。国外的孔子学院让更多的人了解中国,了解中国的文化元素。民族化的情感是集体主义精神文化的一种表现,也是当下人情感需求的一种。平面公益广告图形设计中注入这类情感因素,能够提升民族情谊,得到共鸣。我们常常会在生活中看到这一类型的广告,诠释民族责任感,融入欢乐喜悦的情节,调节人们的情感,给人积极向上的动力。

3、诠释悲情与怀念

悲情、伤感的情绪在人生不可避免的,这种情感的出现丰富了人类的情感世界,很多时候我们会在悲情与伤感中得到反思,在怀念中激励前行。在公益广告作品当中常常会出现一些保护野生动物的画面,在这些作品中,通过一些或朴实或震撼或灰暗的图形画面,悲情图形的设计会直接触动你的心灵,让人产生怜悯之心。这样的图形能迅速的直入人心,抓住人们的情绪,为之动容。

4、友情与爱情的展现

友情与爱情是人类感情世界里最奇妙的情感,可以诉说成无数个故事,形成无数个经典。同时也是比较复杂的情感,恰当的运用这一类的情感图形,可以为公益广告表达丰富多样的画面。公益广告创作赋予浓厚的爱彩,唤起人们对美好爱情的追求。

5、真、善、美

遵循真、善、美并举的设计原则,表达设计美学。运用真、善、美的理念设计图形,融入平面公益广告当中,构成美的形式,推崇美的意向,视觉美也是对个人对社会的关爱。随着社会意识的变化,对真、善、美的追求成为了当下社会人的一种习惯,同时也是构成和谐社会的主要因素。很多社会性的公益广告都以真、善、美为主题,透露着对设计的要求,图形中包含美的理解,图形越来越多样化,但是对美的追求始终不变,多少形式的综合运用都只求表达心中的美,因此平面公益广告图形中真、善、美的情感因素非常重要。

二、影响大众欣赏平面公益广告图形时的情感及因素

情感因素的体现是设计师的自我表达,同时也是设计师与观众沟通的一种方式。平面公益广告设计中的图形注入情感因素,扩大了作品的想象空间,抽象与具象图形的巧妙运用,让作品相得益彰。作品的内容会带动观众的情绪,欢快活泼的图形会让人感觉轻松、具有活力;而悲情难过的图形会让人感觉内心触动,因此设计师的作品很容易捕获观众的心理,把观众带到另一个情感世界。设计师需要研究观众的心理,不同的类型的观众对同样的作品所呈现的视觉感受是不一样的。图形是传达信息的直观手法,图形与情感的链接,是发展也是需求;平面公益广告中的图形设计需要有情感的流露。设计师以提升大众的审美品位为己任,不同的设计形式会导致大众不同的审美情趣,设计作品应该如同艺术品一样包含真情,带来欣赏的视觉,每个一个设计作品都是一个情感的本体,拥有自己的个性的同时也富有情感的内涵。单一化的注重视觉往往难以让人印象深刻,图形的情感才是精神的所在,更多的观众关注精彩图形背后的深层含义。大众在欣赏平面公益广告时,希望是视觉体验同样也是情感体验。细节与用户体验成为了商品实力的体现,而情感体验却是用户体验里比较重要的一项,情感的体验直接影响用户的感觉,同样也影响用户的满意度,做好设计中图形的情感因素至关重要。

三、小结

公益广告所表达的内容是对社会的关怀,情感因素的注入表达了这一内容。平面公益广告图形设计中的情感因素是设计师社会责任感与认同感的表现,图形加入了情感的因素,让平面广告变得拟人化,得以拉近作品与观众之间的距离,创造新的交流空间;另外情感因素与艺术性的结合是一个社会设计发展的趋势,主要体现在社会的进步要求更加注重人性注重以人为本,也体现在人们的消费追求,追求更加有深度有精神内涵的商品,也体现在设计师自我价值的体现。对于设计师来说是挑战也是机遇,只有更多的关注作品本身的内涵与情感,才能创作出高品质的设计作品。

作者:冯醒记 单位:广州现代信息工程职业技术学院

参考文献

[1]崔生国,图形设计[M],上海人民美术出版社.

广告图设计范文第7篇

图形是一种视觉语言,如同阳光空气充斥在我们生活的各个角落,试想一下如果我们的生活离开了图形那将会是一种什么状态。图形不但丰富了我们的视觉感受更丰富了我们的生活,让我们的生活变得多姿多彩。图形以其有限的外形给了我们无限的想象空间,我们可以将自己的情感、经历融入图形当中,以有限的形去表现无限的意。

二、图形在广告设计中的应用

1.图形与广告设计的联系图形在广告设计当中起着重要的作用,脱离了好的图形,广告设计也显得毫无生机。在画面中图形要注重形式的美感,自由恰当的处理空间关系。比如椭圆形、之字形、菱形等。广告设计是要把不同时间不同空间的事物合理安排在一张白纸上,这样的有机组合使图形的视觉效果更为突出。在绘画艺术当中同样是把物象经过艺术处理表达在画面中,与此不同的是对于绘画艺术来说广告设计更趋于功能性与直观性。比如达芬奇《蒙娜丽莎的微笑》这幅经典的微笑影响了几代人,将美字深入人心。千百年来供人们细细体味。而福田繁雄的反战作品《Victory》则以简单图形的直观表达来阐述设计师内心的呼喊,反对战争倡导和平。其中图形所表现的目的性极其明确,同时也使观看者一目了然。

2.图形中的力量与实用性人们的视觉感受与视觉效应在广告设计当中占有重要因素。简单来说两点之间直线最短以及三角形构成的稳定结构。这种视觉效应对图形的表现具有一定的指示性,从而使图形再表达上更具舒适性。在定量的形当中赋予不同质量,使视觉效果有轻有重、有缓有急。在广告设计当中图形就是设计的语言,因此要将人们对图形感知的共鸣恰当的表现出来。从具体到抽象再到实用,将图形压缩、拉长、扭曲、变形等等,将现实当中不可能存在的物象通过设计的手法呈现出来,带给人们强烈的视觉冲击力。

3.图形的变形在广告设计过程中要想丰富视觉效果,则需要将图形反复变形。如变异图形,从规则图形而来。严格意义上来说规则图形由几何图形而来。规则与不规则相辅相成,在一定程度上规则图形带给人稳定、静止的感受,反之不规则图形则大量反映出活泼、欢快的感受。在广告设计当中要注重在这种矛盾中寻找统一。图形的分形也被大量运用在广告设计当中,即由一个整形开始分裂出小的形态,如同节节高这种盆景,每一颗竹子在形态与排列上都相同,但是看其细节仍会辨认出些许不同之处。在统一的整体下又不乏味。

4.图形的象征性有些图形设计之初只是为了辨识产品,久而久之在人们心目中根深蒂固后则成为产品的平面阐述。如可口可乐,最初只不过是为了给这种碳酸饮料有一个比较便捷的包装,随着时间的推移,可口可乐深入到人们生活的方方面面,人们甚至不必思考就可以直接辨识出它的标志。这也从侧面反映出广告设计当中图形的重要性,如果设计得当则可直接超越产品本身而以其固有的形态在人们的思维当中占据绝对力量。如今可口可乐的图形早已成为其产品的最好的阐释者,人们只需要看到这个图形,可口可乐的味道便早已萦绕在身体的每一细胞当中。

5.图形的语言在广告设计当中图形充当着文字角色,而图形所表达的含义更是需要简洁明了。图形演变的过程实际上是一个以意生象的过程,根据具体的内容而创造图形。使观赏者可以直观的感受图形所表达的含义。因此这就需要图形具有高度的概括性,以图形来打破语言文字的局限性,带给人们无尽的联想。

6.图形的抽象表现抽象图形由具象图形而来,在形态上具有一定的模糊性,这种图形在于像或者不像之间,对观看者有一种情绪的暗示,比起具象图形来,抽象图形更丰富了我们的视觉效果,这样可以带给人更广阔的联想,耐人寻味。

7.传统元素我国具有上下五千年的悠久历史,而优美的图形文化更是源远流长。我们应该将这种民族文化的精髓发扬光大,恰当地融入广告设计当中,从而对我国的艺术事业产生积极的影响。例如宗教图案石窟壁画当中的飞天造型;民间美术中的皮影和剪纸,在我国这些传统艺术背后所要表达的意义才是尤为重要的,也表达出几千年来人们对美好事物的向往。

三、图形的特点

1.主题鲜明每一幅作品都有其要表达的含义,所以图形的表达更需直截了当,而不可含糊其辞,这样会造成视觉上的误导引起理解上的分歧,为了避免这些不必要的麻烦出现,在做设计之前要充分理解掌握图形所表达出来的含义,根据主题需要切中重点。

2.图形即是文字在广告设计当中,图形的表现要做到读图识意。在保证意义不变的前提下图形的表现要简单明了,达到此处无字胜有字的效果。让图形来说话,如广告设计大师冈特兰堡,在他的作品当中很少有字的出现,他将视觉图形的表意做到了极致,让图来替设计师讲话。

3.抓住视觉效应广告设计的根本就是在于对人眼的强烈震撼,效果的好坏最直观的反映便是是否吸引人们的眼球,好的设计作品会使人们驻足观赏并留下深刻的印象。强烈的视觉效果是图形所要追求和表达的关键。

4.文化涵义优秀的设计作品不但要有趋于完美的图形和强烈的视觉效果,更重要的是要具备一定的文化内涵,这样才能够带给观赏者情感上的共鸣。我国著名的设计大师靳埭强先生将中国文化当中的神韵意境融入设计语言当中,由文生图再由图生意使他的设计作品更具文化价值。

广告图设计范文第8篇

论文摘要形是一种特殊的大众沟通形式,它不受语言、文字、文化、民族和地域的限制,具有超越国界和语言障碍的优越性。由于具有直观性、共通性的特征,它成为现代社会中人们交流思想、传播信息的重要载体,图形语言在广告中占重要的地位。从传播学角度去理解广告的图形设计规则,可以充分发挥广告图形的魅力,能更好的传播商品和品牌的信息。

这是一个信息泛滥的读图年代。

曾几何时,读图时代就一个箭步撞进了我们的眼球。从蔡志忠的《菜根坛》,庸的《涩女郎》、吉米的《向左走,向右走》,再到纷繁的“图说”,图形成为了快节奏生活的“调料”,“读图”成为了这个时代信息传播的主旋律。

在读图时代里,如何充分发挥广告图形的魅力,才能更好的传播商品和品牌的信息,这是广告人天天都要面临的课题。广告图形语言的研究在广告设计中具有极重要的意义,它是进行广告创作的核心,是提高广告作品质量的关键。

大卫·奥格威说,一张图片可以抵得过一千个文字。作为广告中最基本的两个要素,从视觉传达的角度来说,图形比文字的注目程度强,首先进入观众眼帘的是图形,图形的感染力也较强。从信息传达的角度来说。文字比图形的信息传达更准确,能进一步强化图形的策略意涵,而且还常常有“画龙点睛”的意味,文字的号召力也较强。国外研究资料表明:文字、图像能引起人们注意的百分比分别是22%和78%:能够唤起记忆的文字是65%,图像是35%。只有图形而没有文案的广告,会让人觉得费解:而快节奏的生活和工作,使人们没有兴趣也没有耐心去阅读枯燥的文字广告。只有文案而没有图形的广告,会让人感到枯燥和乏味。广告也不是新闻,没有人为了看广告而购买报纸。平淡的文字无法吸引观众的眼球,只有生动而有趣的图形才能把观众的注意力从繁杂的信息中吸引过来。所以,图形和文字是相辅相成的,要想使广告有效,它们是不可偏废的。

广告的实质就是信息传播。我们研究广告图形信息的传播,自然要从传播学的角度去分析影响传播的因素。克拉柏在《大众传播效果》一书中宣称接受者在接受信息中的“选择性过程”的行为,导致大众传播只有“有限效果”。简单地说,选择性过程实质上就是一种过滤过程,它以信息接受主体的预存立场或已有知识来过滤来自传播者主体的信息。具体地说,是指受众在接触大众传播活动之际,并不是不加区别地对待任何媒介和内容,而是更倾向于接触与自己的既有立场,观点,态度一致或接近的媒介或内容加以认知和记忆,而有意无意地回避那些与自己既有倾向相左的媒介或内容。只要适应了消费者“选择性过程”这一行为,我们的广告自然会取得事半功倍的效果。

一、图形要能贴近目标消费者,引发思想的共鸣

如果想告诉某人某件事,你必须谈论他的感兴趣和注意的事物,这是人际交流、大众传播中颠扑不破的一个真理。用目标受众感兴趣(熟悉)的事物(场所),用目标受众感兴趣(了解)的文学作品,用目标受众的语言(口头禅),用目标受众关注的热点话题等手法,去拨动建立在产品和观众间的那组情感和弦。

二、广告要能娱乐消费者

把广告娱乐化、艺术化是广告创意人必备技能,这情形好比演员上了舞台一定要有特别的服装、化妆、动作以及灯光、音响等等配合,为的是令观众赏心悦目。一个消费者有兴趣看某个广告可能是因为它的娱乐价值或为了满足自己的好奇,如果这个广告很有娱乐性,他可能会记住它。娱乐效果并不影响在传播上的严肃意义,但你不必辛苦地扮演小丑逗笑,那是喜剧演员的职责。广告人做的是博得消费者的好感,好感不同于逗乐,感人的或震撼的甚至恐怖的诉求一样能获得好感。这种幽默、滑稽的表现形式能增加亲切感,使读者产生阅读兴趣,吸引他们观看广告画面。

三、图形的原创性

原创性是广告图形设计的难点。陈腔滥调等于慢性自杀,只有独特的图形创意。才会使广告事半功倍。优秀的图形设计不能照搬别人的思想,抄袭别人已经用过的语言,用于相同的类别的产品使广告失去了设计和创作的意义。雷同的图形创意,常常会使消费者产生混淆,给“先入”的品牌做嫁衣。

四、图形要简洁

现在,人们每天都被各种各样大量的信息所轰炸,观众开始变得散漫而随意,不可能再象过去那样去品读那种烦琐而累赘的图形。观众在看杂志广告时平均只会停留视线5—10秒钟,而路牌广告只有2—3秒钟。许多时候。广告中太多的装饰内容,不但无效,反而影响了主题的沟通。所以,我们要尽量的使我们的画面简洁,使广告中最重要的部分展示出来。美国李奥贝纳广告公司创意总监泰德·贝尔说,“我参与的广告都很简洁。创意、表现、文案—都很简洁。这是从事广告创作之初就应该注意的。不要因为过多考虑广告的艺术性而影响向消费者传达你的概念,不要将你的作品搞得太复杂。”

五、图形可否包含引人入胜的故事

使用富有故事性的照片曾经使奥美广告公司屡屡获胜。读者一瞥到这样图片时便会想“这是怎么回事?”然后他就会继续读下去。在照片上注入越多的故事性诉求,就有更多的人会注意你的广告。

六、一定要考虑消费者的接受程度

广告图设计范文第9篇

关键词:计算机;软件;平面广告设计

引言

随着社会的不断进步,人们的思想也在日益的提升。平面广告设计已然不再是什么新鲜事物了,而更吸引人的更有创意的平面广告设计越来越被人们所认可,因此这对于平面广告设计的要求也随之在提高。计算机图形图像软件的应用无疑给予了平面广告设计一个很好的平台去创新,去提升平面广告的表现力,给予人们更佳的视觉体验。

1计算机图形图像软件的优势

目前,在平面广告设计中,计算机图形图像软件已经得到了广泛的运用。与过去相比,平面广告设计对图形图像的一些处理方式,计算机图形图像处理的办法有着十分显著的优势。第一,传统的平面广告设计中,主要是运用人工进行设计和创作,过程中耗时耗力都很大,效率很低。除此之外,在画面的色彩、内容的表达以及格式等都会受到很大的限制,不容易进行修改。可是计算机图形图像软件就很好的解决了这一问题。运用计算机应用系统这个强大的平台,可以给予平面广告设计更多更好的素材,选择的余地也更大,相关的设计内容也更全面。并且,在平面广告的设计完成了之后,其还可以对图像画面进行适当的修改,正好弥补了手工设计无法进行修改的这一难题。与此同时,运用计算机图形图像软件进行相关的设计修改和调整,能够更好的满足客户的需求,设计人员可以按照客户的需求来对设计进行相关的修改,并实时保存。第二,提升了平面广告设计的创意性。过去传统的平面广告设计当中,因为人工操作受到很多因素的限制,比如色彩、形式等方面,都很难实现真正想要的效果。而创意性的平面广告设计,可以做到吸引人们的眼球,引起更多人的注意,让平面广告设计的价值充分体现出来了。关于运用人工设计无法实现的创意性的设计这一难题,计算机图形图像软件将其解决了。平面广告设计创意性的提高无疑对于促进广告业的发展有重大意义。第三,运用此软件进行平面广告设计,省去了很多的人工环节,而且节约了很多的设计所需的材料。总而言之,就是省时省力、效率高。

2计算机图形图像软件的不足

即使计算机图形图像在平面广告设计中有着很大的优势,可是这并不代表其就是完美的,软件自身还是有一些不足之处。数字化系统虽然有很强大的功能,然而每个应用软件进行单独的操作时,就有明显的缺陷。在平面广告设计当中,进行图像、文字的相关处理时,经常出现变需、失真以及色彩层次不明显等情况,因此对平面广告设计的效果影响很大,无法达到预期的效果。

3计算机图形图像软件的应用效果

3.1表现力

计算机图形图像软件的相关应用,充分的运用了丰富的色彩。不同的色彩与多元的搭配,可以产生非常良好的视觉效果。平面广告设计中,情感的融合会更容易引起大家的共鸣。色彩便是表达情感的最好的方式,色彩多种多样的表现形式能够标示着不一样的情感传达。这也是人工设计难以到达的程度。运用计算机图形图像软件,可以有效的对色彩进行自动搭配,充分的丰富了色彩,展现了广告的内涵。譬如:Photoshop软件是广泛运用的计算机图形图像的处理软件,关于颜色的设计中,凭借多样化的相关设计模式,得到了平面广告设计中的色彩组合以及搭配。色彩的自由变换可以找到一个最佳的颜色,来完成色彩上的搭配。运用不同颜色搭配来进行适当的对比,从中选择最好的视觉效果。运用此类图形图像处理软件,还可以对对比度、色阶以及曲线等进行处理,进而实现对色彩的调整,这些都是人工设计操作所无法做到的。

3.2创意性

图形图像是平面设计当中极为重要的一个元素。作为广告语言之一的图形,其在平面广告设计中发挥着重要的作用。而图形图像的创意性则可以很大程度上的提升平面广告的视觉效果。图形图像是设计师进行创作时的一个有效的表达途径,也是如今平面广告的一个设计理念。创意可谓是设计的生命,而计算机图形图像则给予了设计者一个良好的平台,让他们充分发挥自己的才华与创意。在图形图像软件当中,有很多的设计工具,都是模仿人工进行设计操作的笔、刷子等,在这些基础上,进行图形图案的创作,再自动调节以及自动选取,运用设计的图像和创新的内容,表现出设计者的创意,最后再进行焦点模糊、滤镜和一些艺术效果商务添加等,来将平面广告设计的创意展现出来。目前,广告不再只是文字说明了,图形图像已变成了一种生动的语言,特别是在平面广告设计当中,图形图像所可以承载的相关内容远远比文字多,相对于文字表达的苍白无力,图像更具有感情。

4计算机图形图像软件的实际运用

Photoshop软件和lllustrator软件是图形图像处理软件中应用较广的。以某个时尚服装展览的平面广告设计为例子。把这次时尚服装展览的一些服装设计理念融入到广告当中,还有一些服装的纹样、款式等等。在设计时,运用Photoshop软件中的“画笔”来进行相关的绘画,然后根据模特的穿着效果来将其表现出来,再添加一些“虚化”、“加深”以及“滤镜”等来美化一些,最后可以运用llustrator软件来补充,把“多边形”和“弧形”等加进去,把主题文字设计好。

5结束语

计算机图形图像通过多年的发展,在人们的日常生活中也逐渐展现出了越来越强的生命力。熟练的掌握计算机图形图像软件的各项功能来进行相关的平面广告设计是每一位设计者都必须具备的能力,并且还能够运用其来提升平面广告设计的创意性以及表现力,更好的去满足相关设计的要求,进而推动广告业以及设计行业的健康发展。

引用:

[1]安茹.浅谈计算机图形图像软件在平面广告设计中的应用[J].武汉船舶职业技术学院学报.2015(03):45-46.

广告图设计范文第10篇

计算机图形图像软件设计主要分为平面图形图形和三维图形图像两种,具有广泛的应用范围。在平面广告的设计中,充分利用计算机图形图像软件能够实现广告设计的创新,给人带了一种直观的设计感受。文章研究主要根据平面广告中常见的主流平面设计为例对计算机图形图像软件进行分析,从创作技巧、优劣势等方面分析其在平面广告设计中的应用。

1计算机图形图像软件在平面广告设计中的创作技巧

1.1能够增强广告的色彩表现效果

色彩在平面广告的设计中具有重要的表现效果,利用计算机图形图像软件能够有效增强广告色彩的变现力。比如使用Photoshop能够通过多种工具来增强色彩的表现效果。首先,Photoshop具有很多种的颜色模式,方便设计者对颜色的选择、打印以及将色彩在其他软件的转换设计。其次,Photoshop能够对色彩进行控制,通过手动输入数值,实现色彩和色彩之间的对比。最后,Photoshop能够进行调色,其菜单中具有色阶、自动色阶、自动对比度等指令,通过这些指令能够对有色彩的画面进行调节,进而实现丰富色彩的表现。

1.2能够深化广告的图形创意理念

图形是形象的视觉语言,是平面广告设计的关键,设计师通过图形的设计能够体现并传达自己的理念。利用计算机图形图像软件能够深化广告图形的创意理念。Photoshop能够在多种指令的作用下进行图形设计,实现创意理念的物化。首先,Photoshop具有多种图形的设计工具,比如画笔、橡皮擦等。其次,Photoshop能够已经形成的图形进行再创作。比如Photoshop中的移动、选取、渐变等工具对图形再设计的辅助。最后,Photoshop滤镜含有模糊、扭曲、纹理等艺术效果,能够对新形成的图像进行微调,实现图形的特殊效果,给人带来与众不同的视觉感受。【1】

1.3实现对广告版式和整体画面内涵的整合

平面广告设计讲究对各个要素在版面的整体布局,要实现形式美、画面美和内容美的三结合,从而展现出理想的广告创意效果。计算机图形图像软件能够对广告的版式进行整合,比如Illustrator能够制作矢量图形、导入点阵图形文件,还能够对图形进行艺术化的编辑。首先,它的工具箱中具有各种图形的编辑工具,能够实现仿佛在纸面上的真实设计,为文本排版提供了便利。其次,它还包括了多种艺术特效,能够丰富矢量图的编辑内容,为设计者的设计提供自由创作的空间。最后,它能够展现作品的绘画性,体现鲜明的人性化设计,提升广告设计的意蕴美。

2计算机图形图像软件在平面广告设计的优劣势

2.1优势

第一,传统的平面广告设计一般需要人工设计创作,在创作的过程中会耗费大量的时间,总体效率不高。同时,在画满的格式、色彩以及内容的选择和表达上存在限制,不方便更改。计算机图形图像软件能够改善这些问题,在计算机平台的支持下,能够对平面广告设计提供更多的素材,丰富平面设计的选择和内容。在平面广告设计完成后,能够在后期进行修改。第二,能够提升平面广告设计的创意性。计算机软件的应用解放了设计者的思想,在设计交流的同时,实现对画面的大胆设计。第三,计算机图形图像软件能够简化设计和创作的工具,提升效率。

2.2劣势

计算机图形图像软件虽然具有强大的功能,但对各个软件进行单独设计操作时,存在一些不足。特别是在平面广告的设计中,这种不足会被充分的表现出来。比如在缺少其他软件辅助的情况下,对设计图片和文字的处理,一般会出现失真、虚化、色彩层次不明显的问题,影响了设计的效果。【2】

3计算机图形图像软件在平面广告设计的具体应用

广告作品设计的主题是“音乐是谜”。在画面中,设计者利用云朵、小提琴、花卉三个元素展现了这一设计理念,给人带来了别样的音乐感受。在计算机图形图像软件中主要使用了Photoshop来进行文件的创建,并利用渐变的工具来设计背景,主图上实现了花卉和小提琴图案的重叠设计。设计之后利用Illustrator对文件进行导入,并利用椭圆工具旋转形成一种制作标志,在标志中输入文字,居中设计、调节版面,从而完成设计。

4总结

综上所述,计算机图形图像软件在广告平面的设计和应用能够促进广告行业的发展,并促进平面广告设计的创新。在计算机图形图像软件功能的作用下,能够实现对广告设计空间的拓展,丰富广告设计的理念。因此,需要有关人员加强对计算机图形图像软件在平面广告中应用优缺点的分析,进而充分发挥出图形图像软件的优点,对其缺点进行弥补,在满足平面广告设计需求的同时,实现广告行业的稳定发展。

作者:欧洋洋 单位:嘉职院计算机系

引用:

[1]安茹.浅谈计算机图形图像软件在平面广告设计中的应用[J].武汉船舶职业技术学院学报,2013,03:33-36.

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