广告设计师范文

时间:2023-02-26 04:58:13

广告设计师

广告设计师范文第1篇

关键词:广告 设计师 职业素质

一、广告主体内容

广告主体是广告活动的主体,包括广告客户、广告公司和广告媒介,它们是广告市场中的三个主体。广告设计不但需要明确主体,而且需要有好的表现手法。

二、广告表现的方法

1.展示法

在广告设计中展示法是最常见的一种表现手法,也是最直观的一种表现形式,向潜在的购买者展现一个品牌的优点或者演示怎么操作某产品,电视和网络自然就是展示的最佳场所了。在商业、公益的平面广告中为将某产品或主题直观地表现在广告的画面上,一般多数采用摄影或者绘画等写实表现手法来进行表现,通过产品的造型、质感给人以强大而真实的视觉冲击,从而使消费者能直接了解第一手的商品信息。

2.突出特征法

突出特征法应用在广告中,强调该产品与其他产品的不同之处,并将产品的特征部分加以突出的表现,让这些特征置于广告画面主要视觉部位,让观众在接触画面的瞬间就能很受到该产品的突出部分,引起消费者的注意并对其产生兴趣,达到刺激购买欲望的促销目的。

3.比喻

比喻是将一个具象事物比喻成另一个抽象或具象事物,这种通过相关的喻体去表现本体的本质特点的表现手段,可使抽象的事物形象化,突出被比喻事物某方面的特点,避免广告设计作品主题的直露。但比喻要确切、恰到好处、通俗易懂,尽量选择消费者常见的事物来进行比喻和联想,这样较为自然、合理,容易引起人们理解和接受。

4.象征

即借用具体可感受的形象或者符号,说明一种抽象的、概括的、哲理的思想情感或意境的艺术方法。有象征和被象征形象之分,用一种事物来表现另一种事物并寓意地传达出某种含义,二者之间往往并无必然的内在联系,只取其一些相似之处加以类比说明,借助人们的丰富想象力达到说明被象征物的目的,在可感的艺术形象、符号、色彩中赋予了许多的象征意象。

5.拟人

拟人是指将要表达的对象给予人格化,并赋予形象以新的涵义。在广告设计中运用拟人化的表现手法,可采用漫画、摄影、绘画、图形等表现形式,并借助于人们日常生活中的趣事或熟悉的童话、神话故事或民间传说等素材来形成,并赋予形象以新的涵义。广告设计者应根据主题与创意需要去选择适当的表现形式对象,按人们熟悉的性格、表情、动作进行拟人化处理。

6.明星代言

例证:胜利属于我们。

阿迪达斯使用明星广告推出其全球的足球攻略,这让我们自然而然地就想到了耐克――Adidas最强大的对手。前文所述,耐克选择NBA巨人乔丹作为它的品牌代言人,乔丹使耐克品牌红极一时,大显遮天之势。而阿迪达斯选择了科比――新一代的NBA球星,并坚守足球这块自己最为专业的领地。这样我们可以发现,Adidas正是通过这些战略对耐克的品牌代言人战略给予了有效而且有力的回应。可以这么说,阿迪达斯细分了自己的“领地”,在耐克做足了美国最富有影响力的NBA领地之后,阿迪达斯策略地选择了足球这块“风水宝地”。但这并不意味着阿迪达斯会将其他市场拱手相让,启用科比正是有力的说明。这才是广告设计师所应具备的素质。

因此,成功的设计师应该具备以下几点能力:一是强烈敏锐的感受能力;二是发明创造的能力;三是专业设计能力;四是美学修养和鉴赏能力;五是探索欲望和敬业精神;六是对市场的预测能力和超前意识。

三、高素质广告设计师的责任

作为一个高素质的设计师,在设计中既要考虑安全、美观,还要对人类的生态环境负责,通过设计活动为社会取得更多的效益。设计师要有非常明晰的经济头脑,对设计的发展方向有大致的判断。从宏观上讲,应该对国内经济形势有了解,对世界经济格局也要留意;从微观而言,对设计的物品的成本价格、销售前景要了如指掌。设计发展是经济发达后的产物,埋头于设计而不熟悉经济发展状况是肯定不会有好未来的。

参考文献:

[1]尹定邦..设计概论.长沙:湖南科技出版社,2009.

[2]李景彬..广告设计与制作.北京:高等教育出版社,2006.

[3]胡晓云..世界广告经典案例.北京:高等教育出版社,2011.

广告设计师范文第2篇

在这三个月的时间里,在领导和同事们的悉心关怀和指导下,通过自身的不懈努力,各方面均取得了一定的进步,现将我的工作情况作如下汇报。

记得初次应聘时,我对公司的认识仅仅局限于重庆几家顶级的广告公司之一,对设计师一职的认识也仅局限于从事相对单纯的广告创意和美术执行工作。除此之外,便一无所知了。所以,试用期中如何去认识、了解并熟悉自己所从事的行业,便成了我的当务之急。

一、通过理论学习和日常工作积累使我对公司有了较为深刻的认识。

记得初到公司时,交到我手里的第一份工作就是一张企业贺卡的修改,然而说来惭愧的是,因为对于对方企业整体形象包装的不熟悉,导致这张小小的贺卡修改任务就让我在公司的第一天工作从下午5:00左右持续到深夜12:00以后,反复的修改和漫长的等待客户的回复对我来说,既新鲜也处处存在挑战。不懂就学,是一切进步取得的前提和基础。在这段时间里我认真学习和认识了公司各相关资料,并且对公司以前的、现在的客户的相关资料有了比较初步的了解,(这方面,小组的组长、美术指导、还有和我一样新到公司不久的美术,对我的帮助都很大,我也一直很感激他们)再加上日常工作积累使我对公司有了较为深刻的认识,也意识到了公司在重庆广告业举足轻重的地位,她的发展对于推动整个重庆广告业的发展有着巨大作用。同时,公司拥有比较先进的管理体制和企业化标准运作的行政机构。这一切都让我对公司的发展充满了信心和憧憬。

二、认真学习岗位职能,工作能力得到了一定的提高。

根据岗位职责的要求,我的主要工作任务是(1)负责完成组长分配下来的设计工作指令;(2)参与相关广告创意的讨论;(3)领导交办的其他工作。通过完成上述工作,使我认识到一个称职的设计师应当在具有相当的美术功底、熟悉的设计软件操作能力的同时,还一定要具备良好的设计心态,并且要敢于多提出自己的想法和方案,敢于创新!当然,良好的语言表达能力是向领导和同事提出自己创意想法的必不可少的。目前我在创意想法方面存在不足,还需要多向组里的和其他组的各位资深领导和同事多求教、多学习。为了让自己做一个称职的广告美术设计人员,我也阅读了许多与设计相关的书籍,并争取在工作中有所帮助和提高。

年又是一个充满激情的一年,在今后的工作中,我将努力提高自身素质,克服不足,朝着以下几个方向努力:

1、学无止境,时代的发展瞬息万变,各种学科知识日新月异。我将坚持不懈地努力学习各种设计相关知识,并用于指导实践,大胆创意!

2、“业精于勤而荒于嬉”,在以后的工作中不断学习业务知识,通过多看、多学、多练来不断的提高自己的各项技能。

广告设计师范文第3篇

关键词:伦理学;广告设计;分析研究

形形的广告如今在充斥在我们的生活中,挥之不去,广告设计在社会环境下日益崛起,但是设计究竟是什么?带给人们的又是什么?笔者认为,设计本就是复杂的,不仅仅是简单的艺术构思与实践的相结合,设计师在进行设计的过程中,要掺杂着社会、人文、经济发展等各种复杂因素进行衡量,将社会伦理与广告设计良好的结合在一起,才能真正创作出有深度有价值的设计作品。

一、 广告设计的伦理

社会伦理学的核心关乎道德问题,我国地域辽阔,是个多民族国家,出于设计师的道德和社会主义精神文明建设的考虑,广告设计的作品如果不从人文关怀的角度出发就会与某些民族的习俗或者发生冲突,造成社会的不稳定因素。现代社会是物质的社会,千帆竞发,物欲横流,社会发展到今天的地步,社会伦理显得尤为重要。设计师道德水平的高低直接影响到设计作品的优劣,设计师要随时保持一把天平在心中,在心底坚守正确的世界观、人生观和价值观,不以自身的物质利益与某些庸俗的商家“苟且”在一起,为了吸引大众眼球达到产品推销的目的而进行不健康的广告设计。设计不是纯粹的,伦理学也不是一门独立的学科,它的存在与各行各业联系在一起。广告设计的作品要突出社会责任感,伦理学与广告设计的结合是必须的,也是学科和社会发展的必然结果,如果单纯的将广告设计和商业利益联系在一起,广告设计的发展道路必然摆脱不了“庸俗、低俗、媚俗”的“三俗”困扰。

二、广告设计的现状

我国进入市场经济时代,商家之间的竞争日益激烈,大众选择时面对琳琅满目的商品手足无措,为提高企业的知名度,各企业家在广告宣传上的大力投资,催生了现代欣欣向荣的广告设计行业。广告设计是商家推销产品的重要环节,产业技术的突飞猛进使得产品的更新换代速度空前。我国为了限制广告设计出台了一系列法律规定广告设计必须遵守良好的社会公德,但实际上设计师为了获得商业利益,凸显视觉效果,美化产品,采取各种恶俗手段,招摇过市,一次次的考验着社会大众的承受能力和道德底线,广告设计行业未来堪忧。

三、 设计学的伦理功能

3.1设计是一种艺术形式

设计是一种艺术形式,是在人类社会中真切存在的实践活动,但是设计绝非单纯的实践活动,设计师在进行设计实践的同时,动用各方条件以达到社会、人、自然之间的伦理状态。,设计伦理是一种事实,也是对设计师的规范,伦理学的存在将道德和美学相互联系在一起。每一门学科在发展过程中都可能遭遇瓶颈,设计反映设计师的内心状态,设计发展了,设计伦理也不应当丧失发展阵地。广告设计帮助我们创造了一个五彩缤纷的世界,但广告设计行业也是在人们不断加深自我认识的过程中得以发展,设计伦理在这一过程中起到了标杆作用。

3.2设计是一种文化手段

对于生活在社会历史中的人们来说,人类的广告设计创意也属于文化的范畴。设计是一种文化手段,能够体现一个社会的发展和文明进步的程度,可以映射社会大环境下人们的心理和社会道德。广告设计的责任不仅仅是为了产品推销,还肩负着对人性发展的引导。设计在将社会、人文和自然联系在一起的同时,也推动现实与未来的发杂很难,人类社会的发展前途取决于人们的自身价值认识,设计是文化,就应当体现对人文精神的关怀,设计将人们自身价值的认识应用在实践活动中,在精神世界的层次提升对人生及社会的判断力。文化的定义千变万化,人作为文化传承的载体,而广告设计之所以具有文化属性,是因为设计师可以通过对文化的再创造促进人类社会的自由发展。

3.3广告设计与现实世界

人们对广告设计的认识普遍存在误区,认为广告设计只是一种商业手段,广告设计应该好好思考如何在伦理监督之下呈现良好的发展势头,表达社会大众的良好社会愿望。漫长的历史岁月中,人们自从创造了设计行为,直到工业革命,才出现了真正意义上的设计师。如今,人类的生活已经进入信息时代,广告设计在商场中占有越来越大的比重,其设计理念和思想受到了巨大挑战,设计师需要不断创新,广告设计应当如何追随现实的脚步,成为了需要深思的问题。

结语:在现代激烈的市场竞争环境中,任何一项广告设计都应当对自己的设计行为负责,在伦理监督之下,广告设计在给企业带来利益的同时,也应当考虑对社会大众的影响。作为广告设计的设计师更需要加强自身修养,不为贪图一时利益而失掉设计师的职业道德。伦理学的提出对于广告设计的发展具有标杆作用,在未来的广告事业发展中,尤其是对准设计师的培养过程中,要注重伦理学的教育指导,才可以培养出在将来的工作过程中不会出现不负责任的现象,还广告设计一片成长的净土,使人们的生活环境更加美好。(作者单位:中国传媒大学南广学院)

参考文献:

[1]张德琴.浅论艺术与道德的关系[J].南京艺术学院学报(美术与设计版).2005(02)

[2]吴晓莉,党明.以设计伦理为导向的“HIGH DESIGN”思想的提出[J].包装工程.2005(02)

广告设计师范文第4篇

【关键词】 广告 设计 知识结构 实践

一、当前广告设计人才的现状

广告设计是一门实用性学科,广告设计是以综合为手段,以创新为目的思维过程。这就要求作为一名广告设计师,必须具备多方面的知识与技能。早在1919年包豪斯为了适应现代社会对设计师的要求,明确了他的教学原则:设计师必须先经受实际工艺训练,既要掌握手工艺,更要了解现代工业生产的特点,用手工艺的技巧创造高质量的产品设计,提供给现代化工厂大规模生产。培养学生既有理论素养和造型能力,又要能够动手制作,学校设计教育与社会生产结合,提倡“艺术与技术的新统一”。并开创了类似三大构成的基础课。随着社会的进步,最主要的趋势是社会分工越来越细,对从业者提出了更高的要求。但时至今日,大多数广告设计师仍主要以美术和平面设计方面的知识为基础,基本都是围绕着构思、创意、构成要素、色彩、字体、版式等在各种类型的平面广告商运用和表现主题,缺乏广告设计创意人才所必须的跨学科、跨媒体的思维和创造能力。

二、多元化的知识结构

广告设计行业是一个充满创意的行业,它需要从业者具有渊博的文化知识、精深的专业知识、丰富的想象力、创造力以及良好的职业道德。

1.美术基础知识。广告设计相对而言是一种特殊的图形符号,具有艺术和文化双重性的特点。广告设计是一门综合性的学科,是文化艺术与数码技术相结合而产生的一门交叉学科,广告设计者,不仅需要有较好的美术理论知识和丰富的专业知识,还应该具备心理学、营销学、社会学、人类学、美学等多方面的知识和修养,对于广告设计都是需要的,设计的本质是创造,设计创造始于设计师的创造性设计思维,系统的掌握美术理论基本知识,能具有比较宽广的人文社会科学及美学视野,了解广告设计的基本研究方法,以及拥有认识和分析设计市场的能力,是对当代广告计工作者提出的素质要求。广告设计专业具有很强的综合性、广告设计成为介于传播学、艺术和科技之间的综合性学科。当今的广告设计艺术已进入多元化时期,如何更好地把握设计动脉,突出特色,广泛的社会知识会发挥着举足轻重的作用。特别在当今信息化、数字化走向大众的情况下,要求广告设计人才不仅要时刻关注本专业的文化知识发展,更要了解与设计息息相关的知识。这样才能随着时代的进步不断提高自己的设计水平,不断有新的设计。

2.艺术与设计专业知识。设计与艺术有着与生俱来的亲密关系,设计专业知识是广告设计人才知识结构的主要部分,其内容既有理论要求,又有很强的专业性和操作性。从大的方面讲,设计专业知识主要包括造型基础技能、专业设计技能和相关理论知识。从小的方面讲,更具体的是传播学、广告学、市场学、心理学、印刷工艺等。随着社会的需要,科技的进步也为设计师提供了更新的设计技能和手段,电脑辅助设计实际上已成为设计师最有利的武器,贯穿于设计的整个过程。

电脑辅助设计对广告设计发展的推动力可以说是一场空前的革命,电脑辅助设计作为现在信息时代的一个重要组成部分,已渗入到生活的每一个领域,成为各个环节中必不可少的运作手段。而在现代广告设计行业对电脑辅助设计的应用,已基本取代了传统的手工绘制,为设计师提供了一种前所未有的艺术表现空间,更为设计师提供了实现创意的极大潜能。通过电脑辅助技术的应用,简化和加速了创作设计的流程,有着广阔的应用与发展空间。

3.实践经验知识。广告设计是实践性很强的科目,设计如不能接触市场,不实践,难以从现实的层面了解广告,许多设计师对市场调查、消费分析、媒介投放、受众心理、广告效果反馈等操作流程中必须考虑的因素还没有概念,这反映到具体的设计中是对广告作品视觉美感的偏执和不理解市场的创意表现,设计实践是整个设计过程不可或缺的环节,经验不仅是设计师不断积累的宝贵资源,同时也是设计作品的重要保障。不重视实践经验,广告作品就很难站在一定的高度审视正在发生的广告现象及广告带来的社会影响。

在经济高速发展的今天,广告领域也在发生翻天覆地的变化,这也不断加快了广告设计知识的更新,向现在的广告设计者提出了新的要求,即设计人才的培养必须加强实践能力和创新能力的训练,以适应新时代和市场的需要。作为广告设计者来说要不断的学习新的知识,接受新讯息来完善自己的知识体系,是广告设计工作者当前的任务。

参考文献

[1]尹定邦.《设计学概论》.湖南科学技术出版社,2006(9)

广告设计师范文第5篇

广告设计中两种以上的色彩组合能够产生一种秩序,色彩彼此和谐,从而获得色彩的平衡,这样的广告设计能够给人以心理上的满足感。

1.色彩介入法

色彩介入法是指当广告设计画面中的色彩过于鲜艳时,通过在强烈对比的色彩之间加入一些金属色彩或黑、白、灰等色彩进行调整,从而使色彩对比得到缓和,使画面甜美而不失刺激,鲜明的对比提高了广告的质量。

2.色彩加强法

当广告设计的色彩过于单一时,加强色彩可以用来调整图片的颜色,强化图片的颜色对比,使广告设计变得更加生动。加强色彩包括加强明度、色相、纯度等因素。总之,加强色彩能够使广告设计中的图像更加活泼、生动,视觉冲击力更强。

3.面积调和法

色彩面积调整法是指调和画面构成的主色调,包括文本、颜色、广告的图片和图像色调,通过面积调和取得良好的效果。此方法通常用于互补色的广告和对比色的广告,可以让画面的整体风格迅速变化,加强秩序感;可以使广告主题更加醒目,进一步激发消费者的购买欲望。

4.形态调整法

在广告创作的过程中,设计师难免会遇到几种较强的颜色相互搭配的情况,这时设计师可以尝试对比色反复或间隔排列的形式,通过改变文字和图片的顺序,改变设计中的每个元素的形式,调整广告作品的色彩和设计元素。

二、色彩对比与调和的本质及其在广告设计中的综合应用

1.色彩对比与调和的本质

在广告设计中,色彩对比与调和是相辅相成的。对比鲜明的有色广告可以更有效地吸引受众的注意力,但如果广告设计中的色彩只有对比效果,给人的感觉就是不协调,那么广告作品就不能带给观众视觉美感;反之,如果广告设计作品过于统一,则不能产生强大的视觉冲击力。因此,色彩对比与调和是相互依存的,离开了其中任何一个方面就会失去表达的有效性。

2.色彩中的对比与调和

在广告设计中的综合应用在广告设计中,有效的色彩对比可以使整个画面显得生动、活泼,色彩语言个性鲜明,能使广告作品的形式之间的关系和谐、稳定。如果缺少调和,广告作品就会缺乏秩序感;如果没有对比,设计作品就会缺乏活力。针对不同的广告主题,设计师可以使用不同的色彩对比,使广告产生跳跃性和活泼的感觉,有效地使用色彩对比可以设计出传统和现代相得益彰的广告设计作品。在明确广告设计思想和主题后,设计师需要用色彩完善广告设计图片,使图片更有说服力和吸引力,从而发挥最好的宣传效果,并且使广告具备浓厚的艺术气息。由此可见,广告设计中色彩的对比与调和密切相关。色彩对比可以使广告设计更紧张、更有活力,色彩调和可以使广告设计更均匀、稳定。因此,设计师在具体的设计过程中,应该注意区分色彩对比与调和这两种方法,更好地实现广告的价值。广告作品中良好的色彩组合可以给人心理上的满足感和平衡感,使人们获得审美享受和精神愉悦。

三、结语

除了色彩对比与调和,设计师在广告设计中还要注意处理好肌理、方向及多种形态语言之间的关系,以及其他形式的点、线、面之间的对比与调和。要想使广告设计作品中的色彩、图形、文字等要素之间取得和谐、统一的效果,设计师就必须处理好广告设计中对比与调和之间的关系,使广告更好地发挥信息传播的作用。

广告设计师范文第6篇

(一)“以人为本”的设计理念现代广告设计已经进入了后现代主义设计阶段,而后现代主义设计的最显著特征是人性化设计。所谓的人性化设计,就是充分尊重人的情感诉求和审美价值,不仅要体现广告功能,更要符合受众诉求。因此,现代广告设计要坚持“以人为本”理念,围绕着受众诉求积极探索有益的尝试。设计主体是人,设计服务的对象是人,不从受众诉求出发的广告设计是盲目的,不完善的,这样设计出来的广告在取得良好宣传营销效果之前就失去了赖以存在的群众基础。只有符合受众诉求的广告设计才能得到受众的认可,广告设计才具有了成功的可能性和前提条件。有的广告设计以观赏性、美观度为标准,对于以吸引受众视线为目的广告来说,这些固然重要,但是仅以此作为标准是片面的。一方面,为了吸引受众,进行有效的传播、宣传,利用多样的设计手段来丰富广告的视觉效果,使受众对传达的信息产生强烈的印象,激发受众的购买欲望;另一方面,以受众诉求为根本出发点,不以设计师个人喜好为设计出发点,使广告设计从狭隘的“自我型”、“经验型”设计思维框架中跳脱出来,认真考虑受众的心理因素、观念、爱好等,设计出符合受众审美价值的广告作品。这样做,并不意味着完全忽略设计师的审美,一味迎合受众,设计师还是要承担引导社会大众审美水平提升的责任,反过来促进广告设计水平的提高。当这种思想观念反映到专业课堂时,教师要有意识的引导学生正确认识“广告”功能,给予“广告”全面定位,避免学生顾得了视觉效果,又忽忽略了对受众诉求的考虑,将自己摆在一个无关紧要的位置上,这样会影响广告作品的成功。

(二)视觉传达与心理交流相结合的设计观念何谓广告,是一种公开而广泛的向公众传递信息的宣传手段,“传达”是广告的基本功能。为了将信息有效的创达给受众,营造良好的视觉传达效果是现代广告设计中极为重要的内容。视觉传达作为一种外在的表现形式,其服务于要传达的内容,即信息,而设计是将信息转化为具象的视觉效果的唯一有效手段,所以说“设计”是一种感情输出,是信息与受众进行感流的一种途径,设计师对此应有清楚认识,在现代广告设计中采用视觉传达与感流相结合的设计理念。不仅能有效传递广告信息,也能引发受众心理波动,加强受众对广告信息的记忆。从营销角度看,广告设计具有一定的诱导作用,这种诱导建立在把握住受众内心动态基础之上。受众对广告的接受是有选择性的,观看过程中的不理解、不认识都左右着受众对广告的接受程度。为了成功让受众接受广告,把握受众的内心动态是必要的,它把受众自身各种分散的信息组合起来,设计师则可以此为切入点进行广告设计。同时,观看广告过程中受众的心理是不断变化的,这是欣赏与理解广告时是一种自然的心理反应,从侧面反映着受众的审美情趣,设计师则要抓住这个心理反应,通过设计诱发受众的情感,从而达到“诱导”效果。

二、结语

我国现代广告设计经过几十年的漫长发展,取得了巨大的进步,为商品经济发展提供了很好的服务。过渡到后现代主义设计阶段的过程中,我国的现代广告设计要不断感受着新的设计理念,形成了“以人为本”、视觉传达与心理交流相结合的设计理念,摆脱了传统广告设计过于理性化的困局,使广告设计在具有传播宣传和经济功能的基础上,愈加符合受众的审美价值和情感诉求,真正设计出好的广告作品。高校广告设计专业教学应从这种发展形势中得以启迪,在教学内容上增加后现代设计比重,向学生传达后现代设计理念,学生走向社会后,其掌握的广告设计理念和方法才不会落后,在职场生活中实现自身价值。

广告设计师范文第7篇

【关键词】智能设计 广告设计 智能工程 自动化设计 辅助设计 人机智能

1 智能广告创意设计系统的概念

智能广告创意设计,作为广告设计的一门子学科,融合了广告设计、信息技术、电子技术等多种学科,是较为前沿的新兴交叉领域学科。目前,国内高校、企业及科研院所在该领域方面基本空白,无论在基础、定位、方法、对象、规划上都还处于“零”状态,该领域需要政府部门积极引导,制定相关政策倾斜,培养艺术设计与计算机融合的领军人才。

智能广告创意设计系统,基于广告画面的五元素理论,将标志、插图、背景、文字、排版对广告画面的元素分拆存储入数据库,然后根据市场目标群体、策略、地域等信息,智能化分析出色彩、情感、经验等条件,通过利用以上的元素数据及相应条件,让计算机自动运算并匹配相应的元素与条件重新组成新广告设计,包括海报、名片、传单、展架、画册、网页等设计,最终高效率地满足广告客户需求。

简而言之,其实是以信息技术融入广告设计来实现的一套智能化、易操作的,无需专业人员操作的设计系统。智能化广告创意设计系统目前只适合应用在中低端的广告设计市场,对广告设计作品要求较高的客户无法满足。

2 智能广告创意设计系统的研究意义

对文化创意产业及文化科技产业,国家已出台了一系列的政策和引导,其中在《国家文化科技创新纲要》中鼓励采用高新技术对文化创意进行升级,改造其创新模式、内容与技术,提高效率。今年3月闭幕的两会政府工作报告中提出“互联网+”的新概念。它表明,信息时代网络技术与多种行业结合产生了新的变化,也为文化产业的发展带来全新契机。

信息技术将彻底改变人们生活及工作方式,文化创意产业急需要通过信息化、数字化、智能化来满足人们的要求。同时,在中小广告企业中招人难、周期长、沟通繁、效率慢、管理乱已成为阻碍整个行业的“绊脚石”,如何能够改变中小广告企业传统商业模式及设计手段带来的诸多问题,并深入挖掘自身潜力,颠覆传统的经营模式与策略,提高整个创意设计效率是广告行业亟待解决的难题。因此,利用信息技术结合广告设计,打造智能广告创意设计系统,创新广告的设计方法与商业模式,可以为企业带来更多的经济效益和社会价值。

目前阶段,在企业商业活动中广告宣传竞争已经非常激烈,然而广告设计人员主要使用的是传统的广告设计软件工具,如PHOTOSHOP、IISTOR、PRINT等,以上设计工具明显已经不符合现在信息化社会节奏了。工作效率低带来企事业单位宣传效率低,工作量大等诸多问题,困扰着广告客户及广告制作单位。在瞬息万变的时代里,企事业单位的宣传需要与网络接轨,迅速提高产品及服务的市场占有率,而广告设计的新型软件研究非常缓慢,核心技术掌握在国外厂商的手中,严重制约了我国中小企业快速发展,阻挠了广告设计制作行业的发展,无法适应新形式下的现代商业“战场”。要想突破这场困局,必定要将中低端广告设计制作从重复劳动中解救出来,用信息技术来改变广告设计制作企业运营方式,针对以上的实际情况开发一套智能化广告创意设计软件系统,可以代替大量广告设计人员的一部分工作,让广告设计人员专心从事战略、形象、策划等高端创意设计事务,更快更好地为广告客户服务,满足高、中、低三个层次的需求。

智能广告创意设计的研究一旦应用,将会使广告设计行业有一个翻天覆地的变化。在瞬息万变的商业竞争中,企业也不再仅仅满足于简单的传播,而需要做好商业竞争的快速出击,通过大量的宣传活动争取更多的消费群体认可,今后智能化广告创意设计会成为企业竞争中不可缺少的一项重量级“核武器”。与传统设计方式比较,智能设计具有便捷、高效、经济等一系列优势,从而在企事业单位传播、推广。包装等市场活动中起到了支撑作用,完美解决中小广告设计制作单位缩短设计周期、简化客户沟通、节约人力资源、大幅降低成本、提升管理水平等问题。下面让我们详细了解其实际的意义。

3 缩短设计周期

广告客户根据自己的观点与喜好来改变广告设计,设计师无法提出自己建议只能被迫接受,甚至大多数广告客户临时性改变初衷,让设计师反复修改稿件,这是中小广告设计制作企业都会面临的问题。广告设计从接单、沟通、分析、设计、审稿、修改、定稿到交付等,整个流程的广告设计制作最少需要15天到30天左右,如果产生延期最主要的原因就是反复修改耗费了大量的时间。设计师会陷入疲于应付的怪圈中,造成收尾工作普遍缺乏积极性与热情,导致广告设计制作周期不确定性因素增大,客户、设计师、客户经理都在抱怨。所以,通过智能广告创意设计形式,让客户自己设计、修改、审稿,在广告设计环节中省去了沟通、分析、设计、审稿等环节,直接进入修改设计、交付环节,缩短了广告设计80%的周期,极大地减轻了设计师负担,也提升了客户的满意度,客户经理少了很多投诉,成为解决广告设计制作单位难题的法宝。

4 简化客户沟通

在中小广告设计制作企业中,与广告客户沟通成为一项重要的工作,一般需要在接单之后经历倾听、引导、提问、核实、建议、总结、分析等过程。在中小广告设计制作公司往往是由设计师来全面完成沟通工作,而智能广告创意设计系统完全可以替代设计师完成这部分工作,由广告客户自助操作,系统自动生成广告设计作品。广告客户可以从设计作品中选择符合自身要求的稿件,如果不合适设计师可以协助修改完成后直接交付使用。

5 节约人力资源

广告设计作品周期长,往往一个设计师负责的定单有限,而且如果数量增多会产生拖单现象,增加人手才能够解决完定单问题。但是广告设计师难招聘问题困绕着很多企业,在广告设计旺季时一般都招不来合适的人手帮忙,并且广告设计任务需要老板、客户经理、设计师等多方面参与,耗费大量的人力成本资源。因此,智能广告创意设计系统可以替代大量的人力资源,让客户经理减轻工作量,广告设计师担负起更多管理与完善任务,同时能够节省大量时间和人力资源成本。

6 大幅降低成本

广告设计时需要大量的素材库和软件,如方正飞腾、PageMaker、CorelDraw、Freehand、Illustrator、PhotoShop等,而购买正版软件和素材库则需要大量资金,造成企业负担加重。通过智能广告设计系统的使用,可以节省各种平面类设计软件购置,并共享各类正版数据库,为企业降低了运营成本与侵权风险。

7 提升管理水平

未来信息技术将会应用在广泛的行业中,各行各业都会依托信息技术进行管理水平的改革提升,信息技术与广告设计的结合是大势所趋。应时而生的智能广告创意设计系统会大幅度提高管理效率及质量,能够迎合信息时代企业高效发展的刚需,智能广告创意设计系统,将会改变广告业的商业与运营模式。另外,还可以与其他广告类信息系统高度整合,如广告订单系统,广告管理系统,广告客户系统,广告跟单系统等,为广告设计企业信息化整合提供全方位服务。

8 智能广告创意及设计未来展望

智能化文化创意产业是一门发展势头强劲的新兴产业,在全球开始成为新的经济增长点。文化创意产业中的智能广告研究方向包含智能创意、智能设计、智能文案、智能包装、智能传播、智能媒介等研究,将为文化创意产业带来非常丰厚的利润空间。

以智能广告产业中的智能包装为例,据美国NANO MARKETS市场调查公司统计显示,至2011年全球仅智能包装市场产值已增至48亿美元,到2013年将达到141亿美元。智能包装将在未来具有非常大的市场潜力和前景。

全球很多大型厂商开始涉足并研究该领域,而国内则起步较晚,在创意智能化面前表现得非常沉默,在智能广告产业中科研人员严重缺乏、资金投入不足、市场发展缓慢。这些因素直接制约并导致了我国在智能广告产业中的各项研究还有许多空白,如何解决发展门槛,还需要政府引导与行业重视才可以破题。我国在智能广告中市场规模、产品水平、品种规格、消费水平等与国外存在很大的差距,智能广告研究方向今后将成为一个重要的研究领域。

结语

综上所述,设计一套智能平面广告系统面向广告公司、企事业单位,能够提高广告设计的工作效率,缩短广告设计周期,简化广告沟通环节,节省人力资源,降低设计成本等。实现对客户服务质量的快速、准确、便捷是开发智能平面广告设计的原则,采用这一系统可以加大企事业单位的宣传攻势,给竞争对手措手不及,谁率先使用谁就能得到市场先机。在此背景下利用信息技术来研究广告设计智能化的工作,是一项很富有挑战性研究领域及方向。

参考文献

[1]肖人彬,周济,查建中.智能设计:概念、发展与实践[J].中国机械工程,1997(02).

[2]黄艳.新自然神学:智能设计论的兴起及其对科学理论的挑战[J].学术月刊,2009(12).

[3]张晶莹.智能设计综述[J].装备制造技术,2003(03).

[4]易龙.智能广告初论[J].新闻界,2008(04).

[5]张战天.多媒体广告自助系统的设计与实现[D].上海交通大学,2011.

广告设计师范文第8篇

某调查机构日前针对中国广告市场的调研显示,广告媒体仍是电视、报纸杂志和广播唱主角,占到广告媒体市场份额的 80%以上。然而其市场份额在逐步减少。相比于传统媒体,互联网广告、楼宇广告以及车载广告发展势头迅速。尤其是互联网广告,近几年增速在世界各国表现均居各类媒体之首,中国互联网广告市场年复合增长率甚至超过了90%,发展潜力巨大。

中华英才网的广告行业职位需求印证了近年各类广告媒体不同的发展趋势,广告行业研发类职位中,Flash设计师、广告设计师、2D/3D动画设计师等职位占到了行业总需求的 50%以上。

然而研发并不是广告行业的全部,现代广告行业的快节奏需求以及受众对广告创意表现出越来越高的预期,需要广告人团队作战。因此广告设计师的职业发展,不光要向资深设计师靠拢,更要向设计总监、创意总监等团队领导者看齐。不光要善于配合团队,还要能带领团队;不光要分析客户需求,还要统筹创意与发行。薪酬结构反映了广告行业各类人才的定位和重要性,在年度税前现金总收入上,广告业务和发行经理至少是广告设计师的两倍,设计总监则至少是广告设计师的三倍。

广告设计师

广告设计师为各类广告提供内容和外形设计。他们需要理解客户需求,完成符合客户要求的广告创意设计;制定具有可操作性的网络广告推广策略,撰写设计方案,提炼广告创意。此外,公司平面广告设计及宣传单页设计也是广告设计师的职责范畴。

广告设计师一般需要广告学、美术设计等相关专业大专以上学历,具有较强的创新意识及审美能力和色彩感觉;二年以上广告设计经验,熟练操作Photoshop、CorelDraw、Illustrator等设计软件;需要具备团队合作精神、沟通能力及高度的责任感,表达能力强。有过 4A或大型广告公司工作经验的求职者较具竞争力。

广告设计师的年度税前现金总收入全国平均水平为:50分位(表示有 50%的数据小于该值,反映市场中等水平,下同)45814元,90分位(表示有 90%的数据小于该值,反映市场的高端水平,下同)110804元。

动画设计师

动画设计师的职责为:设计动画和角色形象,保证设计符合脚本要求;鉴定 2D/3D动画设计质量,整合剪接动画设计,保证动画产品质量;不断学习和研究新的表现方式和相关技术的应用,对重要客户提供连续性影视动画设计改良和优化顾问服务。

动画设计师的任职资格,一般需要美术、平面设计、广告等专业大专以上学历,有良好美术基础和设计理念,色彩感强,构思独特,创意能力强;熟练掌握3Dmax、MAYA、AE等设计软件,并能够综合运用Photoshop、ImageReady、Illustrator、CorelDraw等软件,精通 Flas制作技术,掌握动画脚本语言;学习能力强,具有创新精神及团队协作精神。

动画设计师的年度税前现金总收入全国平均水平为:50分位 39567元,90分位 67433元。

创意总监

创意总监为总揽全局的团队领导者,其年度税前现金总收入远高于广告设计师和动画设计师,全国平均水平 50分位为 112612元,90分位为 265150元。

创意总监需要对产品制作创意提案等所有设计部门的美术设计、创意、制作实施控制和监察;熟悉当前流行元素,将创意与市场策略熟练结合;全面负责创意设计部门的各项工作,作为设计环节的最终负责人,组织设计管理团队;对产品在进度、质量、成本方面进行把控,对项目在需求整理、设计、进度等方面的各阶段进行管理和监控。

创意总监的任职资格通常要求具备媒体、广告学、通信、市场营销、组织行为学等专业知识,五年以上行业工作经验,品牌服务经验丰富;有优秀的团队管理能力;善于创新、思维活跃,有良好的沟通能力;拥有深厚的策略、创意及指导功底。有为国际客户服务的成功经验或 4A广告公司工作经验者通常较具竞争力。

广告发行经理

发行经理一般负责发行及渠道维护工作,并根据公司业务发展制定发行部工作计划;负责发行推广活动的策划;管理和落实发行工作,完成上级下达的推广目标;积极拓展市场,不断完善发行渠道。

发行经理需要传播学、出版发行或营销专业本科以上学历,2年以上发行工作经验,熟悉行业发行模式。要有较强的人际沟通技巧和客户亲和力,能承受较大工作压力。

发行经理的年度税前现金总收入全国平均水平为:50分位约 77285元,90分位 127185元。

广告业务经理

广告业务经理的职责范围为:制定阶段性及年度工作计划;制定价格体系,承担业务管理模式的完善工作;组织媒介推广和广告招商活动;完成既定广告业务量。

广告业务经理一般需要大专以上学历,两年以上媒体、广告公司或同等工作经历。客户开发和服务技能良好,人际沟通和谈判能力强,能够承受较大的工作压力;具有团队的组建和管理能力。

广告设计师范文第9篇

计算机平面设计课程运用于广告专业教学中,为广告专业人才培养创造了良好的教学条件。但是,在目前的广告专业实训教学中,由于实训教学目标不够明确,导致教学各个环节脱节,专业特色弱化,实训教学缺乏时效性。本文针对广告专业计算机平面设计课程实训教学进行探究。

关键词:

计算机平面设计;广告专业;特色实训教学

为了促进学生的动手能力和职业应变能力,将模拟综合实训的教学方法引入到中职广告专业计算机平面设计人才培养中,以真实的广告平面设计项目为背景,将工作室模式和实际项目引入到学校课程中,让学生能在学校学习中接触到社会广告设计的实际案例,熟悉设计师的工作环境和提高学生与人沟通的社会能力,为培养学生奠定更好的社会实践基础。

1广告设计专业基础理论课程教学

广告设计专业的基础理论课程教学包括绘画基础、平面设计、Photoshop、立体构成等等。学生首先接受基础知识教学,然后进入实训教学,聘请广告设计师对学生的专业技能进行培养。课程进度安排上,第一学期主要学习文化知识和广告设计专业基础课程;从第二学期开始,聘请与本校合作企业的专业广告设计师参与教学,即实训模拟教学开始;第三学期,学生就进入到企业实践培训。学生的实训模拟教学在学校创建的模拟广告工作室中展开,广告工作室可以借助电商平台成立一个服务商,也可以引进公司企业的支持提供一些设备和指导人员。优秀学生的广告设计成果,企业可以启用,一方面企业可以获得设计资源,另一方面学生的作品可以接受市场的检验。

2广告专业计算机平面设计校企合作模式

2.1聘请专业的广告设计师到中职学校参与教学中职学校校内实训教学是为了适应应用型人才培养模式。当广告专业计算机平面设计教学进入到实训教学阶段,学生就可以开始按照企业模式进入到工作室进行实训训练,接触的都是实际工作案例,企业可以聘请优秀的广告设计师到学校为学生进行课程指导,学校也可以派老师去企业学习,让老师成为经理人去指导学生实训。与传统教学有所不同,实训教学主要是引用实际案例从设计的角度对学生开展教学。对于学生运用计算机平面设计所创作的广告设计作品,则需要从工作实际出发对作品进行分析、点评,以提高学生的设计水平。

2.2中职学校与企业合作建立校内实训基地中职广告专业计算机平面设计教学构建校企合作模式,是通过创建实训工作室来实现的,即广告设计工作室。计算机平面设计被引入到广告设计专业中,学生可以运用计算机设计软件进行广告内容设计,特别是图形图像的处理。运用平面设计来完成,可以培养学生的实际操作能力,为学生的职业生涯奠定基础。在广告设计工作室中开展教学,以合作企业的真实项目作为选题,该企业的广告设计师为学生的导师,按照企业的设计要求完成工作。广告设计并不局限于图像设计本身,还需要学生制作设计预案。设计师则要在指导学生运用计算机平面设计软件的同时,还要教会学生市场调查、市场分析,以分析结果作为参考进行设计。学生在这种有目标的学习环境中,就可以充分发挥设计潜力,使得广告设计创新能力有所提升。

3结合广告设计的实际案例模拟实训

对于中职学生而言,进行广告案例分析是比较难的。开展广告设计的实际案例模拟实训,就是要结合中职学生特点进行相关知识的引导,将实际案例运用于其中,让学生通过对案例内容的认真领会,从中悟出道理。

3.1开展实训教学前的培训广告专业计算机平面设计课程模拟教学由企业设计师参与指导,按照本单位的广告工作室设计模拟现场,布置好广告设计所需要的设备。在实训课程开展之前,广告专业计算机平面设计教师以及企业设计师要集中备课,主要讨论模拟实训的思路、方案,将广告专业理论知识和计算机平面设计技能通过实训实现充分融合。从学生的个体差异以及中职学生的兴趣爱好角度出发与设计师共同讨论实训案例,要求案例要围绕着教学内容展开,以培养学生的广告创意能力和计算机平面设计操作能力。

3.2模拟实训案例的抽取为了让学生熟悉自己未来的职业环境,在教学中提前布置好实训现场。教师将学生划分为小组,4-8人为一个小组,以小组为单位完成实训案例内容。让学生抽取案例。教师针对学生所抽取的案例,对广告工作室的模拟现场进行布置。学生自行根据案例进行任务分工,并分别承担着不同的工作内容。

3.3模拟综合实训考核评分为了提高学生的专业竞争意识,模拟综合实训需要采取考核评分形式对学生的设计作品以评价。学生广告平面设计作品的评分为小组评分、教师评分和设计师评分汇总,经过加权处理后得出分数。评分标准包括操作评分、创意评分和模拟解说评分三项成绩汇总。模拟实训的考核评分要记入评分表中,作为本学科成绩参考项。

4结论

综上所述,中职计算机平面设计专业教学的目标是培养社会应用性人才,以利于学生毕业离校后,能够适应职业环境。广告专业具有较强的实用性,在专业人才培养上,就要注重突出学生的专业优势。采用校企合作模式针对广告专业计算机平面设计开展实训教学,成为该专业人才培养的重要途径。

参考文献:

[1]宋成勇.工作室在中职学校平面设计专业教学中的作用[J].教育与教学,2014,(20):58-59.

[2]杨滨.高等职业技术学院校企合作工作室教学模式工作总结[R].2011.

[3]王霞.计算机平面设计专业“多段实习”教学模式的实践与研究[J].课程教学研究,2015,(14):74-75.

[4]黄杏.施行计算机平面设计专业课程改革,实现校企链接[J].新课程研究(职业教育),2010,(5):156-158.

[5]韦运玲.计算机平面设计课程教学方法的探讨及改革[J].计算机光盘软件与应用,2012,(13):245

广告设计师范文第10篇

关键词:广告设计;传统文化;民族性;时代

中图分类号:J022 文献标识码:A 文章编号:2095-4115(2013)09-47-1

一、引言

世界的全球化带来了社会的现代化及信息化,广告已逐渐深入我们的日常生活,渐渐地影响着我们的生活国内国外错综复杂的思潮不断涌入。给广告设计带来契机的同时,也带来了前所未有的冲击。当今,如何将民族传统文化与广告设计相融合,是对本土设计者的重大考验。通过浏览近代的广告设计作品可以发现,其中不少能称之为经典,就是基于这些作品在某种程度上结合了传统文化中的一些审美因素。这些经典作品不仅体现了广告设计的观点及潮流的变化,还反映出民族历史文化的审美倾向,彰显出传统文化和现代广告设计向融合的艺术魅力。

二、广告设计总的民族传统文化因素

民族传统文化就如营养成分一样,不断滋润并支撑着广告设计,而设计师们不断的从传统文化中吸取营养,获得知识,最大化地发挥他们的设计才能,从而更好的为商品服务。一个好的设计和创意,可以直接缩短设计师和顾客的距离。从文化入手,用文化来充实,深刻掌握民族的特征,让设计的作品充满深厚的文化底蕴并具有宽广的发展空间,广告设计中通常渗透一个“意”字,并体现出传统文化的魅力。只有巧妙完美地将传统文化与广告设计结合在一起,才能映射出中国文化独有的审美韵味及时代感。

三、广告设计与民族文化的关系

(一)广告设计对民族图案再生性的运用

在广告设计中,可以对一些图案和色彩的搭配进行再生,从而在继承民族文化的优点同时又创造出新的东西,这样就可以和时代实现完美接轨。广告设计的创新即是对民族文化特点的发展和传承,我国各个民族都有其自身的特征,诸如:藏族人的豪放、傣族人的温柔善良、哈尼族人的热情、独龙族的严谨沉稳等等,在广告设计中都可以利用这些特点进行广告创意。中国的传统文化源远流长,设计师们要想将民族文化象征符号在广告设计中进行延伸发展,就必须在理解的基础上对民族文化象征符号进行在创造。通过提炼民族艺术风格元素,将其巧妙合理的用在形式美的法则中,进而设计出既有民族风格又有时代感的作品。

(二)民族传统文化使得广告设计产品更受广大群众的青睐

由于国内外文化的相互渗透,不同思潮的不断出现,在某种程度上改变了人们的价值观念和思维模式。尽管广告设计受到了新思潮的冲击,但是人们并没有丢弃传统文化,我国五千年的文明文化仍然在影响着人们的思维。所以,彰显传统文化的广告设计相对可以更好的吸引观众的眼球,也在一定程度上更加符合人们的文化品位和风俗习惯。民族文化使得广告设计产品更加具有说服力、影响力及艺术魅力。所以,如何更好地把民族传统文化广泛的运用于广告设计中,这是我们设计师的最终目标和不懈的追求。在一方面,广告能够长期生存的关键在于其能否打动人心并得到广大群众的认可。这样就需要广告在构思上具有一定的文化底蕴,能够触动人们的心弦,进而使他们产生共鸣之处。广告设计采取各种行为来表达商品的内涵,且通过视觉引起居民的关注,最终实现其目的――购买。成设计产品能够成功的重要决定因素便是安排好民族文化在广告设计中的角色,并巧妙地凝练出文化的精华部分。在广告设计中融合民族文化,不仅能减少广告设计中的商业气息,而且还增加了其自身的品位,从而增强了广告作品的表现力和艺术魅力。

四、总结

在经济全球化的大背景下,随着传统文化成为广告设计的生存基石,我们必须注重积淀传统文化的价值,发扬中国优良的传统文化。要想实现广告设计的完美精致,设计师必须有效吸收传统文化,并将历史的底蕴和悠久文化运用于广告设计中。这样不仅能映射出我国神秘的东方文化底蕴,而且还能与国际进行沟通和传播。因此,我们需要找到我们自己的新形象,走向世界,使得传统文化符号在广告中体现出民族性、时代性及世界性,进而促进社会主义和谐社会的建设和发展。

参考文献:

[1]向敏.平面广告设计中的民族文化蕴涵[J].信息通信,2013,(01).

[2]王晓红.平面广告设计中的民族文化内涵[J].青春岁月,2013,(11).

[3]宋小静.广告设计的民族化意蕴[J].吉林广播电视大学学报,2011,(13).

作者简介:

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