公共美术教育论文范文

公共美术教育论文范文第1篇

1.我国高校公共美术教育课程目标虽然明确但效果尚不显著课程目标对高校编制课程有着重要的作用，具有指导意义。然而，我国高校在公共美术课程目标方面没有根据国家政策文件制定适合自己学校的课程目标。例如某高校的课程目标为“增强学生的审美能力，建立正确的审美观念，完善学生的人格发展，提高学生的综合素质”。该课程目标只是普遍意义的课程目标，没有将目标具体化，没有可操作性，已引起了业内的广泛关注。高校公共美术课程的教育不是针对专业人员的教育，而是实现具有专业水平的人员提高其文化艺术素养。高校公共美术教育要辅助专业技能人才，加强专业技能人才的综合素质能力。然而，我国目前的高校公共美术教育课程逐渐呈现了专业化，这种趋势逐渐导致了高校公共美术教育课程内容范围不适应时展的需求，须加强人文精神，注重艺术文化的多样性。如不加以改善，将会影响高校公共美术教育的健康和可持续发展。

2.我国高校公共美术教育课程内容存在的问题梳理首先，我国高校公共美术教育课程内容综合性稍差。表1中列出了我国部分高校美术课程的内容，从中可以看出美术公共课程的设置是按照美术的专业性进行分类，这些科目都是专业性非常强的内容，像素描、色彩等，缺乏学科之间的交叉。另外我国公共美术教育课程过多的注重专业水平，没有体现艺术与社会、学生三者之间的关系，没有对三者关系进行梳理。国外高校公共美术课程不仅仅有专业性的内容，还有其他学科的内容。例如，斯坦福大学设置的美术课程中有非洲撒哈拉地区的艺术与占卜，主要讲述了美洲文明发展的过程，阐释了在美洲文明进程的中，美洲的艺术家是怎样运用方法和技术进行创作的，对考古学家等领域的专业人员怎样促进了艺术史的发展进行了论证。其次，我国高校公共美术课教育课程内容普遍适应性弱，水平要求较高，对于没有基础的学生而言学习非常吃力。高校公共教育课程中的“立体构成”等内容，具有非常强的专业性。缺乏像国外高校开设的如“蒙古征服时期的艺术，成吉思汗和他的胜利者”等具有探索性适合公共教育学生的学习。

3.我国高校公共美术教育课程结构的问题透视（1）课程内容尚待完善，层次感有待加强我国高校公共美术教育课程整体上按照美术理论、美术鉴赏、美术实践等类别进行了分类，然而每个学期只是从这几个大类别里面选2-3门课程左右开课，例如某大学的美术公共课程见表2；另一方面我国高校公共美术课程的教学也是依据教师资源教学，整个教学过程节奏性差。最终导致了整体的美术课程结构松，内容缺乏层次感。国外大学的美术公共课程分类比较简单，分为了理论课程和实践课程。例如普林斯顿大学的理论课程主要是欧洲中世纪、意大利文艺复兴艺术等；其实践课程主要是创作和表演。整个美术或者艺术课程内容就成为一体。（2）我国高校公共美术教育设置的课程内容只注重了课程内容的横向联系虽然近时期我国高校公共美术教育开设的课程注重了课程之间的横向联系，但课程内容之间的纵向联系还是稍弱。而国外大学的艺术课程设置考虑相对全面，既有横向联系，又重视纵向深度。例如，华盛顿大学开设的公共艺术课程，既有16世纪的宗教艺术，又有18世纪随着工业革命到来现代欧洲艺术，还有当今的艺术发展等，这样就形成了一种深度联系。

二、我国高校公共美术教育课程的对策

1.增加美术课程的数量我国公共美术教育的课程数量偏少，这使得美术教育课程很难形成系统性的，跨学科的教育。根据数据调查显示，我国仅有53%高校开设公共美术教育课程超过5门；有33%的高校开设公共美术教育课程为3门，其余高校公共美术教育课程更低，甚至某些高校没有设立公共美术教育课程。我国应该增加公共美术教育课程的数量，各个高校应该严格按照我国公共美术教育课程目标进行课程设置。

2.确立合适的课程目标首先，确立的课程目标要与高校教育的目标一致。不同时期的高等教育，其教育目标不一样。经济发展的新时期，高校教育的目标是培养高级专门人才，既要有专业水平，还要求创新精神以及实践。因此，高校教育课程目标不仅要培养专业水平高，还要有知识广的结合以及较高的人文素质要求。其次，我国的高校公共教育目标要体现课程的多维性，要体现社会关系，体现社会感情，体现学生的价值观等。教育课程目标要包涵文化多元化，剖析在特定的历史时间内，特定的事件与美术的关系。文化多元化，特定时间与美术的关系要借助学生对美术知识的认知，对美术作品的鉴赏以及评论；通过个人参与美术活动，进行创造性的实践而实现。

3.加强高校公共美术教育课程的综合性（1）实现学科之间的综合我国高校的美术课程专业性较强，教学的目的就是在传授专业的美术知识。、在美术学科与其他学科的联系上还待完善，更须注意改善美术课程与社会的联系。学生不能从更加宽广的视野范围去观察，去体会美术的价值，不能形成宏观的观念去发现美术的发展对社会的影响。要想建立这种学科间的交叉关系，就必须找到交叉点，在交叉点的不同方向上可以延伸到不同的学科。可以将某一历史阶段作为交叉点，将在这一历史阶段中与美术有关的政治、经济、宗教等内容综合在一起。例如“欧洲中世纪的美术与宗教”，由于该时期是由宗教统治时期，美术的发展与宗教之间就有了密切的关系，这个课程也是探讨美术和宗教以及社会之间的关系。要实现这种结合，可以通过论题的方式和主线的方法展开。论题的方式可以借鉴一些优秀大学论题的方式，例如“抗战时期延安的版画艺术与政治”从艺术到政治、版画与社会的发展分为几个主体进行，站在不同的学科讨论与社会的关系等。（2）建立案例使得美术教育和社会相联系通过案例将学生与学科和社会联系在一起，这种案例教学是在思想层次提高学生分析问题、解决问题的能力。例如所有人都要面对“家”的主体，通过这一主体可以探讨多方面的内容，从家的环境开始，可以延伸到各种情感问题，老年人养老问题等。通过案例教学，使得学生建立与社会的价值取向，提高学生面对实际问题以及解决问题的能力。

4.实现公共美术课程结构的模块化公共美术教育的模块化可以明确学生选择学习的内容，有利于学生对技能知识的把握。建立一个知识模块，需要考虑课程之间的联系因素，通过联系因素的节点，形成知识模块。模块化知识教学适应我国目前的教育状况，能够使得教学课程的内容、教学课程的时间等分配合理化。美术教育课程的模块可以按照时间顺序划分为历史模块，现代美学艺术模块；也可以按照美术教学的内容进行划分，分为历史模块，鉴赏模块、创作实践模块。划分好模块之后，可以在每个模块选择几门课程进行同时教学，通过局部模块实现整个美术课程的完整性。在设置四个模块内容的时候，还要考虑到美术课程的深度教学。要加强模块之间深度组织，例如，在历史模块，不能仅仅设有文艺复兴时期的艺术，还应该有当代的艺术以及现代艺术，这些课程可以设置在不同的学期开设。在设置模块的过程中，要注意各个学科的对美术发展的影响，例如在我国隋朝时期，佛教开始盛行，统治者信奉佛教，佛教文化对当时的艺术发展有着重要的影响。高校公共课程的模块化离不开多样化的课程类型。课程类型的多样化可以提高学生的学习兴趣，也增加了学生更广泛的选择空间。

三、总结

高校教育部门应该根据各地市的具体情况制定合适的发展目标，逐渐加强美术艺术文化建设，创造政策条件，实现师资共享，解决部分学校师资缺乏甚至没有师资的状况。另外，高校教育部门可以借鉴好的高校公共教育美术艺术课程内容设置经验，既要体现美术课程的横向关系，又要体现美术课程内容的纵向联系，还要体现美术艺术的多元化视角。我国有着悠久的美学历史，应该调动一切资源充分营造一个具有中国特色，民族特色的多样化发展的文化艺术氛围，促进我国公共美术课程规范科学的发展。

公共美术教育论文范文第2篇

关键词：视觉文化；民办高职；美术通识课程；影像教育

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）29-0225-03

当代社会文化形态已从之前的书写、印刷文化转向了视觉影（图）像占主导的文化形态。美国学者詹明信在他的著作《文化的转向》一书中这样描写当代人们的生活：“空间已被高科技的狂欢，……从此在这个社会中人类的主体面临（用保罗？威利斯的说法）每天多达一千多个形象的轰炸。”①影视、广告、卡通漫画、网上图片……种种动态的、非动态的图像在我们的生活中蜂拥而至，这些围绕着我们的影像和视觉信息，构成了我们今天的视觉化生存。

当下的视觉文化通过建构出来的图像化偶像（各种明星作为各种产品的代言人出现在各种媒体上）对人们的日常生活和行为方式都产生了极大的影响。视觉文化”生产的偶像波及的时空广度是空前的，是超越文明的区分的，迪斯尼的米老鼠、唐老鸭能赢得美国孩子的喜爱，同样在欧洲、中国和印度也拥有无数的小崇拜者；巴黎、米兰的时装秀可以令西方上层社会的女性心醉神迷，也一样能掏空亚洲中产阶级女性的腰包。

而对于正处在世界观和价值观形成阶段的青少年学生来说，其影响更为巨大。美国近期有一个调查报告显示儿童平均看电视的时间是22，000小时，在校时间只有12，000小时。作为中国青少年中的很大一部分，高职学生，尤其是民办高职学生，其思想和行为受到视觉文化的影响是十分巨大和明显的。从早先的麦当劳（肯德基），迪斯尼，好莱坞的消费模式到后来的日本动画，Hello Kitty，拍大头贴等哈日族及韩剧的韩迷族，都深刻地影响着，甚至决定着当下青少年的思想和行为。当这些青少年在面对数量巨大的视觉影像时候，大多是对其进行消费和追崇。很少有人会对媒体影像背后的社会涵义进行思考，更多的人只是对其进行消费。从教育心理发展的角度来看，青少年时期本来就是自我意识发展的危机时期，对于自身存在的价值、意义常有疑虑。尤其当他们身处当下的视觉文化现象中，如果不能对自身的价值观有所把持，将极其容易在五光十色的影像环境中迷失。

综上，在高等职业学院里，藉由美术通识课程，开展视觉文化影像教育，帮助高职学生（尤其是民办高职学生）解读视觉文化所构建的影（图）像背后的社会和经济的意义，厘清他们生活周遭的文化环境，了解和认识自身和社会，从而协助他们建立起适应当代社会和民族的自我认同，有着十分的现实意义。

一、视觉文化情景下我国民办高职学院美术通识课程的探索

（一）民办高职院校的美术通识课程的目的和意义

我国教育部在2006年的第16号文件《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》明确指出，高职教育要加强素质教育。浙江省教育厅刘希平厅长，在2012年度浙江省高职高专院校书记校（院）长读书会上的讲话也指出，职业院校要能做到既姓“高”，又姓“职”。这就意味着人文教育也是高职教育题中应有之义。

高职美术通识课程，不同于专业美术教育，它是学校公共美术教育的一种。我国美术教育理论学者张道森教授在他的著作《公共美术教育论纲》明确指出：学校公共美术教育指非专业的人文美术教育，包含：幼儿园、中小学和高等学校非专业公共教育，是利用美术教育的情景提高学生的文化素养，关照“人”成长的教育。②由此可见，高职美术通识课程，是人文教育的一个类型。在高职美术通识教学过程中，通过教师协助学生对除传统精致艺术之外的媒体影像进行分析解读，有助于学生认识社会，厘清身边的文化环境，帮助学生的自我认同和文化认同的形成。当学生的认同观和价值观发生变化，其社会行为也会随之变化。

（二）民办高职院校的美术通识课程在视觉文化背景下课程内容的扩张

出于高职院校的美术通识课程的人文属性，在视觉文化情境下的高职美术通识课程中，就应将传统的高校公共美术课程（多以绘画欣赏为主）的教学内容进行扩张，课程不仅仅包括传统的精致艺术（fine art），还应将学生关注的流行文化、大众艺术，如电视、网络、漫画、电子游戏等视觉影像引入到课程内容中来。以往的高校公共美术教育，在课程设置中强调学生对传统精致艺术的学习。但是传统精致艺术与民办高职学生的生活经验联系不密切，未必能使其感同身受，青少年对其就缺乏认同。将学生关注的流行文化、大众艺术中的媒体影像引入到高职美术通识课程中来的一个目的，就是在教学中突出学生的主体地位，教师只是协助学生，帮助其在与媒体影像的频繁互动中，掌握构建自我价值与认同的能力。

二、视觉文化背景下民办高职院校的美术通识课程的构建

（一）视觉文化背景下民办高职院校的美术通识课程构建的原则

1、培养学生的对视觉文化批评与反思能力

民办高职院校学生每天面对着各种全球化的媒体影像，但大多只对其进行消费，沉迷在其五光十色表象之中。那么，高职美术通识课程的教学组织者应从“文化资本”（ 布迪厄语）的观点出发，以学生生活中观看视觉影像的经验为出发点，引导学生对全球性的视觉文化进行反思，解读其背后的社会涵义，从而协助学生建立应有的认识和价值判断。

2、突出在地（locality）传统艺术的地位

如果说视觉文化带来的媒体影像其是由经济全球化过程建构起来的，那么在地（locality）传统艺术与其正好相反。它反映了本地域各个历史时期的文化思想、道德观念、风俗以及人们行为习惯等。在高职美术通识课程中，强调学生对在地传统艺术的再认识，有助于学生对传统文化理解和认同，并能将其传承下来。当然，这种对在地传统艺术的再认识，并不是像传统的美术欣赏课一样，孤立地讲解一幅幅传统艺术作品，而是从学生身边的一些具有传统艺术元素的媒体影像出发（例如可口可乐的新春广告），教学者引导学生对这些媒体影像中的传统艺术元素辨认分析，并对比同一品牌其他时期的广告，对其中不同文化因素做出比较认知，进而引导并加强学生对在地传统艺术的认同。

（二）视觉文化背景下民办高职院校的美术通识课程的实施与策略

1、在高职院校的美术通识课程实施中，教学者首先要通过“文化转译”观念来帮助学生了解媒体影像的意义生成和转变。美国学者邓肯（Duncum，2001b）曾提出“本土化和文化转译”（indigenization and cultural translation）两个观点，认为本土化和文化转译可以在美术教育中有效地被运用，借此可以产生全球化的新视野，因为在转译的过程中原本的意义将会流失，但新的意义将会被建构；文化转译如同一系列折射的现象，打开、接纳并准许其它文化能重组成新的形式，所以文化商品不是被传输而是被转译，视觉影像亦然。因而同一影像在不同地区有时候会有不同的意义，举个例子来说，哈根达斯在美国是超市就能买到的便宜物件，但在我国哈根达斯却成为一定社会阶层和较高生活品质的代表；因而 “文化转译”是丰富的、再创造的过程，包含文本的产生或意义的转变。所以在教学的策略上，学生对其的思考不能被统一的标准所限制，教师应引导学生脱离思维定式，仔细思考文本转译前、中、后的面貌，找出差异性，让“转译”的过程添加本土化的养分，而充满新意。

2、在了解影像意义的生成和转变之后，教师当运用“文化解码”的方法来解读影像，并结合观者（学生）所处的环境，重新赋予影像新的意义。斯特肯和卡特赖特（Sturken &Cartwright）曾提出“编码与译码”（Encoding and decoding）的观点，他们认为所有的影像皆具编码与译码的功能；所谓编码是制造者创造文本时，处于既定的环境或背景中，而赋予文本的意义；译码则是观者消费影像时，根据观者所处的环境、文化假设，而重新给予文本的意义；此过程是一前一后，一个是制造者，一个是观者，在“读者中心”的解读下，重点该是观者“解码”的态度与过程。英国学者霍尔曾提出三种不同型态的译码态度③，这三种态度，可成为教学组织者教学时的参考指标。

在这里需要指出的一点是，在视觉文化情景下，原来以学科本位取向美术术教学（Discipline-Based Arts Education，简称DBAE）四个领域：艺术创作、艺术史、艺术批评、美学仍有现实意义。虽然视觉文化美术教育挑战原有的学科取向思潮下美术学科的“本质”，但并未“艺术”的存在，而是强调要将原来过于精英取向的架子抛开、视野扩大。所以原来学科取向美术教育的四项分类，仍有其意义，只是随着对原有艺术范畴的解构而有所扩充。美国学者邓肯（Duncum 2002a）指出，在视觉文化美术教育中，创作与批判思考彼此共存互依的，创作表现本身并非是视觉文化艺术教育的目的，而是期望学生经由自由地探讨影像意涵的制作过程中，理解作品背后所表达的思想及意义，并从表达思绪出发来选择所要使用的媒材以及技法。在进行视觉文化影像教育时，在面对已经被标上“艺术”标签的传统精致艺术时，教学者和学生要将之视为全新视觉产物，并能从不同的角度理解分析该作品在被创作出来时的社会意义，以及在之后流传过程的社会意义有无转变及转变的过程。在进行视觉文化影像教育时，还要将各式视觉影像纳入美术通识课程中来。在面对大众影像时，要将其视为严肃的视觉产物，教学者应像分析传统精致艺术一样，从不同的角度解析大众影像在被制作出来时的社会意义及不同地区意义的转变过程。

（三）视觉文化背景下民办高职院校的美术通识课程对实施者的的要求

1、转变教育观念

传统教育观念中，教师在教学中是处于主体地位。在课堂教学中，老师讲，学生听。老师所讲都是按照学科知识来讲解，很少顾及学生的经验和感受，所以传统教学往往是教师满堂灌，教学效果不好。

在当下高职进行美术通识教育时，美国课程理论专家小威廉姆 E. 多尔（William E. Doll， Jr.）的后现代课程观值得教学组织者借鉴。多尔理解和设计的课程是开放的、动态的、过程性的，课程目标既不是精确的，也不是预先设定的，而是一般性的，形成性的，创造性的，转变性的。这种观念启发我们应该从静态到动态，从强调动的内容转到动的转变性过程，全面而深刻地理解和把握课程的本质；课程不再是只为完成预先的计划，更加关注在课程学习过程中生成的目标和任务。④

多尔认为，在教学过程中，教师与学生在一起探索达成的共识；教师的权威不再是超越性的、外在的，而成为共有的、对话性的；教师的作用是“平等中的首席”，教师的权威转入情景之中，教师是情景的领导者，而不是外在的专制者。

而影像教学正是要从学生的视觉经验出发，进行对视觉影像的判读。教师在教学过程中充当的是教学的促进者而不是知识的传授者。在教学时，教师要营造一个民主、开放的教室氛围。影像教学重视批判思考的培养以及尊重个人意见，教师在进行教学时，宜避免使用传统以教师讲授的方式，应鼓励学生参与讨论、积极发表意见，形成师生之间良好的互动，培养学生主动学习的观念，教师则有责任提供一个民主、开放的学习空间，用尊重、包容的态度采纳学生的意见，以确保师生之间有良好的沟通。

2、扩展艺术观念

上文说了，在高职美术通识课程中进行影像教学重在帮助学生厘清他周遭的社会文化环境，协助其建立适应时代的自我认同。那么，教师在设计课程，组织教学时，就不能拘泥于传统精致艺术（fine art）对于“艺术”的限定。在教学过程，要平等对待传统精致艺术和当代的大众通俗艺术，都将其视为学生的视觉环境中组成部分，帮助学生解读其背后的意义以及这些影（图）像对学生行为的影响，学生面对这些五光十色的媒体影像应如何做出判定。如果教学实施者对于“艺术”的判定还以传统精致艺术为标杆的话，就会直接影响本课程教学目的的实现。

3、提升视觉素养

视觉素养是指一种“如何看”的能力，是一种体现主体性和自觉性的“视觉鉴赏与意义解读”的修养。看的能力历来被人们认为是与生俱来的，只要视力正常者，对于借助图形传达信息的视觉文化，谁都能够看懂点什么，尽管“看懂多少”的层次差异也许很大。“看到（look）”和“看懂（see）”是两回事，前者是生理功能，后者是思维方式和观念判断。培养视觉素养是视觉文化时代的呼唤。在视觉文化背景下，提升视觉素养，对于教师和学生都是同等重要的。只有教师自己具备了剖析视觉影像背后的意识形态和社会涵义，解读评判全球性的视觉文化的能力，才能在教学中引导学生进行解读和评判。

四、结语

当下，文化学习已经成为当下美术教育的一大特征，而视觉文化现象也逐渐被纳入美术教育研究者和实践者的视野。尽管，对视觉文化媒体影像在教育中的作用的估计仍存在很多的争议，但我们反思当代社会文化的视觉转向给美术教育带来的负面影响的同时，并不能抹杀它对美术教育的促进作用。现在，需要我们做的是对视觉文化影像进行解读，对其意义进行探究，不轻易下判断。这样，我们才能比较清晰的理解当代艺术与社会文化，才能推动民办高职美术通识课程的发展。只有当每个学生都能解读其身边的视觉文化影像，了解其背后的含义，不再盲目追崇和消费媒体影像；只有当我们不再迷醉于视觉文化影像带来的自由与满足；只有当泛滥的视觉文化媒体影像不能再削减我们人性的深度时，我们才会真正迎来一个属于大众的视觉文化时代。

本文为2012浙江省教育科学规划研究课题研究成果，项目编号为SCG346。

注释：

①詹姆逊著，《文化转向》，中国社会科学出版社，2000年，第108页。Frederic Jameson，美国学者，弗雷德里克？詹明信，又译为詹姆逊、杰姆逊，詹明信是其自己取得中文名。

②张道森著，《公共美术教育论纲》，河南大学出版社，2010年1月。

③霍尔曾提出三种不同型态的译码态度分别为：（1）支配的解读（Dominant hegemonic reading）：即观者以毫无疑问的态度认同，并接受文本或影像中支配的信息；（2）协调的解读（Negotiated reading）：即观者可以与影像中所诠释的支配意义协调；（3）对立的解读（Oppositional reading）：即观者以一个反对者的角色完全否定影像中的意识形态或拒绝观赏。Sturken， M.， Cartwright， L.（2001）. The global flow of visual culture. pp.10-72. New York：Oxford University Press.

④威廉姆E·多尔著、王红宇译：《后现代课程观》，教育科学出版社，2000年版，第52页。

参考文献：

[1]列维、史密斯著.王柯平译.艺术教育：批评的必要性[M].四川人民出版社，1998年.

[2]尼古拉·米尔佐夫著.陈芸芸译.视觉文化导论[M].韦伯文化国际出版，2004年.

[3]赵惠玲著.视觉文化与艺术教育[M].师大书苑，2005年.

[4]张道森著.公共美术教育论纲[M].河南大学出版社，2010年1月.

[5]郭祯祥.视觉文化与艺术教育——台湾地区实施“视觉与人文”课程的现状与思考[J].中国美术教育，2004年第5期.

[6]道格拉斯·波顿，从艺术到视觉文化：艺术教育角色的转换[C].艺术教育与文化理解——2004InSEA亚洲地区会议？北京论文集，2004年.

公共美术教育论文范文第3篇

当前我国高校美术教育专业普遍存在所设专业市场定位不明确,在教学方面重美术基本功而轻教学能力的培养,教学实践环节薄弱等问题,培养出的学生难以适合素质教育和新《美术课程标准》的要求。因而,我们要充分认识存在的问题,立足实际,用改革和发展的方法认真加以解决。

【关键词】师范专业;美术教育;教学能力;设想

【中图分类号】G613.6 【文献标识码】A 【文章编号】1009-5071(2012)02-0015-02

我国的师范性高等美术教育专业,从起步至今已有近百年的历史,它培养出了一代又一代的优秀美术教育人才和美术专业人才,为我国教育事业的发展和美术事业的前进起了极大的推动作用,同时其自身也得到了长足的发展与进步,但它发展至今,也存在一些问题和缺陷,特别是在社会发展变化的加快,国家深化教育改革,全面推行素质教育,以及中小学实行新的《美术课程标准》等情况下,存在的问题得到了进一步的凸现,如不尽早解决,必将影响高校美术教育专业事业的发展,影响高校美术教育专业培养人才的质量,影响我国教育目标的实现。

1 我国高师美术教育专业的培养目标和学生能力结构

国家教育部2004 年公布的《全国普通高等学校美术学本科专业课程指导方案》(征求意见稿) 的培养目标指出;本专业主要培养德、智、体、美全面发展,掌握美术教育基础理论、基本知识与技能,具有创新精神、实践能力和科研水平,具有美术教育专业能力,能适应社会美术事业发展需要的美术教育工作者。此,我们可以将高校美术教育培养学生的主要任务、目标归纳为两方面,一是使学生有良好的美术文化知识与技能可教, ;另一方面是让学生具备一定的教育教学理论与实践知识能力,能把掌握的美术文化专业知识通过适当的教学方法与技能传授给学生。这两方面的能力是密切联系、相互制约、相互依靠的。前者是基础和核心,没有符合教学要求的美术文化专业素养,美术教学只会是无源之水、是空谈;而后者也是极其重要的一方面,教学内容必须依靠教学能力去实现,教学能力就像是一座桥梁,一头联系着渴望知识的学生,一头是知识的殿堂,老师只有通过各种有效的教学方法,才能引导学生从此岸到达彼岸。美术文化专业知识和教学能力犹如美术教师实现美术教学目标的双翅,缺一不可。而我们目前培养出的学生大都具备了较扎实的美术文化专业功底,但教学能力还很不尽如人意,因此高校在培养美术教育专业的人才时,一定要平衡好两者的关系。

2 当前我国高师美术教育专业存在的主要问题

随着我国经济的发展,基础教育的不断加强,社会对美术教育认识的加深,使得社会对中小学美术教师能力的要求越来越高。美术教学的目的已远非过去的单纯的绘画技能教学那么简单狭隘,而是综合的美术文化学习。 但在与许多中小学同仁、领导的接触中听到他们反映最多的是美术教师绘画能力基本能达到教学的要求,但教学方面的能力却比较薄弱,教学方法单一、不懂教学规律,专业味道太浓,不能结合学生的实际情况和需要教学,并且近年来毕业的学生总体质量、能力有所下降,甚至出现了有的学生连基本的美术字都不会写、毛笔字和粉笔字连一般的老师都不如的情况;走上教学岗位的学生在交流中也大都反映在教学实践中似乎有种有力使不上、很长时间都难以适应的感觉;另外从今年许多高校的《中国高校美术教育专业的现状及发展调查报告》和近年来发表的与此相关的研究成果中,可以发现我国高校美术教育专业培养的学生,在教学实践方面存在的问题是具有一定的广泛性和严重性的。虽然造成这一问题的原因是多方面的,如当代大学生的独生子女现象、入学前学生文化基础普遍偏低、社会的影响、扩招政策及学生个人的努力等,但这些教师的直接培养者――美术教育专业院校有不可推卸的责任。

3 造成学生教学能力薄弱的主要原因

结合教学科研机构、专家学者的调查研究,可以得出造成高校美术教育专业学生教学能力方面问题突出的主要原因。

3.1 课程结构不合理。我国高校美术教育专业的课程一直都是由公共课、美术专业课、教育专业课三部分组成,调查统计结果表明,前两类课程所占的比例达90%左右(美术专业课为70 %) ,而教育专业课只占10 %左右,比例明显偏少,美术教育专业的师范性不强, 直接影响学生教学能力的形成。

3.2 教育专业课程的内容不科学、对学生的教师职业技能培养管理有所放松。高校美术教育专业中的教育专业课程历来都是由教育学、心理学、美术教育法组成,而这些课程总的说来内容陈旧、空洞,缺乏时代感,缺少针对性 ,与中小学美术教学的需要、特别是与新的《美术课程标准》联系不紧密(美术专业课也存在同样的问题) ,美术教学法课教师的个人主观性强,教学手法、模式单一,缺少具有科学性针对性的指导教材,任课教师大都是凭个人的理解和经验来授课,课程内容狭隘、随意,教学难以达到预期的效果。而在教学技能的培养方面,根据国家教委师范司2001 年颁布的《高等师范学校学生的教师职业技能训练基本要求》的规定,高校师范生的基本职业技能包括语言表达技能、文字书写及表达技能、教学技能、现代教育技术以及班级管理能力五大部分,但实际中各高校并没有很好的落实这一规定,教师职业技能的学都处于学生自学的状态,虽然建立了学生教师资格考证制度,但为了学生就业和教学质量达标的需要,教师资格证考试对教育专业的学生几乎是一种形式,并且近年来高校美术教育专业对学生的教学技能培养有较大的放松,如美术专业过去的很注重“四字”能力现在教学中已很少注重培养。

3.3 高校对学生的培养方向定位不明确,没有随着社会对美术教育人才的需求变化作出相应的变化。根据调查统计, 近年来美术教育专业(本科) 毕业的学生就业情况变化如下:

近年来美术教育专业(本科) 毕业的学生就业情况变化如下:

通过上面的数据我们可以清晰地看到美术教育专业毕业生的就业方向的变化,并且今后进入到小学、幼儿园任教的人将越来越多。经济发达地区几年前就已经把小学、幼儿园引进教师的要求定在本科学历,内地一些办得好的小学、幼儿园也有同样的要求。但我们的教学内容、教学方法、培养目标等没有发生什么相应的变化,这必将导致学生走上教学岗位后的明显不适,尤其是当学生今后面对小学、幼儿园的孩子时,他们需要用歌谣、舞蹈、故事和游戏等方法来实现自己的美术教学,但目前我国高校美术教育专业中对此几乎没有任何涉及到这些领域的课程,并且普遍存在对学生今后从事的是中学还是小学等教学层次定位不明确的问题。

3.4 高校美术教师重美术专业课、轻教育专业课的思想根深蒂固;绝大部分教师以成为画家为目标、以作品参展获奖为荣耀,对教育理论缺少研究,对基础教育需要什么样的美术专业知识缺少了解,教学方法单一,特别是绝大部分学生在入学前,接受的大都是机械呆板、纯粹为了应付高考的所谓美术强化训练,这些对学生的教学能力形成起不到潜移默化的作用,因为学生只有在老师充满智慧的教育艺术中才能领悟到教育方法的魅力。我国的高校师范美术专业和非师范美术专业在培养目标和专业课的要求是明显不同的,因为学生今后要面对的主要是中小学生,中小学美术课程的主要目标是培养和提高学生的想象力、创造力以及审美意识和审美能力。 但学校、教师在专业课的教学方法和要求上一直都是采用培养专业画家的教学方法和要求,并且认为只要画得好,自然能成为好老师,教学能力是工作后在实践中慢慢形成的,而不是他们要教的;大学期间最受领导、老师器重的是美术专业基本功扎实的学生,而对于教学能力方面几乎是从不在意和过问,这就导致了学生“重专业、轻教学”思想的形成,也导致了学生今后在教学中同样是采取专业美术教学的手法去教他们下一代学生的不良循环。

3.5 美术教学实践及实习环节薄弱,学校重视力度不够或缺乏经费和有效的操作管理模式与体制,操作方式十几年不变;实习时间大都在四周左右,明显偏短;加之接受实习的学校配合不力,很少组织专门的实习指导工作组来负责这项工作;指导教师因这项工作不与奖金和教学业绩挂钩,又缺少必要的监督,碍于情面,不管学生实际的教学情况如何,绝大部分是好的评价。由于经费和实习学生人数众多的原因,而目前绝大部分院校是采取学生自己拿实习表去联系学校实习,回后交上记录评价表就结束的做法,中间到底怎样实习了? 效果究竟如何呢? 这实际上有可能使这项工作成了一种形式。教师职业是一门实践性非常强的职业,教学实践课和教学实习是使学生获得感性知识、掌握教学技能、技巧,养成理论联系实际的作风和独立工作能力的主要途径。这些方面工作的薄弱使学生的教学能力得不到锻炼,严重影响了学生教学实践能力的培养与提高。

4 提高学生教学能力的设想

针对上述我国高校美术教育专业在培养学生教学能力方面存在的问题,结合我国高校的普遍实际情况和社会对美术教师的需求,为确实提高学生的教学能力,我建议从以下方面进行改革和加强建设管理。

4.1 对当前的课程结构进行改革。针对我国高校美术教育专业课程结构中教育专业课程所占比重偏少的情况,我们必须尽早改变这一状况，根据国内外的研究成果，教育专业课程应达到总课程的30％左右并积极探索科学的人才培养模式。

4.2 优化教育专业课程的内容,使其与中小学美术教育的实际情况紧密相连,课程的内容应更具有实用性、针对性、丰富性。应把教育史、现代教学理论、教育管理学、教师心理学、青少年发展心理学、美术教育史、美术心理学、中小学美术教材分析、中小学美术课程标准、美术教育论文写作等课作为教学内容,取代空洞、过时、针对性不强的心理学、教育学。为提高这些课程的教学质量,教师应避免空洞的说教,可采用知识竞赛、演讲赛、课例讨论分析等与考试相结合的方法提高学生的学习兴趣,通过学习使学生掌握较为系统、科学和实用的美术教育理论;要贯彻落实教育部关于学生教师职业技能的要求,从课程课时的设置到考核要求都要严格对待,使学生能在校期间就已具备扎实的教师职业技能。

4.3 学校、美术专业教师要扭转只重专业的思想。学校要在抓好美术专业课程教学的同时,认真抓好教育专业课程的教学,建立并落实美术专业能力和教学能力兼优的学生评价标准;学校要改变平时只请名家作纯艺术方面讲座的倾向,也要定期聘请对美术教育理论和实践研究有造诣的专家学者来做中小学美术教学方面的讲座,还要经常请有丰富经验的优秀中小学美术教师来给学生上课、交流、传授教学经验;专业教师在平时的专业课教学中要有意识去培养和发掘学生的教学能力,如作业的讲评和欣赏课等可采用让学生先来试讲、讲评、师生互动的方式来进行,把专业技能教学和学生的“会教”技能培养相结合,不断的给学生锻炼的机会,促使学生在平时的学习中去加强教学技能的了解、学习。教师自己也要去了解国家教育发展的新政策、新方向,了解中小学美术教学的发展动态和实际需要,不断提高教学水平,能以良好的教学能力水平去感染、影响学生。

4.4 顺应市场需要,明确人才培养的方向。为顺应学生今后从事教学工作多层次性的特点,避免给学生走上教学岗位后因教学技能的学习不够全面、贴切而带来的长期不适,学校有必要制定更为明确的人才培养方向或更为灵活的培养机制。如针对目前本科毕业生今后主要从事中学美术教学、也有相当一部分从事幼儿美术教学的情况,有条件的高校,在招生时就直接分中学美术教育专业、小学美术教育专业进行招生;也可以在大学二、三年级时让学生自主选择中学或小学教育专业;或采取主辅修的形式(如主修中学美术教育,辅修幼儿美术教育) ,学校再“因方向施教”,这样对于学生在某一级别学校的美术“会教”能力培养是十分重要的,也将极大地缩短学生走上教学岗位后的不适应期,同时还可以大大增强学校“产品”的就业竞争力。

参考文献

［1］ 韩清云. 试论“语法翻译法”［J ］ . 晋中师专学报,1997 。

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［3］ 李慧. 浅谈英语教学中的语法翻译法和交际法［J ］ . 宜春学院学报,2004.

［4］ 任桂婷. 浅谈英语专业综合英语课教学模式改革［J ］ . 商洛师范专科学校学报,2004.

［5］ 陈慧. 英语任务型教学法与传统教学法之比较［J ］ . 黑龙江教育学院学报,2004.

公共美术教育论文范文第4篇

关键词：美术馆管理；学科建设；美术馆学

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）40-0159-03

美术馆管理既有着自身独立的学科研究领域，也与其他相关学科存在着交叉及边缘模糊的范围，如博物馆学和艺术管理学。现代博物馆学一般与考古学和历史学关联密切，相近学科有历史学、考古学、民族学和文物保护技术等。世界各地的博物馆藏品中，大量的古代近代艺术品收藏显示了美术馆与博物馆的近缘性。

曾任台北市立美术馆馆长黄光男教授在他新出版的《美术馆管理》一书的前言中说过：美术馆的重要性，已随着世纪交替而有更新和更前瞻性的规划与发展。他认为，美术馆作为一个特别的文化载体、文化现象，它是用最为直观的图像保存着人类的记忆、见证着历史的变迁、传承着文化的延续、传播着人类的知识。在过去的社会文化各类别的发展中，人们对美术馆的认识是较为陌生的，疏于美术馆管理专业人才培养，乏于制度的建立，经营者的理念常被忽视所导致。但是在全球化时代的今天，美术馆早已不只是一个固定的、局限的建筑空间，它被看做是一种“思维方式”，一种以全方位、整体性与开放式的观点洞察世界的思维方式。美术馆，作为一个公共领域内的文化机构，能在中国近几年内大数量的产生与发展，既是中国现代历史自身写作的需要，也显示了中国文化艺术史自觉努力地进入一个统一的世界文化艺术史的进程。这种美术馆文化的自觉、自省和自信意识对于整个国家形象和民族精神的壮大，社会文化和社会秩序的建构将发挥出积极重要的作用。所以，美术馆及其学科研究的发展意义是引领人们在精神生活领域中寻找一份价值，其价值源于先人智慧的传承，而突破囿于物质的局限性。

一、美术馆管理的学科化进程

美术馆作为公共文化服务体系的重要组成部分，已日益成为人民文化生活中不可或缺的重要场所。但在迎来前所未有的发展契机的同时，我国美术馆面临着管理专业人才匮乏、服务水平不能完全满足公众需求等方面的问题和挑战。据不完全统计，在我国的2011年有近5亿人次走进美术馆和博物馆，但全国168家公立美术馆的2000多名从业人员中，专业技术人员所占比例不足50%。平均每个美术馆拥有的专业人才不足7人，平均拥有高级职称的专业人员不到2人，而其中大多数专业人才集中在少数大型国有美术馆。近年来频繁的美术馆管理学术培训在各地相继举办；美术馆学的理论性建构也在这个过程中不断地完善与突破。培训涉及的内容主要以美术馆管理模式、内部工作程序为切入点，将之与社会、文化、教育相关系，揭示隐含在作为一个公共文化机构的美术馆背后的丰富的政治、经济、历史和文化内涵，阐释美术馆的文化和社会价值、美术馆的知识生产和美育的意义。

2011年12月，北京民生现代美术馆与巴黎市立现代美术馆合作，在法国驻上海领事馆的帮助下，以讲座的方式举办了首期《美术馆管理培训专业课程——如何收藏？如何展览》。虽然这次培训课程为时一周，其教授的核心包括了美术馆运营、展览陈列、收藏管理、对外传播及公共关系等方面的主要内容。培训对象面对的是全国各当代美术馆、艺术中心及画廊的管理人员，当代艺术策展人，专业艺术媒体记者，艺术收藏家，专业展览布展技术人员等。2012年5月，由全国美术馆专业委员会、中国美术馆、中央美术学院协同德国柏林自由大学文化与媒体管理学院，共同策划了“文化管理在中国——高级培训与研修计划”。“2009年、2010年、2011年连续三届的‘文化管理在中国’项目取得了巨大的成功，为博物馆、美术馆、剧院、舞蹈团、表演机构以及电影/戏剧节等文化领域培养了五十多名新一代年轻领导人”。全国美术馆专业委员是2006年成立的、一个开展美术馆界协作与交流的专业组织，其团体会员到2012年止，已有中国各地的公立美术馆及部分民营美术馆72个，在开拓、推动中国美术和美术馆的发展中，搭建了国内与国外相互合作、交流的平台。如组织了2006年的“亚洲美术馆馆长论坛”，举办2010年“国际现代美术馆协会年会”等国际学术论坛等。

作为文化部“十二五”期间实施的“国家美术发展工程”的重要组成部分以及“全国美术馆发展扶持计划”的重要内容，2012年的6月和11月，由文化部艺术司和文化部人事司主办的全国美术馆高级管理人员（馆长）培训班（两期）、全国美术馆高级管理人员（策展人）培训班、全国美术馆高级管理人员（典藏专业）培训班分别在浙江美术馆、中央美术学院、中国美术馆和广东美术馆举办。这是迄今为止在中国美术馆学界所举办的专业性、学术性及内容较为深入全面的一次高规格的教育培训，无论从实践还是学理及学术的角度，针对中国现状的美术馆问题，对“美术馆”的规范化建设、“美术馆学”的理论性建构，美术馆的职能和范畴，美术馆的“文化意识”和“公共意识”诸多问题进行深入的思考与实践。

在美术馆学科理论研究中，最值得我们思考的一个观点，即当代“作为知识生产的美术馆”已从传统意义的“美感”为收藏与展示原则的美术博物馆上有所突破的提出，认为“知识生产”是美术馆的核心动力，美术馆应该是一个“知识生产”的综合体，在美术馆里发生的一切与艺术及文化相关的行为，都可能并应该构成“知识”的意义及价值并成其为意义之所在。如视美术馆的任何一次展览“都穿透了美感和装饰，以一个问题作为主题，然后对之进行全面的调查、研究，结合原始材料，特别是视觉形式的原始材料，会同文字、影像、各种新兴媒体可能记录传播的所有机制”做一个全面的呈现，这就是知识的生产和对知识生产过程的显现。

在我国，相关的学科研究论著在近十年来有极大的突破，在中国知网“文献全部分类”搜索引擎中输入“美术馆”这一主题，便可得到具体的数字。2000年的有关论文仅为33篇，2012年已达1219篇相关文章，期间的学术研究的为37倍，平均每年的增长率为308%。在《美术馆》（广东美术馆主办，2001年创刊）、《大学与美术馆》（中央美术学院美术馆主办，2010年首辑）、《中国美术馆》（中国美术馆主办，2005年创刊）等刊物中，讨论了“博物馆转型与中国现当代美术史研究”、“博物馆展示文化与藏品管理”、“美术馆的公共性与知识性”、“作为知识生产与文明体制的美术馆”、“当代文化中的美术馆”、“美术馆的文化策略与学科建构”、“艺术品修复：一种独特的文化焦点”等专题。这些研究与思考剖析并梳理了国内的美术馆学科的多元化面貌，是日前我国美术馆和策展机制面对的问题和特点。

二、美术馆管理的学科性与学科区域

一门学科的构建，需要有自己的研究对象和研究方法、研究的目的及目标，在研究领域中，要具有排他性，即相对独立的知识体系。在我国，美术馆的性质更趋于“近现代”或“现当代”，这是相对于传统的中国博物馆体系而言。一般而言，传统意义上的博物馆主要致力于收藏和长期陈列、展示古代文物、文献和大概念下的艺术品，而中国的美术馆则侧重对中国近现代以及当代的艺术作品的收藏、展示、策划、教育、运营、学术的研究等相关内容，并以综合性的功能实践体现美术馆的社会学、文化学意义。在此基础上产生的知识与经验，便形成了美术馆学的学科研究领域、学理与学术范围。

“美术馆学”一词是对美术馆知识体系的一种理论性描述和学科的概念定义，最早出现在卢炘的《中国美术馆学概论》一书中，他辨析道，“美术馆确实是最具有活力的博物馆形态。其活力的来源主要在于其积极参与当下艺术史的发展进程中，这和历史博物馆、自然博物馆等有较大的区别。美术馆除了对历史上的艺术作品作长期的收藏、展览以外，还要对当下的艺术作品进行研究、展示、收藏。”中央美术学院美术馆馆长王璜生在《知识生产：美术馆的功能与职责》一文中说，“美术馆是由‘知识产生’而构成其运作系统，以‘知识生产’为出发点，从而展开具有目的性的知识制造、传播、交流、保护、再生产的一系列工作，形成有效的知识生产机制。”王璜生所指的“知识生产”，主要由以下几个部分组成：美术馆展览及相关的学术性建设；对历史文化和资源的学术梳理、合理利用及当下阐释，尤其是对美术馆藏品及文献资料的研究、整理、保护和相关理论建设；关注当下正在发生的艺术动态；公共教育；交流和互动。

根据英国教育社会学家伯恩斯坦（B.Bernstein）的跨学科研究中的学科与学科区域的理论，当学科（他称其为单学科）的研究达到一程度后会出现知识的区域化：即单学科变成一个大的区域，根据研究对象的不同而对单学科作出选择，学科区域是产生知识的领域与实践领域的中介层面。美术馆学的研究可视其为单学科研究，如同物理、化学、社会学等；在美术馆工作实践中，管理学知识的介入，使美术馆学与管理学在各自纵向的知识结构中构成了横向交叉的话语与相互关注和共鸣的基本条件。管理知识体系所涉及的以规范化、科学化的管理替代经验管理；管理工作要靠法治而非人治；良好的职业伦理道德；管理人员专业技能掌握；策略规划与决策；组织设置与人力配置等。所以美术馆管理是跨学科研究的一个新领域，在若干工作实践—理论研究—相关学科交叉、整合后，形成了自己的研究范围。2010年9月北京中国美术馆与中央美术学院合作创办国内首个“艺术管理与美术馆学”交叉学科的研究生课程班开学，中国美术馆馆长范迪安在典礼上表示，首次把艺术管理学和美术馆学结合起来，在艺术管理的大领域里思考美术馆的课题，将为全国美术馆界今后培养人才做先行的、具有示范意义的教学实践，有望为全国美术馆界的人才培养工作创造新思路。

三、美术馆管理的学科建设理念

唐斌在“关于2012全国美术馆高级管理人员（馆长）培训班学习心得与认识”一文中谈到，“中国目前的雨后春笋般地建造（新建、改扩建）起来、各种类型各种规模和不同归属体系的美术馆，其复杂性是世界任何国家所罕见的。”在国内美术馆数量急剧增长、事业扩大，学术研究领域深化、专业人员倍缺的大背景下，唐斌提出解决现状诸多问题其中最主要的是要建立与完善三个体系：艺术资助体系、艺术评价体系和艺术传播体系。事实是这三个体系的实质对应着美术馆实践工作的主要内容，即藏品收藏、学术研究、展示及公共教育与宣传功能。每一个体系都可成为美术馆管理学科结构的主体内容，并可成为我国高等院校该学科教学理念的依据。早在2007年，中央美术学院、中国美术学院人文学院、清华大学美术学院都开始陆续设置了“美术博物馆学研究”、“美术博物馆公共美术教育”、“艺术展览与策划研究”、“艺术市场与收藏管理”等硕士研究生或本科生程度的专业课程；中国艺术研究院于2012年设立了艺术学门类、一级学科美术学下的“美术博物馆学研究”的博士学位。“美术馆管理”专业于2008年在吉林艺术学院美术学院首次招生，2012年设“美术馆应用研究”硕士学位，顺应了国内美术馆文化及该学科建设发展的大趋势。

但是高校的学科建设是一个长期的、连续的过程，非一蹴而就，不论外界环境如何变化，保持着自身学科发展的连续性，从而形成自身的传统和优势是最基本的条件。作为较新学科的美术馆管理专业，可以说它策划了一个新知识体系，其学科使命肩负着在我国美术馆文化的自觉、自省和自信意识建立的过程中，对整个国家形象和民族精神的壮大、社会文化和社会秩序的建构发挥出积极重要的作用。特别是该学科功能的确立，是立足于美术馆的发展，引领人们在精神生活领域中寻找一份价值，传承民族精神，展示多元文化。

进入到高校内的学生接受了美术馆管理这一学科的专业知识的理论教育，完成实践、个人能力的培养，走向社会后不仅能胜任美术馆公共教育、美术馆藏品保护与修复、视觉艺术策划与批评、美术馆学术研究等工作，也适应美术馆（艺术博物馆）的高级管理、视觉文化公共项目的策划与管理人员、视觉文化出版项目的策划与管理人员等领域，覆盖艺术媒体、画廊、博物馆、美术馆、艺术品投资、艺术品拍卖等行业。

参考文献：

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[4]王璜生.作为知识生产的美术馆[M].北京：中央编译出版社，2012.

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[7]“如何收藏·如何展览”美术馆管理培训专业课程[EB/OL].

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[8]王璜生.作为知识生产的美术馆[M].北京：中央编译出版社，2012.

[9]卢炘.中国美术馆学概论[M].上海：上海书画出版社，2008：21.

[10]王璜生.作为知识生产的美术馆[M].北京：中央编译出版社，2012：12.

[11]中央美术学院美术馆网[EB/OL].

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公共美术教育论文范文第5篇

关键词：民国时期；湖北；大学学术期刊

从清末到民国时期再到新中国的建立这半个多世纪的时间里，中国的社会结构发生了很大的变化，高等院校自身也有了很大的变革。在不断转型的大学校园里，知识分子探讨学术的风气却日趋活跃。为了传播文化科学知识、进行学术交流的需要，他们或利用大学的学术研究机构，或组织学术团体、学会，或者就栖身于大学专门的出版部门创办学术期刊，使得民国时期的大学期刊出版呈现繁荣的局面。而湖北作为全国的学术重地，在我国科学、教育和文化史上占有极其重要的地位，在学术期刊领域也有骄人的成就。在民国时期，湖北地区创办的期刊大约为113种，特别是20-30年代，学术期刊无论是数量上，还是办刊规模上均有较大的发展，为引领学术前沿、传播学术思想、弘扬学术精神方面做出了极大的贡献。因此，探讨这一时期大学学术期刊的兴衰演变，对了解湖北近代学术研究和学术出版的发展过程，进而了解我国现代科技、教育、文化的发展面貌具有重要的意义。本文拟对民国时期湖北地区的大学学术期刊加以梳理，并探讨其出版特点和意义，以达到抛砖引玉的目的。

本文所梳理的大学学术期刊是从广义上界定的学术期刊，因为首先，在民国时期的“报”和“刊”的名称界线区分不是很明显，除开一些大学学报，有的刊物虽然名为“报”，实际上从现代期刊的定义上来说属于“刊”的范畴，因此这些刊物在本文收录之列；其次，本文收录的学术期刊也包括民国时期湖北各个大学的学生社团期刊譬如同乡会会刊等综合性刊物，因为这些刊物不仅是同学同乡相互联络的纽带，而且刊物旨在研究学术、探求真理，也为学者交流知识提供了平台；最后，本文在统计和描述民国时期湖北大学学术期刊情况时，将最初创刊地点不在湖北，但由于大学的迁移，刊物随之短期或长期迁移到武汉的一些学术期刊一并纳入，但对于办刊者属于湖北地区大学，而在战乱大学西迁过程中创办的期刊，却不在本文收录之列。

本文在统计晚清民国时期湖北地区大学学术期刊创刊数量情况时，所依据的材料主要有《中文期刊大词典》、《湖北省志・新闻出版》、《武汉市志・文化志》、《中国大学科技期刊史》、《武汉大学校史》、《中国近代报刊名录》、《中国现代文学出版平台》、《中国高等医（药）学院校学报发展史》等著作，以及朱娅芊著《作为教会大学的华中大学出版活动研究》、王睿等著《中国近现代科技期刊起源与发展的特点》、胡莺著《民国时期湖北美术教育初探》、赵鸿云著《近代湖北国医专科学校简况》等学术论文。如无特别说明，文中数据均来源于以上资料。

一、晚清湖北地区高等学府学术期刊的初创时期（1901-1911年）

晚清由于帝国主义列强的入侵，中国的旧式教育制度弱点已经暴露无遗，有识之士纷纷要求废科举、办学堂，我国近代的高等教育由此产生。在洋务派“中学为体，西学为用”的教育方针下，张之洞首先于1893年在武昌创办了湖北自强学堂，1898年创办湖北农务学堂，标志着近代湖北高等教育的开始。这些高等学堂主要为社会培养一些翻译人才，提供学习外语和掌握农业科学知识的场所。此后直到1911年，湖北总共设有高等学堂16所，它们分别为公立湖北自强学堂、湖北方言学堂、两湖文高等学堂、两湖武高等学堂、湖北高等农业学堂、存古学堂、法政学堂、两湖优级师范理化学堂、两湖优级师范博物学堂、两湖矿业学堂、铁路学堂；私立湖北法政学堂、私立江汉法政学堂；以及教会创办的私立文华大学、博文书院大学部和博学书院大学部。

这一时期教会学校的创办，虽然是帝国主义为其以华治华的目的对中国进行文化侵略的一种工具，但他们在中国大地上传教，办学校、医院、杂志，客观上却带来了西方的一些文化科学知识，给中国带来了积极的影响。1871年美国基督教圣公会在武昌昙华林设立文华书院，学生仅5人。1903年设神学院。1909年文华书院改为文华大学，学生约400人。文华学院便是解放前私立华中大学的前身，即解放后华中师范大学前身之一。

近代官办高等学堂和教会学校的创办，拉开了湖北地区高等学府学术期刊的序幕。在湖北地区最早的四种高等学府学术期刊，应该算是由湖北武昌农务学堂创办的《农学报》《蚕学月报》；文华书院圣公会驻武汉辖教区主教创办的教育刊物《文华学界》和该校创办的《文华温故集》。《农学报》创刊于1901年1月，半月刊，是我国出版较早的农学刊物。它比我国最早的农学刊物――《农学》仅晚了4年，也是全国高校最早的农学综合性刊物。《蚕学月报》1904年间创刊，武昌农务学堂印行，赵叔彝主编。《文华学界》创刊于1905年，1911年停刊，季刊。内容以“开通风气输入文明”为宗旨，以中外教育为主，介绍新事新理为辅，间附图画。《文华温故集》也于1905年创刊，但直到1920年才停刊，为综合性学术刊物。以研究学术、观摩知识、阐扬新思潮为其使命，刊登教育论著、参观杂记、名人传略等文章。

虽然从晚清近代高等教育开始直到辛亥革命这一时期，在整个湖北地区高等学府学术期刊只有这四种，数量较少，但它们起步较早，以研究交流学术为主，学术性稍强且内容丰富、广泛，有明确的编辑宗旨和齐全的栏目设置，在近代高等教育学术研究和期刊出版史上具有重要的意义，为湖北地区早期的高等学府办刊积累了宝贵的经验，在高等学校学术期刊的萌芽中，有着首创之功。

二、民国湖北地区高等学校学术期刊发展时期（1912-1925年）

1912-1925年，是中国历史发生剧烈变革的时期，这个时期也是中国新文化运动的高潮时期，新民主主义革命的发展时期。十月革命一声炮响，猛烈地震撼了我国的思想界、文化界和学术界。旧的教育体系和方法毕竟受到了一次革命潮流的冲击，科学和民主之风已经开始吹拂大地。在“五四”运动的推动下，在“提倡民主，反对专制”，“提倡科学，反对迷信”，“提倡新文学，反对旧文学”的强烈呼声中，新的报刊如雨后春笋般的诞生。辛亥革命时期，湖北地区除教会学堂续办外，其他学堂皆停。1912年，官立法政学堂首先复办，此后私立中华学校、江汉大学陆续兴办。到1925年，湖北地区有高等学校18所。分别是国立武昌大学、湖北省立法科大学、湖北省立文科大学、国立武昌商科大学、汉口明德大学、湖北省立医科大学、私立华中大学、私立中华大学、私立武昌美术专门学校、私立湖北佛学院、湖北省立中医专修学校、湖北省立财政专门学校、湖北省立邮电专门学校、军政部汉阳兵工专门学校、私立湖北法政大学、私立中法大学、私立武昌法政专门学校、私立武昌中医专门学校。这些高等院校的建立，聚集了一批专门人才和高级知识分子，学术研究气氛活跃，在客观上为湖北地区的大学学术期刊的产生创造了有利条件。

（一）创刊数量

在这一时期，湖北地区诞生的大学学术刊物总共有39种期刊，创刊地点基本都在武汉。其中有私立中华大学的《中华周刊》（1912年）、《光华学报》（1915年）、国立武昌高等师范学校的《文史杂志》（1913年）、《楚学杂志》（1913年）、《博物学会杂志》（1913年）等等。历年创刊学术期刊数量列表1如下。通过表中数据可知，受“五四”新文化运动的影响，湖北地区大学学术期刊在1920年掀起一次办刊高潮，此后呈现渐进上升的趋势。

（二）办刊形式

办刊形式亦即从办刊主体角度而言。由现有材料来看，这一时期由大学创办的学术期刊主要有三类：一类是由大学校方以学校相应出版机构创办的学报或者其他学术刊物，总数有11种。比如《光华学报》是武昌中华大学学报，该校建于1912年，校长陈时鼓吹新学，提倡学术研究，于1915年5月创办该刊，以“传播新文化、研究学术、导扬国光”为宗旨。专门刊登社会心理学、教育学方面的著作，评介有关学术论文。先由李树仁任编辑，后由恽代英接替，刊物面貌一新，把该刊办成不仅研究学术，而且是发现人才培养人才的园地；一类是专业学会创办的专业性会刊，总数是12种。如武昌高等师范学校楚学会创办的《楚学杂志》，以“砥砺学问、发皇教育、改良社会、促进共和”为宗旨，曾刊登《楚学思想之变迁于民族上之影响》、《物价腾贵论》和《中华美术学会简章》等文章。栏目有撰述、译述、纪载等；还有一类是大学里的教授、学生组织的社团或同人群体创办的学术刊物，此类刊物较前两种稍多，有16种。比如创刊于1922年的《洞庭波》是武昌大学湖南学友会会刊，一种综合性社科刊物。旨在研究学术、探求真理、交流知识。内容包括文学评论、文艺理论、文艺作品等。

（三）办刊特点

这一时期，湖北地区的高等院校创办的很多学术期刊具有以下一些特点：1.编辑宗旨多强调改良旧社会、提倡新思潮、以促进学术交流为己任，重视学术性。由于它们主题明确、特点突出，且能将学术研究与“爱国”、“救国”这一时代命题紧密结合，促使学术期刊为国家科学技术研究发展服务的本质含义得到升华。2.由于期刊必须依附于具有一定规模并具有一定经济基础的学会、学术研究机构或管理机构，因此，在当时来说，很多期刊刊登内容比较庞杂，在同一刊物中自然科学和社会科学研究成果兼并刊载，属于一种粗线条的、综合性的信息载体。比如武昌高等师范学校的《国学扈林》（1920年）和已经改名为武昌高等师范大学创办的《文史地杂志》（1923年），前者由武昌高师国文历史地理学会创编，主要内容涵盖论说、实验、报告、译著、杂纂等。后者由武昌师大文史地学会主编，刊登有关文学、历史、经济和地理方面的研究报告和学术论著。3.出版刊期有半年刊、季刊、双月刊、月刊、半月刊、旬刊、周刊和不定期，刊期种类繁多，但生命周期普遍较短。大多数刊物都只维持1年时间便停刊，有的甚至仅出1期即行夭折，显示出当时期刊的传播效力较弱的问题。4.对来稿文体大多“不拘文言白话”；标点不作统一规定；编排格式横排、竖排兼有。5.主办单位明确，编辑机构建全，编辑出版人员分工明确。6.大都有固定印刷厂，因此多在本校编辑、出版、印刷，但发行方式不一。比如中华大学1919年创刊的《社会新声》由该校书报经理部发行；1925年创刊的《中华青年》由该校学生会出版股发行；国立武昌商科大学1925年创办的《商业研究季刊》，由该校成立的出版部自己发行。

三、民国湖北地区大学学术期刊鼎盛时期（1926-1937年）

1926-1937年，是统治开始建立的时期。这十年间，我国的高等教育逐步由规范而定型，趋于成熟。1926年，教育部确定武昌为全国七大学区之一，湖北为全国六大高师学区之一。本年冬，北伐军会师武汉，武汉国民政府改革高等教育，改组合并公立学校，将国立武昌大学、商科大学及省立文科大学、法科大学、医科大学、中华大学大学部及专门部合并改组为国立武昌中山大学。1927年冬，中山大学停办。直到1937年底，1938年武汉沦陷、很多高校西迁办学前，湖北地区的高等学校有11所。它们分别是国立武汉大学、湖北省立教育学院、湖北省立农业专科学校、私立华中大学、私立中华大学、私立武昌文华图书馆专科学校、私立汉口博医卫生技术专科学校、私立武昌艺术专科学校、私立湖北国医专科学校、私立华中协和神学院、私立湖北佛学院。这一历史时期，在世界第三次新技术革命的兴起、全国大兴杂志的背景下，湖北的高等院校学术期刊也蓬勃发展，一度达到鼎盛阶段。

（一）创刊数量

这一时期，湖北地区高等院校创办的学术期刊主要有：国立武汉大学的《理科季刊》（1930年）、《文哲季刊》（1930年）、《社会科学季刊》（1930年）、《珞珈月刊》（1933年）、《历史学报》（1936年），私立中华大学的《中华季刊》（1930年）、《华中生物学刊》（1934年）、《华声》（1936年）等等，期刊总数为47种。通过表2中每年的创刊数量，可明显看出，这十年期间以平均每年4，7种期刊的创刊速度在增加，相比表1中11年每年大约3.5种期刊增幅达到了34.3%。

（二）个案研究

《国立武汉大学社会科学季刊》和《国立武汉大学文哲季刊》

这一时期，办刊主体归属于大学校方的学报或其他学术刊物总数有22种，比前一时期此类刊物多了11种；而新式学会创办的学术刊物则有9种，比前一时期此类刊物少了3种；学生团体或同人群体创办的学术期刊有16种，和前一时期同类期刊持平。此种现象从一个侧面反映出湖北地区的高等教育规范成熟的趋势，并且学术期刊也越来越受到校方和各界同仁的重视。在这里一个很好的例证便是：存在时间较早，且由大学独立办刊的人文社科类学术刊物，创刊于1930年的《国立武汉大学社会科学季刊》和《国立武汉大学文哲季刊》的编辑出版。这两种期刊即现今《武汉大学学报》的前身，它们的出版，是大学重视学术研究的标志，在湖北地区近现代学术史和期刊出版史上有着颇为特殊的意义。

此二刊的创办，与时任武大校长王世杰密不可分。他担任武汉大学校长期间，学校发展抵达了第一个高峰，尤其是文科学群领军国内文史哲研究界，云集了闻一多、黄侃、谭戒甫、郭斌佳等一批顶尖学者，形成了名副其实的“中南文科重镇”。但与全国其他同类大学相比，武汉大学尚无一份正规的学报，作为法学家的王世杰通过对北京大学、复旦大学与东吴大学等高校的比较考察，决定在武汉大学筹办学报。于是从1930年起，学校先后创办了三大季刊：《社会科学季刊》《文哲季刊》《理科季刊》；另办一大年刊，即《工科年刊》。这些刊物为广大教员发表学术论文，学生发表自己对学术问题的见解，提供了有利的条件。

《社会科学季刊》和《文哲季刊》均设季刊委员会，由校长聘任本校教员若干人组成，并指定委员会一人为编辑主任。委员会开会由编辑主任负责召集，并以编辑主任为主席。委员会负责审查稿件、决定稿费、保管存款及审议其他关于季刊出版事宜。委员会委员除分期承担撰写论文外，每期还有写作书评的义务。

这两种学报均于每年3、6、9、12月出版；文章付排前一律用季刊委员会统一稿纸誊写，统一使用新式标点符号；篇幅不定，一般为220页左右，约12万字，标题目录、正文全部用4号字体，一律直排，文字之间疏密得当，给人以清晰、醒目之感；每期均发行800份。两刊出版印刷费全“由本校经费项下支付”。

《社会科学季刊》主要刊登法律学、政治学、经济学和社会学等学科的文章。每期辟有“论著”、特载”、“新书介绍与批评”等栏目。发表过张奚若、钱端升、周鲠生、刘秉麟、燕树棠、杨端六、葛扬焕、宗贤俊、梁明致等人的文章。特别是“新书介绍与批评”一栏，发表了不少有影响的书评，是刊物的一个特色。《文哲季刊》主要刊登中国文学、外国文学、哲学、心理学及史学方面的文章，辟有“论著”、“特载”、“书评”等栏目。发表了高翰、胡适、游国恩、刘赜、闻一多、郭绍虞、谭戒甫、陈西滢、朱东润、李笠、叶德辉、周贞亮等人文章。

1937年日军全面侵略我国，武汉沦陷，武汉大学不得已迁往四川乐山，两刊因此被迫停刊，以后又在内战时局动荡中多次复刊、休刊，最终因财力、人力的不足而于1948年正式宣布停刊。虽然这两种学术期刊从创刊至1948年，《社会科学季刊》只出9卷，共30期；《文哲季刊》只出7卷，共27期，辉煌时期仅有7年时间，但是纵观20世纪30年代的《社会科学季刊》和《文哲季刊》的作者群体和编辑群体，我们不难发现两刊在学术上的兼容并包性与学术前沿理念，确实走在时代的前列，并一直在努力践行着其“创刊弁言”中强调的“学术期刊可以看做一国文化的质量测验器”、“学术期刊是鉴赏与批评的媒介”、要把两刊办成“全学术界之公共刊物”的办刊理想。此二刊的创办为校内外的文史哲专家们开辟了一方用武之地，许多文史哲的大家就是从这里走上了现代学术舞台。从某种意义上讲，国立武汉大学在文史哲方面的地位和影响，与这两种刊物是密不可分的。它们确实在民国时期湖北大学学术史和期刊史上做出了重要的贡献，为当时的学术刊物树立了典范。

（三）办刊特点

与“五四”前后的学术期刊相比，这个时段的刊物在学术性上有所增强。学术期刊创办者无不把学术性作为自己的办刊宗旨。如武昌中华大学编辑出版的《中华季刊》（1930年）“以介绍学术、发表本校师生相互研讨之结果为宗旨”；《文华图书科季刊》1929年创刊，后改名为《文华图书馆学专科学校季刊》（1932年），其在1930年登出的出刊宗旨中说，“本刊以提倡图书馆学，研究实际问题，解决应用方法为目的。”此外，刊物要登载介绍国内外图书馆学名著，介绍各种书目等等。这些发刊词和办刊宗旨都反映了出版者的意图：既重视对学术问题的具体讨论，又强调对学科的新知识进行介绍。

这一时期的大学学术期刊，还有一个重要的特点，即办刊模式已经由文理不分的综合性学刊，逐步经历综合性文科学术期刊和综合性理科学术期刊，再向文、史、经、理、农、医等分支学科期刊转变。特别是在30年代，这种有了系统的期刊编选原则、明白清晰的办刊思想的纯粹分支学科期刊，已呈枝繁叶茂之势。比如，1931年5月由汉阳兵工专科学校学生自治会出版股创办的《兵专》杂志，是为高校所办最早的兵器工业期刊，也是我国40年代以前出版的为数不多的七八种兵工期刊之一；国立武汉大学测候所编的《武昌气象月报》（1933年）、《气象月刊》（1933年）；国立武汉大学物理研究社编的《物理》（1936年）；国立武汉大学历史学会编的《历史学报》（1936年）、国立武汉大学经济学会编的《经济年刊》（1937年）；私立华中大学生物学会编的《华中生物学学刊》（1934年）；私立湖北国医专科学校创办的《国医月报》（1933年）；以及湖北省立教育学院农学研究会编的《湖北农声》（1935年）等等。这也说明学术期刊必须以学科的发展作为前提，必须依附具有一定规模并具有一定经济基础的学术机构或管理机构。学科的分化导致学术期刊也一并分化。30年代，这些依托具体的分支学科学会或者研究机构创办的分支学科学术期刊，已经具备了现代专业学报的特征和意义。在民国时期算是达到了顶峰，是中文期刊演化史上的一个重要进步。

另外，从编辑出版角度来看，大都有较固定的编辑人员和编辑机构，很多刊物还成立了编辑委员会，因而在编辑工作上能够更加认真负责；对稿酬也开始有了明确的规定；在同本杂志中标点、文体、字号以及排版等编排方面能够达到协调统一，但同种杂志的不同卷数期数的页码却不固定。特别是文科类期刊存在此种情况较多。因为在目录中不标示每篇文章的页码，只以作者名称标注，而且每单独一篇文章均以“1”开始重复标注页码，所以刊物编排完毕，页码随机变动性很大，造成每一期刊物都会出现不同的页数。比如武昌中华大学的《中华季刊》，1930年第1卷第1期上，发表13篇文章，有122页；1930年第l卷第2期上，发表7篇文章，页码只有103页；1931年第1卷第3期上发表15篇文章，总页码达到195页；1932年第1卷第4期上发表10篇文章，页码却只有88页。这种著录页码方式，既不利于文章的查找，也无益于文献的检索。相对现代学报和专业学术期刊严格的页码规定而言，20、30年代的学术期刊在编排科学性、规范性上还存在一定的距离。

四、民国湖北地区大学学术期刊艰难过渡时期（1938-1949年9月）

1938-1948年，是整个中国战事频繁、经济萧条、动荡不安的十年。特别是在日本攻陷武汉后，湖北地区一些大学西迁，没有和平安定的社会环境，知识分子生活艰难，学校教学科研几乎停顿。随迁的很多学术期刊纷纷停刊，湖北地区大学学术期刊的发展呈现快速萎缩状态。如前面所述的国立武汉大学创办的《社会科学季刊》和《文哲季刊》，便随着1938年4月学校西迁四川乐山而被迫停刊。1940年，《文哲季刊》在极端困难的情况下复刊，但缺乏连贯性，装帧设计也大不如前。1943年改名为《文哲学报》，最终因为财力、人力的不足而导致正式宣布停刊。1943年，《社会科学季刊》也在乐山复刊，遗憾的是只出了1期便正式停刊。

在八年抗战期间，从数量上来看，湖北地区新创办的学术期刊有华中大学创办的《教育季刊》（1939年）、《读书脞录》（1940年）、《时代思潮》（1941年）；国立武汉大学创办的《武汉文学》（1945年）、《国立武汉大学陕西同学会会刊》（1944年）；文华图书馆学专科学校创办的《文华青年月刊》（1945年）以及国立湖北师范学院文史学会编的《学风》（1945年）。总数只有7种，只相当于1920年、1923年、1933年和1937年每一年的创刊水平。

从期刊载登内容来看，这段时期的学术期刊大都缺乏学术动态的报道文章，也很少关注现实问题的研究，如国立武汉大学的《文哲学报》1943年第7卷第3期刊登的文章仅有程笃原先生遗著《世说新语笺证》（续）、刘异先生的遗著《六艺通论》（二续），以及徐天闵的《诗歌分期之说明》、方壮猷的《辽金元科举年表》、刘永济的《贵侠篇》、刘学章的《乐山语》等。而《理科季刊》1944年第2期上仅仅载有《贵州省境之麦病及其防治》、孙祥钟的《中国五加科植物之分布》、唐瑞昌的《峨眉山鸟类之分布》、公立华的《氨基酸对于苕子根瘤细菌消耗氧气之影响》、刘秉正的《苕子根瘤组织及细胞之研究》和戴伦焰的《嘉定作物病害之调查》。这已和西迁以前此两刊几乎每一期都刊登有书评文章，介绍国外学术动态、学术思想和学术信息不能同日而语了。这说明在国难当头，民族危亡与阶级斗争的激烈的时期，国内学术研究空气的沉闷，学术的探讨相较与人民切肤相关的时政，已经退居相对次要的地位了。

抗日战争胜利后，国民政府接管日伪政府于1940年在湖北恩施开办的省立农学院，加之原西迁高校返汉和一批私立高校的兴办，到1948年，湖北地区的高等学校一共有16所。其中公立大学有5所，分别是国立武汉大学、国立湖北师范学院、国立武昌体育师范专科学校和湖北省立农学院、湖北省立医学院（1943年湖北恩施开办），私立大学有11所，分别是私立中华大学、私立华中大学、私立湖北佛学院、私立文华图书馆专科学校、私立汉口博医卫生技术专科学校、私立武昌艺术专科学校、私立华中协和神学院、私立汉口法学院、私立汉口商业专科学校、私立汉口精业会计专业学校和私立武昌江汉纺织专科学校。国民政府接管下的高校为原本冰冷的学术期刊事业注入了一丝暖流。随着各高校的复元，运行逐渐稳定，校园的学术期刊编辑出版活动也有所回升。很多高校不畏条件艰苦，为了学术的繁荣，为了祖国文化事业的发展，又坚持创办了一些学术期刊。

解放战争时期，在湖北地区新创刊的学术期刊总数只有16种，虽然出版规模只是鼎盛时期总数的1/3。但期刊的地域分布开始出现在省内除武汉以外的地方，如在恩施创刊的《学风》，是国立湖北师范学院文史学会发行社会科学刊物，旨在提倡学术风气，发扬民族文化。主要刊登中国文史等社会科学学术文章及部分学人的诗词作品；还有在沙市创编的《史地丛刊》（1947年），是国立湖北师范学院史地学系发行的史地教学刊物，以发扬史地教育为宗旨。主要刊载有关历史、地理及史地教材和教学法方面的论著。期刊的地域分布从某种角度反映了湖北高校学术期刊的创办正在以省会城市武汉为主，向省内其他城市辐射蔓延的态势，这可以说为新中国成立后合理的学术研究地域分布结构奠定了基础。这些在艰难困苦的环境中创办的学术期刊，如同黎明前的一丝曙光，在迎接新中国的到来，他们在湖北高校学报发展史上起着不可低估的承上启下的作用。