高校美育论文范文

高校美育论文范文第1篇

1.1研究对象

以安徽省高校啦啦队运动的审美特征与美育培训为研究对象，包括啦啦队运动的教学和训练培训学生审美特征、美育的价值、美育训练的方法、线形美等方面.

1.2研究方法

通过文献资料法收集了与本次研究相关的资料，为本论文的研究结构构思提供参考，并为研究提供重要的理论支撑，通过定期走访和电话访谈的形势来征求啦啦队运动研究的意见，让本次研究更加严谨.并根据本次实验的需要设计好问卷，通过12名相关专家对本次发放问卷进行效度检验，并获得专家的认可.两次问卷发放相隔20天，对象相同，两次测得相关系数0.85，表明问卷具有可靠性.问卷发放选择了中国科技技术大学、合肥工业大学、安徽师范大学、安徽大学、安徽工业大学、安徽医科大学、安徽财经大学、安徽农业大学、安徽理工大学、安庆师范学院等10所大学进行问卷发放，发放教师问卷20份，回收18份，回收率90%，其中有效问卷17份，有效率94.4%；学生问卷发放120份，回收107份，回收率89.2%，其中有效问卷103份，回收率96.3%；并对回收的问卷进行处理，采用Excel2003处理.

2结果分析

2.1啦啦队运动的审美特征

啦啦队运动通过音乐和口号、道具、标语等手段来展示美，体现出来各种强烈鼓动性、感染性的体育运动形式，通过自身的运动形式来进行审美特征，通过加强观众的情绪来加强本队的活力为目标，并且把青春的活力、健康的团队精神展现出来，安徽省高校啦啦队运动的审美特征主要包括：弘扬个性、显示口号、音乐美、团队精神美、运动与器械美、运动服饰美、运动姿态美、造型美、创造美等几个方面.

（1）啦啦队运动的个性美主要是注重大学生的个性表现，让高校大学生通过啦啦队运动的舞台来展示自身的个性美.例如，校园啦啦队在一次篮球比赛中，体现出各自团队的个性口号，在观众面前大声喊出响亮的有节奏口号、以及夸张的面部表情，激情的表演动作、摇滚的音乐来吸引观众参与到为本队加油的情境中，这样可以让大学生有可宣示情感的方式和个性张扬的方式，这样的方式可以充分调动观众的积极性，并且把大学生张扬的个性美充分体现出来.

（2）啦啦队运动离不开音乐，啦啦队中的音乐往往是与动作相互配合、风格一致的音乐为主，主要是在体现出啦啦队项目的风格、特点、动作的渲染主题，从而增加了啦啦队运动艺术美.啦啦队运动中的音乐往往是把多种风格的音乐相互剪切并柔和在一起，在节奏感上感觉到明显的不同，所以在啦啦队运动中通过音乐的作用可以让参与者激发和感染情绪，同时在音乐的制作中还可以加入特殊的元素，例如：富有性口哨、引起学生们注意的警笛声等多种特色音乐，这些让啦啦队运动更加具有观赏性.

（3）高校啦啦队运动是体现学生的青春活力、相互团结的精神，啦啦队运动在在训练、表演中都需要体现出来相互配合、相信自己的队友的精神，这样可以充分体现出来大学生凝聚力，啦啦队运动每一次表演都展现了强大的集体主义观念、团结互助的精神、和谐人际关系美.

（4）啦啦队运动离不开器械的协调，在每次表演中可以看到啦啦队队员利用器械来协调，啦啦队的器械大多集中在彩球、标志牌、标语、小彩旗等一些道具，在人与器械相互协调中可以体现出来协调美.啦啦队所使用的道具，与动作完美的结合，展现出来优美的艺术性，啦啦队运动主要是采用道具的特殊性、奇异性、鼓舞性来塑造运动场上的气氛.

（5）啦啦队运动美的体现离不开服装美，啦啦队服装是增强和提升人体的美学价值，啦啦队服装在设计上融入了更多的美学因素，啦啦队服装设计上主要是追求连体短裙、分体背心、短裙等，在审计上融入一些头饰、装束、色彩来提高运动员的参与性，这样在表演时候可以把大学生的美完全展现出来.

（6）啦啦队运动中有多种姿态，各个动作都是在严格设计的姿态下完成，按照评分的标准和完成动作等的质量来衡量一个动作的姿态美.啦啦队队员经常通过技术训练，可以让自己保持良好的身体姿态，在联系中控制自己的躯干、头部、手臂、脚尖等，可以增加自己的形体美，展现给人美的感觉.

（7）啦啦队运动项目主要包括静态和动态两种造型美，啦啦队造型美主要是结合动态和静态来组合一组新型的动作造型，使得观众具有很好的观赏性、赏心悦目的心情，同时能够通过新颖的造型来导引观众的热情，啦啦队运动主要是通过6个站位和32手位来变换组合各种动作造型的，通过啦啦队运动员的青春活力来多角度、多方位的展示美的外延与内涵.

2.2安徽省高校教练员、学生对啦啦队运动美育的认识分析

2.2.1教练员对啦啦队运动教学内容和美育功能的认识

通过对安徽省10所高校的17名啦啦队教练员的调查研究，他们掌握着体育教学的专业知识和教学方法，同时对啦啦队运动项目的美育有一定的了解，在对教练员调查发现，有75.6%的教练员对啦啦队运动美育有所了解，有80.2%的教练员认为啦啦队运动很适合在高校开展，可见大多数高校教练员对这一项运动的美育认识较高.从表1中可以看出来，高校教练员对啦啦队运动的美育的认识上有较高觉悟，教练员为学习和练习啦啦队运动可以提高大学生美的感受力非常明显和比较明显的人，占94.8%，认为可以提高美的鉴赏力的教练员，占86.7%，认为可以培养学生表现力和创造力的教练员，占98.1%，认为可以培养大学生团队合作精神的教练员，占98.5%.通过研究发现啦啦队运动对促进大学生美育教育的意义很明显，这是啦啦队运动在高校开展教学的主要原因之一.啦啦队教学内容和训练形式是高校啦啦队运动的主要培养方式，对10所高校啦啦队教学内容进行调查研究，安徽省10所高校啦啦队教学内都安排一定技巧、舞蹈啦啦队套路实践，有94.1%的教练员在教学内容上安排了啦啦队运动技巧性、基本动作训练的内容，也有一部分教练员安排了口号、音乐设计的教学内容，但是教练员在啦啦队的文化内涵简述和啦啦队动作、队形创编上的讲授和练习很少.因为教学内容的单一化，学生在学习啦啦队运动知识上就是不全面地，不利于学生美育教育，也不能很好地发挥啦啦队的美誉功能.

2.2.2大学生对啦啦队运动美育功能的认识

根据调查发现，啦啦队运动中大学生对美育的认识集中在从身体角度、运动角度、情感和行为、感受教师美.高校啦啦队运动中大学生身体美主要包括：姿态美、健康美、线条美、形体美、体型美等，大学生更加看中的是富有实际意义的啦啦队运动的美.安徽省高校大学生对啦啦队运动的美的认识，主要是集中在技术美、协调美、韵律美、力量美、造型美、服装美，这些选项是大学生对啦啦队运动美的充分认识，大学生在运动参与并且能够很好理解这些美的特征.在调查中大学生对啦啦队运动中的器械美的认识程度还是不够，这是由于学生在平时训练中很少有机会接触运动器械，在比赛中由于设计的套路过于简单，与器械接触的时间较短，对器械的美没有完全理解.大学生不但在啦啦队运动中的情感和行为的角度上认识美，还在运动中认识到热情美、合作美、竞争美等，说明大学生在啦啦队运动中充分展现了自我风格、青春活力、团结友爱等，这也说明高校啦啦队运动给大学生带来团队的精神.在高校啦啦队运动中教师的教学是不可或缺因素，是重要的主组成部分，教师的自身素质和形成对学生的影响很大，通过啦啦队运动中学生对教师美的感受调查，学生主要是集中在人品美、教师的示范动作和仪表美等三方面，分别占94.1%、89.3%、82.5%，教师的人品对学生影响最大，主要是体现教师在啦啦队教学中的关怀、体贴等因素上，其次是教师的技术动作的示范性的优美，教师的动作优美可以让学生感受啦啦队运动美的特征，这也要求我们教师在啦啦队训练中做到技术动作规范和优美，提高大学生参与啦啦队运动的积极性.

2.3安徽省高校啦啦队运动教学与训练中美育存在的问题

2.3.1教师对实施美育的重视程度不够

在安徽省啦啦队教学中，学校、老师对这一项运动有一定认识，但是对啦啦队运动的重视程度还是不够，教师啦啦队运动美育教育上认识程度不高，在啦啦队教学中对学生实施美育感觉并不是那么有作用，对学生的基本技能、啦啦队文化的讲解上、套路的演练上都没有给予美育实践的指导，这样的教学很不利于大学生的审美能力的提高.

2.3.2教学、训练形式过于单一

安徽省啦啦队平时的训练和教学都是针对于比赛而进行的，练习的形式过于单调，没有多元化的发展啦啦啦队运动的特色，教学和训练内容只有舞蹈啦啦队实践套路和啦啦队基本动作，在啦啦队运动的文化价值上介绍的很少，在啦啦队的口号、音乐欣赏、创编上开展教学很少，这样的教学容易让学生对啦啦队运动的认识不全面，从而影响了学生审美能力的培养，没有完全发挥啦啦队运动的美育功能.2.3.3教学方法、教学设计缺乏创新意识，缺乏美的因素教师在啦啦队运动教学内容选择、设计上缺乏美的元素融入，并没有加强对学生美育的培养，现阶段所采用的教学方式方法并不能增强学生对美感的体验性.在对教师和学生进行访谈中发现，大部分老师在啦啦队运动的美育传授还是采用传统的示范来展示给学生，教师过于注重动作的示范，没有很好的把动作示范与讲解上相结合起来，教师可以利用组织学生观看比赛、以及组织学生对啦啦队运动的一些元素进行设计，能够让学生在欣赏美和创造美的能力上有所提高.

3建议

3.1加强教育观念的创新性，加强对教师美育知识的培训

高校啦啦队教师要具有美学的专业素质和丰富的美学知识，教师在啦啦队运动中才能够实施美育教育，教师首先要做到以美的魅力来感染大学生，因为啦啦队中教师是啦啦队运动的传播者、引导者.所以，这就需要高校啦啦队教师转变以往的教学观念，首先让自己理解美、感受美，通过自身的实践来感染学生，正确认识啦啦队运动美学教育的地位和作用，加强对大学生进行美育教育，以良好的业务知识来引导学生.

3.2排啦啦队的教学和训练内容要多元化

啦啦队运动在我国还是一个发展中体育项目，高校中开展也是刚刚开始，在教学方法和教学体系上都不是很完善，高校中啦啦队运动教学内容大多是以技术教学为主，教学方法单一，学生对啦啦队运动的认识不够全面，需要教师在讲授技术动作时候，能够给大学生介绍一些啦啦队运动理论内容.这就要求教师要根据啦啦队运动教学的实际需要进行教学方法、教学内容的设计，在教学内容中更多的融入啦啦队的风格、音乐、动作编排等知识的讲授，全面提高大学生对啦啦队运动美的认识，培养他们良好的情操，增强他们艺术内涵.

3.3教师要积极主动的对学生实施美育

高校中啦啦队运动中教师的积极性对学生学好啦啦队运动知识很重要，教师首先要保持对这样运动的热爱与专研，在啦啦队运动中进行美育，同时体育教师要保持自身的良好的形象，教师的言行、品质、动作美对学生影响最大，体育教师在日常教学中要有很好的心理掌控能力，在学生面前表现出来乐观、积极向上的精神，给学生以好的感染力.教师在课堂上讲解尽量做到动作优美、讲解的语言美，让学生能够从中学到美的知识，并且通过啦啦队运动学到团队精神，培养学生坚强的意志品质，实现大学生高尚的素质体现.

高校美育论文范文第2篇

（一）增强体质，增进身体健康，塑造优美的体形

从健美操的动作表现形式上来看，有上肢和下肢、腹部和背部、头部和躯干的动作的结合，在健美操的每一个动作中，都需要把这三组肢体与躯干上的动作结合起来，在动作完美的呈现出来的时刻，会发现身体的每一个部分都加入其中，就在此同时加强了人体自身的体质，体质的加强也就表现出身体的健康程度加强。在健美操多种动作的组合中，对动作有较高的要求，比如手上的动作就有很多要求，从手指、手掌、前臂直到上臂再到肩部都有严格的动作标准，这样的标准正是对人身体的一个有效的，全面的，均衡的发展，不仅促进了身体各部器官的正常发育和身体的健康，也为塑造人优美的体形创造了有力的条件。

（二）不同角度的审美功能

审美功能又称美化功能，是推动人自身发展的一个驱动力，从不同的角度来审视健美操的美，能够丰富大学生的体育知识和精神生活。健美操是体育舞蹈与音乐的有机结合，是源于人们的生活和对对健美操的热爱，它将艺术与体育结合起来，是体育项目中最具有美感的运动项目，它是“健”与“美”的结合，既表现出体育的一种健身的本质，也体现出那种艺术的美感。它的美所包含的审美因素有很多，最完美的审美功能表现为外在美和内在美两个方面。外在美主要是指动作美，姿态美，形体美，音乐美和服装的色彩美。动作美是表现健美操的关键所在，健美操的动作大方；幅度开阔，当肢体伸展开时所表现出来的是人体展开的最大幅度时，便是最美的健美操；伸展有力，动作的表现形式要一步到位；节奏轻快，表现出来的不是笨重的感觉，而是轻盈快速。姿态美是指通过健美操的相应练习，发展人体相应的肌群力量，提高肌肉的控制力和肢体的协调性，培养优美的姿态，让动作有很强的表现力，给人以一种美的享受。形体美是指通过健美操的练习，使身体各方面的轮廓清晰，线条优美，让人有种健美的形体美。音乐美是指在健美操的练习中，选择不同旋律与风格的音乐，带给人不同的感觉，就会表现出健美操不同的风格。服装色彩美是指健美操的练习或是表演中，色彩鲜艳的服装给人带来积极向上的情趣，使人心情瞬间开朗。内在美主要指风度美，气质美和心灵美。通过健美操的练习可以培养一个人坚强的学习态度，锻炼其刻苦训练的意志，在健美操的练习中能够展现出一个人的风度，通常通过健美操练习的人都会有一种自信的感觉，从而展现出人的气质美。心灵美是人们通过对健美操的练习，培养了正确的审美观念和乐观进取的心态。外在美是美的基础，内在美是美的完美呈现，只有两者完美的结合，才能全面的展现出健美操美的艺术。

二、美育的作用

（一）培养高校学生审美感受能力

在体育的审美活动中，需要人们通过一定的审美感受能力来发现体育活动中的美，只有通过一定的直接感受力，才能够培养和提高学生的审美感受能力，才能够认识、了解和把握体育活动中的美。对美的感性直观认识和对其的印象是审美活动的前提，较强的审美感受能力则是审美活动得以进行和开展的主体方面的重要因素。健美操是所有体育项目中，最能够体现美的一项新兴的体育运动，从它的各项美育功能中能够体现出，它充分而且丰富的展示了充满着生命力身体美，它既是体育美中的一项基本的美的体现，也是人们对美进行审视的一项体育欣赏活动中的审美对象。当学生融入到健美操美的环境当中，通过健美操的学习来改善他们的身体体形；在健美操的表演中通过自身各种美的展示来吸引观看者的目光；在练习中通过观察镜子中的自己所表象出得美而对美有更加深刻的认识，从而够逐步提高他们的审美感受能力和得到美的享受。这就是为什么很多女大学生选择健美操的重要原因。

（二）培养高校学生审美鉴赏能力

我们参与各式各样的审美活动，都必须要具有鉴赏能力，只有具有较强的鉴赏能力，才能够将美完全的诠释。对事物的审美鉴赏能力可以理解审美成鉴别和欣赏事物的能力。审美鉴别是指对客观事物的外观与内在的一个鉴别，比如客观事物的丑美、善恶等进行鉴别，以及对美的各种形态，范畴和程度的鉴别。在现在这个大千世界中，客观事物的外观，形态，本质的多变给人们增加了审美鉴别欣赏的难度。健美操是集人的美的动作，美的意识和美感于一起的运动项目，它是以人体和动作来展现自身的美，通过动作去塑造美，创造美，通过教与学的这个途径来认识，欣赏，感受和表达美。正是通过这一简单的教与学，让学生在自己心目中自觉的就接受了审美教育，对美的感受力与鉴赏力会有很大空间的提高。另外在发现美，创造美和欣赏美的过程中，培养了学生的审美创造能力。

三、高校健美操教学中在美育方面存在的不足

（一）教学中教师对学生审美心理的研究较少，影响大学生审美感受能力的培养

一个人的审美心理每一个阶段都有着相互的联系与区别，各个阶段的审美观念不同，但人的各种心理活动都不是孤立存在的，都有一定的联系。健美操是一项美的运动，而体育教师缺乏对学生审美心理的研究，心理学方面的知识匮乏，教学方法单一，无法促使学生对审美感受能力的提高，对教师教学任务的顺利完成有一定影响。

（二）教学侧重在完成教学任务，教的内容相对教材化，影响学生审美鉴赏能力的培养

在教学中多加的注重学生们身体形态与乐感美的培养，让他们形成正确的审美观。健美操是一项在音乐的伴奏下，进行一系列的屈伸，波浪，跳动的动作，在这些动作的教学中多多的强调动作到位，与形成完美体形有较大的联系，以此来调动学生的学习热情，从而增加学生对美的鉴赏能力。

（三）教学中教师运用较多的是传统的教学模式，影响大学生审美创造能力的培养

教学中，教师不改以往“讲解———示范———练习———纠错———改正”的教学模式，在课前将要教学的内容或套路准备好，就按着准备好的思路来进行课堂的教学，在教学中以教师为主的模式造成学生一味的学习老师交给的内容，没有去主动的思考，可以将老师讲的内容改变一下，做一点创新。运用教学归纳法，既可以提高教学质量，也可以提高学生的学习兴趣和全面的加强学生的审美创造能力。

四、高校健美操教学改革设想———在教学中渗透美育教育

（一）美育渗透于健美操教学中的可行性

1健美操教学中渗透着许多美育教育的因素

健美操是一项优美的表演艺术，渗透着许多美育教育的因素，体育教师可以借助健美操的教育，培养大学生的审美能力和高尚的人格。

2符合大学生心理发展的需求

在健美操教学中渗透美育，可以激发学生对体育运动的兴趣，提高学生的课堂积极性，使体育活动不再感觉有痛苦，变成了一种催人奋进的精神享受，同时这种兴趣可以进一步转化为对体育的爱好。

（二）在教学中渗透美育教育

1树立以美育体理念，加强学生审美意识

在健美操教学中，教师应树立以美育体的新理念，充分利用美的因素来培养学生的感受美、创造美的能力，达到美育与体育共同教育的目的。

2发挥教师主导作用，培养学生审美感受能力

教师在各门学科的教学中都起着主导作用，在健美操的教学中也不例外。学生对美的感受与体验，在许多方面都受到教师的影响。在健美操这门特殊的课程中，要实现教学中美育的渗透，让学生全方位的理解健美操的美，教师的作用就显得更为重要。教师在课堂上，应充分发挥主导作用，促使他们掌握正确动作，提高动作技术水平，达到形态美化，深刻体会到健美操中美的存在，从而达到培养学生审美感受能力的目的。

3丰富课堂教学形式，培养学生审美鉴赏能力

在健美操教学中，除了对教学任务的完成和体能的训练外，美育教育的渗透是对学生审美鉴赏能力培养的关键环节。在教学中加入不同形式的教学，激发了学生的学习兴趣，掌握了健美操的技术、技能和练习方法，又对学生的教育起到积极的促进作用，加强了学生鉴赏美的能力。

五、结语

通过对健美操美育功能的了解，推导出美育功能对学生审美方面有全面的提升，有助于学生对美育能力的了解，从而在了解的基础上，加强了学生审美方面的感受、鉴赏和创新能力。

高校美育论文范文第3篇

课外音乐活动是学校音乐教育的重要组成部分，对于提高学生的音乐文化素质，培养集体主义精神和合作意识，发展创造力和实践能力都具有十分重要的作用。改革开放以来，各级教育行政部门和各类学校都很重视课外音乐教育活动的开展，参加课外音乐活动的学生人数越来越多，许多学校建立了学生音乐社团，并举办各式各样的学生音乐比赛活动，使我国学校课外音乐活动与校园音乐文化建设呈现出蓬勃发展与欣欣向荣的局面。

1　课外音乐活动的普及

九年义务教育课程计划，将课外活动作为活动课纳入正式课程，因此，学校课外音乐活动成为整个音乐教育的一个重要方面而受到重视。随着学校办学条件的改善，各地区各学校课外音乐活动不断得到加强，规模和水平越来越高。各地中小学本着因地制宜、因校制宜、突出地方特色和民族特色的原则，在广泛开展以班级为单位的各种音乐活动的基础上，定期举办内容丰富多彩的群体性文艺会演、艺术节、合唱节、歌咏比赛等活动，使课外音乐活动成为学校教育不可缺少的一部分。特别是1990年国家教委发出《关于向中小学生推荐优秀少年儿童歌曲广泛开展群众性歌咏活动的通知》之后，各地把歌咏活动作为中小学生最普及的音乐教育形式广泛开展起来，掀起了“班班有歌声，人人唱好歌”的热潮。这些群体性课外音乐活动规模之大，参加的单位和人数之多，内容和形式之丰富，都是以往所不及的，对推动学校音乐教育工作与校园音乐文化建设起到了积极的作用。2001年，教育部等有关部门启动了“全国中小学生课外文体活动工程”，要求中小学生每天下午课后时间进行不少于一小时的文体活动，这无疑是推行素质教育的一项重要举措，对于中小学生的全面发展具有重要意义。

这一时期，普通高等学校的群体性课外音乐活动也得到较为普遍的开展，并逐步形成了特色。其中，自1998年开始的“高雅艺术进校园”活动即是一种十分有益的形式。如首都高校在北京市委教育工委的组织下，邀请了中央音乐学院、中国音乐学院、中央戏剧学院、中国戏曲学院、北京舞蹈学院等专业院校的演出团体和北京大学生艺术团到各高校演出，仅1998年就演出近百场次，使学生不出校门就能欣赏到交响乐、舞蹈、戏剧等高雅艺术的精品，丰富了学生的课余文化生活，提高了学生的艺术修养。又如首都高校举行的“交响音乐周”活动，配合演出组织的系列讲座、讨论会等，这些活动都在大学生中产生了良好的反响，推动了高校艺术教育和精神文明建设，促进了大学生素质的全面提高。

2　学生音乐社团的建设

组建各种学生音乐社团，是课外音乐活动的主要形式之一，也是展示学校音乐教育水平的窗口。随着学校音乐教育的发展，各级各类学校几乎都建有歌咏队、舞蹈队、乐队等音乐社团，这些音乐社团不仅活跃了校园音乐生活，并对学校音乐教育起到了一定的示范作用。在中小学生音乐社团的建设上，北京市金帆、银帆艺术团开全国之先河，组织起拥有数千名中小学生，设有交响乐、管乐、民族管弦乐、铜鼓乐、合唱、民族舞、芭蕾舞、东方舞、曲艺、杂技、京剧等数十个分团的音乐艺术社团，到学校、部队、工厂和农村进行慰问演出，与来访的国外学生音乐团体同台演出，并出访世界许多国家，受到广泛赞誉。多年来，金帆、银帆艺术团培养了一批批有审美素质的学生，影响了一批批欣赏高雅艺术的观众，成为首都中小学音乐教育靓丽的风景线，对全国的中小学生音乐社团的建设和发展起到了催化、指导和推进作用。其他城市也有不少组建了全市性的中小学生音乐社团，如上海、深圳等城市的学生艺术团等，经常举行专场音乐会，同港澳地区或国外学生音乐社团进行交流演出，推动了学校音乐社团的建设和发展。

在普通高等学校音乐教育迅速发展的形势下，各高校的合唱团、管乐团、民乐团、室内乐团和舞蹈团等学生音乐社团也纷纷建立起来。目前，几乎每所高校都有各种形式、数量不等的音乐社团。这些学生音乐社团十分活跃，经常进行排练和演出活动，丰富与活跃了大学校园文化生活，推动和促进了音乐教育质量的提高。

3　全国性学生音乐活动与比赛的举办

全国中小学生歌咏比赛。为了推动中小学校园音乐文化建设，国家教委于1991年举办了“首届全国中小学歌咏比赛”。比赛以中小学校为参赛单位，采用录像评比的方式分小学、初中、高中三个组进行，共有56个合唱节目获奖。为了倡导中小学校开展“班班有歌声，人人唱好歌”的活动，1994年国家教委又举办了第二届中小学生“爱祖国、爱老师”歌咏比赛。这次比赛规定了男生人数在全队中的比例要求，以使更多的学生参加歌咏活动。歌咏比赛把歌咏活动与各种形式的爱国主义、集体主义教育和课内外音乐艺术活动结合起来，取得了很好的效果。

全国中小学生文艺会演。由教育部、文化部、国家广电总局和联合主办的“全国中小学生文艺会演”。于1997年至1998年举行。会演突出了中小学音乐教育的特点，加强导向，重在普及，促进学校全面实施素质教育。会演经历了组织征歌与推荐优秀歌曲、各地广泛开展各种形式的音乐活动和组织节目评审与调演三个阶段，共评选出声乐、舞蹈、器乐优秀节目252个。组委会从获奖节目中选出57个节目进京演出，受到广泛好评。据不完全统计，全国有近一亿中小学生参与了这次会演，这种规模空前的中小学生文艺会演，充分体现了活动的群众性和普及性，对学校音乐教育的发展起到很强的辐射和带动作用。在此基础上，2004年和2007年，教育部和又分别在北京和深圳主办了两届“全国中小学生艺术展演”活动，进一步推动了中小学校园文化建设。

全国大学生文艺会演。为了加强高校美育工作，提高大学生的艺术修养与音乐文化素质，1996年国家教委与广电部联合举办了“全国大学生文艺会演”。参加会演的节目按舞蹈、声乐、器乐三个专场进行比赛，按普通院校、艺术师范、艺术专业三个组进行了评奖，共有73个节目获得奖励。会演节目突出了大学生的特点和风格，展示了当代大学生的精神风貌，反映了我国高校艺术教育与校园文化的发展水平。这次活动规模之大、范围之广、时间之长，在我国学校音乐教育史上都是空前的，在全社会产生了广泛影响。2005年，教育部又举办了“全国大学生艺术展演”活动，全国一千五百多所高校参与了这次活动，评选出168个节目进京演出，进一步推动了高校校园音乐文化和精神文明建设。

全国大学生艺术节。1999年，教育部、文化部、国家广电总局、和北京市人民政府联合举办了“全国大学生艺术节”。这是继“全国大学生文艺会演”之后举办的规模更大、参加学生更多、水平更高的全国性大学生艺术盛会。艺术节分两个阶段进行：第一阶段

为省市和学校活动阶段；第二阶段为评选优秀节目和举行颁奖晚会阶段。据统计，全国一千多所普通高等学校参加了艺术节活动，共报送音乐、舞蹈、戏剧等录像节目873个，有些已经达到了专业水准。全国大学生艺术节的举办，是20世纪90年代高等学校音乐教育的一次盛会，它标志着高等学校音乐教育已经进入了一个新的时期，对我国学校音乐教育的发展将产生深远影响。

十五、音乐教育科研成果显著

20世纪80年代后期，我国音乐教育科学研究开始起步，经过十几年的发展和加强，取得了很大的成绩，特别是进入新世纪以后，音乐教育科研形势喜人，获得前所未有的重视并取得了显著的成果。

1　学校音乐教育科研机构的建立

社会科学发展研究中心美育研究室。为了适应学校美育和音乐教育的发展需要，1989年国家教委社会科学发展研究中心成立了美育研究室。美育研究室成立以来，就美育和学校音乐方面的一些理论问题展开专门的研讨，并受教育部有关部门的委托，组织了学校艺术教育学科建设方面的系统性课题研究，承担了全国教育科学“七五”、“八五”、“九五”、“十五”规划项目的研究，取得了许多研究成果。

中央教科所体育卫生与艺术教育研究中心。该中心于1993年国家机构改革后成立，其职责是：研究我国学校体育、卫生及艺术教育方面的理论和实际问题，制定全国学校体育卫生和艺术科研规划，并组织全国的研究力量加以实施；开展学校体育卫生、艺术、科研方面的国内外学术交流及有关培训工作。该中心成立后，组织、承办了许多学校艺术教育科研方面的活动。

全国教育科研规划领导小组艺术教育学科规划组。为适应学校美育工作的发展要求，1996年，第三届全国教育规划领导小组决定增设体育、卫生、美育学科规划组。周荫昌任组长，邓树勋、王安国任副组长。规划组成立后，加强了学校美育、艺术教育科研的规划工作，对我国学校艺术教育的科学研究进行了宏观部署，并审定了有关艺术教育的各类研究课题项目。

2　全国性学校音乐教育科研项目及其成果

从“七五”开始，我国学校音乐教育有了少数全国性的科研项目，“八五”、“九五”期间逐步有所增加，至“十五”期间，全国性的有关学校音乐教育的科研课题项目获得迅速发展，并取得了显著的成果。列入全国教育科学重点或规划研究课题的项目主要有：魏传义的“艺术教育学”，刘兆吉的“美育心理学”，武兆令的“我国学校艺术教育的理论与实践”和“普通学校美育与艺术教育史研究”，屠美如的“儿童早期艺术教育的改革与研究”，张道一的“中国普通高校艺术教育模式的推广及其对策研究”，杜晓十的“多媒体电脑在音乐教育中的开发与应用”，曾繁仁的“美育思想史研究”，仇春霖的“大学美育学”，赵伶俐的“学校美育系统与美育心理发展实验研究”和“文理艺综合美育课程创设及审美化教学操作研究”，陶诚的“高等师范院校声乐、钢琴与伴奏课程面向21世纪教学改革”，王懿颖的“音乐活动促进幼儿创造力发展的实验研究”，檀传宝的“美育与德育关系研究”，方淑玲的“学校艺术教育与素质的关系研究”，王耀华的“中小学音乐教育发展与高师音乐教育专业教育教学改革”，刘沛的“音乐教育促进大学生综合素质发展的多维度研究及学生主体参与型综合艺术课程实验”，许晨有的“面向农村，培养复合型艺术教育师资的改革实验与研究”，肖凤翔的“中小学艺术教育课程改革实验研究”，肖黎声的“少数民族地区学校美育、艺术教育教学特殊性、规范性的系统研究”，周荫昌的“学校艺术教育的素质教育目标及其实现的理论与实验研究”，谢世山的“欠发达地区城市小学音乐教育模式的研究”，吴斌的“我国中小学音乐教育现状分析与对策研究”，尹爱青的“新音乐课程标准的实施与高师音乐教育专业课程结构和教学体系的改革”，康建东的“以实施素质教育为目的的高师音乐专业人才培养模式研究”，姜荣根的“小学审美教育评估标准研究与实践”，彭吉象的“普通高校美育课程体系研究”，张援的“信息科学技术在学校艺术教育科研和教学中的应用研究”，白天佑的“中国大成美育实验与研究”，崔宁的“音乐教育的美育本质及其对青少年的大脑结构、情感思维和人格行为的影响机制”等。在上述课题研究中，产生了很多具有价值的学术成果。以全国教育科学“八五”规划项目“学校美育理论与实践研究”为例，通过对古今中外学校美育和艺术教育的史料进行全面系统的收集、整理和研究，现已出版16部著作：《中国近现代艺术教育法规汇编(1840～1949)》(章咸、张援编)、《中国近现代美育理论文选(1840～1949)》(俞玉滋、张援编)、《中国古代音乐教育》(修海林著)、《中国近现代音乐教育(1840～1949)》(伍雍谊主编)、《中国近现代音乐教育文选(1840～1949)》(俞玉滋主编、张援副主编)、《中国当代学校音乐教育研究文集(1949～1990)》(姚思源主编)、《中国当代音乐教育文集(1949～1995)》(姚思源主编)、《中国当代学校音乐教育文献(1949～1995)》(姚思源主编)、《美国音乐教育概况》(刘沛编著)、《德国音乐教育概况》(谢嘉幸、杨燕宜、孙海编著)、《日本音乐教育概况》(缪裴言、缪力、林能杰编著)、《苏联音乐教育》(魏煌、侯绵虹编著)、《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》(蔡觉民、杨立梅编著)、《奥尔夫音乐教育理论与实践》(李妲娜、修海林、尹爱青编著)、《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》(杨立梅主编)、《外国儿童音乐教育》(尹爱青、曹理、缪力编著)等。上述成果是学校美育和音乐教育领域前所未有的、具有开拓性的学术工程，形成了这一领域目前最为完整、系统的文献资料集成，填补了音乐教育科研空白，具有较高的学术价值，为我国音乐教育工作者理解和借鉴古今中外的音乐教育经验，提供了有力的帮助和指导，为学校美育理论研究和音乐教育学科建设奠定了坚实的基础。

3　全国优秀音乐教育论文评选

为了提高我国学校音乐教育的理论研究水平，国家教委(教育部)决定每三年举办一次全国性的音乐教育优秀论文评选活动。1993年举办的首届论文评选共有近千篇音乐教育论文参评，其中148篇获奖，许卓娅的《儿童音乐欣赏教学改革的理论与实践》，但昭立、熊学琴的《高师音乐专业音乐潜能测验方案的设计及运用可行性论证》，金亚文的《音乐教学审美化研究》，周洁嫦、邬德光的《音乐教学要善于创造美》等8篇论文分别获得师范组和中小学组一等奖。这是我国学校音乐教育领域有史以来第一次大规模的论文评选活动，反映了音乐教育工作者科研意识的提高，促进了音乐教育理论研究的发展。1997年举办的第二届论文评选以“音乐教育与素质教育”为主要论题，共

有一千五百多篇论文参评，其中328篇获奖。2000年举办的第三届论文评选以“音乐与创新精神和实践能力培养”为主要论题，共有两千多篇论文参评，其中397篇获奖。2003年和2006年举办的第四届、第五届论文评选均以“音乐教育与基础教育改革”为主要论题，参评和获奖的论文较之前几届均有所增加。随着论文评比次数的增多，参加这项活动的人越来越多，论文的质量也逐届提高。参评论文紧紧围绕音乐教育与素质教育和基础教育改革这一中心主题，内容涉及音乐教育理论研究、音乐教学内容和方法改革、音乐教学评价、音乐师资培养与培训、音乐教研管理等方方面面，特别是通过对音乐教育如何体现素质教育方向的论述，进一步明确了音乐教育在提高学生整体素质方而所起的独特的、不可替代的作用。值得提出的是，在全国音乐教育优秀论文评选活动中，有相当一部分论文能够从宏观或微观各个不同角度，总结改革开放以来学校音乐教育的实践经验，并在此基础上进行理论上的归纳与提升，研究与探索出许多科学的、适合中国国情的学校音乐教育改革与发展道路，成为我国学校音乐教育理论的一批宝贵财富。

4　具有代表性的音乐教育科研成果

改革开放以来，特别是进入20世纪90年代之后，学校音乐教育领域涌现出越来越多的音乐教育科研成果。据不完全统计，每年约有二百篇左右论述学校音乐教育的文章在《中国音乐教育》、《中小学音乐教育》、《人民音乐》、《中国音乐》、《儿童音乐》以及其他音乐或教育类杂志上发表。同时，有关学校音乐教育研究的出版著作也越来越多，例如：《迎接美育的春天》(李凌、赵'讽主编)、《周大风音乐教育文集》(晓其主编)、《音乐审美教育》(廖家骅著)、《音乐美育》(徐希茅等著)、《元素性音乐教育》(秦德祥编著)、《音乐教育协同理论与素质培养》(吴跃跃著)、《音乐学科教育学》(曹理著)、《后现代音乐教育学》(管建华著)、《音乐教育论》(郭声健著)、《高师音乐教育学概论》(李德隆著)、《音乐教育心理学概论》(赵宋光著)、《音乐心育艺术》(龙亚君主编)、《音乐教学法》(廖乃雄著)、《音乐教育与教学法》(郁文武、谢嘉幸主编)、《音乐新课程教学法》(金亚文主编)、《音乐微格教学法》(郁正民主编)、《音乐教学论》(尹红主编)、《音乐课程与教学论》(尹爱青主编)、《音乐教育教学经验》(章连启著)、《思维・情感与音乐教学》(吴文漪著)、《音乐教学技能》(袁善琦著)、《幼儿音乐教育》(李晋瑗著)、《学前儿童音乐教育》(许卓娅编著)、《从实践到决策――我国学校音乐教育的改革与发展》(王安国著)、《音乐课程标准解读》(王安国、吴斌主编)、《中小学音乐教学案例专题研究》(吴锐淼主编)、《音乐教育的实践与理论基础》(刘沛著)、《音乐素质训练：国外音乐教育体系与中国教育实际的结合》(左玲玲著)、《学校艺术教育史》(杨力、宋尽贤主编)、《20世纪中国学校音乐教育》(马达著)、《音乐教育史研究》(马东风著)等。上述著作仅是一些具有代表性的音乐教育研究成果，远不是改革开放以来学校音乐教育科研成果的全部，从这一侧面充分反映了我国学校音乐教育科研的发展与进步，从而为学校音乐教育教学的实践奠定和积累了坚实的基础。

十六、国际音乐教育交流日益增多

改革开放以来，随着我国对外交流工作的开展，学校音乐教育方面的国际交流日益增多，特别是国外一些先进的音乐教育思想和教育教学体系迅速传入国内，对我国学校音乐教育教学的改革与发展产生了重要的推动作用。而另一方面，通过交流，外界对中国的学校音乐教育获得了许多新的认识，增加了了解与合作，使我国的学校音乐教育在具有国际视野的背景下更好地向前发展。

1　国外音乐教育教学体系与方法的学习与借鉴

20世纪80年代初，上海音乐学院廖乃雄教授在德国研修西方音乐的过程中，接触了德国著名音乐家奥尔夫，对其所创造的闻名世界的奥尔夫音乐教学法有了深刻的了解。他认为奥尔夫教学法以对音乐本质的深刻理解和适宜儿童学习的简单方法，对我国中小学音乐教学改革具有积极的借鉴作用。在他的推荐下，我国有关方面于1986年至1995年间分别在北京、上海、开封等地多次举办“奥尔夫教学法讲习班”，邀请国际奥尔夫培训中心的专家为我国音乐教师系统介绍了奥尔夫音乐教育体系。这些培训班，使我国中小学音乐教师首次接触到国际上先进的音乐教学体系与方法，对改善和丰富音乐教学起到了十分积极的作用。同时，我国也多次派出音乐教育工作者到国际奥尔夫培训中心考察和学习，尤其是1988年选派了杨力、李妲娜、丁振华、郁文武、马慧玲、匡惠、朱咏北等主管部门行政领导和专家学者赴奥地利奥尔夫学院进行考察和交流，对于更好地了解认识奥尔夫音乐教学体系，更广泛地在我国中小学音乐教学中借鉴这些方法，以推进学校音乐教育教学的改革具有重要意义。

这个时期，国际音乐教育界其他一些著名音乐教学法也先后被引入国内，例如匈牙利的柯达伊教学法、瑞士的达尔克罗兹体态律动、美国的曼哈顿音乐课程等。我国学校音乐教育界通过请进来和走出去的方式，举办各种教学法的培训班、讲习班，组织去有关国家进行学习考察，在报刊上发表实践国外教学法体会的文章，由此出现了一个学习研究国外音乐教学方法的热潮。1989年我国成立了中国奥尔夫学会，1991年成立了中国柯达伊学会。两个学会都与国际同类学会组织建立了业务联系，为国际音乐教育交流的深入开展奠定了组织上的基础。

2　国际音乐教育交流与合作

随着改革开放的深入，我国音乐教育界同国外音乐教育界的交流与合作日益增多，有关方面多次组织干部和教师赴国外考查音乐教育，开展国际间音乐教育人士的互访交流活动。1988年在美国纽约举行了“中国美国艺术教育交流会”，总结了两国六年来在普通学校艺术教育方面的交流情况。同年，赵、李晋媛等出席了在澳大利亚堪培拉举行的“第18届世界音乐教育会议”。1991年姚思源出席了在芬兰赫尔辛基举行的“第世界音乐教育会议”，并宣读了论文。1991年至1992年李凌、李妲娜考察了美国9个城市的音乐教育并进行了学术交流。1993年在北京举办了“中美两国音乐教育专题研讨会”，美国哈佛大学加德纳教授作了关于美国“零点项目”的研究报告，中美两国音乐教育界人士围绕学校音乐教育进行了广泛交流。同年，国际音乐教育学会会长高蔌保治还来华进行了讲学。1995年我国音乐教育界人士分别出席了在奥地利萨尔斯堡和澳大利亚墨尔本举行的纪念奥尔夫诞辰100周年国际研讨活动。进入新的世纪以来，音乐教育的国际交流越来越广泛，更多的专业人员出国学习和考察音乐教育，从2000年以吴斌为团长、各省市音乐教研员为成员的

中国音乐教育代表团考察德国和奥地利的学校音乐教育，到2006年中国教育学会音乐教育专业委员会组成六十多人的代表团出席“第27届世界音乐教育大会”，音乐教育的国际合作与交流无论是规模、层次，还是专业性与代表性都发展到一个新的水平。为加强中外合作，推进我国素质教育及音乐教育改革，中国和澳大利亚两国的中小学还开展了“中澳音乐教育合作实验”项目，加强了两国教师间的交流与学习，促进了音乐教师业务水平的迅速提高。2006年，中国教育学会音乐教育专业委员会、首都师范大学与美国国际音乐制品协会、国际音乐教育学会合作主办了“2006音乐教育北京国际论坛”，这是新中国成立以来规模最大、规格最高的国际音乐教育会议。论坛围绕着“音乐教育研究与政策发展”这一国际音乐教育界共同关心的话题进行了充分研讨，加深了人们对音乐教育功能和发展趋势的认识，增进了我国音乐教育界与国际音乐教育界的了解和交流，对我国学校音乐教育的改革与发展产生了积极的影响。2007年10月，“第29届世界音乐教育大会”新闻会在北京召开，宣布了以“和谐与世界的未来”为主题的“第29届世界音乐教育大会”将于2010年7～8月在中国北京等六个城市举行。这不仅是我国向世界展示改革开放以来中国学校音乐教育发展面貌的历史机遇，更是我国学校音乐教育向世界学习的一次重要机会，必将对我国学校音乐教育的持续发展产生极其重要的推动作用与广泛而深远的影响。

结语

回顾改革开放30年来我国学校音乐教育的发展历程，我们深深地为学校音乐教育的巨大发展而振奋，为学校音乐教育取得的巨大成就而自豪。这30年的路程，无疑是我国学校音乐教育发展史上十分精彩和最为重要的篇章。

在回顾与总结30年来我国学校音乐教育发展经验和改革成果的同时，我们还应清醒地看到学校音乐教育发展中的一些不足和困难，例如对美育功能及重要性的认识还需提高，对学校音乐教育的管理还需加强，学校音乐课程体系还需要进一步完善，音乐教材的编写和使用水平有待进一步提高等。特别是学校音乐教育发展的不平衡问题，使我国农村与城市学校的音乐教育、西部与沿海地区的音乐教育存在较大的差距，而音乐教育资源的不平衡又进一步加大了这种差距。此外，音乐教师教育的发展中，仍有许多需要提高认识和着力解决的问题，诸如克服专业音乐院校对师范音乐教育的影响，坚持为基础音乐教育服务的办学方向，跟上基础音乐教育改革的步伐，尽快培养出适合音乐新课程的新型师资等等。而在职音乐教育的培训与继续教育仍任重道远，需要进一步加大力度，使其长效化。这样才能使音乐教育改革的主力军――音乐教师不断转变观念，进一步适应基础教育课程改革的要求，自觉克服音乐教学的盲目性，有效提高音乐教师的教学理论与实践水平。

放眼我国学校音乐教育的发展道路，前程光明、引人奋进。让我们在此基础上认真总结经验，继续努力前行，把我国学校音乐教育的改革与发展推向一个新的高峰，以无愧这个伟大的时代!

高校美育论文范文第4篇

关键词: 中国高校公共音乐教育理论研究 期刊论文 文献综述

一、现状反思、宏观思考类(77篇)

此类论文部分是通过问卷、调查和访谈等方法,对于目前我国高校公共音乐教育中的开课情况、课程设置、教材情况、教学设施、教师状况、学生情况等进行全面调查和分析,得出数据、表明现状,并对现状的具体问题进行分析,提出意见和建议。如:许晖在《广州地区普通高校音乐教育现状调查研究》(《黄钟》,2002年第一期)一文中对广州地区五所高校的教务处和大学生发出1005份问卷,对这几所高校的学生学习动机与基础情况、课程设置与选课情况、师资队伍结构与质量情况、场地设备与投入情况等进行详细的调查统计,得出师资力量薄弱、硬件建设与投入不足等是制约高校音乐教育发展的主要因素,并针对调查情况提出自己的建议。此外,部分论文从宏观上直接提出我国目前高校公共音乐教育的问题,有针对性地提出个人的思考与建议。如刘苏宁、何静的《高校音乐审美教育初探》(《合肥工业大学学报》社会科学版2001年10月)一文先谈高校音乐审美教育是实施美育教育的重要途径,而后在目前大学生音乐素质落后的现状的基础上针对高校音乐审美教育提出自己的思考与建议。类似的文章还有刘瑞景、麦琼的《关于高校音乐审美教育的理性思考》(《中山大学学报论丛》,2004年24卷第6期),周丽娟的《普通高校音乐教育发展与历史借鉴》(《洛阳大学学报》,2006年6月),等等。

二、功能、作用、意义、重要性、必要性类(37篇)

此类论文基本是以高校公共音乐教育的功能、作用、意义、重要性、必要性等概念命题。有的根据目前高校公共音乐教育的现状来谈高校公共音乐教育的重要性;有的与素质教育结合论述高校公共音乐教育是提高学生综合素质的重要保证;有的则直接论述高校音乐教育的作用或是重要性。论述的途径各不相同,但文章内容基本都从高校音乐教育的德育作用、智育作用、美育作用等方面来论述。如腾青的《音乐教育的功能与高校音乐教育》(《中国大学教学》,2006年第3期)一文首先论述音乐的德育、美育、智育、体育和娱乐功能,其次论述音乐教育功能在我国历史上的变化,最后论述音乐教育在高校发挥的作用。边洪燕的《浅谈高校音乐教育的重要性》(《潍坊学院学报》2003年9月)一文提出高校音乐教育现状堪忧,教育体制和社会文化环境两方面存在的问题影响了音乐教育;表明音乐教育事业是推动我国教育由“应试教育”向“素质教育”转变的突破口,是学校教育中不可缺少的重要组成部分,最后对音乐教育在高校怎样开展提出建议。此外,还有宋永莉的《从学科渗透的角度看高校音乐教育的必要性》(《美与时代》,2004年6月下)等文章。

三、音乐教学类(149篇)

1.音乐欣赏课或音乐欣赏教学类(76篇)。此类论文围绕高校公共音乐欣赏课进行探讨,大部分从音乐欣赏课的教学内容、教学方法手段、重要性,学生审美能力的培养,对欣赏课的思考与建议等方面进行了探讨和研究。如郭立红的《高校〈音乐艺术欣赏〉课探析》(《人民音乐》,2001年2月)一文在分析了高校非音乐专业学生音乐的基础现状和原因的基础上,论述了音乐欣赏课的内容应该注重“民族性”、“代表性”、“循序渐进性”;音乐教师应采用激发学生兴趣的教学方法、大量储备音乐知识、更新教学模式等方法提高音乐欣赏课的质量。此类比较优秀的论文还有还有谢立荣的《谈大学生音乐欣赏课CAI课件的制作》(《电化教育研究》,2003年第6期),周方跃的《大学音乐欣赏教学中的理性认识与审美评价》(《高等教育研究》,2002年3月),许琳的《大学音乐艺术欣赏教育中的多学科渗透》(《重庆教育学院学报》,2005年7月),宋比多《音乐专业与非音乐专业〈音乐欣赏课〉异同初探》(《广东外语外贸大学生报》,2005年第4期)等。

2.教学内容、教学观、教学体系、方式方法(59篇)。此类论文分别以教学内容、教学观念、教学体系、教学方式方法或者几者的综合为立足点谈高校公共音乐教育。如黄蕴兰《普通高校音乐基础课的设置和教学内容的构建》(《广西工学院学报》,2001年9月)一文针对目前大学生音乐素质普遍较低的特点,提出普通高校应面向全体学生设置一门音乐基础课,并对音乐基础课的内容进行构建。如邹丽霞的《高校音乐教学与民族音乐文化传承》(《杭州商学院学报》,2004年第1期)一文针对长期以来高校音乐普及教育从教学模式、教学内容、教学方法等都是对西方音乐教学的模仿和移植这一现状,有针对性地提出了立足民族音乐文化,传承和发扬民族音乐的高校音乐教学建议;马清的《对普通高校音乐教学发展的思考》(《人民音乐》,2003年第2期)一文在对近十年全国普通高校音乐教学深入考察的基础上,从教学内容、教学设备与环境、师资队伍三方面提出了今后全国普通高校音乐教学发展的思考。此外,比较优秀的论文还有董丽丽的《多媒体技术在高校音乐教学中的应用初探》(《贵州大学学报》,艺术版2006年第1期),王志成的《高校音乐审美素质教育课程标准原则初探》(《安徽警官职业学院学报》,2002年第3期),等等。

四、综合学科研究类(5篇)

此类论文拓宽学术视野,将大学生的音乐教育与其他学科结合起来,使研究结果更有深度、更具有说服力。如钱丽娟的《音乐偏爱与身份建构――当代大学生音乐偏爱的社会学思考》(《中央音乐学院学报》,2006年第1期)一文从人类社会学的角度入手,结合心理学分析认为“音乐作为一种强大的文化符号,是大学生自我概念和个人身份的表达,是他们群体识别和社会身份的标志”。同样优秀的一篇论文《音乐偏爱及其文化表现――就当代大学生音乐偏爱风格的思考》(《青年研究》,2005年9月)一文从当代大学生偏爱的音乐风格与其文化表现之间的关系入手,揭示大学生的音乐偏爱与其同一性危机、彰显个性及追求时尚等亚文化特征之间的联系,并进一步阐析大众音乐文化和严肃音乐文化等影响亚文化特征的文化背景因素对大学生音乐偏爱的渗透与交织。

五、总结

根据以上梳理分类来看,所围绕高校公共音乐教育这一主题从多个角度以不同内涵的概念出发,借助不同的研究方法,形成相互交融、重叠、互补、全面的理论研究现状。音乐教学类论文数量最多,共149篇,占全部论文数量的一半以上,对目前高校公共音乐教学进行了全面细致深刻的论述;现状反思、宏观思考类论文借助问卷调查、访谈等方法分析得出了目前高校公共音乐教育的落后的现状并提出反思和思考;综合学科研究类论文与其他学科结合,提高了理论研究的科学性与知识性。这些全方位的论述不断积累,是高校公共音乐教育理论研究的丰硕成果。

六、不足和建议

1.不足。

(1)学术研究不规范,概念混淆不清。如“高校音乐教学”与“高校音乐欣赏教学”;“高校音乐教育”与“高校音乐教学”;“高校音乐教育”与“高校音乐审美教育”与“高校素质教育”这几对命题在论文中概念、范围模糊不清,时有区别,时又相同。

(2)个人经验总结多,科学依据少,研究重复。如音乐教学类论文绝大多数是建立在个人教学基础上的经验总结,缺乏理论依据,同时又不注重阅读同类文献,形成严重的重复研究现象。综合学科研究论文数量太少,且研究成果利用率低。

2.建议。

高校美育论文范文第5篇

论文摘要： 高校艺术教育正以其独特的功能和作用在国家素质教育体系中彰显出来，事实证明，艺术教育在教育方式上有其独特的优势，它对于培养大学生的创造力、适应力、想象力，以及使他们形成一个健康的心理状态都有着极大的作用。

中共中央、国务院《关于深化教育改革全而推进素质教育的决定》中指出:“美育不仅能陶冶情操，提高素养，而且有助于开发智力，对于促进学生全面发展具有不可替代的作用。”报告要求将美育“融入教育的全过程”，这是党和国家第一次正式将美育列入国家教育方针，并且强调了其在国民教育体系中的重要性。艺术教育作为高等学校加强美育实施素质教育的主要方式，其作用是不言而喻的。为了全面贯彻党的教育方针，培养全面发展的高素质人才，继续深入做好高校艺术教育，现就艺术教育，特别是高校艺术教育以及相关问题与同行交流。

一、高校艺术教育的概念

教育部《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中指出，高校公共艺术教育课程的目标是:在普通高等学校公共艺术课程的学习实践中，通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动等，树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养;了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并注重多元文化，发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展。高校艺术教育是大学生素质教育的重要组成部分，也是高等学校进行素质教育的重要途径，艺术教育为大学生的创新发展提供了舞台，创造了条件。可以说没有艺术教育就不可能有真正的素质教育，不接受艺术教育的学生，就不可能成为全面发展的人才。

（一）高校艺术教育的特征

1、情感性。艺术教育是一种情感教育，情感培养为主要目的之一。它首先激发人的情感，然后波及理智，达到感性与理性的和谐统一。情感交流包括艺术教育中教师与学生双边的交流。学生在教师的引导下沐浴艺术的光辉，体会艺术的丰富审美情感内涵。艺术教育的情感性使它对人的影响具有渗透性和穿透力，而且细致、久远。

2、形象性与生动性。艺术教育的突出特点是形象性与生动性，这使得它能激话人的艺术意识，在潜移默化中不知不觉地感染人、影响人。人们在观赏艺术作品时，原有的观念会无意识地被激起、被改造、被升华，从而在脑海中留下深刻的印象，这一特点也极大地有利于创造性思维能力的发展。

（二）高校艺术教育的作用

1、艺术教育话动可促进专业知识的提高。获得专业知识与专业技能是大学生进入高校学习的最直接目的。但无论是专业知识还是专业技能都是存在于一定的社会文化环境中的，是以文化素质为基础的。中国有句古话“他山之石，可以攻玉”。高雅优美的音乐能帮助学生开启智能，发展形象思维。绘画可以发挥学生的创造才能，提高空间想象力。通过艺术教育的实践话动使学生的个性逐步得到完善，发展学术文化兴趣，提高实践能力，增强创新能力和社会适应性。

2、艺术教育话动可促进文化素质的提高。文化素质教育的内容包括文学、历史、哲学、艺术。从教育目的来看，政治、历史知识能培养学生的社会责任感，明确社会发展的方向；哲学使人思维深刻；文学艺术能培养深刻的人文精神、丰富的想象力和创造力以及提高表达能力等。文化素质对人才其他素质的形成具有很强的渗透力和影响力，通过艺术话动可以从情感、意志、品质、作风上陶冶大学生情操，净化学生心灵。

3、艺术教育话动可促进思想道德素质的提高。良好的思想道德素质的形成在大学生培养过程中具有决定性的意义。一部好的艺术作品往往对人的情感有着很强的激励作用，这已是不争的事实。抗日战争、解放战争等各个历史时期创作的革命歌曲、歌剧对推动中国革命斗争发挥了很大的作用。1998年中国发生的特大洪灾，全国军民奋勇抗洪，涌现出许多可歌可泣的动人故事。许多高校抓住这一题材，通过创作歌曲、表演话剧、舞蹈等形式再现军民抗洪的英雄形象，使大学生深受感动，彰显了艺术教育的巨大魅力。

4、艺术教育话动可促进心理健康水平的提高。健康的艺术教育要心智和技艺并举。艺术教育能陶冶人的性情，净化人的心灵，娱乐人的身心，使学生消除疲劳，焕发精神，增进健康，促进学习。长期参加艺术话动能提高大学生的审美能力和鉴赏水平，增进人际交往，促进和谐人际关系的形成。丰富的教育实践证明：经过艺术熏陶的学生容易形成豁达开朗的性格，善于调适自己的情绪。心理障碍和心理疾病发生的概率小。

二、当前高校艺术教育存在的误区

（一）技能训练误区

这是对大学艺术教育概念和内涵的狭隘化的理解，目前，仍有许多高校的管理者对艺术教育概念和内涵的理解缺乏科学性和完整性，认为艺术教育就是艺术技能教育，就是“学着唱唱歌、跳跳舞、看看电影……”。这种对艺术教育概念和内涵的狭隘理解导致了艺术教育实践的盲目与非理性。艺术教育包括艺术技能教育和技法训练.但决不等同于此。艺术教育是综合了音乐、美术、书法、摄影、舞蹈等多种艺术表现形式和表现手段，让学生获取基木艺术知识技能以及艺术思想与审美欣赏、评价能力的过程。大学艺术教育的本质是人的精神情操、文化修养、综合素质和人生态度的教育。如果把艺术教育的概念和内涵理解为仅仅是技法训练的简单综合，放弃其特有的净化心灵、提高精神境界的功能，那么，大学艺术教育也就丧失了它的木质，走入误区。当前，由于受我国基础教育中应试教育的影响，艺术教育发展为艺术技能教育的“惯性”继续影响着高等教育领域，表现为用专业艺术教育技能来对学生进行公共艺术教育，看重艺术竞赛成绩，以艺术奖励评价艺术教育效果等等。这种艺术教育专业化的倾向可以说是一种新的“应试教育”的变种形式。李岚清曾指出过，艺术教育不是艺术技术教育，不能只是教学生弹琴、绘画、唱歌，更主要的是培养学生的审美情趣，提高其艺术素养。客观地说，那种专业化倾向的艺术教育只是“狭隘”的“艺术”，与艺术教育的目的有着根本的不同。

（二）非艺术化误区

长期以来，人们总是把大学艺术教育等同于或附属于思想政治教育和智育话动，认为“艺术育人”或“寓教于乐”就是把艺术当成一种德育的媒介和益智的手段，艺术教育的主要目的是提高大学生的思想政治觉悟，开启学生智力，以至于把艺术教育纳入了德育和智育的轨道，导致了大学艺术教育缺少艺术特点的非艺术化现象。这种现象是与国家的艺术教育政策和艺术教育的本质背道而驰的。长期以来，人们总是有这样一种认识，认为艺术是对客观世界的直接反映，是对客观真理的形象化的表现，是另一条达致真理的途径和工具；认为艺术能“寓善于美”，能把道德训诫和伦理信条用一种生动有趣、富于美感的形式表现出来，从而使受教育者更乐于接受，以达到更好的教育效果。这种片面认识反映到艺术教育观念中，就会过多强调艺术教育的“辅德、益智”的功能，而无视审美性、艺术性这一艺术的本质特性，无视艺术教育的审美享受、健全人格、提高境界等方面。这种传统观念和做法已成为大学艺术教育中的一大误区。

三、完善高校艺术教育的措施

（一）树立正确的艺术教育观念

美育是独立于德育、智育、体育和劳动技术教育的具有自身独特发展规律的整体，它具有自身特殊的教育目的和价值。艺术教育作为美育的一个重要组成部分，有“融美于心灵”的作用，艺术作品可以使人产生美感，愉悦，在不知不觉中受到熏染、陶醉，潜移默化地使心灵升化。艺术教育是情感教育，艺术教育是用美的艺术作品来教育人，其教育过程就是学生对美的感知过程，使学生处于对美的感受和感动的能动的激情状态。前苏联教育家赞科夫说:“艺术不仅作用于学生的理智，而且影响到他的情感，因此，艺术有助于培养信念。”越是依靠情感为基础，信念越是坚定，所以艺术在道德教育中才起着这么巨大的作用。高尔基则说得更具体:“人们爱听悦耳而有旋律的声音，爱看鲜明的色彩，爱把自己的环境改变得比原来更好、更美。艺术的目的是夸张美好的东西，使它更加美好，夸大坏的——仇视人和丑化人的东西，使它引起厌恶，激发人的决心，来消灭那庸俗贪婪的小市民习气所造成的生活中可耻的卑鄙敞耀。”这说明艺术教育的作用是通过影响情感实现的，它与通常的摆事实、讲道理的理性教育形式不同，甚至有时艺术教育引起的作用比后者更大。艺术类课程以其直观、生动等特点，在培养大学生全面发展的素质方面发挥了独特的作用。作为教育工作者，应该把美育与德育、智育、体育和劳动技术教育有机结合起来，既要看到它们之间的有机联系、相得益彰的方面，又要重视美育的客观规律性，凸显艺术教育的独特规律，逐步探索完整的美育体系。

（二）建立科学的艺术教育课程体系

笔者认为，首先，要建立必修和选修相结合的艺术教育课程体系。结合各校实际，设立1-2门美育或艺术教育课程纳入公共必修课，如《大学美育》、《美学原理》、《艺术概论》等。同时保留目前的选修体制，将艺术类课程作为通识教育选修课的一个类别，供大学生选修。其次，在艺术课程类别上，要尽可能覆盖音乐、影视、舞蹈、美术、戏剧、文学等几大艺术门类。在课程层次上，应能兼顾理论、赏析、技巧等多个层次，在课程形式上，则应多样化，体现学校特色和个性。如理工科大学可以多开设艺术与科学互相交融的课程如《数学与音乐》、《科学与艺术》、《数字艺术》等，综合性大学则可以开设文化底蕴雄厚的课程如《艺术哲学》等。当然，还要狠抓课程体系寻找相应的师资。同时，也要加强公共艺术教师的交流和培训，提高他们的教学水平。第三，公共艺术教育要而向全体学生，艺术教育应该成为面向全体学生的素质教育。为了让普通学生亲自感受艺术的魅力，可以尝试开设多门艺术实践课，如钢琴入门、手风琴演奏、数码摄影、吉他演奏等，为了提高教学效果，可以开办更多的艺术实践话动，如艺术比赛、艺术知识讲座、艺术展演话动等，使师生广泛参与、各方面普遍受益。

（三）提高艺术课教师的素质

首先教师专业基础要过硬，人文知识要丰富，要善于将艺术知识与人文知识结合起来讲解。还要注意教学方法灵活，讲求针对性，注意激活课堂学习氛围，以达到艺术欣赏课的最佳效果，另外，任课教师还应科学、正确地选取教学内容，选用优秀的规范的高质量教材。学校要成立公共艺术课教学研究机构，负责制订教学计划，审议教学内容，开展教学研究。

参考文献

[1]高尔基，论艺术，高尔基论文学[m]人民文学出版社，1997年版

[2]朱光潜，西方美术史，[m] 人民文学出版社 1979年版

高校美育论文范文第6篇

论文摘要:艺术教育是素质教育的重要内容,高校应加强艺术教育, 加强和改进德育工作, 提高学生的思想境界、道德精神和审美意识, 以培养德、智、体、美全面和谐发展的人才。要想搞好这个工作,首先突出德育的“主旋律”,强化心理健康教育和职业道德教育|,提高管理者的思想政治素质。这是教育观念的极大转变,培养艺术人才又是一项全新的工作,因而,积极探索和加强高校的艺术教育,有的放矢地搞好德育工作,是培养新世纪人才的必要途径。

随着经济的发展和人才的需求,培养高素质人才是各高校已经认识到的一个重要问题。无论是基础教育还是高等教育,都必须把全面提高年轻一代的德、智、体、美等综合素质作为主要目标, 不断加强对人的思想感情、理想追求、价值取向、文化素养、思维方式、审美情趣、行为习惯的培养。高等教育在向学生传授知识、培养专业能力的同时, 应把传扬人文精神和培养学生的人文素养作为最基本的职能之一。然而, 多年来, 高等院校侧重于实施专业科学技术教育, 形成了以智育为中心的教育体系和制度, 而忽视学生的全面素质, 特别是人文素质的培养。由于学生对艺术领域的知识知之甚少 更缺少艺术实践这不利于创新精神和能力的培养。为此, 实施艺术教育, 加强和改进德育工作, 势在必行。

一、艺术教育与德育的关系

美育是德育的重要内容, 艺术教育是美育的中心内容。 艺术教育能刺激人的的鉴别能力和思辩能力, 提高人适应不同形势的能力。第一, 在美育过程中通过情感的陶冶, 使思想、道德潜移默化地得到净化, 从而成为德育工作的重要契入点。第二、在德育中导入艺术教育, 使道德说教转化为道德情感的陶冶。艺术教育中的情感教育和美的熏陶, 是单一的思想教育和道德说教无法取代的, 由于艺术教育能激发对现实美和艺术美的深层的能动的感受, 使人产生激情, 在得到精神上的享受时, 人性品格也得到进一步升华。第三、德育所实施的行为规范是美与道德的高度统一。当道德情感再进一步转化为道德行为时, 这种行为就不但是善的, 而且是美的, 甚至是崇高的。

二、德育与艺术教育并抓

21 世纪的高校德育, 从某种意义上讲, 是在新的起点上, 推进人类文明进步, 铸造新的现代人文精神的重要工作。因此, 克服目前学校教育的某些片面性, 通过引进艺术教育, 加强和改进德育工作, 使学校的教育实现平衡发展, 是真正培养出全面发展的人才的重要途径。

李岚清同志曾强调指出:“为了贯彻落实《中国教育改革与发展纲要》, 全面贯彻教育方针, 培养面向 21 世纪全面发展的优秀建设人才, 高等学校的任务, 是要加强科学技术教育, 使学生拓宽知识, 发展智慧, 发扬科学精神, 提高科学思想和科学思维能力, 掌握现代科学技术。同时, 要重视加强人文教育、文化素质教育, 把“美育”作为重要手段, 使学生深刻理解人生的意义和目的, 思想境界、道德精神、审美意识得到提高, 全面培养、提高整体素质, 促进身心和谐发展。为此, 应正确认识教育的本质和根本目的, 深刻理解培养“全面发展的人”的科学内涵, 科学处理德、智、体、美的辩证关系, 扭转片面地重视智育、轻视德育、忽视美育的倾向。

三、在德育工作中开展艺术教育的构想

高校加强和改进德育工作, 应引进艺术教育,使学校的教育实现平衡发展。艺术教育是学校实施美育的主要途径和内容,要提高学生整体素质,要培养德、智、体、美等方面全面发展的高素质的人才,加强艺术教育的力度,提高学生文化艺术素质,是培养全面发展人才的重要手段。建议如下:

1、加强对艺术教育工作的领导。要把艺术教育工作纳入学校发展规划和年度工作计划中去,并制定相应的规章制度,把艺术教育工作真正落到实处。

2、加强师资队伍建设。要把艺术教育师资队伍建设放在重要位置上来抓,人员配备到位,严格要求,重视培养;要提高艺术教育教师思想素质、业务素质。

3、建立艺术教研室,配备一定数量的专兼职艺术教师。

4、深化课程教材改革,更新教育思想和教育观念。

总之,高校德育与艺术教育要适应21世纪人才培养的需求,就必须高举邓小平理论伟大旗帜,认真贯彻“三个代表”重要思想,科学的发展,一定将当前的教育面向现代化、面向世界、面向未来,以全面推进素质教育为目标,全面落实《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》和《全国学校艺术教育发展规划》,大力弘扬中华民族的优秀文化艺术和道德理念,切实提高工作质量和管理水平,使我国高校艺术教育水平再上新的台阶,为培养新世纪人才做出更大的的贡献。

参考文献:

[1]刘沛. 美国艺术教育概论[m].上海: 上海教育出版社, 1997.

[2]仇春霖.大学美育[m].北京: 高等教育出版社, 1997;3.刘慧.沈阳师范学院学报2001年9月第26卷.第5期

[4]李新生,曹洞颇. 艺术教育学[m]. 郑州: 河南美术出版社, 1997;1

高校美育论文范文第7篇

关键词 美育 策略 重要意义

美育是我国学校教育的重要组成部分，是培养全面发展人才不可缺少的环节。然而目前的学校教育中，广大学生养成狭窄的专业教育观念，误以为专业知识水平的高低就是综合素质高低的体现，缺乏审美理念和审美素养，对高雅艺术如音乐、舞蹈等缺乏一定的鉴赏能力，不利于大学生的全面发展。忽视美学学科在医学学科领域的运用，美学与医学在治疗人的精神疾病、美容、养生等方面是互溶的，而许多临床、包括从事医学理论研究的学生美学知识很匮乏。

一、目前，高校的美育现状似乎存在着两极分化的现象

（一）国家领导人、各级各领域的教育家，家庭父母都非常重视学校美育

中共中央、国务院《关于进一步加强和改进大学生思想政治教育的意见》指出，要“大力加强大学生文化素质教育，开展丰富多彩、积极向上的学术、科技、体育、艺术和娱乐活动，把德育与智育、体育、美育有机结合起来，寓教育于文化活动之中。”2003年，由教育部体育卫生与艺术教育司、教育部艺术教育委员会、全国高校音乐教育学会组编的《美的启迪――全国著名专家谈美育》第一版出版。此书汇集众多驰名海内外的专家、学者在全国重点高校的精彩演讲共计25篇，其内容涉及历史、文学、文艺理论、美学、音乐史、音乐美学等领域。书序前，有一封《李岚清同志致全国高等学校交响音乐课教师培训班的一封信》，足见国家领导的重视。

（二）美育远没有德育、智育、体育各方面完善

无论是从培养目标、教学内容、教材及课程的建设等方面来看，都是非常欠缺的。就美育类教材来说，目前国内正式出版的为高校所用的教材可谓寥寥可数，比较权威的虽然有国家教育部统编教材《大学美育》（仇春霖主编，高等教育出版社），但是采用的高校不多。对多数学校来说，美育课程和美育活动仍然徘徊在学校教学计划之外，可有可无，处于“打游击”的尴尬境地。

二、美育在中医药高等院校的实施

（一）实施目的

在中医药高等院校普及、深化美育理念，使其成为学校素质教育的有机构成部分；通过美育加深大学生对美学知识的理解，有意识的将美学知识应用到医学领域，做到课堂教学的审美化；通过美育造就和谐校园，美化校园环境等，彰显中医药院校美与文化特色等是在中医药高等院校实施美育的目的。

（二）实施策略

1.美学与医学的结合。结合中医药院校的特点和优势，开展一些中医药文化名人知识讲座、医药文化纪录片拍摄、我国古代名医医德思想介绍等各种形式和规模的美育活动，通过一定的学术研究与美育实践，使中医药高等院校的美育教育更上新台阶，达到“以审美育人，审美促和谐”的学校美育的目的。

2.将审美教育的传统方式（课堂教育）与实践感受相结合。依据实际情况，有效利用中西方传统节日，医学名人诞辰或者祭日等，开展各种形式的人文知识竞赛，人文知识讲座、举办各种形式的文娱活动。

3.将理论研究与实践操作相结合。也叫美的欣赏，主要利用课堂教学和社会实践活动开展研究。借助艺术作品鉴赏、社会实践活动（如去孤儿院实践）等方式，建构学生知、意、情，真、善、美等综合素质。

4.变审美教育中的被动接受为主动体悟。也叫美的创造，主要运用情境化、实地性的研究方法开展研究。

5.重视美育的规律，采用情感的陶养、感性思维激活等方式，由浅入深、循序渐进，借助形象感人的美的对象育人，达到育人以美，潜移默化的教育目的。

三、在中医药高等院校实施美育的重要意义

美育必将成为学校教育的有机构成，美育必将成为德育的有效方法。如今，美学与其他学科的相互渗透、相互影响、相互促进的趋势必将进一步加快。如家庭美育、学校美育、社会美育等。就学校美育而言，还将美学与各门学科紧密结合，如医学美学等。美育“寓教于乐”、生动形象、形式自由灵活，必将成为德育的催化剂。在高等院校实施美育，有一定的理论意义和实践意义。

（一）理论意义

1.解决学生美育意识淡漠，综合素养欠缺的问题。2.解决学生的审美理念与基本的审美能力等问题。3.探索将美学教育与医学美学恰当结合起来并在医学实践中发挥积极作用的问题。

（二）实践意义

1.美育能够满足大学生审美需求。2.美育能够提升大学生精神境界。3.美育对建设社会主义精神文明有举足轻重的地位。4.美育对学校教学也有一定的实践指导意义。

综上述，在这个审美大众化的时代，审美需求代替了生存需求而成为人的需求的重要的一个方面，审美成为大众追求目标，而美育能够满足人的审美需求；美育能够培养青年学生正确的审美观点和鉴赏美、创造美的能力，提升大学生精神境界，培养豁达开朗的审美心胸，达到素质教育的目的；美育通过美的事物来感染人，可以调动人的各种心理功能，激发人的情感，使人在心理上产生感受，在情感上产生共鸣，在性情上得到陶冶；它寓教育于娱乐之中，寓教育于美的享受之中等。正是如此，美育对学校教学有一重要意义。

高校美育论文范文第8篇

>> 充分发挥艺术教育在高校人才培养中的特殊作用 充分发挥案例教学在应用型人才培养中的作用 浅谈如何充分发挥院校图书馆在提高人才培养质量中的作用 充分发挥职业教育在新型农民培养中的作用 充分发挥高校校报在文化传承中的作用 充分发挥高端人才在转变发展方式中的作用 充分发挥档案在企业中的作用 论充分发挥政府在自主创新中的主导作用 充分发挥高校科技企业在技术创新中的重大作用 充分发挥高校在国家创新体系建设中的作用 充分发挥研究型大学在自主创新中的源头作用 充分发挥群众在社会管理创新中的主体作用 充分发挥金融在秦皇岛科技自主创新中的促进作用 充分发挥校园网在培养IT职业技能中的作用 如何充分发挥“班班通”在现代教育技术中的作用 充分发挥体育学科在素质教育中的作用 充分发挥音乐在德育教育中的作用 在语文教学中充分发挥情感教育的作用 充分发挥“三个教育”在疗养工作中的作用 充分发挥护理人员在健康教育中的作用 常见问题解答 当前所在位置：中国论文网 > 教育 > 传承创新充分发挥艺术教育在人才培养中的作用 传承创新充分发挥艺术教育在人才培养中的作用 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者： 王利琳 章瑞智")

申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 摘 要：本文分析了公共艺术教育在综合性大学人才培养中的功能和作用，以杭州师范大学公共艺术教育发展的历史源流和当代传承为例，重点阐述了创新体制机制、构建课程体系、搭建艺术实践平台、促进公共艺术教育研究方面的积极探索和有益尝试，以期为其他高校在艺术教育探索实践的道路上提供借鉴和启发。 关键词：公共艺术教育;人才培养;综合性大学;美育

综合性大学具备培养综合性、复合型高素质人才基本条件，其在人才培养上更加注重综合素质教育，注重培养德、智、体、美全面发展的全人和通才。完成素质教育的培养目标，需要通过加强通识教育、活跃校园艺术文化氛围、搭建学生创新平台等途径来提高大学生文化品位、审美情趣、人文素养和科学素质。艺术是人类文明的精华，艺术教育是素质教育的重要组成部分，对促进人的全面发展起着不可替代的作用。 一、公共艺术教育在综合性大学人才培养中的价值和功能

1. 艺术教育是综合性大学实施美育教育的重要途径

艺术教育是学校实施美育的主要途径和内容，对于立德树人具有独特而重要的作用。艺术教育的核心价值和功能就是承担起“美育”的情感智慧开启的重任，最重要的是让人感知美、感悟美、发现美、欣赏美、创造美，在创造中呈现审美理想，在真善美的追寻中自然建立起崇高的品格行为和道德规范。就综合性大学艺术教育而言，它的主要目的不是培养专业的艺术家，而是促进大学生的审美发展，让美育提升大学生道德的境界和水平，给大学生的信仰和理想注入强大的正能量。这就是艺术教育中“立德树人”的功能所在。

2. 艺术教育是综合性大学培养复合型、创新型人才的重要内容

艺术教育是教育的重要组成部分，对于多学科交叉的综合性大学而言，没有艺术教育则是不完整的教育。综合性大学的人才培养目标不是单一的，而是多元的，不是培养专才，而是培养通才，因此，艺术教育对于提高人才培养的综合素质、创新能力显得更为必要。对于理工科学生，其意义更加深远。正如法国作家福楼拜曾说：“科学和艺术在山麓分手，回头又在顶峰汇聚。”艺术与文、理等学科不是互相割裂，而需相互渗透，复合培养，这样培养的人才基础才能更加宽厚，视野才能更加广阔，适应能力才能更强。

3. 艺术教育是综合性大学校园文化创设的重要载体

所谓校园文化，就是以学生为主体，以校园为空间的一种人文环境和文化氛围的创设营造。艺术文化作为校园文化的重要组成部分，对学生的成长、成才具有良好的熏陶和潜移默化的功能。在综合性大学的校园文化活动中，作为第二课堂的艺术活动占整个校园文化活动的比重非常高，是最受欢迎、最易接受、最有渗透力的教育形式。在校园文化活动中不断注入高雅艺术文化，这无疑将对学生的世界观、人生观和价值观产生良好的影响。 二、杭州师范大学公共艺术教育的传承与创新

我国高校公共艺术教育是19世纪借鉴西方大学公共艺术教育的理念和体制而逐渐形成的。19世纪末20世纪初，我国废除科举兴办新学堂之初就参照西方国家在高校中开设公共艺术教育，如北京同文馆、天津电报学堂、水师学堂、武备学堂、两江师范学堂、浙江两级师范学堂等。杭州师范大学是一所有着百年办学历史的综合性大学，其前身可追溯到创建于1908年的浙江官立两级师范学堂和更名于1913年的浙江第一师范学校，曾是全国艺术教育发源地之一。首任校长经亨颐大力倡导“五育并举，人格为先”的教育理念，李叔同、姜丹书、夏D尊、顾西林等为代表的早期艺术教师，积极践行人文艺术教育，他们大胆创新，敢为人先，创造了艺术教育史的诸多“第一”，培养了吴梦非、朱稣典、刘质平、丰子恺、潘天寿、叶天底等一大批文艺英才，既为我国艺术教育做出了奠基性的不朽贡献，也为我国艺术教育史留下了宝贵的艺术教育财富。

新时期的杭州师范大学，秉承人文艺术教育的优良办学传统，与时俱进，开拓创新，在公共艺术教育创新体制机制、构建课程体系、搭建实践平台、促进艺术研究等方面进行了深入实践与探索。

1. 创新体制机制

我校延续百年艺术教育的优良传统，学校历任领导均非常重视大学生艺术教育工作。在机构上，学校专门设置了艺术教育委员会、通识教育委员会、人文社会科学振兴计划领导小组等非常设机构来协调推进艺术教育工作的开展，专门设置了正处级建制的公共艺术教育部来承担全校公共艺术教学工作，还设有艺术教育研究院、弘丰中心、校园戏剧创研中心等研究基地，进行公共艺术教育的研究工作。同时，还依托人文学院、音乐学院、美术学院等学院共同承担艺术教育课程和艺术教育研究工作。从组织运行、师资队伍、课程设置、实践教学、理论研究等方面全面推进我校公共艺术教育工作的开展。

2. 构建课程体系

我校把提高大学生艺术教育素养的理念切实贯彻到人才培养方案中，增加公共艺术课程学分要求，改革培养模式，充分挖掘校内外艺术教育资源，把公共艺术类课程划分为普及型、提高型、拓展型、实践型四大板块。培养方案规定，师范生必须修读4学分，非师范生必须修读2学分，实现了限选与任选、理论与实践、普及与提高、专业与通识的合理设置。在教育部规定的公共艺术8门课的基础上，我校进一步拓展艺术鉴赏与艺术实践能力培养相结合的课程教学模式，推行鉴赏与实践并行的公共艺术教学模式，如将“艺术导论”教学融入鉴赏与技能教学中，形成由导论、鉴赏、技能实践三者构成的教学模块，无论是课程门数还是修读人数，都处于省内领先位置。这些欣赏与体验类课程由教授名师领衔主讲，列入学校通识核心课程建设计划，受到学生的普遍欢迎。

3. 搭建艺术实践平台

我校搭建了“课外艺术活动―艺术特长强化―艺术展演竞赛”立体式的课外艺术实践平台，为公共艺术教育从第一课堂向第二课堂延伸提供了有效的实践平台。学校提出了“一院一品，一人一艺”的艺术实践目标，以“第二课堂”、艺术社团、艺术团等为载体，采用体验式、渗透式教学方式，通过人人参加不同层次、丰富多样的艺术实践活动来打造文化活动品牌，不断提升学生“艺术素养的DNA”，进一步增强了艺术实践活动的丰富性和广泛性。学生的课外艺术教育活动已成为学校的一张“金名片”，许多活动业已形成品牌。2007年学校接受教育部本科教学工作水平评估，“人文学堂、艺术校园”的办学特色得到专家组的充分肯定和高度评价。2012年学校接受浙江省教育厅“高校公共艺术教育工作督查”，获得优秀成绩。

4. 促进公共艺术教育研究

我校多个人文艺术研究机构立足学术领域，面向公共艺术教育实际，取得了一大批理论成果。如弘一大师・丰子恺研究中心（以下简称“弘丰中心”）是中国高等学校中唯一的弘一大师研究与丰子恺研究机构，旨在弘扬两位大师的人格精神和艺术思想，在高等学校营造良好的文化氛围，配合学校对学生进行中国传统文化教育和美育。弘丰中心对学校百年公共艺术教育史进行了全面梳理，出版理论专著40余部，还创办了全国唯一的、有重要影响力的美育研究学术刊物《美育学刊》。学校还有一批人文艺术教育方面的重点学科、重点基地和研究机构，实施美育理论研究与传播项目，开展情境美育探索与实践、美育文化创意产品开发项目等，力争为国家贡献出系统的以美育人、以感性促教化、以艺术滋养人心的理论资源和教育模式。 三、杭州师范大学公共艺术教育特色和成效

一是形成了以艺术教育为特色的人才培养模式。我校逐步确立了“文理渗透、艺体兼备，人文素养与科学精神和谐结合”的人才培养特色，提出了“专业与公共、教学与科研、理论与实践、课内与课外”四结合的公共艺术教育指导思想，从组织运行、课程设置、实践教学、理论研究、环境氛围等方面构建了五个体系，保障了公共艺术教育的全面深入持久开展。学校形成了“人文学堂，艺术校园”的办学特色，被教育部授予“全国学校艺术教育先进单位”称号，为高校素质教育的实施提供了一个成功的范例。

二是形成了课内教学和课外实践的良性互动。学校每学期开设公共艺术类课程50余门，选课学生4 000余人次，无论是课程门数还是修读人数，都处于省内领先位置。这些课程列入教学计划，有教授名师领衔主讲，有规章制度保障管理。同时，学校有校级艺术社团33个，参加学生年均2 000多人，此外还有众多院级艺术社团。这些社团在艺术教师的指导下常年开展活动，仅大学生（公共）艺术团就年均培训660多人。

三是毕业生的艺术素质和艺术教育能力在各自岗位发挥作用。在校期间受过艺术熏陶的师范生，到中小学任教后，组织各种艺术社团，开办艺术讲座，开设艺术类校本课程，把人文理念和艺术技能传递给中小学生;非师范类毕业生，在校期间习得的艺术素养也成为他们开拓事业的助推器。

杭州师范大学一直以来致力于传承艺术教育这一优良传统，在前人的基础上，在教育部政策指导下，在多任校领导及几代教师的努力下，逐步形成了“人文学堂、艺术校园”这一办学特色，取得了一定的成效。然而，这仅仅是在全国公共艺术教育探索之路上点亮的一只“灯盏”，期望对其他高校的公共艺术教育有所借鉴和启发。

（上接第17页）

在实际评价工作中，教授、副教授、讲师分类比较，科学考虑每类优秀（教授可以略高）、良好和合格的比例。

参考文献：

[1] 步社民. 高校基层教学组织的重构[J]. 教育发展研究，2010（17）：69-71.

[2] 陈晓琳，江珩. 新时期高校基层教学组织创新实践[J]. 中国大学教学，2013（8）：78-80.

[3] 刘小强，何齐宗. 重建教研室：教学组织变革视野下的高校教学质量建设策略[J]. 高等教育研究，2010（10）：58.

[4] 刘延东. 深化高等教育改革 走以提高质量为核心的内涵式发展道路[J]. 中国高等教育，2012（11）：4-9.

[5] 强胜，宋小玲，皇甫超和等. 通过网络教学进行植物学课程教学模式改革的试验研究[J]. 中国大学教学，2005（ 12）：37-39.

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[7] 孙海龙. 大学教师教学质量评价系统的研究和实践[J]. 中国高教研究，1999（2）：84.

[8] 徐薇薇，吴建成，蒋必彪等. 高校教师教学质量评价体系的研究与实践[J]. 高等教育研究，2010（1）：100-103.

高校美育论文范文第9篇

到目前为止，高校美学教材尽管一增再增，但基本上还是沿袭旧制，重复雷同现象严重，；尽管个别教材已增专章介绍“审美文化”（如王德胜主编的《美学原理》，人民教育出版社2001；又如陈望衡主编《当代美学原理》，人民出版社2003），但还是未能真正打破窠臼反映“日常生活审美化”现象，未能将日常生活审美现象及时吸纳进来，未能将“日常生活审美化”对传统美学体系、原理、规律、命题、范畴等等的冲击反映出来。到目前为止，仅有为数不多的几篇美学教研论文牵涉本课题，且意非专此，多涉他务，难以系统化和深度化，未能就“日常生活审美化”趋势下《美学》课程教学的教学内容、教学方式方法、考核制度进行研究，如周霞《“日常生活审美化”与当代美育策略》（《江西社会科学》2008.5）一文主旨在于“日常生活美育”，指出“从政府到个人，从企业到家庭，从传媒到受众，都参与其中，各司其职，并认真汲取传统美育资源，真正做到物质与精神两个层面的审美追求”，可以看出，该文并未真正论及高校美学教学问题。

“日常生活审美化”对美学教学的影响主要体现在以下三个方面：

（一）“日常生活审美化”对美学教学内容的冲击

“日常生活审美化”使得美学泛化成为“泛美学”，于是，审美从过去那种高傲的地位上走了下来，成为普通民众日常生活中随时随地可以进行的寻常事件。这种趋势无疑对美学教学内容造成冲击，冲击着传统美学教材的编写范式以及教学内容中的原理、规律、命题、范畴等，如传统美学理论的本质主义思维范式、“审美无功利”、审美的精英化、应用美学的缺失或淡化等问题，这就要求美学教学应与时俱进，在教学内容上突破传统教材的束缚，及时吸纳新的审美现象，突出时代感和现实感；但是要做到有机融合，就必须关注美学界基于“日常生活审美化”对美学理论的探讨和阐析。

（二）“日常生活审美化”对高校美学教学方式方法的影响

当代的审美文化正在日益朝着视觉文化发展，图像（影像和视像）在很大程度上成了当今时代的文化标志，也是“日常生活审美化”的表征，与之密切相关，审美对象视觉化的结果便是审美方式的直观化。这种趋势和情况就要求美学教师改变传统的教学方式方法，充分运用现代教学设备和技术，突显视觉化和直观化特征。

（三）“日常生活审美化”对高校美学考核方式方法的影响

“日常生活审美化”势必要求“审美日常生活化”（尽管向度有别，但二者密不可分，相得益彰，作为审美现象，往往难以拆析）。要求传统美学理论与现实审美需要相结合，彰显当代美学的现实感和实践性，这就意味着美学教学应改变传统上从理论到理论那种“空对空”的考核制度，立足于美学育人的根本宗旨，注重考核学生运用理论分析当下的审美现象的能力，切实提高其人文素养。

高校美育论文范文第10篇

论文摘要：《舞蹈鉴赏》属于高校公共艺术课的范畴之内，国家近期也有相关的文件出台，指导此类课程的实施。通识教育的理念同样适用于此类艺术教育课程。其中应该涵盖舞蹈基础理论、名作赏析、名家简介、教师示范、学生互动等环节。

美育问题是一直让人们很纠结的问题，虽然在一些专家学者的大力呼吁下，20世纪90年代正式写入到了国家的教育纲要，但是发展的速度还是很不尽人意。难道是人们不再追求“美的事物”了么？答案是否定的。笔者认为人口众多，教育资源不均衡，国家的财政支持不够等原因是挡住人们“发现美的眼睛”的障碍。

近些年，国家也认识到了这个问题，从为了贯彻落实《学校艺术教育工作规程》和《全国学校艺术教育发展规划（2001－2010）》，不断完善普通高校艺术步入规范化、制度化的轨道，促进普通高校艺术教育工作的健康开展，教育部体育卫生与艺术教育司于2003年召开了全国普通高校艺术教育工作研讨会。到去年国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）的出炉，其中强调“加强美育，培养学生良好的审美情趣和人文素养。促进德育、智育、体育、美育有机融合，提高学生综合素质。”总理在全国教育工作会议上也进一步阐释了：“美育陶冶人的情操，提高人的审美情趣，激发人对真善美的追求和美好未来的向往。”期间还有自2005年以来，我国实施的高雅艺术进校园活动和《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》从2006年秋季在全国普通高等学校中的实施。一系列的举措都表明了一个积极的信号，那就是国家在普及美育教育的这条路上已经开始了拔锚起航，而不单单是喊在嘴里的口号，写在纸上的章程了。

在普通高等学校中推行包含舞蹈艺术教育在内的素质教育，不得不提及通识教育（general education）。所谓通识教育是与专业化教育所不同的教育模式，虽然通识教育的思想在我国古已有之，如“博学之，审问之，慎思之，明辨之，笃行之。”——《中庸》；“博览古今为通人”——《论衡》等。但是因为历史的原因，我国近代的高等教育却是在前苏联的专业化教育的影响下办起来的，学生被强调学习专业知识，知识面窄，适用性差，有知识而没文化。而通识教育是面向所有大学生的一种全方位教育的大学理念，它是涵盖了我国现在倡导的德、智、体、美全面发展的素质教育的一种教育，它的培养目标并不是功利性地为了职业需要的知识和能力所做的教育，而是张扬个性的、广博的、培养健全的人的教育。也为越来越多国际上知名的大学所认同，并开设了相关的课程。

在《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中就明确指出了“公共艺术课程是我国高等教育课程体系的重要组成部分，是普通高等学校实施美育的主要途径，公共艺术课程教学是普通高等学校艺术教育工作的中心环节。”其中“舞蹈鉴赏”就包含在公共艺术限定选修课中。而大学的美育教育就以“鉴赏”为主。鉴赏是指对艺术品或文物等的鉴定和欣赏，人们对艺术形象进行感受、理解和评判的思维活动和过程。有些教师在把课程的内容定义为“舞蹈欣赏”，我认为不合适。“欣赏”即享受美好的事物，领略其中的趣味，是包含在“鉴赏”中的，只是浅层次地停留在“形式美”上。而我们的教育对象是具备了一定科学文化知识，有一定的判断能力，只是因为缺少必要的艺术理论知识的学习而造成审美的偏差或不足的大学生们。

我认为在《舞蹈鉴赏》课中，要包含：

1.舞蹈基础理论知识

舞蹈的基本原理：舞蹈艺术的审美特征、舞蹈作品的内容与表现形式、舞蹈的表现手段、舞蹈艺术的分类；舞蹈的历史进程：中外舞蹈史、舞蹈的文化生态等。

2.结合舞蹈基础理论鉴赏中外舞蹈、舞剧名作

通过文字资料、剧照、视频等多种形式展示，比如像中国舞蹈史的古代部分并没有舞蹈的视频资料，只有在当代根据那个历史时期的人和事及史料描述新创作的作品。

3.结合舞蹈基础理论穿插介绍舞蹈名家

中外知名舞蹈编导家、表演家、教育家、作曲家和舞美家等。

介绍舞蹈名家时可以从学生熟悉的视角入手，比如，介绍编导家张继刚时，我总是先跟学生们一起先回顾一下春晚的舞蹈《千手观音》，然后再推荐他的其他一些经典之作品，如《太阳鸟》《哈达献给》等。

4.教师适时示范，增强课堂直观性

如蒙族肩部的动作有很多，这跟他们是生活在马背上的民族有关的，上课时我就给学生示范蒙族的硬肩、柔肩、双肩、笑肩、耸肩、碎抖肩等一系列肩部的动作，学生们当堂就能留下很深的印象。

5.学生简单模仿，增加课堂互动性，激发学生的学习热情

如在讲授维族的移颈动律时，带领着学生们一起做移颈，并配合猫洗脸、遮阳托腮式等一系列手臂动作，拉近学生与舞蹈的距离。

“艺术教育是学校实施美育的重要途径，是素质教育不可或缺的重要内容，是校园文化建设的有效载体，对青少年提高审美修养、丰富精神世界、培养创新意识，促进全面发展具有独特而重要的作用。”

最后，我想套用一下彭吉象先生在第十八届世界美学大会发言稿的题目，针对当前艺术教育情况，笔者认为：“舞蹈艺术教育的重要性谈再多也不为过。”

参考文献：

[1]国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）

[2]全国普通高等学校公共艺术课程指导方案

[3]黄明珠.中国舞蹈艺术鉴赏指南；上海音乐出版社2001.1版