高校广告设计教学范文

高校广告设计教学范文第1篇

一

有关统计表明，到2007年年底，我国广告从业人员已达100多万人，但其中受过正规专业教育的不足5%。而在美国广告行业中，80%以上的从业人员是本科或研究生毕业。以上数据对比，充分说明了目前国内广告业的人才紧缺状况。我国各大院校早已注意到这个问题，纷纷开设相关专业，然而，对广告企业而言，广告专业的毕业生存在专业经验不足、实践能力不强等问题，他们更愿意聘用有工作经验的社会人，对学历及专业并不重视。这个供求矛盾显示出当前我国广告学学科课程和现代广告业发展及其人才需求脱节的缺陷。

目前高校广告教育的主要问题具体表现在以下几个方面：

第一，具有广告设计实践经验与理论结合的设计类教师如凤毛麟角。大部分教师反映到具体的教学理念中来，则是对广告作品视觉美感的偏执，离开市场、离开受众的张扬创意。在课堂教学中反复强调色彩、字体、版式、图片等要素的唯美表现及技巧，对于广告理论、投放媒体、消费调查、受众心理、广告效果反馈等重要内容却通通舍弃。另外许多老师是半路出家，系统的理论和专业的技能还有一定的欠缺。有相当一部分高校是在师资力量和相关设施根本不健全的情况下设立的广告学专业，从艺术、工科，到财经、师范类院校，虽然广告学的分布面越来越广，但始终受着实际条件的限制，量多质低，整体专业师资水平堪忧。“照本宣科”的封闭式教学降低了学生的动手能力，也使学生丧失了专业学习的自主性与学习热情。

第二，课程设置不合理，课堂教学和实践还有一定的脱节。我国现行的广告设计教学模式、体系、内容僵化。当下的广告设计教育机制大都脱胎于先期开设此类专业的几个院校。而实际情况是：我国广告学专业目前所属院校性质不一，所属院系也各不相同。各个大学、院系从不同的领域和研究方向设置课程进行广告教育，大家互不交流，只埋头钻研自己的领域，而忽视与广告相关的其他领域知识的学习和研究，割裂学科与学科之间的关联。课程设置随意，重专业必修课，轻广告学科建设与理论研究，致使理论研究落后，这种教育下培养出的学生知识片面，缺乏系统性，难以胜任较高层次的工作。

第三，在教材建设方面，还存在着滞后的现象。教材不能跟上鲜活的现实，对现实的指导意义还不是很大。此外，经费不足，设备缺乏，也使广告专业教育缺乏发展后劲。最紧迫的是，全球经济一体化的社会环境和趋势，对高校广告教育和广告人才提出了更高的要求。但是，目前的高校广告专业课程却忽视了国际经济、国际广告管理法规、国际广告运行机制对中国广告的长远影响及其应对措施等时代性专业内容的准备。

二

由于广告设计教育体系僵化、教学思想滞后、教学内容固化等众多因素，所以在教育中表现出很多与后现代教育观格格不入的现象，归纳起来主要有以下四个方面的问题：

本末倒置地思考创意广告已经发展成为一个依靠系统思维来解决问题的行业，但是市场调查、产品定位的先决性却被漠视。在做广告的过程中，把问题解析清楚就解决了一半。而我们经常看到的一个普遍现象是，在没有搞清楚问题是什么的时候就开始解决问题了，在广告设计教育中，对对象的市场调查及产品的定位往往流于形式、主观臆断、假设居多。这样一来，学生在今后的实践中就不知如何开展调查，更别说如何给产品定位了。仅凭着主观臆断加经验盲目行事的原因，就是在一开始的广告设计教育中被遗弃、被忽略所致，盲点放大的结果就是“以其昏昏，使人昭昭”。

实践中，用拍脑子的方法想点子来做广告的广告人员就是误入此盲区的牺牲品。广告已经发展成为一个依靠系统思维来解决问题的行业，市场推广的终极目的是销售的增长和品牌的持续发展，所以阻碍目的达成的因素是首先要找准问题，其次是明确问题解决的方向，最后才是考虑解决的方式。产品的定位在广告过程中就是异质化的寻找，卖点的提取。常言道，不怕有缺点，就怕没特点。在各行各业中异质划分成几种情况：一是产品本身没有多少差异，完全靠广告公司的操作，这就要有大量的投入；二是产品本身有特点，但还没有被挖掘出来；三是定位操作看似最简单，但是层次、要求却是最高的，产品本身就是根据市场的需求生产的。以上各种情况归根到底都需要受众通过我们的广告，使其觉得广告中的客体能充分地满足自己的需求，是因为有强烈的购买欲望而买它。因此产品定位作为广告在营销中的指导思想，在广告设计教育中应该得到强化。

广告中卖弄创意本身大行其道，而忽视了广告的真实意图。广告主做广告的目的是增加销售额，消费者买东西是因为物质、精神上的需要，而并不会为广告的创意好、广告画面精美而购买。好的创意就是要让消费者记住你的“核心卖点”，而不是记住创意本身。但在广告设计教育中，由于教学体系、画家教师、学生的素质等各方面的原因，卖弄创意本身大行其道。这方面的例子非常多，在学生参加的各类大赛中，大家都清楚无论金奖银奖都是因为创意好，画面有所谓的视觉冲击力，尽管学生在当前的教学条件下刻意如此无可厚非，但长此以往，学生就容易混淆广告好坏的标准。众所周知，能体现核心卖点的创意才是广告需要的创意，只有在广告策划指导下的创意才能保证诉求的方向不会出现偏差。一厢情愿地自娱自乐，随性所致，在纯粹的艺术创作中可以，但在广告中对品牌的伤害却是毁灭性的。设计与纯粹艺术的区别就在于此，画家的思维永远不能指导设计就在于此，所以设计创意是“戴着镣铐起舞”，而且还要跳得好看。在教学中，学生只有明白这个道理以后才可能理解消费者绝不会站在作者的角度去揣摩一则广告到底要表达什么意图。

广告的发展日新月异，而教学却固步自封，仍停留在以往的感性认识上。企业营销手段的运用，反映在传播投资上出现了三个去向：第一是网络等新媒体；第二是活动；第三是公关、终端形象。从我国2007年上半年广告投放的趋势看，我们也发现这样一个现象，一方面品牌在营销传播方面投入的总量依然在急速增长；另一方面，传统媒体电视、报纸的增长速度开始明显减缓。电视2007年虽然保持着一定的增长幅度，但近年来已经有所滑落；全国报刊广告额仅同比增长极少的数额，也就是说电视、报刊等传统媒体开始面临寒冬。那么钱到底到哪里去了呢?

这就是由于企业投放逐渐摆脱单纯的电视投放模式，更注重与终端、活动与其他媒体的整合传播；更加注重与突击型营销的整合与配套；企业的电视投放开始从“线”状投放发展到“点”状投放。营销中常说的一句至理名言是“决胜终端”，广告主越来越愿意加大终端形象建设的投资比例，不遗余力地提高专卖店的形象，对接触点新媒体的投入也是不遗余力的。前几年如已企业化的银行、电信、邮政等“卖场”异常豪华；这几年是大卖场中电视广告的投入，因为它能有效地送达受众。根据CTR调研显示，卖场的电视接触率为99%，留意率为89%，远远高于其他时期。

广告教学中对这种新现象熟视无睹，究其根本原因是包括高校的专家们对广告概念的认识都很模糊，大多只停留在报纸广告、海报招贴、路牌广告等感性的认识上，制定的课程依然停留在广告传播研究中的广告表现问题方面，说明对广告学所研究的内容有些不是十分清楚，也不适应当下广告的发展。其实广告学所研究的内容也十分丰富，原本就有广告的自身系统研究，即以广告及其运动规律为研究重心，并由此生发出系列分支学科，如广告调查、广告文案、广告创意设计等；原本就有广告系统与其他系统之间的宏观关照研究，即广告基础研究、广告营销研究、广告传播研究、广告与营销、广告与营销传播整合研究、广告与社会研究等六个方面。

如何对这些现象进行整合，如何在广告设计教育中，把广告本身当成营销中的一环来考虑广告教育是需要我们思考的问题。

过分依赖于网络，设计水平等于计算机水平，很难体现个性思维。把设计中有关动态知识的重构、创造性的培养等同于对网络、计算机等新技术的掌握。互联网的发明者也宣称：网络是一个“自由平等”的世界，是一片“没有政府，没有警察，没有军队，没有等级，没有贫贱，没有歧视”的世外桃源。然而，这极乐世界就像潘多拉的魔盒，在传播信息的同时，也传播了病毒，它的破坏性比僵化的传统教育更可怕，更难以驾驭。

学生完全依赖网络、计算机的后果是非常严重的。东拼西凑、生搬硬套的设计作业比比皆是。学生对于“产品定位模糊”、“创造性不够”、“终端媒介选择不准”“品牌不够突出”等致命的评语，用诸如“图片精度不够”、“没有素材”、“计算机速度不够”、“网络断线”等很轻松地推卸责任，当下广告知识已由固态的知识变为动态的知识，动态知识在广告教学的传递过程中已变成意义的重构，生命体验的视界融合；网络计算机对点式知识、显性知识的获得具有显而易见的优势，但对系统性、完整性、隐性知识的获得与重构几乎无能为力。

广告设计知识不仅仅是对广告设计范畴的“发现”与“揭示”，而更多的是学生在特定情境下，个体基于一定的社会文化环境、个人特质差异基础上的主观理解广告设计知识，由于社会文化、个人特质的区别，固态知识必须让每个学生个体重新建构，才是与学生结合的动态知识，达到学生对广告设计动态的、个人的、独特的理解。所以教学的目的也应该由单纯注重显性知识的获得转向对学生生存与发展的关注。

综上所述，广告教学的内容由单一、确定性转为多元、非确定性，由师本教育转换为生本教育，所以教师从控制生命到激扬生命的生本教育才是培养学生创造性思维的根本。由于人的潜力的多元性，在广告设计教育中要求学生对广告的每一个环节都非常精通显然不是现实的要求。广告需要人的语言智力、音乐智力、逻辑数理智力、空间智力和人际智力等五种智力，人不可能在五种智力上都均衡地、优秀地发展。正是由于这种不均衡性，才有每个学生个性的存在，广告教育的重点不是简单提高智力，也不是去发现哪个学生的哪种智力怎么样，而是根据学生的差异性、个性化的智力组合，去发展他们的潜能。用苏霍姆林斯基的话说就是：“最主要的是在每个孩子身上发现其最强的一面，找出他作为人发展源泉的‘机灵点’，做到使孩子能够最充分地显示和发展他的天赋素质，达到他的年龄可能达到的最卓越成绩。”因而，我们应用多元的理论来指导学生，在广告各环节中找到适合自身智力组合优势的位置，发挥自身的潜能，使学生真正了解广告学的社会功能，更好地为社会服务。

参考文献：

1.高飞：《面向21世纪的中国现代广告教学改革探讨》，《甘肃农业》，2005(5)。

2.张金海：《广告学概论》，北京中国广播电视大学出版社，2002年版。

3.涂勇：《广告学教学过程中的几个问题与建议》，《重庆工商大学学报(社会科学版)》，2004。

(作者为郑州师范高等专科学校美术讲师)

高校广告设计教学范文第2篇

广告公司与学校之间的矛盾，其实就是“供”与“求”之间的矛盾。广告公司的小规模化，发展不成熟，加上国际4A公司，和国际广告公司在中国的业务和规模是小广告公司不可比拟的，所以广告公司多数重视客服人员，策划人员，轻设计人员。

（一）学校在培养中不注重创意，缺乏创新精神

学生只知道熟练运用工具。头脑中没有整体规划。一般中型广告公司，专注于专业设计，往往招聘一些专业上比较有创意，能给公司注入新鲜血液与活力的毕业大学生。需要大学生参加各种专业性比赛，为企业本身应得一定的知名度。这种就要求毕业生必须有独特的思考与创意，但是目前毕业生具有一定的创意，但是执行起来却与实际脱节，无法达到对外传播。实践性不强，在大型广告公司里也有这样一种现象，许多高校毕业的设计类的毕业生，毕业后在企业真实运作情况下，常常不知所措。或者对自己的设计没有主见，没有设计理念，被客户牵着鼻子走，也不会设计出好的作品。另外学习的知识与企业实地是有些相冲突的比如利益性，在学校学习理论知识以及学校的培养目标不会以利润为主的，而是注重塑造人的品格，策划能力的高素质人才。

（二）侧重电脑软件学习，忽略知识积累，知识结构单一

广告公司需要能帮助企业的市场营销实战型人才。广告公司是一个多单元的学科汇集，包括各种人才，在公司任职离不开交流与合作，应该对其他的知识有所涉及与了解。广告设计学科是交叉学科，涉及面较广。学生在校学习知识结构单一，广告设计专业往往偏重于平面设计，很少涉及企业文化，甚至对市场营销，传播学，消费者行为学，根本不涉及。企业凭牌涉及已经和社会脱节，对市场不敏锐，专业素质缺乏积累，限制择业发展的空间。高职毕业生只注重技术层面的学习，认为只需学会基本的电脑技能，学会熟练运用phtoshop3dmax等作图工具就可，对公司理念甚至广告公司流程都搞不清，自己没有丰富的理论知识，缺乏实践与市场脱节，设计不出成功的作品，只能摆摆样子，没有实用性。企业经常感到人才难觅，而高校传统学习方式和课程设置，导致了毕业生就业困难。

二、高职学生教育的几点建议

（一）以市场为需求就业为导向，加强专业知识的整合性

“大学办学不从市场、商家和消费者的需求出发，就不可能办好学校教育，尤其是我们这样的高职院校，更应该首先考虑市场的需求”[1]市场经济下要求的广告人才是“有敏锐的观察力，不凡的陈述里，高度的抽象里，丰富的想象力，和旺盛的活力，要具备这一些素质必须要有广泛的知识作为基础。”[2]广告专业是边缘性学科，与心理学市场营销消费者心理行为，传播学等都有一定的联系，高职院校及时调整学科专业知识结构。目前很多学校都以教授素描、色彩、创作等技法课为主，有些倾向于师范类院校，企业形象创意，市场化区很少涉及。无法发挥学生创造力，在设计领略大展身手，学生就业工作时，在设计产品是无法把产品形象气质与企业联系到一起，不能跟进企业理念，商品发展趋势，设计出来的产品没有生命力更没有市场。在专业应多设置“广告策划”“广告学”“市场营销”“消费者行为”“广告运作”等课程专业。带领学生学习设计的流程，广告公司的经营以及广告部门的机构、运行机制、广告主体客体等来了解广告公司。对以后工作环境有一个大体认识。在课程设置上与市场挂钩，学习传播学知识，消费者心理学，便于以后与客户沟通。更好的洞察消费者心态。学习市场营销知识，了解产品生命周期，企业形象等知识。扩大读书面，了解民俗知识，地方风情，开阔眼界。

（二）改变知识传播方式加强高校教师角色转换，培养实用型人才

广告设计是一门多种学科交叉融合的综合学科，具有实践性，操作性，应由转变观念，以学生为主，培养学生独立的判断力，具有一定的创造力，可以自主应对未来社会的挑战。

1．高校教师“传道、授业、解惑”，要在专业上有一定建树，对自己所学的知识加以理解和补充，把最先进得最前沿的知识毫无保留的传授给学生。长期以来，高校教师在给学生授课时一般采取，讲授全堂课的讲法，双方中只见教师在苦口婆心，滔滔不绝的讲授，学生被动的作笔记，这种交流，只是单向的传播。教育过程中信息的流向是双向的、互动的甚至有的老师传播知识时不注意更新，教案讲义数十年不变，缺乏知识的更新与补充，教学方法单一，很少使用新的教学手段，无法提高教学活动的效果，以及学生的兴趣。尤其是广告专业，发展日新月异，如果缺乏对市场的敏锐，仅限于理论教学，缺乏实践操作，这对日后学生步入工作岗位带来了隐患。

就业单位要求学生上手快，但学生由于实践少，动手能力差，无法适应社会，在学校中学习的根本派不上用场，在工作中手忙脚乱。有的学校设置工作室，在实践中接受广告业务，能够缩短学生与市场之间差距，更早的接触社会，了解广告公司的流程，反过来思考自己在学习中的不足，从实践中来到实践中去。作为高职院校，应偏重于技能的训练，加强学生的应用性，技术性教育，从而提高大学毕业生的就业率，进行实践教学。“不但学生需要实践，教师也需要实践。广告设计实践是老师深化理论并运用于教学的必要途径，只有通过实践不断提高自己的综合素质，才能为社会培养出更优秀的广告设计专业人才。”[3]

2．转变观念为“以学生为中心”。以教师为中心的教学环境，教师干巴巴的讲，学生听，没有互动性，像保姆，替学生干，学生在课堂上根本没有主动性，听老师从头到尾的满堂灌，没有思考的时间，学到最后还是书本上的知识，不联系实际，应适当的参加各种活动，一方面，增加知识，开阔眼界，认识一下同等院校，同等学力的学生水平，另一方面，对学生自身的荣誉的一种激励，大胆的发挥创造新思维。

3．作为教师也应该加强自身的学习，“将先进的教育技术装备应尽教学农新的教学手段，现代化教育工具提高教学活动效果和水平”。[4]

（三）以市场为起点，校内外互动推动实践课作为高职院校艺术设计类，它更强调的是实践性、应用性和技术性。了解市场，适应变化，才能在就业市场上有竞争力。

1．了解广告公司流程聘请专业人才讲座，指导，充分运用社会资源，可以在实践中检验学习的方法，从单一的封闭的讲授到开放的社会，扩大与社会的交流，建立实践基地，在实践中印证专业知识。

2．加大实践课程的设置。现在是市场经济，设计更新快，周期短，软件更新比较迅速，如果高职院校学生没有专门时间去实践，很可能出现，理论不如本科生，实践技能水平不如中专生的尴尬局面。加强实验室功能，课程实践功能“广告设计不是空洞的理论说教，而是一门时间性很轻的专业，不管是企业形象设计，还是视觉传达设计，都要求毕业生能够面对实际业务，在实践中解决问题。”[3]

高校广告设计教学范文第3篇

广告作为一种重要的营销方式，能够提升企业和产品的知名度，提高企业的经营效益。广告的本质是为了追求互动性，在新媒体时代下，广告的互动性能够得到充分的体现。当前，随着互联网技术的发展，新媒体时期的广告与传统的广告不同，其更多的是由目标受众有目的、有意识地进行检索而获得的，与商品信息有着良好的互动。新媒体广告本身还具有信息服务连接的功能，能够实现对商品信息的整合，保证我国广告发展质量水平。在市场发展的过程中，因人们职业、性格、爱好、年龄以及性别的差异，广告需要结合商品状况来制作，从而更好体现商品的性能，更好地满足消费者的心理，提升商品的市场份额。因此高校在进行新媒体广告教学时应该改变原有的教学方法，制订出更加科学的教学方法，提升学生对新形势下广告设计的认识。

二、广告设计教学中存在的问题

1.新媒体广告设计的理论研究及课堂导入滞后

新媒体出现时间短，发展速度快，显著特点之一是理论研究滞后。而将理论研究广泛地转变为教学内容也需要一定的时间。因此部分高校新媒体广告设计教育的突出问题是教学在一定程度上缺乏系统而稳定的理论指导，这直接影响到广告设计专业的教学质量。

2.新媒体广告设计的技术领域广、更新快、学习难度较大

广告设计复杂性较高、系统性较强，特别是新媒体广告在技术上门槛高、关联领域多、更新快等特点加大了教学难度。在新媒体广告设计教学中，教师需要依照当前复杂的广告市场对内容进行全方面把握，需要对各项计算机技术、信息技术、多媒体技术等进行全面了解。学生除需要学习广告策划、广告创意、设计制作、市场营销等相关内容外，还要花费大量时间学习网络应用技术、影视编辑技术、摄影技术等新媒体关联技术，学习难度大幅提升。

三、新媒体时代广告设计教学改革措施

1.构建新媒体时代广告设计教学体系

高校广告设计教学应该不断改善自身的教学体系，这样能够提升学生学习的积极性，以便更好地满足社会对广告设计人才的需求。构建新媒体时代的广告设计教学体系，需要注重培养学生的新媒体广告设计能力，让学生带着目的研究相关问题，掌握课程的重点和难点。除此之外，还要为学生创建更多的实践机会，让学生到电视台、广告公司等参观实习，让他们了解所学专业。学校还要不断强化广告的关联课程教学，提升学生计算机相关课程、创意类课程、视觉表现类课程的学习效果，从而全面夯实广告设计课程之前的基础关联课程，为学生学好新媒体背景下的广告设计提供保障。

2.加大新媒体广告设计相关技术的课程比重

在新媒体广告教学设计中，教师要提升广告设计相关技术的课程比重，最大限度地开阔学生的学习视野，提升学生新媒体广告设计水平，从根本上改善学生对新媒体广告技术的认知及应用效果。在进行新媒体广告设计教学时，高校应该利用自身的教学优势，提升教学中的广告技术比重，在原有教学的基础上设置新媒体广告设计技术分析内容，提升新媒体教学质量。教师要全方位讲解新媒体广告技术，确保学生能够熟练掌握并运用，从技术上保证教学质量。

3.加强广告设计教学体系的辅助手段建设

高校要加大对高校教师队伍的建设，对教学人员做好相应的培训工作，加强院系之间的合作，提升自身的师资力量。同时学校还可以聘任新媒体领域的优秀人员作为兼职教师，让他们将自身的技术和经验讲述给学生，提升学生对新媒体广告设计的认识，积极推进高校新媒体时代广告设计教学的改革和探索。广告设计不是一个人的工作，它需要团队的合作，因此在教学过程中教师还要培养学生的团队精神，提升他们的合作意识，从而不断提高学生的广告设计能力。只有不断优化教学体系和教学方式，才能培养出新媒体时代所需的广告设计人才，进而促进我国广告设计教学质量的提升。

四、结语

新媒体广告是一个不断演变的概念，高校需要将广告设计理论结合当前学科关联技术进行新媒体广告的教学改革研究，紧跟时展步伐，提升相关教师的理论研究水平和技术应用水平，以培养出适合社会需求的广告设计人才。

高校广告设计教学范文第4篇

在我国的高校广告设计教育从最初的创立到现在的新形势变革，期间存在的问题不断，而走向真正的设计教育的过程中，却始终存有阻碍设计教育的一些传统理念和思想。比如大美术的教育，大美术是指将具体的实用美术、工艺装饰美术以及关于现代的视觉设计统一收编组成大美术教材。学习设计之前，必须要学绘画，从素描、色彩、写实主义到中国画，每种绘画都要学一遍，并且要了解有关美术的中外历史。而很多的美术教研者或者是设计教研者并不赞成这种教育。设计者在学习以及设计的过程中并不排斥美术，但是如果学习中全部由美术主导，则许多新概念的研究及提出就受到了一定的限制。广告设计不只是为了达到美术上审美要求，而是需要有一定的先见性和掌控未来走向的广告效应。通过广告的信息传播来实现预期中的目标。如此寻求广告效益，设计人员就必须在诸多知识方面做到了解，并且与很多的学科、人文知识以及艺术与经济管理相结合，单方面的美术教育此时便不能满足广告设计的要求，而用美术教育的培养方法则不可能培养出既通晓广告设计，又对相关的新闻传播、市场营销和客户心理学等知识的全方面了解的综合型广告设计人才。美术教育的方式可能培育出单方面较为优秀的学生，但是知识结构单一的人才并不能顺应千变万化的时代特征，以及满足社会对综合性人才的需求。我国高校广告设计教学模式的改革势在必行，只有加快改革步伐才能顺应社会发展的走向并积极建立广告设计教育的新型模式。

我国高校广告设计教学体系的构建

基础理论体系的建立是学科建立的重要支撑。广告设计作为一项具有应用学科特质和边缘学科特质的系统工程，从宏观的系统理论上分析，广告设计要涉及到美学、新闻学、经济学、社会学、心理学、公共关系学、传播学、市场营销学以及行为科学等各种学科领域，各类学科在广告设计的学习中进行相互渗透、影响且交叉构建成为广告学的基础理论。广告设计的运作规律以及基础理论的掌握是作为广告设计人士进行专业培养的必经之路。现代广告设计教学要求培养具有综合素质、实际的动手操作能力以及未来的把握能力的广告专业人才。就是说，通过广告设计教学对学生的基础理论知识以及实际操作能力进行培养，并在培养过程中使学生掌握现代广告的创作、策划、制作以及等基本运作程序，培养学生的公共关系活动能力，以及学生对国内外广告的具体现状了解掌握的情况，学生需要有人际协调的能力以及团队合作精神，学生创造能力的培养是指创造性的思维和广告创意方面的培养，充分发挥其发散和集中性思维来完成别具一格的创意设计，具体有语言方面的设计思想，将具有创意性且说服力强的文字语言通过广告的形式传达给客户。其次是图形方面的设计思想，抽象概念具体用图形来呈现和表达，将富有个性气质和含义深刻的规律采用造型、构图和色彩等的相互协调来传达新的思想内容和理念。

教学方法构建

广告设计课程作为一门独立的学科体系，应该具有其系统性的教学方法和程序。在教学中，教学方法的多样性与开放性相结合，使学生在学习中能够充分发挥创造性思维，并很好地运用广告设计理论，进行具体的实践。课堂中应采用答辩和讨论的形式进行教学互动，从而提高学生的积极参与能力和表达能力，并且组织一些启发性的主题讨论活动，使学生加深对广告设计理论的认识和掌握，在具体的讨论中发现新问题，促使学生想象并采用新颖的方法来解决此类问题。广告设计的实践经验以及相关的操作能力是作为一个优秀的设计师所必备的设计品质，因此，在教学方法构建中应该加大实践训练，增加相应的市场媒体调研、进行广告创意设计、并增加广告实体参观内容等来教授课程，高校在此类教学方式的构建上应与一些设计规模大的广告公司建立合作关系，在合作中使该校的广告制作能够参与到企业的实体广告策划与制作中，并且结合教学的实际内容，由学生来进行设计策划，创造一定经济效益的同时，学生的实践能力也得到了锻炼。

高校广告设计教学范文第5篇

关键词：广告设计；创新思维；培养方法

当前，随着社会的进步，我国对高校广告设计专业的学生要求越来越高，社会上岗位与专业之间的对接需求也越来越强烈，这个时期对创新思维人才的需求绝不低于任何一个时期，然而我国长期以来的应试教育体制，以灌输、填鸭式教学为主，阻碍了学生创新思维能力的发展，因此，本文就高校广告设计教学中对学生创新性思维能力培养的方法展开相关探析，以期培养高校学生的创新性思维能力，为我国的广告设计事业做贡献。

一、创新性思维概述

思维是人类认识世界、改造世界的复杂精神活动，创新性思维是指打破固有思维，在陈旧思维基础上对对象进行创新思考，从而取得富有创造性的意见或方案的思维模式。创新性思维第一在“创”字，体现其独创性，创新思维不受传统惯性禁锢，思维超常规，在平时的学习过程中，学生有自己的见解、观点，敢怀疑、爱挑剔；创新思维第二在“新”字，体现其求异性，创新思维标新立异，出奇制胜，出奇制胜，学生在学习过程中，敢于挑战长期以来形成的思想，在解题时，谋求多重解法；创新思维第三在联想性，在面对某一情境时,思维向纵深方向发展，能够从正反两方面思考，这实质上是一种由此及彼、由表及里、举一反三、融会贯通的思维的连贯性和发散性；[1]创新思维第四在灵活性，思维突破定向的、系统的模式的束缚，学生在思考问题，制作设计时，不拘泥于书本所学的、老师所教的,遇到具体问题灵活多变,活学活用活化；创新思维第五在综合性，学生的思维调节能在诸多的信息中进行概括、整理,把抽象内容具体化,繁杂内容简单化。

二、培养创新性思维的方法

1、培养观察能力观察能力是人们全面深入观察事物的能力，观察能力越强，所获得的信息越多，由此而产生的想法也会越多，人的观察能力并非与生俱来的，可以在后天的训练中得到提高，这个例子很简单，就比如大家在玩找茬游戏时，刚开始会很难看出差别，玩多了之后，就很容易找到不同点，这就是在大量的观察力锻炼后的结果，因此高校广告设计专业的教师在教学活动中要注重对学生观察能力的培养，比如，在让学生设计同一款香水的广告时，让学生从这瓶香水的不同角度分别进行设计，通过这瓶香水，学生可以从香水的香型方面进行广告设计，也可以从其香水容器造型上进行设计，可以从企业文化、受众群体、原料提取等等各个方面进行这款香水的广告设计，教师在收集的设计稿中，优选出最具创造性思维的设计稿，并计入学期末的成绩评定中，来鼓励学生多多观察，多多思考。2、训练发散思维发散性思维能有效活跃学生的思绪，让学生在碰到问题时能迅速反应，并且其作出的反应都具有创造性，为了训练高校学生的创新性思维，教师在平时的教学活动中，就应该运用创新型的教学策略，灵活展现课堂内容，例如，以一个小小的曲别针来锻炼学生的发散性思维，[2]记得在1987年我国在广西南宁市召开过一个“创造学会”的学术研讨会，当时在研讨会中讨论了曲别针的用途，如果进行发散思维的考量，一枚小小的曲别针将会有几千几万种用途，我们也可以以此种类似的方法来锻炼学生的发散思维，让学生打开思维的大门，从物体的各个方面展开思考，就像一枚小小的曲别针一样，得到成千上万的用法，以期得到独具风格的点子。此外，教师要鼓励学生广泛阅读，涉猎广泛有助于拓宽学生的眼界，为发散性思维打好基础。3、注入情感因素人有情感，如果可以将情感注入到设计中，那么设计就会充满生命力，当前大部分学生的设计都采取客观、理性、保守的设计方法，但是，不管是天马行空的、还是中规中矩的，都是设计者思维的体现，都包含设计者的感性思维和情感体验，因此，在平时的教学活动中，教师要善于调动学生的情感因素，让学生能够将情感融洽的注入到设计中，而不是牵强附会，例如，SONY相机的广告设计，外形是一个多层蛋糕，上面贴满了五颜六色的照片，意指摄下生命的足迹，从呱呱坠地到暮年光景，SONY相机使你的生命历程永不随岁月而消逝，这种设计体现出了相机的功能本质，也抓住了人们想要留住青春年华的心理。

三、结语

高校广告设计专业的教师要勇于打破传统思维壁垒，运用创新的教学方法培养学生的创新思维，提高学生的广告设计水平，为其适应社会发展需要做好铺垫，为广告设计培养有创新精神和创新能力的应用型人才，为社会各行各业输送创新型人才。

参考文献

[1]白锦莲.“解析与重构”的创新思维培养——广告设计专业《设计素描》课程教学探究[J].福建商业高等专科学校学报,2016,(3).

[2]王晓红.新媒体时代的平面广告设计专业发展研究[J].青春岁月,2014,(16).

高校广告设计教学范文第6篇

关键词： 高校广告设计 教学问题 教学改革建议

随着社会经济的快速发展，信息化时代已经来临。广告业的发展极大地促进了高校广告设计专业的发展，同时我们也必须正视我国高校在扩招和教学质量提高方面的不对等性。时下高校广告设计专业的教学师资力量、课程设置、教材选择等诸多方面的问题都已经显现出来。广告设计专业的学科特点要求它要不断适应高速发展的社会需求变化，并适时地做出改革和调整；要让高校广告设计专业学生在有限的时间内，更好、更快地掌握相关专业知识，并能灵活地应用到社会实践中。及时地消除我国高校广告设计教育教学中教师和学生的困惑，有利于我国广告人才的培养和广告事业的可持续发展。本文正是基于这一现状，通过分析我国高校广告设计专业教育教学中普遍存在的问题，并进行合理探讨，旨在为我国高校广告教育教学改革的深入提供可借鉴的依据。

1.我国高校广告设计教学问题分析

1.1高校广告设计教学理念落后。

我国高校的扩招与教育教学质量的提高呈现出不对等的现状，加之受到传统教育教学思想的影响，在人才培养上过于追求统一模式，导致高校培养的学生普遍缺乏创新意识，个性不足，不能很好地适应社会的发展，很难快速立足社会。我国高校广告设计教育教学并没有突破固有的教育教学模式，没有形成适应社会信息化发展的高校广告设计专业的特有教育教学模式，专业教学模式特色不足，不能适应社会经济的快速发展，不能适应信息化社会对广告设计的现实需求。同时，我国高校广告设计专业教育教学存在明显的重理论轻实践的问题，制约了我国高校人才培养目标的实现。因此，对我国高校广告设计专业来讲，其首要的任务便是更新广告设计专业教育教学的理念。

1.2高校广告设计专业师资力量有待提升。

我国广告设计专业是高校扩招和社会经济不断发展的产物，是高校瞄准市场需求建立适应市场发展要求的需要，是在提高自身竞争力的前提下产生和发展起来的。作为新生专业，我国广告设计专业的历史积淀很薄，广告设计专业人才匮乏。多数高校教师缺乏必要的实践经验，很多是临时转行做了广告设计专业的教师，知识结构单一。

1.3高校广告设计课程设置、教学内容落伍。

我国广告设计专业在课程设置上存在诸多问题，没有建立完善的课程体系。我国高校传统的广告设计专业教学形式仍然围绕着色彩、字体、版式编排、标志设计等理论知识展开，更多的是培养广告后期处理能力，忽视创新能力的培养。同时，高校在广告设计专业设计课程设置上也存在认识的误区，存在严重的重理论轻实践的问题，大多高校以广告设计专业理论课程为主体，基本没有增设如心理学、社会学、信息化知识教学、传播等相关课程，使得原本就是服务于广大产品的广告行业的学生不能领会产品的内涵，不能快速抓住产品与需求者的切入点，导致设计出的广告缺乏吸引力。他们往往在走上工作岗位后需要重新回炉，对相关学科知识重新学习，这势必造成人才和时间的浪费。诸多问题造成我国高校培养的广告人才在社会实践中存在很大问题，实践能力匮乏，不能很快地适应新的工作岗位和环境。

2.我国高校广告设计专业教学改革的建议

2.1更新高校广告设计专业教育教学理念。

我国高校广告设计专业教育教学首要的任务是更新教育教学理念，树立“以人为本”的教育教学思想[1]，真正本着服务学生的原则，培养适应社会发展需求的新型广告人才，拓展高校广告设计专业教育教学的思路，时刻将高校广告设计专业的教育教学理念定位为人的需求和社会的需求，围绕这一核心理念培养和塑造适应社会信息化高速发展的人才，让高校广告设计专业学生在有限的时间内，更好、更快地掌握相关专业知识，并能灵活地应用到社会实践中。

2.2加大人才引进和教师培训力度。

对现任的高校广告设计教师进行多途径、多方式的培训，尤其是现代化知识的不断补充，提高他们的专业教育教学能力，充分利用现有的开放环境，坚持“走出去、引进来”的模式，培养具有多元知识结构的复合型广告设计教师队伍。同时，高校还应在教学与实践之间寻找切合点，让教师走入社会，调研广告设计专业的社会实际需求，提高高校广告设计专业教师掌握现代信息的能力，增强高校广告设计专业教师的综合能力。

2.3优化课程设置，更新教材。

我国高校广告设计专业教育教学应在优化学科设置上下工夫，充分考虑广告设计专业的实际情况及学校实际情况，突出学校特色，合理设置课程，培养全方位发展的广告人才。一方面要加大广告设计专业基础课程设置，让学生掌握一技之长的关键就是学科建设，良好的专业能力是高校培养人才的基本目标之一。另一方面要开设广告设计实践课程，广告设计专业作为实践性很强的专业，学生的实践能力将直接影响他们的就业。再者就是高校广告设计专业应增设心理学、社会学、信息化知识教学、传播等相关课程，培养学生广告设计的综合能力，善于抓住消费者的心理，寻求消费者和产品的切合点。因此，合理的课程体系、良好的教材辅助，有利于高校广告设计专业的可持续发展。

2.4创新高校广告设计教学模式，加强案例教学。

高校广告设计专业的教育教学方式和手段的选择应更注重实际需要，将视角放在学生能力的培养和塑造上。高校广告设计专业可以与广告公司合作，建立项目合作，通过一个个具体的项目，培养学生的实际操作能力，让学生在实际工作中加深对广告设计的理解。这样做一举两得，学生既获得了理论知识，还获得了实践操作能力。高校广告设计专业的理论教学往往比较枯燥，案例教学有利于调动学生积极性。直观的项目教学，有助于教师教学，完全开发的教育教学模式将课堂演变成了广告设计事务所，学生的角色也变成了员工，有助于对广告内涵和应用的理解。

3.结语

我国广告事业的未来主要依托于高校广告设计专业人才的培养。对我国高校广告设计专业存在的问题进行深入探讨，有助于我国高校广告设计专业学科设置的优化，有利于高校改革的深入，改变高校扩招和教学质量提高方面的不对等性。对我国高校广告设计专业的教育教学理念、课程设置、教材进行合理更新，解决我国高校广告设计专业的问题，不断适应高速发展的社会需求变化，适时做出改革和调整势在必行，从而让高校广告设计专业学生在有限的时间内，更好、更快地掌握相关专业知识，并灵活应用。

参考文献：

[1]徐巍等.论我国中学政治课教学以人为本的教育理念[J].文史博览（理论），2011（7）.

高校广告设计教学范文第7篇

关键词：广告设计；地域文化；教学方法

随着我国经济的快速发展，市场上的产品的品牌种类日益丰富，同质化产品日益增多，企业面临的竞争压力也日益增加，广告已成为现代企业宣传自己的企业文化和产品，树立品牌形象以及品牌推广的一种重要手段。而今，在信息化时代背景下，媒体的传播力量变得空前强大，尤其是影视媒体和网络媒体、新媒体的影响力远远超过其他传统的传播媒介，而这在广告的传播速度与影响力方面表现得更为明显。因此，企业对广告的重视程度，以及对广告创意人员的要求也越来越高。为了使学生在毕业后能够快速地适应企业，满足企业对人才的需求，广西地区高校视觉传达设计专业“广告设计”课程的教学应以市场为导向，勇于创新，积极探索教学改革之路，以便能够更好地培养出适应现代市场需求的广告人才。

一、“广告设计”课程教学面临的问题

广告设计作为商业环境下广告整体运作过程中的重要一环而备受企业、广告公司和高校艺术设计教育工作者的重视。目前，广西绝大多数高校都设置有视觉传达设计专业，而“广告设计”则是该专业的一门非常重要的专业必修课程。“广告设计”课程的教学目的，是让学生通过学习了解广告的诉求与价值，熟练掌握广告设计的基本规律和设计语言，并针对不同的广告种类、传播媒体，对广告设计的构思方式、原则、视觉传达要素进行合理的创新性应用，培养学生独立完成广告命题的分析、创意、设计、阐述的实践能力。长期以来，受西方现代设计思想和先进的设计教育理念的影响，经过多年的教学实践，广西高校视觉传达设计专业“广告设计”课程的教学质量普遍有了较大程度的提高，尤其是在近年来的一些专业的设计比赛中屡获佳绩，培养出了一批有实力、有创意的广告人。但是，我们也应该清楚地认识到，在取得这些成就的同时，“广告设计”课程的教学还存在一些问题。

（一）学生的学习动力与学习兴趣有待进一步提高

传统的“广告设计”课程的教学大多都是采取教师讲授、学生做方案这种“理论+实训”的授课模式，教学内容通常偏重于广告的创意表现、执行效果层面，而对媒体、市场、广告策略等相关内容的关注度却明显不足，甚至将它们从广告的有机整体中割裂开来。这样的教学是与社会和企业需求相脱节的，而且容易导致学生在走向工作岗位后感到难以适应[1]。另外，传统的“广告设计”课程教学还往往容易忽视学生在“教”与“学”过程中的重要参与者角色。传统的“广告设计”课程教学以教师为中心，学生被动地完成教师拟定的题目或者以参赛主题来进行创作，虽然可以保证学生的创意方案在课程内得以完成，但在这个过程中，学生却并不能真正了解广告的意义是什么？为什么做广告？给什么目标对象做广告等问题，只是为了方案能够顺利通过检查，顺利完成作业。这种只是将学生作为被动接受者的传统教学模式，已经逐渐跟不上现代广告设计教育的发展，需要积极寻求新的教学方法，以提高学生的学习兴趣和学习动力。

（二）地域文化在“广告设计”课程教学中的体现性不足

地域文化是一个地区的民族文化、风俗习惯、以及独特的艺术形式等多方面的总体反映。这些极具特色的地域文化是该地区千百年来历史积淀的产物，它不仅可以为包括广告设计在内的诸多艺术形式提供丰富的创作源泉，而且也可以为我们的广告设计教育注入新鲜的血液[2]。然而，在广西大多数高校中，视觉传达专业“广告设计”课程在教学理念方面还一直沿袭着西方的设计思想，重视广告设计的国际化和现代化风格，却忽略了本地区的地域文化的魅力，而这种观念也直接反映在“广告设计”课程的专业教学过程中。在近几届的“全国大学生广告艺术大赛”和其他平面类设计比赛中可以发现，学生的广告作品虽具有一定的创意，但却缺乏地方特色和民族性。单从作品来说，很难看出地区之间，如沿海地区和西南地区间的差异。广西作为西南地区一个重要的少数民族聚居地，拥有着丰富的民族文化资源，但是这些优秀的民族元素在广告设计作品中却很少涉及。这值得我们专业教师深刻反省。

（三）学生市场把握能力不足，导致广告设计作品缺乏

市场竞争力在“广告设计”课程教学中，由于有些教师缺乏在企业工作的经历，因此，在教学中往往只注重理论教学和方案的创意实训过程，常常忽视了对学生市场意识的强化。此外，在教学过程中缺乏企业创意人员和市场营销人员的参与。这一情况也在近几年的“大学生广告艺术大赛”的获奖作品中有所体现。这些获奖作品虽体现出获奖者具有一定的创意能力和执行能力，但与往届获奖作品相比，依赖现有素材、抄袭现象却时有发生，甚至在一些获奖作品中还发现学生对选题的理解不够深入，对该品牌的市场核心竞争力和消费群众心理的研究不足，从而导致创意表现肤浅，以及创意易于雷同等问题。因此，在“广告设计”课程的教学中，教师可以依托企业，聘请企业相关人员进入课堂，这样有助于提高学生的市场意识，加强学生对商业价值的理解。

二、“广告设计”课程教学改革的主要措施

“广告设计”课程教学除了注重学生专业的理论知识和专业技能的培养外，更应该注重学生的综合能力培养。现在不乏有一些大学生是为了完成学分绩，为上课而上课，呈现一种被动的学习状态。针对这种现状，在“广告设计”课程教学中，教师应主动反思自己的教学方法，突破以往“满堂灌”的形式，努力探索先进的教学方法和教学模式，发掘学生的学习兴趣，培养其积极的学习态度。

（一）采用灵活的教学方式，注重培养学生的学习兴趣

在传统的“广告设计”课程教学过程中，教师是知识的传授者和课堂的管理者，而学生则是被动的知识接受者。传统教学虽然能够让学生快速地获得广告设计的相关知识和创作技能，也能在规定时间内完成创作方案，但是却容易忽略学生的学习兴趣以及学习主动性的激发和培养。因此，我们可以利用网络、数字媒体技术，灵活运用课堂讨论、翻转课堂、课内教学与课外实践相结合等多种教学模式，提高学生的自主学习能力。比如，可以在课前根据上课内容提前向学生提出问题，并介绍一些相关书籍，让学生带着问题去阅读，自己去寻找答案，给予学生充分的自学空间，在课堂中则采用学生讨论、教师总结的教学方式。这样，既能更好地加深学生对授课内容的理解，便于学生将所学知识融会贯通，同时，也可以提高学生的学习兴趣和增强学生自主学习的能力。随着互联网和计算机技术的普及，现代艺术设计教育得到了技术支持，这使得翻转课堂、慕课、微课等新型教学形式得以实现。教师可以利用多媒体技术，将“广告设计”课程的教学内容以声、图、文并茂的方式制成课件、音频、视频并上传于互联网，学生可以在课堂外利用网络先自行获取与学习课程相关的教学资源，而不再单纯地依靠课堂讲授。教师则可以利用课内时间答疑解惑，有更多的时间着重开发学生的创意潜能；学生也有足够时间进行广告前期的市场调查，并运用所学知识来完成广告方案的设计、讨论与制作。这样的课堂将会成为一个更为宽松的学习场所，还可以使教师与学生之间达到良好的互动和沟通效果。而且，这种相对自由的学习气氛更易于学生接受，学生也能够在这种宽松的学习环境中感受到他们的主体作用，从而激发其自主学习的热情。

（二）重视地域文化，丰富教学内容

中华民族的地域文化绚丽多彩、各具特色。广西是我国多民族聚居的区域之一，民族文化资源丰富多彩，诸如铜鼓、绣球、壮锦、刺绣、花山岩画、瑶族服饰等众多非物质文化遗产。这些优秀的民族文化记录了淳朴的民众生活，无不体现出广西少数民族民众对美好生活的追求与渴望。正是这些优秀的民族文化造就了广西与众不同的地域文化。因此，将地域文化融入现代艺术设计教学具有一定的可行性和现实意义。我们应该充分认识到地域文化对视觉传达设计教育的重要作用，形成特色教学，并积极探索如何在教学中引入地域文化，创建具有地方特色的教学模式。重视艺术设计教学的本土特色、民族特色是视觉传达设计专业教学改革的重要发展趋势之一。在“广告设计”课程中整合一批具有广西地方特色的、典型的民族文化资源，从而丰富授课内容是教学改革的一项重要措施。首先，民族文化通常是生动的、原生态的。因此，可以通过聘请当地一些知名的民族艺人进入课堂，为学生介绍该文化的历史、特色、图式样貌以及用途等相关内容，提高学生对民族文化的了解度和关注度，拓宽学生的设计视野。其次，可以与当地民族企业建立良好的合作关系，以提高学生的动手能力和实践应用能力。这样，既可以使学生设计的作品具有独特的本土色彩，又可以提高当地本土文化的知名度，同时还可以为民族企业和产品服务，成为宣传民族企业与产品的有力武器。

（三）重视企业力量，积极参加学科竞赛

广告设计应为市场服务、为商业服务。在教学中坚持以市场为导向，社会产业为依托，积极加强与企业间的合作关系，建立教学实践基地，这对于“广告设计”课程的教学是非常必要的。教师可以在课程教学中聘请企业相关的创意人员或营销人员进入课堂，为学生讲授一个品牌是如何在市场中从无到有的，通过企业人员的讲解，学生可以直观地了解一个品牌该如何进行市场定位、如何创意、如何执行、如何营销等实际问题，以及深刻地感受到广告对某个产品的商业价值的重要作用。这样的授课形式不仅更易于为学生所接受和喜爱，同时，学生在这个过程中还可以加深对“广告设计”课程相关教学内容的理解。另外，在课程中还可以采用“以赛促学”的教学方式来锻炼学生的创意设计能力[3]。具体来说，就是要鼓励学生积极参加专业竞赛，通过竞赛，学生可以看到自身与他人在创意角度、效果执行等方面的差距，而教师也可以在指导过程中以及透过获奖作品发现教学弱点，从而使师生双方的能力都可以在今后的“教”与“学”过程中得以提高。

三、结语

随着市场竞争的加剧，广告已经成为品牌竞争的有力武器，它不断地充斥着我们的生活，已经成为生活的一部分。因此，为了更好地适应社会和企业的需求，我们在“广告设计”课程的教学中不能固步自封，应该积极探索新的教学改革之路，灵活运用多种教学方法，加强学生自主学习能力以及市场意识，并结合本地区优秀的地域文化，拓宽学生的创意思路、提高学生的执行力，为社会和企业培养合格的广告人才。

参考文献：

[1]程亚鹏.高校“广告设计”课程教学改革探析[J].中国林业教育,2013(1):73.

[2]张鹏辉.浅谈地域文化资源对平面广告设计的影响[J].大众文艺,2011(5):81.

[3]阳艳群.以实践为导向的广告创意课程教学改革探析[J].教育观察,2017(4):103-104.

高校广告设计教学范文第8篇

关键词：广告设计专业高职教育教学改革

随着经济的飞速发展，现代社会已成为一个信息化的社会，广告设计行业得到了较快的发展。如今，我国已有许多高职院校开办了广告设计专业，但广告设计专业的教育模式仍处于摸索阶段。培养适应型的广告设计人才和搞好广告设计专业的教学改革与创新，是各个高职院校都需要认真思考的问题。那么怎样进行改革？笔者从以下几个方面谈一谈。

一、课程改革

目前，部分高职院校的课程和普通高等院校的课程十分相似，文化课包括外语、语文、思想政治课程等，专业课主要由专业平台课、专业核心课、专业拓展课和专业综合训练四部分组成，开设的课程主要有中外美术史、素描、色彩、中国画、书法、平面构成、立体构成、色彩构成、字体设计、图案设计、广告学、广告文案、图形创意、标志设计、招贴设计、广告设计与制作、VI设计、CI设计等，电脑设计类课程有Photoshop基础、CorelDRAW、Flash等。这样的课程安排从总体上看虽然没有什么问题，但高职院校的学生文化层次、素质修养、自学能力都与本科院校的学生存在一定的差距，这种差距决定着高职院校广告设计专业的课程要按照本校学生特点进行设置。高职院校的课程设置应根据学生未来的工作需要，避免程式化，鼓励学生自觉完成实践课程，以参加各类展览为项目目标完成相应的教学内容，根据自身特点发挥所长，开阔视野，从各类活动和展览中得到一定锻炼。高职院校广告设计专业的课程设置应偏重于培养学生的实践能力，通过设置实践课程使学生掌握一定技能，切实取得使学生学以致用的教学效果。具体的教学改革方法如下：其一，减少公共文化课，把侧重点放在专业课程上，以培养学生的学习兴趣和主动学习的积极性为出发点，让学生养成主动学习的习惯。其二，调整专业课程。现有的专业课程从专业平台课一直到专业综合训练课程共有30几门，原有的专业平台课程大多偏向绘画方向，不利于与后续课程的衔接，应将绘画方向改为设计方向。如，可以将中国美术史改成中国设计史，素描、色彩则改成设计素描、设计色彩，等等。原有的专业课程门数较多，可对一些有关联的课程进行整合。如，三大构成课程可以被合并成一门课程，叫构成设计；图形创意、标志设计和招贴设计可以被合并成一门课程；VI和CI也可以被合并成一门课程。这样能使课程设置更加偏向设计，更加系统、完整。其三，2014年6月23至24日的全国职业教育工作会议提出，要走校企结合、产教融合、突出实战和应用的办学路子，依托企业、贴近需求，加强教学实训基地建设。由此可见，高职教育要培养企业需要的人才，要着重培养学生的动手能力，把课程项目和企业生产相结合，引导学生将学习和实践紧密联系起来，鼓励学生开设广告设计工作室、组建校园广告设计小组，把所学的内容应用到具体企业项目中，达到真正的产学结合。其四，扩大对外交流，开阔学生眼界，适当在校内外举办一些展览、竞赛和参观活动，让学生深入实际工作岗位，与设计人员进行交流、学习和沟通；参与各种设计活动或设计大赛，提高学生的沟通能力和竞争意识。

二、教材的改革与建设

广告设计专业教育改革不仅要对课程进行改革，还要对教材进行相应的改革与建设。高职院校广告设计专业的教育没有固定模式，这种特殊性决定了广告设计专业课程的教材具有多样性和多元性的特点。一成不变的教材内容无法适应培养广告设计人才的需要，好的教材要结合企业项目，紧跟时代步伐，不断创新，才能满足广告设计专业教学的需要。

三、教学内容和教学模式改革

广告设计专业的性质决定了它的教学内容和教学模式不能一成不变，固定的教学内容和模式并不适合广告设计专业教学。教育者要按照企业的需要合理安排教学内容，改变固定的教学模式，使学生在学校就如同在企业，感受时代脉搏，抓准设计潮流，让学生在课堂上就能得到实践锻炼并不断提高专业水平。

四、加强教师队伍建设

高职院校部分教师实践经验匮乏。要想培养出企业需要的广告设计人才，教师首先要有足够的实践经验。这就需要教师进入企业，了解企业需要，熟悉岗位职责，按企业的具体岗位需要设计教学内容，安排具体教学项目，为学生营造真实的岗位环境，促使学生更好地掌握实践技能。高职院校广告设计专业要根据教育要求并结合高职教育的特点改进教学方法。高职院校要搞好广告设计专业教育工作，就必须与时俱进，开拓创新，牢牢把握面向社会、面向市场的方向，从个层面进行改革，根据社会需求进行改革，从根本教育开始进行改革。高职院校要以培养社会需要的广告设计人才为最终目标，并一直为之努力奋斗，为广告设计专业学生创造更美好的明天。

参考文献：

［1］符坚.贯彻教育创新思想，提高高职教育质量.广东农工商职业技术学院学报，2002（4）.

［2］贺志朴，姜敏.艺术教育学.人民出版社，2001.

高校广告设计教学范文第9篇

关键词：广告设计教学改革人才培养

高校广告设计专业的教学改革是时展和行业前进的必然需求。广告作为文化创意产业的一种形态，被看作是“增加商品附加价值”的有效手段。具有特定文化意义和市场号召力的优秀广告设计“创意”，能够吸引消费者的注意力，展现企业品牌的良好形象，是一种市场拓展与销售的竞争手段。因此，社会和市场对广告设计人才的专业能力和综合素养提出了更高的要求。本人就高校广告设计创造性人才的培养目标定位和课程设置当中面临的问题，尝试提出一些教学改革的建议。

第一 广告设计专业人才的培养目标

广告设计人才的培养目标一般有三点：“创造性、宽口径和高素质”。“创造性”是指培养能打破常规而提出崭新解决方案的创意型人才；“宽口径”是指培养一专多能或多专多能的复合型人才；“高素质”意味着培养具备较好的专业能力、道德素质和人文素养的综合性人才。但是，经历了前些年的扩招，特别是近两年来，新开设的广告设计专业一哄而上，不少院系片面追求短期效应，急功近利，一味迎合市场，出现了不少问题。表现为：忽视学生人文精神的塑造和培养，缺乏有效的教学模块真正激发学生的创造性；为了宽口径的表面形式，造成教学内容繁杂、教材混乱、体系性差；很多院系不具备优质的教育资源和完善的教学条件，培养的学生很多缺乏市场竞争力。这些情况说明一些高校里广告设计人才的培养目标流于形式，教育理念和方式还有许多有待于调整和提高的方面。

长期以来，广告设计专业人才的培养定位主要放在应用技术型人才上。从长远看，这种定位使学生成长为工作技师而不是具有综合素质的未来设计师，不利于人才的可持续发展。当前，大学教育要为学生的终身学习和继续发展奠定基础，所以在人才的培养定位上要有一定的远见，来建立起面向世界、面向未来的广告设计人才培养体系。

对当代广告设计专业教育本质的认识高度，决定着观念、思路、格局与办学水平。广告设计专业的教学改革须从现实出发，对现行的培养目标进行全面、系统的反思。本人认为广告设计专业的人才培养目标可以立足于科学化、多元化、现代化、国际化四个方面。

1 科学化

“科学化”意味着用先进的教育理论来指导广告设计的教学方法、教学计划和课程安排，培养掌握现代知识和技术的广告设计师。这就要求在有限的教学时空内，科学地安排教学内容，优化教学结构。

2 多元化

“多元化”是指复合型、综合化的培养格局和教学内容的多元性。广告设计专业的教学改革需要打破原有狭隘的教学格局，超越单纯技巧和经验的传授，力图融合科学、艺术与人文的理念，建立一个更加完整的、具有广阔视野的专业教学体系。

3 现代化

“现代化”是指广告设计教学要适应现代快节奏的生产方式、工作方式、学习方式、生活方式乃至思维方式的挑战，实现教学内容、方法和手段的更新，达到与时俱进。

4 国际化

“国际化”是指广告设计教学需要吸取国外的先进理念，达到与国际接轨。现在高校―方面每年都在选派教师到国外进修考察，另―方面也常常邀请国外学者来华进行交流和讲学，还通过引入一些国外的广告设计专业课程，来提高国际化的程度。第二广告设计人才培养的课程设置

我国的广告设计教学是从传统美术与工艺美术教学中逐渐脱胎转型的。现在虽然早已打破了一直沿用的工艺美术教育方式，跳出了培养美术人才的局限性，但是陈旧的教学内容、刻板的教学模式、课程体系单一、缺乏商业市场研究等等，这些不足都暴露出广告设计教学中存在的滞后性和盲目性。课程设置是影响人才培养成效的重要因素。在一些院系的广告设计课程设置中，教学大纲形同虚设，课程设置混乱，缺少实际的项目课程，基础课与专业课不衔接，专业课与社会需求脱节。怎样更好地解决这些问题呢，本人从以下几个方面进行了一些思考。

1 加强人文素质教育

广告设计专业学生文化基础薄弱是不争的事实。艺术类招生的文化课要求较低，有的学生是为了升学走捷径而报考艺术专业的，这在很大程度上影响了学生的质量。广告设计作品需要很好地融合理性、感性、美学和人文关怀，这就要求设计师具有渊博的社会知识、敏锐的观察力、深厚的文化底蕴和活跃的创造力，并且对文化、艺术、哲学及美学都有较好的理解力。所以，在课程设置中加强人文素质教育，提升学生的人文精神和文化修养，对于造就优秀的广告设计人才具有重要意义。

2 并举电脑、手绘训练

电脑技术的广泛应用对广告设计来说几乎是一次革命。它不仅极大地提高了设计能力，也是对传统设计思想的巨大挑战。它改变了广告设计的生产方式，丰富了广告设计的表现形式，也培育了人们“数字美学”的欣赏趣味。软件的应用大大缩短了广告设计的时间，提高了设计的效率。但是电脑设备与设计软件更新迅速，促使教师和学生都需要不停地学习，才能掌握和适应技术和市场的变化。

电脑作为辅助和完善设计的工具在广告设计教学中是必不可少的。电脑使人摆脱了对纸和笔的依赖，也部分取代了设计手绘造型能力的训练，而手绘能力则是培养学生设计原创性最为重要的手段。当前的学生都有过分依赖电脑技术的倾向，这也是导致学生的原创性弱化和想象力缺失的原因。原创性是评价设计水平的最重要的尺度，缺少了原创性，设计的个性便无从谈起。电脑无法代替设计者自身的思考，严格的操作程序却影响了艺术创新思维的发挥。手绘是一种不可替代的审美体验过程，思想和趣味在手的运行过程中才表现得最为贴切和生动，这对设计思维的开发是极为重要的。广告设计创意阶段需要手绘草图，正稿阶段可使用电脑提高设计效率。因此，电脑技术的熟练和手绘技术的发达，两者在广告设计课程训练当中缺一不可。不可片面强调电脑技术，而忽视手绘的艺术原创思维训练价值。

3 扩大选修课比例

根据学生的接受能力，可适当地加大选修课程的比例，使学生的兴趣和爱好得到充分发展和培养。选修课可以是商业、人文、艺术、管理、策划、营销、实战等方面的交叉学科的内容。丰富的选修课可以扩充学生多元化的知识结构，开阔他们的视野，从而奠定宽厚的学科基础。广告设计院系也可以从社会上选聘一些实践经验丰富、业务素质高的设计师来校承担设计实践类的选修课程，使得选修课程的模块设置更富灵活性和实效性。

4 加强针对市场研究

广告设计教学需要响应市场的需要，引入市场研究的内容，来提高学生的市场意识和经济意识。要推动学生走到市场经济中，通过实践培养独立的工作能力和研究能力，增长自己的能力和才干。对市场的研究意识需要渗透在每一门广告设计专业课程当中去，针对现实的市场需要培养人才。教师可带领学生共同承接一些设计项目，使教学结合市场，拉近课堂教学与社会市场的距离。

5 探索最佳教学方式

广告设计专业的特点决定了其教学活动的灵活性、多样性和互动性。先进的网络技术已经为人们构建知识体系提供了崭新的信息平台。只要敲击键盘就可以轻松、便捷地获取各种图文并茂的知识，学习的途径已经不仅局限在学校。显然，传统的教学方法已经不能适应当前的教学，灌输知识只会引起学生的厌恶和反感。只有通过生动有趣的实践性、体验性的教学激发学生的学习热情，吸引和提高学生的注意力。而且，院系还需要通过精心组织学术讲座和参观考察，营造学习的浓厚氛围，培育专业精神和社会理想。

6 提高专业教师素质

教学改革其中的一个关键问题就是要提高教师的素质。教学质量很大程度上取决于教师的知识水平和教学才能。现在广告设计教育的师资十分年轻化，青年教师从校园到校园而缺乏足够的经验和实践，教给学生的大多只是书本上的知识，缺乏实际生产环节中的知识，有点纸上谈兵。再者，教师忙于完成教学任务，导致与市场实践长期脱离，不能满足学生的要求。为了加强专业教师的实践锻炼，可以安排教师到企业去做兼职或进修，或者推动教师参与国内外专业、行业和院校之间的交流活动，了解前沿的知识和信息等。例如：国内一些重点院校每年选派广告方面的师资到世界上最大的广告公司一日本电通集团去进行培训学习。

7 强化学生社会实践

广告设计只有通过大量的实践，并在实践中不断总结经验教训、心得体会，才有可能激发艺术创作灵感的火花。社会实践不仅能锻炼学生的实际操作技能，而且还增强了学生的交往能力和展示自我的能力，让学生有机会“学以致用”和“理论联系实际”。为了给学生提供较好的社会实践机会和锻炼实习条件，院系可与企业建立长期的合作关系，打造“产学研”合作基地，构建立体型实践教学体系，借助社会资源补充课堂教学不足。教师要经常带领学生在社会实践的一线摸爬滚打，还可鼓励学生参赛、投标，参与实际广告设计的全过程。学生走向社会，走进公司企业，更有利于毕业后胜任相关工作。第三广告设计人才培养的教学改革建议

广告设计专业有其自身独特的内容和形式，教学改革必须从实际出发，通过改革更新培养目标、教学模式、教学内容和教材建设，克服人才培养过程中的短期性、功利性和随意性。

本人认为高校广告设计专业的教学改革可以围绕以下几个方面展开：

1 紧随市场需要

广告设计教育与经济发展状况联系得比较紧密，常常随着市场的起伏而呈现出一种动态性的特征。广告设计院系的教学就需要敏锐地捕捉行业的变化，紧跟社会的发展趋势，主动适应市场的需求。这就意味着广告设计院系着重培养学生创造力和创新精神，在教学中科学地安排教学计划和课程设置。

2 训练系统知识

当代社会高度的分工，非常强调人才知识和技能的专业性和系统性。广告设计院系的毕业生需要具有相应的专业水平、知识结构、创造性思维和社会实践能力。经验表明，在广告设计教学上强化艺术人文的熏陶与专业知识的系统训练，可以使学生达到良好的艺术鉴赏力和熟练的专业技巧。学生们通过教育和训练获得完善、合理、有用的知识和技能，才能更有效地服务于社会。

3 更新教育理念

如今，随着信息获取方式的变化，广告设计的教育模式早已从教师讲、学生听的封闭式、灌输式教学转变为开放式、启发式教学，从传授知识为主的教育观念变为培养实践能力为主的观念。当代的教育理念十分强调学生的主体性，以学生的可持续发展为基本要求，重视学生的独立学习能力和创新精神，提高学生的综合素质。按照市场经济发展的需要，现在广告设计专业的教学需要确立以素质教育为核心的指导思想，以激发学生的创造性为主线，对传统的教学模式进行调整和改革。

4 强化办学特色

广告设计专业的教学改革还需要根据人才就业情况，改善办学条件，强化办学特色。创造性人才的培养往往需要宽松的环境、丰富的信息、激励的机制和先进的模式。广告设计专业的教学改革应体现出因地制宜的办学理念和课程优势，努力建构自身特有的专业师资、教学力量和学术资源，深入进行课程体系和教学内容的改革，开发出一些具有时代精神、行业特色又符合、设计发展规律的课程。因此，广告设计院系需要修订教学计划，强调实践训练，优化整合课程，通过砍掉陈旧的老课、增加实用的新课、将零散课组合集中、补充选修课等方式，来不断提高教学质量。

结语

国家教委在高等教育面向21世纪教学内容和课程改革计划中提出：改革的根本目的是，改革更新培养模式，调整课程结构，用当代文化、科技发展新成果充实和更新教育内容，逐步实现教学内容、课程体系、教育方法和手段的当代化。

广告设计专业的社会性、实用性和综合性相当强。因此，在教学当中需要更加明确目标、更新观念、改革方法，突出综合素质培养，强化设计教学的实践性，使人才的培养更加符合时代的需求。

参考文献

[1]吕斌艺术设计教学改革浅谈[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2006（4）：185-186

[2]杨文关于改革高校艺术设计教学的思索[J].发展，2007（5）：121-122

[3]熊礼梅，朱宗华广告设计教学改革的思考[J].美术界，2012（7）：106

[4]张玉梅艺术设计教学改革初探[J].魅力中国，2009（3）37

高校广告设计教学范文第10篇

【关键词】竞赛 地方高校 广告设计工作室 产学研

一、地方高校建立产学研广告设计工作室的现状

由于地方高校师资力量、经费支持、设备条件、办学环境、生源质量的局限，建立广告设计工作室没能实质性地运作起来，没能为产学研服务。提高广告设计教学质量，拓展学生设计交流平台，培养其创新思维和实践能力，已成为地方高校广告设计工作室产学研研究的一个重点和难点。地方高校较强的地域性特点在很大程度上影响着其工作室实际企业营销项目的导入，没有真实项目的引入，势必导致实践教学虚空地存在。这种现象在广告设计实践教学方面有更加明显的体现：广告设计课程专业教师往往仅凭自己的广告设计能力和教学经验，对学生进行相对封闭的虚拟企业营销实践教学，而这种封闭、保守的实践教学，其弊端是显而易见的，首先会使实践教学质量落后，与社会实战设计脱节；其次将会使学生在创新和实践能力方面明显落后于人，而这种较低的人才培养质量导致就业形势的恶化，最终影响到了专业发展。地方高校的人才培养定位主要是应用型人才，这就要求教学中要更加注重具体操作能力以及实践应用能力的培养，而广告设计工作室中存在的弊端和局限显然不利于学生具体操作能力、实践应用能力的培养。

二、地方高校产学研广告设计工作室引入竞赛的必要性

地方高校广告设计工作室要克服和突破这种弊端和局限，应从变保守封闭的实践教学为开放有序的实践教学着手，尽量增强学生与企业、本校学生与外校学生、本校学生与外校教师、教师与教师等各方交流。而实战型竞赛项目正是这样一个促进交流的平台，其通过竞赛活动拓展教师、学生、企业间的相互交流，在交流中，既可以了解外校该设计专业的教学能力和学生的设计水平，也能看出本校学生的创新能力、实践能力和教学水准，从中找出自己的不足并及时进行必要调整。从而促进教学质量和教学水平的提升，促进地方高校广告设计工作室产学研的良性发展。因此，在地方高校广告设计工作室中引入竞赛的产学研研究，既是提高专业实践教学质量的需要，也是促进专业良性发展的需要。

近年来，越来越多的高校参与到实战型竞赛中来，如由教育部高等教育司主办，中国高等教育学会广告教育专业委员会与中国传媒大学共同承办的“全国大学生广告艺术大赛”，由2005年500多所高校的2万多件作品，增加到2011年的868所高校，参赛人数近60万人。又如现在国内设计界公认的一项权威设计大赛“金犊奖”，由台湾于1992年开始主办，2011年参赛作品总件数高达22355件，参赛人次突破30万人。以上数据表明，已有越来越多的高校意识到参赛的重要性。因此，地方高校应扬长避短，将实战型竞赛引入广告设计工作室，促进广告设计产学研的发展。

三、竞赛对地方高校广告设计工作室产学研的影响

将实战型竞赛引入广告设计工作室产学研中，既丰富了地方高校广告设计工作室的实践内容，又拓展了学生的交流平台，调动其积极性，培养创新精神、实践能力、沟通能力、团队合作精神，增强竞争意识和竞争能力，为本校教师与外校教师搭建交流平台，促进教学质量和教学水平提升，发现问题及时调整，丰富教师的教学经验。

（一）丰富广告设计工作室的实践内容

地方高校由于地域与经济等原因的限制，企业项目很少或者几乎没有，广告设计工作室产学研面临虚设的尴尬境地，而实战型竞赛的引入可以摆脱这种困境，把一些大型企业的产品或服务引入到广告设计实践教学中，如JUST US情侣首饰、永和豆浆、雀巢咖啡、加加酱油、奥鹏远程教育等，丰富了广告设计工作室产学研的实践内容，让学生真正接触到了企业实战项目，了解企业营销广告设计的流程、制作方法及表现形式等，为培养其创新能力与实践能力奠定基础。

（二）竞赛对广告设计工作室中学生的影响

1.增加学生的积极性

每逢竞赛，学生都有很高的参与热情与制作激情，如2011年报名参赛的人数超过艺术设计专业总学生数的50%，由此可见，竞赛能调动学生的积极性，而积极性又是获取知识和创新能力的原动力。因此，在地方高校广告设计工作室中引入实战型竞赛，能使学生积极参与到实践教学中。虽然仅有少数学生能够获奖，但大多数学生都会受益匪浅，设计能力都会得到不同程度的提高。参赛学生认为，这种竞赛是机遇，是创新能力和实践能力的挑战，是综合素质的检验，也是模拟的职业竞技场，对他们思考今后设计之路具有鞭策作用。

在广告设计工作室实践教学中，要注重培养学生的信心，使其对设计竞赛产生兴趣，积极克服设计过程中遇到的难题，努力排除各种干扰，让其乐于设计、享受设计，从而提高学生的积极性和创新能力。

2.促进交流，开拓视野

地方高校广告设计工作室引入实战型竞赛，拓展了地方高校学生的交流平台，为学生与企业、学生与教师、本校学生与外校学生、本校学生与外校教师建立了沟通、交流的桥梁。通过语言、文字、网络等交流，进行认知、情感、价值观等多方面、多层次的人际交往或相互作用，在这一过程中，参与者建立了多层面的人际关系网，进而增进了相互间的情感交流，学习到怎样理解、宽容和博爱。

3.培养沟通与团队协作精神

广告设计工作室产学研研究，长期以来注重学生创意能力和实践能力的培养，而忽略了人与人之间的交往活动，而实战型竞赛是企业营销的广告设计，难度较大，小组成员需要多方面的技能才能完成，参与竞赛项目设计的学生需要团队协作，在与他人的讨论过程中选定主题，沟通主题的创意表现方案。同时学生在小组中分别负责各自任务，可以扬长避短、拓展视野、加深对知识的理解，同时学会如何与人沟通，表达自己的见解，尊重别人的观点，相互影响，形成民主和谐的气氛，增进团队协作精神。

4.增强学生的竞争意识和竞争能力

地方高校广告设计实践教学，只能是本校同专业的学生进行比较，竞争面普遍较窄，竞争力不大，学生的竞争意识也会随之淡漠，进而失去竞争能力。要想打破这种瓶颈，广告设计工作室需引入实战型竞赛，让本校学生站在全省、全国广告设计竞技台上，为同一个项目主题竞技，获奖与否成为了竞争能力强弱的表现，通过竞技了解同专业学生的创新与实践能力，进而增强学生的竞争危机感，及时调整与完善不足之处，以增强竞争能力。

5.促进创新思维和实践能力培养

培养创新思维与实践能力是艺术设计教学的重点，也是广告设计工作室产学研研究的重点。企业之所以参与到竞赛中来，是因为其广告设计需要新鲜的血液，崭新的、独创性的企业营销广告设计能为其带来巨大效益。因此，企业需要创新性强、制作能力强的设计，这也就要求广告设计工作室教师教学的重点是创新与实践能力的培养。学生在创意、制作过程中需突破原有的习惯性思维，可以遵循以下步骤：主题发散思维训练——圈出闪光点——闪光点提炼图——讨论、确定方案——进行相关素材收集——寻找执行榜样——进行设计制作——整体修正完善。当然，这些步骤不是绝对的，中间也有可能反复，但在这一过程中，学生会在思维交流、查找、制作、修正之间学习完善自己，使创新与实践能力得到锻炼与提升。

结语

把实战型竞赛引入地方高校广告设计工作室，既让地方高校原本缺少商业案例的工作室真正运作起来，又完善了学校广告设计的实践教学环节，同时对工作室产、学、研的一体化起到了积极的促进作用。这种形式的转变，不仅给学生搭建了一个学习、交流的平台，而且在开拓学生视野、培养学生的团队协作精神上起到了积极作用。在具体的商业案例中，学生的竞争意识与竞争能力都得到了提高，创新思维和实践能力也得到了培养。从另一方面讲，实战型竞赛引入地方高校广告设计工作室也为社会输送优秀广告设计人才、促进广告设计市场健康发展做了良好的铺垫。

（注：本文为湘南学院立项资助课题，项目编号：2012Y029）

参考文献：

[1]李景彬.广告设计与制作[M].北京：高等教育出版社，2006.

[2]吴灿.谈广告创意训练课程的竞赛项目建构[J].装饰，2008（1）.

作者单位：李丽珍，湘南学院艺术设计系