服饰设计范文6篇

服饰设计范文第一篇

本文通过分析了苗族服饰的造型、颜色以及图案，阐述了苗族服饰的制作过程、特征以及她的设计美，并挖掘出了她的创作源泉以及她的内涵，这为我国乃至全世界的现代艺术设计拓宽了视野。在我们现代多元的文化当中，传统文化是在慢慢的缩小，随着社会的进步，人们价值观的改变，这些传统文化应当更加的引起社会的重视，也应当继续传承和研究下去。

关于苗族服饰文化的研究意义

我们国家拥有五十五个少数民族，她们都有自己独具特色的服饰，而最有魅力的就属苗族的服饰了。首先，苗族这个少数民族本身就有着悠久的历史文化，但是他们是靠着口口相传的文学和所有服饰上的图案艺术来记载这种历史文化的。由于苗族服饰款式非常之多，样式也非常之奇特，所以是所有文化当中最具民族特色代表性的物品。在我们着力研究苗族服饰文化的情况下，必然是能够挖掘出更多有关于该民族服饰文化，使其形式和内涵得到更好的解说，我们可以通过分解和重组这些设计元素把它们运用到我们当代的各类设计当中使得我们的设计更具我国的民族特色，并使我国丰富的少数民族文化得到更大的发扬。

苗族服饰的特点

在我国众多的少数民族中，每个民族都有自己独特的民族文化。苗族也不为例外，它有着丰厚的民族特色文化，他们主要聚居于贵州省，其他分布在长江以南的湘、滇、桂等地区。经考察证明，苗族是有自己独特的语言，称之为苗语，却没有自己独特的文字，但是我们可以通过他们的服饰图案来了解他们的历史文化。苗族的历史文化很多都被蕴含在这些苗族的服饰当中，于是苗族的服饰又被誉为“无字史书”。这部“无字史书”记载了各个角度的民俗生活，而苗族的艺术观就是保留从古至今的服饰特征。苗族分布在全国各地，不同地区的苗族，其服饰也不一样，大致可分为花苗、白苗和汉苗。这种分类方法也是苗族服饰的特点之一。

苗族服饰中造型的设计美

苗族服饰种类繁多，工艺精湛。苗族服饰的款式造型艺术之所以值得研究，是苗族服饰的款式造型和所用的服饰材料、面料以及制作工艺技术等，各支系均不同程度的保留了中国远古服饰文化的演化系列。早在《后汉书》 《晋记》等书中，就有关于五溪苗族“好五色衣裳”的记载。诗人杜甫也有“五溪衣裳共云天”的诗句。盛赞苗族服饰足与天上彩云媲美。

1.自然形象的模仿：苗族服饰中造型的形象主要是来自对于自然形象的一种模仿，苗族的一部分文化是伴随着它的迁徙而发展的。自从他们迁徙到贵州、湖南湘西等地，他们赖以生存的环境是由田野山川等的环境，他们希望把对自己生活环境的怀念和对祖国大自然的热爱汇集到自己的服饰当中来，所以形成了服饰中固定的内容、形式和风格。例如苗族的妇女把迁徙中遇到的极大难关——长江、黄河、毒虫冲、风雨头、雾罩山制成了大小不同的五道平行线刺绣在了长裙上，不准随意的改变。

2.象征与自然形体的结合：苗服上的刺绣即苗绣。苗绣中最突出的特征就是抽象的与具体的、真实的与幻想的相结合的，他们把现实世界的元素打散后再重新组成新的艺术自然形象的元素，其中局部的表现的自然形象又是实在的，而新组成的艺术自然形象又是各个元素的综合体，使其超越了各个形体原本的自然属性。其中象形纹用形态和象征来指代和表达意思。例如花苗中的星辰纹，五个方块或直线分别代表了中西南北中五方，象征着满天星斗。这样物体就是由一个抽象的物体形象来构成的，具有主观上表达的意思而产生的形式美。

3. 历史形象和臆造：一些宗教性的传说、历史性的人物和一些虚构出来的人物在种族中被人们所接受后就会不断的传承下去称为了苗族服饰造型的新的视觉形象。例如半人半兽；多动物合体；动物人物与植物合体等。

4. 配饰的应用——银饰：在苗族当中流传着“无花无银不成姑娘”的俗语。花是指花衣，银就是指的银饰。她们都细化把漂亮的服装与华丽的银饰统一起来。银饰佩戴的部位大致有三个：头部、胸颈部还有手部。头部的银饰是因地而异的；胸和颈部佩戴的银饰都是非常具有特色的但也是非常的复杂的；手部的银饰主要有银手镯和银戒指。她们还喜欢挂这种不同的银蝴蝶在衣角的下摆，银角和银牌上刻蝴蝶花纹，这寓意着苗族人民对其祖先蝴蝶妈妈的崇拜，具有深刻的民俗文化内涵。

苗族服饰中色彩的设计美

由于民族与民族之间的民俗习惯不一样，所以他们在服饰上的用色也不一样。但从整体上看他们都互相影响和传播。每个民族的服饰都有着自己独特的配色，而这些独特的色系能为我们国家整个民族服饰的发展给予了优越的条件。在色系的设计当中非常注重民族的特色，将具有民族特色和民俗审美的情趣形式、元素或者是文化的符号运用到服饰的创作形式当中，使其两者能够很好的融合起来达到传统与现代的审美结合。而苗族也赢得了“多彩的民族”的美誉。

1.苗族服饰的色彩：苗族服饰的色彩运用既体现了鲜明的民族特权，有体现除了民族天性的执着与纯朴，所以使得苗族服饰像一颗璀璨的明珠闪耀在众多民族当中。

2.色彩的运用特征：首先，她们使用的色种非常的少，但色彩的纯度高，颜色之间的对比也是相当的大。他们最喜欢用的就是红色，认为红色是最美丽、最圣洁、最具有生命力的颜色。其次，有着明显的色彩偏向。他们喜欢用红色却忌用黄色，而这跟历史因素有着一定的关联。在古代黄色是被定为皇帝御用的服色，而一般的百姓只能穿白色黑色和青色的衣服，以前的苗族百姓在服饰上就不能使用黄色。这就形成了苗族人民的色彩偏向，而这种色彩偏向却体现了他们强烈的民族凝聚力和鲜明的色彩个性。

苗族服饰中图案的设计美

在苗族服饰当中，无论是她的制作工艺还是她的风格都很受人们的喜欢。苗族服饰当中的图案蕴含着非常丰厚的内在意义，所以有学者对于苗族服饰存在的解释是：它是一种生活方式和文化的传承。

每个民族都有每个民族的语言，汉族有汉语，有汉字；而苗族也不例外，她们有自己的苗语，却没有自己特定的文字。所以她们把服饰上面的图案当作是自己独特的文字。这就是为什么说苗族服饰是“穿在身上的史书”，归根结底就是因为苗族服饰文化中的图案艺术，也堪称为“无字史书”。这同时也使得我们该怎么去了解苗族文化。

1.苗族服饰图案的形成：苗族人民非常的勤劳，他们热爱生活，热爱大自然，在平日的劳作中创作出了各式各样美丽的图案。他们经历过很多次的家园变迁，但是他们所居住过的地方的自然地理风物却都深深的印刻在他们的记忆当中了。他们把每次居住的地方都当做是上天给他们的恩赐，所以他们也非常的爱大自然。当然，他们也把这些美丽的图案运用到了日常用品和服饰当中来，这样一来就能显现出他们对大自然的热爱。

2.苗族服饰图案的种类：苗族服饰中的图案造型非常的独特而且千变万化，大体可以分为几何纹、动物纹以及植物纹。

① 几何纹：几何纹是人类最古老的纹饰之一。苗族服饰图案中几何纹是有十字纹、云雷纹、水波纹和一些几何自然纹象。这种几何纹的工艺完成主要靠的是挑花、织绵、贴花等。苗族人民认为几何纹是织布中的经线跟纬线交织形成的最基本的单位之一，也是他们民族图案纹饰当中最基本的结构。在这些几何纹当中，较常见的是二方连续模式和线条的放射状模式，每一件绣品都是由两种或两种以上的图案相互拼凑组合而成的。图案参差交错，粗看繁杂紊乱，其实它们的组合很有规律。

② 动物纹：这种纹样是苗族人民对大自然的观察之后再加上自己独特的想象力，对其轮廓的变形。似像非像，带有神灵化的超自然的形象，几乎完全承袭了远古时期中的艺术题材和风俗，也再现了原始人类生活的自然风貌。再加上苗服独特的工艺制作手法，把这些动物纹饰做的更加的夸张，使得原本已经非常有吸引力的苗服更加一筹。其动物纹多以牛纹、龙纹、蝴蝶纹、鸟纹和鱼纹为主。

③ 植物纹：在植物纹当中，大多数都是把花卉亦或是植物作为题材，又可分为抽象型和非抽象型两类。虽然被分为两类但是都是以表达某种意义为目的的形象，这既是因为他们都居住在山区、他们的生产、生活有着密切的联系，也与他们热爱自然的景观和他们民族整体的迁徙历史有关联。这种植物纹多半以生活中常见的向日葵、野、蕨类植物以及一些山中叫不出名字的野山草为主。而在刺绣过程中也不会单单的只绘制植物花样，还会跟动物纹一起构成。例如以织花龙图或刺绣的动物为中心，周围再配以花卉纹。

苗族服饰中的图案特征：苗族服饰的图案特征可以从这些图案所形成的过程和它所代表的内容中得出：首先，这些图案的形成和设计都起源于生活而高于生活；其次，这些图案都具有深厚的内涵。

结论

苗族服饰从原始时期的蔽体御寒的简陋研发制现在多姿多彩的服饰艺术，伴随着苗族人民从古至今数千年的生存史。苗族服饰蕴藏着大自然的生态之美和历史生态的内涵。它是以一种艺术的形式来沟通着他们与大自然的关系，同时也反映了人与大自然的生态审美关系。它就好比是一部“无字史书”记载着苗族人民的历史境遇，用图案代替了文字，表达着他们对于大自然的热爱与感恩之情。如今，传统的苗族服饰尤其是盛装也像许多民间艺术一样逐渐淡出人们的生活，而这些服饰也越来越趋于商业化，逐渐失落了原本的文化与审美内涵，苗族的造型、色彩、图案等的象征在当代的文化当中还能否被继续研究和传承下去，应该引起足够的关注。

（作者单位：湖南师范大学工程与设计学院服装艺术系）

作者简介：伍魏，男，汉族，湖南邵阳人。1987年毕业于中国纺织大学（东华大学），获硕士学位，现为湖南师范大学工学院服装系副教授，武汉理工大学艺术设计学院博士生，主要从事服装美学和现代设计理论的研究，在国内外刊物上发表学术论文二十余篇，出版专著一部。

服饰设计范文第二篇

玩偶服饰在设计时要考虑其角色定位和其所处的时代背景、社会背景等因素，设计从概念思路到实际制作，直到最后的展示，都要以玩偶的角色和所表达的社会背景为基础，结合玩偶品牌风格和定位，这是设计师从构思创意直到最后制作成服饰实物的综合表现过程。玩偶服饰是玩偶艺术、服饰艺术、制作工艺、服饰历史内涵的综合表现。

古典的工艺美术形式是现代设计的渊源所在，为了创造出具有民族气质和时代精神的玩偶设计作品，设计师们从古典绘画、雕塑、历史和民族传统服饰等艺术形式中汲取了灵感。例如中国传统人物绘画、宗教神仙画卷，从唐代张萱《捣练图》、《虢国夫人游春图》，周昉《执扇仕女图》、《簪花仕女图》中体会到了色彩鲜艳、浓妆淡抹的盛唐服饰，从明代唐寅的《王蜀宫伎图》、《秋风持扇图》和陈洪绶《西厢记》、《仕女画》中可以感受到明代服饰的形式特色[3]。古典传统玩偶是现代玩偶的祖先和演变基础，包括了木偶、泥塑、陶俑、西方古董陶瓷娃娃，这些传统玩偶在造型时对服饰的处理也为现代玩偶服饰造型直接提供了蓝本。民族传统服饰是每个民族宝贵的文化，蕴含着深厚的文化底蕴。许多自由玩偶设计师都从传统服饰中寻找过灵感，学习了其具有鲜明特色的装饰手法，并运用到了自己的玩偶设计中去，这样的玩偶扎根于传统，以民族文化为基础，既是民族的，更是世界的，使这类设计具有强大的生命力和别样的内涵与韵味。例如来自俄罗斯的亚历山德拉•库里诺娃女士的作品亚历山大娃娃中的一款，就把俄罗斯民间传统的形象玩转的炉火纯青（图1）。

玩偶服饰很多时候就是人类现代潮流的缩影。如真人时尚潮流、电影经典形象、明星名人、动漫产业等等，都给予设计师们灵感。这些在社会上引起强烈反响的人物和形象，给人们带来了强大的视觉冲击，甚至渐渐成为了时代的标记。而人类历史上流行过的朋克、嘻哈、嬉皮、英伦、雅痞、中性、波西米亚、巴洛克、后现代风格等都能在玩偶服饰中得到体现。如FR品牌玩偶新款的女娃服饰就受到了AlexanderMcqueen以皮带和毛皮为基本元素，表现暴力美学的诡异哥特风格的时装影响，展现了这款玩偶酷感与优雅的完美结合（图2）。电影是包含了文字、音乐、舞蹈、戏剧、绘画等艺术形式的综合艺术，一部好的电影能让人过目不忘，其中的服饰造型承载着电影的基础，受到了人们的追捧和喜爱。追求经典电影形象，以电影形象为灵感设计玩偶服饰都是人们对优秀电影的热爱和执着的表现。如蒂凡尼的早餐中赫本的经典小黑裙、乱世佳人中费雯丽的绿色丝绒大蓬裙、加勒比海盗中约翰尼德普的海盗形象等等，都被设计师们借鉴，以玩偶服饰的形式再度演绎，并且延续着电影服饰的魅力。名人明星的服饰衣着时时吸引着大众的眼球，从来都走在时尚最前端的明星是最新鲜时尚的体验者，也是设计师们的灵感缪斯。凯特王妃大婚时所穿的由AlexanderMcQueen新任设计师设计的婚纱、造型一向以新颖大胆著称的KatyPerry新专辑的造型、LadyGaga的出位新装、MichaelJackson经典演唱会造型等等，经设计师之手以玩偶与玩偶服饰的形式出现在消费者面前时，让人不得不感叹由名人带动的时尚所带来的强大影响力。动漫人物形象是由设计师们在故事发生背景、表达主题的基础上设计出来的，其服饰或精致繁复充满强烈的视觉冲击力，或简约而不简单、生动，展现着人物性格。近一个世纪以来，动漫业飞速发展，从而衍生出了许多相关行业，其中把动漫人物服饰在玩偶服饰上真实化的cosplay是爱好者与设计师们表达热爱与设计才能的最好途径。

玩偶尺寸一般为真人的1/3、1/4、1/6大小，因此服饰的款式和结构不宜层次太多，应该做到相对简洁，否则容易造成服饰的堆叠、臃肿。由于服饰的面积和体积比较有限，许多在真人服饰中容易遮掩和被忽视的缝合线与工艺细节在玩偶身上会变得特别明显，所以服饰在设计时应当适当减少服装省道和分割线，尽量把多省变为单省，减少过于复杂的设计，以免分割线过多、过于明显，从而影响整体效果，而且也能减少在制作时带来的难度。总之，玩偶服饰的结构应以适当简洁为上，不妨把设计亮点放在图案、刺绣、珠绣等二次设计上。

玩偶由于其尺寸特点，服饰设计时所需的材料就不能完全照搬真人服饰，应该多考虑棉、丝绸、雪纺等轻薄面料，而一些较厚的毛呢布料则不适用于玩偶服饰，否则会造成服装拼接处太厚臃肿而影响最终效果。在服装面料上，应尽量选用纯色或图案较小较集中的面料，纹理粗大、花纹大的面料则不适用。玩偶服饰主要用于观赏把玩，并不需要真人服饰那样具有保护身体、抵御寒冷以及皮肤亲和性和透气性等作用和要求，所以在设计时不需要完全局限于真人所用的布料、辅料，一些更为个性和创意的材料都可以用于玩偶的服饰（图3）。比如报纸、纸巾、垃圾袋这类很难被利用的材料，在玩偶身上都能发挥出独特的魅力。非常规服饰材料具有其各自的艺术语言，相比传统衣料更为生动和玩味，更具有视觉冲击力，给人以新奇感，表现出玩偶作为时尚展示艺术品的独特魅力。

玩偶收藏者是一批内心细腻，对美和艺术有着深切爱好的人群。他们往往对美与艺术有着自己独到的见解和非同一般地热爱，尤其是以艺术个性为卖点的现代玩偶，仿佛通过服饰造型诉说着属于自己的故事，受到了各个年龄层次人群的喜爱。而且每一个系列的玩偶都会带动相应的文化流行，玩偶收藏者被玩偶独特的造型与服饰设计吸引后，往往会去追溯其设计者和背后的文化，这就给人们的身心健康带来了益处，起到了丰富人们的生活、增长见识、陶冶情操、积极创新勇敢追求的作用，玩偶成为了缓解人们精神压力的最好方式之一，也成为了人们娱乐文化生活中不可或缺的重要部分之一。玩偶收藏者购买收藏玩偶不仅仅是为了观赏，更是为了给玩偶更换服饰穿衣打扮，在不断地变换造型的过程中，仿佛身临其境着一场场时装秀，看着一个个小模特们演绎着各种或古典或时尚的造型，给视觉上带来了很大的冲击力，服饰的多变和丰富把玩的乐趣带到了一个新的制高点。

玩偶服饰不仅仅是装饰玩偶及在售卖时吸引消费者的目光，其影响力更波及到了时装界。鲜艳浓烈的色彩搭配、精致华丽的细节、夸张硕大的配饰，这些原先属于玩偶的特质在被消费者喜爱认同之后，渐渐被设计师们运用在真人服饰设计中。在芭比娃娃50周年庆典的时候，ErinFetherston，KoiSuwannagate，ChristianLouboutin等知名品牌的设计师以芭比经典形象为灵感，设计了一系列的服饰品，在多个城市及时装周上举办了主题时装秀。模特们身穿芭比风格的服饰，戴着比例硕大的饰品，化着浓烈而天真的妆容，仿佛就是放大版的芭比娃娃。这些主题时装秀代表着人们对玩偶的热爱和对于美的追求，由玩偶带来的少女情怀在人们内心留下了美好的印象。玩偶服饰造型已成为一种标志和代表着完美、独立、自信女性的一种文化。玩偶的世界展现了女性自我选择、自我实现，寻求身份和“梦想”式的生活方式的理想和愿望[4]。

现代影视剧种类繁多，其中以玩偶为主角的影视剧有着自己的一片天地，其中包括台湾的霹雳布袋戏、中国传统木偶戏、皮影戏、国外木偶戏、《玩具总动员》系列电影及《芭比公主》动画电视剧。玩偶服饰的发展给这些影视剧注入了新的力量，使玩偶在造型上更加丰富更具艺术观赏性，带动了玩偶影视剧文化，也给观众带来了新的视觉享受。

服饰设计范文第三篇

关键词：夏布 服饰创新 设计

检 索：.cn

Abstract ：Grass Linen， a traditional hand-woven product， exports mainly in the form of gray cloth currently. To conduct innovative design of costume and improve the annex value of the product to developing and promoting of the industry is of great significance. An analysis had been conducted to the linen clothing in the aspect of performance and status， Linen dress creative design method had been proposed， and proposes rational use of material characteristics， innovative materials’ language， design distinctive style of dress and enhance the cultural and artistic value in the innovative design of grass linen clothing.

Keywords ：Grass Linen， Dress Innovation， Design

Internet ：.cn

“夏布” 是一种用苎麻（或大麻）通过纯手工纺织而成的平纹布，因其凉爽透气，多在夏天使用，而被称为夏布。夏布生产主要通过打麻、挽麻团、牵线、穿扣、刷浆、织布、漂洗及产形、印染等工序 。目前，夏布产品结构单一，出口的夏布主要是夏布坯布。坯布出口到韩国、日本等国家后被进行了再加工，做成产品后又卖回了国内，而价格是坯布的10多倍。重庆文理学院非物质文化遗产研究中心的吴永夏，在国家社会科学基金项目《重庆荣昌夏布的原产地保护与技术自主创新》中提出要重视夏布的深加工产品的品种及档次，提高产品附加值。目前，夏布的广泛用途是被作为蚊帐布、托肩布、渔业、工业用布，及上好的绘画、工艺材料而被研究，夏布在服饰上的运用甚少，忽略了它在服饰上的应用价值，夏布服饰品开发潜力巨大。

一、夏布服饰的特点

（一）夏布服饰的审美价值

用夏布制作的服饰，具有独特的审美价值和功能价值。纵横交错的纹路，形成一种特殊的布纹肌理，色泽低调、古朴，具有特别情韵、随性、自然、透露着和谐的美感。

（二）夏布服饰功能价值

夏布服饰具有良好的透气性、抑菌性、保健性、吸附性、防霉耐磨等功能。夏布服饰的织物纤维原料是苎麻，苎麻纤维中间有沟状空腔，管壁多孔隙，吸湿透气功能好，这种纯手工的“夏布”，具有吸水快干、易散热，易洗易干，透气通风，穿着凉爽舒适的特性。同时苎麻纤维含有叮咛、嘧啶、嘌呤等元素，对金黄色葡萄球菌、绿脓杆菌、大肠杆菌等都有不同程度的抑制效果。由于麻的纤维中空，富含氧气，使厌氧菌无法生存，抗菌性能良好，是保健面料。苎麻纤维内部特殊的超细微孔结构使其具有强劲的吸附能力，能吸附空气中甲醛、苯、氨等有害物质，消除不良气味。而且经过日晒后，可以将吸附的有害物质挥发掉，使得其吸附功能自动再生。苎麻纤维十分坚韧，强力大而延伸度小，加上不易受霉菌腐蚀和虫蛀，被誉为“千年不烂软黄金”，具有超强的防霉耐磨功能。苎麻还因正负电荷平衡而不产生静电、无灰尘吸附、卫生性能很好。这些性能决定了夏布具有良好服饰用性能，对夏布进行服饰创新设计是可行的。

二、夏布服饰现状

尽管夏布具有优良的服用性能，但是仍主要以胚布出口，夏布服饰市场占有率很低，缺少创新。市面上比较常见的服饰品主要有夏布扇、夏布包以及夏布工艺品夏布桌垫，夏布桌布等（图1）。夏布服装、鞋子等服饰品品种少，且款式造型陈旧。多采用与传统老土布等材料结合，拼接方式、绗缝、刺绣方式，设计表现手法单一。夏布服饰设计品牌意识不强，知名的服饰品牌缺乏，多以独立设计师以特色服饰店存在于民族民俗旅游街区中存在，无品牌承托，缺乏产业化的运作模式，进驻不了商场，夏布服饰影响力自然非常弱，从而产业价值非常低，愿意学习这门手艺的人越来越少，如此循环，这种夏布织造技艺就会走到失传的边缘。夏布服饰创新设计势在必行。

三、夏布服饰创新设计方法

如何创新，如何将夏布这一传统的布料设计成现代时尚审美的服饰，是摆在我们面前的非常重要的使命。笔者进行了服饰品的开发设计后，提出了夏布服饰创新设计方法。

（一）主题设计法

确定服饰设计主题。在确定的主题下进行夏布服饰设计，使得服饰整体统一，而且易于形成个性鲜明、独特的设计风格，传达出设计的内在意蕴。设计语言的表现上不会呈现拼凑、生硬感。具体过程是首先制作概念主题板，其次根据主题搜集相关主题的关键词、图片、材质等表达设计思想，并向服装元素转化，再次分别作主题下的色彩方案、材料方案、结构方案、饰品方案甚至妆容方案等，最后形成主题设计方案。主题可以是抽象的概念，也可以是具象的。在设计初期，概念也许是模糊的、虚无飘渺的，通过分析设计逐渐明朗、清晰。

（二）系列设计法

系列设计法，主要区别于单件设计，通过相互关联而又有变化要素的成组成群的进行设计。具体表现形式有造型变化为主的系列设计、色彩变化为主的系列设计、装饰变化为主的系列设计、面料变化为主的系列设计。系列服装在视觉感受和心理感受所产生审美震撼力是单件服装无法比拟的。它会形成强烈的视觉冲击力，影响着人们的视觉。目前夏布服饰种类少，且多是单件服饰品的设计，无法谈及整体设计系列感、配套感。既不利于形成视觉上震撼力，在也不利于人们服装搭配上的选择。夏布服饰具有自己独特的风格，不易与其它风格服饰品搭配和谐，甚至造成购买后因没有相关搭配的服饰而束之高阁。如为消费者可以整套设计服务，如鞋子、包包、服装甚至项链、首饰等，服装风格独特韵味会表现的淋漓尽致。

（三）系统设计法

将夏布服饰设计放置在一个系统中进行，设计不单单是外观造型的变化，更是生活方式的设计。涉及消费群体调研的设计，面料色彩流行文化的设计，品牌定位及风格的设计，产品结构和搭配文化的设计，生产制造工艺技术的设计，卖场陈列的设计，品牌包装与营销策划的设计，甚至市场竞争理念的设计。夏布服饰设计首先要明确夏布服饰消费群体。目标人群的年龄、性别、职业、学历、经济能力、文化涵养的不同，在审美上有很大的差异。这就要求在服饰的款式、色彩、肌理上的设计要符合此类人群的审美需求。甚至涉及到衣服长短、肥瘦等非常准确的服装尺寸数据。例如20岁和40岁女性在人体体型是有差异的，服饰设计尺寸也就不同。因夏布纯手工织造，夏布服饰价格相对普通面料较高，夏布服饰目标消费群体应是一定经济能力和文化品位的人士。其次还要对设计风格定位、销售策略的定位、甚至店铺陈列设计定位等，最后根据主题进行款式、色彩、肌理设计，形成服饰成品。

四、夏布服饰创新设计案例

根据以上方法，深入挖掘民间传统运用到夏布服饰创新设计中，将中国的传统特色与国际化设计理念与融合，用鲜活的时尚创意和厚重的文化底蕴让夏布服饰焕发新的光彩。

设计主题：边界。主题诠释：不知什么时候我们开始定义了边界，事物与事物之间有了边界，如同物质与物质、国与国、人与人、星球与星球，似乎只有用边界才能使事物得以区分，边界内是一种已知，默认的状态，边界外是未知、探索的状态。打破边界，将想象延伸到一个无限的境遇。在设计上采用略宽松的H型廓型、翻立领、落肩一片袖、衬衫式样袖头和袖开衩，暗门襟、下摆前短后长的造型、两侧缝弧形开衩。整体造型上紧下松、上正式下随意的视觉效果，体现中国的对立统一的哲学思想和审美内涵，将传统与现代完美结合。（图2）

借鉴将中国传统袍的廓型特征，与现代衬衫、连衣裙特征相结合，将现代与传统进行了全新的演绎。改变人们的印象中经典衬衫、裙子、袍子这些服装造型特征，打破边界，改变衬衫、裙子、袍子的原有样式，将三者特征融合，探索一种新颖的服饰造型。（图3）

在图案上面，采用现代印花工艺，将中国民间夹缬纹样状元图、龙凤图、百子图等运用到夏布中，将民间传统的历史故事、神话传说用图案的形式，来讼扬中华民族的传统文化。根据款式造型特征，将传统纹样进行了二次创意，打破原有纹样的中规中矩的造型特点，合理巧妙的使图案与服装协调、相生，产生动静变化的审美情趣。

五、夏布服饰创新设计注意问题

（一）合理选择面料

夏布根据其纤维原料的不同可以分为苎麻布和大麻布两大类。苎麻布与大麻布比较而言，苎麻更为平滑柔软，且光泽度较好，大麻布则相对粗糙。考虑服装穿着舒适性方面，夏布服装用面料多选择轻薄柔软的苎麻布料，而服饰类根据风格需要的可选用大麻布。

（二）合理运用面料特性

夏布的织物结构和纤维本身质地决定了夏布面料的抗皱性能差。故在夏布的服装设计中，充分考虑人体骨骼活动和接触面部位与服装面料的互动关系，避免在人体活动频繁部位使用夏布进行设计。例如人体坐立部位臀部、手肘、膝盖等，以免影响服装在人体中的效果和美观。其次夏布面料的悬垂性差，不适合制作波浪型褶皱服装造型。此外，夏布受织布机器的限制，幅宽多为单幅，市面上比较常见的有40厘米、90厘米幅宽，进行夏布服装设计中，必须考虑到面料的幅宽是否可以满足服装结构设计裁片上纬纱的需求量。

（三）合理定位设计风格

夏布经纬纱的纵横交织的织物组织形成，形成夏布所特有的肌理，是一种质朴、粗犷、随性、原始、独特的肌理效果，有绿色自然、反璞归真、地域民族的审美价值。夏布面料的风格特征在一定程度上决定了服装设计风格。服装设计上更适合自然随意、宽大疏松的款式，配以大自然的色彩，以及树木、花朵等自然景物的图案。单纯简约的外观，简单剪裁工艺，突显夏布面料本身肌理的独特美感性，加上各种植物宽条编织的饰品，对比的肌理效果，粗犷的线条，使面料风格与服装表现形式融为一体。

（四）再造夏布面料

尽管夏布本身具有独特的美感，伴随人们审美和生活变化，夏布也要不断创新，呈现更多的表情来满足人人们的需求，面料的再造处理突显重要。服装面料再造处理的方法颇多， 例如有刺绣、绗缝、染（扎、蜡、夹）、印花、抽纱、绳编、镶、透叠、拼接、镂空、烧等。根据夏布经纬编织的特点，本次进行了抽纱填纱实验，将抽掉的纬纱用不同颜色和质地的纱线重新织入，呈现新的视觉肌理效果。其次在采用经纬纱不同颜色的麻纱织布法，将麻纱先染成不同的颜色，再上织布机编织，呈现两种颜色混合而成的色彩效果。通过拼接方式与传统的蜡染布料、老土布、蓝印花布等组合，以及运用了中国传统的染色技艺扎染的方式对夏布进行染色的处理，赋予夏布厚重的文化气息。夏布面料外观的再设计处理拓宽了夏布在服装艺术设计创造中的使用价值和空间地位，使夏布服装作品更生动、美观、匠心独特、富有艺术个性。

总之，在将夏布进行服饰创新设计中，合理的利用材料的特性，创新材料的语言，设计凸显特色的风格服饰，不断提升夏布文化价值和艺术价值。随着人们崇尚绿色自然、反璞归真意识提高，“夏布”服饰设计品越来越受到广大的消费者所喜爱和追崇。

参考文献

[1] 何佳.隆昌夏布产业化发展的问题与对策研究[J].麻纺织，2009.

[2] 潘其辉等. 万载夏布产业现状与发展前景[J].中国麻业科学，2009（5）.

[3] 陈晓青，黄军.我国夏布产业的发展现状与策略[J].上海纺织科技，2008.11.

[4] 邓咏梅.荣昌夏布产业现状及其发展研究[J].陕西科技大学学报， 2004， 22（6）.

[5]吴永夏.重庆荣昌夏布就的原产地保护与技术自主创新[J]. 纺织科技进展，2006（6）.

服饰设计范文第四篇

1.1概念

服饰形象设计包括服装形象设计和服饰品搭配设计两部分。随着计算机辅助技术在服装工业中的应用不断深化，现代信息技术的发展，使得服装产业已从传统手工业向艺术与信息技术相结合的现代化综合性产业转变。国内外已有相当数量服装设计人员，采用服装CAD技术进行服装款式设计。专业技术人员针对服装市场上存在的问题和消费需求，设计开发了服装款式智能设计系统，将服装款式数字化，并以此为基础，结合服装设计本身的特色和设计师个人经验，以人工智能、知识工程等理论为指导，实现具有一定风格特征的服装款式平面图。新技术总是基于人们的实际需要应运而生，如果仅仅满足于能够用计算机进行款式图绘制，将信息技术的运用停留在服装设计研发人员这个层面，局限性就太大了。换一个角度，可以将这样一种技术进行深入开发，从消费者的层面和角度，对现有技术进行转化和改进，可能会有一番新的景象。这也是本文所要讨论的主要研究对象，也就是面向用户的服饰形象设计系统。

1.2结构要素分析

（1）系统主要由两大模块组成，一个模块是面向用户的操作模块，一个是面向服装品牌公司的操控模块。（2）面向用户的操作模块，可以实现线上选择搭配服饰品，完成服装选择、配饰品选择或组合搭配后，一方面用户可以自我保存搭配结果，供线下到实体店进行实际购买，一方面可以直接在线支付。（3）面向服装品牌公司的操控模块，可以由很多不同品牌的服装公司共同组成。他们负责服装设计和销售，一方面对整个服饰形象设计系统数据库进行产品信息的更新，一方面参与完成售卖服饰产品环节。（4）从用户角度而言，既可以购买单件服饰产品，也可以进行服饰形象的整体搭配，购买全部商品，无论是哪种方式，取决于用户的选择。（5）品牌设计部门与品牌销售终端是双向联系，这可以保证双方可以根据某服饰产品实际销售情况及时调整售卖策略，还可以根据实际售卖情况，调整产品企划方案。（6）面向用户的服装品类子库和服饰品类子库之间是可以实现互通的，这样可以给用户消费者提供更多的选择，在挑选某一服装或是服饰品时，可以有不同的服饰品或服装进行搭配选择，对于完成用户消费者的整体搭配，非常方便。

1.3发展趋势

对于用户消费者而言，已从单一的到店购买向基于信息技术的购买方式转变，极大地提高了购买效率和频率，省去了路途时间，还可以有直观的搭配效果来帮助抉择购买对象。这对于相当数量的大众消费群体，是非常具有存在价值的，会在消费习惯相似的消费群体中蔓延开来。在当今大数据时代，用户可以网站上购买数量统计值作为参考，辅助购买，也可以因为购买人数的庞大而放弃购买，转而选择不被大多数人购买的款式，到底是哪一种，或者还有其他可能，取决于消费者本人。对于服装品牌公司而言，会有越来越多的品牌参与到线上购买这种销售模式中。特别是一些批量化生产的成衣品牌，或是设计师品牌。这无疑会帮助他们降低店面方面的运营成本，使得服装和服饰品的售价相对而言降低，对消费者用户的购买选择产生实质影响。

2面向用户的设计理念

2.1概念

面向用户，是指向用户提供个性化交互服务，以用户满意为导向，通过探索用户的信息诉求，实现人机交互过程。从产品销售的角度，会侧重以消费者为主导，特别是在大数据时代，根据追踪消费者购物偏好和消费习惯等信息，设计和开发更适用于消费者用户的交互界面，以完成产品的销售过程。

2.2用户分析

2.2.1用户分类

分类的依据主要是用户的购买力（行业、职位、年收入、性质等共同决定）和家庭结构生命周期（主要是指一个完整家庭中不同年龄段用户数量）。

2.2.2用户行为模型

DCCI于2012年的中国互联网蓝皮书系列中最重要的内容之一：即是基于长期以来对用户的行为追踪、消费测量、触点分析和数字洞察，提出了2.0移动互联时代的SICAS模型。这是一个全景模型，用户行为、消费轨迹在这样一个生态环境里是多维互动过程，亦即品牌-用户互相感知（Sense），产生兴趣-形成互动（Interest&Interactive），用户与品牌商家建立连接-交互沟通（Connect&Communication），行动-产生购买（Action），体验-分享（Share）。这和本文第一部分的服饰形象设计系统的结构图是非常吻合的。从品牌营运的角度，必须切换到全景模式，进行多点互动，实现一个非线性的过程。

2.3面向用户交互式理念的存在意义

交互，是指人与自然界两者之间的互相作用和影响，有时可以是单向的。面向用户的交互式理念，主要是指利用人类自身所具有的的能力。用户和产品界面的交互过程，更接近于人类自身所特有的自然交流形式。用户无需经过专门的培训与学习，就可以对产品进行操作，方便了用户操作交互系统，比如本文研究的服饰形象设计系统，进而增加了交互效率。

3服饰形象设计系统的文化内涵分析

3.1服饰文化传播的符号化特征

按照符号学理论，符号是能指和所指的组合，而服饰符号的单元，是由其意指关系的唯一性，而不是由其能指或所指的唯一性决定的。罗兰·巴特认为服饰符号包括能指（母体和母体要素组合）和所指（语义单元组合）。能指由对象物、支撑物和变项这三个基本要素组成，其中对象物和支撑物为物质性试题，变项代表某种文化或品质。因此，能指的某一特定断片不一定要与所指的某一特定断片保持一致。比如开领的开襟羊毛衫随意中，领子的敞开状态与随意性有某种紧密关系，而造成随意的，不只是“敞开状态”。领子作为服装整体的一部分，可以理解为能指中的支撑物，包含在服装这一对象物之中。由于流行对支撑物和变项有着不同的支配，因此流行在能指组件上的操作变项是丰富多变的。支撑变项作用的原型并没有改变，比如裙子的基本形式是固定的，但其外形特征中的平滑和弯曲是可以变化的，褶裥作为弯曲状态的一种，通常与“成熟”联系在一起，其褶皱量大小是有相对较大的变换空间的，这就使得流行趋势机构可以不断地新趋势。但是，裙子这一原型并未变化，即使褶皱量变化了，也能被大众识别出来。因此，在服饰文化传播的过程中，服饰的符号既指款式、面料、色彩这三种服装要素在特定文化中的组合方法，也指它们组合后在特定文化中如何被解读的方法，更指这类符号在特定文化背景下的流行趋势和社会意义。

3.2基于现代信息技术的服饰文化传播媒介

在信息传播领域中，人类不断地进行着有关可以同时作用于视觉、听觉等其他感官的多功能媒介，取得了可喜的进展。这样的多功能媒介使用效率不断提高，而且鉴于此，降低了媒介运行成本，从而实现了整体上降低传播活动的各项投入。正如本文前面提到的服饰形象设计系统的结构，基于这样的系统结构，无论是服装品牌公司，还是消费者用户，在整个系统的运作过程中的投入都相应减少，对于消费者用户最直接最明显的体验就是线上的单件服饰品有时候比在实体店的便宜。这与追求个性化消费的理念并不矛盾，因为在线上，完成的可以是一整套服饰形象设计效果，或者是售卖服务，就像是数学中的排列组合，可能性不止一种。从消费者用户的角度，这是一种真正意义上可供普通人使用的，突破国界、社会制度和技术等界限，可在全球范围内购买任何品牌公司服饰品，随时随地随意进行对等交流的媒介。夸张一点地说，一个人足不出户，就可以很好地生活。但是，弊端就是当把一切交给网络以后，“人-人”的关系实质上演变成为“人-机-人”或“人-网-人”的模式，所以会掩盖一些人与人之间关系中的问题。因此，现代信息技术的存在，只能把人从那些可以由媒介替代的劳动中解放出来，但是不能完全取代“人-人”交流的存在。

3.3面向用户的交互式服饰形象设计系统的文化释义

人类文明演进的过程中，服饰作为其重要标志之一，由于其具有的符号性特征，已经成为一种文化载体及传播媒介。有关服饰起源说中，有关服饰的标识意义，一直为人们所认可。人类文化媒介形式是多种多样的，建筑、文字、语言、多媒体……。麦克卢汉发现，信息时代的生产中，商品本身越来越具有信息的性质。成本中相当部分用于广告预算。商品的好坏不仅取决于质量，并且越来越取决于它在消费者头脑中所营造的形象。现代信息技术，会将这种与形象有关的信息，读取的更加完整和及时，基于用户操作方便的设计考虑，消费者用户可以非常便捷地获取有关产品的各方面信息。在本文所研究的服饰形象设计系统中，要用到三维试衣技术，简单地说，这是一个模拟的过程和效果。按照法国哲学家鲍德里亚的学说，三维试衣得到的图片结果，并不是人眼看到的人体着装的现场照片，而是一个对现实的拟仿，虽然它可以根据消费者用户的实际尺寸进行着装效果的显示。但是，我们依旧会参照这种模拟的试衣结果，产生实际的购买行为，这就表明，我们认可这种“超现实”的现象。而交互式设计理念的存在，使得文化的传递不是单向的，二是双向甚至是多方向的。互联网的存在，模糊了国家和地理的界限，使得服装的售卖和购入也成为一种全球化的行为。从文化的角度来看，这就意味着我们处理一件事情时，不能仅从本地的语境出发思考，而是从与自己缺乏直接联系的更大的语境出发进行判别。而对于个人行为的选择，不仅会受到本地条件的制约，还会受到其他语境地方的各种因素的制约，而这种行为的影响，也会超乎我们想象的，波及到各种地方。

4结论

分析服饰形象设计系统的文化意义过程中，可以看到，服饰形象设计系统的工作过程就是服饰流行信息符号化之后，不断组合演化的过程，承载了服饰文化传播的意义。这不仅仅依赖于技术的通达，更需要探索技术、工艺等要素如何能完整表达服饰文化的意义。技术是物质的，文化是精神的，只有物质，没有精神，那就是没有思想的躯壳，就不会有乐观的发展前景。而只有将这两者放在一起考虑，才会使双方有更大的发展空间。在新产品的设计研发中，恰当地使用这种服饰语言，会使得服饰品营销变得顺畅许多，这也即是当今服饰品设计开发和产品销售的发展趋势。

服饰设计范文第五篇

关键词：服饰；设计；文化；审美

中图分类号：J523.5 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）29-0150-01

俗话说，人靠衣装，马靠鞍。服装是一个巨大的文化符号，也是一种互通的语言。墨子说：“其为衣服，非为身体，皆为观好。”这很好地说明了在古人眼里，服饰已经成为美丽的视觉艺术。随着社会的发展，人们就已将其生活习俗、个人的爱好，审美情趣、色彩理论学习、心理学、文化心态、宗教观念，都融入到服饰之中，构筑成了服饰文化的精神文明内涵。

远古时期，生产力极端低下，人类社会经过蒙昧、野蛮到文明时代，缓缓地行进了几十万年。他们对于自然完全是既害怕又崇拜。然而服饰发明之初，披着兽皮带着象牙等只是为了御寒、抵御外敌的侵害。人类从猿猴进化到人，通过服饰懂得了遮身暖体，创造出了一个物质文明及精神文明财富。然而，追求美是人的天性，服饰是最能体现美丽的装饰品。

先秦时期中国的衣冠服饰历史上可追溯至三皇五帝时代，大约在夏商时期服饰制度才开始初见端倪，到了周代渐趋完善，并被纳入“礼治”范围。当时的服饰依据穿着者的身份、地位而有所不同。服装以小袖为多，衣长通常在膝盖部位，腰间则用条带系束。春秋战国时期，出现一种名为“深衣”的新型连体服饰。深衣的出现，改变了过去单一的服饰样式，故此深受人们的喜爱，不仅用作常福、礼服，且被用作祭服。在战国时期，胡服的诞生打破了服饰的旧样式。胡服的短衣、长裤和革靴设计，善于骑射，便于活动，广为盛行，“胡服骑射”就这样形成。

唐代服饰是中国服饰文化发展的一个顶峰，大大提高了人们的审美能力。唐朝对外开放、丝绸之路的重开，中西文化的结合，使唐朝服饰华丽清新。唐朝时期对服饰色彩的规定：黄色只有皇帝和皇室亲臣、贵臣才可穿用，他人穿用则为犯罪，因此黄色为皇权的特殊象征。另外，还以服装的颜色区分官职品级：三品以上服紫色，五品以上服朱色，六品为绿色，七品为青色。唐都长安不仅是当时中国的政治、经济、文化中心，同时也是东西方文化交流的中心，并且与邻国文化交流频繁。唐朝服饰形成了独特的开放浪漫风格，袒胸、裸臂、披纱、大袖、长裙是唐代妇女最典型着装形象。唐代的服饰在历史的长河中创造出了杰出的成就。

宋代服饰与唐代服饰相比，不仅款式上创新较少，而且色彩较为单调，没有唐时期色彩的华丽，趋向于质朴、洁净和自然。宋代的女装是上身穿窄袖短衣，下身穿长裙，通常在上衣外面再穿一件对襟的长袖小褙子，褙子的领口和前襟，都绣上漂亮的花边。宋代的男装大体上沿袭唐代样式，一般百姓多穿交领或圆领的长袍，衣服是黑白两种颜色。宋朝的服装一改唐朝服饰旷达华贵，恢弘大气的特点，服装造型封闭，颜色严肃淡雅，色调趋于单一之外，整体设计更加简易。

元朝是蒙古族统治中原的时代，所以元朝的服饰也比较特别。元代人的衣服主要是「质孙服是较短的长袍，比较紧、比较窄，在腰部有很多衣褶，由于元朝人喜欢骑马，这种衣服很方便骑射。元代的贵族妇女，常戴着一顶高高长长的帽子。她们穿的袍子，宽大而且长，走起路来很不方便，然而一般的平民妇女，多是穿黑色的袍子。服装设计受到等级划分明显。

明朝服饰属于汉族传统服饰体系，在经过元代蒙古人统治后，明朝恢复汉族的传统。明代朱元璋称帝后，为了恢复汉族的礼仪，便制定了以周汉、唐宋为准则的新服饰制度。明朝立国不久，就下令禁穿胡服，恢复了唐朝衣冠制度，法服与常服又得以并行。以袍衫为主要服饰，而官员则以补服为常服，头戴乌纱帽，身穿圆领衫。明代官服中最具特点的是乌纱帽，乌纱帽翅因戴者官职、身份不同而各异。其形制前低后高，两旁各插一翅，通体皆圆，帽内另用网巾以束发。整体设计造型较为明显。

清朝是我国服装史上改变最大的一个朝代，清代是个满汉文化交融的时代，尤其是服装文化，也是在进入中原后，保留原有服装传统最多的非汉族王朝。满服改变了几千年来形成的中国古代服饰的基本形式，清朝时期中西文化的交流，服饰的变化受到西方文化的影响，清服是中国古服与近代服的交接点，转折点，现代服饰更是受到清朝服饰的影响。

中西文化的发展，科技的进步，人类社会水平的提高等都促进了服装在色彩、款式、样式、材质、面料、设计等方面的发展变化。未来的服饰设计，不仅从环保考虑，包括材料属性的变化，环保、健康，多功能设计，用材绿色化，纤维材料的免洗涤去污性的应用，多变的属性符合环保的要求等等。我们可以认真的观察某个时期的服装形式、款式、设计风格、材质、色彩等会发现它恰恰把历史淋漓尽致的体现出来了。服装无疑更是展现历史美丽的一部分，服饰的变化更是体现了一个民族文化，科技进步的重要标志。

参考文献：

[1]黄现[.古书解读初探[M].南宁：广西师范大学出版社，2004.

[2]霍然.唐代美学思潮[M].长春：长春出版社，1997.

服饰设计范文第六篇

基于这种前提从服饰文化元素入手，挖掘深层次的文化涵义，提炼出服饰文化元素运用于陶瓷的具体设计。并且归纳总结出现代陶瓷设计继承传统的许多方法，使陶瓷设计更富有浓厚的传统文化气息和内涵。

服饰既是人类物质文化的必需品又是人类精神文化的重要构成。唐代更是中国历史上服饰发展的全盛时期，因此唐朝服饰具有中国服饰文化的历程碑意义，中国陶瓷设计受唐朝服饰特点的影响很大。因此在现代陶瓷设计中如果能够对其加以适当应用，可以为当代的陶瓷设计艺术增加新的手段和表现方法。本文将在分析唐朝服饰文化元素的题材分类、发展历史、特点、风格、结合对现代陶瓷设计发展趋势及手法的研究，对如何利用唐服饰文化元素创造中国传统与现代结合的陶瓷设计风格，体现以人为本的设计理念进行浅论和探讨。

在中国古代服饰史上，唐代服饰文化对古今中外的服饰设计理念有重要的影响，唐代服饰丰富而华丽，特别是对外来衣冠服饰的广为吸收，使得唐代服饰呈现出交流融合的多民族性特色。唐代经济发达，激发了多样的社会思潮，而且大唐人积极对外交流以及统治者并蓄古今、博采中外的宽怀，共同塑造了其多民族性，至今仍具有重要的启示。在唐代，服饰的空前繁荣，表现出空前的中外文化大交流与大融合盛况，显示出“无所顾忌的引进和吸收”“无所顾忌的改革与创新”。服装款式开放，追求时尚，风格独特亦多姿。

唐代，是我国封建社会的鼎盛时期，无论是人们的思想还是物质的生产都达到了历史的高峰。唐代开始，工艺装饰普遍使用花卉图案，其构图活泼自由，疏密匀称，丰满圆润。特别是连续纹样与花草相结合后，就是唐代盛行的缠枝图案。唐代服饰图案，改变了以往那种天赋神授的创作思想，用真实的花、草、鱼、虫进行写生，但传统的龙、凤图案并没有排斥，这也是由皇权的影响而决定。这时服饰图案的设计趋向于表现自由，精巧美观。

对于色彩，唐代有着传统服饰色彩文化的传承，坚持传统服饰色彩文化的“鲜明”特色，其色彩色相单一而突出，大气而豪放，有泱泱大国之气魄；色彩情调喜庆吉祥，积极健康向上，体现了礼仪之邦的风度；色彩形式艳丽而明快，赏心悦目，而又不落入俗套，鲜明奔放。因此在考虑设计陶瓷色彩时应该抓住元素的雍容明艳和开放的特质。颜色与服饰制度、阶级、地位联系在一起，天子百官官服都用不同的颜色来区分等级，由此还要考虑系列陶瓷设计时整体色彩搭配的合理性和给人产生的感觉，有主次之分。

唐代服饰图案讲究回归自然，人们的审美风尚从充满神秘色彩的飞禽走兽转为充满生活气息的花鸟纹样。从自然界的花、草、鱼、虫进行写生，但传统的龙、凤图案也用于服饰图案上，这是表示皇权地位的象征，因而这种图案也时常可以让我们产生高贵至上的感受。唐代服饰图案题材丰富、形式新颖，总的造型特征是：构图活泼自由、疏密匀称、丰富圆润、富丽典雅、英武豪迈。在设计陶瓷的图案花纹时应充分利用这些元素，可以使设计从直观上更加富有表现力。

对于样式，唐代的服装可以分为冠服、男服、女服、军服、胡服，女装包括襦裙服、女着男装、胡服、大袖衫。同时，唐代服饰的特别样式很值得用于造型设计中，式样有“慢束罗裙半露胸”，女服的领子也是特色，中唐晚期女服，“襦裙半臂穿戴”大袖衫，另外有地位的贵妇会在服装之外穿戴披帛，轻薄的纱罗衫使身影隐约可见。男子冠服也有不同的样式，这些元素可以用于陶瓷的造型上，使设计更有活力和动感，复苏唐服饰文化元素既古典又开放自由的个性。

对于风格韵味，唐朝服饰理念开放的思想，华贵绚丽的感受，飘逸舒展的气质，雍容大度的风格，是越品越有味的经典。因此在概括了这些特性以后，浓缩简约化，用于现代的陶瓷设计上，增添设计的文化底蕴，可以借鉴一些有历史文化沉淀感的陶瓷产品的设计，吸取陶瓷设计在唐朝背景下的设计理念，再结合现代陶瓷前卫的设计思想，使陶瓷设计更富有浓厚的传统文化气息，以体现文脉的延续。

服饰艺术是“拿来主义”成功运用的缩影，它在维系中国传统文化内核的基础上，结合自身特点大胆地选择，能动地吸收，进行创新发展，因而推出无数新奇美妙的服饰，而且也有不少服饰对外产生重大影响，比如日本的和服设计就源自于唐服饰的特点，唐代服饰的发展盛况成为世界服饰史中重要组成部分。通过对唐代服饰文化的背景及其对唐代服饰款式、服饰风貌、面料织造、图案设计等方面的分析，可以从中得到很多有益于现代设计的启示。由于唐朝服饰开放典雅的特点促使唐朝服饰市场前景一片光明，而应运而生了许多由唐朝服饰改进的服装。且对唐朝服饰的欣赏也成为了一大亮点。无论是在电视剧中还是在模特T台上，都无疑展现了唐朝服饰的优美，及唐朝服饰的受欢迎程度。

国外陶瓷设计的关注点是“突破媒介局限的额动力，可从大量的技术和传统文化中，以及运用于工业的高技术中获取。”他们心目中的陶艺创作，非但不排斥传统文化和工业技术，反而视之为资源。这实际上是拓宽了陶艺的思路，而不人为地设置障碍。国外的陶瓷设计，不是取决于个人的意志或兴趣，而是重历史、依国情来决定的。历史文化传统的运用，不可分割或弃置。这样设计出的陶瓷具有生命力和历史沉淀感。

因此在现代陶瓷设计的国内外趋势下，运用服饰文化的各种经典元素创造出新型的现代陶瓷艺术设计理念。

创新是陶瓷设计行业持续发展的根本，国外陶瓷设计的关注点潮流在于从大量的传统文化中汲取其精粹，在丰富陶瓷的内涵时运用工业高技术来予以实施设计过程，突破传统陶瓷的设计风格和思路，不排斥传统文化和工业技术追求两者的合理结合，使他们有完美的共同点，这实际上就是扩宽了陶艺的发展方向。任何的产品设计都需要注入新的活力，这个活力就是我们不依自己的意志和兴趣去使产品客观上有了生命力和历史沉淀感，这样的设计才能感动人，引人共鸣。我们将透过这样的陶瓷产品去看到一个中国大唐盛世下的自由开阔，潇洒中带有婉约、舒展中带有含蓄、威严中带有飘逸、大气中带有精致、华贵中带有从容的唐服饰文化。而我们秉承现代的设计理念，不沿袭过去的陶瓷设计思路，吸取精华，将现代简约、人性化、情感化的元素表现出来，为当下设计，创造出具有浓郁民族风格的现代陶瓷产品。

同时，也应该注意在运用服饰文化元素设计陶瓷产品时，元素本身也有一定的局限性，如色彩的奢靡，运用时可以使产品色彩丰富，富有精神特质，但在现代陶瓷设计上，这样的色彩如果没有搭配好，很容易落入俗套，显得繁杂，因此使用小面积的局部设计更能起到点睛之笔的效果。不失原味，也不缺简约美。又如，图案纹路的设计上，不是照搬原汁原味的传统，而是应该在深刻理解的基础上提炼它的精神特质，既然是元素，必是简单化，又具有代表性的运用。充分利用服饰式样的特色性，使陶瓷造型变化充满动感。我们只有把握好服饰文化元素的精神实质与内涵，并使其视觉化、形象化，结合现代陶瓷设计特色，让这样一种文化气韵在设计作品中自然地流露出来，这样才能为作品增添更多的神韵。

服饰设计范文第七篇

【关键词】畲族服饰；设计元素；艺术特色；传承与发展

畲族服饰在闽、浙、粤、赣等地较普遍存在，服饰具有一定的民族特色。畲族服饰图案一般都是土生土长的劳动妇女创造而成，在设计造型时都是随心所欲，服饰的图案都是从实际生活获得灵感来设计的，从而使得畲族服饰更加自由奔放，且散发出勃勃生机[1]。本文就畲族服饰设计元素进行深入探析。

一、畲族传统服饰的特点

（一）服饰布料质地

畲族是是五十六个民族中人口数量较多的古老民族，这个以刀耕火种而居于深山的民族，其生活环境与条件极为艰苦[2]。织麻布是畲族妇女的擅长的一种手艺，几乎每家每户都有织布机，因此畲族人民的服饰质地以麻布为主，麻布具有结实耐磨的特点，使畲民们在劳作时发挥重要效用。

（二）服饰的主色调

畲族的传统服饰以青、蓝色为主，整体来看给人呈现一种清新的感觉，这种颜色来自于蓝靛，这种颜色是畲族人民种植的草本植物所提取出的颜色，畲族人民平常穿着的麻布衣也多以青、蓝两种颜色。

（三）服饰的式样

畲族人民分布地域较广，且每个地域的生活习惯、环境气候也有一定的差异，这就导致畲族服饰的类型多种多样。畲族的男装式样主要有两种，一种是宽大襟的无领青色麻布短衫，长裤，还有两层麻布制作的无袖衫，一般有五粒纽扣。另一种是男士冬季穿着的无裤腰棉套装。另外，男装结婚服饰大多为青色，胸前会绣龙花纹，并配以黑色的绸官帽，鞋子以布鞋为主。

女装服饰具有浓厚的民族气息，上衣造型以宽松为主，长度多在膝盖以下，上衣图案丰富多样，绣有各种类型的花纹，一般绣于大襟服斗、衣领袖口等处，且服饰腰间部位配有做工精美的合手巾带，下身则以传统的蓝、青黑布长裤为主，鞋子以黑布带鼻花鞋为主[3]。

（四）服饰上的花纹图案

畲族服饰上的花纹图案丰富多彩，其代表着该民族的文化载体，并具有一定的精神意义，承载着历史、信仰等文化内涵。畲族传统服饰图案的种类较多，主要分为这几种：图腾、山水、花鸟、虫鱼符号及传说故事等。

山水：这与畲族人民所居住的生活环境、地理气候有着密切的联系，其主要居住地为雨量充沛的地域、且气候湿润，好山好水使得畲族人民将其作为元素引入到纺织与刺绣中[4]。因此，畲族人民以山水为灵感，将其渗透到畲族传统服饰中。

图腾：畲族在迁徙和发展中不断吸取其他民族的文化，但依然传承了自身具有的文化与习俗。比如，崇信盘瓠习俗依然保留了，歌颂始祖崇信盘瓠的功绩的图案在畲族服饰中尤其常见。

花鸟虫鱼：在畲族服饰刺绣过程中，常常有成双成对的鱼、鹊等图案，其代表着对自然万物的崇尚，具有生机盎然的寓意，象征着畲族人民对快乐、幸福的向往。

（五）凤凰装

“凤凰装”是畲族文化标志性的象征符号，“凤凰装”代表着吉祥如意，并成为畲族女子特有的服饰，不同年龄的女子穿的“凤凰装”各有差异。其中未成年女子的凤凰装” 样式比较宽大，且设计较简约，整体上较单纯可爱；老年妇女以“老凤凰装”为主，衣服与腰带的颜色较单一，且花纹图案比较简单，整体上比较沉稳与庄重。

二、畲族传统服饰的独特个性及艺术魅力

畲族服饰具有的深厚的文化底蕴、独特的艺术魅力，使其带给人们莫大的精细与欣喜。下面就对畲族传统服饰的独特个性及艺术魅力展开分析。

（一）源于生活、质朴纯真的创作情感

畲族服饰的纹样来自于实际生活的各种美好事物，其能够唤起人们的审美情感，蕴含着畲族人民对美的追求，同时服饰纹样满足了社会精神文化的需求。畲族人民将日常生活的现状进行记录，其中有山水、图腾、花鸟虫鱼等，代表着人们向往着美好生活，使畲族服饰具有大自然博怀相依相衬的钟灵神韵，体现了畲民良好的想象力与审美力。

（二）自然奔放、灵动洒脱的纹样构图形式

从整体上来，畲族服饰呈现出自由与洒脱的状态，主要是由于服饰的纹样构图比较灵动，如，服饰中时常出现天马行空地几十种花纹，不规则的组合起来，比如，而且大多采用自然奔放、大胆表现手法去传达出朴实中的灵性[5]。洒脱灵动的构图方式与我国传统纹样形成反差，其主要由于采用了通俗易懂的方式来达到这种效果。

（三）撞色热烈又不失庄重，更好的表现内心情感

由于受到地理环境、社会环境的影响，在服饰颜色方面具有一定限制，畲族服饰颜色多为青色为主，但在纹样颜色上大胆撞色，通过不同颜色的来表达丰富的情感。畲族人民对美好生活的向往十分热烈，这种撞色能更好的表现对美的追求，对自然神物的崇拜。另外，畲族服饰纹样色彩还具有一定的年龄标志。一般少女装刺绣大多以色彩艳丽的大红、桃红、金黄等为主，中年则采用素雅的天蓝色、藏青色较多，这就是显著的年龄色彩标志。

三、畲族传统服饰传承与发展的现状

虽然畲族居住分布的十分广阔，但是由于畲族人民与汉族交错杂居，随着时间的推移，逐渐受到汉族文化的影响，只有少数山区的畲民保留了传统的民族文化。随着解放的到来，畲族的社会、文化等方面与汉族不断深入，这就导致畲族民族文化特征逐渐消失。从当前实际来看，畲族传统服装在日常生活中少之又少。另外，畲族人民居住的房屋也有很大的改变，由以往乡村式的土墙、草瓦，变成如今的钢筋水泥。当前畲族人民在生活习俗方面也有所改变，其大部分时间都是穿着民族服装。畲族女子在婚礼上装着的凤凰状也几乎消失，另外的一些表演活动也逐渐淡出视线。造成畲族服饰不断淡出人们日常生活视线的主要原因有@几点：

1.畲族历史上经过无数次的迁徙，之后与汉族交错杂居，随着较长时间的发展，畲族与汉族之间的交往不断深入，这就导致畲族逐渐受到汉族文化的影响。

2.畲族的居住地散而小，因此要想形成大范围的人民聚居存在一定难度，这就给畲民穿着民族服饰的氛围带来影响，随着时间的推移，对畲族服饰方面的意识也逐渐淡化，畲族传统服饰文化在传承与保护上存在不足。

3.改革开放以来，畲族人民从较落后的山区走出来，大多数畲民们迁移到现代化建筑中，先人们刀耕火种、男耕女织的生活方式被快节奏的生活方式所替代，他们的经济生活缺乏实际意义，在服饰方面也被具有现代美感的服饰所代替[6]。

4.传统民族服饰的质地。以往畲族服饰都是以麻料为主，显然当前这种质地已不符合现代人们对服饰的要求，而且服饰样式也越来越现代化，导致畲族服装逐渐淡出人们的视线中。

四、畲族服饰发展的未来发展建议

从畲族服饰现状来看，人们对畲族传统服饰的不重视，导致畲族传统服饰逐渐淡出日常生活，因此，为了使畲族传统服饰文化更好的传承，笔者提出以下建议。

1.畲族聚居的当地政府应当认识到畲族服饰的传承的重要性，需要对畲族服饰的传承与发展存在的问题进行分析，并且制定有效解决措施，使其落实到位，将停留在宣传层面上的口号落到实处。

2.加大投资力度，将技术研究的力量引入到现实中，并对科技创新研究作为传承畲族服饰的重要部分。将畲族传统服饰的元素渗透到现代服饰中，因此需要加大资金的投入，以此更好的促进民族服饰的传承与发展。

3.保持民族服饰的主色调的基础上，创新不同的民族服饰。比如，可以根据服饰穿戴场合的不同，或者季节的不同来选择不同的面料，如夏季服装则可以选择真丝的面料，具有良好的透气性效果；秋装则可以选择毛料的材质，达到保暖的效果。

4.对于民族服饰的式样设计，在基本保持畲族男女装式样的前提下要所有创新，吸收现代化的一些元素。比如，男装服饰在设计中可以加入唐装的元素，女装服饰则可以加入旗装的一些元素，以此起到传承与保护民族文化的效果，同时在一定程度上还能够使传统文化服饰朝着流行的趋势发展。

5.民族服饰的花纹图案是传统文化的重要体现，以往畲族服饰上的图案都是通过手工刺绣而成，虽然手工刺绣效果十分精美，但由于效率过低，制作一件服饰需要耗费较长的时间。因此，为了使服饰制作效率得到提升，可以将设计编程应用其中，以计算机绣图的方式代替手工刺绣，以此提升刺绣的效率。

6.借助传统畲族节日开展相关的活动来达到传承的效果，比如，开展畲族服饰设计比赛等，使更多人认识到畲族服饰文化的重要性，以此达到畲族服饰文化传承与发展的效果。

五、结语

总而言之，畲族服饰是我国重要的物质文化遗产，其具有深厚的传统文化底蕴，不论从服饰质地方面、式样方面、纹样等方面，都具有独特的文化艺术魅力。然而，当前畲族传统服饰传承与发展还面临着一些问题，因此，为了更好的传承与保该物质文化遗产，需要根据实际情况制定有效的措施，以此使畲族服饰吸引更多人去热爱与保护，使畲族服饰中蕴藏的独特的元素更好的得到刚好的传承与发展。

基金项目：2014年江西省艺术科学规划研究立项项目“新型城镇化进程中赣畲族服饰文化活B传承与发展研究”（课题编号YG2014037）（项目负责人高韬） 。

参考文献：

[1]陶雨恬.景宁畲族传统服饰艺术在现代的发展研究[J].浙江理工大学学报，2014，12：499-503.

[2]李伟.福建畲族女装民族元素在现代服饰设计中的运用研究[J].兰州教育学院学报，2015，09：38-39+42.

[3]陈敬玉.民族服饰的固态保护与活态传承――以浙江景宁畲族为例[J].丝绸，2011，05：48-50+63.

[4]闫晶，范雪荣，陈良雨.文化变迁视野下的畲族古代服饰演变动因[J].纺织学报，2012，01：111-115.

[5]雷慧珍.畲族传统图案元素在龙泉青瓷上的装饰应用[J].艺术评论，2013，05：122-125.

服饰设计范文第八篇

[关键词]服饰 广告 美学 包装 设计

服饰广告,是服饰企业为宣传自己的品牌、服饰产品、营销方式等而进行的一系列的宣传性活动。现代服饰广告在创意与表现上越来越注重对文化的渲染,这是服饰广告的文化属性所决定的,也是现代服饰市场的需要。当今社会人们已不再仅仅将服饰作为物质必需品,而是更重视服饰中体现出的精神价值与文化特色,这样的特点同样体现在服饰广告之中。

每则服饰广告必须拥有一个文化战略,这是现代服饰广告战略的基本思路。服饰广告需要体现出的不仅是产品的文化内涵、企业的价值趋向,更是对生活理念、生活态度与方法的诠释。纵览历年来优秀服饰广告作品,不难看出:任何一则优秀的作品都是一种文化理念的展现。服饰包装是文化产业之一,文化本身是一种有个性,有特点的东西。如同中国的书法,在形象创作上倡导灵活的表现,倡导独特的个性,服饰包装同样如此。

一、服饰广告美学中的包装美学

人们是按照美的规律来塑造东西的。包装装潢作为人的一种美的创造有着特殊的商品消费效用,其设计是人们对于商品审美掌握的最直观的形式,是消费者通过自己的审美观念对商品进行选择的重要依据。

审美的一个基本特征是它的形象性。对于美的感知,其根本目的就是要感知形象,消费者通过视觉审美中第一印象的刺激而感知商品的形象,将其深深地停留在潜意识里,从新鲜的、最初的接触中得出对包装设计的整体感受,同时形成对商品美好的第一印象,为消费者进入理性的认识和接纳商品奠定基础。

消费者在现实生活中感受美,并按照美的基本规律去认识商品。在消费者中,由于年龄、性别、文化、经济、民族和信仰等的不同,他们对美的原则也有重大的差别。但是,人们对商品的审美掌握大多依靠形象思维来完成。因此,包装设计应该充分注意人们的图形心理和色彩心理的感受与接纳的研究,将具有时代精神形象与标志以及人们对色彩的好恶与认同进行充分的遴选和表现,达到正确反映商品的美与引领人们走进商品消费的美的境界。

服饰的包装设计作为人们视觉和客观物体的一部分,除了它为商品传递信息、保护和促销之外,就必须在设计中做到合理、实用与审美的统一,也就是客观地、充分地展示商品的内在品质与外观效果的完美形象。功能性和实用性是大多数消费者对商品品质的第一要求,而有品位的外观设计则是塑造商品完整而鲜明的形象,使消费者不但获得货真价实的商品,更能从外观设计中产生美感、愉悦之情 ,犹如春时之雨 ,“随风潜入夜 ,润物细无声”。

随着社会的进步和为生活设计的理念不断增强,使人们的物质生活越来越富裕;同时,受外来文化和艺术思想的影响,更使消费者的求变求新心理愈为鲜明,需要更为迫切,这就让设计家在这种涌动中去发现新的审美情趣,真切体验人们的消费冲动,潜心进行产品的形态和外观设计;站在时代审美激流的前列,提高商品的艺术品位,极大地满足消费者的需求,不断地改善人们的生活质量。优秀的包装设计作品应该使人实现美的愿望,获得美的和享受。

二、服饰广告美学中的包装色彩

颜色是包装有力的工具之一,眼球活动的研究显示,各种包装因素中,人对于色彩的反应最快。包装所具有的力量可能取决于如何调和对比――在商店里要活泼而抢眼,买回家后要柔和而不刺眼。三角形和其他的图形一向引人注意,但一如试验所显示的,人的视线易为三角形所吸引并不等于我们喜欢三角形,柔性形状例如圆形和椭圆形都象征着完美、接纳与包容,这是多种包装的基调,因为这类形状具有正面含义。但若要发挥效果,必须与别的形象相互为用。用色方面有同样困扰。专家们认为,最显眼的按色是黄色,但某些产品一旦用上了黄色会有反效果。你到商店浏览,会看到许多教你不得不看、形状尖锐、爆炸式的、刚性的标签印在包装上,而且往往是鲜黄色的,形状刺眼惹人注意,其上印的是表示体贴用户的字句,如:“最新改良”或“免费赠送”。这些标签和字句并非基本包装设计的一部分,在业内叫做“反常动作”。这些“反常动作”供消费者选择时衡量参考。

三、服饰广告美学中的包装策略

包装是促进销售的工具,新颖美观,设计一流的包装,能起到使消费者注意,使消费者发生兴趣,增强消费者购买欲望。为此,工商企业不仅要研究包装的基本功能,同时还要研究包装的策略。

以服饰包装为例,现今衬衫、西装等服饰包装也是丰富多彩。不少服饰包装与品牌装扮相结合,随着名牌形象的深入人心,不管是创造名牌,还是消费名牌,都要打上深深的传统文化烙印,显露出鲜明的时代特征。再与包装商标相结合,如红豆服饰既有品牌形象、又有美观的包装,从而远销国内外市场。如浙江报喜鸟集团以“报喜鸟,喜报千万家”一句简洁的语言,却打动了众多消费者心弦,迅速传遍了神洲,成了人们皆知的口头禅。正如报喜鸟品牌民族文化与报喜鸟服装赢得了市场机遇,加上与之相适应的“报喜鸟”包装,这一象征吉祥幸福的品牌才展开双翅、翱翔蓝天。由此可见,改变包装犹如老面孔变为新容貌。我们要针对消费者心理,包装也象时式产品一样,要求工商企业生产商品时,包装也要适应时代潮流。除适应人们的物质上的满足之外,还要迎合精神上、心理上的满足。

参考文献:

[1]吴静:服装广告.北京:中国纺织出版社,2006.4

[2]戴蒙德:时装广告与促销.北京:中国纺织出版社,1998.9

[3]刘淑琴:包装创意与设计.武汉:武汉理工大学出版社,2007.3

服饰设计范文第九篇

1 以理论性为基础，阐述服饰绘画的相关知识体系

服饰绘画是绘画与设计的结合，是设计者艺术素养和表现技巧的综合体现，它全面展示着绘画与设计结合的魅力和强烈感染力，传达着审美理念和情感，对绘画和设计提出了更高要求，需要在技法学习基础上进一步加强系统理论深度的钻研。该书重视理论建构，认为一个有扎实理论基础和较强职业素养的人，往往能够形成自身独特的绘画和创新意识风格的设计作品。目前社会上从事服饰设计的大多是培训机构经过简单的强化固有模式化训练的绘制手段，忽略绘画本质的审美功能和创意方面培养的在岗人员，专业院校的毕业生从业率较低，极大限制了行业的发展。对此，作者针对从业者既要有深厚的绘画知识和技法，又要有对服饰的独特理解和服装设计相关知识的储备，编写了这本符合职业技能要求的让学生学以致用，顺应市场接轨，做到静态与动态教育紧密结合的教学用书。

该书系统介绍了服饰绘画所需的基础知识，包括服饰绘画的概念、特点，初学者需要注意的问题，明确指出服饰绘画的特征、实质和内涵，并且注意区分服饰绘画与服饰效果图之间的不同，对服饰绘画的形式美感进行详细具体阐述。从本质上提高学习者对绘画和设计的认识，提升自身的审美品味和水平，深入研究服饰绘画所表现的主题精神，从而使设计更加具有风格和内涵，提高学习者的服饰绘画水平等本质技能，最终创作出具有高品位、高格调的艺术作品。

2 以创新性为特色，展示服饰绘画的前沿理念

服饰最能够体现时代风尚潮流，服装的款式、材质、搭配都是设计者审美和时尚感知的鲜明表现。当绘画与设计邂逅，如何通过绘画体现设计者的理念和思维就成为服饰绘画的一个重要课题。该书在编写的过程中，始终站在时尚前沿，通过绘画表现人物的整体形象，体现设计者新潮的概念，体现了该书创新性的特点。这种创新性集中表现在两个方面。一是对服饰本身的创新。该书在人物整体形象的设计上非常新颖和独特，个性突出，给人以极强的美感和视觉冲击。二是绘画手法的创新。随着社会的进步和科技的发展，计算机技术影响各行各业，服饰绘画既可以通过手绘，也可以依托计算机多媒体技术进行绘制。

该书向服饰绘画的学习者和从业者传达出一种观点：服饰绘画是一项与时尚息息相关的艺术表达，脱离了时尚，就会失去生命力，失去活力和色彩。服饰所表现的审美艺术价值与绘画形式意识一脉相承。服饰本身就是艺术作品，其形式美感拥有独特的地域文化意味，具有固有的造型、色彩、图案等蕴含丰富人文风情的特点，绘画从服饰中吸取其形式语言，对人物形象气质的塑造做到准确的描绘和表现。所以，在从事或者学习服饰绘画时，必须具有敏锐的时尚触觉，善于运用最新的绘画手法，表现最新潮的服饰穿搭，最后创作出整体和谐美观，细节精致独到的服饰画作品。

3 以实用性为重点，讲解服饰绘画的表现技巧

该书的研究重点放在了服饰绘画的表现技巧上，围绕人物的形象设计的主题，针对人物的着装、配饰、化妆等，致力于培养设计者熟练的绘画表现能力和艺术创造能力，锻炼形象设计从业者的素描、水彩、速写等绘画基础，从而进一步提高其整体的艺术素养。

一是对绘画工具的介绍。要想创作一幅完美的服饰绘画作品，合适的绘画工具必不可少。该书详细介绍了绘画用具及应用，对常用工具、颜料、纸张及特殊工具进行了图文并茂的展示，包括铅笔、钢笔、炭笔、马克笔、勾线笔、毛笔、蜡笔、油画棒、水彩笔等辅助工具材料，为初学者选择适合的工具提供了参考和借鉴。

二是对绘画技巧的阐述。绘画技巧是该书的研究重点，要扎实掌握服饰绘画的技巧。“人”作为服饰的主要载体，其绘画技法是以人物造型为主体，通过人物形态、发型、妆容等造型设计塑造，借助绘画表现形式，衔接设计者的构思。因此要重视人本身的全面认识和理解。该书细致讲解了人物头部表现，规范了五官“三庭五眼”的绘画方式，提出了“美”的重要标准，有助于设计者创造出具有视觉美感的人物形象。同时对人物整体的结构比例、具体的脖颈、手部、脚部的表现以及不同人种、不同年龄、人物动态与表情、服饰配件的表现等进行了详述，涵盖了大量服饰绘画需要注意的基础技巧，这对加强服饰效果有重要的表现作用。

其次需要对服饰绘画色彩运用、笔触、材料选用等方面有一定的掌握。水彩、粉画等水溶性材料，灵活方便，由水与色的冲撞泼出时尚感，能够绘制出棉、麻、丝、毛、皮等不同面料的质感，产生偶然、灵动曼妙而清透的视觉效果，也可以像油画那样具有凝重的绘画性特色。色彩的表达离不开笔触的形式载体，无论是手绘制图还是多媒体电脑制图，一幅好的服饰绘画作品，除了有好的构思创意，还要通过相符合的技法、工具材料的合理选用，才能准确传达服饰信息，使时装具有立体感，营造出特有的形象意境，有效诠释设计者的预期构想，增强画面的艺术趣味性，凸显画面立意的“新”、“巧”、“妙”，这对夯实学习者服饰绘画基础具有积极导向作用。

4 以专业性为指导，精心设计服饰绘画的规范教材

服饰绘画课程是一项专业性较强的课程，需要学习者具备扎实的专业功底和专业素养，该书是形象设计专业教材，体现了极强的教材属性。

第一，该书意识到服饰绘画教学对象的大众化和多样性，以“学生”为主体，根据其特点、市场需求从全方位、多角度的视野对服饰绘画进行了系统的梳理。

第二，该书以指导为目的，重点对服饰绘画的技法进行解读。该书在绘画技法章节讲解中配以大量的实践作品以辅助理解和享受服饰绘画对我们视觉神经的刺激，解放禁锢着学生思想的枯燥乏味的纯理论知识深渊，让其感受到直观而真切的亲身体验。如“服饰绘画的色彩表现方法”中，列举了丰富的色彩表现手段，一目了然；又如“服饰绘画的方法和步骤”一节，给出分步骤图例讲述单纯的疏密黑白勾线、填色勾线、图案、拼贴、明暗等表现技法，使勾线和涂色的过程清晰；再如，“服饰绘画面料质感及风格表F”一章，结合图例讲解了不同面料的肌理表现，助于学习者更好地把握服装质感和风格。这些都体现出该书极强的指导性和教材性，即使是初学者或者自学者都可以按照教材进行学习，很好地解决了“画什么，怎样画，画成怎样”的问题。

第三，该书以应用为标准，拓展了服饰绘画的相关知识。该书最后一部分主要讲解了“服饰绘画的应用”，指出服饰的戏剧类造型、歌舞类造型、戏曲类造型的特点，从而拓展了学习者的知识面，并且强调了服饰的应用作用，通过绘画形式将不同表演类服饰的造型、妆容及配套元素表现出惟妙惟肖的独特样式，为学生提供更为广阔的想象空间。

服饰设计范文第十篇

作为舞台世家的一员，经过三十年的实践，笔者深切体会到舞台服饰设计的艺术效果应该如何借助舞台表演者来表现出来。笔者认为，这种效果从一个侧面上更好地烘托了整个剧情的发展，并从一定程度上深化了人物的形象。

例如，在以往许多的剧目中，对于神仙这一角色的服饰设计有许多可借鉴的例子。这些设计有一个共通点，那就是服饰里大多用到了白色轻纱以体现仙人的超凡脱俗。

那么又该怎样设计《兰花赋》中那些兰花仙子们的形象呢？

首先仔细参研了剧本，发现剧本讲述的是一个发人深省的故事。

有三人在赴任的途中偶遇，十分投缘之下于兰花丛中结拜。兰花意为“高洁”。 孔子曾曰“芝兰生于幽谷，不以无人而不芳；君子修道立德，不以困穷而改节”。三人共同立誓以兰花为榜样，今后定要为官清廉。此时兰花仙子们翩然而至，为他们起舞相贺。

若干年后，三兄弟中的严子轩遭遇政治圈套，在亲情与强权的双重压力之下，他终于走上了受贿的不归路。昔日高洁志，今日复安在？兰花仙子们见此人已受世俗玷污，愤慨之下悄然绝尘而去。

三兄弟中的施伯仁为匡扶正义，不畏强权，却因此献出了生命。兰花仙子们轻歌曼舞，护送着他的灵魂走向净土，回归光明。

当时受贿的严子轩终于幡然醒悟，严惩贪官后，披枷戴锁地进京请罪。兰花仙子们拥着施伯仁的灵魂，站在高处，轻轻地向他召唤着，再一次回到了他的身边。

研究过剧本之后，笔者又多次与导演讨论了剧情。整个故事跌宕起伏，在不断的矛盾冲突之中升华了兰花的高洁品质与人性的纯良。这种高洁、纯良是不可亵渎的神圣存在。把握了这条线索之后，笔者决定以色彩来体现这一主题。

对于兰花仙子的服饰设计，在象征纯洁的白色纱裙的袖摆与裙摆之处缀以象征高贵的紫色。这一色彩搭配不仅与现实中的兰花形象相符，又很好地体现了故事中“高洁”的立意。清新淡雅的色彩令观众们耳目一新。

素雅的服饰与兰花仙子们曼妙的舞姿相搭配，使得兰花仙子们的形象更加饱满生动，翩舞之间，将故事向观众们娓娓道来。这种柔美与男主人公们的阳刚交织在一起，给观众带来了极大的视觉冲击。

《兰花赋》所讲述的故事是严肃、深刻的。观众们在欣赏此剧时，情绪难免随着波折的剧情发展而大幅波动。

看着严子轩一步步泥足深陷不能自拔，那种深深的无奈与绝望令人窒息。幸而一股清幽的兰花气息始终贯穿着全剧的主线，成为了支撑观众意志的精神力量，直至主人公在绝境中迎来了曙光，不惜以生命为代价换取正义。

因此，全剧的基调肃穆、淡雅，服饰的色彩基调也需与此相配合，以清新淡雅为导向，使得全剧庄重又不失深蕴。

导演为了给演员更大的发挥空间，刻意减少了实物布景，将整个舞台背景设为灰色调。由于舞台空旷了，演员们身上的服饰就成了流动色彩。这些肃穆淡雅的色彩融合在一起虽显和谐，但观看时间长了难免会给观众们带来视觉疲劳。

因此，在剧中关键的两个情节中，本人大胆地使用了与整体色彩基调构成鲜明反差的红色。

这种鲜艳醒目的色彩第一次出现是在施伯仁冒险带苦主进京告状的一场戏中。在这场戏中，施伯仁欲引蛇出洞，将藏匿已久的被告找出来，不想却在与被告的抗争之中被害。

施伯仁在剧中是个个性鲜明的人物。在与邪恶势力的抗争中，他先是丢了乌纱帽，后来又献出了生命。至始至终，他都坚守着自己的誓言，不畏权贵，为民请命，将个人利益与生死置之度外。这时候，红色将他的一身正气与豪情放大呈现在观众面前，令观众无不为之动容。

另一次红色是出现在严子轩戴罪重审冤案时身着红色囚服。这一抹艳丽的红色出现在全剧的最高潮，再一次烘托了主人公的情感。在经历了一番曲折，颠覆心中的信念后，严子轩的良知被唤起，再次回到了正途之上。

剧作者的立意在此处再度鲜明起来――洁身自爱、守正如兰。这条道路是何等地艰辛，它甚至需要以生命为代价去坚守。但是，我们知道，还是会有人以这种高洁的信念为支撑，勇敢地去维护正义，宣扬人性的美好。