服饰设计范文

服饰设计范文第1篇

本文通过分析了苗族服饰的造型、颜色以及图案，阐述了苗族服饰的制作过程、特征以及她的设计美，并挖掘出了她的创作源泉以及她的内涵，这为我国乃至全世界的现代艺术设计拓宽了视野。在我们现代多元的文化当中，传统文化是在慢慢的缩小，随着社会的进步，人们价值观的改变，这些传统文化应当更加的引起社会的重视，也应当继续传承和研究下去。

关于苗族服饰文化的研究意义

我们国家拥有五十五个少数民族，她们都有自己独具特色的服饰，而最有魅力的就属苗族的服饰了。首先，苗族这个少数民族本身就有着悠久的历史文化，但是他们是靠着口口相传的文学和所有服饰上的图案艺术来记载这种历史文化的。由于苗族服饰款式非常之多，样式也非常之奇特，所以是所有文化当中最具民族特色代表性的物品。在我们着力研究苗族服饰文化的情况下，必然是能够挖掘出更多有关于该民族服饰文化，使其形式和内涵得到更好的解说，我们可以通过分解和重组这些设计元素把它们运用到我们当代的各类设计当中使得我们的设计更具我国的民族特色，并使我国丰富的少数民族文化得到更大的发扬。

苗族服饰的特点

在我国众多的少数民族中，每个民族都有自己独特的民族文化。苗族也不为例外，它有着丰厚的民族特色文化，他们主要聚居于贵州省，其他分布在长江以南的湘、滇、桂等地区。经考察证明，苗族是有自己独特的语言，称之为苗语，却没有自己独特的文字，但是我们可以通过他们的服饰图案来了解他们的历史文化。苗族的历史文化很多都被蕴含在这些苗族的服饰当中，于是苗族的服饰又被誉为“无字史书”。这部“无字史书”记载了各个角度的民俗生活，而苗族的艺术观就是保留从古至今的服饰特征。苗族分布在全国各地，不同地区的苗族，其服饰也不一样，大致可分为花苗、白苗和汉苗。这种分类方法也是苗族服饰的特点之一。

苗族服饰中造型的设计美

苗族服饰种类繁多，工艺精湛。苗族服饰的款式造型艺术之所以值得研究，是苗族服饰的款式造型和所用的服饰材料、面料以及制作工艺技术等，各支系均不同程度的保留了中国远古服饰文化的演化系列。早在《后汉书》 《晋记》等书中，就有关于五溪苗族“好五色衣裳”的记载。诗人杜甫也有“五溪衣裳共云天”的诗句。盛赞苗族服饰足与天上彩云媲美。

1.自然形象的模仿：苗族服饰中造型的形象主要是来自对于自然形象的一种模仿，苗族的一部分文化是伴随着它的迁徙而发展的。自从他们迁徙到贵州、湖南湘西等地，他们赖以生存的环境是由田野山川等的环境，他们希望把对自己生活环境的怀念和对祖国大自然的热爱汇集到自己的服饰当中来，所以形成了服饰中固定的内容、形式和风格。例如苗族的妇女把迁徙中遇到的极大难关——长江、黄河、毒虫冲、风雨头、雾罩山制成了大小不同的五道平行线刺绣在了长裙上，不准随意的改变。

2.象征与自然形体的结合：苗服上的刺绣即苗绣。苗绣中最突出的特征就是抽象的与具体的、真实的与幻想的相结合的，他们把现实世界的元素打散后再重新组成新的艺术自然形象的元素，其中局部的表现的自然形象又是实在的，而新组成的艺术自然形象又是各个元素的综合体，使其超越了各个形体原本的自然属性。其中象形纹用形态和象征来指代和表达意思。例如花苗中的星辰纹，五个方块或直线分别代表了中西南北中五方，象征着满天星斗。这样物体就是由一个抽象的物体形象来构成的，具有主观上表达的意思而产生的形式美。

3. 历史形象和臆造：一些宗教性的传说、历史性的人物和一些虚构出来的人物在种族中被人们所接受后就会不断的传承下去称为了苗族服饰造型的新的视觉形象。例如半人半兽；多动物合体；动物人物与植物合体等。

4. 配饰的应用——银饰：在苗族当中流传着“无花无银不成姑娘”的俗语。花是指花衣，银就是指的银饰。她们都细化把漂亮的服装与华丽的银饰统一起来。银饰佩戴的部位大致有三个：头部、胸颈部还有手部。头部的银饰是因地而异的；胸和颈部佩戴的银饰都是非常具有特色的但也是非常的复杂的；手部的银饰主要有银手镯和银戒指。她们还喜欢挂这种不同的银蝴蝶在衣角的下摆，银角和银牌上刻蝴蝶花纹，这寓意着苗族人民对其祖先蝴蝶妈妈的崇拜，具有深刻的民俗文化内涵。

苗族服饰中色彩的设计美

由于民族与民族之间的民俗习惯不一样，所以他们在服饰上的用色也不一样。但从整体上看他们都互相影响和传播。每个民族的服饰都有着自己独特的配色，而这些独特的色系能为我们国家整个民族服饰的发展给予了优越的条件。在色系的设计当中非常注重民族的特色，将具有民族特色和民俗审美的情趣形式、元素或者是文化的符号运用到服饰的创作形式当中，使其两者能够很好的融合起来达到传统与现代的审美结合。而苗族也赢得了“多彩的民族”的美誉。

1.苗族服饰的色彩：苗族服饰的色彩运用既体现了鲜明的民族特权，有体现除了民族天性的执着与纯朴，所以使得苗族服饰像一颗璀璨的明珠闪耀在众多民族当中。

2.色彩的运用特征：首先，她们使用的色种非常的少，但色彩的纯度高，颜色之间的对比也是相当的大。他们最喜欢用的就是红色，认为红色是最美丽、最圣洁、最具有生命力的颜色。其次，有着明显的色彩偏向。他们喜欢用红色却忌用黄色，而这跟历史因素有着一定的关联。在古代黄色是被定为皇帝御用的服色，而一般的百姓只能穿白色黑色和青色的衣服，以前的苗族百姓在服饰上就不能使用黄色。这就形成了苗族人民的色彩偏向，而这种色彩偏向却体现了他们强烈的民族凝聚力和鲜明的色彩个性。

苗族服饰中图案的设计美

在苗族服饰当中，无论是她的制作工艺还是她的风格都很受人们的喜欢。苗族服饰当中的图案蕴含着非常丰厚的内在意义，所以有学者对于苗族服饰存在的解释是：它是一种生活方式和文化的传承。

每个民族都有每个民族的语言，汉族有汉语，有汉字；而苗族也不例外，她们有自己的苗语，却没有自己特定的文字。所以她们把服饰上面的图案当作是自己独特的文字。这就是为什么说苗族服饰是“穿在身上的史书”，归根结底就是因为苗族服饰文化中的图案艺术，也堪称为“无字史书”。这同时也使得我们该怎么去了解苗族文化。

1.苗族服饰图案的形成：苗族人民非常的勤劳，他们热爱生活，热爱大自然，在平日的劳作中创作出了各式各样美丽的图案。他们经历过很多次的家园变迁，但是他们所居住过的地方的自然地理风物却都深深的印刻在他们的记忆当中了。他们把每次居住的地方都当做是上天给他们的恩赐，所以他们也非常的爱大自然。当然，他们也把这些美丽的图案运用到了日常用品和服饰当中来，这样一来就能显现出他们对大自然的热爱。

2.苗族服饰图案的种类：苗族服饰中的图案造型非常的独特而且千变万化，大体可以分为几何纹、动物纹以及植物纹。

① 几何纹：几何纹是人类最古老的纹饰之一。苗族服饰图案中几何纹是有十字纹、云雷纹、水波纹和一些几何自然纹象。这种几何纹的工艺完成主要靠的是挑花、织绵、贴花等。苗族人民认为几何纹是织布中的经线跟纬线交织形成的最基本的单位之一，也是他们民族图案纹饰当中最基本的结构。在这些几何纹当中，较常见的是二方连续模式和线条的放射状模式，每一件绣品都是由两种或两种以上的图案相互拼凑组合而成的。图案参差交错，粗看繁杂紊乱，其实它们的组合很有规律。

② 动物纹：这种纹样是苗族人民对大自然的观察之后再加上自己独特的想象力，对其轮廓的变形。似像非像，带有神灵化的超自然的形象，几乎完全承袭了远古时期中的艺术题材和风俗，也再现了原始人类生活的自然风貌。再加上苗服独特的工艺制作手法，把这些动物纹饰做的更加的夸张，使得原本已经非常有吸引力的苗服更加一筹。其动物纹多以牛纹、龙纹、蝴蝶纹、鸟纹和鱼纹为主。

③ 植物纹：在植物纹当中，大多数都是把花卉亦或是植物作为题材，又可分为抽象型和非抽象型两类。虽然被分为两类但是都是以表达某种意义为目的的形象，这既是因为他们都居住在山区、他们的生产、生活有着密切的联系，也与他们热爱自然的景观和他们民族整体的迁徙历史有关联。这种植物纹多半以生活中常见的向日葵、野、蕨类植物以及一些山中叫不出名字的野山草为主。而在刺绣过程中也不会单单的只绘制植物花样，还会跟动物纹一起构成。例如以织花龙图或刺绣的动物为中心，周围再配以花卉纹。

苗族服饰中的图案特征：苗族服饰的图案特征可以从这些图案所形成的过程和它所代表的内容中得出：首先，这些图案的形成和设计都起源于生活而高于生活；其次，这些图案都具有深厚的内涵。

结论

苗族服饰从原始时期的蔽体御寒的简陋研发制现在多姿多彩的服饰艺术，伴随着苗族人民从古至今数千年的生存史。苗族服饰蕴藏着大自然的生态之美和历史生态的内涵。它是以一种艺术的形式来沟通着他们与大自然的关系，同时也反映了人与大自然的生态审美关系。它就好比是一部“无字史书”记载着苗族人民的历史境遇，用图案代替了文字，表达着他们对于大自然的热爱与感恩之情。如今，传统的苗族服饰尤其是盛装也像许多民间艺术一样逐渐淡出人们的生活，而这些服饰也越来越趋于商业化，逐渐失落了原本的文化与审美内涵，苗族的造型、色彩、图案等的象征在当代的文化当中还能否被继续研究和传承下去，应该引起足够的关注。

（作者单位：湖南师范大学工程与设计学院服装艺术系）

作者简介：伍魏，男，汉族，湖南邵阳人。1987年毕业于中国纺织大学（东华大学），获硕士学位，现为湖南师范大学工学院服装系副教授，武汉理工大学艺术设计学院博士生，主要从事服装美学和现代设计理论的研究，在国内外刊物上发表学术论文二十余篇，出版专著一部。

服饰设计范文第2篇

关键词：夏布 服饰创新 设计

检 索：.cn

Abstract ：Grass Linen， a traditional hand-woven product， exports mainly in the form of gray cloth currently. To conduct innovative design of costume and improve the annex value of the product to developing and promoting of the industry is of great significance. An analysis had been conducted to the linen clothing in the aspect of performance and status， Linen dress creative design method had been proposed， and proposes rational use of material characteristics， innovative materials’ language， design distinctive style of dress and enhance the cultural and artistic value in the innovative design of grass linen clothing.

Keywords ：Grass Linen， Dress Innovation， Design

Internet ：.cn

“夏布” 是一种用苎麻（或大麻）通过纯手工纺织而成的平纹布，因其凉爽透气，多在夏天使用，而被称为夏布。夏布生产主要通过打麻、挽麻团、牵线、穿扣、刷浆、织布、漂洗及产形、印染等工序 。目前，夏布产品结构单一，出口的夏布主要是夏布坯布。坯布出口到韩国、日本等国家后被进行了再加工，做成产品后又卖回了国内，而价格是坯布的10多倍。重庆文理学院非物质文化遗产研究中心的吴永夏，在国家社会科学基金项目《重庆荣昌夏布的原产地保护与技术自主创新》中提出要重视夏布的深加工产品的品种及档次，提高产品附加值。目前，夏布的广泛用途是被作为蚊帐布、托肩布、渔业、工业用布，及上好的绘画、工艺材料而被研究，夏布在服饰上的运用甚少，忽略了它在服饰上的应用价值，夏布服饰品开发潜力巨大。

一、夏布服饰的特点

（一）夏布服饰的审美价值

用夏布制作的服饰，具有独特的审美价值和功能价值。纵横交错的纹路，形成一种特殊的布纹肌理，色泽低调、古朴，具有特别情韵、随性、自然、透露着和谐的美感。

（二）夏布服饰功能价值

夏布服饰具有良好的透气性、抑菌性、保健性、吸附性、防霉耐磨等功能。夏布服饰的织物纤维原料是苎麻，苎麻纤维中间有沟状空腔，管壁多孔隙，吸湿透气功能好，这种纯手工的“夏布”，具有吸水快干、易散热，易洗易干，透气通风，穿着凉爽舒适的特性。同时苎麻纤维含有叮咛、嘧啶、嘌呤等元素，对金黄色葡萄球菌、绿脓杆菌、大肠杆菌等都有不同程度的抑制效果。由于麻的纤维中空，富含氧气，使厌氧菌无法生存，抗菌性能良好，是保健面料。苎麻纤维内部特殊的超细微孔结构使其具有强劲的吸附能力，能吸附空气中甲醛、苯、氨等有害物质，消除不良气味。而且经过日晒后，可以将吸附的有害物质挥发掉，使得其吸附功能自动再生。苎麻纤维十分坚韧，强力大而延伸度小，加上不易受霉菌腐蚀和虫蛀，被誉为“千年不烂软黄金”，具有超强的防霉耐磨功能。苎麻还因正负电荷平衡而不产生静电、无灰尘吸附、卫生性能很好。这些性能决定了夏布具有良好服饰用性能，对夏布进行服饰创新设计是可行的。

二、夏布服饰现状

尽管夏布具有优良的服用性能，但是仍主要以胚布出口，夏布服饰市场占有率很低，缺少创新。市面上比较常见的服饰品主要有夏布扇、夏布包以及夏布工艺品夏布桌垫，夏布桌布等（图1）。夏布服装、鞋子等服饰品品种少，且款式造型陈旧。多采用与传统老土布等材料结合，拼接方式、绗缝、刺绣方式，设计表现手法单一。夏布服饰设计品牌意识不强，知名的服饰品牌缺乏，多以独立设计师以特色服饰店存在于民族民俗旅游街区中存在，无品牌承托，缺乏产业化的运作模式，进驻不了商场，夏布服饰影响力自然非常弱，从而产业价值非常低，愿意学习这门手艺的人越来越少，如此循环，这种夏布织造技艺就会走到失传的边缘。夏布服饰创新设计势在必行。

三、夏布服饰创新设计方法

如何创新，如何将夏布这一传统的布料设计成现代时尚审美的服饰，是摆在我们面前的非常重要的使命。笔者进行了服饰品的开发设计后，提出了夏布服饰创新设计方法。

（一）主题设计法

确定服饰设计主题。在确定的主题下进行夏布服饰设计，使得服饰整体统一，而且易于形成个性鲜明、独特的设计风格，传达出设计的内在意蕴。设计语言的表现上不会呈现拼凑、生硬感。具体过程是首先制作概念主题板，其次根据主题搜集相关主题的关键词、图片、材质等表达设计思想，并向服装元素转化，再次分别作主题下的色彩方案、材料方案、结构方案、饰品方案甚至妆容方案等，最后形成主题设计方案。主题可以是抽象的概念，也可以是具象的。在设计初期，概念也许是模糊的、虚无飘渺的，通过分析设计逐渐明朗、清晰。

（二）系列设计法

系列设计法，主要区别于单件设计，通过相互关联而又有变化要素的成组成群的进行设计。具体表现形式有造型变化为主的系列设计、色彩变化为主的系列设计、装饰变化为主的系列设计、面料变化为主的系列设计。系列服装在视觉感受和心理感受所产生审美震撼力是单件服装无法比拟的。它会形成强烈的视觉冲击力，影响着人们的视觉。目前夏布服饰种类少，且多是单件服饰品的设计，无法谈及整体设计系列感、配套感。既不利于形成视觉上震撼力，在也不利于人们服装搭配上的选择。夏布服饰具有自己独特的风格，不易与其它风格服饰品搭配和谐，甚至造成购买后因没有相关搭配的服饰而束之高阁。如为消费者可以整套设计服务，如鞋子、包包、服装甚至项链、首饰等，服装风格独特韵味会表现的淋漓尽致。

（三）系统设计法

将夏布服饰设计放置在一个系统中进行，设计不单单是外观造型的变化，更是生活方式的设计。涉及消费群体调研的设计，面料色彩流行文化的设计，品牌定位及风格的设计，产品结构和搭配文化的设计，生产制造工艺技术的设计，卖场陈列的设计，品牌包装与营销策划的设计，甚至市场竞争理念的设计。夏布服饰设计首先要明确夏布服饰消费群体。目标人群的年龄、性别、职业、学历、经济能力、文化涵养的不同，在审美上有很大的差异。这就要求在服饰的款式、色彩、肌理上的设计要符合此类人群的审美需求。甚至涉及到衣服长短、肥瘦等非常准确的服装尺寸数据。例如20岁和40岁女性在人体体型是有差异的，服饰设计尺寸也就不同。因夏布纯手工织造，夏布服饰价格相对普通面料较高，夏布服饰目标消费群体应是一定经济能力和文化品位的人士。其次还要对设计风格定位、销售策略的定位、甚至店铺陈列设计定位等，最后根据主题进行款式、色彩、肌理设计，形成服饰成品。

四、夏布服饰创新设计案例

根据以上方法，深入挖掘民间传统运用到夏布服饰创新设计中，将中国的传统特色与国际化设计理念与融合，用鲜活的时尚创意和厚重的文化底蕴让夏布服饰焕发新的光彩。

设计主题：边界。主题诠释：不知什么时候我们开始定义了边界，事物与事物之间有了边界，如同物质与物质、国与国、人与人、星球与星球，似乎只有用边界才能使事物得以区分，边界内是一种已知，默认的状态，边界外是未知、探索的状态。打破边界，将想象延伸到一个无限的境遇。在设计上采用略宽松的H型廓型、翻立领、落肩一片袖、衬衫式样袖头和袖开衩，暗门襟、下摆前短后长的造型、两侧缝弧形开衩。整体造型上紧下松、上正式下随意的视觉效果，体现中国的对立统一的哲学思想和审美内涵，将传统与现代完美结合。（图2）

借鉴将中国传统袍的廓型特征，与现代衬衫、连衣裙特征相结合，将现代与传统进行了全新的演绎。改变人们的印象中经典衬衫、裙子、袍子这些服装造型特征，打破边界，改变衬衫、裙子、袍子的原有样式，将三者特征融合，探索一种新颖的服饰造型。（图3）

在图案上面，采用现代印花工艺，将中国民间夹缬纹样状元图、龙凤图、百子图等运用到夏布中，将民间传统的历史故事、神话传说用图案的形式，来讼扬中华民族的传统文化。根据款式造型特征，将传统纹样进行了二次创意，打破原有纹样的中规中矩的造型特点，合理巧妙的使图案与服装协调、相生，产生动静变化的审美情趣。

五、夏布服饰创新设计注意问题

（一）合理选择面料

夏布根据其纤维原料的不同可以分为苎麻布和大麻布两大类。苎麻布与大麻布比较而言，苎麻更为平滑柔软，且光泽度较好，大麻布则相对粗糙。考虑服装穿着舒适性方面，夏布服装用面料多选择轻薄柔软的苎麻布料，而服饰类根据风格需要的可选用大麻布。

（二）合理运用面料特性

夏布的织物结构和纤维本身质地决定了夏布面料的抗皱性能差。故在夏布的服装设计中，充分考虑人体骨骼活动和接触面部位与服装面料的互动关系，避免在人体活动频繁部位使用夏布进行设计。例如人体坐立部位臀部、手肘、膝盖等，以免影响服装在人体中的效果和美观。其次夏布面料的悬垂性差，不适合制作波浪型褶皱服装造型。此外，夏布受织布机器的限制，幅宽多为单幅，市面上比较常见的有40厘米、90厘米幅宽，进行夏布服装设计中，必须考虑到面料的幅宽是否可以满足服装结构设计裁片上纬纱的需求量。

（三）合理定位设计风格

夏布经纬纱的纵横交织的织物组织形成，形成夏布所特有的肌理，是一种质朴、粗犷、随性、原始、独特的肌理效果，有绿色自然、反璞归真、地域民族的审美价值。夏布面料的风格特征在一定程度上决定了服装设计风格。服装设计上更适合自然随意、宽大疏松的款式，配以大自然的色彩，以及树木、花朵等自然景物的图案。单纯简约的外观，简单剪裁工艺，突显夏布面料本身肌理的独特美感性，加上各种植物宽条编织的饰品，对比的肌理效果，粗犷的线条，使面料风格与服装表现形式融为一体。

（四）再造夏布面料

尽管夏布本身具有独特的美感，伴随人们审美和生活变化，夏布也要不断创新，呈现更多的表情来满足人人们的需求，面料的再造处理突显重要。服装面料再造处理的方法颇多， 例如有刺绣、绗缝、染（扎、蜡、夹）、印花、抽纱、绳编、镶、透叠、拼接、镂空、烧等。根据夏布经纬编织的特点，本次进行了抽纱填纱实验，将抽掉的纬纱用不同颜色和质地的纱线重新织入，呈现新的视觉肌理效果。其次在采用经纬纱不同颜色的麻纱织布法，将麻纱先染成不同的颜色，再上织布机编织，呈现两种颜色混合而成的色彩效果。通过拼接方式与传统的蜡染布料、老土布、蓝印花布等组合，以及运用了中国传统的染色技艺扎染的方式对夏布进行染色的处理，赋予夏布厚重的文化气息。夏布面料外观的再设计处理拓宽了夏布在服装艺术设计创造中的使用价值和空间地位，使夏布服装作品更生动、美观、匠心独特、富有艺术个性。

总之，在将夏布进行服饰创新设计中，合理的利用材料的特性，创新材料的语言，设计凸显特色的风格服饰，不断提升夏布文化价值和艺术价值。随着人们崇尚绿色自然、反璞归真意识提高，“夏布”服饰设计品越来越受到广大的消费者所喜爱和追崇。

参考文献

[1] 何佳.隆昌夏布产业化发展的问题与对策研究[J].麻纺织，2009.

[2] 潘其辉等. 万载夏布产业现状与发展前景[J].中国麻业科学，2009（5）.

[3] 陈晓青，黄军.我国夏布产业的发展现状与策略[J].上海纺织科技，2008.11.

[4] 邓咏梅.荣昌夏布产业现状及其发展研究[J].陕西科技大学学报， 2004， 22（6）.

[5]吴永夏.重庆荣昌夏布就的原产地保护与技术自主创新[J]. 纺织科技进展，2006（6）.

服饰设计范文第3篇

关键词：服饰；设计；文化；审美

中图分类号：J523.5 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）29-0150-01

俗话说，人靠衣装，马靠鞍。服装是一个巨大的文化符号，也是一种互通的语言。墨子说：“其为衣服，非为身体，皆为观好。”这很好地说明了在古人眼里，服饰已经成为美丽的视觉艺术。随着社会的发展，人们就已将其生活习俗、个人的爱好，审美情趣、色彩理论学习、心理学、文化心态、宗教观念，都融入到服饰之中，构筑成了服饰文化的精神文明内涵。

远古时期，生产力极端低下，人类社会经过蒙昧、野蛮到文明时代，缓缓地行进了几十万年。他们对于自然完全是既害怕又崇拜。然而服饰发明之初，披着兽皮带着象牙等只是为了御寒、抵御外敌的侵害。人类从猿猴进化到人，通过服饰懂得了遮身暖体，创造出了一个物质文明及精神文明财富。然而，追求美是人的天性，服饰是最能体现美丽的装饰品。

先秦时期中国的衣冠服饰历史上可追溯至三皇五帝时代，大约在夏商时期服饰制度才开始初见端倪，到了周代渐趋完善，并被纳入“礼治”范围。当时的服饰依据穿着者的身份、地位而有所不同。服装以小袖为多，衣长通常在膝盖部位，腰间则用条带系束。春秋战国时期，出现一种名为“深衣”的新型连体服饰。深衣的出现，改变了过去单一的服饰样式，故此深受人们的喜爱，不仅用作常福、礼服，且被用作祭服。在战国时期，胡服的诞生打破了服饰的旧样式。胡服的短衣、长裤和革靴设计，善于骑射，便于活动，广为盛行，“胡服骑射”就这样形成。

唐代服饰是中国服饰文化发展的一个顶峰，大大提高了人们的审美能力。唐朝对外开放、丝绸之路的重开，中西文化的结合，使唐朝服饰华丽清新。唐朝时期对服饰色彩的规定：黄色只有皇帝和皇室亲臣、贵臣才可穿用，他人穿用则为犯罪，因此黄色为皇权的特殊象征。另外，还以服装的颜色区分官职品级：三品以上服紫色，五品以上服朱色，六品为绿色，七品为青色。唐都长安不仅是当时中国的政治、经济、文化中心，同时也是东西方文化交流的中心，并且与邻国文化交流频繁。唐朝服饰形成了独特的开放浪漫风格，袒胸、裸臂、披纱、大袖、长裙是唐代妇女最典型着装形象。唐代的服饰在历史的长河中创造出了杰出的成就。

宋代服饰与唐代服饰相比，不仅款式上创新较少，而且色彩较为单调，没有唐时期色彩的华丽，趋向于质朴、洁净和自然。宋代的女装是上身穿窄袖短衣，下身穿长裙，通常在上衣外面再穿一件对襟的长袖小褙子，褙子的领口和前襟，都绣上漂亮的花边。宋代的男装大体上沿袭唐代样式，一般百姓多穿交领或圆领的长袍，衣服是黑白两种颜色。宋朝的服装一改唐朝服饰旷达华贵，恢弘大气的特点，服装造型封闭，颜色严肃淡雅，色调趋于单一之外，整体设计更加简易。

元朝是蒙古族统治中原的时代，所以元朝的服饰也比较特别。元代人的衣服主要是「质孙服是较短的长袍，比较紧、比较窄，在腰部有很多衣褶，由于元朝人喜欢骑马，这种衣服很方便骑射。元代的贵族妇女，常戴着一顶高高长长的帽子。她们穿的袍子，宽大而且长，走起路来很不方便，然而一般的平民妇女，多是穿黑色的袍子。服装设计受到等级划分明显。

明朝服饰属于汉族传统服饰体系，在经过元代蒙古人统治后，明朝恢复汉族的传统。明代朱元璋称帝后，为了恢复汉族的礼仪，便制定了以周汉、唐宋为准则的新服饰制度。明朝立国不久，就下令禁穿胡服，恢复了唐朝衣冠制度，法服与常服又得以并行。以袍衫为主要服饰，而官员则以补服为常服，头戴乌纱帽，身穿圆领衫。明代官服中最具特点的是乌纱帽，乌纱帽翅因戴者官职、身份不同而各异。其形制前低后高，两旁各插一翅，通体皆圆，帽内另用网巾以束发。整体设计造型较为明显。

清朝是我国服装史上改变最大的一个朝代，清代是个满汉文化交融的时代，尤其是服装文化，也是在进入中原后，保留原有服装传统最多的非汉族王朝。满服改变了几千年来形成的中国古代服饰的基本形式，清朝时期中西文化的交流，服饰的变化受到西方文化的影响，清服是中国古服与近代服的交接点，转折点，现代服饰更是受到清朝服饰的影响。

中西文化的发展，科技的进步，人类社会水平的提高等都促进了服装在色彩、款式、样式、材质、面料、设计等方面的发展变化。未来的服饰设计，不仅从环保考虑，包括材料属性的变化，环保、健康，多功能设计，用材绿色化，纤维材料的免洗涤去污性的应用，多变的属性符合环保的要求等等。我们可以认真的观察某个时期的服装形式、款式、设计风格、材质、色彩等会发现它恰恰把历史淋漓尽致的体现出来了。服装无疑更是展现历史美丽的一部分，服饰的变化更是体现了一个民族文化，科技进步的重要标志。

参考文献：

[1]黄现[.古书解读初探[M].南宁：广西师范大学出版社，2004.

[2]霍然.唐代美学思潮[M].长春：长春出版社，1997.

服饰设计范文第4篇

【关键词】畲族服饰；设计元素；艺术特色；传承与发展

畲族服饰在闽、浙、粤、赣等地较普遍存在，服饰具有一定的民族特色。畲族服饰图案一般都是土生土长的劳动妇女创造而成，在设计造型时都是随心所欲，服饰的图案都是从实际生活获得灵感来设计的，从而使得畲族服饰更加自由奔放，且散发出勃勃生机[1]。本文就畲族服饰设计元素进行深入探析。

一、畲族传统服饰的特点

（一）服饰布料质地

畲族是是五十六个民族中人口数量较多的古老民族，这个以刀耕火种而居于深山的民族，其生活环境与条件极为艰苦[2]。织麻布是畲族妇女的擅长的一种手艺，几乎每家每户都有织布机，因此畲族人民的服饰质地以麻布为主，麻布具有结实耐磨的特点，使畲民们在劳作时发挥重要效用。

（二）服饰的主色调

畲族的传统服饰以青、蓝色为主，整体来看给人呈现一种清新的感觉，这种颜色来自于蓝靛，这种颜色是畲族人民种植的草本植物所提取出的颜色，畲族人民平常穿着的麻布衣也多以青、蓝两种颜色。

（三）服饰的式样

畲族人民分布地域较广，且每个地域的生活习惯、环境气候也有一定的差异，这就导致畲族服饰的类型多种多样。畲族的男装式样主要有两种，一种是宽大襟的无领青色麻布短衫，长裤，还有两层麻布制作的无袖衫，一般有五粒纽扣。另一种是男士冬季穿着的无裤腰棉套装。另外，男装结婚服饰大多为青色，胸前会绣龙花纹，并配以黑色的绸官帽，鞋子以布鞋为主。

女装服饰具有浓厚的民族气息，上衣造型以宽松为主，长度多在膝盖以下，上衣图案丰富多样，绣有各种类型的花纹，一般绣于大襟服斗、衣领袖口等处，且服饰腰间部位配有做工精美的合手巾带，下身则以传统的蓝、青黑布长裤为主，鞋子以黑布带鼻花鞋为主[3]。

（四）服饰上的花纹图案

畲族服饰上的花纹图案丰富多彩，其代表着该民族的文化载体，并具有一定的精神意义，承载着历史、信仰等文化内涵。畲族传统服饰图案的种类较多，主要分为这几种：图腾、山水、花鸟、虫鱼符号及传说故事等。

山水：这与畲族人民所居住的生活环境、地理气候有着密切的联系，其主要居住地为雨量充沛的地域、且气候湿润，好山好水使得畲族人民将其作为元素引入到纺织与刺绣中[4]。因此，畲族人民以山水为灵感，将其渗透到畲族传统服饰中。

图腾：畲族在迁徙和发展中不断吸取其他民族的文化，但依然传承了自身具有的文化与习俗。比如，崇信盘瓠习俗依然保留了，歌颂始祖崇信盘瓠的功绩的图案在畲族服饰中尤其常见。

花鸟虫鱼：在畲族服饰刺绣过程中，常常有成双成对的鱼、鹊等图案，其代表着对自然万物的崇尚，具有生机盎然的寓意，象征着畲族人民对快乐、幸福的向往。

（五）凤凰装

“凤凰装”是畲族文化标志性的象征符号，“凤凰装”代表着吉祥如意，并成为畲族女子特有的服饰，不同年龄的女子穿的“凤凰装”各有差异。其中未成年女子的凤凰装” 样式比较宽大，且设计较简约，整体上较单纯可爱；老年妇女以“老凤凰装”为主，衣服与腰带的颜色较单一，且花纹图案比较简单，整体上比较沉稳与庄重。

二、畲族传统服饰的独特个性及艺术魅力

畲族服饰具有的深厚的文化底蕴、独特的艺术魅力，使其带给人们莫大的精细与欣喜。下面就对畲族传统服饰的独特个性及艺术魅力展开分析。

（一）源于生活、质朴纯真的创作情感

畲族服饰的纹样来自于实际生活的各种美好事物，其能够唤起人们的审美情感，蕴含着畲族人民对美的追求，同时服饰纹样满足了社会精神文化的需求。畲族人民将日常生活的现状进行记录，其中有山水、图腾、花鸟虫鱼等，代表着人们向往着美好生活，使畲族服饰具有大自然博怀相依相衬的钟灵神韵，体现了畲民良好的想象力与审美力。

（二）自然奔放、灵动洒脱的纹样构图形式

从整体上来，畲族服饰呈现出自由与洒脱的状态，主要是由于服饰的纹样构图比较灵动，如，服饰中时常出现天马行空地几十种花纹，不规则的组合起来，比如，而且大多采用自然奔放、大胆表现手法去传达出朴实中的灵性[5]。洒脱灵动的构图方式与我国传统纹样形成反差，其主要由于采用了通俗易懂的方式来达到这种效果。

（三）撞色热烈又不失庄重，更好的表现内心情感

由于受到地理环境、社会环境的影响，在服饰颜色方面具有一定限制，畲族服饰颜色多为青色为主，但在纹样颜色上大胆撞色，通过不同颜色的来表达丰富的情感。畲族人民对美好生活的向往十分热烈，这种撞色能更好的表现对美的追求，对自然神物的崇拜。另外，畲族服饰纹样色彩还具有一定的年龄标志。一般少女装刺绣大多以色彩艳丽的大红、桃红、金黄等为主，中年则采用素雅的天蓝色、藏青色较多，这就是显著的年龄色彩标志。

三、畲族传统服饰传承与发展的现状

虽然畲族居住分布的十分广阔，但是由于畲族人民与汉族交错杂居，随着时间的推移，逐渐受到汉族文化的影响，只有少数山区的畲民保留了传统的民族文化。随着解放的到来，畲族的社会、文化等方面与汉族不断深入，这就导致畲族民族文化特征逐渐消失。从当前实际来看，畲族传统服装在日常生活中少之又少。另外，畲族人民居住的房屋也有很大的改变，由以往乡村式的土墙、草瓦，变成如今的钢筋水泥。当前畲族人民在生活习俗方面也有所改变，其大部分时间都是穿着民族服装。畲族女子在婚礼上装着的凤凰状也几乎消失，另外的一些表演活动也逐渐淡出视线。造成畲族服饰不断淡出人们日常生活视线的主要原因有@几点：

1.畲族历史上经过无数次的迁徙，之后与汉族交错杂居，随着较长时间的发展，畲族与汉族之间的交往不断深入，这就导致畲族逐渐受到汉族文化的影响。

2.畲族的居住地散而小，因此要想形成大范围的人民聚居存在一定难度，这就给畲民穿着民族服饰的氛围带来影响，随着时间的推移，对畲族服饰方面的意识也逐渐淡化，畲族传统服饰文化在传承与保护上存在不足。

3.改革开放以来，畲族人民从较落后的山区走出来，大多数畲民们迁移到现代化建筑中，先人们刀耕火种、男耕女织的生活方式被快节奏的生活方式所替代，他们的经济生活缺乏实际意义，在服饰方面也被具有现代美感的服饰所代替[6]。

4.传统民族服饰的质地。以往畲族服饰都是以麻料为主，显然当前这种质地已不符合现代人们对服饰的要求，而且服饰样式也越来越现代化，导致畲族服装逐渐淡出人们的视线中。

四、畲族服饰发展的未来发展建议

从畲族服饰现状来看，人们对畲族传统服饰的不重视，导致畲族传统服饰逐渐淡出日常生活，因此，为了使畲族传统服饰文化更好的传承，笔者提出以下建议。

1.畲族聚居的当地政府应当认识到畲族服饰的传承的重要性，需要对畲族服饰的传承与发展存在的问题进行分析，并且制定有效解决措施，使其落实到位，将停留在宣传层面上的口号落到实处。

2.加大投资力度，将技术研究的力量引入到现实中，并对科技创新研究作为传承畲族服饰的重要部分。将畲族传统服饰的元素渗透到现代服饰中，因此需要加大资金的投入，以此更好的促进民族服饰的传承与发展。

3.保持民族服饰的主色调的基础上，创新不同的民族服饰。比如，可以根据服饰穿戴场合的不同，或者季节的不同来选择不同的面料，如夏季服装则可以选择真丝的面料，具有良好的透气性效果；秋装则可以选择毛料的材质，达到保暖的效果。

4.对于民族服饰的式样设计，在基本保持畲族男女装式样的前提下要所有创新，吸收现代化的一些元素。比如，男装服饰在设计中可以加入唐装的元素，女装服饰则可以加入旗装的一些元素，以此起到传承与保护民族文化的效果，同时在一定程度上还能够使传统文化服饰朝着流行的趋势发展。

5.民族服饰的花纹图案是传统文化的重要体现，以往畲族服饰上的图案都是通过手工刺绣而成，虽然手工刺绣效果十分精美，但由于效率过低，制作一件服饰需要耗费较长的时间。因此，为了使服饰制作效率得到提升，可以将设计编程应用其中，以计算机绣图的方式代替手工刺绣，以此提升刺绣的效率。

6.借助传统畲族节日开展相关的活动来达到传承的效果，比如，开展畲族服饰设计比赛等，使更多人认识到畲族服饰文化的重要性，以此达到畲族服饰文化传承与发展的效果。

五、结语

总而言之，畲族服饰是我国重要的物质文化遗产，其具有深厚的传统文化底蕴，不论从服饰质地方面、式样方面、纹样等方面，都具有独特的文化艺术魅力。然而，当前畲族传统服饰传承与发展还面临着一些问题，因此，为了更好的传承与保该物质文化遗产，需要根据实际情况制定有效的措施，以此使畲族服饰吸引更多人去热爱与保护，使畲族服饰中蕴藏的独特的元素更好的得到刚好的传承与发展。

基金项目：2014年江西省艺术科学规划研究立项项目“新型城镇化进程中赣畲族服饰文化活B传承与发展研究”（课题编号YG2014037）（项目负责人高韬） 。

参考文献：

[1]陶雨恬.景宁畲族传统服饰艺术在现代的发展研究[J].浙江理工大学学报，2014，12：499-503.

[2]李伟.福建畲族女装民族元素在现代服饰设计中的运用研究[J].兰州教育学院学报，2015，09：38-39+42.

[3]陈敬玉.民族服饰的固态保护与活态传承――以浙江景宁畲族为例[J].丝绸，2011，05：48-50+63.

[4]闫晶，范雪荣，陈良雨.文化变迁视野下的畲族古代服饰演变动因[J].纺织学报，2012，01：111-115.

[5]雷慧珍.畲族传统图案元素在龙泉青瓷上的装饰应用[J].艺术评论，2013，05：122-125.

服饰设计范文第5篇

1 以理论性为基础，阐述服饰绘画的相关知识体系

服饰绘画是绘画与设计的结合，是设计者艺术素养和表现技巧的综合体现，它全面展示着绘画与设计结合的魅力和强烈感染力，传达着审美理念和情感，对绘画和设计提出了更高要求，需要在技法学习基础上进一步加强系统理论深度的钻研。该书重视理论建构，认为一个有扎实理论基础和较强职业素养的人，往往能够形成自身独特的绘画和创新意识风格的设计作品。目前社会上从事服饰设计的大多是培训机构经过简单的强化固有模式化训练的绘制手段，忽略绘画本质的审美功能和创意方面培养的在岗人员，专业院校的毕业生从业率较低，极大限制了行业的发展。对此，作者针对从业者既要有深厚的绘画知识和技法，又要有对服饰的独特理解和服装设计相关知识的储备，编写了这本符合职业技能要求的让学生学以致用，顺应市场接轨，做到静态与动态教育紧密结合的教学用书。

该书系统介绍了服饰绘画所需的基础知识，包括服饰绘画的概念、特点，初学者需要注意的问题，明确指出服饰绘画的特征、实质和内涵，并且注意区分服饰绘画与服饰效果图之间的不同，对服饰绘画的形式美感进行详细具体阐述。从本质上提高学习者对绘画和设计的认识，提升自身的审美品味和水平，深入研究服饰绘画所表现的主题精神，从而使设计更加具有风格和内涵，提高学习者的服饰绘画水平等本质技能，最终创作出具有高品位、高格调的艺术作品。

2 以创新性为特色，展示服饰绘画的前沿理念

服饰最能够体现时代风尚潮流，服装的款式、材质、搭配都是设计者审美和时尚感知的鲜明表现。当绘画与设计邂逅，如何通过绘画体现设计者的理念和思维就成为服饰绘画的一个重要课题。该书在编写的过程中，始终站在时尚前沿，通过绘画表现人物的整体形象，体现设计者新潮的概念，体现了该书创新性的特点。这种创新性集中表现在两个方面。一是对服饰本身的创新。该书在人物整体形象的设计上非常新颖和独特，个性突出，给人以极强的美感和视觉冲击。二是绘画手法的创新。随着社会的进步和科技的发展，计算机技术影响各行各业，服饰绘画既可以通过手绘，也可以依托计算机多媒体技术进行绘制。

该书向服饰绘画的学习者和从业者传达出一种观点：服饰绘画是一项与时尚息息相关的艺术表达，脱离了时尚，就会失去生命力，失去活力和色彩。服饰所表现的审美艺术价值与绘画形式意识一脉相承。服饰本身就是艺术作品，其形式美感拥有独特的地域文化意味，具有固有的造型、色彩、图案等蕴含丰富人文风情的特点，绘画从服饰中吸取其形式语言，对人物形象气质的塑造做到准确的描绘和表现。所以，在从事或者学习服饰绘画时，必须具有敏锐的时尚触觉，善于运用最新的绘画手法，表现最新潮的服饰穿搭，最后创作出整体和谐美观，细节精致独到的服饰画作品。

3 以实用性为重点，讲解服饰绘画的表现技巧

该书的研究重点放在了服饰绘画的表现技巧上，围绕人物的形象设计的主题，针对人物的着装、配饰、化妆等，致力于培养设计者熟练的绘画表现能力和艺术创造能力，锻炼形象设计从业者的素描、水彩、速写等绘画基础，从而进一步提高其整体的艺术素养。

一是对绘画工具的介绍。要想创作一幅完美的服饰绘画作品，合适的绘画工具必不可少。该书详细介绍了绘画用具及应用，对常用工具、颜料、纸张及特殊工具进行了图文并茂的展示，包括铅笔、钢笔、炭笔、马克笔、勾线笔、毛笔、蜡笔、油画棒、水彩笔等辅助工具材料，为初学者选择适合的工具提供了参考和借鉴。

二是对绘画技巧的阐述。绘画技巧是该书的研究重点，要扎实掌握服饰绘画的技巧。“人”作为服饰的主要载体，其绘画技法是以人物造型为主体，通过人物形态、发型、妆容等造型设计塑造，借助绘画表现形式，衔接设计者的构思。因此要重视人本身的全面认识和理解。该书细致讲解了人物头部表现，规范了五官“三庭五眼”的绘画方式，提出了“美”的重要标准，有助于设计者创造出具有视觉美感的人物形象。同时对人物整体的结构比例、具体的脖颈、手部、脚部的表现以及不同人种、不同年龄、人物动态与表情、服饰配件的表现等进行了详述，涵盖了大量服饰绘画需要注意的基础技巧，这对加强服饰效果有重要的表现作用。

其次需要对服饰绘画色彩运用、笔触、材料选用等方面有一定的掌握。水彩、粉画等水溶性材料，灵活方便，由水与色的冲撞泼出时尚感，能够绘制出棉、麻、丝、毛、皮等不同面料的质感，产生偶然、灵动曼妙而清透的视觉效果，也可以像油画那样具有凝重的绘画性特色。色彩的表达离不开笔触的形式载体，无论是手绘制图还是多媒体电脑制图，一幅好的服饰绘画作品，除了有好的构思创意，还要通过相符合的技法、工具材料的合理选用，才能准确传达服饰信息，使时装具有立体感，营造出特有的形象意境，有效诠释设计者的预期构想，增强画面的艺术趣味性，凸显画面立意的“新”、“巧”、“妙”，这对夯实学习者服饰绘画基础具有积极导向作用。

4 以专业性为指导，精心设计服饰绘画的规范教材

服饰绘画课程是一项专业性较强的课程，需要学习者具备扎实的专业功底和专业素养，该书是形象设计专业教材，体现了极强的教材属性。

第一，该书意识到服饰绘画教学对象的大众化和多样性，以“学生”为主体，根据其特点、市场需求从全方位、多角度的视野对服饰绘画进行了系统的梳理。

第二，该书以指导为目的，重点对服饰绘画的技法进行解读。该书在绘画技法章节讲解中配以大量的实践作品以辅助理解和享受服饰绘画对我们视觉神经的刺激，解放禁锢着学生思想的枯燥乏味的纯理论知识深渊，让其感受到直观而真切的亲身体验。如“服饰绘画的色彩表现方法”中，列举了丰富的色彩表现手段，一目了然；又如“服饰绘画的方法和步骤”一节，给出分步骤图例讲述单纯的疏密黑白勾线、填色勾线、图案、拼贴、明暗等表现技法，使勾线和涂色的过程清晰；再如，“服饰绘画面料质感及风格表F”一章，结合图例讲解了不同面料的肌理表现，助于学习者更好地把握服装质感和风格。这些都体现出该书极强的指导性和教材性，即使是初学者或者自学者都可以按照教材进行学习，很好地解决了“画什么，怎样画，画成怎样”的问题。

第三，该书以应用为标准，拓展了服饰绘画的相关知识。该书最后一部分主要讲解了“服饰绘画的应用”，指出服饰的戏剧类造型、歌舞类造型、戏曲类造型的特点，从而拓展了学习者的知识面，并且强调了服饰的应用作用，通过绘画形式将不同表演类服饰的造型、妆容及配套元素表现出惟妙惟肖的独特样式，为学生提供更为广阔的想象空间。

服饰设计范文第6篇

关键词： 动漫服饰 漫画 动画

动漫服饰，即动漫作品中用以装扮角色的服饰，是动漫角色、玩偶用于塑造本体、美饰形象所必需的物品。动漫服饰一是指动漫作品中的各类服饰，二是指动漫形象影响下产生的服饰品类。它与动漫场景、音乐、故事在作品中具有同等重要的地位，本文将动漫服饰作为一个独立的概念提出。

动漫产业是以创意为动力，以动漫文化为基础的现代文化产业，动漫文化是现代社会物质、技术、文化高度发展的综合产物。尽管史前的石雕造型和洞窟壁画就已出现了动画的雏形，但真正意义上动漫文化的出现却是20世纪初的事，本文所涉及的范围限定在20世纪以后的动漫作品。玩具、服装等通常被视为动漫产业的重要组成部分。因此，在论述动漫服饰之前，对漫画、动画、动漫、服饰的定义要进行界定。

1.漫画、动画

“漫画”一词起源于中国，最早指的是鸟类的别名。北宋时期，“漫画”指的是栖息在黄河边上的琵鹭。直到清初，才与绘画产生一些关联。1925年，丰子恺在《文学周刊》上发表“子恺漫画”，自此，中国开始正式出现“漫画”一词。［1］

现代漫画的完整定义起源于美国连环漫画《黄孩子》，而日本漫画巨匠手治虫先生在其作品《珍宝岛》中首创的电影镜头感的运用，更加区别了中国传统连环画“文配图”的表现方式，凸显了漫画“画面的叙述性”。［2］

动画这一充满神奇色彩、最为时尚和普及的艺术形式，它的源起可上溯到史前的远古洞穴时代，而真正成为一门独立的艺术形式却不过百年。从历史的角度看，动画发展至今百余年，由早期的卡通形式到20世纪20年代欧洲设计味较重的实验动画、30年代美国卡通动画、60年代崛起的日本动画、90年代的计算机动画，不同的发展阶段有着迥异的风格特点。如今更是越来越广泛而深入地进入了社会各个领域，成为人们精神和物质生活中不可缺少的需要，它与人们社会生活、市场关系非常密切。

“动画”顾名思义，是活动的图画，即英文中的“Animation”（意为赋予……以生命），指赋予图画以生命。“动画”一词，源于第二次世界大战前的日本，当时日本把用线条描绘的漫画称为“动画”。二战以后，则把线绘、木偶等形式制作的影片统称为“动画”。“动画”一词其实应该是沿袭自日本人在二战结束以前的称谓。日本人当时称呼以线条描绘（linedrawing）的漫画式的作品为“动画”。战后，日本人则使用外来语拼音来读，统称包含用木偶动画、线绘动画等技巧所制作出来的影片。［3］

“卡通”是英文Cartoon的音译，意思就是漫画和夸张，是对于“非真人电影”的最早叫法，起源于美国，流传于全世界，直到今天还在使用。Cartoon的词义有：（1）壁画、油画、地毯等的草图、底图；（2）漫画、讽刺画、幽默画。卡通其实是被包含在动画的范围里面，如迪斯尼出版的米老鼠与唐老鸭系列，早期日本所出的小甜甜、无敌铁金刚，等等，都是属此范围。“卡通片”其实是一种由多格漫画转化成的动画形式。在当今专业动画工作者的词汇中，“卡通片”已被改称为“角色动画”（Character Animation）了。［2］

动画具有功能性、艺术性、技术性等特征。任何艺术形式都有其功能特征，动画作为艺术的一种形式从诞生之日起就承载着强大的功能，包括娱乐性、商业性和教育性。动画的艺术性有着一种综合的美学特征，它不同于其他艺术形式是一种单一的美学，而是多样的、多变的。它不仅仅具有美术的美学特征，同时兼具着电影的、戏剧歌剧等形态的美学特征。动画的艺术特征表现在四个方面：多元性、假定性、时代性、创造性。动画的视觉要素是以造型要素为基础构成的，它首先是一种造型的审美。从早期简单线条活动漫画，到后来追求逼真的三维立体效果的长片剧情动画，以及其他众多的艺术短篇、实验动画、抽象动画、商业动画、科教动画、动画游戏，等等，造型的审美特征是首位的。［2］

动画影像是被艺术家创造出来的视觉符号的集合，在很大程度上体现的都是动画艺术家丰富的想象力。动画的世界不受现实生活环境的限制，故事能够穿越不同的时空，角色也能够天马行空地创造出来，而这些从现实变化出来的“时空”往往也能为观众产生共鸣。因为观众在欣赏和解读作品的同时，也在充分发挥着自己的理解，延伸着作品的意境与内涵。

2.动漫

“动漫”，就是动画和漫画的一个缩略称谓。专指日本动画和日本漫画或类似风格的作品，在当今业界，日本的动画和漫画已被公认形成了一种独具风格的艺术流派。［4］动画艺术已经渗透到人们日常生活中：卡通饰品、生活用品、包装袋、玩具、服装等。

3.服饰

服饰，有狭义和广义之分。在狭义上，服饰是指衣服上的装饰（如装饰图案、纽扣等）及饰物（如腰带、胸针等），或除包裹躯体的上衣下赏之外的冠帽、鞋履、首饰等，如“服装服饰博览会”；在广义上，服饰是指人类穿戴、装扮自身的一种生活行为，如服饰文化、服饰史。［5］动漫服饰则有特定的内涵，是指根据动漫角色造型的需要而绘制的各种服饰。康保成教授经过研究指出，角色扮演并不是戏剧的特权。除了戏剧角色扮演外，生活中还有自然角色、社会角色、游戏角色、仪式角色等不同的角色扮演，即角色转换，但它们都与戏剧角色扮演有明显的区别。服饰的本质就是装扮，即通过人的穿着而使人产生形象的改变，如因穿晚礼服而使形象变得端庄、美丽，穿军装而变成军人形象，穿白大褂而变成医生形象，等等。［6］

4.动漫服饰

动漫服饰，即动漫作品中用以装扮角色的服饰，是动漫角色、玩偶用于塑造本体、美饰形象所必需的物品，通俗地讲，动漫服饰就是要帮助塑造角色及作品艺术形象，经过一系列的服装打扮、发型修饰、面部妆容、饰品装饰等的艺术装扮，打造成功的动漫形象。动漫服饰一指动漫作品中的各类服饰，一指动漫形象影响下产生的服饰品类。

总之，动漫的本质是角色扮演，动漫故事、音乐、服饰和场景都体现并服务于这个本质；服饰的本质是装扮，二者是相互关联的。角色扮演就是角色转换，即由一种角色形象转换成另一种角色形象；服饰的意义是装扮穿着者，并促使穿着者原有形象的改变，其中自然包括了角色形象的改变。动漫与服饰相关联的产物就是动漫服饰，所以，动漫服饰的本质既体现服饰的特征，又反映动漫的要求，就是通过角色服装造型来实现角色转换。动漫服饰的这个本质，是在动漫创作过程中逐步表现出来的，分析动漫作品中服饰的本质、风格特征及影响，对动漫造型设计和后续产业化价值的实现具有非常重要的意义。

参考文献：

［1］周兰平.动漫的历史［M］.重庆：重庆出版集团，2007，2，29.

［2］薛峰，赵可恒，郁芳.动画发展史［M］.南京：东南大学出版社，2006：1-21，93.

［3］刘小林，钱博弘.动画概论［M］.武汉：武汉理工大学出版社，2004：31，32.

［4］陈奇佳.日本动漫艺术概论［M］.上海：上海交通大学出版社，2006，2.

［5］李当岐.服装学概论［M］.北京：高等教育出版社，1998.

服饰设计范文第7篇

[关键词]服饰设计 现代设计 美学 审美意趣

中图分类号：J505 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2016）06-0285-01

1 现代设计美学的产生背景

设计美学的产生从其根源上来说是与人类对美感的追求有关。 车尔尼雪夫斯基说：“美感已经发展到了这样的程度 ， 差不多所有人类生产的东西 ， 都是在这种渴望的巨大影响之下 ， 设计和创造出来的。” 美国美学家乔治 ・桑塔耶纳在《美感》一书中认为 ：“美感在生活中， 比美学理论在哲学上 ， 占有更重要的 地位。”设计美感既不同于动物的， 也不同于艺术美感 ， 它具有情感愉悦性、实用功利性和接受的普遍性这三个特点。

2 服饰设计中的现代设计美学

服装设计中蕴含的设计美学主要是研究服装展示出来的美为主。从美学观念看，服饰不仅是物质用品，也是艺术品，是实用与美化之物。服饰之美表现在人们穿着，打扮的美。服饰美的创造需求与服装设计密不可分，体现于服饰设计的实践中。

服装审美是人的一种主观意识活动，常言说：“有一千个观众，就有一千个哈姆雷特”。不同的人对于服饰美的审美观点也有很大的差异，艺术创新和创造不仅是审美的要求，更是现代设计的基本要求。在消费与文化生活当中，伴随着社会的发展，经济的繁荣和生活方式的变化，人们对于服饰的审美有了更多，更新，更高的追求，其审美观念、审美意趣、审美标准也势必随变化而变化。为此，服饰设计必然要跟上时展变化的步伐，不断创新，与时俱进，才能顺应人们对于时尚服饰的审美需求。王国维的一句经典名言说：“时事在变，意象在变”。世间万事万物皆在变化之中，意象也自然会随之而变，表现于时装上，就是服饰的时兴，亦或说是流行。设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。但无论如何，只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒，迈出走向成功的第一步。

3 现代设计美学对服饰设计的影响

设计美学在服装设计领域的表现形式是服装所传递给人的一种美的感受，服装设计美学在服装设计中是有普遍运用的规律的，如服装设计的原理和服装设计的元素等等。现代设计美学在服装设计当中起到了非常重要的作用，可以说没有设计美学做支撑的服饰设计，必将毫无美感可言。服装设计的原理即美学的比例、平衡、韵律、加强和协调统一法则在服装设计中的运用。设计美学在服装设计领域的表现形式是服装所传递给人的一种美的感受，服装设计美学在服装设计中是有普遍运用的规律的，如服装设计的原理和服装设计的元素等等。

3.1 以人为主体的服饰设计

“古希腊有一句名言，最美的猴子与人比起来也是丑的”。经过数万年的自然进化过程，人体本身就蕴含着艺术形式美的法则，通过人为主体的服饰设计，更能凸显人体本身固有的形体美，同时服装的遮羞作用，更能遮掩身体形态自身的缺陷与不足，从而达到人体形体美，修饰美，社会美的和谐统一。

3.2 时装的流行趋势与现代设计美学

设计美学对于服装设计实践的影响不是直接的，而是间接的，它可以提高设计师的思维能力，揭示的是掌握规律的规律。每个社会时期，都有着不同的流行趋势，这种流行趋势不仅涉及到时装设计，其他艺术设计领域也都存在。现代的社会，人们快节奏的生活影响着人们对时装的审美需求，曾经华丽繁琐的时装已不在受当今忙碌的人们的青睐，简约时尚的设计理念已逐渐登上时尚舞台。流行时尚反映着大众的审美趋向，大众的审美趋向又影响着现代美学的发展，人们通过自己的意愿充盈着现代美学的进步，现代设计与现代设计美学是一定历史条件下时代与社会催化的产物。“设计之美能否做到合目的性的功能美和合视觉感性的形式美的统一，这个追求一直贯穿于人类漫长的历史长河中。”所以现代设计美学反映着社会的发展，人类文明的进步，以及人们对于美的心理诉求，时装的流行发展不可脱离现代美学的发展，现代美学同样作用于时装趋势的流行，正如近些年，带有中国元素的服饰设计渐多的出现于各大时装周，带有中国民族元素的服饰以一种崭新的姿态注入新的流行趋势，具有了新的生命力，给现代服饰设计的发展带来了新的立足点和闪光点。

3.3 嘉布莉埃・ 香奈儿与现代设计美学

19世纪初期的欧洲大陆面临着向多元化、国际化脱变，长期以来的禁锢思想观念受到众多新鲜思潮的冲击。香奈儿便是这股新思潮最具代表性的人物之一。嘉布莉埃・ 香奈尔被称为“法国时装之母”，一次，香奈儿在观看马球比赛时，丝丝寒风让她感到有些凉意，于是随手拿起身旁的一件宽大男式套衫套在身上，并在腰间胡乱扎了一条带子。这个不经意的举动恰好被一名时尚杂志的记者发现，于是在1916年的一期《时尚》杂志独家刊登了嘉布莉埃・香奈儿的这一“叛逆”设计，从此香奈儿也开启了其长盛不衰的男装女穿风潮。从某种意义上讲，香奈儿的美学是对时代的颠覆，她将女性从做作繁琐当中解放出来，在时装界具有革命性的意义。嘉布莉埃・香奈儿在服装设计方面有着自己独特的美学认识，他认为服装在剪裁上应该让穿着者感觉过大，这样在她静止不动时，衣服才能自动调回正确位置。 香奈儿对设计和时尚的感悟与创新同样值得我们在研究现代美学与设计中学习和思考。

“设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。”所以，设计之美也应该遵循人类基本的审美意趣。对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、 材质、工艺 ……凡是我们能够想到的审美法则，都能够在设计中找到相应的应用。 服装设计师、服装作品和服装艺术的对象三者共同构成服装艺术世界这个整体。人类对美学及服饰的研究源远流长，但服装设计作为一种独立的行业，却很年轻。设计师设计出好的服装作品对于引导人们创造美好的生活、培养高尚的艺术情操具有积极的社会意义。因此， 设计师在开始创作前，除了熟练地掌握本专业的技能外，还应有着独特的个人修养和内涵，对现代设计美学有着重点性的研究，只有具备全面的修养的设计师，创作出来的作品才会具有生命力， 才会具有艺术价值，才能引领服饰时尚界一轮又一轮新的变革创新。

参考文献：

服饰设计范文第8篇

关键词:橱窗;主题;陈列

去年参加上海国际珠宝展看到一位来自台湾的一个珠宝设计师的作品,他们的展柜陈列道具别具一格:是一截直径十二、三公分左右的原木架,原木中央挖成凹槽,上覆玻璃盖,内置灯光,灯光照射下一精美蓝宝石吊坠项链熠熠放光。我询问道具是否从台湾运来,设计师解释说是参展前请朋友特地设计,这是展会上唯一有特别道具的设计师。

同年参观一个国内知名珍珠企业展厅,赫然发现空荡荡的大厅除了普通的展柜外,陈列毫无设计,随意买来的几个道具挂着珍珠。带领参观的副总解释说这个展厅刚建成,因为市场上很难买到具有品味的陈列道具,所以随便买来几个先用上了。这种解释反映出企业对产品陈列在品牌宣传与营销作用认识上的不足和众多企业的宣传态度。

陈列设计在中国才刚刚兴起。在欧洲,陈列设计已有100多年的历史。人们习惯于看橱窗买东西,品牌公司的发展眼光很长远,对橱窗的设计都非常重视。他们会为陈列做专门计划,对陈列道具实行专门订做,基本上不会重复使用。相比而言在我国橱窗设计并没有引起企业的足够关注,企业更多关注的是首饰款式设计,对于陈列相对比较轻视,没有设计可言。橱窗、店面的陈列布置常常没有主题或任由店员随意摆放。

一、关于陈列主题

陈列作为视觉营销的一个重要组成部分是终端卖场最有效的营销手段之一。优秀的陈列通过对产品、橱窗、货架、道具、模特、灯光、音乐、POP海报的科学规划,可以有效达到促进产品销售,提升品牌形象的目的。品牌的橱窗设计都是根据产品的故事来设计的,陈列设计师根据服饰产品相关主题确定方案。富有创意的服饰陈列设计会塑造一个风格鲜明主题以抓住顾客。主题内容因产品风格不同而对历史文化性、民族性、时尚性各有侧重,同时遵循形式美法则,这其中道具的设计、材质、色彩的选用对陈列创意起着重要作用。最富创意的设计师就是那种点石成金的高手,运用最普通廉价的、可循环利用的材料甚至废弃物制作出道具,通过造型、色彩、灯光,最完美地传递出自己的情绪。更换一个橱窗不只是更换产品,整个背景,所有关于陈列的道具等,都要和每一次的陈列相符合。

(一)历史文化感场景

历史感的场景塑造作用在于使服装、珠宝首饰具有古典、奢华、贵族的感觉,以及具有使品牌权威化的感觉。古代雕像、绘画、工艺品、家具、宫廷服饰等是常用道具。例如在某品牌珠宝珍珠首饰橱窗陈列中,人模脸上的面具佩戴使人联想到欧洲十七世纪时期宫廷奢华的假面舞会,以此渲染了珍珠、宝石的经典、名贵。Les Nereides去年春季陈列场景主题为经典梦幻童话。以古典艺术和童话世界的迷人魔镜,塑造每一个女人心中的浪漫幻想。Les Nereides特地请到专业的画家,将世界经典名画手工绘制处理,镶嵌在彩绘墙面上,每一幅艺术品上方,悬挂水晶吊灯,将画中鲜明的色彩生动地映照出来。整面落地镜边缘以大小不同的透明水晶拼贴,在水晶灯柔和光线的烘托下宛如童话中魔镜般富于梦幻和诗意。

(二)民族性场景

民族化场景塑造有利于渲染首饰产品地域特色。道具可选用民族化工艺品、家居用品、工具、动植物等等一切符合特定民族生活的用品。如中国首饰与剪纸、书法、中国画、漆器等等;印度饰品的大象、纱丽等;藏族饰品的佛与菩萨雕像、唐卡、转经筒等。杨丽萍《云南映像》歌舞为了塑造出云南原生态的生活场景,所用道具皆是云南少数民族生活中用品,代表性的钟鼓也是民间收藏得来。场景塑造的要求无论歌舞剧还是橱窗设计皆是一样,道具有时会在其中起到画龙点睛的衬托作用。

(三)现代时尚性

即便是在历史文化感、民族色彩的塑造中,展示也一定要具有现代时尚性。时尚性是指主题的鲜明社会性以及在展示陈列中以现代几何抽象点线面形态的运用为主体,同时辅以现代色彩构成关系组合、强烈的材质对比、现代化的道具等营造一个现代都市生活的场景。典型案例如日本WAKO(和光公司)。WAKO百货店位于银座4丁目十字路口的繁华高级商业区,经营世界名贵的金银珠宝、陶瓷器、手表、时钟和从欧美进口的高级商品。其橱窗自90年代至今陈列的背景主题一直致力于环保生态主题,风格定位一致、鲜明。色彩关系以蓝绿自然系列色彩为主,道具为植物、珍稀鸟类模型、海洋生物鱼类、珊瑚、模拟太空等。以鲜明的主题、强烈的色彩对比关系,生动的造型衬托产品,打动消费者。和光的案例证明优秀的橱窗设计重在精确诠释品牌终端表现的风格定位,它是顾客记忆与识别的窗口,当展示风格定位下来后,就要以相对稳定的主题陈列设计将品牌理念、风格延续下去,随着时间的延续,做到不需要让顾客看到LOGO,只看到橱窗的展示形式,就能够认出品牌。这就要求陈列师要完美领会品牌理念及其产品风格,在忠诚、遵循、诠释品牌理念、风格、品味的前提下,完美地将陈列设计主题与产品风格相融合。

二、遵循形式美法则

橱窗设计一般是采用空间构成原理,以和谐统一、均衡、节奏、对比等手法,对橱窗进行空间设计。

(一)和谐

统一和谐的含义一是指橱窗是卖场的一个部分,在布局上要和卖场的整体陈列风格相吻合,形成一个整体。二是指展示场景中的内容、造型、材质、色彩要和谐统一。例如以科幻片场景渲染运动型休闲手表。科幻片代表的时尚、科技、未来、速度等等赋予运动手表以时尚感、运动感、青春感,与运动手表内涵相一致。

(二)对比

展示场景中的内容、造型、材质、色彩的对比。如陈列道具材质的对比:麻袋与珍珠;钢铁、砂轮与珍珠、钻石;斑驳的朽木、粗大的麻绳与钟表、黄金、宝石等。

色彩:背景的色彩可形成、道具的色彩要简洁,目的是突出主题首饰,适当运用不同层次的对比关系。PORTS1961的橱窗设计最善于运用对比元素造成视觉冲击,在其非洲主题设计中,使用了很多不同的非洲日常生活中所使用的材料为道具,金色的非洲日落镂空背景图案、篮子、草垛、农具等,以此营造出一种原始非洲的感觉,进而以原始衬托现代设计。

(三)节奏与韵律

优秀的陈列设计师善于把握节奏的变化,例如道具、产品的疏与密、色彩构成关系和面积的变化,上下位置的穿插等来营造或舒缓优美或强烈的旋律感,以给观者一种非常抒情的感觉。

(四) 夸张的冲击感

夸张手法是橱窗设计中一种常用的手法,如将背景摄影海报放大成夸张的尺寸,将一些物体重复构成排列,或陈列概念性首饰设计产品,以超乎寻常数量上的视觉冲击渲染服饰产品。但是否运用道具夸张取决于产品风格、设计主题。Giorgio Amani的陈列道具永远都内敛、优雅、严谨而细腻。麦克奎因08春夏设计展示用的则是艳丽、夸张的美洲土著面具,与其华丽服饰相协调。

三、结束语

服饰设计范文第9篇

由于皮革服饰品的特殊材质，不同的皮革纹理产生的光的反射角度、强度不同，这种不同的受光效果造成了顾客在不同的距离处观看橱窗时是会有不一样的外观变化，因此顾客的视觉距离对皮革服饰品陈列的方式也是很重要的一个因素，根据顾客观看的距离、最常看到的方向来设计橱窗。为了使顾客在最远的地方就可以看到橱窗的效果，在设计时要重点分析陈列物的大小尺寸，灯光的明亮程度。

橱窗是卖场的一部分，设计上应该与整个卖场的陈列风格保持一致，布局上和卖场的整体陈列风格相吻合，形成一个整体，特别是针对开放式橱窗与半开放式橱窗，透过玻璃，顾客能立刻感受到卖场内外的风格与色彩效果，此外，还应考虑和橱窗最靠近的几组陈列的色彩协调性。从空间规划、展示格调和规范等方面统一橱窗形象，并根据不同地域的特点、消费趋向和消费者做出调整。在形成统一、鲜明、系统和完整的视觉感应下，力求准确和有效地展示商品。

选择与商品有关的主题作为橱窗设计的主线内容来考虑橱窗的摆设，这是橱窗设计的主要手法，在皮革服饰品的橱窗中往往以推荐重点的设计为目的，将注意力集中在某一主题上，并做到围绕主题设计展示内容、定期更新中心题材，通过视觉效果暗示、启发、诱导和感染消费者，强化其对商品表达的特定层次生活方式的认同意识，以激发其购买欲望。利用皮革服饰品及道具和灯光，构成不同季节、不同生活空间、不同自然环境以及不同艺术氛围的场景，向人们传达不同的风尚气息。如TOD’S力求打造世界上“最顶级又舒适的鞋子”与“最简单但经典的皮包”。所以TOD’S的橱窗也力求展现TOD’S皮鞋和皮制品的经典，利用大量的金属和皮革材质体现了自然与未来的融合。别出心裁的彩色条纹设计让人耳目一新，在充满趣味的同时，也展现出TOD’S崭新又流行的新款产品。

现代社会的消费是一种心理消费、服务消费，确切的说就是一种文化的消费，在商品的实用性之外，人们更看中的是它外在的影响。因此在做皮革服饰品橱窗时要研究针对的消费者对皮革服装的社会需求的高档与一般、奢华与大众，满足相同阶层中不同消费者对皮革服饰品的心理要求。要从顾客的角度和立场反观和评析展示成效，务求客观和实际，并做出针对性调整。

皮革服饰品的橱窗展示方式

皮革服饰品橱窗设计根据不同的产品需要，卖场企划被分成很多种类型，他们各有特点和用途。不同的类型会展示产品的不同性能与特点，给消费者带来不同的视觉感受。

1橱窗的展示类型

（1）直接式

直接式橱窗设计指道具、背景减少到最小程度，让商品自己说话，运用陈列技巧，通过对皮革服饰品的堆、挂或利用道具充分展现皮革服装的皮料、质感、结构、色彩、款式、功能等，这种直接展示商品的设计手法十分注重商品的组合方式和展示角度，使橱窗的整体效果在于着力突出商品的品牌和商品本身最易打动人心的部位。如FENDI的橱窗最常出现直接式，最热门的手袋往往放在橱窗最显眼的位置，为了使色彩鲜艳的皮包和鞋子不至于显得太过浮华，背景只用一个黑色实木货架，为品牌增添了一股厚重的文化内涵。皮革服饰品展示用直接式橱窗，其商品组合一般由服装、眼镜、皮包、皮鞋等组成;在道具和皮革服饰品的选择上尽量选择一些造型独特，色彩明亮的物品。可以使顾客对其设计产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的目的。Loewe这个历经百年的西班牙的品牌，在商品组合上往往别出心裁，今年用童趣的方式进行橱窗陈列，以木偶为载体将皮鞋、手包、皮革饰品混合搭配。表达了Loewe精湛的手工艺与精挑细选的顶级皮革。

（2）场景式

场景式橱窗反映着时尚潮流的动态，同时也反映了皮革服饰品的设计灵感来源，其设计手法是拟定某一特定环境、情节，将皮革服饰品相互联系、展示出来，在展示商品多样性的同时也带给顾客视觉的感受，唤起顾客丰富的联想。从而激发顾客产生观赏和购买的欲望。以工业革命为元素Dior的橱窗，用废弃的工业金属为橱窗的主要结构，模拟一种50年代的怀旧场景，废旧的机械与典雅的香包和皮衣产生一种视觉丰富感。再如，爱马仕的经典橱窗，以马具为元素，采用寻常可见的拼画方式制造了一场独特的野外骑士场景，普通的皮包、皮靴和马鞍组成了一组抽象画，却巧妙地传达了爱马仕以制作马具开始闻名于世界，场景中的每一件物品更是寓意了爱马仕的高贵与奢侈。

（3）创意式

创意式皮革服饰品橱窗设计是运用灵感元素，结合不同的艺术形式与处理方法，集中介绍某一商品。通过适度的夸张将皮革服饰品的特点和美感因素扩大，增强新颖奇特的心理感受。夸张是创意式橱窗设计中一种常用的手法，这种表现手法往往会采用一些非常规的设计手段，来追求视觉上的冲击力。最常用的是将整体商品尺寸放大，做特写处理，或将主要展示品与次要展示品或辅助道具在大小上做极端对比，如2010年，荷兰艺术家Lernert和桑德特别为Selfridges百货公司橱窗设计的一个另类高跟鞋摆设系列，以夸张的手法将造型独特的高跟鞋放大十倍，鞋子的组合是由常见的生活物品;其次还有将一些物体重复排列，制造一种数量上的视觉冲击力;还有的橱窗是纯粹追求一种趣味，来引人眼球，并产生入内一探究竟的欲望，以别具一格的方式，激发消费者的购买行为。像2011年的LV鸵鸟主题橱窗，将鸵鸟元素由产品设计的源头开发推广至橱窗视觉陈列，鸵鸟模型、鸵鸟蛋乃至鸟退货架等道具，纷纷出现世界各地的LV橱窗之中，并在不同地区有所差异。LV橱窗创意在当年成为时尚视觉界的焦点。

（4）季节式

橱窗陈列要有季节性区分，同一个专柜，同一个品牌因为季节性不同，陈列要做很大的变化。同样皮革服饰品的款式特征也具有季节的变化，根据季节变化把应季商品集中进行陈列，给顾客以新的面貌，同时要根据商品上市的季节不同采取不同的陈列办法，满足消费者应季购买的心里特点，来刺激销售。在季节式陈列中，除了通过皮革服饰品自身的设计特征来表达季节外，道具使用也不可忽略，可以增加趣味性，突出个性。

2橱窗的色彩表现

在皮革服饰品橱窗设计中，色彩是体现橱窗细节与品牌理念的重要因素。所以在橱窗的设计中，选择色彩的对比与调和来传达情感。

（1）直接表现

橱窗展示中，常常利用皮革服饰品本身的色彩直接表现，在一定条件下，不同色相之间的对比会有不同的效果，色相越接近，对比效果越柔和，色相越呈补色，对比效果越强烈，像LOEWE的皮革服装品以及皮革饰物橱窗善于打破常规的色彩搭配，大面积使用强烈的对比色，使用红绿色、黄紫色搭配，以小面积的中间色过度，使橱窗具有浓厚的地中海文化色彩。明度和纯度上的对比调和也会使橱窗展示效果产生色彩物理现象的错觉，明度和纯度的不同，传达的情感各异，明度高的色彩会显得亮，有一种膨胀感，让人感觉到轻松、明快，明度低的色彩显得暗，有一种收缩感，让人感到沉静、稳重。同样，纯度高的色彩显得比较华丽，热烈，纯度低的色彩产生人一种柔和、雅致的格调。不同明度和纯度的色彩组合，便构成橱窗色彩的层次和空间感。除此以外，色彩还能带给顾客在温度、重量以及距离上的不同感觉，以红、橙、黄为暖色系给人温暖、迫近感，在质量上感觉偏重，与之相反的绿、蓝、紫为冷色系给人稀薄、寒冷、退远的感觉。以上诸多色彩的对比调和，都应该以一定面积关系得以表现的，当色彩面积比例发生变化时，其呈现的效果也随之改变，因此，合理的分布色彩面积来拉开橱窗所展示商品的主次关系，取得是觉得的平衡效果。

（2）间接表现

皮革服饰品橱窗的展示除了运用服饰品本身的色彩组合表现，灯光的运用也直接影响了橱窗展示的效果。灯光在橱窗展示中是不可缺的，如果把橱窗比喻成舞台，商品喻为舞者，那么是灯光照亮了整个舞台和舞者。光与色是密切相连的，皮革服饰品的因为有了光的照射，其色彩显得更加夺目满足顾客视觉功能的需要。灯光起到一个幕后烘托的作用，可以使橱窗的气氛更有活力，提高整个橱窗的品质，使整个空间的色彩更加和谐，因此，橱窗内的亮度必须比卖场高出2—4倍，使用灯光层次分明，具有表现力，同时应避免平均、单一的亮度，应该采用情调式照明。色彩通过光得以体现，利用不同位置的灯光和打灯的方向，创造色彩上明度的变化，使空间具有立体感。再者，运用灯光的强弱控制，突出重点，使色彩拉开层次，构成虚实的氛围，如2011年LV为圣诞节布置的橱窗，用白杨木做成巴黎Asnieres地区的立体地形地图为背景，整体的灯光布局在这样的背景衬托下使展台的空间加大，让光线集中在皮包皮鞋等服饰品上，上下对称的背景图案在灯光下也有虚实的对比表现，让整个橱窗在简单的物品组合下却有丰富的层次。

皮革服饰品橱窗展示的发展趋势

皮革服饰品的橱窗展示具有很强的时效性，随着时尚潮流的变迁，橱窗展示设计可谓是各式各样，但是总的趋势是共通的。虚拟现实化，主要通过虚拟现实技术创建和体现虚拟展示商品的外观，并在计算机的辅助下，运用创意，让服饰品能够更好的展现出来，是橱窗展示的一大发展趋势，是新的橱窗艺术的表现。虚拟现实艺术也称为VR艺术，VR艺术是通过人机界面对复杂数据进行可视化操作与交互的一种新的艺术语言形式，该艺术形式的主要特点是超文本性和交互性。运用VR艺术原理设计的橱窗，是一种创新的玻璃面的互动展示，它能将任何的玻璃表面变成一种有创意的表现形式，顾客可以随心所欲地单击、双击、平移、按压、滚动以及旋转等不同手势触摸橱窗，从而更好更全面地了解展示商品的相关特征。这种独特的动画、图形技术与三维技术应用相结合，在皮革服饰品橱窗中可以很好地表现出皮革材质的触感，皮革服饰品设计的细节特点，是皮革服饰品橱窗设计未来的一大亮点。皮革服饰品的橱窗展示也越来越将商品艺术化，橱窗展示运用流行趋势要把握好流行色、设计元素和表现方法，使展示的商品本身就像一件艺术品。比如从去年春夏开始，以Prada为首的世界大牌的橱窗设计开始出现中国传统的写意图案，这已经不仅仅是单纯的商品橱窗展示，它更展示和渲染这一种生活的文化，展示智慧与美感的碰撞。

结束语

服饰设计范文第10篇

关键词：赫哲族；鱼皮服饰；元素；现代服饰设计

鱼皮服饰是我国的非物质文化遗产之一，因为材料获取困难和制造工艺困难而难以量产，因此只能采取保守的隔离方式保护鱼皮服饰，避免鱼皮服饰氧化等问题。此外现代服饰设计师提取赫哲族鱼皮服饰因素需要充分考虑到现实因素，寻觅真品，避免因为鱼皮服饰仿制品而提取错误因素，干扰后续现代化服饰设计思路拓展。因此现代服饰设计师需要充分考虑各种因素，从材质因素和款式形制着手，正确复刻鱼皮服饰，使鱼皮服饰现代化，在历史的长河中继续流传。

1赫哲族鱼皮服饰元素研究的意义

赫哲族是我国少数民族，人口数量在我国占比较少，而鱼皮服饰是赫哲族的智慧结晶，是赫哲族对美的理解的展示，因此鱼皮服饰是赫哲族的重要组成部分，也是我国历史文化底蕴的重要体现，是我国非物质文化遗产之一，深刻代表了赫哲族对美的追求，以及赫哲族对当时潮流的创新之意。因此研究赫哲族的鱼皮服饰需要在精神层次上与鱼皮服饰的创始人进行沟通，了解创始人的思想理念，了解赫哲族的历史文化，进而理解潮流和美的因素，并将这些因素融入现代服饰设计中，有利于现代服饰设计紧随时代潮流，了解其设计理念，将民族的历史文化融入现代服饰设计中，展现服饰之美和文化之美，尤其是鱼皮服饰的鱼皮特色，可为现代服饰设计突出特点提供设计思路，有利于现代服饰设计师延伸特色之意，展现泱泱大国的文化气魄[1]。

2赫哲族鱼皮服饰元素在现代服饰设计中的阻碍因素

2.1保守的传统文化保护形式

保守的传统文化保护方式为隔离保护，即只能看不能碰。现代服饰设计师只得透过橱窗去观摩鱼皮服饰，而不能近距离接触鱼皮服饰，感受鱼皮服饰中的文化，不利于现代服饰设计师感受鱼皮服饰的魅力，更不利于现代服饰设计师展开现代服装设计理念，对现代服饰设计师的设计工作产生一定阻碍。但这种问题是现实与理念的碰撞，难以有良好的解决方法，非人为主观可以防护。赫哲族是我国少数民族，人口较少，无法分配出大量劳动力去制造鱼皮服饰，且随着时间的推移，鱼皮服饰的制造工艺逐渐流失，难以完整复原，因此鱼皮服饰的再造难度较高。如今的世界资源减少，人均利用资源紧缺，导致鱼皮服饰的基础材料供应困难，大幅度提升鱼皮服饰的制造难度，因此鱼皮服饰就目前的情况而言，属于用一张少一张，若开放隔离橱窗，供给现代服装设计师抚摸，很容易导致现代服装设计师的手汗浸入鱼皮服饰中，迫使鱼皮服饰稳定性下降，容易出现氧化和破损问题。还有许多意料之外的事情，如儿童的顽劣撕毁鱼皮服饰等等，这些事发生的概率虽小，但都会导致鱼皮服饰受损，难以修复，进而导致鱼皮服饰数量减少，使国家非物质文化遗产数量减少，不利于我国经济文化底蕴沉淀。因此，虽然保守的传统文化保护方式隔绝了现代服装设计师近距离接触的机会，但在文物保护上提供了巨大的效力，在没有更好的保护方式之前，只得对现存的鱼皮服饰继续实施隔离保护。

2.2鱼皮服饰元素与现实生活融合难度大

鱼皮服饰的稀有导致很大一批鱼皮服饰处于橱窗之下，而市面上流通的鱼皮服饰，售价高昂，非一般现代服饰设计师所能承受，因此鱼皮服饰元素提取较为困难，不利于现代服饰设计师拓展思维。由于制造工艺较为特殊，原材料供给困难，鱼皮服饰的生产极为吃力，即便是赫哲族族人自己也很难大规模生产，因此市场上流通的鱼皮服饰存在着多仿制品，难以完美复刻鱼皮服饰的文化精髓，导致鱼皮服饰元素与现实生活融合难度提升，增大了现代服饰设计师思路拓展的难度[2]。因为鱼皮革硬度较高，难以用于服饰制造，很容易导致服饰僵硬化，出现细微褶皱，影响穿着体验，无法用现代工艺批量生产，所以不利于鱼皮服饰普及，更不利于鱼皮服饰元素提取用于现代服饰设计中。因此，鱼皮服饰元素的现代化设计依旧存在着局部性缺陷。

3赫哲族鱼皮服饰元素在现代服饰设计中的应用研究

3.1材质元素

材质元素是鱼皮服饰的组成元素，是鱼皮元素的构架之一，对鱼皮服饰的美观度和历史反应度有着很大的影响。而赫哲族鱼皮服饰材质元素主要是原始的鱼皮材料。早年间赫哲族族人利用特殊的工艺，不断捶打加工，增大鱼皮服饰的柔韧性，降低鱼皮材质的硬度，提升鱼皮服饰的合体度以及美观度。而现代的鱼皮革，更多的是利用现代工艺处理，即机械加工，非传统手工制造，因此，我们可以从这里着手处理，保守形式与元素现实融合的难题，从鱼皮革的加工工艺着手，不断加入黏合性和柔韧度较强的材料，缓冲鱼皮革自身的硬度，增加鱼皮革的柔软度。这样类似的加工工艺既可降低鱼皮服饰的材料供给难度，提升鱼皮服饰的可制造性，也可以降低鱼皮服饰的工艺复杂度，优化鱼皮服饰的质地和透气性，增加鱼皮服饰的可复制性。此外，鱼皮革材料的环保性、柔韧性和经济性更强，非常耐磨，还能起到良好的保温作用，可帮助赫哲族抵抗寒温的侵袭。因此现代服饰设计师可以进入到鱼皮革的生产车间中，以传统鱼皮服饰为参照，不断考察鱼皮革，了解鱼皮革的组成元素和加入材质，并根据自己的设计经验或根据材质研究人员的经验不断替换鱼皮革组成材质，使鱼皮革更加符合现代潮流，再提取传统鱼皮服饰的文化因素，将之融入鱼皮革的纹路、色彩以及款式中，如用水墨点染替代鱼鳞，模仿鱼鳞的分布和大小，既可展示自然界的多样性，也可展示我国的水墨历史，展示我国深厚的民族文化底蕴，这将有助于现代服饰设计，重拓鱼皮服饰，让更多世人感受到历史的繁华，还能降低鱼皮服饰的制造难度和成本，帮助鱼皮服饰普及，符合现代人对服装的要求以及自然环境下对保暖的要求[3]。

3.2款式形制

鱼皮服饰并非一件简单的长袍，而是一整套服饰，从鞋子到内衣，包含鱼皮长袍、鱼皮衣裤和鱼皮短衫等等，涉及到方方面面，因而鱼皮服饰制造较为困难。尤其是现在，鉴于历史的影响，鱼皮服饰对于长袍等组件的规格都有要求，因此现代服饰设计师只有了解鱼皮服饰的组成和规格要求，才能更好地提取鱼皮服饰中的组成因素，并将这些因素融入到现代服饰设计中，从而帮助现代服装拥有自身特色，引领潮流。3.2.1鱼皮短衫鱼皮短衫的设计规格为直筒型，立领，可对襟可右襟，衣长需要至臀部，袖口微收。服装设计师在设计现代服装时可以充分提取这些因素，再加入现代化元素，联名其他文化品牌，打造新式特色服装，如将立领加长，优化长领完整的稳固度，防止松垮，再加入古风元素，将短衫下部延长，或垂足，或垂地，微开下部衣裳的中间缝值，再延长袖口，将短衫改造成现代型风衣[4]。还能充分利用鱼皮革，增强现代型风衣的柔韧度和舒适度，并在一定程度上防尘，保证设计样式的基础功能。此外现代服饰设计师需要利用颜色，如古风所代表的水墨色，利用水墨色模仿鱼鳞，通过提拉等手法点缀鱼皮革表面纹路，再通过鱼鳞的排布重现鱼鳞服饰的文化魅力，优化着装人的着装感受，最后在改造型鱼鳞服饰上进一步添加现代化元素，既能复刻鱼皮服饰的文化魅力，又能展示现代化设计的元素搭配。3.2.2鱼皮裤鱼皮裤主要分鱼皮裤和鱼皮套裤。鱼皮裤和现代裤外观相似，差别不大，而鱼皮套裤则类似哑铃，中间细小，有一种收紧美，两段较宽，便于着装。因此本部分主要从鱼皮套裤出发，提取鱼皮服饰的基础特色，再加入现代化元素。如两端的宽口，可以通过现代蕾丝镶嵌来模拟鱼鳞，既可增加服饰的朦胧美，又可增强衣装的美观，便于现代服饰设计与现实贴合，且不用过分考虑使用寿命问题。也可以模拟现代牛仔裤，在鱼皮套裤模型上进行小孔开放，形成若有若无的美感，或者直接借鉴现代旗袍，在鱼皮服饰的左右一端拉孔，使着装人更好地展示自身的线条曲线，提升气质。这些设计都可以穿插自然材料或者复合材料，增加服饰的使用寿命，也更能融入现实生活。

4结语

综上所述，鱼皮服饰是赫哲族先人的智慧结晶，是赫哲族对抗自然环境的手段，也是赫哲族对自然资源利用程度的展现，更是我国非物质文化遗产之一。现代服饰设计师要充分重视这些因素，从赫哲族的历史文化着手，提取鱼皮服饰中的组成因素，深刻了解鱼皮服饰的历史文化底蕴，从材质因素和款式形制着手研究鱼皮服饰套装，并在鱼皮服饰套装基础拓展，融入现代化元素，再利用鱼皮革的纹路、水墨颜色工具和工艺流程展示现代化鱼皮服饰的文化魅力，点缀现代化鱼皮服饰，使现代化鱼皮服饰能更好地融入现实生活，无需考虑寿命问题和制造工艺问题，从而可以更好地在中国历史文化长河中继续流传。

参考文献：

[1]刘健，吕晓.文旅融合下赫哲族文创产品探究[J].设计，2021，34（17）：69-71.

[2]孙妍，张思凯.赫哲族传统服饰元素在旅游产品开发中的应用[J].纺织报告，2020，39（9）：49-50.

[3]苑敏.赫哲族鱼皮服饰元素的艺术特征及在现代服饰中的应用研究[J].皮革制作与环保科技，2020，1（1）：4-8.

[4]李姝昱.赫哲族传统服饰元素在文化创意产品设计中的应用[D].沈阳航空航天大学，2019.