儿童美术论文范文

儿童美术论文范文第1篇

一些儿童在学习中出现了抵触心理，觉得美术学习枯燥无味，主要原因是教师在教学中过多强调理论知识的传授和技法的训练。一些教师总想着向儿童传授专业技巧，提高其美术功底，因此在教学中多采用以教师为中心的灌输式教育方法，儿童多处于被动接受、模仿的状态。如果儿童长久处在这种教学模式下，其想象力、灵感、天赋将被压抑，对艺术的直觉也将受到制约。很多学者的实验发现，儿童在不同的状态下，对同样事物所画出来的图画是截然不同的。教育对儿童的心理影响较大，教育的目的是促进儿童健康成长，因此改革儿童美术教育势在必行。还儿童一个多姿多彩的童年，摒弃灌输教育势在必行。

二、依靠直觉进行造型训练的原则与方法

1.依靠直觉进行造型训练应遵循如下教学原则

直觉是人类思维的本能，是人类思考的结果，是人最真实的思维，更是人类灵感的源泉，依靠直觉对儿童进行造型训练，能够有效提高儿童美术教育的有效性，锻炼儿童思维，开发儿童智力。美术教学应形成以儿童为主体的教育模式，教师仅进行适当的引导，而不是成为课堂的中心，应为儿童创造自由表达、自由探索、自由创作的空间和条件。另外，在教学内容选择上，教师应根据儿童的心理特征及认知特点进行选择，避免将知识理论强加给儿童，让儿童依靠直觉进行发挥，进而培养儿童的美学意识，激发其创作兴趣和创造力。

2.依靠直觉进行造型训练的教学方法

（1）以视觉训练为中心，培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力儿童对事物的描绘规律为由简单到复杂、由意象到再现。儿童对事物的写实能力会随着他们对事物认知的提升而慢慢提高。他们对物象的自然属性、比例、结构、体积和色彩的认识与表现，随着感知的变化不断发生变化。实践证明，儿童美术教学中，儿童造型能力的形成不是靠传授技法，而是靠直觉的发挥。因此，教师应形成以视觉训练为中心的教学方式，强化儿童对事物的观察力、记忆力、想象力，强化儿童的直觉，从而刺激儿童的灵感。

（2）儿童作为独立的人，有着自己的想法，教师应尊重儿童的精神，正视儿童创造的作品，杜绝在教学中对儿童设置硬性标准，强制要求儿童要画出与真实事物一模一样的绘画。儿童本身好动不好静，其身体正处在成长期，这个时期的儿童还没有发展到“坐下来学习”的阶段。因此，教师没有必要过早对儿童灌输美术技法、知识，而应该遵循儿童的成长规律。很多成年人看到儿童的绘画后往往会挑出错误，指出其不足，这是不对的。每个人看到的东西不一样，儿童看到的东西，成年人往往并不能看到、感受到。成年人应学会理解儿童眼中的世界，对儿童的绘画辅导应顺其自然、因材施教，给予儿童最大的鼓励，从而调动其积极性，促进儿童美术教育的发展。

儿童美术论文范文第2篇

一、儿童绘画心理的正确认识

儿童绘画心理的发展有着他自身的特殊性，它不仅由心理发展的阶段性所决定，而且儿童绘画的发展状况同样也是呈现出鲜明的阶段性。我们只有充分地了解了儿童绘画发展中各个阶段的特性，才能根据不同阶段的不同特点而去制定相适应的教育方法。在这里我们根据儿童小学阶段的心理发展状况，把儿童绘画心理分成三个阶段，即初级阶段（1－2年级），中组阶段（3－4年级），高级阶段（5－6年级）。首先我们看第一个阶段，这个阶段是儿童由以游戏为主的学习方式，转为以学校正规教育为主的学习生活的开始。在这个阶段，作为教育者所面临的最主要课题，就是如何把儿童在入学前的自由式即兴作画的热情引导到正规学习中去，要达到这一目的，除了教材要适合此阶段儿童的兴趣外,师授课方法要正确得当。因为这个阶段的儿童刚进入一个新的学习环境，一方面对这种正规的学习方法感到新鲜好奇,才能得到教师的认可，因而这一时期教师的教学宜以正面鼓励和耐心细致的引导为主，如果因授课方法不当，激不起儿童的学习热情，或是指责过度，无疑将会使他们中断绘画的兴趣，给以后的学习带来困难。

儿童在进入三、四年级后，即前面所说的儿童绘画心理的中级阶段。这个阶段被人们称作儿童绘画的转变期或过度期。在这一阶段，他们的绘画水平是不稳定状态。因为这时期的儿童基本上能看出作品的不足，但又不知如何改变这种状况。此时他们的抽象思维能力还不具备。无法解决诸如物体的结构、比例、色彩等问题，因而作画的兴趣下降，缺乏以前的那种热情和信心，从心理学角度来讲，这显然是儿童从直观形象思维向抽象思维发展的过度阶段。在这个时期，教师如不注意引导，过度指责，容易导致大批学生对绘画失去信心和兴趣，所以当儿童进入这个时期，教师一定要及时给予指导，通过多种形式的美术教育方式，如走出课堂、多增加写生和速写的练习，这对提高学生的造型能力和顺利度过这一时期是很有帮助的。

儿童进入五、六年级，这是儿童绘画心理的高级阶段。在这一时期，儿童在抽象思维方面已得到了很大发展，爱好美术的同学此时热情更高，他们对形体的观察理解能力已有了很大提高，常规教育已不能满足他们的需要，这样教师就需对这阶段的学生教育要有所区别，除了传授课堂知识，在课外对爱好美术的学生要系统地传授一些理论知识和绘画技巧方面的知识，特别是写生能力的训练。

二、儿童基本绘画技能的培养

儿童绘画中最基本的技能主要是临蘑写生、速写和默写四个方面，这是提高儿童绘画水平最基本的方法，也是将儿童由被动的学习转为主动学习的最理想途径，只有掌握了一定的绘画技能，才能使儿童的绘画表现得更轻松而得心应手。

临摹：临摹对儿童阶段的学习来说，是一个重要途径。中国传统绘画和书法很注重临摹的学习。临摹要注意学习对象，低年级适于临摹简单的，线条单纯，色彩明快，令他们感兴趣的图画，可允许他们在一定范围内自由发挥，以丰富画面内容。这既可增加他们的兴趣，也可锻炼他们的想象力和创作能力。到中高年级，可根据儿童实际绘画能力提供给他们一些静物或风景作品，但要注意一点，临摹只是辅助学习方法，要掌握好绘画的技能，重要的还是造型能力的训练。

写生：写生是面对着实物进行的绘画，因而其最大的特点就是锻炼学生观察、分析事物的能力，锻炼眼、手的协调能力，经过长期有目的的写生练习，学生便能建立起正确感知物体形态、结构、比例、色彩、空间等概念，作为教师要根据儿童的不同年龄，对学生提出明确的阶段性要求，在写生练习时要引导他们观察、分析和表现，切不可用同一种模式去要求他们。

速写：速写同写生不一样，虽说都是面对实物作画。但速写要求在短时间内把眼前的物体表现出来，这种技巧的熟练掌握，将能极大地激发儿童用画笔表现生活的欲望和热情。儿童速写可以先从易于观察理解、有特点的静物开始，然后可过渡到今他们最感兴趣的动物，进而再画人，再由简单的场面过渡到复杂的场面。随着技巧的熟练，眼光也会变得敏锐起来，从而使绘画变得更加自由了。

儿童美术论文范文第3篇

儿童剧的舞台美术设计应该从儿童心理和剧情出发，除了尽可能鲜明的色彩和可爱的形象外，更应该给孩子营造想象空间，现代社会信息量大，儿童剧的设计元素不能老停留在鲜花、蘑菇、太阳等图片的拼凑上，应当从剧情中寻找适合儿童的造型元素来进行设计，搭建一个符合儿童审美情趣的舞台空间。儿童剧舞美设计无需考虑流派、风格等问题，只要是营造了符合剧情又能引发儿童无限想象的舞台梦幻空间就是成功的儿童剧舞台美术设计。

二、儿童剧舞台美术设计的视觉吸引

儿童剧顾名思义她的观众就是儿童，儿童的好奇心强、注意力容易发生转移，这就涉及到儿童剧舞台美术的视觉吸引问题。儿童剧的舞美设计在创作过程中必须具有丰富的想象力，创作出极富视觉效果的舞台形象和舞台空间，让舞台充满神奇和幻想，才能紧紧吸引儿童的眼球，

1、儿童剧舞美设计的色彩运用

儿童剧舞美设计在色彩运用上要充分考虑儿童的心理，他们是相对简单的、感性的、活泼的。所以我们在色彩上要尽量丰富、尽量鲜艳，这样才能符合儿童的心理并为他们所接受。如果在色彩运用上过于灰暗、过于单一就会给小孩一种压抑的感受，引不起孩子的兴奋，小孩不兴奋在剧场就会坐不住。所以一部儿童剧给小孩的第一印象是非常重要的，而这个第一印象就来自视觉、来自舞美效果。

2、儿童剧舞美设计构图的饱满性

舞台美术设计构图不是绘画概念上的平面构图，而是立体的、三维的构图，要充分考虑舞台的立体空间，作为儿童剧的舞美设计不能等同于其他人戏的舞美设计，他们的观众群体不一样，成人戏剧的舞美可以简约、抽象，像京剧一桌两椅也可以把整台戏演下来。而儿童剧则不同，应该尽量饱满、夸张，这个可以参考儿童画，儿童画一般都是构图饱满，造型夸张，充满童趣，而不会像国画那样大量留白，所以我们做儿童剧舞美设计的时候在考虑剧情的情况下尽量做到构图饱满，造型夸张、具有童趣。

3、儿童剧舞美设计和灯光的关系

舞台美术设计和舞台灯光有着密不可分的关系，随着科技的进步，舞台灯光种类越来越多，科技含量也越来越高，比起传统的舞台灯光已经有了质的变化，能带给观众更好的视觉享受。我们在做舞美设计的时候一定要考虑灯光，舞美是灯光的载体，没有载体再好的灯光也没有办法发挥，儿童剧舞美的造型既要夸张、有童趣也要考虑受光后的效果。同时随着科技的发展，用于舞美制作的材料越来越多，我们在选材上也要考虑灯光，因为有的材料吸光，有的反光，这些都是要有机结合的，舞美和灯光结合好了就能让整剧增色不少。

三、总结

儿童剧的舞台美术设计是创作儿童剧不可分割的部分，它服务于整个剧目而又独具特色，儿童剧的舞美设计人员只有具备足够的想象力和创造力，才能创作出形式多样、被孩子们接受的、具有极强感染力的作品，也只有成功的舞台美术作品才能为舞台增添绚丽的色彩，才能彰显出舞台艺术的魅力。

儿童美术论文范文第4篇

智力是知识和能力的综合体现，是个体在认识过程中各种能力的综合产物。主要包括感受力、观察力、记忆力、思维力、想象力、创造力等，并以思维力和创造力为核心。美育过程，实质就是发展和提高各种认知能力，形成完整智力结构的过程。美育把智力开发作为美术学习活动的核心,对少儿智力的开发功能起着举足轻重的作用，其主要价值作用体现在以下方面。

（一）美术教育在感受力和视觉观察力中对少儿智力的发展和提高

感受力，心理学上称为感知觉能力。人的智力开发与感受能力高低密切相关。假如缺乏足够的感性材料，抽象思维活动就不能进行，也就无法认识事物的本质与规律，更难以进行科学的发明与创造。而美育则有助于人的感知能力的提高，进而扩大和深化少儿对客观世界的认识。从少年儿童认知与思维规律来讲，认识客观世界，获取文化知识，提高品味修养，不仅依赖各门理性学科，更需借助于感性的形象，将具体事物通过艺术表象生动积极地揭示出来，由具象引领走进真实的生活，再概括反映出现实社会生活的本质，实现理性思维达到升华自我。观察是一种有目的、有计划、积极思维的高级形式的视知觉过程。观察与观察力是指人们通过观察、感觉和知觉，使自己同外部世界联系起来认识客观事物的带有个性特点的能力。少儿正是通过良好的观察力获得知识、形成技能、发展智力。而美育又正是培养、发展和提高少儿观察力的最佳重要途径。比如，在绘画过程中，通过对具体事物的观察、比较、分析、描绘，使少儿较全面、准确、迅速地了解其状态、结构、色彩质感等特征，掌握其比例、明暗梯阶、空间等关系，使感性和理性在三维向度上再现，描绘事物的纵深和各个侧面，造成视觉上的时空构建和逼真效果，这就使少年儿童的观察力和敏感性得到了深入的提高，为抽象和逻辑思维奠定坚实基础，并为创造力开辟了道路。通过美育发展少儿的观察力，这本身不仅符合儿童认知规律，还使少儿在美术学习中得到审美的受益，这种感性认知思维同理性逻辑抽象是人类智力由“成长”到“成熟”的必经过程，它直接而又关键性地促进了少儿智力的进一步发展和提升。

（二）发展和提高少儿的想象力、创造力

在美育过程中，无论是让少儿领略自然美，还是欣赏艺术美，抑或理解社会美，都能够“随风潜入夜，润物细无声”地诱导和激发他们的丰富想象力，焕发出强烈的创作欲望和灵感，进而全面开发和提高他们的智力。创造的过程需要整合激活人所有的内在能力，这不仅需要人们具有创造性，还要具有社会价值性，将创造者艺术素质与科学素质相统一，将审美追求与科学追求相结合，才能使得美育成为人们独创精神的“契机”。比如达•芬奇，他是文艺复兴时期一位多才多艺的巨人，对绘画艺术、人体解剖、透视学、光影色和科技制作等方面均有精湛的研究和成果，同时他还是一位大数学家、力学家、工程师。再如大科学家爱因斯坦酷爱艺术，拉得好一手小提琴，“相对论”是伴随着美妙的琴声从心灵中飞出震撼了世界。我国世界级大数学家苏步青墨香飘逸文坛，其几何学精华同样充盈着中华书法的神韵……对于少儿来说，美育更是平衡他们智慧与情感所不可或缺的工具，是帮助他们构建具有适应客观世界和创造世界能力的平台。历史至今，无数次证明人类教育中还没有其他任何一个学科体系具有如此全面深化、启迪发掘人们全面发展的功能。由此可见，美育既开启人的智慧创造力，又铸造人的创造灵魂。

二、美术教育在感性认知（能力素养）上对少儿健康成长的促进

感性是人的本能、欲望情感的一种需求和表现，是人格的重要构成。感性认知改变着人对事物情理的感受辨认分析角度。因此，感性教育、感性意识是促进少儿健康成长的不可缺少的重要教育手段。

（一）释放压力，唤醒欲望和本能

审美教育首先是针对人的“感性”进行的教育。美育作为一种感性教育，是以少儿为对象，直接感知为基础的。美育恰恰为人的感官提供了一片广阔的感知天地以开启心扉，它能将少儿自身积蓄的压力释放，唤醒那些在无意识之中沉睡多年、积聚多年的欲望与本能，挥洒情感思潮，凝炼积淀感知，创造展示自我意向。在这片天地里，美育以最美妙、最鲜活、最生动、最形象的动态直接进入儿童的心灵，为少儿敞开了一扇充满美好与快乐的大门，打开了一只充满神奇的“宝盒”。此时，少儿带着意愿憧憬，主动探寻着愉悦地走进美育提供给他们的广阔、自由的空间中，充分抒发表现自我。

（二）辨别善与恶，提升能力素养

善与恶是在人们心中以信念的方式建立的行为规范和评价准则。真善美与假恶丑就是这种信念的美育内涵的表达，即人的价值观念，值得强调重视。儿童教育心理学研究证明，儿童在抽象思维、理性方面的概括判断，只能通过具象的感性认知实现。美作为意识的高级形态，对人有不可忽视的引导作用，而德育的善恶理性观念必须由美育教育（德育本身也是美）完成。所以美育作为德育内涵的升华，在少儿接受道德教育的同时，在儿童心中建立起美育的感受，即什么是真、什么是善、什么是美，来启蒙、构建，并以此更加形象、具体、生动地将真与假、善与恶、美与丑的表象、属性深深地介入少儿脑中，增强他们是非判断能力。美育与德育的相辅相成，更具象和强化了少儿积极向上的意识，促进了少儿健康成长。

三、结语

综上所述，在对少儿教育的诸多模式中，美术教育成了促进少儿全面发展健康成长不可替代必不可缺少的重要环节。美育对少儿的德育、智育、情育等发展全面素质教育具有重要的融洽、促进作用。这不仅仅是美育教师的职责，更是教育界乃至全社会基础性育人者的职责，需要大家共同努力。

儿童美术论文范文第5篇

在儿童画里，由于儿童智力发育和认知能力所限，使孩子们认不清看不明的东西比成人更多。如果儿童画像成人看连环画那样能解释的这么清楚，那肯定不是儿童画。即使是孩子的画，但孩子是按成人的意识画的，这样的画也不能称为真正的儿童画，得把它打到假冒伪劣之例。

儿童画的特点

儿童喜欢画画是觉得画画很好玩，并没想要去完成一幅什么作品。他们画画只凭满腔热血，不凭画法画理，“学画的方法”对孩子没多大用处。孩子们画画胆特大，从来都不怀疑自己的“技巧”，过高的估计自己的能力是儿童画画的突出特点。他们没有不敢画不能画的东西。再复杂的场景经过孩子们的手就会变得非常简洁单纯；再简单的事物经过孩子们一画，就会变得丰富多彩。他们的画最富有想象力和创造力。而且没有成人画画时的负担，更没有成人参展、获奖的压力，他们只图画画时能玩得高兴，孩子的画跟他们做游戏没什么两样。他们画画时的最佳精神状态就是手舞足蹈、喋喋自语，一副不认真的样子。胸有成竹是大人的事与他们无关。这也是好多小朋友只想画画，不想学画的原因所在。儿童不是为长成成人做准备的，他应有自己的存在价值，完全没有必要把成人学习的方法套在孩子身上。

儿童画画与他们的心理、生理的发育及认知能力有密切关系，比如:幼儿对人的认识，就是对面孔的认识，人的脸面成了幼儿对人认识的全部。对幼儿来说重要的就是最主要的，人的音容面貌、精神都是通过五官来展现的，四肢与此相比就显得不是那么重要了。所以，幼儿画人时主要画了人头、面部五官，人的四肢几根线就算完事。在幼儿眼里人就是这个样子，他们自己并没认为有什么不妥的地方。

孩子画画在像与不像的看法上也与成人不一样。成人眼中得像就是生活中的真实，孩子眼中得像是孩子的精神需求，不是生活中的实际反映。他们认为最重要的地方就是应该画的最大。比如：画人的头比身子大多少倍，画骑自行车的腿,看节目时的腿比身子高几倍，踢毽子的腿要比不踢毽子的腿要长，画的吃蛋糕时的嘴也比平时要大得多。孩子们画画是：画所知，不画所见，他们了解的东西很快就能画出来。比如：小鸟、房子、树、小动物等。他们老是重复的无休止的画这些东西，实际上是在向大人展示他们的“拿手好活”，以炫耀自己的成功，求得家长的表扬和肯定。幼儿的画虽然只是一些类似符号没有具体形象的笔道道，这些看上去只有孩子自己才明白的东西，就是孩子了解社会的全部。当孩子处在幼儿时期时，正是孩子充满幻想时，他们相信一切童话、神话中的故事都是真的。他们正在用自己的头脑和眼睛注视着这个还很神秘的世界。

儿童画画的特点要求我们做老师的要了解孩子的生理、心理以及孩子发育的各个阶段，要尊重他们对事物的看法及表现，要和他们玩在一起、画在一起，在和他们一起玩的过程中让孩子学到知识。

教孩子学画的难点

我在教低年级学生时就特别强调，主要的东西要画得大一些，不重要的画得小一些。先画主要的，再画次要的，几乎每次课要反复讲这些问题。但有时孩子对老师讲的“大”和“主要”在理解上的偏差，往往只有一部分孩子在画面上得到体现。我说的大是指苹果大小，孩子画的只有鸡蛋大小。但孩子却说这就够大的了，我原来画的只有葡萄那么大。也就是说画成鸡蛋这样大对他来说就已经是“史无前例”了。这里面还有个心理问题，仅从绘画单方面很难解决这个问题。

孩子因家庭教育，生活环境和个好的差别，在认识、理解一件事物时，往往会出现一些偏差，这也是很正常的，不是教师讲几次就能做到的。这需要几个“回合”的反复学习过程才能解决。如果教师讲几句，孩子就能做到，这反而不正常，至少教师有“灌输”知识的嫌疑。

既然画面上的主体物大小安排那么重要，是否可以理解，只要小朋友学会安排画面，懂得大小、前后、粗细、曲直、虚实、黑白、强弱、取舍、呼应、对称、均衡等造型因素，小朋友的画就能画好了。单从画面上看，如果上述因素，小朋友能解决得比较好，应该说就算一幅看上去不错的画了。但这只是对作品的一般认识，真正意义上的好画并不是四平八稳面面俱到看着很“顺眼”的作品。从艺术的角度上说，只有远离生活真实，才能做到艺术真实，有个性的作品才是美的。假如孩子在画面时太重视画面的完整与合理性，即使是看上去作品很舒服，但画面明显缺少“孩子气”和绘画性以及想像力、创造力和作者的个性等，作品也会失去感染力的，不能算好的作品。

教师在辅导过程中，要教给孩子一般的造型、构思、构图知识，让孩子了解一般的艺术规律，但不能墨守成规按“套路”上课，要支持鼓动孩子按自己的想法去做，这在教学实践上是比较困难的。有些知识教师只能讲一下，但不能要求孩子一定做到。讲是对的，要求必须做到是不对的。如教师在课堂上可以讲一些比例的知识，但不能要求孩子一定要画准比例。再比如上色彩课时，一般教师要讲：注意画面的黑白对比度，也就是说一幅彩画里面要有最亮的一块颜色和最暗的一块颜色。这样，画才响亮、明快。但也不是说只有画面响亮了，明快了，才是好作品。有些造型、形象似有非有很朦胧的作品一样很美。什么事都不能一概而论，艺术更不讲“统一性”。教师在课堂上只能讲一些大的东西，这就要看孩子的悟性和灵性了。课堂上经常出现这样的情况，一些个性很强的孩子不听教师的，怕教师给辅导“坏”了，画时有自己的想法，这样的画很有可能成为更为优秀的作品。

记得有这么一句话：要想教育他，就得了解他；要想了解他，就得与他沟通和交流；而要像与他沟通交流，最重要的就得尊重他。尊重他的兴趣，尊重他的爱好，尊重他的经历，更要尊重他的年龄和心理。一位来自黑白世界的成人，待着一片单一色的眼镜，怎么能欣赏儿童那心中五颜六色的世界呢？站在他人的立场和角度去看待问题和事物，不也是成人社会与人正常交流，建立良好人际关系的首要吗？

儿童美术论文范文第6篇

[关键词]校外美术教育儿童心理问题学习人际交往自信心责任感心理承受能力

校外美术教育是校外教育的一部分，是整个教育事业的重要组成部分。它不仅能培养学生美术兴趣，发展特长，锻炼能力，提高素质，而且能调适儿童不良心理，使儿童心理得到正常发展。下面从我个人的认识、理解出发，谈谈校外美术教育对儿童良好心理发展所起的作用。

一、对学习方面存在的心理问题有缓冲作用

由于社会竞争日趋激烈，家庭、学校对孩子的要求越来越高，而且不注意孩子自身的感受与需求，所以他们在学习中容易形成各种压力，出现一些学习方面的心理问题。具体表现为对学习没有兴趣，一提学习就心烦，考试前焦虑等心理问题。

这种心理问题在干巴、无聊的学校学习过程中难以得到缓解。良好的校外教育能够成为这种心理问题的一个缓冲器和矫正器。这是因为：校外美术学习是孩子们根据自己的爱好选择的，所以很容易引起兴趣，在学习中他们表现出热爱之情，在这里能使他们没有被完全压抑或者部门压抑的“小活力”、“小灵光”得到延展；校外美术教育，可以有专业和非专业之分，孩子可以根据自己的能力选择参加什么样的培训班，而且不用担心跟不上学习进度，完不成作业；校外美术教育不同于一般的学校教育，它不存在甄别与选拔，不存在升学的压力，不用担心考不好。由此看出，校外美术教育正是以自身独特的优势，为各种情况和各种能力的孩子提供了一个全纳性的空间。所以说通过校外美术教育可以缓冲和矫正孩子学习中出现的心理问题。

二、能改善孩子们的人际交往

中小学生在人际交往方面存在的心理问题比较明显，具体表现为交往困难、缺乏友谊、孤独。这与随着社会的发展，家长压力大，忙与工作、应酬，对孩子关注过少；独生子女增多；父母过度保护及住房独立有关。

虽然儿童在学校也可以结识伙伴，但是在学校的交往会带上学校的特点：在学校中，一个班级里已经形成了固定的人际互动模式，基本上决定了他在班里的位置，这就使他们不能够结识更多的同学，改变一些人际关系；在学校里一些孩子的学习情况也影响着他们的人际交往情况，学习好的无暇顾及交往，学习不出色的孩子自卑自责对交往也缺乏信心。由于校外美术教育机构的临时性、灵活性等特点，可以使儿童结识更多的伙伴、改变伙伴关系模式。

在学校教育中，按年龄、年级、科目严格分班，校外美术教育可以跨年龄、性别、地域等很多背景，体现出全纳性。这些校外教育的特点对他们重新认识、改善人际关系带来许多好处。

校外美术学习是一种开放性的学习，他们可以根据自己的学习情况改变座位，互相交流，互相帮助与学习，在一起讨论、评价而且不受学校教育那样严格的课堂纪律约束。这样就加强了他们之间的交往，在交往过程也学会了一些交往技巧，懂得了如何交往，改善了以往交往中存在的问题。所以，通过校外美术学习，可以让孩子们在同一种志趣爱好中体验到交朋识友带来的好处，让他们在共同话题中走出孤独的阴影。

三、能使孩子树立自信心增强责任感

不自信和没有责任感也是中小学生普遍存在的心理问题。

由于家庭和学校对孩子的要求过高，对孩子的消极评价过多；家庭对孩子又过度保护。所以一些孩子存在着不自信的心理问题，影响了孩子正常的心理发展。

让一些在学校或家庭中丢失自尊自信的孩子在校外教育的某一个空间、某一个时段找回一些自尊和自信。也是校外教育所具有的功能。尤其是美术，是没有错误的学科，它表达的是个人自身感受，是自己对世界的理解和看法，没有对错之分。所以校外美术教育对孩子的不自信心理问题能够起到调适作用，使儿童自身心理得到正常发展。

在学校教育中，学什么是学校给安排的，前程是爸爸妈妈给设计的，自身学习及远大前程似乎都不用自己考虑了，孩子对自己的学习与未来缺乏自由选择的权利。所以在生活、学习上表现出不负责任的不良心理。

在校外教育中，学习什么知识，更多的是尊重孩子自己的意愿选择的，无形中增强了他做好这件事的责任感。我看到过这么个孩子，在他强烈的要求下，父母允许他参加了一个校外美术辅导班，孩子无论刮风下雨，都按时到辅导班上课。有一次，父母等到很晚孩子还没有回家，于是父母想：“这下完了，三天的热度过去了，不知又到哪里玩去了。”处于对孩子安全的考虑，他的爸爸还是从家一路的寻找到校外美术辅导班，隔着窗户玻璃爸爸看到儿子那独自学习的身影，当时爸爸很感动，真的有点不相信自己的眼睛，进门一把把儿子搂在怀里，说道：“不知道我儿子也会这么热爱学习”。由这个例子看出，正是因为孩子有权利选择了自己的学习，所以就增强了他做好这件事的责任心。所以说校外美术教育在孩子自信心和责任感的培养中有着不可忽视的优势。

四、能帮助孩子们提高心理承受能力

台湾心理学家何永钰教授告诉我们,人的心理健康与内外压力和自我强度有关:心理健康程度与自我强度成正比；与内外压力成反比。由此看来，增强心理承受能力是解决心理健康问题的关键。可是目前我国中小学生普遍存在着心理承受能力差的问题，

他们表现为遇到困难饶着走，一点委屈、挫折也受不了，很难独立面对自己生活和学习中的各种难题。这主要与家庭的过分保护有关系。

在校外美术学习中，想使作品得到很好的表现，也不是一件容易的事，也要经过一次次地失败才能成功，也正是在这一次次地失败中孩子们提高了心理承受能力。他们的作品也会受到老师、同伴们的评价，老师同伴们会指出作品的缺点和不足，他们只有接受批评，改正不足，正视自己的优缺点才能进步。所以通过校外美术学习，他们学会了了解自我、正视自我、找出自己的缺点和不足、正确的看待别人。因此说，校外美术学习对提高心理承受能力能起到很好调节作用。

校外美术教育作为校外教育事业的一部分，与学校教育相辅相承，形成互补之势，在人的全面和谐发展中发挥着自身的优势。但是，它也存在着不足之处，如在场地建设、行政管理、教学活动、师资队伍、设备器材、科学研究等方面还要进一步走向规范化，使之真正成为培养广大少年儿童兴趣爱好场所，在充分尊重每个学生人格的基础上，使它成为学生个性得到自由充分发展的乐园。

参考文献：

[1]刘小明，张宝来．小学生心理健康与心理咨询．东北师范大学出版社，1999，8．

儿童美术论文范文第7篇

用视觉形式冲击学生感官的美术教育，是儿童加深对世界的认识的有效途径，其中的绘画课程不但能够有效地提升儿童的动手能力，而且能积极推动儿童观察能力的提高。在好奇心的推动下，儿童能够通过细心的观察来找出事物之间的细微差别，积极地自我观察能够让儿童逐渐养成细心观察的习惯，这是培养儿童健全人格的主要途径。同时，小学美术教育可以帮助儿童完成记忆力训练。小学美术教育的写生教学可以帮助学生对身边比较常见的事物进行更全面的了解，并借助自我记忆来完成特定形象的记忆。这不但能锻炼儿童的观察力，而且能训练儿童的记忆力，从而推动儿童健全人格的形成。想象力是小学美术教育的主要培养目标，在儿童观察力和记忆力不断提升的基础上，不断培养儿童的实践技能和创新意识。比如小学生在画鱼的过程中可以联想到海底怪兽或者美人鱼，这样的联想锻炼将会对儿童想象力进行有效地锻炼。最后，小学美术教育不但包含必要的美术绘画和手工制作，还包含相应的美术成品欣赏和美术作品创作，这对小学生审美形态的形成具有长远的影响。早期美术教育在引领小学生认识美和发现美的过程中，逐渐提升小学生的审美情趣，培养小学生的艺术素养，推动小学生形成相对健全的人格。

二、小学美术教育可以推动儿童全面素质的发展

首先，作为一门重要的艺术教育形式，小学美术教育可以促进儿童个性塑造。作为陶冶儿童情操的有效方式，美术教育课程的开设将会从理论和实践两个层面推动儿童完整个性的形成。美术作品是最能体现儿童内心的艺术形式，从美术作品的绘制过程中小学美术教师能够体验到儿童内心主动、敏感和独立的性格特点。合理的安排美术作品，可以激发儿童内在的实践意识和创新能力，能够推动健全人格的形成。小学美术教育的开展促进儿童个性教育的发展，需要以儿童的兴趣为出发点，按照儿童身心发展的规律，丰富儿童绘画课程的内容和表现形式，促进儿童思维和智力的双向延伸。其次，小学美术教育可以促进儿童智力的发展。儿童智力的开发需要从左脑训练和右脑开发结合在一起。但是，现阶段小学教育的内容不是文字就是数字，这给儿童的左脑造成了极大的压力，但是其右脑的开发却几乎处于荒废的状态，这对儿童的开发是非常不利的。早期美术教育课程的开展，可以引导儿童在观察和感知事物的过程中明确某一特定事物的外在特性——外形、结构和颜色等，锻炼儿童的抽象思维能力，推动儿童智力的发展。再次，小学美术教育可以培养儿童的创新意识。作为目前素质教育中培养儿童创造意识的有效途径，小学美术教育课程的开展把儿童文化讲述和实践能力培养放置在同样重要的地位，是个性教育在小学教育阶段的集中体现。小学美术教育的开展，将会引领儿童在勇于实践和创新的过程中形成丰富的想象力和表现力，从而提升自我艺术修养，实现健全自我人格发展的目的。小学美术教育在培养儿童创新意识的过程中，小学美术教师应该积极引导学生进入最佳学习状态，激励儿童进行大胆的想象和合理实践，用美术教育的重要性合理培养儿童的创新意识，推动儿童人格的发展。

三、总结

在小学过程中开展美术教学，能够在一定程度上推动儿童基本能力和全面素质的提升。作为一种刺激儿童视觉的艺术形式，它不但让儿童具有更加敏锐的观察力和强劲的记忆力，而且可以帮助小学生完成个性塑造，推动儿童智力和创新意识的发展，这些都是儿童人格健全的一个方面，小学美术教育能够从这些角度促进儿童人格的完善。

儿童美术论文范文第8篇

孩子们在生活中看到的，感受到的都可以用绘画的方式来表达，绘画语言也是丰富多样的。儿童美术教育的教学目的是培养儿童用图绘、想象、动脑、动手的方式发展艺术想象力和创造力。美术教师是课程教学的设计者、实施者和评判者，而不是简单的传授技艺和方法的教育工作者。校外儿童美术教育的真正目标是引导、开发儿童对图像的感知和创造能力以及表达能力，促进少年儿童智力。因此，我设计了几套剪贴画教学，希望通过这样的教学给孩子们带来艺术上的启发与引导。我的设计思想是让孩子们运用多种材料完成一幅作品，打开思路，有创新意识。我以其中一个案例《城市中的人们在公园里》为例进行说明和讲解。

首先，准备材料剪贴画课程的材料准备的基本要求是让孩子们选择收集与画面制作相关的纸质图片、布料、线绳等多种日常生活用品，为了达到画面丰富的效果，可以使用彩色卡纸做背景，剪刀和胶棒必不可少。本类课程适合在小学二年级以上的学生中开设，并且具备一定的绘画基础，因为要用到剪刀，老师一定要强调安全意识。老师要预先给出一个创作题目，我们这节课要制作的是《城市中的人们——在公园里》，收到题目后，孩子们可以在彩色卡纸上进行背景创作。有的孩子画了一个大大的喷泉，有的画了冷饮屋，有的画了摩天轮，有的画了亭子、湖水、假山……内容丰富多样。同时，在孩子们创作的过程中，老师要给予适当的教学干预，在辅导过程中启发与引导非常重要。例如，有的孩子会向老师求助：“老师，我想画摩天轮，但是不会，你帮我画画。”这时我没有直接帮他画在纸上，而是启发他：“孩子，你坐过摩天轮吗？”“坐过！”“那你在远处看见过它吗？”“看到过!”“远看像什么形状？”“圆形，椭圆形！哦！我知道了，先画个大圆，中间有线！”经过启发式的对话，孩子的创作热情被激发，创造性地把座位画成圆的、方的、三角的，非常有想象力！接着，我们开始剪贴，孩子们可以根据自己收集到的材料加工画面，比如说废旧的杂志画报都可以。例如一位学生在喷泉边剪贴了一个人物和一条小狗，中间他用粗线连接，感觉像是在遛狗，非常有趣；还有的学生，动手能力比较强，会选择用不同材料拼贴人物，先画出人物的头部、四肢，其余的部分选择用各类布头拼贴，非常生动。有的学生使用海绵纸，由于海绵纸的质地比普通纸稍软，颜色丰富，好上色而且容易修剪黏贴，是大部分孩子的首选。在孩子们制作的过程中，老师要适当干预，启发他们创造生活当中丰富的画面。通过这样的课程设置，孩子们学会了观察和感受生活中的方方面面和角角落落。我习惯在上课前把题目布置下去，让孩子们先去实地观察，互相交流，相互提意见，这样对于他们进行再创作有很大的帮助。通过一个阶段的绘画制作，孩子们形成了独立的思考，制作风格和艺术效果多样化。最后，作业的评分也是教学的重要组成部分，作业的评判对孩子及其家长具有较强的指导作用，评判标准的确立会引导家长、孩子去建立较高的审美和鉴赏水平，因此老师对于儿童美术作品的评判环节尤为重要。儿童心理研究学者边霞博士认为：“我们的教师应该转换评价的方式，如可以问孩子最喜欢哪一张而不是哪一张最好……”我觉得这样的评判方式非常重要。

我们要做的是允许孩子用自己的认识和理解去表现和描绘这个世界，允许对艺术有不同的评价尺度和审美标准，允许儿童的个性和身心自由、快乐地成长，而不是单纯地灌输和要求。这样的教学宗旨会让儿童感觉到校外教育的乐趣，给孩子们营造一个轻松而快乐的学习环境。如果我们对孩子评价是另一个标准，如“这张画好”“这样的画儿画得不工整”“我们应该这样画”，只能说明我们没有读懂孩子的心理，没有理解儿童美术教育到底是为了什么，我们就不可能还给孩子们一堂真正意义上的美术课。我们可以努力创造一种宽松的学习氛围，让孩子们互相观摩作品，互相评判，这样可以让孩子看到别人的不同，学习和借鉴别人的优点。

作者:李欣 单位:呼和浩特市青少年活动中心

儿童美术论文范文第9篇

中国古代美术教育尤为注重人文精神的培养。在此基础上，现代社会又赋予人文精神更多的内涵，它是一种高度重视人的价值的思想态度，它关注人存在的意义、尊严、道德以及文化传统，关注人的自由与平等，关注人与自然、社会的和谐进步。人文教育作为人文精神的核心，是以人为本的教育，要求教师在传授知识的过程中注重学生个性化的培养，让学生自己感受、体会和领悟人生道理。人文教育主要是培养学生关心社会和自然，倡导学生加强与他人的合作以提升自己沟通、协作的能力。人文教育还注重对学生发展潜力的开发，让学生在得到尊重的环境中轻松地学习。

二、目前儿童美术教育存在的问题

1.教育价值观背离人文精神

由于教师在迅速转型的现代社会中生活和工作压力与日俱增，其往往重视应试教育，导致美术教育陶冶情操的目的渐渐淡化，这使得一些学生在一段时间的学习后，美术技艺越来越高，但纯真稚嫩的天性渐渐消失。本应该拥有人文性和情感性的美术教育被理性化和机械化的艺术规则取代，这些都会对学生以后的性格和情感产生一定的影响。笔者并不是反对美术技能教育，而是更想让学生通过美术学习并懂得一些人生的道理，让他们学会如何分辨美与丑，从而更好地指导他们以后的人生方向。

2.内容枯燥，形式单一

在功利性教育背景下，教师往往只注重教材知识的讲授，不注重教材的研发，而且常常从成人的角度讲授知识，忽视了学生的思维特性与成人的差异，这就造成了美术教学与学生思维和情感体验方式的背离。原本生活是所有艺术创造的根源，但是现代社会急功近利的态度加剧了儿童美术教育中美术欣赏部分的缺失，现在的一些学校并不注重引导学生到自然界和生活中发现美，忽视了艺术来源于生活这一本质。学生不去欣赏美，就无法创造美。可见教师应该注重学生想象力和潜力的开发，让他们快乐地学习美术课程。

3.评价标准以教师的思想为主

当前部分学校的教师单纯地认为儿童美术教育仍然以教师教和学生学为主，因而只是把自己对作品的感受和体验告诉学生，而没有让学生通过美术学习自己探索获得审美经验和提升自己的审美情感，更为严重的是教师扼杀了学生潜在的想象力和创造精神。

三、儿童美术教育实现人文精神培养的对策

1.以儿童的视角重新审视美术教育的地位

教师要依据学生的不同个性因材施教，从不同的角度看待儿童绘画，儿童绘画与学生的身心发展相同，存在一片净土，在这片净土上，所有的学生都按照自己的个性成长着，而且在学生的心目中儿童美术教育具有不可取代的神圣地位。因此，教师应该为学生创造一个自由想象和创作的空间，对他们的创作成果给予积极评价和鼓励，尊重他们的审美感受，分享他们在创作中的快乐。

2.引导儿童了解和尊重多元的文化

教师通过对美术与文化之间关系的分析，可以对不同地域文化背景加以了解，从而让学生尊重多元文化。由于我们接触的一些美术作品都具有一定的象征意义，这就要求教师引导学生通过欣赏美术作品感受其中的文化内涵，以及美术作品的内容、形式和自然美。教师可以带领学生走进博物馆和美术馆等地方，让学生了解其中的民族文化和艺术等方面的知识，从而使学生了解各国文化和艺术的差异。教师还可以和学生一道访问艺术家工作室，让学生了解更多的艺术及其流派，结合一些资料让学生了解各国的人文和地理环境。

3.教师注重对学生人文性和情感性的培养

美术教师不仅要提高自身专业知识，更重要的是对儿童绘画进行解读，并且善于与学生进行交流沟通，加强对学生心理的探索，了解他们的所思所想，为更好地进行人文性和情感性的培养做好铺垫。教师可以让学生用语言表达自己的想法，然后进行创作，这样可以提高他们的语言表达能力和对环境的适应能力，可以让他们的情感得到充分的释放，从而更好地激发他们的想象力和创造力。

四、结语

根据以上的论述可以看出，教师在儿童美术教育中，应该注意对学生人文精神的培养。人文精神是美术教育的关键，它应该贯穿于儿童美术教育的始终。只有这样才能使美术教学课堂变得生机勃勃，才能激发学生学习美术的兴趣。教师应该树立以人为本的理念，建立平等、自由、和谐的师生关系，让每位学生都能得到全面、个性化的发展。

儿童美术论文范文第10篇

特别是自2001年7月，我国教育部公布了《全日制义务教育美术课程标准（实验稿讨以后，全国中小学美术教师投入了美术教学改革之中，取得了显著的成果。如何及时。准确地把这些成果进行总结与发表，使之得以迅速地推广？这是摆在美术教师面前的新课题。在此，围绕如何撰写美术教育论文（或调查报告等），总结美术教学改革成果这一问题展开论述。

一、研究成果表述的类型与意义

（一）研究成果表述的类型

研究成果的内容是由研究目的所决定的。美术教师或美术教育研究者根据不同的研究目的选择了不同的研究对象和研究方法，由此产生了不同类型的研究成果，在对这些不同类型的研究成果进行表述时，就形成了不同的表述类型，一般来说，美术教育研究成果的表述可分为以下四种类型：

1、侧重于以事实来说明问题。包括观察报告。测试（测验）报告。问卷调查报告、访谈报告。经验总结报告和实验研究报告等。

2、侧重于用哲理和逻辑论证来说明问题。包括学术论文。学术专著以及学位论文等。

3、第1、2类的综合。在综合之中根据不同的成果类型又各有所侧重。例如，在学术论文中，插入调查研究报告或试验报告等；

4、侧重于用文字、图像和声音相结合的方式来说明问题。这与第一种侧重于以事实来说明问题的表述方法是相同的，只是运用的手段更丰富，更注重运用多媒体手段，例如利用幻灯机、录音机、录像机、电脑等设备，通过视觉、听觉等多种感宫功能来传达研究成果。这种类型的表述比仅仅运用语言文字所产生的效果更为直接、精炼及形象。

（二）研究成果表述的意义

美术教育研究成果是衡量个人、团体乃至地区、国家的美术教育学术水平。学术地位的重要标志。具体他说，表述研究成果主要有以下四方面的意义：

1、取得社会效益。通过展示美术教育研究结果，得到包括教育部门在内的社会的鉴定，评价和承认。在此基础上，从理论和实践两方面推（“成果，以达到转变美术教育思想与观念，提高美术教学水平等目的。

2、成果共享，促进交流。在成果表述中，提供了研究过程的实际资料以及对结果的分析和评价，有利于其他研究者以此为基础，进一步深入进行美术教育的研究，也有利于美术教育的学术交流与合作。

3、提高研究水平。在成果表述过程中，通过对整个研究过程的口顾、总结以及把某些美术教育现象上升为规律或理论，既促使了研究的深化，又有助于进一步发现新的问题或新的事实，从而促进美术教育研究水平的不断提高。

4、提高研究者的研究水平。成果表述的过程也是提高美术教师和美术教育研究者的分析能力、综合能力、逻辑思维能力与表达能力（包括写作能力）的过程。

二、研究成果表述的标准和原则①

（一）研究成果表述的标准

一般来说，高质量的美术教育研究成果应达到以下标准：

1、有完备的美术教育理论体系；

2、切合实际，对美术教育实践具有指导的作用；

3、研究方法科学规范；

4、具有鲜明的独创性；

5、表述方法恰当，对研究结果的解释合理；

6、结构严谨，文字简洁流畅或附有图像、音响等，具有可读性。

（二）研究成果表述的原则

与上述美术教育研究成果表述的标准相对应，研究成果表述的原则可归纳为如下四点：

1、注重创新与科学性

美术教育研究成果的价值在于是否具有独创性，因此无论是学术论文还是研究报告，都应反映作者在研究探索过程中获得的新见解、新理论、研究的独创性主要通过以下三种情况得以反映：

（1）填补研究上的空白。阐述的是“前人所没有研究过的”，即“前人所未知的”领域。例如，通过美术教育开发右脑功能的研究，如果确实能从生命科学研究的角度得到确认的话，那么，就开辟了前人所未知的新领域。

（2）补充前说。即研究的深化。对某一特定的课题，在前人研究的基础上，转换成新的角度进行探索，从而提出自己独特的见解。例如，各个时代、各国的学者已经对美术（艺术）教育目的进行了理论论述。在学者们研究的基础上，结合21世纪中国社会。教育。美术发展的最新动向，提出自己对新世纪美术教育目的的独特见解。

（3）纠正通说或开展争鸣。例如，1999年《中国美术教育》杂志所发表的围绕着儿童美术考级问题展开论述的论文都属于争鸣的研究成果。

值得一提的是，创新必须以科学性为基础，应以充分的论据和严密的论证，或精确可靠的实验观察数据资料未证明研究成果，不能凭个想象，任意杜撰新名词。

2、观点和材料的一致性

无论是学术论文还是研究报告，都必须做到观点和材料的统一。要做到这一点，关键就在于精选材料。选材应符合以下要求：（1）所选材料应紧紧围绕研究的主要问题；（幻选取典型的。具有广泛代表性和说服力的材料；（2）选取真实的、符合客观实际的材料；（的尽可能选取新颖生动，反映时代特点的材料。在此基础上，经过研究者对材料正确。深刻的分析。归纳和综合，从中提取出论点，选择论据，经过严密的论证过程，最终概括出的结论就能正确反映美术教育的客观规律。

3、善于惜鉴与独立思考

与任何研究相同，美术教育研究也需要若干代人的努力。每一代人总是在前人或他人的研究基础上把研究向前推进的。因此，如何在独立思考的基础上吸取他人的研究成果是每一位研究者都会遇到的问题。无视他人研究成果，以及为介绍而介绍，只述不评，或任意引中发挥的做法都是不正确的。

在进行美术教育研究的全过程中以及撰写论文或报告前，应广泛阅读与自己研究课题相关的研究成果和文献，从中选择最典型，最富有说服力的材料。不要简单列举或大量堆砌。与此同时，对要引用的观点和文献，必须了解作者的原意以及文献内容的价值，对实质性的问题应提出自己的见解，从而加强论证的针对性。

4、语言精练与表达准确

语言精练是指以最少的文字表达较多的内容，也就是力求做到“以少胜多”、表达准确是指应清楚、明了和客观地反映美术教育的事实。既不可以日常生活用语代替科学术语，也不可生造词语。在此基础上，追求语言生动，讲求文采，做到深入浅出。那种浮华夸张。强词夺理或言不达意、人云亦云的文风是不足取的。

三、研究成果表述的步骤

美术教育研究成果表述的主要形式是撰写研究报告或学术论文。从构思到完成学术论文或研究报告，一般分为以下五个步骤：

（一）确定题目与体例

“题好一半文”说明了选题的重要性。选题应符合以下要求：（1）富有时代精神；（2）有新意、有价值、有见解；（3）能激发阅读者的兴趣。

例如，《“开放式多无角色活动”美术教学模式的设计与实验》②（戴立德）的论文的选题就比较符合以上要求。“开放式多元角色活动”教学模式是在1999年提出的，表达了作者当时对美术教学的见解，既符合素质教育的精神和以学生发展为本的教育观念，又具有新意与价值，能激发其他美术教育工作者阅读的欲望。又如，论文《弱智儿童美术教学方法的探索》（朱珏明），由于国内对弱智儿童美术教学领域的探索还刚刚起步，因此这一选题不仅具有新意和价值，还能激发他人阅读的欲望。

在确定体例时，应根据实施研究时所采用的方法以及发表研究成果的场所来确定是采用学术论文还是研究报告的形式，或是两者综合以及多媒体形式等。

（二）拟定写作提纲

提纲是思维的外化。通过拟定写作提纲，把确立论点的思路用文字固定下来，使原先在头脑中的一切变得可视而清晰。美术教育研究成果表述的形式中包含着内部结构形式和外部结构形式。在拟定写作提纲时，首先按照内部结构形式理顺思路，然后再与外部结构形式相匹配。当然，不同类型的表述形式有着不同的结构形式，可根据写作的实际情况加以调整。一般的内外结构形式如下：

内部结构形式为：提出问题分析问题解决问题。

外部结构形式为：前言——本文——结论。

各种表述类型所共有的要素：主题、目的、段落、层次、关键词（大小标题）。

前言提出问题一、21世纪对美术教育提出的挑战

a、社会的变化对美术教育提出的新要求；

b、美术（艺术）的发展、变化引起的“知识爆炸”；

c、教育思想的变化。

本文分析问题二、三大美术教育思潮对中国美术教育的影响

a、中国古代绘画教育思潮的影响；

b、诸外国的创造主义思潮的影响；

c、美国DBAE运动思潮的影响。

结论解决问题三、中国美术教育改革途径

a、从终生教育出发提出美术教育的目标；

b、对应“知识爆炸”，精选美术教学内容；

c、与学习方法多样化相对应的教学方法多样化；

d、师范教育的改革与校外教育的途径。

表1、《站在21世纪的地平线上》内外部结构的匹配③

（三）进行写作

在拟定了提纲的基础上，就可以进入正式的写作阶段了。在写作中，要注意以下三点：

1、进行整体的谋篇布局，力求正确地反映客观事物的内在联系和客观规律，做到完整、连贯、严密和灵活。尽量做到相并列的章节的字数应基本相等。

2、熟练驾御语言，要简洁不要冗繁；要质朴不要浮华；要生动不要死板。

3、掌握常用的表达方式。根据论述需要采用立论或驳论等表达方法。对议论的要求是：论点正确鲜明；论据充实可靠；论证具有逻辑性。

（四）修改初稿内容。结构和文字

文章的初稿可以从两方面进行检查：一方面是思想内容方面，即检查文章的主旨是否明确，材料是否充足，观点是否正确。另一方面是表现形式方面，即检查结构是否严谨，表现手法是否恰当，语言是否简洁，文面是否规范。