儿童绘画范文

儿童绘画范文第1篇

一、儿童画的特点分析

儿童绘画受到自身生理和心理条件的局限，必然会存在着自身的基本特征，即画为心声。儿童那种天真无邪、幼稚可爱、自由浪漫、随心所欲的特点，是儿童心理活动的真实写照。儿童们都有天生的真情和未被世俗污染的心灵，面对这个世界拿起画笔，用这种“天真无邪”的心态所画出的画，往往不合常理而通画理，更为纯真可爱，想怎样画就怎样画，他们的绘画大胆、夸张、变形、充满浪漫主义、理想主义。这就构成了儿童画的基本特点。

二、运用多种方法教学生画画

（一）看看

1、一个人的大脑就像一间房子，它的容量是有限的，如果只从房间往外取东西，总有一天房间会变得空空的，什么也没有了。所以，孩子学习画画首先应该提高观察能力，让孩子学会看。就如同不断地向房间中装东西。辅导孩子画画时，有意识地运用现代科技培养孩子有目的地看。

2、再现的美主要是指按照生活本来的样子描绘生活的美。因为只要对面对周围世界去有意识地观察，他们才可能从平时视而不见的细节中去发现美，从而进一步去表现美。开始时，主要是鼓励孩子运用现代科技制作的课件去观察细节，观察色彩，逐渐地在此基础上让孩子养成自己发现喜爱的细节与色彩的习惯，当一个人可以用全部精力去表现自己所喜爱的内容和情节时，他们的审美情趣也就提高了。

3、欣赏绘画作品感受美美术欣赏课的教学，主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。运用课件欣赏董希文的油画《开国大典》，可感受到作者通过构思，构图和色彩，表现了中华民族永远起来了的信心和气魄。欣赏白石老人的国画《却教蜂蝶为花忙》，透过蜜蜂在艳丽的凤仙花旁飞舞采蜜的忙碌情景喻意颂扬了勤奋劳动的精神。作者从普通的生活景致中表达出高雅的审美情趣，学生通过对作品的品味、鉴赏激起了对普通劳动者的敬慕。

（二）想想

表现的美主要是指艺术创造者将自己对于美的认识与理解通过作品表现出来，它是在再现的美的进一步提高。对于孩子来讲，画自己喜欢的画是充分发挥表现美的最好方法。在画意愿画时，一要让孩子大胆地表达自己的所思所想；二要让孩子有更多的所思所想。对于前者，要求辅导者不以自己的认识与理解去要求孩子，或以成人的标准去衡量孩子的作品，而应该尊重孩子的意愿，孩子的意愿表达得越充分，他们的表现美就会得到更好的体现。对于后者，要求辅导者不做旁观者，而应主动参与孩子的创作，这时的参与不是要求与命令，而是在满足孩子意愿的基础上，从知识方面，从技巧方面加以启发与指导，使孩子的意愿不断地充实提高，这将有助于提高孩子表现美的能力。

（三）画画

1、首先把“孩子是否能画一张漂亮的画”、“能否得奖”、“能否画成像画家那样的画”这样一些目标放在后面，而将“孩子是否敢于画”“是否敢于面对真实的世界画”、“是否敢于画与众不同的画”这样一些目标放在前面。有了这些目标，就可以把孩子今天的画同他们过去相同内容的画相比，看看今天的画是否有了更多的内容，有了更多的细节，更多的情趣，从中你不难发现这之中闪现着孩子创造力的火花。 2、在辅导孩子画画时，应尽可能地鼓励孩子去画自己周围一些习以为常的事物。因为创造力一个最大的特点就是它往往是对一件平常事物的再发现和重新组合。孩子的画往往具备这种特点，孩子们在画画时并不完全受客观事物的限制，他们既不可能也不愿意像照片一样地复制要画的内容，他们画的是自己的感受。孩子在画对周围事物时，往往自然而然地会在观察、记忆、分析、理解和再现的过程中加入自己的想象，补充新奇的内容。这正是孩子创造力最好的锻炼。

3、任何人学习画画都必须从简单到复杂，儿童画画当然也不会例外。首先是形状，先启发孩子看一些比较简单的事物都类似什么形状，让孩子先把握住这些形状，从这儿入手让孩子开始画画。 例如画一棵树，就引导学生观察大树的基本形状，如果孩子看出了树冠大致是由一个三角形构成的，可一下手画，却没画出三角形，而是更接近真实树冠的形状，在这种情况下，辅导者应该大大表扬和鼓励，而不应该批评和指责。

中国近现代大教育家陈鹤琴先生说过，艺术的技能是一定要教的，倘使不教，让儿童自己去瞎摸，那是太不经济了。让孩子们放松心态自由自在地作画。但以学生为“主体”，也不能忽略老师的“主导”。离开老师的引导作用，放羊式的教学，就会失控。美在儿童觉得有意思而技术不及不能表达的时候，教师给予及时的点拨，正是解除儿童痛苦的做法，并不是干涉，是会受到学生欢迎的。在各个教学环节上，教师还应就绘画的内容、节奏、顺序等做必要的启发式的指导。

儿童绘画让我们发现另一个美妙的世界。我们应该始终以欣赏的目光注视着孩子，用积极的态度激励孩子。正确欣赏、评价儿童绘画，对孩子绘画的发展将会有很大的帮助。

参考文献

[1]中小学教师自修教程——教育观念的转变与更新

[2]全国中小学美术教育

儿童绘画范文第2篇

摘要：本文通过对儿童艺术特点的剖析，揭示西方现代主义绘画吸收和借鉴儿童艺术造型符号之后所形成的前所未有的率真、稚拙和清新的品质，并结合艺术家的具体作品分析进一步指出西方现代主义绘画在本质上有别于儿童稚拙艺术，张扬着独特的艺术个性，具有大巧若拙，拙中藏巧的艺术境界。

一、引言

人们过去并未意识到儿童随意而愉快的涂抹有什么特殊意义，更谈不上对儿童艺术的发现及关注，然而，随着人类艺术史上对儿童艺术的发现及现代艺术的产生，儿童艺术在当代艺术世界的位置正日益凸显。现在，“儿童艺术”已是被普遍接受的概念，儿童艺术中那种形象的简化、画面的和谐、富有表现力的线条、大胆的纯色平涂以及那种无意识的创作状态，使得西方现代艺术家怀着新奇的目光从儿童艺术中汲取营养。

二、西方现代主义艺术大师对儿童艺术的认识与评价

儿童的作品究竟有何魅力？为什么会吸引全世界艺术家的目光？在儿童艺术中，儿童常常以其天真率直的心态每每使我们拍手称快，是任何人为的方法都无法企及的。儿童艺术是无意识下创作的作品，是儿童心智和心绪的自然流露，往往呈现着艺术创作最初的也是最纯粹的源泉。其构图造型稚拙有趣，似无法之法，有意想不到的生动。正如黑格尔所说：“儿童是最美好的，一切个别特殊性在他们身上好像都还沉睡在未展开的幼芽里，还没有什么狭隘的东西在他们的胸中激动，在儿童还在变化的面貌上，还看不出承认繁复意图所造成的烦恼，因而在儿童绘画里表现出来的是他们对事物无意识的、天真率直的看法。”儿童艺术更具创造性和表现性，注重个人感受。儿童天性充满热情，能主动、自由地表现画面，儿童看世界有他们自己的独特眼光，他看起人来，只看到一个人的一个大头，头上的两只眼睛，一个鼻子，一张嘴巴，什么耳朵、头发、眉毛，他都没有看见，所以他不画一个人的身体，他看得不重要，只画一条线来表示。这些入眼的观察对象在儿童的心目中形象分外鲜明。儿童是画其所想而非画其所见，因此儿童画出的作品往往想象丰富，用色大胆，富有生气，有更多的灵性。西方现代派艺术中，反叛传统，追求单纯和质朴无华是其共同的目的和重要特征，因此，现代艺术家们不约而同地将目光投向了儿童艺术，而且给予儿童艺术以高度的评价，甚至对儿童的艺术状态和儿童的艺术作品崇拜不已。现代艺术大师毕加索曾说过：“我曾经能像拉斐尔那样作画，但我却花了毕生的时间去学会像儿童那样作画。”这在当时是很有代表性的。其实这种对儿童艺术的新的认识和评价在野兽派那里已有所表现。康定斯基崇拜儿童艺术是因为他认为儿童艺术是对事物内在本质的直觉表现，他说：“儿童除了描摹外观的能力之外，还有力量使永久的内在真理处在它最能有力地得以表现的形式中。……儿童有一种巨大的无意识力量，它在此表达自身，并且使儿童的作品达到与成人一样高（甚至更高）的水平。”画家马蒂斯、杜飞、夏加尔，尤其是克利、米罗和杜布菲等，同样感到了儿童艺术的魅力。西方艺术家所向往的那种无意识的创作状态、“信手涂抹”在儿童艺术那里得到了很好的诠释。

三、西方现代主义绘画对儿童艺术的借鉴与模仿

从19世纪后半叶起，西方画坛发生了重大变化，眼花缭乱的西方现代画派，既受到儿童绘画在艺术形式上以及表现技巧方面的启发，更受到儿童对待绘画的基本态度无意识的强烈冲击。对儿童艺术的推崇与模仿直接反映在他们作品的形式中。克利就一直崇拜儿童的这种天真状态，并以自己的方式加以模仿。克利在绘画技巧上使用儿童那种环绕的、粗陋的轮廓线，反应在作品《动物园》、《他喊叫，我们玩》和《女舞蹈家》中，这些画中线条技法与儿童素描的线条技巧很接近，尽管它更细窄，更优美。《高架桥的革命》画面上简单的甚至笨拙的高架桥，表现出了克利对儿童画天真稚拙的形象以及符号化形象的兴趣。在米罗的绘画世界中同样可以感受到这位大师对儿童艺术的推崇，在他1948年至1953年的许多绘画作品中，人物没有身体表现，头部直接安在以球形脚为末端的直腿上，整个脸像一个不规则的椭圆形或圆形，这种极端单纯化的形象的变体，也就是儿童画中的“蝌蚪人”样式，如作品《在甲壳下部》、《黎明时瞪羚的哭叫》和《绘画》以及早期最有名的作品《农场》都已呈现出一种儿童般稚拙的风格倾向。后来由于战争，米罗的作品表现出前所未有的恐怖之感，但画面依然保持他那种天真、优美的风格。如系列《星座》及《女诗人》都是在战争的威胁之下创作出来的，但我们从中看不到任何血腥的痕迹。无怪乎有批评家说：“米罗的天才是一种返老还童的天才。”涂鸦和儿童艺术也是杜布菲的范例和灵感来源，他特别赞同用最简单的正面和侧面形象及儿童的轮廓线风格画出大脑袋粗陋人物，也赞同儿童对记忆中传达信息的细节的强调，杜布菲甚至希望以更加粗蛮、直接和确定的方式抛弃“后天学到的手段”，去探讨一条回到“艺术基本的、形成的时期，记录下儿童式的天真与好奇状态的道路”。在他早期的作品中，如《街上的男人》画面中描绘的是巴黎的景色与生活，具有一种天真稚拙的趣味。此后，他很快摆脱了克利艺术中那种幻想、略显天真的气质，而转向一种独特的、奠定自己在艺术史上地位的绘画创作方法，创作出一些涂鸦形态的作品，如在《人间的联欢节上》，我们可以看到的一种以此法创作出来的令人厌恶和不安的欢乐氛围。

西方现代派艺术中的荒诞和随意性与儿童艺术中的荒诞和随意是一致的。“荒诞艺术比起优美、崇高的艺术更加深刻地表现了人之所以为人的内在生命力。”这是西方现代画派对怪诞艺术的看法和推崇。现代派大师马蒂斯、毕加索等人就从古代非洲的绘画和雕塑中吸取怪异而又荒诞的特点，在我们的眼中极不符合常规，但这与儿童美术中的无意识荒诞的想法极为相似。西方现代主义绘画对儿童艺术的接受主要表现在欣赏他们的天然和单纯，使得他们的作品具有稚拙的面貌,法国评论家在观看他们的画展时,曾称这些颜色不符合“客观实际”，艺术形象难以理解。虽说在现在看来有点言过其实，然而的确在马蒂斯等人的作品中反映出画家进一步转向表现内心情感,这也是近现代以来西方绘画逐渐摆脱传统上摹写现实的主流画法的新的一步,在野兽派绘画中,马蒂斯等画家的一些人物画有一个特点,人物的形象往往有弯曲的形态和封闭的轮廓线。如马蒂斯的《浴者》和《海滨妇女》,这些作品使人想起儿童艺术的某些特点，人物的形象看起来“不准确”。上述这些对儿童艺术语言的模仿甚至直接挪用只是一个方面，更重要的是现代艺术家们从儿童那里重新获得天真、纯朴和清新的内在品质。

四、现代主义绘画大巧若拙

现代主义绘画在许多方面更借鉴儿童艺术，但他们的目的并非简单地重创儿童绘画，在技巧、表现形式上与儿童绘画有很大差别。儿童绘画是在生命之初对世界的探索尝试，表达的是整个生命尚未展开的天性。而大师的绘画则是在生命成熟阶段对探索世界的提炼总结，表达出整个生命发展过程凝结出来的人格特征和艺术个性。所以，儿童画一张张来看，大不相同，而大面积看起来，其面貌给人的感觉大同小异。大师绘画则不同，都具有独一无二性。克利、米罗和杜布菲等现代画家在对儿童艺术的借鉴中充分展示了各自的艺术个性，他们使用儿童的符号和技法也并非偶然，而是他们比其他艺术家更需要这种敏锐的感觉力，带着激情去感受儿童的绘画世界。他们的绘画有着精致的层次和精湛的技巧，虽然绘画的最终效果有着明显的随意性，但与儿童天真的艺术并未完全融合，保持着各自的独立性，又相得益彰。儿童的绘画作品是“原始”形态的、天真纯朴的，而又往往以“稚拙”的样式表现出来。这在儿童是很可贵的，也是许多中外画家所追求的艺术境界。那么艺术家追求的天真纯朴和稚拙与儿童绘画所表现出的天真纯朴和稚拙是否如出一辙呢？这对于我们更深一步了解儿童艺术是至关重要的。审美创造一般都是由拙到巧、再由巧返拙的阶段。开始之拙，是生疏幼稚的真拙，随着审美创造技巧的提高，进入精巧工巧阶段，有了丰富的经验、功夫、素养，才能落尽繁华归于朴淡，进入大巧若拙的境界。没有深厚的功底，片面为拙而拙，只会粗陋低俗。戴复古说：“朴拙唯宜怕近村。”（《论诗十绝》）即使是巧后之拙，如果刻意追求拙的外在形式，则是一种造作，失去其真正的天然本质。拙朴绝非粗率平庸之辈所能达到的，它是审美创造高度成熟的标志。追求儿童趣味的艺术家在某些方面与儿童绘画较为相似，例如：以线为主，平涂色彩，不讲焦点透视及夸张变形手法等等。但儿童艺术中的那种天真稚拙的情趣被艺术家们加以发挥、拓展，成为崭新的艺术形式。虽然他们画中的“拙”与儿童绘画中的“拙”有着形式上的相似，但却又有着本质的区别：他们是老子所说的“大巧若拙”之“拙”。写意大师崔子范也曾说：“一个没有受过专业训练的孩子只凭热情作画。在他长大之后，也应该注意使自己回到童年的心态，去重新发掘自己儿时的天性——自由地而不是造作地在画中表现自己的感情。当一个成熟的画家运用这种方式作画时，当他将艺术大师的精湛技巧与孩子般的天真烂漫融合在一起时，会感到极大的快慰。”虽然西方的克利、米罗和杜布菲等画家的作品源于儿童绘画的造型符号，但他们靠熟练精深的技巧来完成。大体上都经历了由开始的不成熟，到技法日趋精深，进而追求“返璞归真”的过程。虽然也有追求儿童“拙味”的画家未经过专门的训练，但他们也难免经受艺术传统的熏陶，前辈及同代画家的影响与个人技巧的锤炼。克利虽曾说：“无需什么技巧”，但他毕竟经过了传统艺术熏陶，其艺术风格必有传统技巧的痕迹。可见儿童的稚拙是幼稚的拙，而画家的稚拙是“拙中藏巧”之拙。“拙朴最难，拙近天真，朴近自然，能拙朴则浑厚不流为滞腻。”拙朴之拙，是大巧，不露痕迹，使人不觉其巧。它是“外枯而中膏，似淡而实浓”（《东坡题跋》），在平实朴素粗散的形式中，蕴含着深厚的审美素养和丰富的情感意味。没有一定技巧的锤炼，一味片面追求儿童“拙味”，只会流于粗俗浅薄，达不到自然浑化的拙朴之境。

五、结语

总之，现代艺术家们从儿童艺术中获取到了造型符号的灵感，同时也通过自己的作品和言论促成了人们对儿童艺术的进一步关注、承认和了解。在现代艺术中，传统的审美标准首先被打破，几乎没有什么尺度可以将儿童艺术与大师的作品相区别。当然，西方现代主义艺术家的作品与儿童的绘画作品之间的相仿程度，也不能真正完全划上等号，这些现代艺术大师的绘画毕竟是落尽繁华归于朴淡，大巧若拙，拙中藏巧。

参考文献：

[1]罗伯特·戈德沃特.现代艺术中的原始主义[M].殷泓译.南京：江苏美术出版社1993:54.

[2]阿恩海姆.艺术与视知觉[M].成都：四川人民出版社，1998．

[3]崔庆忠.现代美术史话[M].北京：人民美术出版社2001．

[4]赫伯·里德.通过艺术的教育[M].长沙：湖南美术出版社1993．

儿童绘画范文第3篇

儿童绘画心理的发展有着他自身的特殊性，它不仅由心理发展的阶段性所决定，而且儿童绘画的发展状况同样也是呈现出鲜明的阶段性。我们只有充分地了解了儿童绘画发展中各个阶段的特性，才能根据不同阶段的不同特点而去制定相适应的教育方法。在这里我们根据儿童小学阶段的心理发展状况，把儿童绘画心理分成三个阶段：

1初级阶段（1－2年级）

这个阶段是儿童由以游戏为主的学习方式，转为以学校正规教育为主的学习生活的开始。在这个阶段，作为教育者所面临的最主要课题，就是如何把儿童在入学前的自由式即兴作画的热情引导到正规学习中去，要达到这一目的，除了教材要适合此阶段儿童的兴趣外,师授课方法要正确得当。因为这个阶段的儿童刚进入一个新的学习环境，一方面对这种正规的学习方法感到新鲜好奇,才能得到教师的认可，因而这一时期教师的教学宜以正面鼓励和耐心细致的引导为主，如果因授课方法不当，激不起儿童的学习热情，或是指责过度，无疑将会使他们中断绘画的兴趣，给以后的学习带来困难。

2中组阶段（3－4年级）

这个阶段被人们称作儿童绘画的转变期或过度期。在这一阶段，他们的绘画水平是不稳定状态。因为这时期的儿童基本上能看出作品的不足，但又不知如何改变这种状况。此时他们的抽象思维能力还不具备。无法解决诸如物体的结构、比例、色彩等问题，因而作画的兴趣下降，缺乏以前的那种热情和信心，从心理学角度来讲，这显然是儿童从直观形象思维向抽象思维发展的过度阶段。在这个时期，教师如不注意引导，过度指责，容易导致大批学生对绘画失去信心和兴趣，所以当儿童进入这个时期，教师一定要及时给予指导，通过多种形式的美术教育方式，如走出课堂、多增加写生和速写的练习，这对提高学生的造型能力和顺利度过这一时期是很有帮助的。

3高级阶段（5－6年级）

在这一时期，儿童在抽象思维方面已得到了很大发展，爱好美术的同学此时热情更高，他们对形体的观察理解能力已有了很大提高，常规教育已不能满足他们的需要，这样教师就需对这阶段的学生教育要有所区别，除了传授课堂知识，在课外对爱好美术的学生要系统地传授一些理论知识和绘画技巧方面的知识，特别是写生能力的训练。

4浅谈儿童基本绘画技能的培养

儿童绘画中最基本的技能主要是临蘑写生、速写和默写四个方面，这是提高儿童绘画水平最基本的方法，也是将儿童由被动的学习转为主动学习的最理想途径，只有掌握了一定的绘画技能，才能使儿童的绘画表现得更轻松而得心应手。

4.1临摹：临摹对儿童阶段的学习来说，是一个重要途径。中国传统绘画和书法很注重临摹的学习。临摹要注意学习对象，低年级适于临摹简单的，线条单纯，色彩明快，令他们感兴趣的图画，可允许他们在一定范围内自由发挥，以丰富画面内容。这既可增加他们的兴趣，也可锻炼他们的想象力和创作能力。到中高年级，可根据儿童实际绘画能力提供给他们一些静物或风景作品，但要注意一点，临摹只是辅助学习方法，要掌握好绘画的技能，重要的还是造型能力的训练。

4.2写生：写生是面对着实物进行的绘画，因而其最大的特点就是锻炼学生观察、分析事物的能力，锻炼眼、手的协调能力，经过长期有目的的写生练习，学生便能建立起正确感知物体形态、结构、比例、色彩、空间等概念，作为教师要根据儿童的不同年龄，对学生提出明确的阶段性要求，在写生练习时要引导他们观察、分析和表现，切不可用同一种模式去要求他们。

4.3速写：速写同写生不一样，虽说都是面对实物作画。但速写要求在短时间内把眼前的物体表现出来，这种技巧的熟练掌握，将能极大地激发儿童用画笔表现生活的欲望和热情。儿童速写可以先从易于观察理解、有特点的静物开始，然后可过渡到今他们最感兴趣的动物，进而再画人，再由简单的场面过渡到复杂的场面。随着技巧的熟练，眼光也会变得敏锐起来，从而使绘画变得更加自由了。

儿童绘画范文第4篇

关键词：美术课；儿童绘画；创新

结合任教多年的体会，我认为一节美术课能否吸引学生，能否调动学生的积极性和兴趣，要看它是否有新意，因为学生最喜欢的是新内容、新见解、新信息，那些老生常谈的教学内容、方法和手段、单调乏味的讲解，只能使学生感到美术课的枯燥乏味。

因此，美术教师要具有深刻而全面的思维和独创精神，不墨守成规，要刻苦钻研教材，敢于在实践的基础上提出新技术、新观念、新的教学方法，探索教学途径，挖掘美术的内在魄力并顺应儿童的本性，注重儿童创造性思维的培养，激发学生学习的积极性、自觉性和能动性，使美术课由单调到丰富多彩，变呆板为生动活泼，变机械为愉快灵活，变学得多为学得好，变苦学为乐学。

在教学中，教师对学生要加强积极的心理暗示，如“老师相信你”等。但是，一定要使用恰当的激励性语言，千万不可演变成“说你行，你就行，不行也行”。正如同一棵树的每一片绿叶都不完全相同一样，每位美术教师都有与众不同的特点，别林斯基说过：“美是和谐的统一。”美术教学中的美，就教师方面而言，那就是建立在自身特点基础上的独特风格。或庄重大方，或幽默风趣，只要和谐自然就都就是美的。儿童画应该是诚实的，儿童画是儿童内心世界的真实体现，来不得半点虚假。在成人看来，儿童画的完成不费吹灰之力，甚至很多题材都显得过于幼稚，殊不知，这“幼稚”正是儿童画的亮点。儿童的思维和成人的思维有着本质的区别，他们所想到的可能是地球上根本不存在的东西或是人（动物）身上完全没有的器官，但他们想出来了、画出来了，所以说儿童的想象在很多时候都是失真的：如老鼠的头大，猫的头小；吊在月亮的“尾巴”上看星星；漂亮姐姐的脖子比腰粗；静静地躺在妈妈的帽子里睡大觉……至于画得对不对、像不像，他们可不管，只要他们认为正确的那就不会错，即使不符合生存规律的画面在他们眼中也是最美的。所以儿童画应该是诚实的。

新课程让师生的想象力得到了自由的发挥，但不可避免的还

是会出现一些依葫芦画瓢、按部就班的现象，周而复始，学生的思维受到了局限。很多孩子一听说“热爱祖国”就画天安门城楼加上红旗飘飘；一听说“欢度国庆”，几个大红灯笼就搬上了白纸；一听说“好人好事”，就出现了大马路加少先队员扶盲人过街或是公共汽车上红领巾给残疾人让座；一听说“师生情”，便是病床前围满拿着鲜花的学生，而病床上躺着的百分之一百是老师……这样的画固然能够代表学生所选择的绘画题材，但错就错在太能代表了，令观者感觉乏味，而画者也一定缺乏创作的激情。

我每天的工作就是教学生画画，并且每节课孩子们都是伴着音乐画画，所以课堂音乐的选择是一个不小的课题。一开始是儿童歌曲，烂俗的中国儿童歌曲的创作一直还停留在“小燕子”“让我们荡起双桨”“我们的祖国是花园”……的时代。

所以辗转钢琴曲、轻音乐什么的，试探两手后，貌似高雅了些，但发现学生基本没多大反应。后来索性大胆尝试流行音乐，当试验后孩子们给我的反馈是对它喜欢的不得了时，于是使这样的课堂

状态一直延续至今。

课间他们会拉着我不让走，小A说：“下节课的曲目一定要放周董的《烟花易冷》。”小B说：“我最近巨喜欢许嵩，下节课放许嵩的《灰色头像》。”小C说：“我推荐by2……”

小D会老成地拿出小本说：“老师能记住吗，都统计到这，会给你们一一播的……”

然后我和我的学生们都很享受、很快乐地学习着。

我找了孩子们最喜欢的流行歌曲，让他们陶醉于音乐中，我鼓励学生自己创作，引导他们大胆想象、张扬个性，让学生从心底激发各种幻想，从而脱离固定的模式，画出新颖的、具有童味的画。

儿童画应该是斑斓的。在学生眼中，太阳可以是蓝色，大树可以是黄色，云彩也不一定是白色。他们会将自己的第一感觉毫不犹豫地表现出来，与成人的画相比，的确少了几分精心的色彩搭配，但他们的画灿烂阳光，让人觉得简单而又轻松，如同他们的年龄单纯而不单调。几个歪歪倒倒的房子比用直尺画的房子更漂亮，几片红蓝相间的云彩比几朵白色的云儿飘在天空更美丽，这就是儿童画的魅力所在。

古代学者将个人的学习分为：知学、乐学、好学。学有所值，学有所获。课题有困难，但办法总比困难多，不仅要做，还要做好。教学工作有压力，但没有压力，哪来动力，只有专心、专注，才会专业。

作者简介：

刘杨，女，1979年11月生，陕西省咸阳市人，现职称：小教一级，学历：本科，研究方向：少儿创新绘画。

儿童绘画范文第5篇

关键词：原始绘画；儿童绘画；差异

随着社会的发展，艺术也变化着。但这种变化并不意味着艺术自身的不断完善。原始绘画已经具备了高度的艺术品质，它们是原始的而非落后的。当我们面对阿尔塔米拉洞穴壁画、青铜器上神秘饕餮纹等原始先民浩如烟海的绘画作品时，无不为之感叹。但原始先民不会像儿童一样无拘无束地表达自己，无功利的表达对他们而言没有任何意义，这与儿童绘画有着本质的区别。

一、原始绘画与儿童绘画的绘画动机

我们翻阅资料发现，在欧洲很多石窟岩画都画在隐秘的洞穴中，它们并不是为了供人们欣赏也不是为了炫耀自己的绘画技法。艺术史学家认为原始绘画有着强烈的功利和实用价值，被赋予了巫术性质。原始先民用绘画的形式保证狩猎成功，把动物的形象刻入石壁，在被画的动物身上都画有用棍棒刺中和打击的痕迹，那么那些大型的、凶猛残忍的、不易征服的动物也就能在下次的狩猎中被成功猎杀，预示着下次狩猎的收获和原始部落劳动的丰收以及生命的延续。

儿童绘画是儿童自身生理需要产生的一种心理需求，是在语言表达能力、文字表达能力欠缺的情况下，借助绘画这样的表现形式传达自己的情感、发泄内心的情绪，绘画的过程是他们用“另一种语言”表达自己的思维过程，他们眼中的世界丰富多彩、充满想象力。例如，他们会用绘画的形式记录一天的生活、描绘自己幻想中的世界，“愉快的一天”、“春游”等都是他们乐于表现的主题；不同性别的孩子们喜欢描绘不同的事物：女孩喜欢画长发飘飘的“美少女”，男孩则津津乐道自己作品中手拿兵器的“奥特曼”。他们的绘画相比原始先民的作品没有任何功利价值，指在表达自己的所看、所知、所想，并以此来表明自己高兴、难过或感到有意思的情感体验。

二、原始绘画与儿童绘画的题材

题材是作者生活经验、情感积累、审美追求、人生观、世界观、价值观的体现，题材的选择对于一副作品的成败有着至关重要的作用。原始绘画的题材相对匮乏，表现技巧单一，大致可以分为两类：一是对食物的需求，在阿尔塔米拉洞窟壁画中我们常见被猎杀的动物或是驯养的家畜，他们认为可以通过绘画施以巫术确保狩猎成功，因此大型草食动物例如马、牛就成了原始艺术的一大主题；二是生殖需求，原始先民用孕妇、性器官等表示他们对生命繁衍的渴望和崇拜，对美好生活的向往，以拉文特岩画为代表，岩画中经常出现舞蹈场面，其中最著名的是《跳舞的妇女》一群着衣的女人围着一个男人跳舞，岩画表现了原始社会的生殖崇拜，那男性的形象非常小，比起围绕着他的那些女人们要小的多，这幅作品看起来，更像表现某种仪式。这种淳朴、拙劣的美是植根于大自然之中，具有蓬勃的生命力。

儿童绘画在创作题材上，常常表现成年人不为关注的另一种生活状态和世界。他们发挥想象的空间，表现任何他们生活中出现的物体和想象空间的物体：他们画自己、朋友在外太空与外星人开化妆舞会，自己是超人与怪物进行大战，他们甚至可以把全世界都搬到他们的画布中。构图时，喜欢将不同空间的物象呈平面一次排开，例如海底的鱼与天上的太阳在同一平面中并排排列；或者由于“自我中心”思维形式的影响，将主体物以“我”的形式置于画面中心，根据自己的需要将画面填满各种元素；或者将物体的正面、侧面混杂一起，物象各自散落，互不遮挡。总之，画面没有前后、远近之分。他们用手中的画笔抒发对生活的憧憬，发挥想象去表现从没有去过的空间世界，在这样的画面上我们看到了孩子天真、可爱的心灵，看到了生命的延续。他们的绘画是现实和理想的结合，荒唐离奇，充满想象，神秘美妙。

三、原始绘画与儿童绘画对颜色的偏好

红、黄、白、黑是原始绘画中的颜色，原始先民热爱红色，除了当时条件的局限颜色稀少外，更是因为红色代表着“战斗”、“荣誉”。据记述，“红色是一切野蛮人喜欢的颜色”。在原始社会，男人为了取得社会地位，统治家族部落吞并其他部落需要证明自己有强悍的战斗能力，没有战斗能力的人将会被部落淘汰。原始人类在狩猎成功以后，总是把自己打死的动物鲜血来涂抹武器或自己的身体。当出发打仗或跳舞时也总把自己涂成红色。红色和鲜血成为原始人类的一种社会荣誉。

同样，儿童对红色也有着特殊的喜爱，格罗塞认为儿童对色彩鲜艳的红色有一种天生的偏爱心理。“我们只要留心观察我们的小孩，就可以发现人类对于这种颜色的爱好至今还没有改变，在每个水彩画的颜色匣中，装朱砂红的管子总是最先用空的。”但儿童对于艳丽好看的色彩的喜爱和认识是单纯和稚嫩的。他们不懂色彩中明度、亮度、纯度的概念，也不明白色彩的特殊意义。在他们眼中色彩是用来表现情绪的，心情愉悦用色亮丽，心情低落则喜欢用深色。他们夸张表现物体的颜色，大胆的用对比色，纯色，无拘无束变换色彩位置。

四、结语

原始绘画与儿童绘画有许多的相似之处，我们欣赏原始绘画天真纯朴的同时也会感叹儿童绘画的无拘无束、大胆纯真。但原始绘画有其文化背景和观念支持，儿童绘画则是儿童无意识的自然情感地流露和表达，它们的绘画有着本质的不同，因此在绘画形式上也呈现出不同的特点。原始绘画和儿童绘画都是人类艺术宝库中的瑰宝，它们有着自身的艺术价值，为现代艺术家的绘画方向提供了一个独特的艺术榜样。

【参考文献】

[1]牛克诚《原始艺术》[M]，中国人民大学出版社，2005.08

[2]冯丽娜《谈原始艺术对绘画艺术教学的启示》[D]，首都师范大学2009

儿童绘画范文第6篇

关键词：儿童绘画；情感 ；交流；评价；欣赏

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）18-0023-01

随着素质教育在中国的发展，美术课在学校的地位也随之提高，越来越多的家长也积极让孩子参加校外美术兴趣班，这都说明了美术教育的价值得到了认可。但令人担忧的是在评价儿童的绘画时，更多的教师和家长仅仅停留在儿童绘画的表面，而忽视了隐藏在显性的绘画中儿童所诉说的精神内涵。鉴于此，我们不仅仅让儿童的绘画看得见，更应该让儿童绘画“听”得见。因此，倾听儿童的绘画语言，使我们与儿童真正的做到心与心的交流，对于儿童身心健康的发展尤为重要。

一、了解儿童绘画情感表现的特点

儿童绘画中的情感表现是稚拙的、天真的、简单的，他们通过表象、言语及符号形式来表达内心世界和外部世界。首先，儿童以夸张的身体动作和面部表情作为表现情感的媒介；其次，儿童还通过直觉表现情感；再次，儿童绘画具有表现性。儿童绘画情感的表现性并不像大师级的艺术家有那么的写实，他们稚拙、歪曲的线条，并不是他们有意识去追求的，而这就是儿童所谓的艺术创造。这种不受限制的、天真、甚至可爱的绘画形式也是不能被模仿的。像毕加索那样毕生追求的那样，儿童绘画是一种具有独特魅力的艺术语言。怎样能很好的倾听儿童的绘画语言，走进儿童内心的情感世界，首先要对儿童的绘画做出正确的评价。

二、走出对儿童绘画评价的误区

在儿童绘画教学中，很多老师总是以专业的角度去看待最后的成果，要求儿童绘画的构图、比例、色彩等，以达到所谓的教学质量。常常按照自己预想的成果去引导儿童绘画。而家长更是经常以成人的眼光去看待儿童的绘画作品，甚至以攀比的心理衡量自己孩子与其他孩子能力的差别。以这样的发展趋势，很难想像儿童绘画到底能带给儿童身心发展多少益处。正确的评价儿童的绘画，不仅对儿童的美术发展起到积极地推动作用，而且能更好地促进儿童身心健康的发展。老师和家长应该从儿童绘画解读出更多的东西，尽可能感悟到孩子内心的想法。他们可爱的表现欲，以及天真的话语，会带给我们更多的感动。我们应该遵循儿童发展规律，善用激励保护原则；用儿童的眼光去看儿童画，学会倾听孩子的画；用支持、肯定的态度去评价儿童画，激发孩子表现美和创造美热情。

三、如何聆听儿童绘画的情感表达

儿童绘画蕴含着思想、活力和愉悦，谱写着个人成长的历程。我们要明确在素质教育的大背景下，美术教育主要是培养儿童健全的人格，促进儿童个性的发展。每个孩子都应该是独一无二的个体，不是每个孩子都能成为伟大的艺术家，但是每个孩子都可以成为优秀的具有艺术气质和修养的个体。因此，美术教育不能泯灭儿童创造的个性，这需要全社会的努力，尤其是和儿童有着密切关系的教师和家长。

在教师方面，教师在教学过程中起着重要的引导作用，要摆正自己的教学态度和专业的知识素养。对于儿童学习绘画过程中的习作也应该用欣赏的眼光来看待。而不应笼统地给予消极的批评。打破以教师为主的灌输式的教育模式，在不损害儿童积极性和独创性的前提下，加强与学生的对话和交流。杨景芝老师的“日记画”的教学形式，就很有创新性，不仅能激发学生画画的兴趣，更锻炼儿童持之以恒的耐心，通过借鉴发现孩子进步很大，孩子能结合生活经验，在此基础上创作，画面更有生动感。在课堂上每次留出时间让孩子展示自己的画，讲解自己的所见所为、所感所想，发现孩子的情绪都变的比较活跃。整个班级的氛围变得非常融洽。另外，教师要非常注意儿童绘画能力的差异性，这种差异性有可能和先天的素质或者家庭背景有关，教师要因材施教，注重培养儿童的创造性和鲜明的个性。

在家长方面，儿童的早期教育受家庭影响较大，家长是儿童的启蒙老师，家长不要有太多的自尊心和功利心。当今快节奏的都市生活，使很多家长有时候没有耐心和孩子交流。家长应该多和孩子交流、沟通，了解他们的所思所想，学会看懂儿童绘画。多倾听孩子的表达意愿，儿童画出的线条、色彩、形象有着自己的特点。不同的儿童画，画面的形式语言是不同的，每幅作品都有独特的视觉效果。每一幅儿童绘画作品背后都有一个故事，一个儿童内心世界的故事。评价儿童绘画作品时要从儿童的角度出发，以儿童的视角观察美术作品中的亮点。学会聆听儿童的绘画语言，与孩子达到心与心的沟通。

儿童绘画是艺术教育的净土，儿童的内心更是一片纯净的世界，儿童绘画表达的是天真烂漫的个性和情感，让我们以最诚挚的态度和关爱，去欣赏儿童绘画。我们不能仅仅让儿童绘画看得见，更应该让儿童绘画“听”得见。

参考文献：

儿童绘画范文第7篇

关键词：儿童绘画；绘画情感；情感表现

一、概念界定

1.儿童绘画

儿童绘画是在孩童时期，儿童对外部世界充满好奇，通过观察、想象，自由发挥，涂鸦或绘制出来的作品。儿童绘画的界定有两个层面的意思，一方面是指纯粹意义上的没有经过老师指导的完全出自儿童之手的图画；另一方面就是儿童在前面的基础上保持绘画兴趣，并在老师的指导下进行的绘画作品。

2.绘画情感

绘画情感是态度这一整体中的一部分，它与态度中的内向感受、意向具有协调一致性，是态度在生理上一种较复杂而又稳定的生理评价和体验。情感包括道德感和价值感两个方面，具体表现为爱情、亲情、友情、幸福、美感、厌恶等等。

3.情感表现

情感表现指把内在主观世界状况（如情感、想象、幻想等）直接表达出来。情感是态度整体中的一部分，它与态度中的内向感受、意向具有协调一致性，是态度在生理上一种较复杂而又稳定的生理评价和体现。

二、儿童绘画中的情感表现方式

1.儿童绘画的内容可以展现儿童的内心世界

儿童画是儿童的另一种语言，每一个儿童都有美丽的童话世界，而他们内心世界的情感能通过绘画释放出来。想要了解儿童的内心世界，就要多观察儿童的画，观察分析他们的画面内涵。作为儿童的支持者和引导者，幼师必须有一颗敏感的心，读懂儿童的画，真正了解儿童的心理需求。

2.儿童绘画作品中的色彩运用可以表现儿童的性格特点

儿童绘画时一般都会根据自己的想法和需求来涂色，性格开朗的儿童通常喜用鲜艳的色彩，而性格内向或者悲观的儿童则会选用一些暗色调的色彩。因此，通过观察儿童画面色彩可以大致估测出儿童的性格特点。

3.通过绘画帮助儿童建立一个健康的内心世界

儿童的想法是最原始的，他们没有受到太多的限制，也没有技巧的约束，只是画自己想画的，对他们来说画画没有目的，是一种情绪情感的延伸。作为老师，只有读懂儿童的画，才能更好地了解他们的心理需求，帮助他们解决各种各样的心理问题。

三、对儿童在绘画中的情感表现影响因素的调查研究

为了了解儿童在绘画中的情感表现影响因素，笔者走访了 6所幼儿园，通过对10位幼儿教师的美术课进行随堂观察，调查结果如下：

1.教师过于强调目标的阶段性

以儿童发展的阶段性为依据，根据儿童的年龄阶段特点制订教育目标和相应的教育方案。例如，小班儿童在作画选用颜色时，只能选红、黄、蓝、绿这4种颜色，如果有儿童提出选用其他颜色画画时，多数教师会说这些颜色我们以后再用，缺乏鼓励儿童探索的意识，抑制儿童的发展。

2.教师太注重结果，抑制儿童主动性

在绘画教学活动中，有的教师只注重让儿童完成作业，用较长的时间一遍又一遍地讲解、示范，而儿童则坐着听教师讲，看教师画，然后在教师的指导下进行模仿。这样儿童的主动性、主体性难以发挥，这种形式的教学扼杀了儿童绘画的天性。

3.教师缺少对儿童的情感观察

有时候有些教师采取“放任自流”的做法，只给儿童一些活动材料、一幅范画，简单讲解一下，然后就让儿童自己去“折腾”，而自己则袖手旁观，继续干别的事。教师缺少观察发现儿童画中的一些情感表现，有些儿童可能心情不好，或者心里有黑暗的一面，通过图画表现出来，教师没有及时解决儿童的一些情感问题。

四、ε嘌儿童绘画情感表现的建议

1.儿童美术教育目标应定位在儿童的终身受益上

儿童年龄特征强调的仅仅是这个阶段儿童的一般规律，作为教师，应该从每个儿童具体的发展需要出发，将目标的定位转变成塑造儿童个性、开发潜能和培养创造力上，而不是单纯地为了完成教学任务，不管不顾儿童的身心感受，要为儿童长远的发展考虑，使儿童终身受益。

2.看待儿童的图画要去掉成人美术标准的枷锁

只有给儿童去掉成人美术标准的枷锁，才能让儿童自由地绘画，体验表达的乐趣，克服那些绘画的恐惧感。当儿童绘画时，教师可以进行一些有针对性的启发和引导，真正地走进儿童的世界，与他们谈论作品，听取他们想表达的意思。有些儿童因为绘画技术的限制，可能想表达的和最后画出来的有很大的差别，这就需要教师及时与儿童交流，观察他们画画中的情感，充分了解画面的真实意义。

参考文献：

[1]杨景芝.儿童绘画心理与教育[M].中国地质大学出版社，2004.

[2]孔起英.幼儿园美术教育[M].人民教育出版社，2004.

[3]严文华.心理画外音[M].华东师范大学出版社，2012.

儿童绘画范文第8篇

【关键词】幼儿绘画 ； 自主性绘画 ； 自主性绘画的指导 ； 欣赏 ； 评价

【中图分类号】G613.6 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2014）22-0135-01

一、问题的提出

儿童绘画的教育功能具有丰富的心理内涵。儿童画是艺术，但孩子从来不会为艺术而艺术，他们在绘画中总是全身心地抒发自己的审美情感，从而获得美的情操；儿童画是形象语言，但他们不会单纯为美而画，图画是他们与人沟通的符号；儿童画是孩子的自我表现，表达了他们的思想、经验、情感和愿望。

自主性绘画从主题的确定、内容的界定、画面的组织、形式的选择等构思和构图以及表现过程，都融合着儿童的人格发展特征、智慧发展水平、社会认知特点、审美水准以及表现能力。所以，儿童在完成一幅自主性绘画的过程中，浓缩了自身的智、德、美多元素质。

儿童画具有多种教育功能，自主性绘画，把这种种教育功能与儿童的心理发展特点紧密结合在一起，通过启迪儿童的心智，激发儿童的情感，促进儿童的心理发展，来提升儿童绘画的教育功能。

二、关于儿童绘画的心理发展特点

儿童绘画的发展遵循着一定的客观规律：多数学者把儿童画的发展过程分为涂鸦期、象征期、图式期和写实期。分析其划分的标准，似乎是以绘画方式为依据，而实际上这种划分标准的背后隐含的恰是儿童心理发展的阶段性特点。涂鸦期是感知动作思维的绘画表现，以满足儿童的主动动作乐趣和感知兴趣，并体验感知和动作的协调；象征期是具体形象思维初期的绘画表现，它反映了外在图像对内在经验的激活；图式期是儿童对客观世界认知的符号化特点的图画表现，比如把人画成正面直立人，动物是侧面形象，花是顶面观察的形态等，并且在一段时间内将这些形象模式化，这是认知发展过程的一个必经阶段的表现式；关于写实期，我们认为这个分期并无普遍意义，经过自主性绘画指导的儿童不是进入写实期，而是发展为图画创新期，这个时期的儿童画充满了想像和独创，是创造性思维的绘画表现。面对传统教学与教育理念的挑战，我园经过多年实践，探出了儿童绘画的另一条路――儿童自主性绘画。

三、儿童自主性绘画的指导

1.教师要树立正确的思想观念，运用多种方法激发儿童绘画的内在动机

首先教师要明确模仿画教学给幼儿带来的危害，从内心里摒弃这种传统的教育方法。而自主性绘画相对对老师要求较高：教师要创设宽松的环境，准备充足的活动材料，要运用多种方法激发儿童的创作欲望，在活动过程中还要根据绘画情况随机灵活地对儿童进行指导，但是自主性绘画是符合幼儿绘画发展规律、符合纲要精神、最能培养儿童想象力创造力的最佳方法。

在实施自主性绘画时要防止向自由画演变：自由画给幼儿创造了良好宽松的环境，提供了相应的材料，允许儿童根据自己的意愿随意选择、自由表现，给儿童应有的自，这是和自主性绘画共有的。但自由画中儿童过于自由，疏忽了教师的指导作用，儿童处于放任自流的状态，这是与自主性绘画本质的区别。

孩子们都爱画画，都喜欢画画，但这种“爱”与“喜欢”只停留在浅层兴趣，教师要善于运用多种方法将儿童的浅层兴趣转化为内在动机：新奇、特别的材料可以提高儿童的兴趣，激发他们探索的欲望，教师可以让儿童用棉签、勺子、瓶子、盖子作画笔，用藕、土豆、萝卜作刻模印章，还可让儿童用旧挂历、废胶片、碎布盘子等，采用吹、泼、剪、贴等不同的方法进行创作；经常表扬那些爱动脑筋、想象力丰富的儿童，树立榜样，带动其他儿童；对儿童奇特、怪异的的想法给予鼓励，而不能叱责；在活动区放置各种绘画材料让儿童在任何时候想画就可以画……儿童的内在动机被激发了，有了浓厚的绘画兴趣，当他想画时他就可以画得很好。

2.要经常带儿童参加户外活动，参与社会生活，丰富其生活经验及感性认识

由于儿童自主性绘画是儿童在老师引导下通过绘画进行自我内心表达的形式，而幼儿自我表达的主要内容是自己的感受、体验、已有的知识经验、本人的情绪情感和意愿及他们所见所闻、联想思考的一些问题等，如果幼儿脑海中没有这些生活经验和感受，光凭老师引导幼儿想象进行绘画，孩子们的画面会是空洞的、没有创意的，所以教师要寻找一切机会带儿童参加多种形式的户外活动，参与社会生活，还要鼓励家长积极配合带孩子参加各种活动。各种不同的生活经验就如同儿童脑海中的素材库，素材库中资料越多，儿童创作起来就会越得心应手，画面就会越丰富多彩。

3.教师要善于欣赏评价的作品，并通过多种形式增强儿童的审美感受力

绘画是儿童自我表达的方式之一，儿童常用画中的线、形、色等表现自己内心的情感，线条的清淡与浓重、曲折与平直、凝滞与流畅，图形的大与小、圆与尖，布局的稀疏与密集、稳定与倾斜，色彩的明亮与暗淡、冷与暖等都与儿童的内在情感有关。如儿童用明亮的色彩（黄色、红色）流畅的线条表现心中高兴，用暗淡的色彩表现心里不高兴，用黑色、深兰色表现内心紧张。儿童用图画表达的东西远比用语言表达的深入、丰富。儿童自由表现的内容及创造的表现形式，都不是成人能想象和传授的。因此成人要会欣赏幼儿的作品，正确评价儿童的作品，这样才能激发儿童绘画的兴趣，增强儿童的审美能力，也才能指导儿童绘画。

4.注重培养儿童的智力技能

所谓“技能”，实际上是由“输入”经过“转换”后再“输出”智力技能的知识，是可操作的知识和能力。智力技能是指将认知能力与操作性知识和能力结合在一起的技能。在引导儿童通过参加户外活动、社会生活等形式获得各种感受、体验的原始积累（输入）后，再教儿童将各种经验在头脑中进行转换，然后指导儿童用绘画的方式将其表现出来（输出）。

其中“转换”的过程是教师“授人以渔”的过程。虽然自主性绘画倡导儿童自主选择，自由作画，但是教师必须教给儿童一些绘画所必须的本领，如色彩、多种几何图形、多种实物图形的认识等，帮助儿童把智力技能与所掌握的符号结合起来，在头脑中进行转换，通过技能整和变成自己的绘画能力和技巧。

儿童绘画范文第9篇

【关键词】情感 心理 绘画

【中图分类号】G610 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）17-0167-02

一 提出问题

1.背景与意义

在儿童成长的道路研究和进行日常教学的时候，人们往往把重点放在知识的教授或游戏活动上。但随着研究范围的推广及深入，发现绘画活动在儿童的成长中也扮演着很重要的角色。

儿童绘画是儿童纯真心态的自然流露，是他们表达思想感情的一种特殊视觉语言，它是人的生命早期阶段的行为产物，是儿童心理、情感、个性、创造能力的反映。只有正确认识儿童绘画，了解儿童绘画的形式与表现特征，给予孩子热情鼓励与正确恰当的引导，才能使儿童的潜能得以开发，天性得以发展，成为具有健全人格、全面发展的人才。一些研究学者通过儿童的绘画作品，能分析出儿童在某一年龄阶段中绘画与发展的关系，甚至从中了解到儿童的心理以及情绪状况。

2.儿童绘画心理发展的两种学说

第一种是20世纪中期美国儿童美术心理学家罗恩菲德提出的“直线型”发展模式。他提出儿童绘画发展阶段理论分为以下四个发展阶段：（1）涂鸦期（自我表现最初阶段2～4岁），涂鸦是视觉经验和身体、手指肌肉动作协调的一种产物，反映其身心状态。（2）样式化前期（再现的最初阶段4～7岁），儿童尝试用绘画语言与外界沟通；在对外界的探索中不断寻求新的观念，所以使用的象征符号经常改变。（3）样式化期（形态概念的成立阶段7～9岁），这一时期的儿童终于发展出种种令自己满意的符号象征，这些符号会反复出现2～3年，称之为“样式”。（4）写实倾向的萌芽诞生期（9～12岁），这一时期的儿童力图发现自己与周围事物之间的真实联系。在绘画中，他们开始打破惯用模式，并注意到周围事物的细微变化。

第二种是20世纪80年代美国艺术教育家、心理学家加登纳提出的“U型曲线”发展模式。他认为儿童早期的绘画表现处于“U”型的左高峰，之后跌到“U”型的谷底，这时若持续努力，就有可能达到“U”型的右高峰，成就完整的“U”型发展，但是一般人都只是“L”型的发展。

二 研究内容

1.绘画包含幼儿情感倾诉的语言

想要正确了解幼儿的绘画作品中的内涵，需要了解他们绘画的动机和他们所要表现的内容。每个孩子的语言发育过程不同，早讲话的不到一周就会牙牙学语，晚的孩子要快两岁才开始表达。但是当儿童还不会说话时，儿童执起画笔的时段早于语言发育的时间。当儿童能手执画笔后，也就意味着他们能记录自己生活中影响情绪、表达情感的事件了。让儿童在自由放松和谐的环境下，保持愉快的心情，拿起画笔，在空白的纸上画下所想所悟。绘画是幼儿最重要的自我表达方式，通过美术活动幼儿能自由表达自己的情绪、情感及思想，每个幼儿绘画的表达方式、水平也不尽相同。亚里士多德认为：艺术能外化人的内心素乱，倾听内心痛苦，从而使人获得解脱。我们常常发现，一心一意于创作的儿童常常会自言自语、哼唱……那都是他们沉浸在一个只有自己的世界里。

2.从绘画色彩的搭配观察儿童

罗斯·艾尔斯库勒和哈特维克曾提出儿童使用色彩的正常发展进程：早期暖色的使用占优势，以后才使用冷色。学前儿童能够通过色彩，直接表达情感、冲突等一系列心理状态。色彩是儿童情感生活本质以及情感强烈的最初表现。儿童幼年时期的绘画是无意识的，具有自主性的。在长期的绘画过程中，由于每个儿童性格迥异导致有些儿童养成了某种用色的习惯。有的儿童色彩狂乱，多有放荡不羁之感，这多半是小男孩所作；有的儿童色彩细腻，画面整洁，这多半是小女孩的作品。而此时，作为一个幼儿教师应因材施教，为每一个儿童创造一个美好的创作环境。在良好的环境中，积极地发展他们的艺术思维，并不机械地进行教育，而是因材施教，重视儿童的个性差异，让他们以自己的个性方向去发展，而不是一味地让他们去模仿一些名人的画卷。

3.想象力对绘画创作的影响

关注儿童画创作，引导儿童想象。法国作家雨果曾说：“没有一种心理机能比想象更能自我深化，更能深入对象，它是伟大的潜水者，科学到了最后阶段，就遇上了想象。”没有想象，什么都不会存在。想象是新形象的形成过程，想象的内容是否新颖，想象的发展水平如何，取决于原有的记忆表象是否丰富。多给儿童思想上、行为上的自由空间，让孩子们异想天开、天马行空也无可厚非。唤起孩子内心的好奇心，拓宽儿童的思维领域。我国教育家曾做过一个实验：他用粉笔在黑板上点了一个点，问刚入学的儿童这是什么，答案千奇百怪，无所不有，而面对中学生，他们只会一个一个往上累加语法成分。可见，许多儿童在发展的过程中，想象力被禁锢。因此，成人要与儿童多交流，激发其创作灵感，提高其表现欲望，活跃其思维，丰富其想象力。

* 指导教师：衢州学院教务处毛新斌

三 建议对策

1.品读儿童真实的感觉，给予积极的鼓励

绘画是无声的语言表达，在儿童用直接的语言无法表达或压抑自己不敢说的时候，通过他的画，我们能了解儿童内心深处真实的想法或看法，品读儿童的真实感受。鼓励儿童养成正确的习惯和积极的思想。

2.关注儿童创作，引导其进行想象

儿童的绘画过程中，不应只注重结果，而要关注整个的自主性创作过程，通过与他们的交流，了解他们的心理和创作意图，选择适当的时机，因势利导和他们进行各种相关的体验，让儿童能更充分地理解他们的创作，并以积极、健康的情绪去进行自主性创作。

3.在学中玩，在玩中学

帮助儿童掌握一定的绘画技能，但又要防止过早地灌输高难度的专业技巧知识。让学生掌握一些基本技巧，如不同作画工具的区别。教师可以设计一些游戏来丰富儿童的经验技能，让他们体验成功，并掌握必要的知识。但要注意防止过早地灌输高难度的专业技巧知识，以符合儿童绘画的发展规律，为自主绘画打好基础。

四 总结

儿童绘画有其特殊性，剖析儿童心理、体验儿童情感、倾听儿童心声，同时添入正确的引导，让孩子的综合素质得到提升。挖掘儿童心里的故事，让想象和快乐伴随儿童健康成长。

参考文献

[1]杨景芝.中国当代儿童绘画解析与教程[M].上海：科学普及出版社，1996

[2]桂景宣.学前教育概论[M].北京：高等教育出版社，2007

儿童绘画范文第10篇

【关键词】儿童美术；绘画创作；辅导

儿童绘画是美术基础教学中的重要部分。怎样在绘画教学中使孩子本身所具有独特的敏感性、丰富的想象力、奇异的创造性等潜能,开发、释放出来呢？让每位孩子在快乐的学习中对绘画产生浓厚的兴趣呢？下面我就自己在辅导儿童创作绘画中的体验和感受,与大家共勉。

1．让孩子爱上绘画

辅导儿童绘画，很重要的是从儿童特点出发，培养儿童对美的感受能力、想象力、创造能力和形象思维力。儿童绘画的表现是因年龄不同而有所差异的。要想让每位孩子爱上绘画。首先要对孩子进行正确的引导和鼓舞。不管孩子的想法多么幼稚，所画的画多么简单，只要他们是认真在做，哪怕是细微的进展，都应给予充分的肯定和表扬，千万不能不闻不问，更不能泼冷水。表扬是使孩子更加积极主动、心情愉快地去绘画。赞许和表扬应该是诚恳的，不能一味说好。我们评价孩子绘画越是明确、具体、及时，就越能激发儿童的绘画积极性，促使他们主动去学习。儿童绘画能让我们发现另一个美妙的世界。我们应该始终以欣赏的目光注视着孩子，用积极的态度激励孩子。我在指导孩子画画时，尽量做到保护他们幼稚的童心。儿童画出的线条、色彩、形象等绘画构成因素有着自己的特点。不能按照成人的标准来要求他们，不能将教师的主观意愿强加于他们，要始终保持与童心之间的交流，让孩子们能在快乐的气氛中提高绘画学习的兴趣。在儿童绘画教学中，引导孩子边学边玩，边观察、边制作、边绘画、让孩子在快乐的情感体验中，掌握美术基础知识, 这样才会让绘画学习成为孩子的乐事。孩子才能绘画出自己喜欢的作品。为孩子创造最适宜绘画表现的空间和条件，给他们一片天空，让他们插上想象的翅膀自由飞翔、自由创造。

2．辅导孩子画好生活中的记忆画

将课堂延伸到生活，在生活中捕捉美的火花。儿童鲜活的生活是他们取之不尽的创作源泉。怎样让孩子画好生活记忆画？首先，自己对校内开展的活动要有所了解；关注孩子、关注活动的焦点事件。（比如：运动会、升旗仪式、春秋游、超级大队委海选活动、节假日开展有趣的活动......)这些活动都是记忆画不可错过的绝佳题材。其次，采用启发谈话，诱导回忆的办法进行创作。鼓励儿童用图画日记形式记录生活中的视觉印象，锻炼孩子美术创作能力，老师要指导孩子把每一项活动中有趣的、快乐的、最精彩的场景。捕捉在画纸上，就是一张很好的绘画创作。

3．辅导孩子画好命题画

在命题画创作的教学中，教师确定好题目，让孩子按规定好的题目作画，甚至孩子自己命题，可以是先有题目后有命题，也可以让孩子根据自己的感觉先画出来，再考虑题目。命题画应选择孩子在生活中有所感、印象深刻、感兴趣的内容进行命题。命题的主题性要能引发孩子思考，激发孩子情感。孩子欢乐开心的节日，如“春节”、“端午”、“六一”、“国庆”等；喜爱的运动；有教育意义的活动，如“植树”、“学雷锋”、“敬老爱幼”、“爱和平"等都可以用命题画的形式进行创作。注重孩子创新精神和创造能力的培养，命题画创作要鼓励孩子根据命题尽可能放开思想束缚、大胆构思、自由发挥。

4．辅导孩子画好想象画

想象的内容往往是虚构的、幻想的、不真实的。想象画不以表现真实情境为目的，然而，想象又总是以儿童熟悉的生活为依据。善于幻想可以说是儿童的天性，所以，儿童想象画是最自由、最不受限制的创作。想象画创作过程中，尽量鼓励孩子对物像进行夸张。想象力、创造力再强，没有技法、技巧的运用能力，也是很难画出好作品的。不同的绘画内容要应用不同的绘画技法和技巧、选择应用不同的绘画材料。这样才能更好地表达自己的意图，达到内容和形式的统一，取得更好的绘画作品效果。

总之，作为教师在培养孩子创作儿童画时，摆在我们面前的任务不是培养美术家，是培养孩子的审美能力，想象能力，充分发挥他们的创造性，独立性，培养他们对美术浓厚的兴趣，画自己想画的画。我们只作为孩子的引导者，这样，才能使孩子们绘出美丽的、有创意的画。