动态海报设计范文

时间:2023-03-02 00:48:26

动态海报设计

动态海报设计范文第1篇

[关键词]:动态海报设计;数字化多媒体;网络

新世纪以来,新兴媒体和科技化的快速发展使社会环境发生了质的变化,平面设计也渐渐地超越了其原先的范畴,渐渐向多学科交叉融合。与新媒体连接的海报设计在当代由以往形态上平面化、静态化向动态化、趣味性和交互性等的综合方向转变。动态海报设计是基于平面设计的基础之上,当代平面设计需要结合新型媒体的发展,这也是平面设计的另一端出口。

1 .海报,这一历史久远的视觉传达形式,是一种大众广告信息传播的手段。海报作为一种大众信息化的传播方式与工具,形象化的表现语言与幽默性的艺术美感形式,作用于受众在很长的一段时间内达到一定的传播力度。随着科技化的快速发展,数字化媒介与艺术在大众领域中的广泛应用满足了新时代时代人们的审美需求,本文主要探索海报设计和信息化科技技术的结合。

海报设计在平面设计中具有典型的专业代表性特征,因而深受视觉设计师的喜爱。纵观国内外有影响力的平面设计师都因创作著名的平面类型海报作品而闻名。它涵盖了视觉设计的绝大部分基本要素,设计理念、表现手法、色彩运用、构图方式,在视觉传达设计中具代表性。作为视觉设计领域中典型代表,然而随着新技术的更新不得不进行调整,借助于新媒体技术,于多学科中跨界融合。因此海报设计必将趋向多元化,动态化,综合化的方向发展。它已不再局限于过去张贴的形式与纸质材料为载体,现已向互联网、计算机、数字化载体靠拢且有更加多元的展示方式。将数字多媒体技术与海报艺术有机地结合起来,实现技术与艺术的统一。

2.数字化动态海报是一种综合性学科的信息表达方式,其中包括了图标、文字、图像、声音等内容。通过版面设计、交互设计、平面构成、色彩构成以及各种策划有计划地符合逻辑地给观众展示内容。数字化动态海报设计结合新媒体技术包含网页设计、动画、视觉设计等的技术。将平面、传统的图形、图像进行数字化处理,以动态化的方式增加展示图形趣味与观众对话。数字媒体与海报的结合,改变了传统的海报表现形式,为动态海报创作创作带来了新鲜的血液,活跃了我们的设计思维方式。大致梳理了海报设计的发展历程,在数字化媒体出现之前,海报设计设计的传播方式一直是以单向的方式传播,观众只能单向接受信息,设计师与观众缺乏沟通性与互动性,无法了解受众的需求与反应。随着社会的进步,海报设计的传播方式发生了巨大的改变,由单向传输、接受的过程转换为双向、交互可交流的传输方式。因而新媒体动态海报更具有互动性、趣味性、开放性、包容性更加符合大众的需求和信息接收方式。

在视觉传达艺术创作领域中,数字媒体技术已经不再只是工具上的意义,数字媒体已经参与了设计师的构思与想象,更像是审美化、艺术化的技艺融合,成为一种无法进行本质区别的混合体。因此数字化媒体艺术是基于数字媒体技术的基础上,数字化媒体艺术结合了人的理性思维和艺术感性思维,是以数字科技和现代媒体技术为基础的新艺术形式。

计算机的诸多功能使得海报设计从草图到实现发生了巨大的变化。计算机的功能在不断更新的过程,平面设计软件已经实现动态化效果的功能,未来可能还会更丰富的功能。现在的技术已经达到了很高的水平,数字技术的强大功能影响着设计的发展。许多软件开发为视觉设计师提供更大的创作空间,计算机硬件和软件功能的高速发展,为海报设计在内的视觉传达设计在传达和传播方面解决了后顾之忧。

3.新世纪中视觉形式文件传播以新媒体技术为载体是一个必然的发展趋势。海报设计以传统的形式走过了百余年之后,必将面临数字时代的变革。信息化数字媒体以海浪式的发展引发了世界范围内大部分行业的变革,然后处于变革中的海报,也在寻觅在新环境下最佳的表现形式。新媒体技术以强大的技术功能引入到平面设计软件中,以最典型的平面设计软件ps为例,ps内置时间轴,通过添加图层在时间轴上编辑不同节点中的内容,来控制最终呈现的简单动画。文件完成后导出GIF格式,通过播放GIF图像实现简单的动态效果。GIF图像是当前网络上非常流行的一种图片格式。GIF分为静态GIF和动画GIF两种“体型”很小。GIF 动画最主要的优点是文件占用的空间极小,绝大部分的网络浏览器都支持,且容易实现对象的移动、变形及各种动态效果。在平面设计的色彩构成基础要素中,单一的色彩使用相对静谧与安静,多种颜色运用时相对跳跃与活泼,另外渐变也是色彩运用的常见形式,而当涉及到色彩分解与整合时,就是我们常说的色彩构成的范畴。

结语

随着经济高速发展,社会包容性和开放性不断增强, 信息化和新兴媒体快速发展的前提下,海报正以前所未有的广度和深度被逐步发展起来。梳理海报设计发展的历程中,创新与突破一直是海报形态设计所追求的,海报设计影响着时代的发展,海报设计的形式更是体现一个时代的主流文化、审美观念、思维方式、因而海报设计需要结合时代的发展,符合在新媒体中成长的审美需求。新媒体技术的发展对海报设计的影响,以更加全面的角度探索载体环境的变化对海报形式呈现的各种可能性。动态海报设计给予了设计师新的启发和灵感,带来了无限的创意和突破。在新时代动态海报设计最终寻找到了传统海报与现代科学技术的结合点,开拓了新媒体动态海报设计的新思路与发展方向。

参考文献:

[1]伊尼斯.传播的方向[M].何道宽译,北京:中国人民大学出版社,2003.[2] [2]王受之.《世界平面设计史》 出版社:中国青年出版社出版时间:2002-9-1

[3]野村顺一.《色彩心理学》 出版社:南海出版社出版时间:2014-5-1

[4]李钧.动态媒体设计[M].上海人民美术出版社,2005.

[5]杨哲.数字时代平面设计的发展趋势探究[J].大众文艺,2012 年 10 期

动态海报设计范文第2篇

海报设计的创新需要对设计理念和设计思维的创新,要求设计师从新的思路考虑问题,呈现新的形象和新意念。不论是在材料、形式、风格上,还是内涵等方面都强调标新立异。创新是海报设计师文化素养、艺术修养、技术水平的综合体现,是智慧与灵感撞击后发出的闪亮火花。创新的根源来自设计师的创新思维,勇于打破陈规,能够从一些司空见惯的现象中进行提炼、否定,并探讨出全新的思路进行解决问题。海报设计的创新要以适应时展潮流为基准,以设计师超凡的创新思维为保障。海报设计的创新与设计师的生活感受、文化背景、价值观念等息息相关,海报设计的创新更加依赖于设计师深厚的文化素养,数字时代科学技术的创新发展为海报设计的发展前景提供了不可估量的空间。

二、形态表现倾向动态化

随着科技的进步,传播媒介随之发生巨变。在以往传统印刷媒介的基础上,又诞生了广播、电视等,之后又诞生了网络。网络不仅仅可以囊括纸张、广播、电视的多种功能,同时还可以对信息进行适时、互动性的传播。这种传播模式集合了声音、图片、数字和视音频等。技术带来传播媒介的变化,也带动了海报设计的形态多样化。原本都是平面纸质的海报宣传,现在已经转化为动态并兼顾互动式的海报设计。海报设计的最终目的在于实现信息的最佳传播。随着信息传播媒介的变化和进步,尤其是电脑设计软件开发周期变得越来越短,互联网同时又让人的视野不断拓展,人们看到大千世界,在变化无穷的页面设计中不断徜徉。

数字媒体时代的日新月异为海报设计的展示形态带来变化,并为其提供了新的平台,各种科技、传播媒介逐渐成熟,新媒体的主要形式极大地影响和改变着它。数字时代的变化引起了世界范围内的变革。在变革中的海报设计,也在寻找着最佳的展现方式。海报设计在媒介的形态上由平面化、静态化逐步发展为动态化,并向立体式、空间感的方面转变。数字动态海报以现代技术为媒介,将传达内容运用媒体技术、造型和色彩等元素进行展现。动态海报打破了传统的规则,在静止的平面中加入了时间和表情,使设计本身不再是单一的陈述,而是动态的,灵活的和丰富的。数字技术打破了海报设计的平面式模式,辅助以动画和三维图形,让海报设计越来越时尚和有变化。

三、技术手段实现多样化

在海报设计的过程中,计算机成为了强有力的设计法宝。以往海报的设计主要以手绘为主,随着计算机技术的不断进步,海报的设计都可以通过计算机完成和实现。电脑为海报的设计提供了更广阔的发展空间,海报的设计也越来越依赖于电脑。

在电脑的技术支配下,海报的设计实现了变化多样、内容丰富和含义深刻的特点。技术的更新和进步首先对设计实践对象和程序产生影响,进而使得海报设计的观念和海报设计的方式发生改变,同时数字技术也让图像的复制、粘贴和移动变得更加轻松。技术的发展使海报设计有了更为丰富和操作简单的变化趋势,海报的设计可以借助计算机软件实现视觉的变化,这些软件为海报设计提供了丰富多彩的视觉效果,同时也使海报设计的程序逐步简练。

在这些软件里可以实现摄影无法表达的逼真感,图形可以挪移和复制,可以利用软件进行美化和更新,可以说技术的更新为海报设计创造新的发展平台,也推动了海报设计的发展。设计师采用先进的高质量技术设计海报,确保了设计的准确性和独特性。因此,随着数字技术的不断进步,海报设计师也要随其变化而前行。

数字时代的到来,拓展了人们的视野,改变了人们的审美趣味,也促动了海报设计的大发展和大繁荣。海报设计作为一种常见的设计形式,一定要随着技术的进步,不断调整变化的步伐。以全新的设计观念为核心,以先进的技术手段为支撑,以丰富多样的视觉效果迎接数字时代带来的一切变化。

动态海报设计范文第3篇

【关键词】新媒体艺术;海报设计;复合形态

一、引言

科学技术的发展和新媒介的更新,改变了大众的交流方式和审美习惯,使得各种艺术设计形态都受到不同程度的挤压。传统的、惯有的、单一的设计理念和设计作品已不能满足新时代受众的需求,设计师们不得不改变设计固有的面貌,开辟新的有效的设计途径。在全球科技浪潮的影响下,传统的海报设计与新媒体艺术对接产生了新形态的海报设计——复合形态。复合形态的产生使海报设计由二维空间拓展到三维空间甚至四维空间,也使得海报设计在媒体介质、材料材质、制作过程、互动性能等方面展现出全新的表现力,焕发出勃勃生机。

二、复合形态的定位

1.复合形态的概念

“复合”含有再结合、融合的意思。设计中的“形态”不仅表示物象的形状、造型,还表示事物各视觉元素之间所表征的功能和呈现的状态。复合形态包含着相互学习而融合的意思,指两种或者两种以上的形态相互渗透产生立体感和纵深感,获得全新的设计语汇,从而展示更好更新的设计。复合形态的出现使海报设计所要传达的信息更明确,视觉冲击力更强,内涵和外延也表现出新的形态和功能。

2.复合形态出现的必然性

信息时代的特征就是信息摄入量大,人与人的交流方式不断变化,整体社会呈现出一种网状的发展。在社会进化的带动下,艺术设计也产生了较为明显的发展革新,复合形态代表一种新锐的生活态度和审美方式的融合。首先,当代艺术与其他学科的结合,各艺术门类之间的相互借鉴和补充,跨界设计与跨界思维的出现,迫使设计师们涉及广阔的知识层面,从不同领域借鉴和学习现有资源,这为复合形态的出现提供了理论上的依据。其次,海报自身的特点与自我转型也决定了复合形态的出现势在必然。海报不会受到空间环境的制约,而且极易融入环境,复合形态的海报艺术形式具有很强的兼容性,可以主动适应新媒介的环境,也可以与其他艺术形式优势互补,成为新的互利整体,这为复合形态的出现提供了技术上的支持。复合形态的产生使得海报设计的发展不像以前一样,只是依赖简单的重复或者使用单个概念延续已有的成功。新媒体艺术下的海报设计形态潜移默化之中在与受众的交流方式和技术手段上发生了改变,突破了二维平面的局限性,向动态化、时空化转换。

三、复合形态在海报设计艺术形式中的表现

1.从平面到立体

艺术作品的诞生总是与所处的时代紧密相连,不可分离。传统形式的海报设计形态是在有限的平面的二维空间内,利用以往所惯用的平面视觉语言表现元素来传播信息。新媒体艺术下的海报设计视觉语言是在现代科技水平高速发展和人们生活理念日益多元化的基础上产生、发展和流行的,是信息化、消费审美文化的时代产物。它的形态已突破二维空间的限制向三维空间、四维空间甚至多维空间发展,能够调动受众全身的视、触、听、嗅、味等感知器官,引起受众思想感情的共鸣,展示海报设计的全新表现力。例如在平面艺术中的经典泡泡糖海报设计用立体化的表现形式,将嚼过的吹起的泡泡糖粘贴到海报上,将所要传达的信息以具有强视觉冲击力的方式传达给受众。这种复合形态的运用,将海报设计中的传统印刷文化与实物媒介结合,不仅可以使海报充分的与周围环境相互结合,还可以让海报作品跳出平面二维的框架,扩展到立体化、动态化的多元感受,吸引受众的眼球,达到广告传播的目的。

2.从静态到动态

复合形态的表现形式使海报设计的视觉语言呈现出一种新的趋势,以往二维平面传递信息的表现形式被打破,动态化的表现形式成为传达信息的主流之一,这种形式超越了受众以往的想象,丰富了受众的视觉感受。日本庆应义塾大学研究团队开发出了一款能够与海报人物接吻的装置:POCHUTER。海报显示在电子屏幕上,可辨别用户与屏幕的距离,也可让屏幕上的人物摆出各种表情。当人们把头凑近屏幕时,电子海报上的人物表情会发生相应的变化。当受众亲吻电子屏幕时,海报中的人物会流露出羞怯的笑意,甚至脸红;当用户对海报中的人物轻声细语的说“我爱你”时,她便会含羞地笑。这样的海报设计虽然还处于二维形态中,但是通过声音的传送,已经突破了二维的视觉观念,获得了突破性的创新。动态化的复合形态海报设计具有可视性强,形象化明确,容易让人接受的特点。海报设计与电子装置的结合对传统的海报设计的平庸化、程式化有强大的冲击,也间接提高了设计师的设计思维与设计理念。

3.从被动接受到主动参与

在设计中信息传达的成功关键是看设计作品如何能够更吸引受众参与其中。信息的传播不能只靠设计师单方面的告知,更需要受众对信息进行加工处理,作出能动的反应,进而使信息能高效的准确传达。复合形态的出现可以使受众主动的参与设计,获得自己需要的信息并满足一定的心理需求。图4、图5是关于减重和瑜伽的创意招贴海报,将人、物、环境结合在一起,迫使受众被动接受,主动参与。这样的设计形式使海报在形态的转变过程中以平面展示形式推广的同时,更便于阅读更有利于信息的传播,还增强了互动感受。虽然这两个海报设计作品还处在二维平面中,但实际已经具有了空间的延展性,改变了海报原有的传统形态。

四、结语

动态海报设计范文第4篇

传统海报作品中的图形都是以一种静态的形式出现的,受现代社会发展形势的影响,这种原有的静态传播方式已经不再符合现代受众的审美需求。在此背景之下,海报设计师在设计理念和设计形象上做出了一些创新性的改变,开始突破海报图形的静态表现方式,转而借用动态化的表现手法来传递作品信息。所谓的动态化表现手法就是在传统的海报图形中加入一定的时间概念和空间概念,以使静止的图形转变为动态的图形。这种动态化的表现手法促使海报设计由单一化走上了多元化、多维度的发展道路,从而给受众带来了耳目一新的感受。现笔者针对这种动态化的表现手法从以下两个方面进行分析。其一,行为参与所造成的动态。单就海报作品而言,所谓的动态手法就是利用人们看到特定刺激物时定会产生一定的行为这一特点,以此来实现海报的动态化表现。这种个性化的表现形式改变了传统海报欣赏的角度,能引导受众参与,更有利于海报信息的传达。例如,现代平面设计师王序为深圳设计展所设计的海报作品就是这种类型的表现手法,该海报被大面积的灰色覆盖,只剩下很小面积的黄颜色图形,受众走进海报作品就会发现大面积的灰色是由类似发票刮奖区的特殊材质所造成的,从而引发了受众的好奇心,就会不断用手去刮掉这些灰色区域,当所有灰色被刮完的时候一幅完整的海报作品就会随之呈现在受众面前。这种由受众亲自参与所形成的海报作品更有利于为受众留下良好印象,同时也起到了较好的宣传效果。其二,复合功能所造成的动态。除了行为主体引发的动态效果之外,复合功能的海报作品也能够产生动态化的视觉效果。所谓的复合功能是指将两种或是两种以上的功能同时统一到海报作品中,而这两个功能既有区别又有联系,这样由一个功能过渡到另一个功能的同时自然就会产生动感。例如,第五届宁波国际海报双年展中后浪奖得主《生肖鼠纸品设计》就是一幅具有复合功能的海报作品,该海报巧妙地融合了海报与包装两种不同的设计形态,既推广了鼠年文化,同时又解决了海报张贴过后的再利用问题,充满了趣味性、个性化,深得受众喜爱。

二、现代海报设计的残缺化表现手法

顾名思义,残缺即不完整、缺失、缺损,是与完形相对的一种状态,同时也是一种特殊的虚实关系。在现代社会中,残缺被应用在了各种艺术设计过程中,因而产生了不少经典的艺术作品,如断臂维纳斯就是凭借这种残缺美闻名于世的。在现代海报设计过程中,设计师也非常青睐于这种残缺化的表现手法,其看似残缺实则完整,不仅没有影响到海报内容的传递和表达,而且有效提升了画面效果,能促使受众获得良好而又完整的视觉感受。具体而言,现代海报设计中残缺化的表现手法主要包含以下两个方面。其一,图形自身的残缺。著名英国艺术史大师贡布里希说过“很容易被人感知到的图形往往会让人觉得单调乏味,当预期的事物出现在我们面前的时候,我们往往会忽视它的存在。”海报设计亦是如此,越是完整无缺的海报图形越容易引起受众的审美疲劳,反而自身带有残缺的图形会吸引受众的注意力。因此,设计师在对海报作品图形进行设计的时候常常会有意造成图形自身的残缺,以产生一种极具个性的视觉美感,吸引受众的注意力。以海报作品《圆》为例,该海报主题为“统一”,画面的主体物象为一支碧绿无暇的玉镯。在我国传统文化里,玉镯是一种吉祥文明之物,其代表着圆满、团圆。但作者在进行设计的时候却故意在完美的镯子上开了一道残缺的口子,以象征台湾。这支残缺化的镯子带给受众强烈的视觉冲击,让人在痛惜之余感受到了祖国统一的重要性和迫切性,同时也渲染了该海报的爱国气氛。其二,同构构成的残缺。在海报设计过程中,设计师还可以利用同构的手法来制作出残缺的海报图形,以引发受众的回味与思考,从而达到事半功倍的视觉效果。所谓的同构是指根据海报设计的需要以及平面构成原则,将一个图形同另外一个异质形象进行同构,以形成一个新的富有新意的残缺图形。这种残缺式的同构图形虽使原来的形象变得模糊和陌生,但受众却能够找到同构元素之间的联系,从而领会到其所携带的信息。例如,中国美术学院视觉传达设计系副教授创作的海报作品《融合》中的图形就是由同构构成的残缺。画面中心事物的外部形态是长颈鹿的形象,但是里边填充的内容却是蒙娜丽莎,设计师将这两种物象巧妙地融合同构到一起,从而提升了画面的趣味性,丰富了画面构成层次。虽然同构的过程使两种物象都变得残缺,但这种残缺却有效地传递出了“融合”这一主题思想,同时也强化了画面意境,为受众留下了深刻的印象。

三、总结

综上所述,无论是哪种个性化的表现方式都颇具视觉美感和新意,并有效提升了海报图形的表现魅力,强化了海报信息的传递效果。作为一名现代平面设计师,我们不能仅仅局限于上述三种表现手法,而要对海报图形个性化的表现手法进行深层次的挖掘和分析,以探索出蕴含在其背后的深层次内涵,从而创造出更多个性化的表现手法。

动态海报设计范文第5篇

符号性表现手法即利用某种特殊的符号去表现海报图形,具有象征性、隐喻性、形象性、指示性的特征,能产生强烈的视觉效果,并带给受众耳目一新的视觉感受。在现代海报设计过程中,符号性的表现手法主要表现在以下两个方面。其一,手绘技法。手绘是最具有特色的一种绘画语言,受各种风格流派的影响,其形成了写意手绘、豪放手绘、细致手绘以及幽默手绘等多种手绘形式。由于手绘在很大程度上是靠设计师的主观想象力和自我创造力来完成的,所以其带有很强的主观性,比较符合现代人类的审美需求,这是其他符号性表现手法所不能比拟的。此外,手绘技法具有精准的概括能力和表现力,其不受时间、空间的限制,为海报主题以及意境营造提供了广阔而又自由的发展空间。在长期的发展过程中,许多海报设计大师都形成了自己独特的手绘技法:美国西摩的插画手绘风、日本永井一正的几何线型手绘风、波兰华德马的点彩笔触手绘风、中国靳棣强的写意水墨手绘风等,他们的手绘技法在世界平面设计界都享有极高的盛誉。例如,我国香港著名的平面设计师靳棣强海报作品《运动,阳光与健康》就是采用的手绘技法,其利用中国所惯有的水墨绘画技法绘制出体操、跨栏、举重、跳水以及射击等不同的人物形象,整体随意自然,带有浓郁的中国风和现代感。其二,电脑技法。海报是技术与艺术的结合体,科技的进步也推动了海报设计的发展。在当今以电子信息技术为主的社会,海报的设计必然也随之进入到了数字化时代,越来越多的海报设计师开始转用计算机来设计海报图形。这种利用电脑技术所绘制出来的图形更具有个性化和符号性,可以制作出许多手绘技法所不能表现出来的画面,同时还大大节省了人力、物力、财力,设计效率得到了明显的提高。例如,日本著名平面设计师胜井三雄一直都在致力于利用电脑技法来实现符号性图形的绘制,其也因此而创作出了一些精彩的图形作品,并最终以海报的形式呈现在受众面前。《胜井三雄展•视觉地平线》这幅海报作品是其最具典型的作品,该作品充分体现出了电脑技法这种特殊的符号性表现手法,这幅海报作品中的图形为一组四个的电脑图形,但作者没有对这四个图形进行平铺直叙,而是利用电脑技法使其以一种异变的形式呈现在受众眼前,表现出了强烈的时代感、时尚感和新奇感。

二、现代海报设计的动态化表现手法

传统海报作品中的图形都是以一种静态的形式出现的,受现代社会发展形势的影响,这种原有的静态传播方式已经不再符合现代受众的审美需求。在此背景之下,海报设计师在设计理念和设计形象上做出了一些创新性的改变,开始突破海报图形的静态表现方式,转而借用动态化的表现手法来传递作品信息。所谓的动态化表现手法就是在传统的海报图形中加入一定的时间概念和空间概念,以使静止的图形转变为动态的图形。这种动态化的表现手法促使海报设计由单一化走上了多元化、多维度的发展道路,从而给受众带来了耳目一新的感受。现笔者针对这种动态化的表现手法从以下两个方面进行分析。其一,行为参与所造成的动态。单就海报作品而言,所谓的动态手法就是利用人们看到特定刺激物时定会产生一定的行为这一特点,以此来实现海报的动态化表现。这种个性化的表现形式改变了传统海报欣赏的角度,能引导受众参与,更有利于海报信息的传达。例如,现代平面设计师王序为深圳设计展所设计的海报作品就是这种类型的表现手法,该海报被大面积的灰色覆盖,只剩下很小面积的黄颜色图形,受众走进海报作品就会发现大面积的灰色是由类似发票刮奖区的特殊材质所造成的,从而引发了受众的好奇心,就会不断用手去刮掉这些灰色区域,当所有灰色被刮完的时候一幅完整的海报作品就会随之呈现在受众面前。这种由受众亲自参与所形成的海报作品更有利于为受众留下良好印象,同时也起到了较好的宣传效果。其二,复合功能所造成的动态。除了行为主体引发的动态效果之外,复合功能的海报作品也能够产生动态化的视觉效果。所谓的复合功能是指将两种或是两种以上的功能同时统一到海报作品中,而这两个功能既有区别又有联系,这样由一个功能过渡到另一个功能的同时自然就会产生动感。例如,第五届宁波国际海报双年展中后浪奖得主《生肖鼠纸品设计》就是一幅具有复合功能的海报作品,该海报巧妙地融合了海报与包装两种不同的设计形态,既推广了鼠年文化,同时又解决了海报张贴过后的再利用问题,充满了趣味性、个性化,深得受众喜爱。

三、现代海报设计的残缺化表现手法

顾名思义,残缺即不完整、缺失、缺损,是与完形相对的一种状态,同时也是一种特殊的虚实关系。在现代社会中,残缺被应用在了各种艺术设计过程中,因而产生了不少经典的艺术作品,如断臂维纳斯就是凭借这种残缺美闻名于世的。在现代海报设计过程中,设计师也非常青睐于这种残缺化的表现手法,其看似残缺实则完整,不仅没有影响到海报内容的传递和表达,而且有效提升了画面效果,能促使受众获得良好而又完整的视觉感受。具体而言,现代海报设计中残缺化的表现手法主要包含以下两个方面。其一,图形自身的残缺。著名英国艺术史大师贡布里希说过“很容易被人感知到的图形往往会让人觉得单调乏味,当预期的事物出现在我们面前的时候,我们往往会忽视它的存在。”海报设计亦是如此,越是完整无缺的海报图形越容易引起受众的审美疲劳,反而自身带有残缺的图形会吸引受众的注意力。因此,设计师在对海报作品图形进行设计的时候常常会有意造成图形自身的残缺,以产生一种极具个性的视觉美感,吸引受众的注意力。以海报作品《圆》为例,该海报主题为“统一”,画面的主体物象为一支碧绿无暇的玉镯。在我国传统文化里,玉镯是一种吉祥文明之物,其代表着圆满、团圆。但作者在进行设计的时候却故意在完美的镯子上开了一道残缺的口子,以象征台湾。这支残缺化的镯子带给受众强烈的视觉冲击,让人在痛惜之余感受到了祖国统一的重要性和迫切性,同时也渲染了该海报的爱国气氛。其二,同构构成的残缺。在海报设计过程中,设计师还可以利用同构的手法来制作出残缺的海报图形,以引发受众的回味与思考,从而达到事半功倍的视觉效果。所谓的同构是指根据海报设计的需要以及平面构成原则,将一个图形同另外一个异质形象进行同构,以形成一个新的富有新意的残缺图形。这种残缺式的同构图形虽使原来的形象变得模糊和陌生,但受众却能够找到同构元素之间的联系,从而领会到其所携带的信息。例如,中国美术学院视觉传达设计系副教授创作的海报作品《融合》中的图形就是由同构构成的残缺。画面中心事物的外部形态是长颈鹿的形象,但是里边填充的内容却是蒙娜丽莎,设计师将这两种物象巧妙地融合同构到一起,从而提升了画面的趣味性,丰富了画面构成层次。虽然同构的过程使两种物象都变得残缺,但这种残缺却有效地传递出了“融合”这一主题思想,同时也强化了画面意境,为受众留下了深刻的印象。

四、总结

综上所述,无论是哪种个性化的表现方式都颇具视觉美感和新意,并有效提升了海报图形的表现魅力,强化了海报信息的传递效果。作为一名现代平面设计师,我们不能仅仅局限于上述三种表现手法,而要对海报图形个性化的表现手法进行深层次的挖掘和分析,以探索出蕴含在其背后的深层次内涵,从而创造出更多个性化的表现手法。

动态海报设计范文第6篇

在艺术发生与发展的过程中,不同的历史时期都会出现具有典型性和代表性的艺术形态,这些艺术形态的形成受到当时政治、经济、文化及当时的审美特征的影响。在艺术的发展历程中,艺术形态的更新促使了创作方式和手段的变革和延展,所有这些外在特征都与时间有着密切的关联。因此,不同的海报作品都具有相应的时代文化内涵。正如图一中陈幼坚大师的海报作品,简洁到位地完成了海报中时间的构建,达到了良好的时间体验效果。海报主题的时代背景发生在抗日战争十分艰苦的阶段,有许多困难需要克服。针对这一情况,讲述为人民服务的道理,号召大家学习张思德同志完全、彻底地为人民服务的精神,团结起来,打败日本侵略者。因此,海报以鲜红的“为人民服务”五个字作为主要构成元素,并且利用的头像作为海报的底纹,二者呼应产生了连续性,准确地将主题信息表传递给观者,成功地将观者引入情境,使观者产生回到了抗战时期的时间错觉。因此,海报表现的内容并非凭空而来,而是需要通过挖掘主题背后隐藏的时代背景和深层文化内涵,并针对性提取代表性的内容,再经过图像、色彩、构成、文字等设计语言的塑造和设计手段的修饰,从而编织出某一时刻中的原型,因此形成具有感染力和视觉冲击力的海报作品。

二、海报中的空间体验

海报虽然以二维媒介的方式呈现,但是无论从海报本身还是海报主题展现的内容,都体现出“空间”的意象。海报空间由文本、图像以及色彩这些元素构成,文字与图像在海报中运动、排斥、流动、膨胀,对比碰撞出精彩的图形文字语言,它决定了海报空间的深度,而文本、图像排列的组合构成的方式决定了海报空间的基本动态,海报中的色彩则渲染了海报空间所展示的意境。点、线、面是海报的基本设计语言,是海报设计的基础条件,也是海报设计的主要手段。海报以内容为主导,在设计语言的串联下构成了海报的空间感。点,既是无声的语言,也是海报设计时空艺术性中最活跃的因素;线,海报设计的主要语汇,形成了海报设计的时空延续;面,点线密集的最终转换形态,促进了海报设计的时空跳跃。因此,通过点、线、面的合理分割以及针对性地融入代表性的主题内容,图文呼应,才能使海报具备空间感染力。正如韩秉华的海报作品《苏州印象》,展现出的便是一幅静谧而有水墨意蕴的“东方水城”苏州美景。从海报空间构成来说,海报整体空间和海报中的文字图形空间都应用到了点线面的构成原理。海报中通过对苏州园林文化和“东方水城”的象征性内容的提取,“州”字点的部分运用了书法的表现形式,“州”的三竖则与苏州园林的古典花窗元素相结合,花窗的线构成三竖笔的面与书法的点形成了一个具有协调感的文字整体。透过花窗,画面中心右端一只渔船延着水平线缓缓地划向更广阔的的湖的另一端,形成了从点到面的转变,运动的轨迹形成一条线。整个海报空间中不同的点、线、面交叉有序,通过平面的组合、重叠交汇、协调对比展现了具有空间感的水城苏州之景。此外,画面的颜色以黑白水墨的形式表现,表现了苏州的江南水韵的空间意境。因此,通过点、线、面的合理分割以及针对性地融入代表性的主题内容,展现并完善海报设计的空间艺术性,从而产生优秀的海报设计。充分并且艺术地运用点、线、面构成手段的海报设计,既与海报内容相吻合,又起到一种外在形式的艺术扩张,且能给观者带来欣赏海报的时空艺术研究行为的愉悦,从而使一幅海报的整体形象深深地留在观者脑海中。

三、海报时空的构建方法

爱因斯坦说过,时间和空间是人们认知的错觉。宇宙万事万物在不停的变化,因此产生了时间的概念。空间,则是与时间相对的一种物质客观存在形式。时间、空间并非是两个独立的系统,时间不能完全脱离和独立于空间,并且必须和空间结合在一起。优秀的海报,既是平面,又是立体的,既有时间,又有空间。单纯的平面元素已经不能满足人们的视觉感受,这就需要借助时空的力量来刺激人们的生理需求和心理感知。时空的构建使观者在欣赏海报的时候仿佛在感受连续不断的电影画面,海报中平面元素的合理融合,展现出立体的形态和运动的状态,渲染出了四维的空间气氛。同时观者的思维随之产生跳跃和扩展,迅速地获取海报传递的主题信息并引发对海报主题的深度理解。海报并非单纯是平面图像、文字、色彩的构成形式,而是海报的空间、海报艺术感性与理性的表现关系、人与海报之间的感应以及海报的时空关联性,完美地呈现出来,这是一个立体而又动态的时空系统工程。海报设计将海报的各个要素串联,令观者与海报之间有情感交流,最终将海报艺术实践上升到一个新的层次,完成海报时空的艺术表现。根据对海报设计中“时间”与“空间”艺术表现的分析,首先,海报并非元素的随意堆砌,把握主题标志性特征以及精炼提取静态设计语言对于海报的时空表现具有决定性的作用,只有针对性的元素组合才能准确地表现出海报的时间走向和空间架构。其二,海报中的文字和图像之间的排列需要具备连续性,且需注重元素在海报中的“运动”表现,才能巧妙地引起人们对于主题的动态时空联想。其三,海报设计应将各设计元素之间的关系处理得当,做到排列有序、虚实相当,彼此之间形成互动,在互动的过程中显现海报的整体时空艺术性,使观者产生透气、轻松的视觉感。其四,海报中的时间变换必须要与空间转移相配合,空间、时间是不可分割的整体,二者缺一都无法产生表现出海报的时空美感。

四、结语

海报设计,只有具备时间、空间一体才能产生具有四维空间感的作品,海报虽以二维媒介呈现,但经过设计后,延展了海报的设计语言和时代文化内涵,构成了意象形态的时空转换,融合了历史与文化形态,体现了创作思维与主题之间的和谐关系。海报看似静,却蕴涵着无限的动能和张力,给了欣赏者更大、更广的想象空间,画面所构成的瞬间触及了人们的灵魂,并且成为象征着一个时代文化的符号。

动态海报设计范文第7篇

人类历史上的传播方式随着技术的不断进步也在发生翻天覆地的变化,传播媒介也经历了众多演变,从结绳记事到今天的数字媒体,这些都对人们的生产生活产生巨大影响,这其中就包括海报设计。作为信息传递和接收的手段、载体,新媒介传播下的海报设计同传统传播方式相比就有了新的内涵。新媒介下的海报设计视觉语言在信息传播中也表现出许多新的特征,主要包括以下几个方面:

1.1传播模式多样性与针对性相对于新媒介传播,传统媒介的传播方式是“一对多”,即固定信息源下的“点到面”形式,而新媒介传播下的信息传达方式具有更丰富灵活的多样性,即从信息源到目标受众的方式可以是“一对一”,也可以“一对多”,更可以是“多对多”,甚至“多对一”的形式。并且在接收信息的迅捷上看具有同步传播的特征,使得信息接收更为自由和便利。传统媒介传播下的海报设计更多体现为“公共性”,是为更多人服务的,艺术创作完成以后要进入公共场所或公共媒介,而新媒介传播下的海报设计作品不仅具有强烈的开放性、随意性,而且更具有“个人性”,甚至可以将其理解为专为个人而设。

1.2传播内容的数字化和多元化形式数字化是信息时代传播的重要特征体现,它是计算机对信息处理并传播的一种处理过程,即将常规状态下的信息元素转变为一系列的数字、数据,用来表现错综复杂的现实世界,并进行信息传送。可以说,“数字化”是新媒介传播的主要特征,它使得信息流动纵横全球,一个能够交互式传递数据、图形、图像和声音的高流量的信息网因此产生。新媒介无疑是当今最引人注目的多媒体技术,它实现了现实世界的数字化信息传送,这也就包含了现实信息中的多元形式,包括各种图像、文字、声音等,将其转变为模拟信号,传达到世界的各个角落。这就使得现代海报依据新媒介的这种特征,可以具有更广泛的内容表现形式和传播途径。

1.3超人际的图形、图像符号传播“超人际”传播是基于“人际”传播而言的。人际传播一般是指人们相互之间面对面的亲身传播,所以又称面对面传播,人对人传播。与面对面交流相比,新媒介传播超过了人际交往中的正常范畴,这种现象我们称为“超人际”传播。首先,从时间维度上看,超人际传播的交流可以是同步性的,也可以是非同步性的,体现出极强的随意性;其次,从空间的维度来看,超人际传播突破了地域的局限,体现了极强的自由度。在新媒介的超人际传播中,图形、图像符号以数字化的形式进行信息流动,与传统海报设计中的传播方式相比更为便捷,从信息的生产、发送、接收和反馈方面都体现出无比的优越性。同时,由于新媒介具有强大的存储空间,信息接收者可以将所接收到的信息及时地储存起来,从而形成对设计作品的完整印象。可见,受新媒介的影响,海报设计传播的速度、数量,乃至信息传播的模式都发生了空前的变化,这些都是传统媒介下的海报所不能企及的。

2新媒介对现代海报设计手法的变革

从新媒介传播技术上的革新可以看出,“动态”表现已经成为海报设计的一种可能,并且融合了听觉、视觉及其他感官的综合表现,在对信息的选择与认知上也表现出新的特征,具体表现在以下几个方面:

2.1由二维静止空间到四维动态表现由于新媒介技术的介入,传统海报设计的二维静止表现已经不能满足现代信息传播的需求,传播技术的革新已经引起信息内容表现的革新。其二维甚至三维空间表现方式受到新技术的冲击,动态化的视觉表现是新媒介平面设计视觉语言的一个显著特征。传统海报设计的表现手段是基于传统传播方式的范围之内的,在时间上也只是静态的一刻。而新媒介海报设计则不同,每一个元素都可以是活的、有生命力的,它都可以在屏幕上“奔跑”、“舞蹈”。它的设计范围超出了印刷媒介的范畴,可以从无限的时空中去表现从宏观到微观事物之间的联系,在时间顺逆潮流中发挥创意,可以用故事情节的形式将某一个概念生动地表现出来,能使受众身临其境,更便于记忆。

2.2主动性和互动性并存的视觉传播与认知传统意义上的海报设计是以自身展示进行信息传播,其目标人群是被动地将信息进行接收。这个信息传播过程是单向传达,目标人群对信息缺少选择性,导致信息传播效率低下,并且由于信息源的固定和单一,受众人群对于信息具有一定的排斥性。新媒介信息传播下的海报设计以灵活多变的传播模式将信息传达给受众,相对于传统媒介方式而言,其信息传播变为互动性视觉传播,在目标人群对信息的认知上具有更大的灵活性,赋予他们更大的选择空间后,信息传播效率变得更高,也更容易为受众接收和接受。

2.3图形、图像与声音的综合展现由于新媒介信息传播是将多重信息内容进行数字化处理,从而使得多重信息形式综合展现成为可能。这种更为丰富和多元的信息相对于传统海报的内容无疑具有更强的表现力和吸引力。由于声音的介入,原先复杂并且不易表现的信息成为可能。它具备图形、文字不可比拟的魅力,其表现力是传统海报形式的有力辅助,使现代海报设计更具魅力。因此,相对于传统媒介,新媒介传播下的海报具有更为广阔的空间和更大的优越性,表现形式得到更大的扩展,这也使得设计师对于海报设计的创作方式和设计理念进行变革,其原有的时空观念、表现形式和技法都需要适应新传播媒介下的信息内容表现,这无疑将成为未来海报设计的发展方向。

3新媒介对海报审美心理上的拓展审美

心理学认为,一切客观存在的美只有经过同人的审美心理的相互作用,才能被人所感知和进行能动的创造。设计活动,是人类有目的的创造活动,美感是人类在自己创造的对象世界中自身直观的心理活动,是实践主体对外部世界的一种反映方式。传统传播媒介下的海报展现是以二维或三维空间表现为主,以视觉表现为主要信息传播途径,其原有的美学观念在新媒介的冲击下也不断拓展。传统海报设计中的审美心理在虚拟现实、声音辅助、动态表现的技术及观念引领下,具备了原先没有的心理感受,这无疑是对传统视觉语言中设计美学的一种继承和延伸。

1)新媒介中的数字化信息传播使得海报设计视觉语言具备综合表现手段,更加富于趣味性和丰富的心理感受。这种新的信息审美对于受众人群无疑具有更强大的感官刺激,符合人们对于新奇事物的视觉吸引和好奇心理,从而使得信息更具表现力,传播效率更高。

2)新媒介传播模式的改变使得信息接收更为自由和主动,这必将引起人们审美思维的改变。新媒介信息的存贮、传输和显示都打破以往的限制,使得现代海报信息传播也具备了更强大的传播语境,人们的接收、阅读方式都发生了改变。

3)新媒介海报设计的交互性实现了艺术活动的变化。新媒介的技术系统保证了传受之间真正实现了双向互动。受众人群不再被动接收信息,通过新媒介信息传播,人们具有更广泛的自由,甚至可以互动性地实现信息内容的部分接收,可以改变设计的显示色彩、形状等视觉表现方式,这就满足了用户的不同审美需求。所以,作为信息时代的产物,新媒介海报设计在不断地发展,并随着计算机技术的不断更新对图形的处理能力也越来越强,这对设计师提出了更高的要求,需要他们探索新技术下的视觉表现,对当前新环境下的目标人群的审美心理有深入的了解,从而实现更好的信息传播。

4总结

综上所述,以数字化和多元化为特征的新媒介传播给海报设计带来了变革,对视觉语言的表现提出了更高的要求。对于海报设计师来讲,这不仅是技术影响下的海报设计更新,更是多重设计领域之间的融合。在“跨界”设计成为潮流的今天,海报设计师再也不是停留于“画板”或者平面软件的单一领域,综合信息表现及信息传播的多重展现必将随着数字化信息和多媒体终端的普及而展现出新的意味。

动态海报设计范文第8篇

[关键词]元素的置换与嫁接;电影海报设计;异形同构

电影海报是影片动态故事情节的静态浓缩,观众通过对电影海报中的图像解读来获取影片中的部分信息,这时如何以更迅速、更方便、更准确、更关心灵震撼力的形式传递影片的信息,使受众产生认同感的同时增加票房收入成为电影海报设计的终极使命。

元素的置换与嫁接是电影海报设计的表现方式之一,设计师通过变通与过度的技巧,使原本风马牛不相及的形象可以按照全新的方式重构或生长在一起。这并非是牵强的嫁接,而是在不相干的事物中寻求内在的形和意的关联性,进而依据影片的情节内容建立同构图形。它打破了常规的简单的再现和反映影片的内容,将影片情节转化为视觉符号,编织成幻象世界,拉开作品与现实生活的距离,将受众带入神秘的超现实主义精神境界,与剧情式的电影海报形成鲜明的对比。

但是,单一的求新求异只能使电影海报设计流于虚伪的功利性。异形同构在电影海报设计中不只是一种视觉创新,其中更多的是设计师与受众传达、沟通的诚意。有了诚意创意才会升华,作品的生命力因此得到延续。这样异形同构的电影海报设计就有了它自身的游戏规则。

一、视觉的冲击力是海报设计首要解决的问题

根据认知心理学研究“求变”是受众的视觉心理需求。电影海报设计中对元素的置换与嫁接,将影片信息进行视觉的转化。此时的电影海报极具抽象的艺术真实性,造成强烈的视觉效果,巧妙地与独特的电影形成一致的风格,利用新、异的刺激来赢得关注的目光,使受众产生陌生感、新奇感,吸引受众的注意力改变受众既定的视觉经验,将其引入新奇的视觉世界。电影海报设计通过异形同构,打破了传统海报设计的“视网膜”艺术,通过视觉的方式来将受众引人沟通的第一环节。

影片《穿普拉达的女王》的海报是这样的:一只鲜红强烈反光的时尚高跟鞋鞋跟与带有锚的叉子头部自然的结合,顶天立地于画面的正中央,随后是字体与箭头的结合,所有的箭头指向红色高跟鞋,似在指责这只鞋子的主人,又似乎暗示着这双鞋子的恶魔般的威力……在这里,为了传达影片中顶级时尚杂志社女主编米兰达除了在时尚圈呼风唤雨,过着穷奢极欲的生活之外,还对手下刚刚从校园毕业的年轻女职员安德莉娅喝来唤去,以把安德莉娅榨干为乐趣的变态心理,设计师从女性服饰着手,以高跟皮鞋为元素来暗示职场时尚女性特征。同时与结合了锚特征的叉子这种锋利的器具相嫁接,预示着建立在残忍基础上的脚下的“美丽的收获”。成功的捕获了受众的视线,产生超越于真实的视觉反应。

二、刺激受众的头脑,挑战人的想象力的空间,激发其联想,产生认同感

在当今的资讯时代,图形是一项跨越了人们一切思考活动的技术,它是沟通和交流的工具。它可以跨越国家、种族、宗教等的一切障碍而进行沟通与交流。海报设计中的图形作为视觉情报符号,它不仅仅要求设计师提供很清楚的内容,也不只是信息接收的一方认为“我了解了”,更为重要的是激发受众的想象空间,通过海报的视觉指引,受众在解读的同时进行视觉性与思维性的整合,经过联想,将情节添加到自己的内心世界。

影片《Big Fish》的海报设计颇具神秘主义色彩,一条屈曲宛转的小路如同静静流淌的溪水般从色彩斑斓的旷野中伸展而来,一棵叶片落尽的奇异的大树,其根部生长出字母“BIG FISH”,树下的人物由远处走来……似乎童年梦幻般的景象跃然于眼前。在这样的海报设计中,设计师以老父亲回忆中那棵挂满了鞋子的大树为设计元素,将原本枝叶繁茂的满是鞋子的参天大树提炼为转化为深秋之后的光秃的枯黄老树,将BIG FISH与树干作元素的置换与嫁接,将原本一部魔幻的、充满着荒诞的美好的电影表现得淋漓尽致。当这样一幅电影海报展现于面前时,受众的视线与意识被引入不可言喻的想象世界之中:这棵老树预示着什么……,远处走来的是怎样的人物以及在这棵有“BIG FISH”作树干的老树经历怎样的世间沧桑,又是赋有如此的童趣和神秘――受众的新奇感、想象、认同感在这样的视觉引领过程中得以完成。

三、电影海报设计中形式的一切都必须从内容出发

电影海报设计中形式的一切都必须从内容出发。设计师通过对影片中各种因素的考虑,寻求最佳的设计语言,将自己对影片的心里感觉转译成受众能够理解和接纳并极具视觉吸引力的有效视觉语言。优秀的异形同构的电影海报设计能够强烈而鲜明的表达影片主题,使电影海报易于表意与传达。

心理学家Paivio的双重编码理论指出,人对信息的摄入可经由两个独立的系统:语言编码系统和表象编码系统。语言系统专门处理语言信息,表象系统专门处理非语言对象的知觉信息。语言符号这类抽象的事物只能由一个编码系统加工,而具象可感的对象可由两个编码系统加工。因此可以直接感知的图像信息借助视觉的优先功能,可以获取双重编码,比较容易进入观众的识别与记忆中。

影片《一个疯狂的黑女人的日记》海报设计是这样的:一朵盛开着的紫色花朵的花头与一名北美黑皮肤的女人暗部摄影头像进行了异形同构的组合,产生一种幻象之美。紫色自古就有孤独,忧郁,浪漫,日落,献身之寓意;盛开的花朵,象征女人的同时又带有了鲜花怒放之后的“最是人间留不住,朱颜辞镜花辞树”之意涵。同构图形是围绕故事中一位多年以来尽职尽责地扮演着妻子的角色的海伦,丈夫查尔斯在她的鼓励和支持下,事业是蒸蒸日上,成为亚特兰大城最赫赫有名的律师……然而,却惨遭丈夫遗弃的女人。这样别具一格的海报不由得吸引更多女性同胞驻目流连此画面。这时,同构的图形就实现了对影片情节意义的生成和深化。

动态海报设计范文第9篇

1、强烈的时代特征

电影海报作为电影的衍生物,反正和记录着人们的生活,通过电影海报,人们可以发现许多现实生活的影子。在我国电影发展的早期,电影的制作往往是通过还原现实生活实现的,在电影海报中,也可以发现人们生活的场景。时代特征作为电影海报的重要特征,体现为不同阶段的海报与现实生活之间的关联,电影海报的制作往往受到制作技术、绘图技术等的影响。不同时代的电影海报都着不同的特征,有的强调手绘,有的注重特技,这些都是时展的反映。

2、深厚的中国意蕴

不管是电影的制作还是电影海报的制作,都受到中国文化的影响。大量的中国元素如汉字和民族图画等被运用到电影海报中,展现出强烈的中国意蕴特征。通过将文化元素运用到电影海报中,传达着电影的主题思想,并展现出许多电影以外所包含的内容。同时,加之电影台词的合理运用,结合图片设计与制作,展现出中国电影海报的中国特色。

二、中国电影海报设计风格成因

近年来,中国电影海报设计处速上升时期,具有本土特色的海报不断涌现,并且在全球电影海报领域占据一席之地。中国电影海报设计风格化的成就与中国国内外的环境息息相关。

1、中国传统文化为电影海报设计提供创新思维

中国上千年的传统历史文化与民族思想体系是中国电影海报设计中得天独厚、别具特色的艺术源泉。在我国的电影海报设计中,无不散发着浓浓的传统的中国风韵:色彩、山川、书法、花鸟、图腾、民族文化、……,增加了电影本身的厚重感、关注度。民族化、本土化使中国电影海报设计具有独一无二的文化特色、艺术特质,因而能够迅速成长发展起来。

2、剧烈转型的社会环境为电影海报设计创造了时空机遇

技术、经济的发展转型,带动整个中国社会的重大变化,电脑特技、现代器械、信息技术、现代思维等的多元融合为电影海报设计提供了不断创新、不断突破的重要机遇。中国电影在国内外多元思潮的影响下也出现多元流派共存发展的良好局面。中国数以亿计的电影观众受到空前丰富的思想潮流及审美情趣的冲击洗礼,反过来又激发中国电影海报设计从各个方面取得突破。首先是推动中国电影海报设计从外在形式、内在内容等层面表现出流畅性、开放性、动态性的展示效果,其次这种情境也无时无刻的给电影海报设计从业人员以压力、动力,促使其进一步为中国电影海报设计提供更高水平、多元思维的成果。

三、中国电影海报设计风格流派演化

从过去近百年的中国电影海报演化史可以看出,中国电影海报设计风格流派经历了大致三个路径的演化。

1、从“繁”到“简”

九十年代之前的中国电影海报设计多是以大幅剧照或人物画面为主体,影片名字多是用浓重的颜色和大大的字号来展现,表现形式单一,视觉效果沉闷,给人一种繁冗之感。而现代的中国电影海报设计不断追求的设计风格是“大道至简”,留白、重构、变异等表现手段被大量运用,营造出一种深邃广博的艺术意境。

2、由“大”变“小”

“大”“小”是指海报表达的主题。早期海报突出对电影情节的夸张表现,而现在则以简约的人物、意境展示主题内容,这反映出中国电影海报设计的演化取向——以小见大、大题小做。

3、由“浅”到“深”

由“浅”到“深”反映了中国电影海报设计思想内涵的演化。当前中国电影海报设计不断地通过简约的形象编码来展示电影的内在意蕴,而不再是以显性图画、外在语言传递主题信息,图片、符号、数字、色彩、光线等的多元运用,强化了观众对电影的主题内容、艺术风格、文化哲理等的认同。

动态海报设计范文第10篇

关键词:水墨艺术;意蕴;海报设计

海报是通过文字、图形、色彩的相互结合,在公共场所张贴的进行信息的传达一种告示,它在传达信息的基础上,还能给人带来审美的愉悦感。随着社会的进步和科技的快速发展,东西方文化的交流和融合,设计师突破常规,在注重传达信息的同时,更加注重富有创意的设计和对传统文化的发掘。

一 中国水墨的意蕴性

水墨艺术语言作为视觉传达设计表现手法之一,契合了国人的审美经验,体现了中国厚重的文化底蕴和艺术特色。水墨海报设计所传递出的物我合一、虚实相生的视觉关系,是中国传统审美取向和审美价值的直接体现。水墨意蕴源自于中国传统水墨画和书法艺术,以笔墨之变幻传达内在之心境,成为世界艺术的奇葩。水墨意蕴在现代设计中的表达,融合现在与未来的动态的主流观念和价值取向,作为一种意识形态的存在,广泛影响人们的思想和行为,在现代设计中也发挥着极其重要的作用。对水墨意蕴的重新解读诠释,在设计中进行创造性的转化,将对海报设计的发展产生积极的推动作用。

(1)水墨意蕴的形式美

一切事物都有自己的内容与形式。内容,指构成事物诸要素的总和;形式,指诸要素的结构和显现方式。美的形式,是美的内容的感性显现。“气韵生动”是传统水墨艺术的一大特点,所描绘的对象往往造型简约概括,寓意丰富,以最少的笔墨传达最多的信息,寥寥数笔,意尽形全。在现代海报设计中,去繁就简,突出作品内在品质,散发浓厚的人文情怀,更容易造成观者的视觉停留,从而达到传播信息的目的。另外,“布白”作为传统水墨艺术特有的形式语言,对“意境”的营造有着不可替代的作用。海报设计关注“形”与“意”的结合,“布白”以信息传达为原则,对观者的视觉流向可起到一定导向作用。将传统水墨艺术中的“布白”与现代招贴设计中的“留白间隙”相结合,既可增强海报信息传达的准确性,又可为设计师传递情感提供平台。

(2)水墨意蕴的符号美

中国传统水墨艺术是基于儒、道、释思想基础之上的民族性艺术形式。笔法和墨色运用是水墨艺术塑造形体、体现韵律、意趣的主要手段,历经流变与发展,成为水墨艺术的符号、标记和代码;通过它构建符号,符号构建信息,延伸出新的语义。与它同为二维视觉关系的现代海报设计,处于纯粹艺术与应用艺术的交叉点上;既有绘画性的特点,又具应用的功效,具备广泛而全面的设计原理和表现技法,最能体现出平面设计的形式特点。在传统笔法方面,现代设计师依照勾、皱、点、泼、擦等技法进行重新塑造,综合或单独运用表现手段,创造出不同的笔墨意象;传统水墨艺术在满足人们追求视觉刺激、感官需要的同时,也适应了人们对于精神文化上的需求。

二 水墨元素在海报设计中运用分析

在现代海报设计中,水墨元素的运用无疑给单调枯燥的海报设计风格带来一股清新之气,该元素有着巨大的运用潜力,将使现代海报设计拥有更为深厚的文化底蕴和更大的发展空间。设计师在海报设计中科学地融入传统水墨元素,继承发扬其博大精深的内涵和意味,不断创造出现代海报设计新的精神面貌和文化形态。这种创新表现在更好地利用水墨元素作为设计符号在传者和受众之间的沟通,更好地唤起人们内心沉睡多年的民族优秀文化中的水墨元素情结。历代中国画家在笔墨技巧上不断求新求变,形成了丰富的笔墨运用方法,对于现代海报创作有着很好的启发和借鉴作用。如何运用好这些方法,需要设计师对水墨情结准确地、恰当地把握。

(1)结构简约(疏、密)

在形式构成上,水墨元素在导示系统的运用,一是要力求简约,在简约中透露其不平凡之处。二是要疏密有致,形成视觉感受上的一种力量感。

(2)动感形态(动、静)

动感形态是指水墨在静态的平面上形成动态的视觉感受的过程。水墨更讲究均衡和内在的气韵,强调变化中的韵律。这既符合科学上相对的原理,也符合艺术形式美的韵律。这是种既统一而又生动,有节奏又兼具气韵的审美感觉。

(3)空间效果(虚、实)

在空间层次上,水墨的虚实效果应在海报设计中体现得更加明显。中国水墨画讲究用墨和墨色变化的技巧。墨的透明度、细腻层次,生宣的绵绸和渗透性,在水的作用下产生墨象和色阶变化,对中华民族特有的道家哲学有不可言喻的阐释。笔中含水墨量的差异,便产生了干、湿、浓、淡的变化。以墨代色,产生虚实空间变化。水墨的黑白色通常是海报的底色,不但充满了诗意,而且凸显了主题,充盈着一种独特的艺术魅力。

三 水墨海报设计应观照的两个层面

水墨艺术作为中国传统文化的代表性符号之一,传达着东方文化的神韵,受到世界人民的喜爱。水墨元素在现代海报设计中的应用,不仅仅单纯地作为造型语言、营造画面的意境,更是信息美的体现,因此设计师应在认知水墨艺术和创意表现上多下工夫,取其精华,发挥水墨艺术的特质因子,赋予海报设计以视觉生命。1)认知水墨艺术。中国传统水墨艺术不受时间和空间的限制,以东方哲学精神看待人与自然的关系,追求“万物与我共生”、“天人合一”的境界。设计师应当掌握相关的艺术理念和表现技法,对水墨艺术的研习,将有助于设计师充分展现出水墨艺术的意蕴之美。2)创意是灵魂。独到的创意是水墨意蕴与海报设计融合过程中的结晶。只有在优秀的创意与适用的元素、形式浑然天成地结合在同一画面时,一张具有震撼力的作品才能够诞生。经济的全球化导致文化的趋同,已然引起世人警觉。各国纷纷关注重视自己民族的文化。中国的民族艺术文化,不仅指流传下来的纹样图案,更主要体现在长期形成的思维方式和哲学积淀;水墨艺术是中国人文思想的载体,必将成为设计师追求的艺术参照系。因为弘扬传统水墨艺术,契合了现代设计本土化的发展趋势和审美需求。

参考文献

[1]张来源.中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用.包装工程,2008.8.

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