动漫艺术论文范文

时间:2023-02-25 03:50:04

动漫艺术论文

动漫艺术论文范文第1篇

2006年教育部颁布的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》明确规定,公共艺术课程目标是“通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动等,树立正确的审美观念,培养高雅的审美品位,提高人文素养;了解、吸纳中外优秀艺术成果,理解并尊重多元文化;发展形象思维,培养创新精神和实践能力,提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力,促进德智体美全面和谐发展”。那么,动漫艺术教学能否实现以上目标呢?可能许多人对此是持否定态度的。于是,分析动漫艺术审美品格就成为正本清源、化解争议的根本途径。作为青少年群体喜闻乐见的一种艺术表现形式,如果单纯从娱乐性去理解而忽略了其自身的审美价值魅力,这无疑是对动漫艺术最大的不公。列夫托尔斯泰在其著作《论艺术》中指出:“艺术的创造能够在人的心里唤起一度曾经体验过的感情,并且在唤起这种感情之后,用动作、线条、色彩以及言辞所表达的形象来传达这种感情,使别人也能体验到这同样的感情———这就是艺术活动。从列夫托尔斯泰对艺术活动的定位,我们可以看出动漫艺术完全符合作为艺术活动的基本要素,大众对于其娱乐化的浅显认知来源于动漫艺术广泛的群众接受度以及部分动漫作品基于商业利益而展现的低俗格调。然而,这并不妨碍动漫艺术自身的艺术地位以及我们对好的动漫作品的欣赏。动漫艺术被广泛接受并不是因为它的娱乐性,而是其融汇了文学、绘画、音乐、电影的综合技能,创造出了一种符合广大青少年甚至成年人所喜爱的新型艺术表现形式。理查德•舒斯特曼在“实用主义美学”中主张“我不仅批判高级艺术那种疏远的深奥主义和总体性主张,而且尖锐地怀疑任何高级艺术产品和通俗文化产物之间本质的、不可逾越的区分。历史已向我们证实,一种文化的通俗娱乐(如古希腊甚至伊丽莎白时代的戏剧)可以变成随后时代的高级经典。实际上,甚至就在同一个文化时期,一件作品是作为通俗的还是高级的艺术发挥作用,取决于它被公众怎样理解和利用。”同理,动漫艺术是作为通俗的还是高级的艺术发挥作用完全取决于其受众以及社会群体对它的选择和认知。作为艺术教育工作者,我们如果无视动漫艺术被广大青少年喜爱的事实,而选择因动漫作品中的某些低俗存在而全盘否定或有意避讳的态度,那无疑是对动漫艺术的践踏和对学生教育的不负责任。负责任的艺术教育态度应该是去探究一个最根本的问题,即“动漫艺术具有何种魔力,让广大青少年甚至成年人对其喜爱之极”。针对青少年群体进行动漫审美分析,有助于艺术教育工作者合理利用动漫艺术的积极因素,实现其艺术教育作用。

西方“移情说”美学代表人物利普斯从审美心理学的角度阐释:“我们都有一种自然倾向或愿望,要把类似的事物放在同一观点下去解释。这个观点总是由我们最接近的东西来决定的。所以我们总是按照在我们自己身上发生的事件的类比,即按照我们切身经验的类比,去看待在我们身边发生的事件。”“移情说”为艺术教育工作者探寻青少年的动漫审美乐趣提供了绝佳的视角。动漫《ONEPIECE》(又名《海贼王》)是日本漫画家尾田荣一郎的动漫作品。该作品在日本国内掀起了极大的热潮,受到儿童青少年群体甚至成年人的广泛喜爱。在我国,这部风靡十多年的动漫剧更成为伴随“90后”一代成长的主要作品。根据笔者授课班级的反馈情况,《海贼王》在“90后”学生的心目中具有极大的影响力。他们在讨论这部作品时充满欢快、热情甚至激动。他们更在文中写到这部作品如何教会了他们坚持,如何在他们失败时给了他们再出发的勇气,如何告诉他们什么是真正的友谊……一部虚构的故事,却能够成为青少年学生在人生成长阶段的重要精神食粮,谁又能说它不是一部伟大的艺术作品呢?《海贼王》的故事情节虽是虚构的,可它渗透在情节中的勇气、坚持、友谊等品格力量是青少年群体在成长过程中最需要的。学生将发生在自己身上的事件“移情”至海贼王的故事情节中,在被动漫作品感动的同时满足自己心底的情感需要。“一方面主体通过移情赋予对象以生命;另一方面主体又有从客体中观照自我情感的审美需求。”动漫作品在这里所发挥的作用形象而强烈,对学生潜移默化的影响比简单的说教要更加真切和充沛。《海贼王》那一个个也许算不上优美的人物形象,展现的却是对青少年来说无比重要的人文关怀,谁又能说《海贼王》对青少年群体人文素养和审美品格的影响会小于伟大的艺术作品《蒙娜丽莎》呢?基于这样的现实状况,艺术教育工作者更应该主动将优秀动漫作品作为教学载体,通过对相关作品的解读,引导学生更好地理解作品,剖析自己的内心世界,并使学生感受到与其日常生活审美经验相对接的审美体验,帮助学生树立正确的审美观。

二、从接受美学的角度分析动漫艺术应作为公共艺术教育的审美对象

接受美学为将动漫艺术作为艺术教学载体提供了很好的理论依据。“接受美学的出发点或原则性立场是,读者(接受者)不是被动的,而是主动的,他在文本含义生成时扮演主动角色,并对作品的历史生命具有决定性影响。”一件艺术作品,如果缺乏了接受者的主动参与,并不被接受者从心底感受和认知,其审美功能毫无疑问会大打折扣。从此角度来看,日本动漫大师宫崎骏无疑是被接受度最高的一位动漫大师,其作品被人们评价为“将动画艺术上升到了人文的高度”。他的作品内容大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动等宏达的叙事主体,所采取的表达方式是将唯美的二维绘画艺术、天马行空的梦幻世界、离奇的童话故事和温情的人类情感相结合的动画叙事手法。其作品在广大青少年群体以及有着纯净心灵需求的成年人心里产生了巨大的震撼。《风之谷》中人类的暴行对于自然生灵残酷的伤害和最终自食其果的画面,让观者无不为之动容;《龙猫》中那憨态可掬的龙猫形象以及与小姐妹和母亲之间的点点温情更让人重温了童年时光;《千与千寻》中千寻的坚持和自我成长启发了无数少年在成长之路中自我探寻……从1984年创作成名作《风之谷》一路走来,宫崎骏用其动画人的坚守、人文者的思想力和艺术家的表现力,为广大观众创作出了一部部动画经典杰作。正如1922年法国影评家埃利•福尔满含感情所预言的:“终有一天动画片会具有纵深感,造型高超,色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐,较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”宫崎骏在创造一个个票房奇迹的同时,无疑也实现了这一预言。他用他的作品启发了一代代青少年思索人类与自然的命运,体味友情、亲情以及青涩的爱情,理解成长与坚持;他也用其作品精致优美的画风以及天马行空的想象让我们感受到了那一个个细节的美感存在和创想创意的魔幻之境。奥尔德里奇说:“将客观事物分成两种:物质对象和审美对象,同一事物能否成为审美对象关键在于这一事物本身所具有的特性。事物的这些基本特性决定着知觉的主体采取何种知觉方式(观察的方式还是领悟的方式)。如果事物的基本特性引起主体对它采取领悟的方式,那么该事物就将作为审美对象而存在,反之,观察方式下对应的就是物质存在。”被人们广为传颂、激发了一代代青少年的宫崎骏动画带给了人们太多感悟和赞叹,完全符合审美对象的特质。而且其作品广泛的接受度,为激发学生审美兴趣和深入解读作品的审美情趣打下了坚实的基础。

三、将动漫艺术作为公共艺术课程教学载体具有积极的社会学意义

在讨论将动漫作品作为公共艺术教育载体时,我们就不能不触及一个社会关注的话题,即如何消解动漫作品中低俗存在对广大青少年的不良影响。动漫作品中的低俗存在造成了家长和教育工作者对动漫作品的极度反感,因此,在这样的社会认知下,创作内容低幼化成为中国动漫发展的唯一方向。反过来,中国缺乏适合广大青少年阶层的动漫作品,加剧了青少年对以日本为首的他国动漫作品的热爱,这阻碍了青少年在人生重要成长阶段通过他们喜闻乐见的文化形式了解和学习中国优秀文化,也滋长了低俗动漫通过非正规渠道的大量传播。可见,中国传统教育中的回避和阻碍并不能真正影响青少年阶层对于动漫的热爱,反而会因缺乏正确引导,使青少年因认知不足而接触到不良动漫作品,进而受到不良动漫作品思想的侵蚀。将动漫艺术纳入公共艺术教育载体,和学生一起学习、讨论动漫作品所涉及的文学、美学、心理学、电影学、异国文化等意识形态,让学生透过自己喜爱的动漫作品深入了解和探讨作品背后的人文意义,能帮助他们从浅层次的欣赏上升至高层次的文化艺术体悟。学生只有提升了对动漫作品的审美情趣,才会自动分辨和远离低俗动漫作品,从而形成动漫发展和传播形态的良性循环。由此可见,由于动漫艺术所具备的综合性特征,将动漫艺术作为公共艺术教学载体,实现的将不仅仅是艺术与审美认知的提升和发展,还将通过作品中的艺术性、思想性以及文学性等丰富内涵涵养学生的精神世界。实现这一切的前提是,承认优秀动漫艺术作品作为公共艺术教学载体的合理性和必要性,并在此基础上通过对优秀动漫作品的深入分析研究,不断完善动漫艺术公共课程教学的课程体系,最终实现育人的目的。

动漫艺术论文范文第2篇

日本、韩国、美国和欧洲的动漫之所以能够成功,专业的动漫营销机构功不可没。其可以对动漫产业进行统筹规划、包装、经营、销售。每一部动漫作品将进行前期剧本、人物的设计,对后期衍生产品进行综合的开发、销售,在动画的格调、色彩等方面进行整体规划和适当的包装。对于这方面,国内动漫产业做的还很不足,但是对于这一点越来越多的企业达成共识,开始组建自己的策划团队,全方位地策划和包装新推出的动漫作品。对成功的一些案例进行研究,从中不难看出,有效地对动漫进行包装和宣传需要做到下面几点。

1.1具有较强的针对性

在早期的规划、宣传和推广过程中,对于目标群体进行正确和全面的分析,在此基础上进行相应的动漫作品方案。

1.2具有较高的时效性

如今现代媒体具有实时、快速、可复制的特点,动漫需要应用新媒体的这些特点对其进行推广、。这个过程要一环紧扣一环,把握时间的有效性,让当今文化产业迅速地对战略制高点进行占领。

1.3覆盖面要广

在财力允许的前提下,采用的推广方式不能单一,要联合多种媒体进行混合方式的推广,这样可以让覆盖面尽可能的广。如今网络特别发达,手机也是人们日常的必须品,因此采用网络媒体和手机平台的结合,这种宣传方式,几乎可以让社会上所有阶层的人知道。

1.4推动辐射性

这个是指对角色进行开发,对于动漫作品的衍生产品进行全面的发展和宣传,衍生产品可以存在于生活的各个方面,小到孩子的玩具,大到家用电器,都可以是衍生产品的目标。就利润来讲,动漫作品的衍生产品具有较大的市场,利润不容小觑,在这一点上,我国动漫产业做的还不够强。就最近几年耳熟能详的作品《喜洋洋和灰太狼》,在衍生产品上做得比较好,不仅涉及到儿童玩具,还涉及到各类娱乐工具等。

1.5互动性与持续性

让新媒体和观众进行互动,对于固定的消费群体可以联合其他媒体进行培养,这样就可以对动漫作品的后续推广、后续生产和衍生产品的制造培育良好的消费基础,这是保持动漫产业发展壮大的重要方式。

2对动漫角色进行的包装

动漫形象是动漫的核心,动漫中所有的人物以及虚拟的人物的总和被称为动漫形象。把这些“卡通形象”经过包装后形成“明星”角色,让其具有品牌效应,这样才可以让衍生产品的开发和营销最终完成,通过这些才可以让一个完善的、健康的动漫产业链形成。所以,一个成功的卡通形象可以推动整部动漫作品的可持续发展,让这个动漫作品具有深远的影响。目前外国漫画形象在中国大行其道,对此,民族动画产业要具有行之有效的策略,对卡通品牌形象的包装重视起来,目的就是加强国内动漫产业的发展基础。之所以会出现品牌,究其原因还是创造了和别人不一样的产品。在创建卡通形象的时候植入中国传统文化,这是有很强的独特性以及优势。优秀的民族文化为卡通形象的设计带来更多的优质资源,这些资源取不尽,用不竭。不仅如此,包装艺术还是表现在外的一种视觉感觉,同时还是策略的外在体现。用什么样的元素和形式去对卡通形象进行设计,怎样设计才可以让外国人所接受,才能够走出国门,是在对卡通形象进行包装时需要重视的。我国国内具有强大的动漫市场,要想让国产动漫取得快速的进步,就需要重视起品牌形象的包装。目前,动漫产业市场竞争非常激烈,要想在其中取得一席之地,就需要完整动漫产业链,带动动漫周边产品,这样才可以让国内的动漫产业健康发展。

3动漫语言的包装

时令性是在包装动画语言过程中要特别注意的,这样可以让动漫产品的欣赏性大大提升。在《功夫熊猫2》、《里约大冒险》等一些动漫作品中就体现得比较明显,其中夹杂了一些在网络上比较流行的语言,观众在对精美图片、美丽故事进行欣赏的同时,还会让这些流行言语所感染,给作品的整个形象增了不少彩。对于这一点,国内动漫作品可以在相声、喜剧和其他优秀的艺术品种中寻找灵感,那里具有丰富的可以挖掘的资源。此外,在包装语言过程中对于下面几个问题要重视起来。一是需要连贯的语言,和谐的声音。在动漫作品里,如果进行语言的分解后可以发现,一般不会像完整的一篇文章,而是被打断了的演讲,语言不连续,跳跃性高,语言和语言之间的逻辑也不是很强;要是一但让语言和图像匹配在一起,我们就会发现,整篇作品不可以缺少任何一个环节,他们是紧密地联系在一起的。在语言表现上并不是逻辑和画面的简单叠加,更不是纯粹的合成,而是互相渗入、相互包容、相互补充的。二是要注意通俗语言的使用。所谓的通俗语言,就是指我们所说的口头语言。如果语言晦涩难懂,让观众难以理解动漫作品的内容,在听觉上出现问题,也就会在视觉上造成疲劳,直接让观众对画面的理解出现问题。更进一步来讲,这部作品就不会给人们留下深刻的印象,也是导致其不能流行的直接原因。三是要言简意赅、表达准确。简单来讲,每一部动漫作品都是一种听觉和视觉的艺术,都是以画面为基础,以语言为基础,因此,语言的简单、凝练就显得特别的重要。

4动漫产品本身的包装与思考

4.1仿真型

这是复制动漫作品中的角色,对动漫作品中的形象和场景进行1:1比例的还原。这种具有高度还原性的作品产品,需要具有较强的设计感、较高的质量以及精细的制作,这些都会极大地吸引动漫爱好者。建设动画角色品牌的核心就是具有固定的观众群体,其中最著名的案例就是手办模型。

4.2大众型

也就是实际实用型,这类动漫周边产品,不同类型的划分是根据产品设计的难度来进行的,在产品的表面进行动漫标志的粘贴。就这种方式而言,没有必要进行过多的设计,只需要让产品和动漫作品进行简单的组合。特点就是单调、呆板,没有较高的视觉效果,质量不高,这对于较高级的动漫爱好者来讲也不会有太大的吸引力,更不用说让其去消费了。但是对于一般的动漫消费者来讲是会去进行消费的,这对建设动漫品牌以及作品的传播是一个不可多得的动力。还有一种是巧妙把造型和产品结合在一起,利用动画形象本身的特点打造产品的配置和功能,制造出的产品是一个三维的动漫形象,让动漫形象在作品中的形象最大化的突出。这种效果是非常独特的,让动画作品中的形象与现实更紧密地结合在一起,新颖巧妙的设计,具有很强的竞争力,对于各个阶层的动漫爱好者来讲吸引力是非常巨大的,可以形成强大的购买群体,让动漫品牌的建设更具有成效。

4.3个性型

在对动漫角色进行诠释和再创造的时候使用的是一种比较奇怪的方式,或将寻常中没有用于动漫消费产品制作的形式进行少量的设计和制作。如今的社会对于创造力和个性化比较推崇,对于这个设计方案来讲,将会是一个不错的选择,它具有显著的优势,类型比较少,市场比较大,几乎不存在竞争压力,在提高动漫品牌的影响上具有显著的优

4.4民族风

在动漫产品制作的过程中加入具有特色的民族文化,在对动漫作品推广的过程中渗入民族传统文化,这对于文化品牌的传播以及动画品牌的建立,效果会比较突出。

5结语

要想让我国的动漫产业做大做强,在竞争激烈的动漫市场占有一席之地,就很有必要把包装的艺术融入动画创作中,突出包装艺术在动漫作品的风格、人物、情节和语言上的积极作用,基于中华民族的丰富文化资源,对其进行深入的包装,力争形成具有中国特色的动漫产业,让我国的动漫产业做大做强,让其成为世界了解中国传统文化的捷径。

动漫艺术论文范文第3篇

涂鸦艺术特殊的艺术语言

涂鸦艺术因其特有的表现手法和艺术语言而具备强烈的视觉冲击力和情感张力。其一,涂鸦艺术作品通常造型夸张简洁、色彩明亮、对比强烈。随意的线条与线条之间有很强的张力。作品个性十足,画面力量强大。比如,最具代表性的涂鸦艺术家——英国涂鸦艺术家班克斯(Banksy)喜欢以动物形象为创作题材,如大象、猴子、老鼠等。其二,涂鸦艺术的创造力源自艺术家对生活的感触,作品往往带有批判性寓意。班克斯的许多作品都以反战为主题(图1),具有强烈的政治讽刺意味,痛斥时弊。正如他自己所言:墙是个很大的武器,它是你可以拿来打击触动某人的、最下流的武器之一。其三,涂鸦艺术具有广泛的大众参与性,并且不存在艺术创作的规范。涂鸦艺术没有刻意追求艺术审美,创作自由、即兴。很多涂鸦艺术家并不是科班出身,正因为如此,每一幅作品都体现了涂鸦艺术家的个性特点,并能用最直白的方式表达创作者内心的情感。其四,涂鸦艺术作品创作于街头,表现媒介和手法多样,甚至带有一些表演艺术的性质。这种偶发的灵感往往使涂鸦作品能够超越传统媒介作品。比如博桑科(MichaelBosanko)的“WeComeinPeace”系列光涂鸦作品,光产生的线条和周围环境能够形成精彩纷呈的相互作用,有趣而绚美。

涂鸦艺术在动画创作中的运用探讨

艺术表现就是要追求一种陌生感。所有的艺术形式一定要有一种陌生感,这是人的一种心理需求。动画从其诞生之日起便显示出了其他传统艺术形式无法比拟的优越性,人们的普遍心理是寻求生活中无法存在而艺术却能表达的东西,动画艺术恰好迎合了人们的这种需求,这就是动画艺术形式的本身魅力所在。动画从剧本到角色造型都一定是夸张的,是比现实生活更美的。一部好的动画作品是将文学、音乐、美术用抽象方式融合在一起的、最完美的艺术。动画艺术的灵魂是人性的表现,但是动画有它自己的特点,动画的形式更自由,它可以随心所欲,动画更容易表现人的内心世界,让人得到心理满足。

②就是说,动画创作与涂鸦创作存在着共同的特征,这是动画与涂鸦艺术创作相通的地方。将涂鸦的创作融合到动画创作中,这样的动画作品会让人感觉它就是城市生活实实在在的一部分,有些会让人会心一笑,有些则会让人思绪万千。这也正是一部好的动画作品真正要传达的东西。好的动画作为好的艺术作品,最重要的是它的灵魂。涂鸦的不同艺术形式定会为动画创作开辟新的思路。在创作媒介上,可以说涂鸦的创作媒介无所不在,如一堵破败的墙壁、街头一幅宣传广告招贴、产品的包装盒、公路地面等。涂鸦艺术被创作于本身就带有交流性的公共空间,在这样的一个空间里涂鸦与其他的视觉元素相互融合便可产生比图案本身更多的关联性信息。在这样一种语境下,那些看似孤立无意义的图像便显现出强大的力量。涂鸦艺术在表现形式上有随意、放肆的味道,线条尖刻有力,如行云流水般一气呵成。

线条与线条之间充满强大的张力,造型语言夸张简洁,色彩对比强烈。涂鸦艺术不刻意追求艺术审美性,只是用一种最直接的方式表达创作者内心的情感,给人畅快淋漓的感觉。涂鸦艺术给人的视觉感受与传统艺术也是不同的,涂鸦艺术没有规范,没有任何创作原则的束缚,画面具有张力,没有任何逻辑可言,每一幅作品都充分体现了涂鸦艺术家自身强烈的个性特点。而这些都是动画创作可以借鉴的,因此将涂鸦艺术用于动画创作,定会对动画创作产生推动作用。

《迷墙》(PinkFloydTheWall)是由艾伦•帕克导演的一部电影,电影中有很多动画场景,那些带有涂鸦性质的动画形象,如雄鹰、铁锤、十字架以及两朵娇艳欲滴的花,无不让人印象深刻。电影中的动画场景创作手法十分类似涂鸦,具有简洁夸张的造型、跳动性极强的画面(图2)、震撼的摇滚乐,整部作品没有运用传统的叙事手段,而运用随意自由的创作手法,故事情节没有逻辑。其中反战情节的动画场景(图3)运用了涂鸦创作中直白的反战语言,让人不禁联想到涂鸦大师班克斯的反战题材作品。毫无修饰的血腥画面犀利地表现出战争对人性的摧残。动画效果对这部影片思想的传达起了关键的作用。战争的破坏性、人性的善恶、精神的摧残,完美地体现了美与丑、神圣与肮脏。这部上映于1982年的作品,每一个画面都传达着导演内心的情感,作品有强烈的感染力。

涂鸦艺术在发展过程中延续了波普艺术,已经渐渐成为波普艺术最重要的一个阵地。《黄色潜水艇》(YellowSubmarine)是导演乔治•杜宁1968年的作品,该作品结合了披头士的音乐和波普视觉艺术,其中大量的色彩语言是对涂鸦艺术在动画创作中应用的一次肯定。画面中鲜明的色彩对比、大量的纯色运用、造型上的夸张处理手法(图4)也体现了涂鸦创作的特点。看似荒诞的人物形象,符合披头士成员当时偏爱的超自然冥想主张。动画中也用到了光影涂鸦的手法(图5),增强了作品的玄幻色彩。镜头中头像色彩变换采用了涂鸦创作中纸模涂鸦的处理手法。涂鸦手法在动画中的运用使作品塑造了饱满的人物形象,将爱与和平的主题诠释得非常完美。

涂鸦艺术手法对动画创作的价值及启示意义

艺术创作的生命在于它真切地带给我们心灵上的触动。真正具有灵魂的动画片虽然具有不同的风格、不同的创作手法,但都有深刻的内涵,都传达了导演的内心情感世界,充满个人风格,有深刻的社会思想包含在其中。涂鸦艺术语言与动画创作的结合,定会为动画创作开辟一条新的思路,开创一个更加广阔的空间。

动漫艺术论文范文第4篇

文化是人类精神的传承,决定着人的价值观和生活模式。从社会层面看,文化包括以下4个方面:主导文化、高雅文化、大众文化、民间文化。艺术的媒介化使得越来越多的大众文化产品进入到人们的日常生活中,其中大众文化已经成为文化的主流。动漫作为一种大众文化形式,它不仅具有娱乐的功能,同时还给亿万观众以思辨的启蒙、想象的启发和美感的教化,有些甚至可以改变人的生活。心理学家的一项调查显示,在人们接受的外界信息中,83%以上是通过眼睛获取,11%借助于听觉,3.5%依赖于触觉,其余的则源于味觉和嗅觉,视觉获取信息的形式是我们日常生活中信息的主要来源。动漫产业就是一个最具代表性的例子,动漫内容、动漫衍生产品对人们的感官起到全方位的刺激,这使得动漫具有强大的影响力,从事有关动漫衍生产品方面的研究就显得更有必要。当代文化艺术又以强烈的时代特征展示着其灿烂的多元化,当代文化艺术不仅自身具有无可媲美的成就,同时也在滋润着动漫文化产业的发展,它为动漫产业提供新鲜的血液和创作的源泉,其文化的价值也从动漫产业中得以体现。动漫衍生产品的价值是由衍生产品的使用价值和动漫形象的“符号价值”共同构成,两种价值结合产生了促进的作用。如动漫人士金城所说,“动漫是个商业和文化结合的产业,两者缺一不可。”动漫又是一个以内容为王的行业,内容决定形象的生命力,一个以优秀动漫形象为前提的衍生产品将创造出超乎想象的价值。米老鼠和史努比两个动画形象衍生的关联产品在全球范围内的收益每年都超过500亿美元。调查表明,中国卡通业市场效益排在前五位的无一不是“洋玩意儿”:史努比、米老鼠、Kitty猫、皮卡丘、机器猫。中国市场中的卡通动漫形象欧美、日本占据了80%的份额,而国产份额却占不到10%,产值从侧面反映了动漫的传播广度和宽度。中国动画没有创造出世界范围内有影响的动画形象,这个问题的存在不是中国没有成功的动画形象,而是中国的早期经典的动画形象依然躲在屏幕后方。曾有记者采访一些年轻人,问他们为什么不买中国的传统动漫形象衍生产品,被采访的很多人认为他们想买,但市面上却不见得有卖的。这就说明我们忽略了已经在大众心目中产生极为广大影响的动漫形象的产品价值,让拥有深刻历史积淀的齐天大圣、哪吒等国产动漫形象失去了应有的价值。而这些形象又很好地承载着中国传统文化的精髓。承接传统文化,并依附当代文化,它们为动漫产业,特别是动漫产业中具有附加值的动漫衍生品提供了成熟的社会认同和消费市场环境。我们需要的是孵化,从文化艺术到动漫产业的成果,从动漫产业链的实体部分找出原因,使本土文化得以通过动漫形式获得更好的认同和推广。

二、国产动漫衍生产品开发中的问题和对文化传播的影响

(一)建立动漫衍生品的品牌意义

动漫作品中塑造的动漫形象是衍生产品开发的源头。从中国动漫出现至今,深入中国人心中的动漫形象是有的。良好的品牌意识需要对动漫形象进行长期的培育。李中秋称,“原来国产的动漫一直都是由国家来做,政府投资,全国性的制作。如《大闹天空》这样的精品,其美术设计由当时中央美院的院长张光宇担任,不可谓不精良。但就是缺乏市场化的环境和手段去运作。”这就是为什么深入人心的动漫形象却没能实实在在地走入人们的生活。品牌意识的建立是动漫衍生产品的重要环节,缺少商业的认同,必然造成动漫明星的冷藏。中国大量的动漫企业每年都在为国外的大制作动画片代工,中国是目前全世界玩具生产大国之一,但面对我国动漫产业的现状,如何有效地利用现有资源,培养本土文化动漫形象,积极运作以动漫形象为衍生品的消费市场,这需要的是系统的规划和对消费市场的培育。确立自身品牌意识,以市场化运作经营动漫相关产品,这是国产动漫发展的必然之路之一。

(二)加强版权保护意识

2001年中国加入WTO之前,国内的创意产业品牌意识模糊,在触及版权问题后,全国范围内展开了版权问题的教育。中国的盗版是让所有创新行业人士头疼的问题,但如果辩证分析它,盗版又扮演了多面角色:一方面盗版占据了原创者的市场份额;另一方面盗版迅速提高了产品的知名度。就像广州原创动力负责人在市面上看到许多连他们都还没有意识到要开发的产品上印有自己产品图案的商品时,他们既生气又有丝丝开心,生气是因为侵犯了其公司的版权,欣喜的是他们发现其产品如此受消费者的欢迎。在这种矛盾下,他们并没有完全单纯地打击盗版,而是顺其自然地发展,将喜洋洋与灰太狼动漫形象授权给盗版商,很好地解决了盗版与版权之间的问题,同时为市场的良性发展提供了借鉴。当代文化艺术是一个硕大的资源宝库,我们应该合理利用,而不是贪婪破坏。

(三)探索中国动漫产业链发展

伴随着政府的政策鼓励,动漫企业得到了长足的发展,但急功近利的行为却成为中国动漫公司发展的普遍现象。但“利润最大化”观念并不适合衍生产品的开发路线,动漫衍生产品开发是一种长线开发,必须伴随着有生命有文化的动漫形象生存。“目前国内动漫行业对动漫的认识普遍处在初级阶段,市场投资非常盲目。”金城指出,部分动漫公司管理层在缺乏前期市场调研、缺乏创意投入和策划的条件下,盲目且过渡看重作为动漫产业后期的衍生品开发。动漫产业的运转如同一个有序链条,一环紧扣一环,各个单元组合成了一个合理、完整的产业链。以日本动漫有整套产业模式来看,其基础是漫画,依附漫画原创作品推出传统平面刊物,再接下来,将动漫作品搬上荧幕甚至是屏幕,最后是动漫衍生产品推出以及品牌授权和服务。中国动漫企业很多没有按照日本动漫产业链的有序和合理性布局,产业链环节混乱无序,但对衍生品的开发和授权却急功近利。中国的受众不像日本受众有着全民的漫画情节,如何发展中国的动漫产业链一直是许多专家学者研究的问题,有人称智能手机时代也许会成为中国动漫链形成的一个契机,随着智能手机的普及,动漫产业链将会伴随着移动互联深度发展。

(四)提高衍生产品质量,维护动漫形象权益

衍生产品动漫产业的最后一环,如果动漫内容做不好,衍生产品授权基本无人问津。没有衍生产品的后续支持,卡通形象也会昙花一现,伴随着电视播放的结束,一部投资几百万的动画片就销声匿迹了。所以衍生产品与动漫形象相互呼应,相互成长。目前由于中国盗版猖獗,企业发展急功近利,衍生产品的质量大大受到影响,随着大众生活水平的提高,对身边物品都提出了较高的品质要求,粗略的产品不会给受众留有美好的印象,动漫衍生产品亦是如此。我们反观美国的变形金刚,为什么这个形象能存活这么多年,重要的原因是好的内容加精良质量的衍生产品,在优质衍生产品承载下,动漫形象在几十年后依然以极高的身价出现绝非偶然。这个事实说明优良的动漫产品可以延续动漫形象的寿命,动漫形象存在才有文化传播的可能。

三、结束语

综上所述,动漫衍生产品的诞生是基于当代文化基础上产生的优秀动漫艺术。对动漫产业的扶植促进了优秀动漫形象的产生;动漫产业的深度发展促成了动漫衍生产品市场占有。优质的动漫衍生产品会促进动漫形象的传播,基于当代文化基础上产生的动漫形象的广泛传播也必将促进本土文化的宣传。所以动漫产业应该遵循一种良性的、循序渐进的发展,从而为相关行业创造优质的生存环境。当代文化艺术和动漫产业是相辅相成的关系,合理利用资源,将资源利益最大化,达到互赢互利的目的,这是本文最终所期望的。随着时代的发展,更多优秀的动漫形象必将在当代文化艺术的摇篮中诞生,让我们拭目以待。

动漫艺术论文范文第5篇

在社区大学的牵头之下开展的首届培田春耕节,是“爱故乡计划”的一部分。设置了牵

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申明:本网站内容仅用于学术交流,如有侵犯您的权益,请及时告知我们,本站将立即删除有关内容。 2012第一届

在社区大学的牵头之下开展的首届培田春耕节,是“爱故乡计划”的一部分。设置了牵牛比赛、插秧、春耕节晚会等活动,也第一次实现了“春耕祭祖”的形式。 2013第二届

从2013年开始,明确了春耕节的目的与宗旨,是“通过挖掘乡土文化,恢复和创新春耕庆典传统,活跃村庄公共文化,增进村民乡土认同,重拾人类对土地和自然的尊重。”同时举办了培田乡土影像展,希望通过影像记忆唤起人们对于家乡的情感。同时举办首届“海峡乡村文明发展论坛”。林生祥、钟永丰等民谣歌手也来到培田进行表演。 2014第三届

举办“社会建设论坛”,探讨乡村建设的发展经验,同时举办当代乡土影像展,展出福建本土摄影师、导演所拍摄的纪录片;举办“影像与乡土论坛”,以内地、台湾、香港影响作者的不同视角,探讨乡村问题的思考与实践;同年,南山书院揭牌。 2015第四届

在古民居内举办“海峡乡村文明论坛”,来自高校和研究机构的专家学者对于“乡村建设的在地化实践”进行探讨;举办“大地民谣音乐节”;引入“百万游客V游清新福建体验活动”等旅游配套活动。 2016第五届

动漫艺术论文范文第6篇

>> 谈传统文化元素在动画教学中的运用研究 中国传统文化元素与动画造型设计 动画造型当中传统文化元素的应用 古镇传统文化与时尚元素的共生研究 国产动画片中传统文化元素的研究 浅谈中国传统文化元素与现代环境设计的结合与应用 现代动画艺术与中国传统文化的结合 现代平面设计与中国传统文化元素的结合 浅谈传统文化与语文教学的结合 传统文化与高职院校思想政治课结合的教学研究 浅析中国传统动画电影的传统文化、艺术元素 动画片《喜羊羊与灰太狼》的中国传统文化元素运用探析 浅析中国传统文化与动画的融合 浅谈日本动画中的剑与传统文化 论述动画与传统文化之间的关系 浅析动画与传统文化的关系 时尚元素与传统文化基因的完美融合 中国传统文化元素在动画造型设计中的运用 浅谈动画影片创作中的中国传统文化元素 传统文化元素在动画电影《秦时明月》中的运用 常见问题解答 当前所在位置:中国论文网 > 艺术 > 动画教学与传统文化元素结合的研究 动画教学与传统文化元素结合的研究 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款!安全又可靠! document.write("作者: 修瑞云")

申明:本网站内容仅用于学术交流,如有侵犯您的权益,请及时告知我们,本站将立即删除有关内容。 摘 要:当前中国动漫在市场占有和创作上都深受国外动漫的冲击,而中国动漫曾有过辉煌的过去。挖掘浙中传统文化,以动漫的形式加以创作,从题材内容和表现形式两方面从传统文化资源中汲取营养,走民族化之路,创作出符合市场需求、具有浙色价值的作品,更新浙中地区动漫教育教学研究突破点。关键词:浙中传统文化;影视动画教学;文化转型中图分类号:G40-03

文献标识码:A

文章编号:1005-5312(2010)18-0155-03网络时代下,传统文化元素在中国动漫的发展历程中的运用可谓比比皆是,中国动漫在21 世纪的发展蓝图,将民族传统文化比作是中国动漫的创作之“魂”。传统文化的动漫传播不仅关系着本土原创动漫发展瓶颈的突破,更是紧密联系着传统文化如何搭载影视、网络等新媒体优化传播效果,进而在全球化语境下更好弘扬传统文化的魅力,彰显异质文明的特质。因此,浙中传统文化的精髓加以挖掘和创作,将动漫设计与中原传统文化结合, 走民族化道路, 有利于传承浙中传统文化,更促进浙中文化产业转型和发展。一、浙中文化产业概况与现状浙中历来都为文化礼仪之邦,历史上讲学群起,书院迭兴,传承至今的历史文化遗产数量众多。2007年国务院正式批准金华市为国家历史文化名城,丰富的文化资源,具有鲜明的地域特色和很高的经济发展价值,为浙中文化产业发展提供原创性资源优势。尽管浙中文化产业近年发展迅速,处于杭州国家动漫产业基地的辐射区域,拥有“东方好莱坞”的横店影视城作为依托,然而目前浙中文化产业主体没有得到足够的重视,以中小企业和个体户为主,文化产业层次较低,主要分布在文化旅游、娱乐、文化产品的生产和销售等领域,企业规模明显偏小,效益不高,主要以劳动密集型为主,还没有形成一批在国内外有影响的大型文化企业特色。但目前资源创新开发意识还相对薄弱,缺乏系统超前、视角独特的二次开发。比如:金华的非物质文化遗产众多,居全省前列,但文化艺术服务业占全省的比重不到6%,还缺乏有影响力的文艺团体和艺术表现形式;但广播影视服务业增加值占全省的比重不到5%,在影视服务方面还是在代加工阶段,缺少具有较大影响力的本地影视制作主体。另外,有些著名的旅游资源尚未发掘出深邃的文化内涵,缺乏旅游主题吸引物等。作为“文化朝阳产业”的传媒业、出版业、网络业、影视动画行业等的快速发展对一个国家或地区的发展将产生巨大的社会效益和经济效益,也将是文化产业发展的主体力量。但是,随着现代传媒、动漫游戏、数字视听、网络文化、会展博览等新兴文化产业的逐步兴起,使金华在这些方面人才匮乏问题凸显,尤其缺少能融合文化资本运营、文化艺术商务、网络及多媒体文化服务等多种知识的优秀人才和文化与经营复合型人才,因而在一定程度上阻碍了文化产业向广阔的新兴领域发展。二、浙中传统文化融入动漫创作的意义“动漫是一种能够代表一个国家民族精神的文化”。 翻开金华历史书籍,有关神话历险、寓言故事、土特产来由等各种题材众多。如黄大仙的传说、酥饼的由来、火腿与宗泽、道情的故事等等,这些文化传说都有待挖掘和传承。将浙色传统文化运用于动漫创作之中,有利于传承浙中非物质文化遗产, 因此发展浙中地区的动漫业,不仅仅是开拓市场的需要,更是传承中华文明,进行爱国教育和培养青少年健康成长的需要,同时也能够带动金华地区地方经济的快速发展。(一)丰富艺术形象浙色传统文化通过适当的途径运用于动漫创作之中, 这也是中国动漫产业繁荣发展的必然趋势。浙中地区艺术造型语言非常丰富, 蕴涵着丰富的人生哲理和民族文化,这些传统文化可以丰富动漫的艺术表现形式, 将地方本土文化语言成功运用于动漫创作之中, 同时结合人们现代的审美需求, 就能够创造出使广大观众喜爱的动漫作品。(三)传承民族文化动漫作品可以通过网络传播、新媒体传播,成为浙中地区发展的主要媒介,有利于提高传统文化的地位和知名度,进而达到挖掘和传承浙中传统文化的目的。在千百年的发展历程中,积淀了厚重的民族底蕴和丰富的文化内涵, 负载着中华民族特有的民族气息, 表现着浙中人民特有的思维方式、价值取向、审美观念,特别是金华婺剧、道情等民间艺术表现形式,以及浙中剪纸风格、婺州窑等艺术形式,都

能够在动画形式的推广下创造出新的艺术价值。(四)振奋民族精神

浙中传统文化历经发展, 已形成了一整套独具特色的文化体系。作为人类精神文化的艺术形式,通过网络时代下的传播,能够与动漫设计成功结合,更有利于激发广大人民群众的民族自豪感和爱国主义热情, 是爱国主义教育、振奋民族精神和进行青少年成长教育的重要形式。(五)转型升级推动科学发展,创业创新加快浙中崛起 浙中位于杭州国家动漫基地的辐射区域,政策对动漫发展有着侧重,各种政策为动漫从生产到发行渠道上提供了相对充分的政策支持,《国家十一五时期文化发展规划纲要》制定的文化产业发展目标中,国产动漫振兴工程被列为重点发展的文化产业。在浙中兴起动漫振兴,将浙中浙中传统文化以动漫形式加以应用推广,有助于推动科学发展和文化经济的转型升级,加快浙中崛起。三、浙中传统文化在动漫形象设计中的应用(一)国内动漫形象研究从迪斯尼的《花木兰》到梦工厂的《功夫熊猫》,还有日本动漫界大量以中国《西游记》等文学经典和传统文化等为素材的作品,中国文化、中国元素已经成为近年来影视等文化产业挖掘和运作的重要素材来源。中外动画片已经出现了很多将中国传统文化元素与动画创作成功结合的例子, 如中国动画片《骄傲的将军》中的角色造型成功借鉴了京剧脸谱的形式; 剪纸片《草人》模拟中国工笔花鸟画的形式; 《猪八戒吃西瓜》采用了民间剪纸的艺术形式;《功夫熊猫》虽然由西方制作,却充满了东方神韵,设计师把中国元素与动画制作融会贯通,大量采用了古典音乐,竹笛、二胡等中国传统乐器与精致的画面可以说是相映成趣,是一部中国元素大全的电影。1962年, 万氏兄弟制作的蜚声海内外的动画电影《大闹天宫》,其主角孙悟空、玉皇大帝、巨灵神和四大天王等造型设计均借鉴了中国传统艺术中的京剧脸谱、门神、民间年画、剪纸等艺术形式,极具民族特征,赋予了动画造型及动画片强烈的民族文化特色。金华地区历史文化和艺术造型语言非常丰富,特色传统文化可以丰富动漫的艺术表现形式,把这些传统的、历史的本土文化语言成功运用到现在的动漫创作之中,将金华道情与金华历史文化故事,结合当代人的审美需求,就能够创造出深受广大观众喜爱的动漫形象。

历史文化的传承和动画产业的兴起是密不可分的,由国家文物局主办,国家广播电影电视总局、国家宗教局、等单位支持举办的中国文化遗产动漫大赛活动已成功举办两届,它是秉承“保护文化遗产、传承民族文化、创新文化产业,打造中国文化软实力”之宗旨,立足两大基点:用动漫手段讲述文化遗产故事,用中国元素丰富动漫作品内涵。通过让古老的文化遗产焕发新的生命力,为当下的文化产业提供创意,真正实现文化遗产惠及百姓的根本目标。高举“ 遗产”与“动漫”两面大旗,联手地方,声动全国,倡导以公益促进文化遗产传承和文化产业发展,以学术资源和媒体资源加入活动宣传,为中国文化遗产发扬光大各尽其力。

2009年3月,中共中央政治局常委、国务院总理视察湖北省江通动画股份有限公司时就指出:“动漫产业服务的对象主要是儿童,也包括成年人,动画创作生产意义重大,要把中国的文化走向世界,要在世界展示中国的软实力。首先让中国的孩子多看自己的历史和自己国家的动画片。”温总理的讲话深刻的警示我们要多创作反映自己国家、民族文化的动画片,这对于青少年的健康成长、人格塑造、对于引导他们树立正确的人生观和价值观。动画片应当为青少年对文化认识与传承的有效方法。在政策的指引和动漫工作者的努力下,发展动漫产业是我国壮大文化产业的一项重要内容,我国动漫产业在政策支持下加快发展,麦兜、喜羊羊是国产动漫界的惊喜。 (二)浙中动漫发展的转型思考专家估计,中国动漫产业还有3000亿元的发展空间,这亟需要国家政策的扶持。财政部和国家税务总局联合对外了扶持动漫产业发展的有关税收政策,强调重点鼓励国内动漫产业的自主创新能力。浙江各地也在纷纷打造动漫产业。例如, 杭州已打造成 “国家动漫产业发展示范基地”,宁波北仑港的动画行业基地也正如火如荼地开展建设。金华作为“中国电子商务创业示范城市”,电子信息作为金华开发区的主导产业之一,也应加速带动相关动漫行业发展。

金华历史文化遗产除了它的文化价值,更体现在可挖掘的商业价值。总所周知,动画形象的价值、衍生产品的开发是占据动画产业商业价值中最大的一部分。《功夫熊猫》、《喜羊羊与灰太狼》等动画模式在国内国际大受热捧,更是在商业授权和衍生产品开发中获利。小到一根笔、衣服上面一个图案,日后会产生的效益生命力长久,且对文化的传承有很大帮助。金华的酥饼、火腿、佛手,试想这些传统特产如果在宣传和产品形象上赋予新的表现形式,以及金华婺剧、道情等民间艺术表现形式都能够在动画形式的推广下创造出新的艺术价值。戏剧化的动作和锣鼓点子,取材民间神话、故事传说等题材,就是民族化。这类题材中的确包含着深厚的文化性,然而要看到题材只是一种媒介,通过它传播的思想观念、文化立场才是其精神本质。因此,我们在动漫创作中继承传统文化时,一定要把握好民族文化的要领,领悟民族化的核心精髓,将民族的文化性视作民族化的本质。四、浙中动漫在全国动漫产业发展中的积极作用浙中地区有众多已经作为世界文化遗产和非物质文化遗产的项目,这些文化宝藏的典型性是我们必须重视的,抢救和保护“化石”的工作本身就迫在眉睫。从我做起,从现在做起,加快步伐,弘扬民族文化,让中国浙中地区的动漫坚定地走出一条属于自己的道路。创作和生产出具有浙中地

动漫艺术论文范文第7篇

>> 最贵的鱼・最贵的螺 免费是最贵的 最贵的土菜 做最贵的生意 最贵的项链 最贵的时间给谁 最贵的脑子等 最贵的是“笨蛋” 美国最贵的城市 免费的才是最贵的 史上最贵的胡萝卜 最贵的100名CEO 最贵的法国大选 最贵重的是生命 最贵的蛋是“笨蛋” “最贵州”的产业力量 史上最贵的错别字 善心是最贵的贵人 我买过最贵的东西 最贵的矿泉水 常见问题解答 当前所在位置:中国论文网 > 艺术 > 最贵作家和最贵文学的未来 最贵作家和最贵文学的未来 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款!安全又可靠! document.write("作者: 姚玮洁")

申明:本网站内容仅用于学术交流,如有侵犯您的权益,请及时告知我们,本站将立即删除有关内容。 “唐家三少”的长篇小说《绝世唐门》

如果说2014年网络文学还是陈天桥、侯小强、吴文辉三个男人的恩怨,2015年这个市场已经开始书写马化腾、马云、李彦宏的故事了。

2014年底百度文学成立,对纵横中文网、熊猫看书、百度书城等网络文学品牌和内容进行整合。本来是盛大、腾讯、百度三足鼎立,结果腾讯文学合并了与自己斗得一地鸡毛的盛大文学,成立阅文集团。然后就是阿里进军网文。

BAT就此全部进场。

根据易观智库2014年第三季度数据推算,两强联手,阅文集团占据的市场份额至少在六成以上。更主要的是,比较BAT的起点,阅文集团拥有最强大的作者资源――旗下几大平台号称有400万注册。

于是,阿里文学总编辑周运提出:“我们将推出颠覆性版权合作政策,给予合作作者和版权商最大幅度让利,愿意将作品的出版、动漫改编、游戏改编、影视改编的版权利润全部让给合作方。”

对作家如此大幅度的让利,也被外界解读为“挖神大战”。

相比之下,百度文学虽有强势渠道资源,却缺乏内容,收购纵横中文网后的近一年内几乎没有什么大动作。所以刚刚传出腾讯接洽收购百度文学的说法,只是被两家辟谣。

总之,出于控制产业链上游产业的目的,网文作家水涨船高已是不争的事实。

“唐家三少”连续3年坐庄网络作家富豪榜第一名:2012年是2650万元、2014年是3300万元,2014年是5000万元。

传统作家方面,2014年“中国作家富豪排行榜”榜首是张嘉佳、1950万元,2013年是江南、2550万元,2012年郑渊洁、2600万元。虽然业界对此多有质疑,但传统作家与网文作家的身价差异大体如此。

在天价书酬的另一面是天量读者。特别是随着今天网络文学读者的成长,网络文学对于中国人思想、意识和生活的影响将越来越大。它通过手机,把上亿不读书的中国人带入到文学的世界。

此前广电主管部门《关于印发 关于推动网络文学健康发展的指导意见 的通知》亦称,积极引导网络文学讲品位、重格调,弃粗鄙、戒恶搞;建立网络文学内容质量管理长效机制,健全作品抽查、阅评制度,完善符合网络文学作品出版特点的审读流程及管理办法。

显然,现在的网络文学还是一种青春文学:励志、创业、魔幻、校园都是畅销主题。网文作家也更愿意迎合读者,或者说重视“读者体验”。

结果传统作家因此批评他们“过分商业化”,而且从来不愿意把这种特殊创作模式作为一种正式的文学流派或改革。

一位著名作家、评论家,《长篇小说选刊》编辑部主任马季曾如此表达他的担忧:“现在的问题是理论批评界对网络文学的关注不够,传统的批评话语一时又难以准确‘描述’网络文学的现状。”

在他看来,虽然有大学开设“网络文学研究”的相关课题,但在网络文学现场几乎听不到批评家的声音,“网络文学的批评体系不可能在一夜之间形成,它一定是在作家、批评家和读者的磨合中慢慢培育出来的。”

动漫艺术论文范文第8篇

>> 谈谈“登堂入室” 登堂入室 小灵通登堂入室 借助方法 登堂入室 培养兴趣 方可登堂入室 快乐柠檬:让奶茶登堂入室 登堂入室保证金 Oracle身份管理登堂入室 植物伟哥 登堂入室上餐桌 包袱皮,从浴室登堂入室 警惕“江湖游医”登堂入室 数字艺术首次登堂入室 让“活动教学”登堂入室吧 循序渐进 登堂入室 西班牙绘画登堂入室的奠基 登堂入室实至“明”归 登堂入室话科学检测 面对文言文,生本教学如何登堂入室 大成拳登堂入室的法门 法定“第三者”登堂入室…… 常见问题解答 当前所在位置:中国论文网 > 艺术 > 网络文艺如何登堂入室 网络文艺如何登堂入室 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款!安全又可靠! document.write("作者: 郑秋轶")

申明:本网站内容仅用于学术交流,如有侵犯您的权益,请及时告知我们,本站将立即删除有关内容。 2014 年9 月26 日,中国首部原创网络动漫舞台剧《十万个冷笑话》在上海上戏剧院开始首轮演出

2015年9月11日,中共中央政治局审议通过《关于繁荣发展社会主义文艺的意见》(以下简称《意见》)。会议指出,文艺是民族精神的火炬,是时代前进的号角。实现中华民族伟大复兴,离不开中华文化繁荣兴盛,离不开文艺事业繁荣发展。

这是继2014年召开文艺工作座谈会之后,时隔一年,中央再次对文艺“发话”。一如那一次座谈会两位网络作家现身引起极大关注,《意见》也指出,要“大力发展网络文艺”。

历经20多载起伏,以网络文学为代表和源头的网络文艺从边缘走向中心,正在成为主流文化的一部分。

“我想,在《关于繁荣发展社会主义文艺的意见》的推动下,网络原创文学的未来,将更加值得期待。”中国最大的网络文学企业――阅文集团CEO吴文辉告诉《t望东方周刊》。

领先世界的文化产品

“网络文艺并不是一个新词,它包括网络文学、网络动漫、微电影、网剧、脱口秀、网络段子等。”中国网络文学研究会会长、中南大学教授欧阳友权向《t望东方周刊》介绍,“即使是网络段子,只要有文学性,也算网络文学。”

“截至2014年,原创文学仅国内用户数已超过2.9亿,成为互联网十大应用之一。这在相当程度上实现了文学的数字复兴,更有价值的是原创文学有效培养出了用户的数字阅读习惯,各个类型的图书数字阅读都实现了迅速提升。”而且在吴文辉看来,“原创网络文学已经成为国内文化产业最重要的素材和创意源头。”

一个基于原创文学,类似于好莱坞、日本动漫的产业化运作逻辑正在形成。

从2011年国产电影票房冠军《失恋33天》,到2012年最火的电视剧《甄执》,再到近期的《花千骨》《盗墓笔记》《云中歌》等炙手可热的影视作品,都改编自网络文学。

网络文学虽然发展迅猛,其艺术水准却一直被人诟病。相较于传统的精英文学,网络文学显得粗糙而随意。

不过网络文学以读者为中心,注重消费者感受,让文艺进一步大众化、市场化,无意间解决了过去一直解决不了的问题:发表平台、创作自由、信息互动,等等。

“大量类型化的小说可以满足不同人群的需求。网络是大众媒体也是小众媒体。实际上受众是细分的,人们都只看自己想看的,网络文艺的厉害之处就是,无论什么内容都能找到。”欧阳友权说。

中文网络文学在东南亚、北美等地也拥有大批读者,影响范围已经不再仅限于华语圈。

“除在线阅读外,相当数量作品被翻译为当地文字出版。”吴文辉说,网络原创文学已经成为多家知名商学院的MBA案例。

“可以说,网络文学是中国互联网本土模式中为数不多的、领先世界的文化产品之一。”这位网文界元老总结。

传统作家需要向他们学习

2011年,第八届茅盾文学奖第一次向网络小说敞开了大门。当年有7部小说申报,3部进了第一轮评审、进入前80名;2015年,第九届茅盾文学奖有5部网络小说参评,但没有入围。

欧阳友权是这两届茅奖的评委。在他看来,虽然网络文学的总体质量还不能和传统的精英文学抗衡,但“至少给了一个公平竞争的机会”,可以参评传统文学奖项。

据他观察,十多年来,网络文学的质量在不断提高,有些方面甚至超越了传统文学。 “说不定哪天‘鲁奖’‘茅奖’就有网络作品。“

2010年,当年明月、唐家三少、月关等当红网络作家被吸收为中国作协会员。到2013年,中国作协的公示名单中,网络作家人数猛增至16人。唐家三少、张悦然甚至进了中国作协全委会。

“吸收网络作家,是让两大阵营取长补短。”欧阳友权说,“最厉害的大神级网络作家的文学修养还是比较高的,跟传统作家比,差距不大。很多还是很了不起,能吸引成千上万粉丝还是有几把刷子,我还是很看好网络文学。”

乱,24岁,福建三明人,网文界新晋的“大神”(畅销作家)。他的处女作《英雄联盟之谁与争锋》版权收入1300万元人民币。这在中国是一个纪录,无论对网文作家,还是传统作家。

《英雄联盟》是以同名游戏为背景的电子竞技类小说,讲述了一个在电子竞技领域的励志故事。乱承认,像他这样的网络作家都是讲故事的天才。“就算看到扶老人过马路,可以衍生出无数情节。”

但这不足以吸引成千上万的粉丝。“网络小说也必须充满正能量。”乱告诉《t望东方周刊》,这是他的小说的一个特点,也是整个网络文学的特点。主角必须是善良的。“我上一部小说的男主角打电子竞技,是为了给父亲凑药费,比赛胜负就非常扣人心弦。只有这样写才有人看。”

写作的关键是想象力

网络文学的“怪力乱神”常被人诟病。“那是人们不了解,以为网络文学都是异世界大陆、二次元空间,或者非生活化的刺激情节。”在乱看来,那是误会。“我的《英雄联盟》就是写实的故事,没有任何玄幻,也没有‘金手指’(借鉴自游戏的写作桥段,指无限巧合),还是受欢迎。所以不是题材的问题,而是故事的核心要有正能量,要让读者热血沸腾。”

2014年的上海书展上,作家苏童表达了一个观点:互联网只是一个技术问题,而写作的关键是想象力。

乱认可苏童的说法,他更愿意称网络文学为“娱乐文学”―― “我不太习惯说‘网络文学’,传统作家也可以在网上写作,网络作家也能出纸质书。至少我把自己的小说称作‘娱乐文学’,其实大部分网络小说都属于这一类。当然也有例外,比如一些历史小说,很严肃庄重。”

网络作家最怕掉粉,所以乱常被问“艺术和市场”的问题。但他觉得这不是一个问题。“阅读、动漫、电影、游戏、写作,占据了我生活的全部,所有艺术都从里面来。作为一个资深网民,我喜欢的东西,大家可能也会喜欢。所以,不存在为商业还是艺术,只为自己写。”

乱见过很多瞧不上网络文学的人。“主要还是不了解。”他认为,去体验了就知道,网络文学是一种全然不同的阅读体验。“学习和看书是很费脑子的事情,看《罪与罚》,看完必须思考、反省,甚至会影响自己的情绪。这种书一天看一本已是极限了,但网络文学不一样,一天看三四本都没问题,是很享受的过程。”

“从行业来说,在管理部门的帮助下,网络原创文学行业经历了从个人网站到规范化运作的全面升级转型,已经逐步形成了一整套较为成熟的管理与运作标准,形成了良好的未来行业发展基础。”吴文辉认为。

来自人民,来自生活

对于“繁荣发展社会主义文艺”这样一个有些传统的措辞,吴文辉的看法是:“我们始终认为,最能打动人的文字,永远是正能量的,符合社会主流价值观的。这是文学的规律。”

“原创文学十年来的实践经验也充分说明了这一点。”他补充说。

吴文辉的逻辑是:作为最贴近和直面互联网时代读者的文艺形式之一,网络原创文学本身“对于正能量创作就有着强烈的内在需求,因为他的成功与否直接取决于能否理解读者。只有理解读者,将他们的期待融入故事,才能激发出最大程度上的共鸣。”

“也就是咱们常说的,来自人民,来自生活。”吴文辉说,“无论是国内还是国外,没有一家非主流文化企业能够深受欢迎,留存大量经典,成就百年品牌。”

阅文集团目前正在推动一个“文以载道”的计划,做传统文化、抗战、现实主义征文等内容。“我一直觉得,这样的投入,将在未来给我们带来一大批新的,能够形成出色的社会和经济双重效益的作家、作品。”

对比早期和当前的作品,吴文辉觉得“可以很清楚地看到”网络原创文学这十年的自我提升,无论是质还是量都是如此。这源于作家创作能力、读者审美需求、行业管理引导能力、文化产业联动发展水平的多重提升。既有市场推动,也有管理引导的促进。”

“基于这样的经验,我们认为,要在未来进一步推动原创文学的发展,重点是两个:一个是继续提升产业发展水平,二是针对性地加强引导。”他说。

除了加大原创文学链融合发展力度,吴文辉则认为“要加大内容多元化和融合力度,引入更多元的内容和风格。”

事实上阅文集团的平台也一直签入大量传统文学名著和鼓励传统作家网络创作。

动漫艺术论文范文第9篇

>> 李金保:“奥运评书”创意缔造财富传奇 当创意评书混搭《海贼王》 “80后”创意奥运动漫评书 缔造财富传奇 创意者生存 创意之“创意 奥运是金,“80后”创意动漫评书缔造财富传奇 听评书 生存游戏之惑 “生存教育”之浪花 人类生存之“危” 创意的市场化生存 文化创意 开闸后的生存报告 艺术家具的创意生存 保护版权,就是保护创意的生存 创意之“道” 生存之外,心境之望 生存之荒诞 荒诞之真实 散打评书 评书末代,“散打”当道 网络评书,能否让评书重新繁荣 创意楼梯,攀登之美 常见问题解答 当前所在位置:中国论文网 > 艺术 > “创意评书”之生存 “创意评书”之生存 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款!安全又可靠! document.write("作者: 陈莉莉")

申明:本网站内容仅用于学术交流,如有侵犯您的权益,请及时告知我们,本站将立即删除有关内容。 2014年9月8日,吴荻在北京师范大学附属实验中学美术教室“澄观堂”用评书的方式给学生解读《西游记》

周末的夜晚,北京旧鼓楼社区的公益小剧场里,醒木一声响,藏区的神秘冲破灯红酒绿、觥筹交错,滚滚而来。

这是根据《藏地密码》改编的评书现场。这部评书是演员郭鹤鸣由自己的代表作《哈利波特》评书到下一部作品之间的过渡。刚说到第三回,每回原则上是一个小时。

30个左右的座位,坐了10多个观众,入场券标价30元。20平方米左右的空间里,大折扇的前面,郭鹤鸣独自说书。难记的藏族人名以及拗口的寺院、湖泊名字,因着演员的功底,让他在打愣的时间里善于自嘲。

这带来了笑声,搅热了隆冬笼罩下的狭小空间。

与讲《海贼王》评书而闻名于网络的张准一样,同生于上世纪80年代初期的郭鹤鸣,被认为是评书界的新代表。

这个队伍里还有略长几岁、生于70年代末期的王h波。他在这个方面的尝试是《火影忍者》。当然,还有散落在各个书馆和网络平台的评书演员们。

时代的交迭更替中,这些人听评书长大,学传统曲艺,有机会接触更广泛的内容。且因为得益于网络,他们有更多可以表达的平台和空间。

缘起网络

2015年的一天,视频网站土豆网上播放了王h波根据日本动漫《火影忍者》改编的评书。京腔京韵里的日本故事,被批评“驴唇不对马嘴”的同时,也被高声叫好。

王h波在评书界已有《聊斋》等代表作,积累了粉丝和名气。但这对于策划人之一、北京集贤弘艺文化中心理事长谢岩来说,仍然是一种成功,因为更多年轻人因此知道了评书。

不过,《火影忍者》的评书生命并没能持续。刚开始的一鼓作气后,无声无息。其最终原因,没人说破。

同样来自日本动漫改编的评书,年轻演员张准的《海贼王》自2014年以来一直稳定持续,被谢岩认为是“创意评书”的开门红。

“创意评书”的想法,源自谢岩2012年3月的一个想法。

那时,因为对日本动漫《七龙珠》的喜爱,他发了一条做《七龙珠》“创意评书”的微博。不长的时间里,1500多转发量和400多评论,让他看到了评书这门艺术形式在市场中变革的可能性。

“不是评书形式不吸引人了,而是评书内容。应该让更多年轻人知道它。”谢岩对本刊记者说。

谢岩曾拜著名评书表演艺术家刘立福为师。由于性格以及偏好的原因,他对于自己的定位更倾向于策划人,成为演员与平台之间的桥梁。

张准是他的一个演员。同为北京出生、长大的少年,他们有更多共同语言,且谢岩读大学时两人就已相识。

有了《七龙珠》的创意,张准说自己喜欢的《海贼王》为什么不能改编成评书?

谢岩牵线,张准的《海贼王》也在土豆网上。有一天网络电台考拉FM主动找到他说,“到我们这里来,我们做独家。”

考拉FM内容部总编辑赵一飞介绍自己时,说是“听评书长大的少年”。评书演员张准到了考拉FM后,被称为“主播”。这是网络电台兴起后一个特有的称呼。 王h波用传统评书形式讲述日本动漫《火影忍者》

《海贼王》进驻考拉FM,听众稳定增加。张准又开始了《魔兽世界》的评书改编,依然是来自大IP。

在视频网站上,张准的收入主要来源于广告分成。在考拉FM,则是每讲一回200元。讲《海贼王》一回的时间是5分钟,《魔兽世界》15分钟,几乎每天更新。

用户大幅增长的一个机会是考拉FM推出车内播放的考拉宝,一天就使张准的听众增加了1万多人。

现在《海贼王》在考拉FM上已有近万的订阅量。《魔兽世界》由原来的不定期改为每天更新后,订阅量近6000。它们在PC端均可以搜索到,APP上也可以。

明地儿也说

郭鹤鸣的《哈利波特》也曾在考拉FM上播出过。同样是谢岩牵线,但郭鹤鸣最后把它搬到了“明地儿”。

明地儿,在郭鹤鸣看来就是有场地,可以与观众面对面、有沟通和交流的地方。

这是因为出现了一个叫“燕春社”的组织。他们的途径是在场地里面对观众说书,主要的活动场地是老舍茶馆、旧鼓楼社区公益小剧场和新街口书馆。“老舍茶馆是商业合作,后两者均是半公益性质,老年人免费听。”郭鹤鸣向本刊记者介绍说。

燕春社主力演员6人。每至周末,每个人就会带着自己的作品准时坐到桌前。

时间一到,“啪”的一声,开启一晚的热闹。郭鹤鸣说《藏地密码》第三回的那个夜晚,来自燕春社的郑思杰说的是《永庆升平》,祝兆良说的是《甲午谍影》。每人都有一套中式服装,它服务于在桌子前面端坐说书的一个小时光景。

旧鼓楼社区公益小剧场属于旧鼓楼社区的居委会。由家住于此的独立音乐活动策划人蒋步庭发起倡议。

蒋步庭告诉《t望东方周刊》,自己也在做其他剧场艺术形式呈现,比如默剧、相声等。“公益小剧场“目的是让年轻人喜欢居委会,不再认为居委会是中老年人的专属场所。当然,他也希望给民间独立艺术团体提供免费的演出活动场所,让年轻人将周末生活放在线下,而不是屏幕前。

歌手宋冬野以及好妹妹乐队都曾在这个小剧场里演出过。他们给小剧场带来光环。有人循迹而来,看着前面的人在讲着评书,默默地退了出去。

收入是郭鹤鸣决定将主战场放在哪里的主要原因。“明地儿”带来的收入不一定要高于网络电台。但是他可以将在“明地儿”说评书的视频通过淘宝网站再次售卖,这样每月有将近2万元的收入。郭鹤鸣的淘宝网站叫“鹤鸣陋室”,还有一个QQ粉丝群。

郭鹤鸣说,北京城里这样专门说书的书馆有十多家,规模不等。每个书馆,每个评书演员,甚至每部作品,渐渐形成了固定观众群。

这十多家书馆中就有评书演员吴荻的主战场澄书馆。

澄书馆是京城鲜有的集评书、单弦、评弹三位一体的书馆。相比其他评书演员,吴荻独辟蹊径:在北京师范大学附属实验中学承担选修课,用评书的方式给学生解读《西游记》。既让自己练了功,又传播了传统文化。

2014年下半年澄书馆开张后,他才开始面对成年观众说《西游记》。“澄书馆让我的愿望得到实现,让评书接触到了更多年轻人,我无论做什么都是值得的。”他说。

“现场说书与网络说书相比,难度要大一些。”至于如何培养固定粉丝群?“那就是第一次听书,也不能让人家感觉太陌生,前后够不着地,要有一个概述和铺垫。每一回里再留下个扣儿,吸引他下次再来。”郭鹤鸣告诉《t望东方周刊》。

燕春社里的评书演员,最年轻的有90后,“每个人都有自己的独特经历,有的原来是火车司机,有的原来是说相声的,有的甚至是培训老师,每个人都是一本书。有的是辞职来说评书,有的还有自己的本职工作,说书就是爱好。”郭鹤鸣解释。

在张准看来,北京的书馆是在2010年后才多了起来。“电视里从2000年左右就已经没有评书节目了。主要是因为网络的普及,U盘、移动硬盘、以及智能手机的应用。”

每代人的创新

对于“你们在创新,在进行评书现代化”的说法,张准并不认可。

他说,“关于创新,不同时代的评书演员都在做。同样是传统书目《三国演义》,在隋唐年间就有说三分天下的,那时连《三国演义》这套书还没有,罗贯中还没有出世。袁阔成先生的三国最经典,这一版三国与当时其他演员说的三国也不一样。它也是一种创新,一种与时俱进。”

评书的历史悠久,却一直在进行改革,无论是形式、内容、方法、技巧。张准认为这是它从中古时代一直能流传至今的原因。

张准说,“那么多年来,我们一直在讲故事,不论是老的故事还是新的故事,都是讲给当下的人听。所以我们就要想办法如何让当下的人更喜欢听。因为只有有人听,我们才能生存下去。”

“现在评书界发展的情况是,说新书的相比要少很多。大的IP小说都有有声小说。被改编成评书的新书IP还有《基督山伯爵》《圣斗士》《银魂》,等等。”张准告诉《t望东方周刊》,他认为将来会有更多新书目加入名单。

其实各地的说书人以自己的母语对听众演说,因此也是方言文化的一部分。但改革开放后,在新媒体及推广普通话的冲击之下,方言评书式微,处于濒临消失的状态。

就《哈利波特》评书改编,不仅有郭鹤鸣版,还有粤语版。评书在粤语等地区俗称“讲古”。

广州说书的艺术特点是以表(第三者旁述)为主,讲究语言的韵律性和节奏感。它大量运用本地的民间成语、谚语、谶语、俗语和大众化的生活语言,以及借鉴戏曲中的一些表演技巧,对书目进行加工润饰。

无论什么地域的评书,谢岩认为,最终都是“说书唱戏劝人方,三条大道走中央。善恶到头终有报,人间正道是沧桑”。

2008年,包括杭州评话、北方评书、湖北评书、浦东说书、厦门讲古等在内的各地评书类艺术,被列入第二批部级非物质文化遗产名录。

谢岩曾经认为,评书的好时节来了。

不过对于被寄予希望的IP改编,创新者们仍在犹豫它的版权。即使平台也有这方面的顾虑。

赵一飞也对《t望东方周刊》表示,“改编的评书,像《海贼王》《魔兽世界》的版权,我们不知道它们的版权在哪里。我们想谈,也不知道去哪里谈。先说着。”

动漫艺术论文范文第10篇

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申明:本网站内容仅用于学术交流,如有侵犯您的权益,请及时告知我们,本站将立即删除有关内容。 腾讯集团副总裁程武(中),像素公司总经理刘坤(左),以及《勇者大冒险》同名小说作者南派三叔(右)出席UP2015 腾讯互动娱乐年度会

两年前在一片骂声中宣布封笔,跳楼传闻、自曝出轨、网上卖古董、被指精神分裂入院治疗……2015年3月的最后一周,南派三叔再次归来,高调宣布投身腾讯“泛娱乐”计划。

这一次,“不是单纯写一部小说、做一部动漫、开发一款游戏,而是从零开始构建IP世界观,多领域平行共生。”南派三叔告诉《t望东方周刊》。

如果称之为“系统”,这个叫做《勇者大冒险》的系统将在大约半年内推出3D动画、新款手游、PC端游戏、同名小说、电视端游戏、漫画。此前《勇者大冒险》已经拥有一款成功的手游作品,2016年还会有影视作品。

在2014年“IP”(Intellectual Property,知识产权,指一个形象或一个“故事核”,能在各种形态的文化产品中穿梭变化)成为中国文化产业第一热词之后,率先提出IP问题以及与之对应的“泛娱乐”计划的腾讯互娱,将《勇者大冒险》作为第一次“多领域平行演绎,同时互动共建同一明星IP”的尝试。

当然,在如此短的时间内让一个国产IP于多个终端连续爆发,绝对也是一次大冒险。

在腾讯公司副总裁程武看来,因为移动互联网,IP的诞生效率与过去相比已大幅提高,“这确实是一个挑战,我们需要在各个垂直领域打造精品。”

不过,“有时候可以做得快一点,这是互联网的好处,可以不断迭代。”他对《t望东方周刊》说。

本来只操作小说的南派三叔,如今也在参与游戏、动漫等制作。

当然,基于IP的运行已经不是一个人、乃至一个团队的任务。他的一位新同事是著名科幻作者刘慈欣,出任腾讯移动游戏的“想象力架构师”。

宣布“大冒险”这天,“世界观架构师”南派三叔看上去心情不错,他发了条微博,称当日为“重启日”。

原创者如何不再“苦苦地熬”

南派三叔和腾讯互娱的接触始于2013年。

那时他忽然宣布封笔,《盗墓笔记》烂尾,粉丝一片哀嚎。11月,他开始为《勇者大冒险》量身创作一个5万字的小说《断章》。

《断章》是个由多国联合组织共同抹去的一个神秘历史协议,玩家为探寻真相而收集与《断章》相关的证据。

“我看过《断章》,如果写下去,应该比《盗墓笔记》结构更宏伟。”程武说。

之所以与腾讯互娱合作,南派三叔的说法是:一方面与腾讯关系“非常好”、“沟通顺畅”;另一方面,他本身喜欢游戏,有游戏设计的欲望。 《勇者大冒险》游戏中的角色

“我会思考每一个角色的故事怎样,每个建筑背后有什么,不亦乐乎。”南派三叔说。

对于“世界观架构师”,《勇者大冒险》游戏产品负责人、像素公司总经理刘坤对《t望东方周刊》解释:“这一头衔可以理解成制作人或者是旗手,是灵魂人物。”

南派三叔则透露,在创作《盗墓笔记》的过程中,自己一度“非常痛苦”,因为这个IP“只有出版渠道,动漫、游戏、影视渠道统统都没有”。

南派三叔藉《盗墓笔记》在网文界的声誉达到顶峰,却只有“苦苦地熬”,熬到“版权总会往前一步,影视、游戏和动漫的改编渠道终会出现”。

“我和我的读者走了8年,有的读者从小孩子变成了妈妈,这本书的IP也一直跟她环环相扣。但这样毕竟太慢了。”他说。

2013年,与程武深谈过后,南派三叔说他“突然间领悟到,有了腾讯这个平台,很多事大有可为。原来10年才能完成的,说不定两三年就行”。

“我原来还有个进军欧美的故事要写,但就这么被腾讯截获了。”他无奈地笑笑,似乎隐有不舍。

其实在《盗墓笔记》封笔之后、接手《断章》之前,南派三叔一直在运作一个进军欧美图书领域的作品。在与腾讯互娱合作后,他把这部作品的架构全部拿出来,铸就了《勇者大冒险》的基因。

“重启日”这天,南派三叔的助手在微信中写道:“我们特意把为海外市场准备的超级种子拿出来,岂是简单合作?”

什么是卖IP

在今天的中国文化产业中,IP已是一个炙手可热的词汇。

为了了解IP,南派三叔曾用一个月在全国各地游走,“见了中国几乎未来所有可能产生超级IP的天才,跟他们彻夜聊天。”

他也曾深入研究过著名游戏公司“暴雪”的模式,发现其有着上千人的游戏团队,游戏复杂度远远高于小说。

这让他不由地思考:“怎么才能真正开发一个全新IP,而非简单卖掉IP?”

2014年的一个影视产业推介会上,南派三叔也曾当着许多电影大佬的面“不合时宜”地批评:卖IP的电影人和游戏人这种做法特别“鸡贼”。

“比如《匆匆那年》、《何以笙箫默》就是卖IP,电影人拍完、赚钱,跟作者就没关系了。这个IP的价值结束。再等作者九夜茴、顾漫接着写。”他说,不希望自己写一本小说出来,变成一个游戏,但与小说关系不大,只是用了人物的名字、几个情节,读者完全无法在其中体验到读书时的感受。

最极端的大约是如今风靡的“音乐IP”:由一个歌名就构筑一个故事、拍一个电影,立刻大卖。

腾讯互娱2014年在其动漫平台上曾进行了平行共生IP的尝试:以百万年薪签下动漫《尸兄》的作者七度鱼后,不仅努力将其打造成与《火影忍者》、《海贼王》同等知名度的作品,还在影视、手游、周边、广告同时进行版权拓展或动作。

现在,《尸兄》已经成为唯一全产业链运作的国漫作品。

美国漫威漫画公司是南派三叔着重提到的例子:出了200多款游戏、几千册漫画,开发了几千个不同题材,已有的IP依然还在被开发,绵延不绝。

“因为每一次的IP使用,都是一次完整的IP培育和研发。只有把到手的IP看成一个种子,精心培育,才会诞生出真正的超级IP。”他如此分析。

怎么打造“中国的漫威”

尽管南派三叔强调要打造“中国的漫威”,但至少《勇者大冒险》的模式和漫威漫画有着本质的区别。

比如,漫威漫画是从漫画开始,延伸到其他产业链。但在与腾讯互娱反复沟通的过程中,南派三叔意识到:也许之前“游戏是IP产业链的末端”这一想法并不正确。

作为一个传统的网文作者,这个结论令他感到“震撼、沮丧”。

“它说明我的基本逻辑和战术发生了错误。”南派三叔说,“游戏其实是有独特魅力的内容载体,它需要更加细微地去操作人性和情感。先做好游戏,再形成电影、最后做小说,一点问题没有。”

他也认为,从一本文学作品开始能做成好电影,却难做成好游戏,“比如漫威就很少听说能做出特别好的游戏。”

具体而言,是“很可能从内容端做创作的时候,如果不是从游戏方面思考这个问题,IP在游戏端落地会非常困难。”

在程武看来,腾讯与漫威漫画公司的最大区别其实是,后者是一家线下公司,而腾讯是一家互联网公司,“能做到漫威想做而不能做的。”

互联网可以把用户、读者、作者之间的共创有机融合。

“比如如果南派三叔不更新了,你可以在网上天天催他更新。”程武这样说。

IP正在改变中国的文化产业生态。无论是作家、画家、导演、制片、演员,更不要说老板们,都希望打造“中国的漫威”。

而不过是在最近十多年,漫威漫画公司才开始将自己的漫画角色IP化,并由此引发了一系列资本运作。

正如一位网文作者成为这次IP大冒险的主角,中国的IP之路也避免不了“中国特色”。

比如,在钢铁侠、金刚狼变成大荧幕形象之前,漫威已经卖出了千万本漫画书。而在中国,谁会花钱去买漫画书?

正如程武所说,互联网给中国的文化产业带来了不一样的路径。作为巨型互联网企业,腾讯正在运行中国最大最权威的正版动漫网站。可能,“中国的漫威”与美国的漫威完全不同。

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