动漫设计专业范文

动漫设计专业范文第1篇

关键词：毕业设计；就业；企业；人才培养；市场需求

作为人才培养体系中一个特殊环节，毕业设计对学生和学校都有着重要的意义。对学生而言，它是学生从学校到企业的过渡阶段，更是进入企业的敲门砖；对学校而言，毕业设计是检验教学成果的重要环节。同时，毕业设计还能起到查漏补缺的作用。然而作为国家近年来大力支持的新兴专业，动漫设计专业的毕业设计工作完成的却不尽如人意，甚至遭受不同程度地冷遇或忽略。这给高职动漫专业的就业以及招生工作造成了不同程度的影响。笔者针对这一情况，分析了动漫专业的毕业设计目前存在的主要问题以及产生的原因，进行了毕业设计改革的研究。

一、动漫专业毕业设计存在的问题

通过对我校动漫专业的学生能力、选题情况、师资水平、课程衔接等方面的科学分析，以及对国内外相关高职专业的调研，笔者发现目前的动漫专业毕业设计主要存在以下几个问题：1）学生的基本功不够扎实。部分学生在画角色的时候，甚至连基本的人体比列都不能正确表达，更别说动态人物了。绘制场景的时候，更是难以画出有纵深感、透视正确的效果。2）学生选题思路狭窄。高职的学生综合素养偏低这一问题在毕业设计选题的时候暴露得一览无遗。学生很难独立判断什么样的题目是适合自己目前的专业水准、怎么样选题才对自己的专业发展和就业有利。更有甚者，不管自己能否承担，只要关系好的同学选什么自己就选什么，完全不考虑是否合适自己。或者教师指定什么题目就做什么题目，完全没有自主思考的想法。3）指导教师相关的企业经验少，工作庞多精力分散。高职院校的动漫专职教师大部分是直接从学校毕业，所采用的很多教学方法主要来源于自己学生时代的知识系统，与真实的企业需求严重脱节。另外，许多年青教师不仅要上课、还要应付职称评定或评审相关的各类教科研、考试甚至其他额外工作，指导学生做毕业设计的时间受到大量挤压。4）课程之间的衔接与融合不够，学生缺乏完整的动画创作机会。当前高职动漫毕业设计普遍按照本科毕业设计的环节进行，即选题一一下达任务书一一学生搜集资料一一撰写开题报告——编写剧本一一绘制分镜一一制作动画一一后期合成——完成动画——撰写设计说明一一答辩。而这其中与专业相关的环节通常都是在专业课程上单独学习的，基本上各门课程的教学都是各自为政，没有机会融合在一起引导学生完成一个完整的动画片。学生在学习阶段就缺乏各种模拟实战的机会，更别说在做毕业设计时制作优质的具有市场价值的成片。

二、动漫专业毕业设计问题产生的原因

任何问题的出现都有它缘由所在。以下是笔者分析的关于动漫专业毕业设计问题背后的深层次原因:

1、关于学生能力不足这是一个老生常谈的问题，需要从多个角度来分析：①学生方面。高职院校的学生在选专业的时候，大多是因为“喜欢看动画片”、“喜欢各类二次元元素”或“家人朋友觉得不错”等相对比较肤浅的理由。真正懂得动漫、想用心专研动漫的学生少之又少。而进入学习以后，学生难以忍受长期而辛苦的训练，“愉快看动画”和“辛苦做动画”这种强烈的体会反差使得一部分原本就不坚定学习的学生对深入学习动漫望而止步。②教师方面。我国从事动漫教育的教师绝大部分是成长在传统美术教育的环境下。而传统美术教育是基于艺术涵养的培养，而动漫美术则是应用型美术，其侧重点完全不同。以传统美术的教学方式来对待应用型美术的学习需求，错位的教学也使得学生专业知识的学习陷入了一个恶性循环。③学校方面。高职院校对于学生技能操作课的重视程度也是远胜于专业基础课程，除了专业课程更能出教学成果，另外是机房教室的使用率也远高于画室这类基础课程教室。

2、关于学生选题思路狭窄选题思路除了与学生自身的综合素养有关，更与指导教师以及专业教研室息息相关。很多指导教师没有及时的与学生沟通，引导学生做出正确且符合自身专业发展的选题；而专业教研室也没有就毕业设计选题进行更深层次的探讨。

3、关于教师相关企业经验少，工作庞多精力分散。造成这个问题的主要原因分为两个：一是教师本身。很多教师进到学校以后会变成两种极端，要么天天忙着上一堆课，挣课时费；要么上完课就玩“消失”，不愿意花时间和精力钻研专业相关的知识。更别说是趁着假期去企业参观学习了。试问，教师本身都不愿意提升自我，怎能培育高水平的学生？如何带出高质量的毕业设计？另一方面则是学校。高职院校对于教师特别是青年教师关注度普遍偏低。基本课时多、各类工作庞杂、毕业设计课时少，而相关的检查和表格又极为繁多。这些都导致指导教师缺乏工作的动力。

4、关于课程之间的衔接与融合不够，学生缺乏完整的动画创作机会。国内许多专业教研室在制定人才培养方案的时候，要么是教研室的教师在一起讨论，然后闭门造车，要么就是直接从网上下载其他学校的人才培养方案进行参考。缺乏与企业更深层次的沟通和交流。

三、针对问题进行的动漫专业毕业设计改革研究

1、加强学生专业基础能力的培养

在基础课程建设方面，专业教研室要做好详细的规划。在排课后教研室主任应该先组织教师讨论各专业课程的教学环节安排、重点培养目的等等。特别是专业基础课程里面的素描和速写，要避免采用传统的美术教学方式。多运用应用型美术教学，注重与动漫核心课程的衔接。比如素描课程在前期基础知识讲完之后应重点讲解与动漫专业相关的场景透视关系、人物头身比例等。速写课程则重点讲解人物动态的各种画法，让学生通过大量的、反复的学习为后期的专业核心课程的学习打下坚实的基础。

2、改革选题机制

毕业设计不仅是学生专业水平的最好代表，更是一架连接学校教育和企业工作的桥梁。因此确定选题时要注意以下几点：①学生个体的差异性。以往选题的时候基本上是一次选题就确定。往往没有一个双选或对比的机会。很多学生会因为选题错误，在做到一半的时候继续不了而重新换题。针对这个问题，笔者建议在选题前由熟悉学生的教师和学生进行及时的沟通，根据每一个学生的专业优势进行引导。比如有的学生特别擅长影视后期，那么教师可以在选题前根据该生的情况引导其选择这方面的题目。②提高选题的真实性或仿真性。最好的毕业设计选题无疑是来自企业一线的项目。作为学校和专业教研室，可以多引进相关专业的校企合作项目，并与企业一起将相关项目分解成具体的工作，挑选部分特别优秀的学生直接参与企业项目的设计制作。而其余的学生，则可以引导他们做模拟仿真的项目。教师可以根据学生的实际情况，拟定尽量接近真实项目的毕业设计选题。或者由专业教研室组织讨论，策划一个系列动画，让学生从该系列中选择一个主题。这样的话，几届毕业生做下来，也能为专业积累可观的作品资源。

3、改革指导教师任务

从学校的层面，减少毕业设计指导教师基础课时量，加大毕业设计课时所占比例。同时规范毕业设计管理工作，包括毕业设计流程、模板等等，减少不必要的、重复的工作。从专业教研室的层面，引导教师参与或了解真实的企业项目。加强教师培养，特别是培养指导教师的专业指导能力，督促教师严肃对待毕业设计工作。

4、加大与企业的合作力度

1）作为指导教师，应尽量多为学生引进企业真实项目，增加实际课题的比例。比如动漫专业可以联系企业制作宣传短片、展示动画、二维插画、原画设计等，拓宽学生的实际课题选择面。2）以教研室为单位，联系企业工程师、设计师进行项目联合指导，加强技术保障。一直以来，都是学校的教师作为毕业设计指导教师。但是学校教师资源毕竟有限，难以提供全方位的技术指导。而与企业工程师、设计师合作，既能给学生提供全方位的指导，教师也能在指导过程中通过与企业教师的沟通加强自身的专业素养，真正的达到了教学相长的目的。3）鼓励学生以实习过程中参与的真实企业项目作为毕业设计选题，以激发学生的学习热情。不过这类选题需要校内指导教师与企业指导教师及时沟通，以保障毕业设计进度能按照学校的要求进行。

5、邀请企业参与人才培养方案的修订

虽然毕业设计只是教学的最后一个环节，但是它的重要性不言而喻。专业教研室应该在一开始修订人才培养方案的时候就充分考虑到这个环节的方方面面。高职动漫专业最终的目标是向社会输出真正有设计能力和创意思维的动漫专业人才。而企业才是真正了解市场需求的。邀请他们参与人才培养方案的修订，特别是一些实操性较强的课程，可以根据市场需求及时的更新。让学生从入学开始，就真正的学习各类应用型基础专业知识和实操专业知识。四、结语“路漫漫其修远以”，动漫专业毕业设计的改革并非一朝一夕就可以完成的，它需要在人才培养模式的框架下做好顶层设计，充分调动学校、企业、教师和学生的积极性。从而真正完成为企业提供高质量人才的使命。

作者:易帅 宗玲 李斌 单位:广东创新科技职业学院信息工程学院

参考文献:

[1]李铭超;刘丽萍.职业技能培养的高职动漫毕业设计指导探讨[J].美与时代(中旬刊)(美术学刊).2014第2期

[2]韩洁.高职动漫设计专业毕业生就业现状分析及人才培养探讨[J].长春教育学院学报2011第4期

动漫设计专业范文第2篇

动漫产业是以动画、漫画、游戏三大行业为主体，包括动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的衍生产品的生产和经营的产业。其核心在于“创意”，而创意的关键在人才。高校则是培养人才的场所。 至2009年，我国有近300所高等院校开设了动漫专业，从人才培养的数量上来说是非常可观的，但由于大多院校在教学设备、师资、课程设置与教学模式上存在着许多的问题，培养出来的人才并不适合动漫企业的需求。我国动漫产业教育目前还没有一个既符合我国国情又能适应国际行业发展的较为完整规范的动漫产品设计教育办学模式和教学模式。 一、中国动漫产业发展与专业人才培养现状 动漫产业已经成为发展潜力巨大的“朝阳”文化产业，具有当今知识经济的全部特征，并具有完整的产业链，在文化产业中处于龙头地位。近几年我国动漫产业呈现出非常活跃的发展势头,2010年我国动漫企业约有6000多家,动漫产业总产值已经突破1000亿元，市场十分巨大。当前动漫行业的人才需求量为10万人左右，但动漫从业人员大约为6万人,而且主要集中在中期制作加工环节上,前后期规划和创作人才缺口非常大。 国家对发展动漫产业给予了前所未有的高度重视，已建立了一批动漫游戏产业发展基地，财政部专门设立了动漫产业发展专项资金，支持优秀动漫原创产品的创作生产、动漫素材库建设、动漫人才培养、建立动漫公共技术服务体系以及推动形成成熟的动漫产业链。同时，政府为创立我国原创动漫品牌和培育动漫制作人才，精心营造出了良好的政策环境。 虽然我国动漫产业近年来有了长足的进步，但现有的数字动画培养机构定位不准，培养的都是以低端制作人员和高端纯研究人员为主，动漫人才供需严重失衡，特别是动漫原创人才、管理人才、复合型制作人才匮乏。 二、动漫专业人才培养方式改革思路 结合动漫设计产业特点，需要努力创新动漫人才培养模式，建立起以人为本、因材施教的中国高职高专动漫专业教育体系。遵照“以能力培养为宗旨，以就业为导向，走产学研结合发展道路”的教育理念，动漫专业人才培养的改革主要体现在两个方面：专业课程和专业群体系建设、实践课程改革。 （一）专业课程和专业群体系建设 严格的造型基础训练和专业动漫语言（核心技术）技能的学习，是所有学习动漫产品设计专业学生的必经之路，在此基础上最后才进行影视游艺动漫产品设计与制作的应用技术培训。不能将软件课和考证课设置为动漫产品设计专业的主干课程，原因是任何一种专业软件只是一个先进的工具，而不是专业技术的灵魂和核心。目前90%开有动漫专业或方向的学校没有开设动漫造型课程和设计创意思维培养等专业核心课程，培养出来的学生只会用软件仿制，而不会用动漫语言表现内容，更不会设计产品，制约了学生创意性思维和开拓性能力的发展。有鉴于此，本专业将建设以下两大工程，进一步确立动漫产品设计专业的课程体系和教学内容改革。 1.课程体系与标准建设工程 确立专业人才的培养发展方向（游戏游艺动漫原创人才和终端产品设计人才）在现有课程体系的基础上，组织一批专业骨干教师，联合一批长期工作在动画产业和产品设计第一线的企业知名专业人士，根据国际动漫人才基本能力要求，以产业发展和岗位需求为切入点，重新整合各门专业课程的概念和内涵，共同建立一套集技术与艺术于一体的现代动漫产品设计专业课程体系与标准。具体措施是： （1）选择国内有影响的动漫行业机构和企业，深层次地解析和预测行业发展的未来走向，结合现代动漫游艺产品设计专业技术能力体系和标准，深入分析各能力单元所对应的教学领域，共同参与修订动漫产品设计专业的课程名称、教学内容、教学计划、教学大纲、教学目标与标准及实验实训方式方法等。 （2）针对岗位要求，整合专业课程，确定课程包含的核心能力；分析专业课程清单中各门课程横向与纵向的内在联系，明确各课程之间的先后顺序和主次关系，确定核心课程名录，建立课程关系图。 （3）以专业素质教育和职业能力培养为主线，编写教学方案，制订一套具有高职特色的动漫游艺产品设计专业教学计划和评价考核标准，开展优质核心课程及其网络课程建设。 2.优质核心课程与配套教材建设工程 按照“全体发动、分层建设、工学结合、重点突破、全面推进”的思路，重点建设4门优质核心课程，即“漫画角色设计”、“动漫产品加工技术”、“游戏界面交互设计”、“动漫产品包装工艺”等课程。按照职业岗位要求，编写优质核心课程的立体化教材，建设优质核心课程。 （二）实践教学改革 以“校企交流互动训练工程、企业生产线进校园工程”进一步推进动漫产品设计实践教学活动。 1.引进企业生产线进校园工程引进本地相关专业公司和机构进入校园，在校内建立动漫游艺产品设计生产线；引进生产项目，促进师生顶岗实习机制的实施，实施与企业岗位并轨的缓冲式教育模式，有效地进行行业养成教育和技能型独立应用能力的培养。 2.支持建立教师工作室，组建项目组鼓励教师建立个人工作室。教师在保证教学质量、完成教育工作量的前提下可以承接各项与专业有关或部分相通的项目，有效地利用课余时间，用真实项目实训学生，让实操产生真实效果。另一方面，鼓励教师和学生根据本地动漫产业发展需要，或与企业联合，或自行组织团队开展动漫产品项目的研发，用实际工作带动专业教学，提高专业技术。#p#分页标题#e# 结语 产业的发展需要大量的人才，动漫作为新兴技术产业更需要大批技术性强、思维活跃的人才来推进它的发展。多年的教学改革实践中，我们深深体会到，要想培养企业实用型人才，就必须紧密联系市场环境、社会需求来设置打造课程，不断更新人才培养思路，为学生搭建一个结构合理、功能完善、质量优良、能够调动学生自主学习积极性的教育平台。

动漫设计专业范文第3篇

当前许多高校的计算机、教学媒体和影视动画类专业将Flas设计课程作为专业必修课开设。然而传统的教学只局限于工具使用方法的介绍，未能很好的与动画制作本身相结合。而且在动画制作过程中，Flash工具在声音的处理上也有其一定的局限性，因其无法实现对声音的录制，故对故事类动画制作造成了较大的影响，很多预期的效果无法通过Flash这一单一工具实现。因此必须突破传统的教学模式，改革教学方法，实现工具使用与动画制作紧密结合，并配合Flash教学加入c软件的讲授，取长补短，能够切实学以致用。 一、教学定位 Flas设计课程是一门适应现代动漫产业发展需求，以制作网络、电视、电影等故事短片为目的的课程；是培养动画企业所需技术人才职业能力的重点课程，所以Flas设计为动画专业的专业核心课程。 二、教学内容的改革 目前大部分教学都是单纯讲授Flash软件的工具，依照教材照本宣科。 而现大多数教材都是以理论为主，通常都是大篇幅的对Flash工具的讲解，实例比较单一、针对性不强，缺乏使用价值，教师的授课过程中同样只偏重于工具的讲解，和依据教材的简单实例的示范。以至于学生学完全部课程后仍不能独立完成动画短片的制作，这显然与学以致用的目标相悖。其实Flash教学，比单纯掌握基础理论知识更重要的是对学生实际操作能力的培养，所以在教材编排上应该充分体现这一目标。教材应该是由理论基础知识讲解与完整的故事短片案例两部分组成。前者通过一些实例讲解Flash绘图工具，动画制作基础位移动画、逐帧动画、形状动画、路径动画、遮罩动画、音频和视频，影片的输出和动作脚本的使用方法。而后者则应该通过一部故事类动画进行全程的分析与讲解。如选取《喜羊羊与灰太狼》中的一集来进行详细分析，让学生切实了解Flash在动画制作中的实际运用情况。 并结合辅助软件GoldWave，对配音、音效合成、调音等效果制作方式加以讲解，使学生能够完整的了解动画片包括动画设计、动画制作、配音配乐、合成、输出的制作全过程，如此一来不仅能使基础知识与实操技巧相结合，同时使学生详细的掌握二维动画的制作流程，激发学生制作动画的兴趣，提高学生学习的积极性和主动性，为今后学生独立完成动画创作打下良好基础。 三、教学方法的改革 第一阶段：制作基础式动画第一阶段的基础性教学应采用“启发拓展式教学法”。 所谓的“启发拓展式教学法”就是将具体的知识点完成理论与实操教授后，引导学生举一反三。 在操作中不断拓展其思维最终实现基础动画的全面掌握。在这一阶段，通常是由老师针对这一案例（简单动画）解析说明并演示操作，学生按照老师的操作步骤做出。对绝大部分学生来说这些操作并不难，即使操作过程中出现错误，在老师的悉心指导帮助下，问题也可迎刃而解，从而完成对基本知识点的掌握。 为了培养学生对知识的领悟及应用能力。可启发学生独立完成新的案例以检测对知识点的掌握情况。例如讲授移动动画制作的方法时，教师先演示一朵白云从左向右飘移的动画，可启发学生思考在生活还有哪些类似的运动，以引导学生发现如皮球滚动、汽车运动、太阳从东方升起等都可以通过同样的方式制作出来，从而加速了学生对知识点的理解。更深入一步可以通过制作一个动画效果如“两辆汽车相对行驶”来检测他们对所学补间动画这一知识的应用情况。对学生在制作过程中出现的问题进行总结与归纳，并针对问题进行多次演示，反复强化，加深记忆，以巩固学生对这一知识点的掌握，并通过有效启发培养学生独立思考的能力。 启发拓展式教学法可扩展学生的视野，拓宽学生的思路，老师通过给学生展示较多的具有代表意义的丰富动画。 使学生从这些动画中体会到所学案例中的知识点及技巧的广泛应用。在学生具有一定的基础知识背景之后，进而给学生布置拓展案例制作任务。当学生完成多个案例制作后，再由老师进行综合性的归纳与总结，从而在学生的脑海中形成一个清晰的知识技巧体系。这种由浅入深、循序渐进的教学法，可打开学生的思路，取得很好的教学效果。 第二阶段：制作综合式的动画 有了前一教学阶段的知识基础和操作能力基础的积淀，此教学阶段采取“前期输导式教学法”，以完成对简单动画片的制作。所谓“前期输导式教学法”就是在正式动画片引入的前期，通过展示一个简单却完整的动画制作流程，提高学生灵活应用知识的能力与综合应用知识能力，其目的是将在教材中的所讲授的理论知识与实践教学有机的结合起来。如，由老师先画出5个分镜头，带领学生分析每个镜头里的前景层、中景层、背景层，以及每个镜头所包含的动画。然后逐一分析镜头的动画制作，并插入声音，最后输出影片。从导入到输出，老师从头到尾给予演示。例如镜头一的制作，镜头一中是一个街道的中景，一个男孩从马路的左边如画，从右边出画，男孩后面有过往的车辆，针对这一镜头，老师应该与学生一起分析街道是背景层不做动画，过往的车辆是中景层，制作方法是逐帧动画加补间动画，男孩是前景层，制作方法也应该是逐帧动画加补间动画。通过详细分析后再进行完整的制作，然后导入声音，在讲授Flash制作的同时，可以补充讲授辅助的声音处理软件GoldWave的使用，GoldWave软件是一个录制、编辑、播放和转换的音频工具，通过这一音频软件可以获取声音或语音、进行声音的特效处理，完成变音，以及声音的剪辑与音量的调节等，从而使学生能够充分理解动画制作的全部流程，将完整的动画片制作过程在脑海中形成清晰的知识脉络。学生将镜头一到镜头五全部做完导出影片后，这一阶段的教学才达到教学效果。 第三阶段：制作完整动画短片 #p#分页标题#e# 进入这一阶段的课程，学生已经基本掌握该门课程的工具使用方法及制作动画技巧等。 这阶段将采取制约创作式教学法，所谓的采取制约创作式教学法并非制约学生的创作思路，而是让学生按照老师要求的制作工具（这里指Flash工具）进行创作，以检测学生对这一工具的实际运用能力，有的放矢进行针对性教学。之所以引入这种教学方式是因为以往的教学中给学生布置的作业，表面上给学生提供了充足的空间，实则学生面对各种制作工具却束手无策，最后往往造成学生根据自己仅会的知识去东拼西凑一份作业，而不能根据创作主题把自己的想法原原本本做出来。就动漫专业的学生而言，制作故事类动画短片尤为重要，这不仅是专业本身培养方向的需要，也是与就业相结合的有效途径之一。 为了加强教学的针对性，在教学过程中可以引入一个完整版的故事类动画，或者是一集的系列小短剧。 如经典Flas《小破孩》、央视《快乐驿站》、《喜羊羊与灰太狼》等等。老师会先解析此片所包含的知识点，将每一镜头逐一讲解并演示，直至将整部影片带着同学们做一遍。 这样学生就会非常清晰做一部动画短片的制作流程，包括动画设计、动画制作、配音配乐、合成、输出。这一阶段的教学会激发学生去自主完成任务的积极性，从而学会如何灵活的应用知识和综合应用知识，帮助学生学到以往在课堂上无法学到的经验知识，有助于学生形成完整的知识体系。实践证明，该教学方法已取得了很好的教学效果。 第四阶段：自主创作动画短片 此阶段采取“项目小组式教学法”，培养学生自主创新能力和合作交流能力，通过合作或独立完成一部完整的动画短片的制作，以考查学生的综合应用能力，从而使其整体素质得到提高。所谓“项目小组教学法”就是引入企业管理体制，将学生划分为多个小组，每个小组由3-5人组成，也可以独立成组，多人小组可以充分发挥学生的团队合作能力和交流协调能力，但也难免出现个别学生想混水摸鱼；单人小组则可以针对性的考查学生的个人能力，但也会因缺乏团队合作而带来一些的弊端。这一状况可以根据实际情况由老师酌情而定。接下来则可以按照企业工作流程中的岗位分工原则，分别赋予学生企业员工身份，将小组成员分为原画、动画、修型、上色岗位，每个小组安排一个项目组长负责各个岗位的工作协调与质量监控，学生可以在老师的引导下相互协作完成工作任务。由于创作时间的需要，这个项目作业通常安排在课程完成前阶段，以给予学生充足的时间去思考、搜集素材、制作到完成。时间安排上需由老师指导学生自己制定一个进度表，并由老师定期对学生作业进行跟进，帮助解决技术问题并在此阶段完成情况进行点评，小组之间互相欣赏。这种方法不仅有助于学生之间取长补短、共同进步，同时也有助于逐步将企业的管理制度与岗位职责渗入课堂，有效的将课堂内延伸到课外，以提高学生的自主创作能力和实践能力，使学生了解各个岗位，同时也加强了学生的团队协作能力与工作责任感。 四、考核方式 传统的考核方式常以理论、实操相结合，理论考核通常采用闭卷考试的形式，主要以考察学生对基本概念、知识点的掌握。 而实操涉足到广告，短片，游戏等各个方面的制作，这方式有其合理性和有效性，但对于动漫专业的学生对故事类动画制作的特殊要求而言则缺乏针对性和实际功效性。导致学生只会模仿不会创作，而有了创意又不会操作。为了弥补传统方式的不足，笔者结合实际教学经验对Flas设计课程的考核方式进行了适当的改革，并创立了一套较完善的考核体系———针对性实操考核方式。这种考核方式的改革则以就业为导向，以技能为中心，淡化学生对理论知识单纯记忆式的考核，突出对实际操作能力和创意、思路、技巧的考核，并结合动漫专业对动画创作中故事性的特殊要求，深入拓展针对性，实践性的考核，以强化学生对Flash在故事类动画制作上的实际应用，具体到实际教学中即要求学生在故事类动画的创作中要做到：故事结构严谨，人物性格明确，情节线索详细，形象造型具体，动作要求细腻逼真，比例准确，结构合理，要将纸面背景刻画成假定性的三维空间效果。 在作业评比时，学生要对自己的创作作品进行演示说明，在动画播放结束后介绍作品的主题和制作思路，及其作品的不足和改善方向，其他同学也可以针对作品提出相应的意见和建议，然后由老师再对此作品进行综合的点评。这种考核改革对传统的考核方式从过程、内容、方法等方面进行了修正，更加具有科学性和针对性，突出加强了对学生的创作能力和思维能力的培养。 《Flas设计》课程作为动漫专业的必修课程，主要是让学生掌握制作技巧，最终能独立完成自我创新的故事类Flash作品。通过两届循环教学实验，已经取得了良好的教学效果。明显感觉到学生不仅掌握了专业知识技能，了解了二维动画制作流程，而且创新意识和团队精神突显，收效显著。 总之，一门课程的教学过程是一个长期而漫长的过程，讲授该课程的老师一定要根据本学科的特点进行准确定位。根据市场需求制定教学计划，吸取最新的学科成果，大胆创新，锐意改革，才能使教学质量和自己的教学水平不断提高，才能培养和提高学生的专业技能、综合素质和创新能力，从而为学生今后继续深造学习和职业生涯奠定良好的基础。

动漫设计专业范文第4篇

关键词：动漫设计；影视特效；教学设计

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）05-0241-02

一、导入

动漫设计专业在我国属于新兴专业，近些年在国家大力扶持下，动漫专业得到长足的进步。全国各个大学都相继开设了动漫设计专业，为我国日后的动漫崛起打下了坚实基础。而作为动漫设计的专业必修课之一的《影视特效制作》，它的教学的需求点在哪里？这是探讨动漫专业《影视特效制作》教学改革的首要问题，是明确改革方向的关键所在。要明确这一点，首先要知道动漫专业的课程结构，了解动漫专业课程的特色及其对学生基础的需求。

二、课程在专业人才培养目标中的地位和作用

（一）课程对应的职业岗位分析

学生通过本课程的学习，使学生能从事影视动画特效、建筑表现、电视广告片头制作，栏目包装等相关工作.

（二）职业岗位对应的职业能力

职业岗位群与典型工作任务的对应关系决定了职业岗位群对职业能力的要求。

职业岗位对应的职业能力如表1所示：

三、课程教学设计

（一）教学目标设计

1.能力目标

（1）具备影视艺术鉴赏和创意的能力

（2）具备数字影视特效的制作的能力

（3）具备技术与艺术相结合的能力

（4）具备良好的与人合作与沟通的能力

（5）精彩运用国外研制的影视多媒体设计制作软件，

（6）具备借鉴国内外优秀影视特效片段会应用到自己的影视制作中来的能力

（7）具备自学、开创性学习的能力

2.知识目标

（1）掌握影视特效的基本概念，理解影视特效的含义和作用

（2）熟悉影视特效制作的基本要求和原则，了解现代影视特效的基本表现流程

（3）掌握影视特效的基本表现技法

（4）掌握影视特效的基本表现形式

（5）掌握影视特效的制作技巧

3.情感目标

（1）培养学生对影视特效制作课程的浓厚兴趣

（2）树立达到学习目标的信心

（3）提高学生的审美观

（4）提高学生学习的主动性

（5）提高学生团结协作精神

（二）综合项目设计

1.设计思路

根据岗位设计项目，通过项目训练，适应工作岗位的需要，本课程综合项目的设计是以本专业学生的就业为向导，根据专业行家对动漫设计专业所涵盖的岗位群进行的任务和职业能力分析，同时遵循高等职业院校学生的认识规律，紧密结合职业资格证书中相关考核要求，确定本课程的工作模块和课程内容，课程每个项目的学习都按以典型案例为载体设计的活动来进行，以工作人物为中心整合理论与实践，实现理论与实践的一体化。

2.综合项目及学时分配如下表2所示：

（三）第一次课设计梗概

一门课程的第一次课起着重要的导入作用，教师应予重视，第一次课主要环节如下：

1.导入课程，主要向学生说明本课程的学习目标，教学方式，考核方式及评价标准。由于是首次跟学生见面，需要简短的自我介绍，并交代联系方式。

2.向学生展示若干AFTER EFFECT优秀作品，其中包括往届学生优秀作品，介绍以后的就业方向，目的在于消除学生对AE的陌生感，诱发学生学习的积极性，树立达到学习目标的信心。

3.初步介绍本课程要完成的综合项目以及主要工作任务。

4.介绍AE的应用领域，功能特点和工作界面，并引导学生完成一个简单的入门实例，了解AE合成影片的基本过程，体会到首次成功喜悦。

四、考核方案设计

（一）基本思路

1.本课程操作性强，鉴于平时学习过程的重要性，考核以平时课堂表现，课后训练为主，期末课程设计为辅的形式，具体比例如下：

a.平时成绩占总分的60%，包括考勤（10%），提问（10%）和课内课外完成的作品质量及数量（40%），实践报告（20%），另外的20%来自作品被展示的次数（每一次课后上交的作品中选取最好的用作展示，交流）。

b.期末考试占40%，包括作品（80%）及报告（20%）。

（二）课程设计评分标准

评分标准如表3所示：

五、教学设计教材及参考资料

（一）教材

[1].李涛. Adobe After Effect CS4高手之路[M].北京：人民邮电出版社，2010

（二）参考资料

[1]陈显军.《After Effects 6.5梦幻特效设计》.[M].北京.中国青年出版社，2005

[2]孙立军.《After Effects 6.0/6.5影视特效全实例》.[M]..北京.海洋出版社，2005

(三)网络资源

1.Adobe 公司： www.省略/cn/

2.火星时代：www.省略/

3.完美动力：bbs.省略/

4.久久动画：www.省略/

六、结论

动漫设计专业范文第5篇

一、为什么要在职业院校动漫专业设计类课程中开展多元评价

1.多元评价的概念

多元评价以建构主义理论、多元智能理论和职业院校教育的理念为基础,强调以人的发展为本的价值取向,关注学生的多元智能、多维能力和职业素质的发展,其突出特征是以人的综合职业素质为评价重点,坚持评价主体多元、目标多元、标准多元、方式方法多元。

2.职业院校动漫专业设计类课程特点

近年来,动漫专业在高等职业学院中的发展十分迅速,为我国动漫产业输送了大量设计与制作的实用型人才,各校也形成了各自的学科特色,获得的教育成果是不容忽视的,但在由于很多职业院校动漫专业发展过快,专业办学条件不太成熟,在学科教育过程中,教师们仍然会遇到各种各样的问题。

设计类课程与制作类课程是职业院校动漫专业中核心的两类课程,设计类课程注重设计理念与艺术修养的培养,设计技法与艺术创作能力的提高,本身就是以建构主义为理论基础,十分重视学生发散思维与综合能力的培养的,极度重视学生的个性化培养,使用单一的评价手段没有办法科学地衡量与引导学生的学习。只有开展多元评价,才可以符合本类学科的评价要求与特点。

二、职业院校动漫专业设计类课程多元评价的主要内容

1.课程知识与技能

课程本身的知识与技能是一个课程评价最基本的内容这个部分正是传统的评价方法最主要的部分,多用于理论与操作考试的方法量化实现,在多元评价中,这一部分也是十分重要的,但并不是评价的全部。

2.艺术鉴赏能力

对于设计类的课程而言,开拓眼界,提高鉴赏能力是学生学习该类课程的关键。多看优秀作品,提高自身鉴赏能力,能够分辨美、分析美,才能创造出好的设计作品出来。因此,设计类课程不仅要在教学中引导学生多看作品,多分析作品,还要将艺术鉴赏能力作为课程评价中一项独立的、重要的内容来看待。

3.艺术表现能力

艺术表现能力是设计人员专业水平的决定性因素,包括创意能力与制作能力两个部分。职业院校的人才培养定位十分明确,旨在培养行业中的劳动者基石,制作技能是很重要的,但从行业需要及学生本身专业发展的角度看来,创意能力才是设计类课程最重要的培养目标,而创意是否出色并不能用简单的量化标准来衡量,必须要综合考虑专家意见、行业意见与观众反映。

4.学习态度与自我提高能力

设计类课程的学习强调个性,但同样要培养学生正确的学习态度与自我提高能力,这不仅是学习本类课程的需要,同时也是学生将来进入行业以后个人发展的需要,甚至是我国动漫行业能否可持续性发展的需要。

5、综合文化素质

动漫行业是一门综合性的行业,从业人员不仅要具备艺术、技术方面的能力与知识,还要具备关于人文历史、自然科学、哲学等等方面的知识,全面提高动漫专业学生的综合文化素质这一培养目标应该贯彻到本专业各门课程的各个教学环节中去。

三、职业院校动漫专业设计类课程多元评价的主要方法

1.学习过程评价

过程性评价是质性评价的一种主要表现形式,而质性评价是设计类课程评价的重要方式,它注重学生的探索过程,而不是学习的结果;它适应艺术教学的即兴、变化、生成和跳跃等特点。因此,学习过程的评价是设计类课程多元评价中很基本的一种方法。在学习课程的各个阶段都要设置评价点,合理评价,对整个学习过程学生的各方面的表现都要仔细观察,并真实记录。

2.自我评价

自我评价是学习者对自我学习状态与效果的评价,不仅对学习结果起着衡量作用,还有助于在学习全过程中进行总结、发现问题与纠正偏差的作用。引导学生进行正确的自我评价是设计类课程评价中很重要的一环,更是应该贯彻在该类课程教学全过程的一种教学方法。

3、互相评价

要提高设计创作能力必须先提高艺术鉴赏能力,而只有多看各种设计作品,进一步开拓眼界,鉴赏能力才可能得以提高。组织学生进行互相评价,可以让学生有机会多看、多想、多评,促使学生提高鉴赏水平。同时,由于评价的内容是同学的作品,可以激励学生学习与进步,竖立专业信心。因此,学生的互评成绩不仅应该计入作品总分,学生本身对他人的评价行为与鉴赏能力也要作为一个部分计入本人的课程总分。

4.教师评价

对于课程教学而言,纵使引入了多元评价,教师仍然还是最重要的评价者,各种评价都是在教师的总体引导与监控下进行,作品的评价内容、标准与计分比例由教师制定,同时,教师还应当对学生互评进行监控,掌握学生互评的态度与鉴赏能力水平。而教师对学生学习过程、作品设计与制作能力、鉴赏能力与课程学习情况是最主要的评价者,其对学生课程的评价也应该占多元评价各个组成中最重要的一个部分。

5.观众评价

一个好的设计作品应该要得到广大观众与行业内人士的认可,在评价中如果能加入更多的观众评价对于设计类课程来说是很有帮助的,不仅可以帮助学生更清楚地认识自身设计与制作水平,还能帮助课程教师发现专业设置、课程安排与教学设计中的不足,从而做到及时调整,可以说好处很多。

参考文献:

[1]张璐.构建多元互补的语文教师课堂教学_自我评价生态系统[J].语文学刊,2005.6

动漫设计专业范文第6篇

关键字：动漫专业;影视;企业研究;实验;改革举措

1高职动漫专业现状与问题分析

高职动漫设计与制作专业招生情况良好，众多的高中毕业生都想投入到相关的动画制作与影视处理行业当中。高职动漫专业也在不断的引进相关专业的教师，不断壮大教师队伍。毕业生逐步走入到动画制作企业与电视台等相关工作岗位中。高职的知名度也因此得到不断提升。这些成绩都是可喜的。但是不得不注意到的是，高职的动漫设计专业也存在着较多问题。首先，高职培养动漫专业学生的模式，仍然沿用以往的模式。而动漫企业却在不断的发展。这使得动漫专业的学生所学习的知识出现了与实际应用之间的裂痕。举例来说，影视处理中常用软件的版本在不断升级，甚至更换了功能更加强大的软件。而教学环境中仍然在使用老版本的教学软件，甚至没有这些软件。这让学无以致用。其次，高职学生就业目标不准确。一些高职学生认为，动漫专业具有发展前景，需要人才数量大，那么只要进入相关的高职，混得专业的文凭就可以走入心仪的工作岗位。这是非常错误的观念。动漫设计与制作的相关企业，经过数年的发展，已经产业化成熟化。对于自己需求的人才有了明确的标准和更高的要求。即便是动漫专业毕业的人才，也要考核择优录取。所以高职的学生必须要努力学习，获取实践实验经验，完善自身，培养职业素养，提升就业竞争力。更进一步，可以对心仪企业近几年的应聘情况进行了解，有的放矢，才能够更加提高成功概率。获得岗位机会。再次，动漫设计与制作专业受到高职发展的制约。动漫专业侧重实践能力，需要在不断的实验与实践培训中，指出学生能力的不足，给予操作指导。促进学生理解。不断加深对动漫建模、动漫设计理念的理解。而高职院校发展时间较短，实验设施有限，客观的实验环境也造成了动漫设计与制作专业的教学难题。

2动漫设计与制作专业的改革与实验措施

2.1校企合作，定位准确，进行课程改革

走出静态模式，与企业互动，建立合作模式，争取双赢局面。动漫设计与制作的人才，就业目标明确。都想走入到动漫产业中，从事专业的设计和策划工作。所以专业可以与本省的动漫制作或者设计企业进行合作洽谈。建立合作模式。例如订单式培养、顶岗实习、建立校中厂为企业节省资本，为学生提供实验与实践的场所，类似的模式如此等等，不一而足。可以根据学校和企业的具体需求进行选择。在与多个企业建立合作后，可以发现并总结规律，在这些企业中，需要的主要技能是什么，工作流程中，常用操作有哪些。把这些提取出来，作为教学的重点。可以与企业共同商议，设定教学内容（尤其是订单式培养合作模式）这样可以让教学更加生动，符合工作岗位的需求，符合学生就业的需要，真正实现培养动漫专业人才的目标。

2.2走入学生，促进了解，教学相长

学技能，涨本领，教师责任重大。要做好教导的责任。但是实现技能增长，获取本领最重要的是学生自身。因为没人能代替自己获取技能与本领。教师重教学，做好教导工作；学生知努力，不断争上游；这两者并不矛盾。甚至是关联的。从教师角度：要具备较高的教学水平，采用多样化的教学手段，争取提升学生学习的兴趣。不断学习，更新知识，全面提升素质，展现给学生更加优异的一面。针对动漫设计与制作专业的特点，应该侧重实验与实践，为学生创造实践机会，锻炼实践本领。从学生角度：要认真接受知识，学习技能。不能因惰性与无趣而放弃学习。要为自己想要达到的目标去努力。这些是理想状态下，可能因某些因素，学生和老师都会出现一些不足或者问题。那就需要老师与学生的相互交谈、互相理解、沟通。得到彼此的认可，在教学中促进学生学习，在学习中支持教师教学，打造教学相长的学习氛围。

作者:宿佳宁 曲慧丽 单位:哈尔滨职业技术学院

参考文献

动漫设计专业范文第7篇

关键词：动漫产业；工科院校；培养模式；人才

近些年来，随着社会和人们需求的变化，作为文化创意产业重要组成部分的动漫产业在政府部门的大力扶植、支持下，得到了飞速的发展，从而动漫专业人才的需求量也越来越大。在很大程度上也促进了中国动漫教育的发展。就不完全统计，到目前为止，我国大约有500多所高等院校开设了动画本科专业，1400多所院校开办了与动漫专业相关的院系，在校学生高达60余万人次。这些院校主要以普通高等院校、职业院校以及一些动漫专业的培训机构组成。其中，主要力量还是广大普通高校。

其中，占有较多数额的还属综合类院校。之所以会这样，也是由动漫的特点所决定的。众所周知，动漫是艺术与技术两者的结合体，尤其在当下，动漫作品涉及的领域也越来越广泛。如：动画片制作、网络媒体等方向。而且，现在的动漫发展是作为一种产业进行的，这就使得它与诸多学科的联系更加紧密了。正是由于动漫的这种跨学科性，使得众多综合性大学开设成为可能。

在综合类大学中，有不少工科类院校开设动漫专业。在这些学校中，尽管开设的同为动漫设计专业，由于其教育理念和模式的不同，在培养人才时，与其他类型的院校也有不同。例如：这些学校的动漫专业多数是在原有的计算机系或者工业设计或者建筑设计系的基础上发展而来的。这些情况导致他们的培养方法有时会有一定的特殊性，这也会对我国高校培养动漫人才有一定的不利因素。具体表现：

1 教学理念和培养模式上

由于大多数的动漫产品的呈现需要借助于科技手段，因此，会使很多人造成一种认识上的误区。他们认为：动漫产业的发展主要依托于各种技术手段，尤其是计算机软件操作技术。因为，很多工科院校的动漫专业起源于计算机或者其他工科专业，使得这种现象表现的更为突出，他们往往只是注重培养学生们对动漫制作软件的操作能力。而缺少对其创意思维以及审美能力的培养。

2 课程设置与教学资源方面

很多工科院校的动漫专业由于起步晚，教学培养目标和定位不够明确，流于表面，没有根据自己的实际情况建立一整套完整、合理的课程设置内容。而是照搬或者模仿同类甚至是其他类型院校的动漫专业的课程设置，这就导致很多院校的课程设置雷同的局面，致使其动漫专业在课程设置通常只重视单一知识的训练，各门课程之间缺乏横向联系和连贯性，此外，许多课程在内容设置上过多的重复，从而使得教育资源大大浪费。同样的知识在多门课程中重复出现，使学生对学习失去兴趣，从而影响了新知识的传授。

例如：作为动画片设计流程的几大部分：动漫角色造型、场景设计、分镜脚本、运动规律等内容，原本是属于一个整体的，但是在很多情况下，却被分割成几门课分别来进行教学的。如：在大二的时候开设角色造型，大三时开设分镜脚本、运动规律，到了大四才开设动画设计制作的课程。又因为，这些内容之间原本就存在着紧密联系，在授课的时候，难免会有重复的内容。使得学生学习兴趣不大，不能系统的运用、掌握这些知识，教学效果不佳。

而且，很多院校在教学资源方面也显得不足。主要表现在师资力量薄弱、硬件设施、教学资料和实践场所缺乏等方面。很多院校的专业教师基本上来源于两种：一是：原来的计算机软件或者美术等学科的教师经过一定的动漫专业的进修和培训转行而来，或是由那些动漫专业相对成熟的院校培养出来的年轻毕业生来担任。这些教师有一个共性的问题就是：缺乏真正动漫设计制作上的实践经验。动漫现在之所以能发展成为一种产业，说明它是由一套完整的从策划、设计、制作的流程所构成的。而这些教师们大都没有在动漫行业工作的经历，对这些环节也都没有清晰深刻的认识，在教学过程中，往往只能空泛地讲授理论，或者是以教授单纯的技术性知识为主，这样培养出来的学生也很难适应动漫产业的发展。而那些在动漫制作上有较丰富经验的认识又因为学历、职称等问题被拒之门外，或者只是能够为动漫培训机构或高校的外聘教师。

此外，动漫设计专业由于其专业的特殊性，对教学设施的要求要高于其它的专业。专业画室、电脑机房以及一些高端的动画专业设施的配备对专业的发展至关重要。但是，由于各工科院校的动漫专业的办学规模随着学校规模的发展而迅速壮大，尽管国家的财力、物力投入不断增加，但其教学设施完善的程度的还不能令人满意。

并且，由于动漫专业在很多工科院校都是新开设的，学校对其重视的程度不能与那些老牌的拳头专业相比。在学科建设的投入也是较为有限的。这就使得动漫专业的教学资料以及实习场所等资源非常有限，因此，学科发展的速度也较缓慢。

3 生源质量方面

从近几年进入高校动漫专业学习的学生来看。大致分为三种情况，一是孩子从小学喜欢绘画，一直未问断喜欢绘画艺术。学习成绩还可以。具有一定创意能力，兴趣比较广泛等；二是在小时候学过绘画，有一定艺术天赋，但为了中考、高考能考一个好的学校，被迫把兴趣爱好放弃，一味读书，后来发现学习成绩离高考录取线还有差距，转行突击美术绘画等专业特长，企图通过捷径进入大学；三是学生原来对绘画就没有感觉，创意能力有限，学习成绩一般，为了能考取大学。认为学美术是条捷径，经过突击，侥幸进入高校学习动漫专业。广大工科院校的生源以第二、三种情况的居多，这类学生本来对专业的兴趣就不是很高，也较难投入很大精力进行学习。

综上所述，可以看出作为培养动漫专业人才主导力量的广大工科高等院校，在培养过程中还存在着较多不合理的因素。如果不采取相应措施，将会对我国动漫产业的健康发展有一定的消极作用。因此，为了解决这一问题，将提出以下建议：

（1）在招生过程中把好关 就要求广大院校在招生过程时，要专门进行一些动漫专业相关的知识能力和对考生审美修养方面的考核测试，而不能仅限于素描、色彩、速写等绘画基本能力的考核。 例如：要考核学生用图画讲述故事的能力、用夸张变形手法塑造卡通角色的能力以及相互之间的团队合作精神等。

（2）加强师资队伍的建设。由于我国众多工科院校中动漫设计专业开设时间不长，教师队伍大都以年轻教师为主力，教工作需要具备丰富的理论知识和高超的操作技能。这就要求学校应该有计划的派遣教师到国外或国内在业内知名度较高的单位去进修或学习先进的教学经验。另外聘请一些社会上的知名专家、学者定期来校举办讲座，以加强对教师的业务培训。此外，注重对教师进行理论知识培训的同时，高校还应该和从事相关行业的单位建立良好的交流合作关系，并且在教师们在执行教学任务之前，能够安排到这样的单位去进行相关的实践活动，以提高其实践操作的能力。同时，这种合作关系的建立，在丰富教师的实践能力的同时也能够促使其了解动漫专业当前的社会需求和发展前沿的知识，对今后的教学工作大有益处。

（3）加大动漫专业建设的投入。要加大动漫专业建设的投入，除了要加强硬件设备方面的投入，建立起完善的动漫工作室之外，更是要把动漫专业教学和动漫产业联系起来，这就包括使得动漫教学项目化。使整个动漫教学围绕实际操作展开，突出知识的应用性，引导学生自主创作。在教师的指导下能够组成团队独立地完成一定的专业项目，在动漫制作进程中提高知识的运用能力、创新能力、团队精神和综合职业素质。

由此可见，作为培养高级动漫设计人才重要阵地的广大工科院校中，还存在诸多影响专业发展的因素所在。尽管这样，在当今动漫产业飞速的大环境下，也必将迎来新的发展机遇，这就要求工科院校动漫教育要审时度势，出台相应的措施，适时改变招生政策，加强设施建设，使我国的高等动漫设计教育在满足当前经济发展要求的同时，也为未来的发展奠定良好的基础，真正走上一条可持续发展的道路，同时为动漫产业的发展做出应有的贡献。

参考文献

1 吕学武，范周.文化创意产业前沿[M].北京：中国传媒大学出版社.2007

2 从动漫教育发展谈动画创意人才培养的创新教育[J].新闻界，2008（8）

动漫设计专业范文第8篇

关键词：动漫设计与制作；速写；教学方式；结合

一、引言

随着文化艺术的不断发展，美术、设计等各类艺术市场的需求扩大，动漫设计与制作专业的人才培养使得动漫速写成为动漫专业一门新兴的课程。不同的高校中，普遍将“动漫速写”作为动漫专业的基础性课程，配合动漫设计与制作专业人才培养的需求，将其纳入课程体系。动漫速写成为速写教学中一个新的分支，其教学思路更新，教学方式也在不断的探索中。

二、动漫速写与传统速写之间的区别

动漫速写一般是在大自然与生活中获得动画形象，将常见的生活或自然形象通过提炼，创作出需要的艺术形象，由此可见，其研究的对象是动态的。而传统的速写只关注现实形态，注重用线条、形体结构等方式表现，研究对象呈现为静态。传统速写注重对静态事物的客观反映，要求学生理解形态结构的目标层次就可以了。但动漫速写要在写实的基础上表达意境，灵活运用夸张变形或概括提炼，要求学生对现实的物质世界进行抽象的理解，对学生的想象力、创作力的要求较高。在学习方式方面，传统速写学生只要在掌握基本绘画步骤后，通过实践练习，就能达到速写的重点方法。在动漫速写中，对创作过程的动态领悟要求较高，在动静结合的训练中，都要突出人物动作的连贯性学习。在创作方法上，传统速写创作的观察视点固定，其观察的对象也是固定化的，但动漫速写有不同的观察方式，不需要固定写生对象的位置，根据人体的动态特征移动变化，可以帮助学生理解人体运动的规律。

三、动漫速写教学中存在的问题

第一，学生基础知识匮乏，教学任务加大。通常情况下，动漫设计与制作专业的新生只进行过简单的美术基础培训，对于基本的形体理解，以及动态的表达不准确，这就需要教师在教学过程中进行大量的美术基础教学，培养学生的造型能力。这样的现实情况导致速写课程教学的进度缓慢，本身的速写教学受到极大的限制。[1]第二，教师存在专业短板，教学难以与动漫专业特点相结合。高校动漫专业的基础课教师大多数毕业于绘画专业，有的甚至毕业于其他艺术设计类专业，对绘画视觉的美感较为敏感，对形体结构的研究，以及绘画语言的表现过于深入，在实际的动漫速写教学中难以与动漫专业本身的特点紧密结合，教学效果不佳。[2]

四、动漫设计与制作专业速写教学方式探讨

第一，动漫设计与制作专业速写教学要根据高校专业层次、专业方向的特点，结合学生实际情况开展教学。将速写教学与动漫专业相结合。其一，在教学中融入形态与活动画面的训练。在教学过程中为学生建立一定的“立体概念”，强调对象的运动规律、动态表现等。人物形象及动作的设计都要在立体概念的基础上进行，因此，教学中要将连续的活动画面意识带入其中，适当缩减动漫速写绘制幅面的大小，分镜头的设计要以小于A4的多格幅面为主。其二，鼓励学生参与多种艺术语言的表达训练。动漫速写教学中，教师在表现速写本身的独特审美时，要注意发挥学生的主观能动性，给予学生更多的表达空间，鼓励学生采用不同的绘画工具表达多种艺术语言，从而丰富动漫速写的语言风格，激发学生创作的兴趣。其三，加大默写训练力度，督促学生参与设计分镜头训练在动漫创作中，许多场合需要足够的默写和想象能力才能完成，动漫分镜头的设计中，要将文字转化为画面，需要镜头绘制者具有一定的美术基础、造型能力等，也需较强的视觉思维能力，在速写教学中，教师要督促学生观察、记录、收集素材，加强其默写训练，从而提高学生设计与制作的水平。第二，根据教学情况及时更新教学方式。动漫速写教学要与具体的院校层次和专业特点相结合，立足课堂讲解，将课堂实践与课外实践作为主要教学方式，课堂教学内容尽量以实践创作来完成。其一，采用多种讲授方式，注重与学生之间的互动。动漫速写教学中，教师要丰富课堂讲授的方式，将常规化的课堂讲解、示范性讲解灵活运用，提高学生对动漫速写的认识和理解，对教学重难点要侧重讲解。另外，还应该结合示范演示，以及示范作品来完成课堂内容的讲解，让学生参与课堂讲解，达到互动的效果。其二，及时给予学生有效的实践辅导。要全面掌握动漫速写的相关知识，必须通过大量的实践，教师要在实践的过程中通过不同的方式进行辅导，可以采用个别辅导与集中辅导进行，也可以将示范有效地融入实践中，及时发现问题，有针对性地解决问题。其三，进行阶段式总结，为下阶段教学做好准备。动漫速写教学要在一个单元教学内容结束后，对学生的学习情况进行集中总结，对学生的课堂表现、实践作业完成情况等方面进行比较评价，对表现良好的学生要及时给予肯定，引导学生发现实践作业中的问题，教师要针对问题进行集中分析讲解，给学生提出可行性的建议。除了对课堂实践作业进行讲评讲解外，还应该对学生的课外实践作业给予指导，督促学生能够进行自我评价，了解自己学习过程中成绩、不足，以及努力的方向。从而为后期的学习做好准备。另外，教师也要在阶段性的总结中，厘清教学中的问题，为下阶段的教学做好充分的准备。其四，核心章节采用特殊的教学方法。“人物动态速写”是动漫速写教学中的重点内容，在教学过程中，教师要采用辅助教学模式，使学生能够在最短的时间内掌握表达人物动态、人物循环运动的方法。首先，在讲解人物重心与支撑面、动态透视变化、动态线等基本规律的内容时，要将原来的二维平面训练教学方式转化为三维动态教学方式。让三维立体的人偶为教学提供便利，让学生能直观地了解教师所讲的内容。其次，进行适当的分解练习。结合实体的人偶模型，对其循环运动进行分析，观察轨迹线的实际应用，从人物走路、跑步、跳跃等运动动作进行分解，不断练习。再次，根据人偶模型，用不同的几何线条及符号形式分析运动的规律，让学生及时掌握形体结构的变化，加强学生的理解能力。第三，将教学与比赛相结合，促进教学发展。结合动漫速写课程的特点，尝试用全新的教学思路来指导教学。通过动漫领域的专业性竞赛来引导教学，加深对课程教学的探讨与实践，通过在比赛中锻炼学生的实际操作能力，激发起创作热情，也能使学生更好地了解行业的最新发展动态，促使其专业知识的习得。教师在教学过程中，可以对一些竞赛的题目进行分析，指导学生进行实践创作。一旦有专业性的竞赛，鼓励学生积极参与，并在课堂上面向全体学生征集竞赛作品，指导学生设计竞赛作品。在参与竞赛的过程中，引导学生从不同的参赛作品中获取行业的先进思维理念，启发学生，有针对性地进行职业建议。不同的动漫设计比赛，能更好地促进动漫速写教学，不仅能够提高学生的学习能力，还能让教师创新教学方式，提高动漫速写教学的效果。

五、结束语

动漫设计与制作专业中的速写课程既是动漫产业发展下新兴的一门课程，也是动漫专业的基础性课程。其教学方式在长期的教学中呈现出不同的特点，分析动漫速写与传统速写之间的差异，了解动漫速写教学中存在的问题，从实际出发，才能优化教学方式，提高动漫速写的教学效果，为动漫行业培养大量优秀的人才。

参考文献：

[1]孙洪波.关于动漫专业人才培养模式的思考[J].教育与职业，2012（15）:96-97.

[2]刘芳圃,郭若愚.高职院校动漫设计与制作专业实践教学的研究与实践[J].东方企业文化，2013（07）:194.

动漫设计专业范文第9篇

关键词：动漫设计；动漫制作；专业实训

一、概述

在我国，现代的动漫产业也算是一个比较新兴的朝阳产业，它的发展前景是非常好的。动漫产业也隶属于科技产业的一种，它也同样需要大量的动漫设计人才。但我国动漫产业不像西方，它起步晚，发展尚未成熟。但这也给其发展带来了很多的优点，例如市场需求较大，竞争力小等。随着我国动漫产业的不断发展，动漫产品的质量也越来越好。但是动漫设计人才的缺乏给其发展带来了不小的阻力。因此我国高效开始对其动漫设计和制作这一专业进行提升性学习，不再照本宣科的只讲解理论知识，更多的是让学生自己去做，加强他们的实践能力。因此，本文就高校对此专业的实训课进行方案研讨，希望可以对我国的动漫人才培养有所帮助。

二、目前我国高等院校动漫专业实训教学存在的问题

我国的教育通常是以课本为基础，一对多授课式教学。但是对于动漫产业来说，授课式教学不能够满足社会对此类人才的要求。通过调查，我们发现，在我国高等院校的动漫专业教学存在如下的问题：

（一）实践锻炼欠缺

一些高校，大部分是以教授理论知识为主，学生实践锻炼较少。但是学习动漫设计，最主要的就是了解整个动漫从设计到制作的所有流程和步骤。这些步骤从课本上学习都只是表面的，必须让学生自己动手才能够从根本上帮助他们理解。但是通过调查我们发现，一些学生对于实训课缺乏正确的认识，兴趣不太浓厚。这些问题影响了动漫专业的学生不能够独立的完成一个动漫的设计与制作。在提高学生的主观意识，主动积极去参加实践活动的同时，高校对于实训的内容也需要有合理的规划实施。

（二）缺乏实训教学考核评价体系

学校设计实训课程，不能够得到师生的重视。认为实训课的作用和对自己的影响都不是很大，在考核方式上往往按照基础理论课程的考核方式，只依照最终结果来判断对错，而设计内容实际上是没有标准答案的。实训需要判断的是学生的创新能力、基础技能掌握能力和职业素养等方面并进行全面的考核。如果按照理考核的标准，学生将又回到为考试而学习的状态，这样也是失去了实训的意义，因此实训课在学校得不到重视。这个原因在于，在我国的教学体制之下，课程考核对于学生来说才能够得到重视。但由于动漫产业在我国起步较晚，对于人才的需求也属于刚起步的状态，动漫设计与制作专业的实训课程一直缺乏一个完善的考核评价体系，这就导致学生的积极性一直不能得到提高。

（三）实训课程的安排有待完善

一些学校课程安排的不太合理，使得学生不能够很好地消化知识，不能够活学活用。所以，实训课程的安排有待进一步完善。而目前动漫实训教学大多数都缺乏统一完整的规划方案，实训的开展顺序和对应行业的数序不能相互协调，缺乏对行业精神以及职业道德的培养，学生对于整个行业的认识也不足。内容上，各科任课老师之间缺乏沟通，没有相互协调，实训内容难免有缺漏和重复，以二维动画制作为例，在二维动画制作过程中，需要经过一系列的制作流程，《角色设计》这门课程中是有关于“角色设定”的实训，《分镜设计》课程中有关于“分镜绘制”的实训，而《后期合成》课程有关于“后期剪辑合成”的实训，这方面是要在“角色设定”、“分镜绘制”和“原画及上色”的基础上来完成的，因此这里有着一定的时间顺序，需要先打好基础，如果与《角色设计》、《分镜设计》课程的实训没有衔接，那在《后期合成》的实训中，学生会重复做“角色设定”、“分镜绘制”和“原画及上色”的内容，占用“后期剪辑合成”实训的大部分时间，实训的效率也就大大降低。

课程的安排除了注重内容安排外，还需要注重培养学生的团队合作精神。因为每一个项目都不可能由一个人全部完成的，需要团队之间的协作。而实训课程的安排就可以很好地为锻炼学生的合作能力。比如在二维动画制作实训中，制作一个小动画片，需要至少3-4名同学结组，将“项目策划”、“脚本编写”到“后期合成”“片头制作”等不同的阶段性的工作按专业的不同分工给能力不同的同学，一方面是为了让同学们认识自己的长处和短板，另一方面是为了更好的发挥团队的优势，使得动画片的制作达到最好的水平。这大概需要一周到二周的时间。如果对这一实训项目的考核还按照传统模式，只片面的关注软件操作正确性，会极大的挫伤学生创作和合作的积极性，学生不能正确的认识动画制作流程各阶段性工作的重要性，导致他们只注重机械的操作，缺乏对制作流程的整体的认识，也不懂得去思考创作，这不仅不利于团队合作精神的培养，也失去了实训的意义。。

（四）实训能力有待提高

现在一些学生习惯一个人完成一项工作或者任务，团队合作的能力和沟通的能力还有待提高。动漫专业的实训课程很多任务一个人是完成不了的，必须要多人合作，需要整个团队共同努力。因此，这一问题也变成了亟需解决的问题之一。

三、加强我国高等院校动漫专业实训教学的建议

（一）课程设置及时间安排

为了培养更优秀的动漫专业人才，高校需要合理的安排实训课程的时间和强度。合理的安排才能够帮助学生更好的将所学知识运用到实践中，让学生自己在实践的过程中掌握并理解专业的重点知识和能力。这样才能够起到实训课程的作用，合理的课程安排可以在一定程度上激发学生学习专业知识的兴趣，让学生成为该专业的优秀人才。

（二）加强学生的职业素质培养

通过课程实训，提高学生的专业能力，也让学生在实训的过程中学会如何与团队进行合作，如何与人交流沟通，尽力培养学生的整体素质。在提高学生的专业技能的同时提高学生的职能素质，增强学生的职业竞争力。这样不仅达到了实训课程安排的目的，也可以帮助学生能够更快的进入到职业角色当中。

实训工作可以通过专业人员的分析，去确定从事动画制作工作应具备的相应的综合职业能力。而综合职业能力又是制定培养方案的依据，也是高校动漫实训教学目标。综合职业能力包括专业技能的能力、方法能力和社能力。专业技能能力顾名思意是具备从事该职业活动所需要的专门技能及专门知识。这些只是是可以从课堂中获取的，包括理论知识和实际操作。方法能力是具备从事职业活动所需要的工作方法和学习方法，包括制定工作计划的步骤、解决实际问题的思路、独立学习新技术的方法、评估工作结果的方式等。这些方法还需要个人的思考创新，不是单凭口头可以传达，但是可以通过实际项目的参与操作获得经验。社会能力是具备从事职业活动所需要的行为能力，这方面的专业性不是那么强但是这包括人际交往、公共关系、职业道德、环境意识等，这也是每一个踏入社会，开始工作的成年人需要的能力。三个能力的整合决定着个人职业能力的高低。

（三）根据实际要求进行课程实训

在进行课程实训的时候，尽量做到课程仿真。意思就是说，在进行课程实训的时候，尽量按照实际的岗位标准来要求学生。让学生感觉自己身处的环境是真正工作中，这样可以保证让学生保持一个工作的心态，按照规定和要求准确的完成每一项任务。这样的安排会让学生有一种身历其境的感觉，以后投入工作的实习时间就会越短，有利于学生提高其职业竞争力。行动导向教学关注的是人的综合职业能力的发展，还要注重教学评价的改善，要吸取以往单一的常模参照式评估片面性的教训，摆脱传统教学评价方式，采用多元评价方式。多元评价是建立在多元智能理论的基础上，以人的发展目标，强调以学生的综合职业能力提高为评价标准，特别关注动态生成的活动评价、教学过程的情景评价、个体差异的客观评价和对活动学习成果的展示性评价。多元化教学评价坚持评价主体和评价角度多元化原则。多元化教学评价体系，包括评价主体多元化体系、评价方法多元化体系、评价标准多元化体系三方面内容。对实训方案进行评价，主要有两方面的目的，一是评估动漫专业实训方案的实际操作的可行性；二是对动漫专业实训方案的质量进行专业技能上的评估，以便发现方案中存在的问题，通过解决问题，不断完善方案，使它能更好、更有效的为教学目标服务。

（四）实施模块化教学模式

为强化学生的设计制作能力，根据专业所需要的综合素质，我们在专业课程体系中，实施模块化教学模式。高校学生正处在思维活跃的时期，有创意、有思路值得鼓励，但也需要专业老师的正确引导。在策划、编写剧本、设计角色等动画制作前期为了实现分层培养与分类培养，体现以学生为中心的教育理念，可以放手让学生进行大胆的创新设计，让学生之间相互交流，得到更多好的创作灵感，而后老师再给出专业指导。进一步提高学生的创作能力。根据专业方向将课程划分为基本素质能力模块、专业设计基础知识模块、专业创意与设计能力模块、让学生根据企业需要与个人发展自主选择学习内容，提高学习质量，培养具有创新精神和良好动手动力的学生。从而理清教学质量，规范教学方法，创意教学手段，实现教学目的，以提高教学质量和办学水平，为本专业的进一步发展奠定基础。

四、结语

动漫行业在全球高速发展，而我国目前较为缺乏动漫人才。各高等院校虽然积极响应国家“加强动漫人才培养”的号召，纷纷开设了动漫专业，但目前教学效果并不理想，通过上面的阐述，我们可以看到如今我国的动漫设计和制作专业的实训教学存在着很多的问题，我们只有发现问题并且加以改正，才能够填补我国动漫产业的人才空缺。提高高校的实训教学水平，提高学生的学习和就业质量。同时，随着我国的动漫产业不断发展，我国高校也应该设立一整套完善的教学机制，提高学生的整体素质，促进我国动漫产业发展更加迅速。相信在不断的改革中，我国高校一定可以培养出更多符合市场需求的高质量的动漫人才。

【参考文献】

[1]徐超.辽宁高职高专电子商务专业实训教学发展瓶颈问题调研[J].电子商务.2013（10）.

[2]姜明星.文理生统招下的高职动漫专业人才培养的探索[J].南昌师范学院学报.2015（06）.

动漫设计专业范文第10篇

关键词：高职院校；动漫设计与制作；专业建设；校企合作

中图分类号：TP399

1中国动漫行业的现状

20世纪40、50年代，中国动漫行业就已经有了一些探索和发展，从那时出品的《大闹天宫》、《哪吒闹海》，直到20世纪90年代的《宝莲灯》、《蓝猫》，都记录着中国动漫行业发展的每一个阶段。随着社会的发展和文化环境的改变，2004年4月20日国家广电总局印发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》的通知。该文件明确了未来中国动漫产业的指导思想，并从建构播映体系、动漫产品交易、动漫产品创作生产、产业投资等各方面阐述了我国对于发展动漫产业的新政策。

在这种宏观政策的利好前提下，2005年在杭州、长沙等地推出了以动漫为主题的艺术节活动和创作基地，北京、上海等地也举办了多次漫展活动，吸引了众多社团的参与以及漫迷们的青睐。在国内外市场对中国动漫产品有着庞大的需求的背景下，在中国促进动漫产业的良好宏观环境下，中国动漫产业迎来了一次发展自我、壮大自我的好机会。

但是由于教育制度、文化认同等问题的存在，再加上历史的原因，导致国产动漫原创水平一直不高，模仿、抄袭之风在某些地区和领域盛行，受欢迎的国产原创动漫作品是少之又少，无法满足市场的需求。

2高职院校动漫专业人才培养现状

随着我国动漫产业迅猛发展，对动漫从业人员的需求也大大增加，同时也带动了动漫专业教育的迅速崛起。很多院校都开设了动漫专业和相关专业，每年都输送大批的动漫专业毕业生。但动漫行业的供需矛盾也逐渐凸显，一方面，是动漫企业急需人才却招不到直接从事相关岗位的人，另一方面，很多毕业生徘徊在动漫产业门外。也就是说大部分毕业生找不到对口的工作，而动漫行业人才缺口却很大。是什么原因造成这样的一个供需失衡现状？作为一个动漫教育工作者，我认为动漫专业建设和培养过程中存在以下问题：

2.1招生对象的范围直接影响了动漫专业人才培养的质量

动漫设计与制作专业，隶属于计算机大类，招生对象为高考理科生，这些学生大部分都没有美术功底，这样的一个专业基础，严重制约和限制了学生的动漫相关专业技术的学习和突破。动漫专业的教育具有其特殊性，它要求学生的实践操作、设计能力比其他专业要高，涉及到很多领域的知识，因此不能按照传统的教学方式。况且动漫行业的大多数环节都需要有扎实的美术功底。比如说：原画设计师、三维建模师、灯光师、特效师等岗位都要求有扎实的美术功底，否则即使你相关的设计软件操作的再熟练对于这个行业来说你也只能在边缘游走。再从教学过程来看，在教授原画设计和动漫运动规律这些课程时，由于学生没有接触过绘画，没有任何的美术功底，在学习个过程中就有很大的局限性，绘制的效果肯定没有艺术生绘制的效果理想。因为艺术的功底并不是一朝一夕能够补足的。这样的问题在建模、材质、灯光、特效等其他课程的授课过程中也会遇到，我们的学生设计的作品可能会包含相关的技术效果，可就是缺少艺术的美感。

2.2师资队伍的建设有待提高

首先，动漫专业对教师的综合素质要求较高，艺术修养、美术功底、数字技术都要基于一身。其次，动漫专业是一个实践性、时代性很强的专业，它要求教师必须时时掌握动漫的市场动态，不管是在课程的设计上还是在教材的编排上都要符合市场的动态。这就要求本专业的教师必须深入到行业企业内部，积累丰富的实践经验。但是现阶段高职院校动漫专业的教师队伍情况是：大部分教师的综合素质不高，教学工作任务繁重，无暇顾及自身业务的提高或是有部分教师能够偶尔去到培训机构培训一段时间，但是由于培训的内容不够系统，培训的时间较短，培训的结果也不尽如人意。再有，相当多的高职院校，不管什么样的培训机构、也不管什么样的培训内容，只要有培训证书，都让教师去培训，造成一些教师拿到了很多培训证书，却没有获得相应的专业素养。

2.3课程的项目化教学有待加强

动漫专业的专业课程项目化教学是指按照动画专业的专业特点和动画产业的生产流程进行课程内容的安排，将课程内容之间的关系更紧密的联系在一起，打通课程内容之间的知识架构，使课堂教学更贴近于实战化。但现阶段大部分的专业课教学还停留在案例化教学，教学内容以传统理论作为指导，教学任务仍是落实在知识点上，不能满足高职院校以培养职业岗位能力为目标的人才培养要求。

2.4教学的实践环节有待加强

动漫专业是实践性很强的专业，它要求培养的学生要有很强的动手能力和创新能力才能适应将来的岗位需求。因此加强教学的实践环节是提高学生应用能力和培养学生职业素养的必备条件。但现阶段大部分的动漫公司不愿接收顶岗实习的学生，所以建立校外实习基地产生了难度，而在校内没有项目制作基地，因此学生无法真正的掌握应用技能，无法胜任相关的专业岗位。

3高职院校动漫设计与制作专业建设思路

3.1扩大动漫设计与制作专业的招生范围

针对动漫专业的特殊性，应该招收更多有扎实美术功底的艺术生，提高生源的专业基础。

3.2加强师资队伍建设

对各教师的特长以及动漫专业的发展进行研究，不断对教师进行培训，不断更新教师的专业知识和技能，保证师资队伍的专业素养与时俱进。开展有计划、有要求的顶岗实践活动，锻炼师资队伍。引进和培养名师与专业带头人，他们是专业建设的开辟者和领路人，是师资队伍中的灵魂人物，以专业带头人为核心，充分调动与发挥专业带头人的示范作用，带动与影响其他教师的素质水平提高。加强双师型教师的培养，让教师进入企业单位进行实践工作，并取得一定的岗位职业资格认定，具备名副其实的“双师”素质。

3.3加强校企之间的合作，把企业中的项目带到教学中来

校企合作机制是高职院校得以生存和发展的长效机制，是转变人才培养模式的重要环节。一方面，建立校企合作模式后，学校可以把企业中做过的项目拿到课堂中来，这样学生就可以在学习过程中熟悉动漫制作过程，提高课程的实践技能。另一方面，建立校企合作模式后，老师可以进到企业内部顶岗实习，了解动漫行业的最新动态，提高自身的专业技术水平。

3.4加强校企合作，提高教学实践环节的质量

一方面，校企合作后，学校和企业可以共同制定课程设计环节的内容，培养学生设计能力，提高课程设计质量。另一方面，校企合作后，学生可以进入到企业内部实习，参与项目制作，这对培养学生的专业技能和职业素养有很大的帮助。

4结束

综上所述，高职动漫专业的建设与改革必须以服务企业、服务社会为目标，重新制定人才培养模式。积极的和动漫企业合作，根据企业岗位的需求制定课程体系，和企业共同提高学生的职业技术能力，培养出适合市场竞争的动漫人才。

参考文献：

[1]任小飞.高职动漫专业建设及教学模式探讨[J].美术教育研究,2011,10.

[2]王世运,何仲.动漫专业人才培养模式探析[J].琼州学院学报,2010,2.

[3]孙晓玲.动漫专业人才培养模式的探讨――以烟台职业学院动漫专业为例[J].咸宁学院学报,2010,10.

[4]许倩倩,周华权.关于高职院校动漫专业就业前景的思考[J].中国高新技术企业,2008,12.

作者简介：李月（1984-），女，河北省秦皇岛人，硕士，秦皇岛职业技术学院，助教，研究方向：动漫设计与制作、软件开发及计算机教学；飞（1985-），女，河北省秦皇岛人，硕士，秦皇岛职业技术学院，助教，研究方向：计算机网络设计、开发及计算机教学。